¿Quieres poder responder a la pregunta ¿Qué quieres ser de mayor? En cada programa escucharás una nueva entrevista con profesionales de todos los ámbitos que te ayudarán a encontrar tu vocación. Quédate escuchando ¿Qué quieres ser de mayor? Cada viernes a las 4 aquí en Aldaya Radio.
Hola, ¿qué tal estáis? Os doy la bienvenida a un nuevo programa de ¿Qué quieres ser de mayor? Soy Natalia Beta, la voz que junto a un profesional diferente cada semana os acompañará en este ratito.
A día de hoy, siempre que nos pasa algo especial, hacemos una foto del momento. Llevamos el móvil a todas partes y con la cámara preparada, por supuesto. Pero está claro que nada tiene que ver con unas fotos hechas y editadas por un profesional, por muy buena calidad que pueda tener el móvil. Y precisamente de esta profesión vamos a hablar hoy del oficio del fotógrafo. Para ello nos acompañará en este estudio de Aldaya Radio, Juanjo de Estudis Villena.
En la sección de cómo llegué hasta aquí, os mostraré la historia de Arantxa Sánchez, quien después de acabar la evau, se sacó el grado superior de dirección de cocina. Pero su vida laboral ha dado infinidad de vueltas, os lo cuento enseguida. Así que no me enrollo más y vamos allá con este programa de ¿Qué quieres ser de mayor?
Muchos han sido los procedimientos que han existido para llegar a la forma en que conocemos la fotografía actual. Pero el primer procedimiento fotográfico fue obra de Niepth hacia el año 1824. Las imágenes que lo graban eran con betún de judea extendido sobre una placa de plata después de un tiempo de exposición de varios días. Esto significa que no podías ver cómo había quedado la foto hasta varios días después, como para que hubiera quedado borrosa.
Estos tiempos de espera se fueron reduciendo a un día y luego a varias horas. Y fíjate que hoy casi puedes ver la foto antes de tenerla hecha.
Por otra parte, en Inglaterra, William Henry Fox Talbot inventó el calotipo que permitía la creación de negativos de papel de los cuales se podían hacer múltiples copias positivas. Esto permitió abaratar el proceso y hacerlo más accesible. La competencia entre estos dos métodos iniciales impulsó muchas más innovaciones.
La profesión del fotógrafo fue adquiriendo relevancia y empezaron a aparecer las casas de fotografías y con ellas los decorados para las fotos.
¿Os suena la marca de cámaras Kodak? Pues resulta que antes del siglo XX ya estaban en el mercado. Fueron ellos quienes en 1888 empezaron a fabricar una cámara de fácil uso. Así consiguieron poner la fotografía al alcance de cualquiera. Su lema de hecho era, usted presiona el botón, nosotros hacemos el resto.
Pero esto perjudicó a muchas casas de fotografía. No os podéis imaginar la cantidad de personas que investigaron cómo mejorar la calidad de las fotografías y reducir el tiempo que tardaban en revelarse. También se demanaron los sesos para pasar de las imágenes en blanco y negro a color. Pero antes de conseguirlo aparecieron los especialistas en coloreado, personas que se encargaban de dar color a las fotografías después de ser tomadas.
La primera foto a color se consiguió en 1907 con el proceso Autochrome de los hermanos Lumière, aunque eran muy costosas. Para finales del siglo XX ya estaban consolidadas en el mercado. Fue en ese momento cuando se produjo la revolución digital. Steve Samson de Eastman Kodak, otra vez,
Creó el primer prototipo de cámara digital en 1975, dando comienzo a una transición que en unos años dejaría obsoletas las técnicas fotoquímicas tradicionales. La fotografía digital no solo permitió poder editar las imágenes de formas antes impensables, sino que extendió aún más la práctica, especialmente con la incorporación de cámaras en los teléfonos inteligentes y la conexión de estos a Internet a principios del siglo XXI.
Y para profundizar más en este tema tenemos esta tarde a Juanjo aquí en este estudio de Aldaya Radio. Muy buenas tardes, ¿qué tal? Hola, buenas tardes Natalia. Nada, muy bien, aquí estoy contigo, muy contento y creo que en este caso vamos a hablar de la fotografía y qué podemos hacer con ella, cómo podemos estudiar y qué podemos representar un poquito lo que es el ámbito de la fotografía.
Desde luego, porque para empezar, ¿qué estudios necesitamos tener para ser fotógrafos? Mira, vamos a ver, yo lo primero que yo aconsejaría es tener una formación. Una formación, estudiar...
y una formación profesional, pues no sé, una FP, algo así. Digamos que tienes unas bases. Teniendo unas bases te puedes dedicar a la fotografía lo que quieras, pero siempre unas bases. Y sobre esas bases, pues ya te puedes mirar. Pues yo que he estado por aquí viendo cositas, pues lo que mucha gente va y hace, pues es en la IES de Marchadella de Torrente, que es normalmente donde se hace imagen y sonido, comunicación audiovisual, ¿vale?
Y también tenemos, pues, la IPV, claro, la universidad, pero ahí, claro, tienes que sacar unas buenas notas para poder entrar, claro. Eso no es un principio. Y una vez he acabado, tanto por la parte de la formación profesional como por la parte de los estudios universitarios, y quiero trabajar en algo relacionado con la fotografía, ¿cómo me puedo empezar a mover?
Pues, a ver, consejos, aprender técnica para poder entrar en un mercado rápido. Rápido, tal y como están hoy día las cosas, un mercado rápido es complicado, ¿no? Pero bueno, pues las técnicas de iluminación y de tratamiento de imágenes, eso es lo principal, claro. Iluminación, pues, ¿cómo te diría yo?,
representar, a ver, ¿cómo haría esto una fotografía? Bueno, pero vamos a empezar por lo, digamos, lo básico. Lo básico, como todos, hay que entender, tener un buen equipo, una cámara, pero yo, a esta agenda, a las personas, a los chicos o a las personas que quieren empezar en este ámbito, con sencillamente con lo que hoy todos tenemos, que es un móvil, puedes empezar y hacer ciertos tipos de fotos
Y luego, más adelante, comprarte un equipo y seguir. Con un móvil, sencillamente, puedes coger y hacer fotos. Algo sencillo. Tienes una taza encima de una mesa y tú coges varias perspectivas. Puedes hacer una foto desde arriba, desde abajo. Luego, eso sí, jugando con la iluminación. Iluminación puede ser...
pues una linterna, un foquito, algo así, y vas experimentando cómo son las luces y son duras y son suaves, y eso para empezar. Y luego también fíjate en los fondos, pone la taza y ves que en el fondo hay algo que no te mola, pues entonces cambia los fondos, o sea, es entrar un poquito en ese mundillo de lo que es la fotografía y lo que tú quieres crear en ese momento. Y así de fácil, con un móvil, puedes empezar.
Fíjate, solo con una taza y un fondo, la cantidad de fotos que has dicho es que se pueden tomar diferentes. Claro, diferentes. Según la iluminación que pones, puedes hacer una iluminación muy dura, una iluminación clarita y muchas cosas, y sencillamente con un móvil y una taza.
Bueno, y cuando tú empezaste, Juanjo, ¿tú tenías ese móvil y esa taza para empezar a probar? ¿Cómo encontraste tu vocación? Mi vocación es que, claro, como yo lo tenía fácil, porque yo ya, desde que nací, tenía un fotógrafo en casa, era mi padre. Entonces, pues, desde muy pequeñito, pues a mí me gustaba meterme en el laboratorio con él, porque antes la fotografía era analógica. Entonces estaban, pues, los reveladores, había que revelar el negativo, había que...
que luego ponerlo en una ampliadora, impresionar esa fotografía y mediante baños químicos sacarla, relucir. Entonces, claro, un niño ve esas cosas y dice ¡Buah! Esto es magia. ¿Cómo sale una imagen en un papel? Entonces, claro, a mí me llamaba mucho la atención y desde muy pequeñito me encantó, me encantó. Y bueno, yo sabía que era lo mío, porque estos son...
Una pasión. Realmente a quien nos gusta la fotografía son pasiones. Pasiones que tenemos. Y además te has tenido que adaptar a lo largo de estos años a todas las nuevas tecnologías. Ya lo creo. Cómo has llevado todo este reaprendizaje al final. Sí, vas reaprendizando. Bueno, es lo que tú dices y luego vamos a ver. Es que en la fotografía, igual que en todos...
¿Cómo diría yo? ¿Los trabajos? Siempre estás reciclándote. Hay que reciclarse en todo. Si sale cualquier cosa nueva tienes que estar ahí. ¿Empezamos siempre? Pues se empezó con mi padre, con luces, que teníamos unas luces, unas bombillas grandes.
Y con eso empezamos ahí. Y luego ya vinieron los flashes. Bueno, el flash ya cambió mucho la perspectiva. Mi padre decía, es que el flash a mí no me gusta, que hacen las luces muy planas, tal y cual. Y bueno, pues si juegas un poquito con los flashes, puedes sacar también, pues como si fuesen luces. Bueno, pues claro, como yo tenía otra mentalidad, claro, yo cogí lo que era mi padre, pero claro, yo era más...
Más de ese momento. Entonces, con el flash seguimos. Y, bueno, ya ves del analógico que era revelar negativo, revelar las fotos y todo. Pasamos al digital, que el digital, bueno, pues ha sido, para mí, es lo mejor, porque puedes, digamos, procesar las fotos y tiene infinidad de... Puedes hacer las fotos infinidad de cosas, claro.
mediante el Photoshop y el Lightroom. Lightroom es un programa que es para revelar fotos, digamos, como lo revelábamos antes con los baños, pero tiene ese programita que hace prácticamente lo mismo. Y luego el Photoshop, si quieres hacer alguna cosita más, también.
Qué importante, qué importante es estar en constante reciclado y seguir adaptándonos porque al final todo este mundo está tan en constante evolución y están cada dos por tres sacando cosas nuevas que no nos podemos quedar estancados. No, no, por supuesto. Además es que si te quedas estancado pierdes todo. Yo siempre lo he dicho que el llegar a ser fotógrafo, llegar arriba es fácil. Lo difícil es mantenerse.
porque tienes que estar al día en todo lo que vaya saliendo. Ahora ha salido la IA, entonces tienes que estar, te va a ayudar. No te va a reemplazar, pero te ayuda. Entonces hay que estar siempre con todo lo que vaya saliendo, tienes que estar al día. Sí, sí. Y esto además, no solo para la fotografía, esto puede aplicar para casi cualquier profesión. Para cualquier profesión, exacto. Ahora estamos hablando de la fotografía que digamos que es mi pasión y entonces, pues, claro, a mí me encanta y bueno...
Bien, pues no sé, bien, muy bien. Y un poquito hablando de todas las tareas que desempeña el fotógrafo, creo que sobre todo teniendo un estudio, no solo es hacer fotos y ya está, ¿qué tareas desempeña un fotógrafo? De estas que no se ven tan a simple vista. Bueno, pues vamos a ver, ser un poco psicólogos.
Tú ves una persona que entra en el estudio y antes de hacer la fotografía ya estás pensando qué iluminación le vas a poner, cómo va a quedar mejor... Porque la iluminación es muy importante. Tú puedes hacer una cara bonita, una carita fea, según la iluminación que pongas. O sea, súper importante la iluminación que pongas. Entonces estudias un poquito las caras.
dar expresividad, o sea, tú hablas con ellos, que estén cómodos, porque las dos o tres, yo siempre lo tengo una teoría, las tres o cuatro fotografías primeras igual da a niños, que niños también a lo mejor necesitas un poquito más, que las personas, las tres o cuatro primeras tienen que ser de tanteo, esas fotografías, hay muy pocas personas que desde la primera foto sale bien, entonces a partir de la quinta y la sexta ya se relajan,
¿Ves que ya se están haciendo la idea de que le estás retratando? Porque es como yo aquí, tú estás acostumbrado a los micros, yo estoy nervioso porque, claro, yo a los micros no estoy. Pues tú vas a hacerte una foto y en las primeras, bueno, a ver, ¿cómo voy a salir? ¿Qué voy a hacer? No. Tú te relajas y entonces a partir de la quinta, la sexta foto, ya vas sacando cosas que a ti ya te van gustando. Dices, mira, esta persona ya se ha relajado un poquito, ya el gesto me gusta más, más relajado, sonríe un poquito, mira para acá...
Pues hay que seguir esas estrategias, sí. ¿Y esta tendencia no ha cambiado un poquito desde que estamos igual tan acostumbrados a tener un móvil en la mano y hacernos fotos? ¿O sigue la gente poniéndose nerviosa ante una cámara profesional? No, no, sigue. Menos, menos. Menos, pero... Bueno, te quiero comentar una cosa. Las chicas, por lo general, ya os colocáis delante bien de las cámaras porque están acostumbradas a hacer fotos, a hacer selfies, tal y cual. A los chicos les cuesta un poquito más.
Porque, bueno, ellos siempre, ya saben, los chicos ya son un poco reticentes a hacerse fotos y tal, pero las chicas normalmente ya, como están acostumbradas, a veces se ponen unas poses a las cabecitas ya de ladito y dices, uh, esta chica pues ha hecho muchas selfies y sabe de qué ladito sale bien, qué sonrisa poner. Bueno, es importante, claro, sí, sí. ¿Y no te puede llegar a resultar monótono?
No, no, cuando te gusta una cosa, no. No, no, no. Además, ¿cómo te diría yo? Cada persona que viene a hacerse una fotografía, aunque sea de carnet o una sesión fotográfica, es distinta. ¿Tienes que tratar de, digamos, sacar lo mejor de esa persona?
Igual, muchas veces dicen, yo voy a hacer una boda y todas son bodorrios que llaman. No, son bodorrios, hijo mío. Cada boda, cada persona son distintas y cada boda es distinta. Tú tienes que, digamos, inmortalizar esos momentos, porque son muy importantes de esas personas, y cada uno es distinto. O sea, distintas casas, distintas personas, e incorporarte a lo que es una fiesta y estar, como diría yo, como si fueses un invitado más.
Entonces ahí te sale todo rodado, te sale todo bien, claro. Sí, sí, hay que actuar, digamos, aparte de que haces tu trabajo, estar a gusto y sacar lo mejor de ti. Quería retomar el concepto que has dicho de que hacemos un poco de psicólogos. Sí. ¿Cómo de importante es saber comunicarte con la persona que viene a hacerse las fotos? Sí.
Bueno, pues en un principio hablas con ella un poquito. Hay veces que ves o quieres saber qué es lo que quiere, normalmente son retratos, entonces retratos, bueno, pues le dices, te pregunta, ¿y qué me pongo? Bueno, pues ponte algo que a ti te guste, algo que favorezca. Los colores blancos y oscuros, negros, no favorecen, entonces un colorcito que sea favorecedor.
Y eso, hablar con ellos y que estés relajant. Y el momento se han relajado, ya todo va sobre ruedas. Va muy bien.
Hemos comentado que tan pronto puede ser una foto de carní de la que te tienes que sacar sí o sí de prisa y corriendo porque la necesitas para el DNI. Sí, sí. Como unas fotos de una comunión o de una boda o de un fallerío. Sí. En los estudios hacéis un poquito de todo. De todo. ¿Pero hay algún tipo de especialidades? ¿Hay fotógrafos que se especializan en cosas en concreto? Sí, sí, sí. Vamos a ver. Yo me he especializado en retrato y reportaje gráfico.
Y hay personas, bueno, que pues documentación, periodismo, ambientes naturales, o sea, paisajes, moda. Entonces hay muchos, digamos, muchos campos donde puedes entrar. Si te gusta la moda, pues hacer moda. Periodismo, pues periodismo.
Yo ya te digo, me he dedicado siempre al retrato, al estudio, pero te puedes dedicar a muchas más facetas, claro, sí, sí. Y todas son interesantes, claro, porque yo he visto fotografías de periodismo y de moda y son impresionantes, son muy bonitas, sí, sí, sí.
Más o menos de especialidades, así que hemos comentado a grosso modo periodismo, de personas y reportajes en estudio. Retrato. Retrato. Tendríamos también de paisajes. Sí, claro.
Sí, sí, yo conozco chicos que me traen fotografías que se van a cualquier, no sé, y cogen, como te diría yo, se van a, pues no sé, a Andorra o a algún sitio y es coger, pues paisajes, naturaleza, no sé, una puesta de sol...
Mil cosas. Es un abanico muy amplio de posibilidades. La fotografía tiene un abanico muy grande, muy amplio. Desde luego. Pero para todas estas especialidades, ¿ya es cada uno con su ingenio, su gracia, quien se especializa? ¿O hay algún tipo de cursillos, de...?
Sí, bueno, vamos a ver, lo que hemos comentado antes, si te quieres introducir un poquito, también hay, ¿cómo diría yo?, cursos o escuelas, que dices, vamos a entrar a un curso en una escuela y me voy a dedicar...
que son de pago. Entonces entras ahí y dices, bueno, voy a dedicarme al retrato. Pues entras ahí, te hacen unos cursillos y si te gusta, te vas al FP o te vas ahí o te vas allá y te vas introduciendo en ese camino. Que no te gusta porque yo conozco chicos que han empezado mejor ahí en la marcha de ella y se lo han dejado porque dicen, bueno, pues no, no es lo mío.
o no me gusta o me voy a ir a otro sitio, pero primero probar, probar, que ves que te gusta y pues sigues y si no, pues ya te buscas otras cositas y ya está, sí, sí.
¿Y en algún momento te has planteado dejar la fotografía? No. Es mi vida. Es mi vida. No, no, no. De hecho, yo ya me podía haber jubilado y sigo aquí porque me encuentro bien físicamente. Además, yo, aunque me jubile, voy a seguir haciendo fotos. O sea, es mi vida. Ya no tendré un estudio, no haré fotografías de estudio, pero seguiré haciendo fotografías en exteriores, en...
Mire, a ver naturalezas, fotografías también nocturnas, que también son muy bonitas, exposición, hay miles, que hay mil cosas. Entonces, a quien nos gusta la fotografía, no lo podemos dejar nunca, nunca. Desde luego, porque además el trabajo no acaba cuando acabas de dar el botón de la foto y se acaba el reportaje. ¿Qué faena tenemos después de acabar un reportaje, por ejemplo, de una comunión?
Mira, bueno, como hemos hablado. Primero...
más o menos ves antes de hacer una fotografía yo siempre aconsejo que antes de hacerla antes de apretar el botoncito del disparo más o menos tienes que tener una idea de lo que vas a hacer ir sobre la marcha ir como diciendo pues voy a tener una cosa clara voy a hacer esto, esto y esto y luego te sales te sales un poquito de lo que te habías pensado porque arregla mejor los niños o las personas o en ese momento porque la fotografía es creatividad entonces creatividad tú vas a crear algo
Y aparte de emociones, pues al niño le vas a decir, sonríe un poquito, ponte más serio ahora, piensa en algo alegre. O sea, tienes que buscar esa emoción. Y tú ya vas jugando, vas moviéndote y ya te digo, por eso nunca es una sesión es igual. Porque hay niños que enseguida se colocan y dices, me salen todas bien y estaría dos horas con este niño. Y hay niños que les cuesta un poquito más porque son nerviositos, porque, yo qué sé, de esas hasta se cansan. Porque a lo mejor hay niños que llevo ocho o diez fotos y me dicen,
Quedan muchas, yo entre mí pienso, no, no, cariño, vamos a ver, vamos a seguir, vamos a seguir un poquito, a ver, vamos a hacer una cosa, le voy motivando para que no se me canse. Eso los niños, las niñas no, las niñas les gusta mucho más posar y ahí no se cansan, pero los niños cuando llevas un ratito, cuando te dicen, así de por lo vagini, me quedan muchas, digo...
Bueno, no, no, a verás, mira, vamos a hacer una cosa y luego vamos a hacer una que te va a gustar. Y entonces ya lo motivas un poquito y sigue y le vas haciendo cositas así. Por eso te digo que esto tiene que gustarte y es captar emociones de la persona, sí. Y una vez acabado el reportaje, el niño ya está tranquilo en su casa y ha acabado de hacerse las fotos. Ahora, ¿qué toca? Bueno, pues toca, primero que nada, yo uso el Lightroom.
Ya entrando en materia más profesional, pues siempre tiras en RAW. RAW es, como diría yo, captas la imagen en grande, en alta definición. Entonces ahí en RAW ya puedes corregir lo que estábamos hablando antes, revelados, que antes se hacía un revelado, se hacía con reveladores y el revelado.
Pero con el Lightroom puedes darle la iluminación, puedes darle el color, la nitidez y muchas más cosas. Tiene infinidad de cosas. Entonces, tampoco yo aconsejo
hacer muchas cosas con el Lightroom, porque entonces ya no generas una fotografía real. Entonces es un poquito, digamos, es una ayuda. Con el Lightroom lo dejas, tienes que, ya te digo, hacer todo eso que he dicho y darle el tamaño con la definición que quieres. Ya lo guardas y de ahí, si quieres, puedes pasar al Photoshop. Si quieres corregir alguna cosita más, pero poco más. A los niños normalmente no suelen hacerse mucho, solamente un pequeño revelado con el Lightroom
y un poquito si quiere Photoshop, pero prácticamente nada. Los niños son muy fáciles, o sea, te da poca faena. Y a partir de ahí, pues nada, ya enseñas las fotografías, el cliente elige las fotos que te gustan y luego ya imprime las fotos en físico, lo que quieran, o haces un albumcito digital, un albumcito digital, le llamamos digital porque son encuadernados.
diferenciamos lo que es un analógico, que es una foto pegadita en una hojita de cartulina, y el digital que es un libro, un libro que está encuadernado. Y hasta ahí, hasta ahí.
Y a tota esa edición de hacer todo el montaje de las fotos también las hacéis vosotros. Claro, claro. Sí, sí, sí. Es tu gusto. Entonces tú arregla las fotografías que, digamos, ya han elegido el cliente, tú ya le das un encuadre, tú a veces las aclaras o las haces más oscuritas, bueno, a tu gusto. O sea que tú tienes que entregar una cosa que sea a tu gusto.
Que por eso, digamos, eres un profesional, entonces el cliente normalmente, si tú lo, como lo hagas, lo ve bien, porque ya ha elegido las fotos y encima sabe, si vienen a ti es porque saben, porque quieren que tú les hagas las fotos y saben que lo haces a su gusto o a tu gusto, que es como les gusta a ellos, vaya en la redundancia, sí, así es.
Y un poquito... Hay días que dices... Mira, hoy no tengo ningún tipo de inspiración. No sé qué hacer hoy con las fotos que tengo. Y tengo que hacerlas igual. ¿Cómo sales de ese bucle? Sí, mira, vamos a ver. Yo le llamo a Peñón Fijo.
Peñón fijo quiere decir que empiezas sin ganas, porque a lo mejor no te encuentras bien, o tienes dolor de cabeza, o un día que te levantas sin ganas, que todo nos ha pasado, o estás resfriado. Entonces, peñón fijo para mí es, digamos, lo que haces habitualmente.
Y claro, como ya te vas metiendo, a poco a poco te vas calentando y vas haciendo. Pero primero las fijas. Vas a hacer las fijas, que sabes que siempre salen. Esas siempre son comerciales y que salen bien. Y de ahí vas haciendo cositas y lo sacas adelante, claro. Si eres un profesional tienes que sacarlo adelante aunque no te encuentres bien. Tienes que estar ahí.
¿Te ha pasado alguna vez algún caso en el que la persona haya sido muy tímida o que te haya costado un montón que soltara para hacer las fotos? ¿Cómo lo has solucionado? Bueno, pues ahí sí, mira, a veces vienen y dicen...
Hazme una sesión, pero yo siempre salgo mal. Ya empezamos, como diciendo, pero vamos a ver que no sales mal, porque sales mal. Sí, ya verás como yo siempre salgo mal. Bueno, venga, pues lo mismo de antes. Empiezas hablando con ellas, diciendo, a ver, siéntate aquí, ponte aquí, ponte allá, mira, te voy a dar aquí, ahora ponte así. La vas relajando, vas diciendo, y ya verás con esta luz, estás guapa. Y ya se van relajando y al final, al final sacas cosas.
Y eso, pues lo que estábamos hablando, pues hablar con ellos, interactuar, ver que no va a salir mal. Y luego le enseñas una foto que ha salido y le dices, uy, oye, pues no ha salido tan mal. Tú ves como yo te lo decía. Hay que hacer caso a los profesionales. Claro, porque nosotros, mira, vamos a ver, lo principal para mí en la fotografía es la luz. Tú en la luz puedes hacer una persona guapa o una persona no tan guapa. Puedo decir fea, porque feas no hay nunca.
Si sabes colocar la luz, vas a mejorar la carita. Entonces, una luz bien, tú miras, claro, cada uno con su aspecto de una manera u otra, pero intentas que salga lo mejor posible. Sonríe un poquito, ves que si sonríe no te gusta. Bueno, un poquito más seria, porque hay veces que la sonrisa sale artificial y no.
Entonces, un poquito más seria, pero mira, piensa en algo alegre. Entonces ves que los ojitos, a ver, mira un poquito más alto. Entonces vas viendo que dices, mira, aquí va mejorando, va mejorando la carita. Y a poco a poco lo consigues. ¿Hay alguna anécdota así en concreto que recuerdes que te haya marcado a lo largo de tu carrera?
anécdotas, muchas, muchas en reportajes muchas, en estudio menos pero en reportajes muchas no sé, es que a veces no, no debería de contarlo porque son clientes y igual se dan por aludidos, no, sí, pero muchas anécdotas, muchas anécdotas como llevo muchos años pues sí, a veces las cuentas así en plan así de amiguetes en familia y te ríes, sí, sí muchas anécdotas
Sí. Desde llegar a mejor... Mira, vamos a ver, mira. Desde llegar a mejor la novia media hora tarde y el cura ponerse... ¿Por qué llega tarde? ¿Seguro que tenéis la culpa los fotógrafos? Que no, que yo estoy aquí ya 20 minutos, que la novia... Que no, que tú, que tal y cual. Y claro, siempre la primera bofetada es para ti, porque piensan que tú has estado ahí y has estado dos horas. Bueno, otra vez llegó la novia y el novio...
Es que también le hicieron trabajar el día de la boda. Entonces, pues, era un sábado, eso era en Alboraya, y la novia estaba allí. Yo le digo, no bajes del coche hasta que venga el novio. Nada.
tres cuartos de hora y el novio no llegaba. Tuvo que trabajar, tuvo que ducharse, vestirse y luego controló caravana y el cura no los caso. Y madre mía, yo digo, ostras, este hombre, pero bueno, es que esto es informalidad, que tal y que cual, pero media hora no puede ser. Al final los caso. Por eso te digo que hay muchas anécdotas, muchas anécdotas en ese tipo. Sí.
Madre mía, y tú como fotógrafo tienes que estar allí aguantando y esperando y haciendo fotos. No, hacer de mediador. Tú hablas con el cura, no, es que ya vienes, me han dicho que hay mucho tráfico, que no puede llegar, pero es que esto es informalidad, esto tiene que ser puntual, pero si el chico está en una cola de coches que no puede llegar...
se va cabreado y al final bueno, al final los casa porque los curas son buenas personas o sea que ya hemos dicho que los fotógrafos tenéis que hacer de psicólogos, de mediadores alguna cosa más que nos hayamos dejado
Bueno, hacemos de todo. Milla también soy electricista, puedo hacer cosas albañil. Hacemos de todo. Un fotógrafo hay que hacer de todo. Cositos.
A día de hoy, en tu estudio, ¿estás tú solo o tienes algún tipo de equipo? Sobre todo también a la hora de ir a cubrir reportajes. Sí, para cubrir reportajes tengo un equipo. Tengo un par de chicos que me hacen el vídeo.
Y un par de chicos también que si tengo que cubrir algún acto que no puedo ir, también me lo cubren, claro. Sí, tienes que tener siempre apoyo. Yo estoy solo en el estudio, pero claro, necesitas apoyo. Sí, sí, sí. Sí, porque no puedes abarcar todo. Y muchas veces tienes que decir que no porque ya no puedes abarcarlo, claro. Para hacer las cosas las haces bien o no las haces. A regular es regular nunca. Siempre hay que hacer las cosas bien. Es preferible perder un trabajo antes que hacer una cosa regular.
¿Y qué es lo que hace que tú te decantes por contratar a una persona o a otra en el campo de la fotografía? Pues que me guste su estilo y luego la moldo al mío. Vamos a ver, yo tengo una forma de trabajar y yo le digo mira, tu estilo es tu estilo y me gusta, pero yo trabajo así. Entonces yo quiero que tú orientes tus fotos
o tu vídeo a como yo lo hago. Entonces hablamos, nos vemos, vemos nuestros trabajos y entonces amoldan a mi forma de trabajar. Mi forma de trabajar, mi forma de hacer las fotos.
Más o menos, tampoco cada uno tiene su estilo, pero más o menos yo siempre digo que si yo envío a alguien, ese alguien es villena, soy yo. Entonces tiene que hacer más o menos mi trabajo, como yo lo hago. Entonces estamos hablando de una profesión en la que aparte de tener que reciclarnos, como hemos comentado al principio, tenemos que saber adaptarnos a si vamos a trabajar con un profesional o con otro,
Cada maestrillo tiene su librillo. Exacto, exacto. Entonces esas personas, como ya llevo tiempo con ellos, pues ya saben más o menos cuando van a hacer un trabajo mío, saben que esto es lo que me gusta y esto quiero que hagas.
Siempre, bueno, sacan un poquito de su estilo, pero bueno, si el 60 o 70% es mi estilo, con el otro 40% pueden hacer lo que quieran, porque realmente, como es una cosa que es de cada uno, pues que lo hagan así. Pero, como te digo, más o menos orientarlo como es el estilo mío para hacer las fotos, claro.
Quiero ir ya de camino al final de esta entrevista y aunque lo hemos comentado un poquito así a lo largo de toda esta entrevista ¿Cuáles son las cualidades o las características que para ti tiene que tener un buen fotógrafo? Un buen fotógrafo pues sensibilidad creatividad por supuesto y nunca pensar que lo sabes todo
Yo he comprobado que hay fotógrafos que los ves las fotos y dices, uy, dejan de que desear. Pero ves una y dices, oh, por una, por una foto que la has visto. Y dices, mira, eso no lo había pensado yo y está muy bien tomada. No sé si la habrá tomado de casualidad o porque lo ha hecho. Pero por una foto dices, oh, este ya le ves algo.
Entonces, pues eso, y dedicarte lo máximo a ello, y reciclarte, por supuesto, ahora está leía, pues mira, verías, no te van a ayudar, porque realmente ellas no van a, de momento no aprietan el botoncito, y yo te digo siempre, mira, vamos a ver, lo más importante de una cámara es los 20 centímetros que hay detrás de ella, el que dispara, tú tienes una cámara, pero lo más importante es el que hace la foto, ¿entiendes? Entonces, por ahí van las cosas.
Desde luego, porque muchas veces dicen, qué cámara más chula, qué buenas fotos hace. Pero el que hace la foto es el que está detrás. Bueno, por eso te digo que puedes empezar con un móvil, hacer fotitos, haces tú ya tus cositas y luego pues tener un buen equipo, claro, cuanto mejor, mejor, porque tiene más definición. Pero bueno, con un equipo regularcito ya puedes sacar cosas. Yo he visto cosas, reportajes muy interesantes
con una cámara que digamos que es normalita, ¿vale? Y últimamente están haciendo, yo he estado viendo por ahí vídeos con móviles muy bonitos, muy bien, porque hoy día los móviles sacan una definición muy buena en fotografía y en vídeo y hacen, digamos, pues cortos,
con un móvil y dices, jope, con un móvil, ¿cómo ha salido? O sea que no tienes que tener una buena cámara, gastarte un pastón, eso sí, si puedes, claro, porque cuanto mejor cámara, mejor definición y más a gusto vas a trabajar. Pero con un móvil puedes hacer unas grandes fotos y unos grandes vídeos.
Y ahora sí, ya la última pregunta con la que me gusta acabar las entrevistas aquí, en qué quieres ser de mayor. ¿Se puede vivir actualmente en España de ser fotógrafo? Eh... ¿Cómo tú? Hoy día en España está complicado, está complicado. No... Vamos a ver. Se puede vivir, pero tienes que hacerle muchas horas. Eh...
Está complicado como todo. Pero si tú te le pones ganas, le pones lo que tienes que poner y trabajar y reciclarte y mirar las tendencias y mirar todo, es posible que salgas adelante. Sí, sí, sí. Pues muchísimas gracias por haber estado este ratito aquí en ¿Qué quieres ser de mayor?
Sí, una agradecida a ti y a vosotros y nada, que muy a gusto he estado, además eres un encanto y nada, para lo que quieras aquí estamos. Muchísimas gracias. Vale, guapa.
Oye, Nel, ¿cómo llegué hasta aquí? Os cuento la historia de Arantxa Sánchez, quien después de acabar bachiller entró en el grado superior de dirección de cocina. Hice prácticas en un hotel y a partir de ahí estuve trabajando en varios restaurantes, pero poco a poco me fui dando cuenta de que ese mundillo no era para mí. Requería muchísimo esfuerzo, tanto físico como mental...
Ese no fue más que el principio que dio paso a una nueva etapa como administrativa, que desembocó a su vez en un nuevo grado superior, esta vez de sistemas informáticos en red. Gracias al grado superior que estudié me ofrecieron un trabajo de administrativa para una empresa de turismo.
Y ahí en ese momento me di cuenta de lo que me gustaba a mí, el hecho de ser administrativa. No tenía nada que ver con lo que había estudiado, pero era muchísimo más cómodo, me gustaba el trabajo que se realizaba, no tenías que pasar ni frío ni calor y la verdad es que en tema condiciones, en tema horarios, eran todos muchísimas ventajas. Y después de cambiar varias veces de trabajo, ahora está a gusto en su puesto actual.
pasé del sector del turismo y de los hoteles al tema de logística y a partir de ahí también ya conseguí el trabajo que tengo actualmente de administrativa de logística que he de decir que me gusta muchísimo y la verdad es que estoy planteando enfocar mi carrera en ese sentido por ahí porque le veo muchas ventajas y además le veo mucho futuro.
Además, deja esta reflexión para nuestros oyentes. En mi caso no certé a la primera de lo que estudié. Creo que es algo que se inculca muy poco en los estudios que tenemos de forma primaria o la secundaria.
Y al final acabamos estudiando muchas veces cosas que a lo mejor lo vemos como un hobby, que es lo que me pasó a mí con la cocina, porque a mí me gusta mucho la cocina, pero lo veo como un hobby. Creo que poco a poco cada uno va descubriendo en su momento a lo que se quiere dedicar. Ahora donde estoy, estoy a gusto, pero creo que el futuro nunca sabemos lo que nos tiene deparados y hay que estar abiertos de mente para poder cambiar en cualquier momento. Y hasta aquí llega el programa de hoy. Espero que os haya resultado interesante escuchar estas experiencias
¿Y tú? ¿Ya sabes que quieres ser de mayor? Si todavía no lo tienes claro, ¿a qué esperas a seguirme en redes sociales? Allí encontrarás todas las novedades de los episodios y sabrás con antelación quién visitará el estudio cada semana. Puedes encontrar la cuenta del programa en Spotify, Instagram, en iVoox y ahora también en TikTok.
Nos vemos el viernes que viene en un nuevo episodio de ¿Qué quieres ser de mayor? Hasta pronto.