Bona nit!
Quiero que me des... Salto de quinta nada más. Madre mía, qué fuerte. ¿Os suena? ¿Os suena de algo? Sí, claro que me suena. Bueno, Nueva Línea. Se llama Nueva Línea. Las muchachas que se han hecho bien por TikTok. Como para empezar, presentándonos como siempre, un poquito de Nueva Línea. Es una orquesta que ha irrumpido en el panorama musical de orquestas. ¿Cómo se llamaba la orquesta? Esta famosa...
La famosa Montecarlo. Sí, está temblando la Montecarlo. Muy fuerte. No sé si lo has visto, pero se han hecho virales un par de canciones. Pero esa canción sí que la conozco. Sí, de internet. No, pero esa canción ya era... Era existente. ¿Seguro? Encima no han hecho ni cosas suyas. No.
Bueno, pero la han puesto de moda. Entonces es una orquesta que va a hacer la típica gira de verano por ahí. Sí que sé que son de Tenerife, de Canarias, seguro. Y pues eran una orquesta de toda la vida, tengo entendido. Y creo que han cambiado las integrantes.
Y han empezado a subir TikToks. Y gracias a la magia de TikTok en Internet y la administración ahora, ¿se han pegado? Madre mía. Se han pegado, como este podcast un día. Este podcast un día... Uy, madre. En cuanto nos pongamos a subir TikToks... ¿En cuanto? ¿En cuanto? Madre mía. Para arriba. Despegué. Para arriba. Pero bueno, nueva línea no. Nuevo capítulo de Salto de Quinta. Muy bien. Pero siempre acompañado de...
Mi compañero amigo de podcast, Carlos Izquierdo. De podcast y de vida. Y de vida. Y otro amigo compañero de vida también, Bernardo Mora. Hola, hola, hola a todos. Y el que os ha presentado, compañero, me gustaría decir amigo, pero todavía no, Carlos Riera. ¿Está complicado lo de la amistad? Sí. Hombre, no. No, no, por supuesto, sí, sí.
Eso es inquebrantable. Esperemos. No nos romperá la amistad este podcast. No creo. Nos afianzará más la amistad. No creo. Hoy los que se han pelado muchas veces son, no de ningún podcast, sino de músicos, los hermanos Galaguer estos, los de Oasis. Sí. Se separaron en medio de un concierto. En mitad. En mitad de un concierto se rompió la banda.
Uy, y hace no mucho también salió... Ah, es que me sabe mal porque no me sé el nombre de nada. Pero de una cantante que había tenido una ruptura y se reencontraron unos años después y las miradas son brutales. Ay, pues no sé quién te lo quieres. Es que es muy escasa la información que te está hablando, Riera. Bueno, venimos al 20% con mucha gente que estamos aquí. O sea que... Nada, pero empezamos... Hoy empezamos, tenemos la suerte de empezar con la sección de mi amigo, Carlos Izquierda. Por favor, dentro de música...
Fins demà!
A ver qué nos has preparado hoy, pájaro. Hoy traigo una historia, una historia de un inventor, de espías, de música, algo... una historia jugosísima, desde luego. ¿De todo sobre la misma persona o...? Todo sobre la misma persona. Y si reír al otro día, yo no lo he traído porque no he encontrado el clip, pero trajo un clip de Sheldon Cooper haciendo el canto difónico...
Yo podría haber traído, que no lo he encontrado en español de España, estaba en español LATAM y en inglés, pero no lo he traído, de Sheldon tocando el instrumento del que vamos a hablar hoy, que es el Ceremín. ¿Conocéis este instrumento tan curioso? Mola, mola mucho, sí. Sí, sí, es muy interesante. Yo lo conocí una vez...
en una excursión del instituto donde daba clase fuimos a un museo de ciencia y estaba allí y había un Cereín de estos y la verdad es que no era nada fácil es muy delicado Cereín también llamado heterófono si no me equivoco pero hoy vamos a hablar del instrumento vamos a explicar un poco en que se basa pero también vamos a hablar de su inventor
Nace en 1896 en San Petersburgo, Rusia, y se llama Leon Zeremin. El tío es de estos egocéntricos que le ponen su nombre al invento. Y Henry Ford con los coches. Y no sé quién más, claro. Y Mercadona, ah no. Pero bueno, este señor...
O el Rochalena. Para ser inventor de un instrumento musical de las características del Ceremín no solo vale con ser músico, tienes que ser también científico. Y desde siempre ha tenido mucha pasión por la electricidad en concreto.
por la música. Me recuerda a la historia que trajiste del Autotune, que era un tío que era como ingeniero. Es que yo creo que el mundo está plagado de estas casualidades, ¿no? Como de gente que inventa cosas sin... El que es bueno, ¿no? El que es bueno y como sea bueno en dos campos... Bueno, y como decía, esto... Michael Jordan jugaba bien al básquet y al golf.
Pero el béisbol, bueno, lo intentó y... Al béisbol. Al béisbol sí. Se intentó dejarlo de baloncesto. Correcto. Para jugar al béisbol. Eso es. Porque le dio una rayada. Sí, sí, sí. No consiguió muy bien y volvió al baloncesto con el rabo entre las piernas. Eso es. O sea que... Vamos a ver. Vamos al baloncesto con el rabo entre las piernas. En el caso del rabo entre las piernas habría que... Bueno, y como decía, esto no solo fue un instrumento revolucionario para la época...
Sino que todo el conocimiento adquirido por León Ceremín durante la invención del instrumento lo lleva a aplicar unos principios muy parecidos en una herramienta de espionaje que pasó a la historia con el nombre de The Thing, la cosa.
La cosa ha inventado. Su intención era inventar un instrumento nuevo a partir de frecuencias o... Su descubrimiento. Ahora veremos cómo surge este instrumento. Y bueno, vamos a ello. Él trabajaba en un laboratorio...
y estudiaba cómo medir la densidad de los gases a través de campos eléctricos, ¿vale? Para ello ponía un gas entre dos placas de metal y estaban conectadas a un oscilador de radiofrecuencias, ¿vale? Este oscilador emitía... Y estaba patrocinado por Aerolred. ¡Ostras! Bueno, este oscilador generaba una señal que para el oído era inaudible
Pero ellos, para comprobar la estabilidad del sistema, lo tenían conectado... A ver cómo lo explico. Lo tenían conectado a un sistema que convertía esta señal inaudible en un tono que sí que fuera audible para el ser humano. Entonces, un día, pues él toqueteando el invento, metió la mano entre las dos placas metálicas y se dio cuenta que este sistema que habían implementado para ver la estabilidad, al meter la mano, cambiaba el tono, cambiaba...
Cambiaba la nota. Y lo que para otro científico hubiera sido una anécdota más, para él que era músico, dijo, bueno, aquí hay... Aquí hay cositas. Aquí hay material, exacto. Cositas, hijo de Ceremín, seguro. Sí. Él pasó unos meses puliendo el invento, esta idea que él había tenido de crear un instrumento, hasta que al final consiguió crear su invento, el Ceremín.
Pero antes de que sigas, ¿esto qué forma tiene? Esto tiene, pues ahora iba a explicar la forma. Es una base que no sé exactamente por dentro cómo estará configurada, pero el instrumento es muy simple. Es una antena vertical y una antena horizontal. Y es un instrumento que se toca sin tocarlo. Por aproximación. Por aproximación, claro.
Igual que él, cuando metió la mano entre las dos placas de metal, vio que podía cambiar el tono, pues estuvo trabajando en ello para que también con una mano cambiaba el tono y con la otra el volumen. La intensidad. La intensidad, exacto. Intensidad, además, hablando de cosas de ciencia, muy bien, muy bien. Muy buen término.
Entonces, como hemos dicho antes, es un instrumento que el mínimo movimiento te va a cambiar la nota. Necesitas ser muy preciso. Yo creo que, bueno, no lo sé, yo tengo un instrumentito que en el sonido se parece mucho. ¿Lo traes tú ahora? No, no, no. Pues es un instrumento que tiene como una buquita. Yo lo traeré. Y entonces tienes que, según toques, hacer este sonido parecido. Pero esto sí que hay que tocarlo. Y es difícil clavar la nota. Es como, en realidad, como en un violín. Un instrumento de cuerda, claro.
No tienen trastes como la guitarra. Claro, entonces es difícil. Yo creo que también siempre que escucho algo de Ceremín, como que hacen mucho ese trémolo o ese vibrato, porque claro, también es difícil a lo mejor clavar la nota. ¿Ese vibrato irá intrínseco en el sólido o moverán así un poquito? Ahora, a día de hoy, los nuevos Ceremines, eso ya lo puedes poner configurado.
Ah, sí. Pero a seco lo tienes que... Lo tienes que hacer tú. Lo juegas tú con la mano un poco. Sí, por cierto, lo que hemos escuchado antes era el propio León Fermín tocando su instrumento. Es un buen nombre de inventor. Parece un silbido, ¿eh? Sí. Lo que has puesto, el audio que has traído, parece a alguien... Al principio parece a alguien silbando, pero...
que luego inspiró mucho la música de la ciencia ficción, la música electrónica, fue un poco el precursor de todo esto. Entonces, una vez ha inventado su instrumento y contento con el resultado, en 1927 presenta su instrumento en Nueva York. Se va de Rusia.
Llega a Estados Unidos y va llenando teatros causando sensaciones entre el público a la época porque no era habitual ver a alguien tocar un instrumento, como habíamos dicho, sin tocarlo. Era como ver un mago un poco, ¿no? Sí, eso decían como un espiritista. Y hacía conciertos. Hacía conciertos. Incluso llegó a grabar con la filarmónica de...
Nueva York. Sí, es verdad. Sí, sí, fue alguien... Sí, el caso es que yo he visto algún vídeo de YouTube, pero no sería él, pero de algún solista con el Celemín y la orquesta detrás. Pero él, bueno, él tocaba bien, pero la que fue la mayor virtuosa del Celemín fue una mujer llamada Clara Rockmore que consiguió extraer del instrumento toda su expresividad. Vamos a escucharla.
Fins demà!
Lo hace sonar bien, eh. Mola un montón. Si me dejas, yo cuando hice aquella visita cultural a aquel museo de ciencia,
Claro, había un celemín y probabas un poco. Y la verdad es que lo típico que haces, bueno, pues voy a ver si interpreto cumpleaños feliz. Entonces, claro, sí, lo consigues sabiendo, subiendo, bajando, pero con cierta desafinación. Pero yo creo que ahí está el gran mérito, además de lo que acabamos de escuchar, que está todo muy afinado, está en su sitio. Y así como los instrumentos de cuerda, no hay trastes, pero como hay tacto,
Entonces tú la yema del dedo con que la muevas un poquito hacia arriba o hacia abajo ya regulas la afinación y la pones en el sitio. En este caso estás en el aire, estás suspendido en el aire, con lo cual no tienes esa referencia táctil.
Y lo veo mucho más meritorio el que las melodías salgan tan afinadas. Y además, esta señora Clara, ¿no? Clara Clarita. Sí. Rockmore. Rockmore no tenía... O sea, ahora, si tú quieres aprender a tocar violín, te vas a un conservatorio, no sé qué, pero esta tía no tendría nadie que le enseñara.
Sí, exactamente. León Ceramín, como mucho, pero tampoco... No era tan virtuoso. No era tan virtuoso como ella. Y ella tenía que tener muy buen pulso de cirujana. Podría haber sido cirujana si yo hubiera querido, pero no quiso. ¿Y Parkinson y este instrumento? Bueno, a lo mejor haces otro tipo de música. Sí, sí.
Vale, pasa el tiempo, comienzan las tensiones entre Rusia y Estados Unidos y León vuelve a la madre patria y regresa a lo que ahora era ya la Unión Soviética. De hecho, 1945, bueno, volvió un poco antes, pero bueno, a lo que nos ocupa es 1945, previamente a la Guerra Fría, para aplicar sus conocimientos sobre electricidad, resonancia, señales, en creación de dispositivos de espionaje.
Música de espías. Muy de espías. Cigarro, una pipa. Una pipa y una gabardina sombrero. O sea, te cae una lupa izquierda. Su invento más famoso, como hemos dicho antes, fue The Thing.
Y fue un micrófono que no llevaba ni baterías ni cables. ¿Y cómo funcionaba? No te voy a explicar exactamente cómo funcionaba, no voy a ser capaz, pero más o menos el concierto detrás sí que te lo sabría explicar. Y es un concierto, es un micrófono...
que ocultaron dentro de una réplica de un gran sello de madera de Estados Unidos y que se lo regalaron al embajador de Estados Unidos en Moscú en aquella época. Un caballo de Troya. Un caballo de Troya. Vale. ¿Y cómo funcionaba The Thing? La cosa. Bueno, pues era un... ¿Cómo iba la cosa? Sí. Yo no tenía ni pilas, ni cables, ni baterías. Era un micrófono pasivo. Había un diafragma que vibraba con el sonido de la habitación. Y desde un edificio exterior
Los sobióticos enviaban una señal de radio hacia el dispositivo, el dispositivo de alguna manera imprimía esa vibración que estaba teniendo sobre la señal de radio y desde el otro lado la decodificaban con el sonido que había dentro de la habitación del embajador. Ostras, me recuerda mucho. Ahora hay dispositivos de...
De espionaje. De espionaje que lo utilizan y lo hacen con los cristales. ¿Cómo, cómo? Es decir... Con el propio cristal. Con la ventana. O sea, si nosotros estábamos aquí en Aldaya Radio y de repente nos quisieran espiar, cosa que no hace falta porque nos tenéis en todas las plataformas. Como en las ondas. En las ondas, en Aldaya Radio, ya lo sabéis.
Que, por cierto, hemos cambiado a los martes, ¿eh? Hemos cambiado a los martes. Sí, sí. Cualquiera que estuviera los lunes esperándonos, que sepa que deje de esperar. Es al día siguiente. Que no se queden huérfanos, que estamos los martes. Pero hacen más o menos esto que dices. Apuntan al cristal de una ventana y entonces cuando reciben de vuelta, como hay unas pequeñas vibraciones, en este caso era como un diafragma de días, ¿no? Pues aquí con el cristal también podría funcionar. Mira, utilizan el mismo principio. Qué guay. Qué guay.
Lo que pasa es que yo entiendo que aquí el receptor tenía que tener como una preconfiguración muy específica según el micrófono, entre comillas, que están utilizando. No sé con las ventanas cómo se hará, pero bueno. Eso lo dejamos para otro podcast. Lo dejamos para otro podcast, sí. Para el podcast que hagamos spin-off de inicia. Estuvo durante siete años...
Escondido en la oficina del embajador de Estados Unidos en Rusia sin que se detectara. De hecho, cuando él se lo regalaron y entró, pasó todos los controles de seguridad. Y la verdad, no sé cómo lo pillaron. Sé que estuvo siete años, pero no sé cómo se descubrió. Antes de jubilarse...
Sí, sí. Bueno, y así es como los músicos y los científicos, el impacto en la historia que han... Siguen ponidos una vez más. Una vez más. La música y la ciencia. Un día podremos hacer una sección de músicos científicos que hay muchísimos, desde luego. Hay muchos. Sí, sí. El más famoso yo creo que es... ¿Brian May puede ser? Brian May, el guitarrista. Es que él era doctor, si no me equivoco. Doctor en astrofísica. ¿Ah, sí? Sí, sí.
Está guay, ¿eh? Sí. ¿Lo traerás tú? A lo mejor. ¿Te lo dejamos? Ya vemos. En el último podcast yo... No, penúltimo, ¿no? ¿Os acordáis que hablaba de efectos acústicos? Sí, sí. Algunos de ellos tratados de una manera informáticamente y tal. Pues aquello fue el principio. Aquello fue el principio. Bueno, y el loco que hablé yo el día anterior, el inventor de gatos, yo lo conía...
El inventor de gatos no. El piano de gatos. Era un inventor también. El científico loco, yo me quedaría con lo de loco. Más que científico, bueno. Vivía yo, pero vamos. Bueno, y hasta aquí mi sección, chicos. Espero que hayáis disfrutado. También nuestros oyentes. Celemín. Queda pendiente escuchar un poquito del Celemín. Y me extraña que no tengas ninguno, Riera.
Porque tienes muchos instrumentos extraños en tu casa. Es que este es muy caro. Mira, si todo sigue avanzando, algún día traeré la cantidad de instrumentos que sé tocar solo un poquito. Yo casi que es como coleccionista. Yo me compré un instrumento raro o no raro. Por ejemplo, me compré un violín.
Lo usé una semana, aprendí a hacer cumpleaños feliz, como quien dice, y ya dije, hasta aquí. Pero lo he hecho con un montón de instrumentos. ¿En cuántos instrumentos sabrás tocar cumpleaños feliz? Y ya está. Pues muchísimos. Pero bueno, traeré un día y haré el mongolo, yo creo. El mongolo auténtico aquí. Pero bueno, hoy no es el día, pero hoy sí que traigo una sección, como siempre.
Bona nit
Salto de quinta, también. Salto de quinta, podcast, trabajo. Sin duda, ¿no? Pero yo creo que hay muy poca gente a la que se le venga a la cabeza la música que acompaña a los memes. La banda sonora de los memes, estás hablando. Memes, memes... No exactamente la banda sonora, pero ahora os iré desarrollando un poco el concepto. Memes sabemos todos lo que son. Sí, por favor. Pero desarrollalo. Digamos que son como... Bueno, es que es un concepto bastante amplio, pero bromas de internet. Vamos a dejarlo como...
Pueden ser gags, pueden ser imágenes, pueden ser hasta sonidos en este caso. Y hay miles de ejemplos, pero yo quería traeros quizá el primero, de los primeros de la historia y el primero de totalmente audio. ¿El primer meme? El primer meme de audio puramente. ¡Oh!
¿Os suena? Sí, por supuesto. ¿Os suena? No como meme, a lo mejor como canción. Como canción, por supuesto. ¿Sabéis quién es? ¿De dónde viene? No sé cómo se llama el cantante. Es Rick Astley. Ah, Rick Astley, claro. Esto tiene muchos años. Tiene muchísimos años. Yo creo que ese es el tema. Os voy a comentar, ¿vale? ¿Qué pasó? Voy a contaros un poco la historia de Rick Astley y lo que es el Rick Roll. Esto es el meme de internet que se llama Rick Roll. Sí.
Pues eso, Rick Asley no era un ratón de internet, como puede ser mucha gente ahora, sino que él era una superestrella en los 80. O sea, él, esta canción, que es Never Gonna Give You Up, sale en 1987 y llega a número uno de las listas en un montón de países, a lo mejor en España también, no lo sé, pero un montón de países. Entonces, él tenía 21 años, era súper joven, además, tuvo una voz bastante grave y tal, y cometió un año y era una estrella del pop.
Y de hecho saca bastantes hits y tal. Pero llega un momento que este sonido ya empieza a decaer un poco. Pues llega 80, llega a los 90, cambian bastante las cosas. Y él, digamos, como que se va a su castillo a tener su vida normal. O sea, como que no sigue siendo oficialmente estrella del pop ni nada así. Y se va quedando. A lo mejor, pues sí, la gente lo recuerda como el cantante ese ochentero y tal. Un poco nostálgico. Pero...
tiene una oportunidad, le surge una oportunidad que es Internet. Aunque él no la eligió, le vino dada porque llega en 2007 e Internet empieza a hacer las cosas que hace Internet, que siempre son un poco extrañas, ¿no? Y en el año 2007, foros como 4chan, que es, bueno, Reddit, unos foros muy grandes de Internet, sobre todo en habla inglesa, empiezan a utilizarlo como meme. ¿Cómo lo utilizan? Bueno, primero viene de una...
De un meme primigenio que era el que llamaban Duckroll, simplemente era, la broma era, ya te digo, era el internet inicial, entonces era como, ¿alguien tiene la foto de no sé qué? Y entonces te enviaban un enlace y cuando tú clicabas en el enlace no tenías la foto que quisieras, el audio que quisieras, el vídeo que quisieras, lo que te salía era un patito.
con unas ruedas, se llama el duckroll, ¿vale? Que era como para trolear a la gente, pero tampoco en una forma muy agresiva. Lo que hoy en día es el mondongo. El mondongo. El mondongo es el duckroll de entonces. ¿Y qué pasó? Que en algún momento alguien de uno de estos folks decía que me voy a poner el duckroll, lo que iba a poner era el never gonna give you up, con esta intro tan característica y tal. ¿Y qué es lo que pasa? Que cuando la escuchan, primero, a mucha gente le recuerda eso de antaño...
Se siente así como, esto no es lo que yo quería, pero bueno, tampoco te sientas mal, es un troleo muy tranquilo. Y luego, ¿qué tenía? Pues tenía un sonido muy ochentero, que claro, ya para 2007 era como un poco anterior y tal, luego tiene una estética muy de VHS, si tenéis el vídeo en la mente es muy pixelado. Crepiteado. Hace una coreografía
Claro, muy desactualizada para 2007. Sí, que no ha envejecido bien. Ni en 2007 había envejecido bien. Se puede ver ya como amablemente ridículo. O sea, no riéndose de él, pero como, ostras, que desactualizado. Y luego eso, hay una cosa que yo creo que también le hace que sea muy así, que es la disonancia que tiene de su voz con su apariencia. Era un chaval 21 años, súper delgadito y tal, y tiene esa voz de... ¿Sabes? Como que es súper exagerado. Entonces como que...
Pues eso, te trae esa dissonancia y dices, bueno, me han troleado un poco, pero no me enfado. ¿Y qué pasa? Que esto se enviraliza. El darkroll no funcionó muy bien, pero empezaba a funcionar el rigroll, que le llamaron por eso. Y entonces empezó a utilizarse en un montón de cosas. Trailers de películas. Tú ibas a clicar en un trailer o no sé qué, aparecía Rick Asley.
una filtración de no sé qué clicas, por fin, la filtración que tanto quería para ver mi... Y te parecía Ricassley. Buscas un vídeo, Ricassley todo el rato. Entonces, ¿qué pasó? Que eso, que empezó a utilizarse primero por la comunidad y luego por un montón de entidades ya importantes. Por ejemplo, en YouTube 2008, en April Fools empezaron a hacerlo a lo bestia. April Fools es como el día de los inocentes en Estados Unidos. Sí.
entonces empezaron a hacerlo a tope entonces este fue como el primer día que se empezó a viralizar a lo bestia y luego se ha llegado a utilizar en un montón de sitios como que incluso la Casa Blanca en 2011 lo hizo con una noticia que no sé qué oficial de la Casa Blanca no sé qué no acuerdo cuál era la noticia pero cuando clicabas efectivamente te saldría el Rick Astley también lo han hecho en estadios he visto un vídeo muy bueno que sale en el estadio de los Red Sox que son un equipo de béisbol de Boston y tal y entonces están haciendo las pantallas gigantes y no sé qué están haciendo como un karaoke
Y cuando va a empezar la canción que están todos ahí a punto de cantar, Rick Hasley otra vez. De eso se veía la gente riéndose del público porque ya... También es un poco eso, en la repetición también entra la risa, ¿no? De... ¡Ah! Otra vez. Cuando menos te lo esperas te aparece. Eso es. El factor sorpresa. Pero eso que duraba unos segundos...
En realidad es la canción entera, pero el trocito que os he puesto al principio es lo... Con eso ya tenías para irte un rato. Con eso ya... Como tiene esa intro tan característica y tal, es como que ya me han rigroleado. ¿Qué se dice? Se dice mucho. Se llama Enric Roleado. Y os voy a traer otro ejemplo que no es exactamente como esto. Es parecido, pero bueno, vamos a escucharlo. A ver...
¿Os suena esta canción? Sí, por supuesto. Vale, ¿de dónde os suena? De dos cosas. ¿De dos cosas? Pero primariamente, primeramente de rec. Primeramente de rec. Y luego de Smash Mouth se llama el grupo. Smash Mouth es el grupo y es la canción del start.
No acabó muy bien el cantante. Os cuento que es una historia bastante parecida. Una canción, sí que había salido, no había pasado tanto tiempo. Esta canción creo que había salido en el 99 y luego es en 2001 cuando llega Shrek y lo utiliza en la intro de la película.
Justo cuando sale como de su baño y pega una patada a la puerta y suena esto. Y entonces, luego además, SREC se vuelve súper meme en Internet. Hay una locura con SREC en Internet que a mí me gusta mucho, pero no la consigo entender del todo. A toda la gente le hace mucha gracia cualquier cosa que tenga que ver con SREC. Y esta canción, a raíz de eso, pues...
También pasó a ser meme y entonces utilizan típicos vídeos de caídas o que se va a abrir no sé qué en ese momento, pues sale ese instante y ese audio. Entonces, claro, estas dos historias. Una, por un lado, tenemos a Rick Astley y por otro lado tenemos a Smash Mouth.
¿Qué dos formas hay de enfrentarse a que Internet decida que tu canción es meme? Porque claro, te puedes sentar mal. Yo he hecho una canción totalmente en serio. Esto es arte y la estoy utilizando para hacer bromas en Internet y reírse de mí.
o pues tomártelo bien y decir bueno, vamos con todo esto. ¿Y en qué momento alguien decide que la canción de Rick Astley se convierta en una broma? Además, claro, te puede sentar mal, pero es un tío que lo hace y lo peor es que ¿por qué le hace gracia al resto? No se entiende muy bien. El cuerpo no lo asimila. Un sociólogo que empieza a explicar un poco esto porque es un tonto que dice una tontería y unos cuantos que le hacen gracia. Tanta culpa tiene el que la hace como el que la ríe. Tanta culpa tiene el que la hace como el que la ríe.
Pues sí. Entonces, lo que os comentaba. Hay dos formas de afrontarlo. Y primero os voy a contar la de Rick Astley. ¿Vale? ¿Qué hace Rick Astley con todo esto? Pues dice, hombre, en vez de enfadarme lo que voy a hacer es me voy a reír de mí mismo y que se suba como meme. Vamos a asumir y vamos a hacer que todo va para adelante. Y de hecho, el tío empieza
Claro, también es verdad que ya venía de unos años de retiro, estaba tranquilo. Entonces dijo, bueno, pues si se vuelve a hablar de mí, vamos a hablar de mí. Y entonces empezó a hacer incluso cameos. En MTV Europe Music Awards aparece haciendo un Rick Roll en la gala y la rompe él haciendo tal. Aparece en Los Simpsons, aparece en series como Park & Recreation, en anuncios de marcas. En Reddit, uno de los foros de los que había salido y tal, hace un Ask Me Anything, preguntas y respuestas, digamos.
El tío aprovechó el tirón. Si ya estoy de retiro y de repente me vuelven a relanzar, pues me subo. ¿Sabéis quién ha hecho esto muy actualmente? ¿Quién ha hecho esto? Y es sorprendente. Taburete, el grupo Taburete, se ha sacado una canción nueva, la de Huela, Vino y Cemento. Huela, Vino y Cemento, sí. Entonces, digamos que un montón de...
de gente así más pija, subía la canción haciendo vídeos y luego, como todo lo contrario, lo subían como riéndose de la canción. Y entonces el propio Taburete subió un edit con toda la gente que lo había hecho subiéndose de ellos, con memes muy cutres. Estuvo muy bien, riéndose. O sea, no sé si riéndose ellos mismos, pero como diciendo, bueno, se ha hecho meme, abrazamos el meme y ya está. No voy a pelear contra... No voy a remar a contracorriente porque es imposible. Si viene la ola de cara, mejor es que te apartes.
Os recomiendo ver el vídeo que subió el propio Taburete, es muy bueno. Vale, lo buscaré, lo buscaré, porque eso, pues hizo como Rick Hasley, que de hecho se sumó a esa ola y a raíz de aquello volvió un poco a la palestra y de hecho volvieron a salirle cositas y seguramente ganaría dinero después otra vez. Y sin embargo tenemos la otra cara de la moneda, que es Smash Mouth, que no le hizo gracia. También es verdad eso, que él había sacado la canción, ellos habían sacado la canción en el 99, la peli fue en 2001, como que no había tanto tiempo y no lo consiguieron entender.
Y entonces intentan distanciarse. De hecho, empiezan a ponerse muy intensos en entrevistas, a negarlo totalmente. También eso hace que se distanciara un poco de la nueva generación, que era una cosa que había conseguido hacer Rick Asley. Mis padres lo sabían y ahora los hijos también saben quién es Rick Asley por todo esto.
Bueno, la banda tampoco iba especialmente bien, esto termina de tal, de hecho el cantante Steve Harwell tiene problemas con la bebida, alcoholismo, se hizo, pues en algunos conciertos empezó a hacer el ridículo de forma viral también, porque encima, claro, si no aceptaba su meme, la gente es al contrario, en plan, si me aceptas, sí, si no, voy a por ti, así funciona un poco por desgracia, ¿no?
Y entonces en 2021 se retira, va finalmente el grupo, y en 2023 fallece este señor. ¿Se dio prisa? Sin duda por no aceptar el meme. Yo creo que es 100% culpa, causa efecto. No aceptar el meme, o sea que como moraleja... Empiezas robando una goma y acabas robando un manco.
Pero como moraleja, sin duda, si alguna vez, por lo que sea, alguien que nos escucha o nosotros mismos nos volvemos un meme, tenemos que abrazarlo. Yo, mira, no voy a pelear. Quizá hay oportunidades donde menos te las esperas. Siempre. En cualquier momento, una entrevista rara por la calle. Un podcast. En la que estamos hablando una hora y pico sin ningún filtro, pues puede ser en cualquier momento, ¿no?
Y entonces esto era como para presentar sobre todo ese primero y una contraposición, pero os quería hablar de más memes musicales. Y aparte de ser como la canción sola, también como que se han cogido canciones que se han utilizado para momentos concretos. Digamos que es como la banda sonora de ciertos memes. Y mira, como ejemplo, creo que también os va a sonar, os traigo esta canción. A ver...
Sí, sí. Esto es Benny Hill, ¿no? Muy bien, Benny Hill. Esto se usa para persecuciones cómicas. Eso es, cuando... ¿Qué se viene a la cabeza? Sí, algo muy cómico. Alguien corriendo detrás de otra persona. Vale, mira, aquí yo creo que se nota un poco este salto de quinta, ¿no? Porque a lo mejor a ti te suena en general cómico y yo ya lo tengo identificado en mi cabeza como que se han utilizado en un montón de pelis, un montón de series. Los Simpsons, yo creo que... Se persiguen, ¿no? El típico que se persiguen y se van cambiando de no sé qué. Y es como siempre persecuciones. Pero esto viene, efectivamente, de...
del programa de comedia de Benny Hill Show que fue emitido un montón de años. Yo lo he tenido que buscar porque son muchísimos. De 1955 a 1991. ¿Desde el 55?
Eso he encontrado. Ininterrumpidamente no creo. En verano pararían. Y a lo mejor se repondrían cosas. En verano paran seguro y ponen recopilatorios de los mejores momentos. Es un poco el antecesor de Mr. Bean. Sí, ¿no? Porque también eran unas secuencias mudas. Y lo que pasa es que este era un poquito más pícaro. Sí, era picante.
Sí, jugaba con las jovencillas, porque Benny Hill era un hombre de avanzada edad. Y entonces era picarón con las jóvenes. Mr. Bean no. Mr. Bean se enamora en una peli. Yo la pedí a ver al cine.
Y destrataba cuadros también. Pues sería esa. Tiene que ser la misma, ¿no? Sería esa, sí. Pues bueno, sí que me gustaría decir que la canción se llama Jake T. Sacks, que está compuesta por Woods Randolph, que se ha quedado como el tema de Benny Hill o algo así, pero bueno, creo que estaba bien comentarlo.
Y luego, estos son canciones que se utilizaron. Y también quería traer como memes en los que fueron memes musicales que se hayan editado, o sea, que se haya cambiado de alguna forma para que sean esos memes. Y hay dos formas, para mí, las que yo he diferenciado, que son de forma digital y de forma analógica. Vamos a decir que... Bueno, es que analógica... Ahora veremos qué significa analógico. Exactamente analógico. Pero bueno, os traigo algunos ejemplos.
editados de forma digital, ¿vale? Que básicamente lo que buscan es cambiar la forma de la canción, pero que sea reconocible. Pues pueden ser que sea más distorsión, que haya unas pausas más largas, que cambie la tonalidad de la canción de repente, ¿no? En eso reside un poco también como antes la sorpresa, aunque sea reconocible, reside también un poco este meme, ¿no?
Y traigo un ejemplo que voy a poner, el de, no sé si conocéis, Wii, bueno, Wii Sports, la Wii, no sé si tus hijos la tienen, pues tenía un tema muy característico. Sus hijos y él a lo mejor también jugaría. Tú juegas, tú eres muy de Wii. No, no, no, pero la tengo y tengo el Wii Sports. Vale, pues venía.
De hecho, no sé si es de Wii Sports o de... O del Wii Sports Resort. No, no. O de los estos de los Mii, los muñequitos, estas sillas y tal. Pero bueno, es un tema muy característico de Nintendo y tal, que era con el tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan. Así, sí. Pues hay como bastantes... Eso, también Internet lo ha cogido y ha empezado a editarlo de mil formas. Pues hay algunos...
que cada vez que hacen ese pam pam pam cada vez se distorsiona un poquito. Entonces al final de la canción es todo distorsión desagradable, otros hacen como pausas muy largas o muy cortas, otros hacen que todas las notas suenen exactamente a la misma longitud. Entonces, pues eso, es coger la canción y romperla de las mil formas que se te ocurran, ¿no?
Perdona que te corte, pero no es del Wii Sport, ¿eh? Es de la Wii. Es de la Wii de los misios, sí, porque el del Wii Sport era... Muy bueno, muy bueno, tienes razón. Hombre. Muchas horas. Este cuerpo no se consigue sin hacer deporte. Muchas horas de Wii Sport. No, no, no. Para saltar. De tiro al arco. Para los juegos de invierno. Sport de... Pero bueno, os traigo uno de los ejemplos de esta edita, que lo vamos a escuchar. A ver...
mostrarnos un poco raro si se escucha
Vale, en este ejemplo concreto es que cada vez que hay una pausa te cambia el tono de la canción. O sea, lógicamente, bueno, si la tenéis... La reconoces, pero... La reconoces, pero hay algo raro ahí. Pues eso, hay un montón. Está guapísimo. Y, bueno, también os voy a traer uno que aviso a la audiencia por si acaso los oídos, pero vamos a ponerlo, porque a lo mejor suena de que lo he comentado antes. A ver...
¿Vale? Claro, esto va con el contexto de la imagen, de no sé qué, y lo hemos bajado al final, porque si no, es eso, tú estás tranquilamente y dices, uy, qué pausa es este, y de repente te meten totalmente distorsionado bestia, para traeros el ejemplo de lo que hace tal, pues también con edición.
Y, por último, como último ejemplo de meme que me gusta traer aquí para vosotros es los de esa edición analógica, ¿vale? Dentro de todos estos hay una que me hace a mí bastante gracia, que es como a propósito buscar que la canción suene mal, ¿vale? Y entonces una versión concreta, hay como un montón de canciones que se han hecho así, que se llama el Shitty Flute.
traducido, la flauta mierda así. Mierdera. Mierdera, ¿no? Y entonces lo que se hace es eso, coger una canción súper conocida y tocarla, además, la flauta dulce de Pico, de Foner, de toda la vida. De colegio. Y tocarlo especialmente mal, como si fuera el típico niño que está aprendiendo, ¿sabes? Si vives enfrente de un cole, tienes un poco el sonido de esos niños ahí con la flautilla. Sí, sí, sí.
te cuesta un poco, ¿no? Sabes de qué hablas. Efectivamente. Sí, sí, sé de lo que hablo, sé de lo que hablo. Y entonces, nada, os he traído un ejemplo que además quiero que sea como para terminar mi sección, para que suene un poco horrible mi sección, un poco triste, que es yo creo que la más conocida.
Es la versión de Shitty Flute de la canción del Titanic. Sí, pues estaba pensando yo en esta. Sí, sí, sí. Estaba mucho juego, ¿eh? Estaba mucho juego, mucho juego. Y nada, la quiero poner así para terminar mi sección. Empieza bien, pero... Sí. Sí.
Un poco bajonero ha acabado. A ver si para la próxima me acuerdo de traerlo porque hay un tío que hace totalmente lo contrario. Es el Total Mastery Flute. No se habla así, lo acabo de bautizar. Es como alguien que saca de la flauta dulce mucho más de lo que cualquier cerebro humano podría pensar que se puede sacar. Está muy guay. Lo traemos para el inicio. No sé si me sorprenderá porque yo durante muchos años en el instituto...
la parte práctica de la asignatura de música era con flauta dulce y con eso hemos martirizado a miles de compañeros del instituto y fue precisamente a raíz de la pandemia el tema de los alumnos soplando déjame la flauta y entonces surgieron otras alternativas una era el ukelele
Entonces en muchos institutos se ha sustituido la flauta dulce por el ukelele y entonces aprenden a tocar con los acordes canciones. Y en nuestro instituto lo que implantamos fue el carrillón, que es como un xilofonito de metal. Entonces con un estuchito que los alumnos se lo compraban, entonces ese estuche se abre tipo maletín y además cabía en la mochila.
Y claro, te da muchas más opciones, porque con la flauta solo puedes tocar una melodía, pero con esto puedes tocar dos voces, una con cada mano, o unos tocan un acompañamiento, las armonías que se llaman, y los otros tocan las melodías y tal. Y entonces ahora ya los profesores, compañeros, casi que nos lo agradecieron. Pero claro, ¿no ha vuelto la flauta?
No, no, no ha vuelto. No lo sé, no puedo hablar, pero yo creo que ya hay muy pocos institutos. Y a la pizarra y que te tiemble la mano con la misma persona. Por eso, para que me sorprendáis con algo de la flauta dulce, tiene que ser top, porque yo he escuchado barbaridades con la flauta. Pero de bien. No, de mal. Este es un tío que lo hace muy bien.
Ya, ya, ya, pero como dices que distorsiona mucho. O saca... Le saca partido. Sí, sí, le saca. Saca jugo. Sí que he escuchado, cuando traje la sección de robe y tal, me empezaron a salir, lógicamente, buscando y tal, y entonces me empezaron a aparecer un montón de vídeos. Y uno de los que me salían, no sabía si era una cosa que se hacía generalmente o era, en concreto, de un instituto que habían hecho una versión de una canción, no sé si era de extremo o de robe, que era con eso, veías los xilófonos, pero eso sí que tenía... Pues había uno que tocaba la batería en su casa, pues se la había llevado para hacer la versión. Pero había los...
¿Cómo había dicho que se llaman? Los carrillones. Los carrillones. Y otros tenían los ukeleles y tal. Y entonces sí que conseguían. Y hombre, yo creo que ahí se está consiguiendo llegar a una cosa un poco más compleja. Nosotros llegamos a hacer montajes muy chulos. Y además, sobre todo, he de reconocer que todo esto yo lo conocí gracias a un compañero
que lo voy a nombrar, que se llama José Manuel Bujalance, que es el profesor de música de allí del Instituto de Montserrat en València. Un saludo. Un saludo para él. Nos escucha también. Seguro que nos escucha. Y él es un gran arreglista, pero canciones...
de pop rock internacional que lo arregla y además para un abanico de instrumentos muy importantes, ya hablo de guitarras eléctricas, teclados, tres o cuatro teclados, batería eléctrica, silófonos, metalófonos, carrillones y...
Y claro, todo esto es montaje, pero los alumnos, un día os hablaré de esto, los alumnos no saben lo que es, por ejemplo, un bajo eléctrico, y entonces uno de ellos tiene que tocarlo. Pero claro, le enseñas lo justo y decís, mira, tú tienes que ir pellizcando esta cuerda aquí, esta aquí, y la mano izquierda, ahora aquí, ahora allá. Entonces, como son secuencias de acordes, pues bastante muy sencillas, que se van repitiendo cada cuatro y tal. Entonces, claro, se ven...
como valorados, haciendo música y tal. Y la verdad es que este compañero, José Manuel, es un crack. Un día os hablaré más sobre él. Pues nada, y entonces ha llegado el momento... ¿Podemos dar paso? Yo creo que ya es hora de dar paso a nuestra última sección con Bernardo Mora. Bueno, bueno, bueno. Pues la sección que os traigo hoy...
Hombre, yo creo que os va a encantar. La traigo con mucho cariño. Sí, sí, sí. ¿Confías en ella? Sí, sí, sí. Más mimada que otras veces. Eso siempre pasa, ¿eh? Sí, la verdad es que cada vez que le doy forma a una, la traigo con mucha ilusión. ¿Pero no tienes alguna sensación que le tienes más cariño que a otra que habéis hecho?
¿Quizá con el resultado final? Alguna, pero bastante bien, ¿no? Es que tenemos buen nivel. Cariño personal, ¿eh? No digo de nivel. No puede querer un hijo más que otro, ¿no? Sí. ¿Sí se puede? Ah, vale, vale. Dicen a mi madre. Bueno, pues hoy os voy a hablar de leyendas y maldiciones en la música. Sí, sí. La música no se queda exenta de este tipo de maldiciones.
Pero antes de entrar en las musicales, quería rescatar dos maldiciones para ir poniéndonos en situación que no tiene nada que ver con la música. La primera yo creo que sí que la habréis escuchado, que es la famosa maldición de Tutankamón.
Sí, pero no sabía que tenía que ver con la música. No, no, no tiene nada que ver. Primero, voy a nombrar un par de maldiciones de estas que nunca se sabrá si realmente hay una mano negra detrás o realmente fue un cúmulo de casualidades. Bueno, pues para los oyentes que no saben a qué se refiere la maldición de Tutankamón, quiere decir que muchas de las personas que tuvieron algo que ver con el descubrimiento de esa tumba,
fallecieron poco tiempo después. Entonces, el primero que falleció fue Lord Carnarvon, que fue el financiador de la excavación.
Vale, entonces murió al año siguiente. Y además murió por una picadura de mosquito. ¡Uff! Sí. Es que matan mucho, ¿eh? El mosquito es el que más mata. El animal que más mata. No por él, sino por las enfermedades. Y a partir de esta muerte fue, digamos, la que despertó el mito este de la leyenda o maldición. Bueno, pues resulta que esa picadura...
Estaba en el mismo lugar donde la momia de Tutankamon tenía una herida en la cara. Y esa picadura se agravó porque afeitándose se hizo un corte justo donde estaba la picadura del mosquito. Bueno, pues cuando descubrieron la momia tenía una marca justo en el mismo sitio. Pero no solo eso, sino que en el momento de la muerte de Lord Carnarvon se produjo un apagón en el Cairo.
Sí, y no solo eso. ¿Él murió durante la expedición? No, no, unos meses después. Pero ya estaba en su casa. Sí, ya estaba en su casa. Vale. Y además, su hijo, perdón, su perro, que no estaba con él, murió esa misma noche. Bueno.
Y no estaba con él, qué desgracia. Sí, sí. Pues a partir de ahí murió Audrey Herbert, que estuvo presente en la apertura de la cámara y murió inexplicablemente cuando volvió a Londres. George I. Gould, millonario estadounidense que visitó la tumba poco después de su apertura. Bueno, muchos millonarios. Esto es como los que se bajaron al Titanic.
Si son todos millonarios, tampoco me ha agobido. El hombre que dio el último golpe al muro para entrar en la Cámara Real también falleció. Ese, claro, se entró llamando. La secretaria de Carter fue el arqueólogo que ese hombre no murió, sino murió muchos años después. Pero la secretaria...
Murió de un ataque al corazón y su padre se suicidó al enterarse de la noticia. Y lo incluyeron en la maldición, a pesar de no estar relacionado con la tumbarina del hombre. ¿Se ha muerto el padre de ella? A la maldición. ¿Murieron todos el mismo año?
No, no, no, concierto. Algunos sí, algunos poco tiempo después, otros pocos años, pero realmente poco. Para mí, por lo menos, tiene que estar en el mismo año para incluirlos en la maldición. ¿Y la del suicidio? A lo mejor él quiso darse, ¿no? Quiso meterse... No, se te mete en el cuerpo el propio Tutankamón y te obliga. Puede ser, puede ser. En fin. Eso es lo más normal, yo creo.
Bueno, pues ya sabíais de qué iba, pero así la gente que ya conoce. Maldiciones de estas que dices, un cúmulo de casualidades. Yo conozco una, para luego, cuando acabes. Sí, bueno, la que vengo a agradecer ahora es de políticos. Suena haber, también es que las teorías de la conspiración con los políticos... Pues es la maldición de Tecumseh.
Te pensé, es un nombre de un indio americano que se enfrentaron a los americanos que iban a colonizar las tierras de los indios. Bueno, pues en un ritual, uno de ellos que era el profeta de la tribu, el chamán, dijo que todos aquellos presidentes de los Estados Unidos...
que fueran, a partir de 1840, que pasó todo esto, que fueran elegidos en años múltiplos de 20, morirían durante el mandato. Cosa que nunca había pasado. Bueno, y entonces ahí van los datos. ¿Cuántos han muerto? 1840, William Harrison murió de una neumonía al año siguiente, en 1841. 1860, Abraham Lincoln
que fue elegido en 1860, fue asesinado en 1865. James Garfield, 1880, como veis todos son múltiplos de... Muerte por la hazaña. James Garfield fue asesinado en 1881. William McKinley en 1900 fue nombrado presidente, en 1901 fue asesinado. Estima asesinado, o sea, a lo mejor había... Pero también es que era muy fácil morir asesinado siendo presidente o no...
No lo sé. Hoy en día ya no. 1920. Warren Harding. Ataque al corazón. A los tres años de ser nombrado presidente. 1940. Franklin Roosevelt.
Hemorragia cerebral a los 5 años de ser nombrado presidente. ¿Cada múltiplo de 20 ha habido una muerte o se ha saltado alguna? Es que no he llevado la cuenta. Sí, sí, sí. Vamos de 20 en 20. 40, 60, 80, 1900, 1920, 1940, 1960.
John Kennedy. John Fitzgerald Kennedy. John Fitzgerald Kennedy. Asesinado en 1963. Descapotado. Atención. 1980. Y aquí ya se empieza a romper. Porque Ronald Reagan...
No falleció. Pero hubo un intento de asesinato. Pero intentó. Y lo mismo pasó en el año 2000 con George Bush, padre, que también fue un intento de asesinato.
No lo consiguieron. ¿Quién fue en 2020? ¿Alguien tomó posesión? Y en 2020 Joe Biden. Ah, claro, Biden. Pero Biden ha vivido. Pero sigue, sigue, sigue. Estaba malito ya. Por ahora yo creo que ya este es el que ya consigue salirse ya de la maldición. Ha roto la maldición. Los dos últimos ya eran intentos con Joe Biden, que sepamos, no ha habido intento. Con lo cual... Sí, exacto. Lo que no sabemos... Exacto.
Los americanos tienen algo con... O sea, todas las maldiciones de los americanos tienen... Bueno, al menos en las películas. Los norteamericanos de Estados Unidos. Tienen que ver con los cementerios índios. Es como, esta casa se ha construido sobre un cementerio indio y tiene una maldición de tal y de cual. De aquí viene. De aquí viene. Es muy americano, sí, sí, sí. Aquí no pasa. No.
Pues después de haberos enunciado estas dos maldiciones extramusicales, que no tienen nada que ver, pero ya nos hemos situado, ahora esta sí que tiene algo que ver con las maldiciones musicales. Vamos a escuchar este audio. Vamos a ello.
A ver si entra la voz.
Bueno, ¿sabéis quién es, no? Amy Winehouse. Muy bien, muy bien, muy bien. Exacto, pues también es verdad que esta maldición que traigo no es desconocida, al revés, es muy conocida, que es el famoso club de los 27, que fueron... Es que hoy estamos en esas. Bueno, este año, estoy a punto de cumplir, bueno, a punto. ¿Estáis ahí? Cumplimos 28 y ya nos hemos escapado. Yo es que acabo de entrar.
Ah, tú tienes tiempo de morirte todavía. No cantes aún, no entres en la música. Esos instrumentos que tienes por ahí por casa... Exacto, déjalos ahí, ya cuando tengas 28 entonces ya los sacas. Bueno, pues el Club de los 27 es ese grupo de músicos que murieron todos a la edad de 27 años y entre... los tenía por aquí...
No sé si... Los he perdido. Pero... Ah, sí, aquí están. Por ejemplo, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la que hemos escuchado, Amy Winehouse. No confundir con la generación del 27. No, no, no, son generaciones diferentes. Pero que sí que es confundible. Hay gente que le pasa, eh.
Y hemos escuchado una canción de Amy Winehouse y ahora vamos a escuchar otro poquito de otra de ellas, que es Janis Joplin, que puede ser su canción más conocida.
Bueno, muchas gracias. Bien, y ahora vamos con otra maldición que esta es muy curiosa. Una canción que se canta mucho y se cantaba y se seguirá cantando eternamente en los karaokes.
Bueno, pues resulta que... ¿En español? No, no, en inglés. Ah. Resulta... Resulta que... ¿Estás pensando en mi gran noche de Rafael? Digo, ¿qué clase de mayo tienes con mi gran noche? No, no, pero es súper conocida. Bueno, pues resulta que en Filipinas... ¡Oh, madre! Sí, detectaron o ocurrió que seis personas fallecieron después de haber cantado esta canción en un karaoke.
No, ojo, inmediatamente, pero bueno. Inmediatamente, no hay duda. Pero ¿sabéis lo que pasó? Que el gobierno filipino prohibió cantar la canción. Para que no muriera más gente. ¿Sabéis qué canción era? Esta. And now the end is near
Pobre Flan Sin Nata. Sí, sí. La letra... Acabas de escuchar lo que ha dicho. Flan Sin Nata. Flan Sin Nata. Es como un meme. Sí, sí. Debe de serlo. Esta canción sí que es muy de karaoke. A todo el mundo le gustaría tener la voz de Flan Sin Nata. Según el país. Porque me parece que en Filipinas...
Era. Habría que ir a cantarlo, eh, a ver si no. En Filipinas. Podríamos ir a un karaoke de Filipinas y decir ¿me pones my way, por favor? ¿Cómo? Que tienes un franco tirado loco. Y sacamos un poco de presupuesto del podcast para ir a Filipinas, yo creo que nos da.
Bueno, pues cuando venga el señor Roch y nos dé lo que nos corresponde. No descartemos hacer este podcast en directo en el Roch Arena.
Sí, es muy probable. Es lo más probable. Ya os diremos fechas. Nos acercamos al límite pero no llegamos nunca. Cada vez está más cerca. En fin, pues ahora de lo que os quería hablar es ya de una maldición.
Ya dentro de la música clásica, que es realmente donde quería llegar. Muy bien. Tú nos has ido guiando poquito a poquito con migas de pan. Sí, sí. Muy bien. Hasta llegar. Cuando saco a mi perro de casa a base de un trocito de mortadela. Así lo haces. Cuando no quiere salir, sí. Pues os he llevado hasta donde os quería llevar. Gracias por su mortadela. Que es la maldición... De la mano, ¿no se lleva de la mano? No. También es muy conocida en el mundo de la música. Esta quizá no la conozcáis, pero en el mundo de la música clásica es muy conocida. Que es la maldición de la novena sinfonía.
No la conozco. Pues resulta que a partir de Beethoven, Beethoven compuso nueve sinfonías. Antes Mozart había compuesto 41, Haydn había compuesto 104. Bien, llegó Beethoven, pues en su vida compuso sus nueve sinfonías. ¿Qué pasó? Que a partir de ahí ningún compositor pasaba de la novena sinfonía. Ningún compositor famoso.
Igual en su casa un tío se lió ahí a... Puede ser, puede ser. Y entonces, por ejemplo, Schubert, un gran compositor,
no pasó de la novena, Anton Bruckner tampoco, Antonin Borsak tampoco, Gustav Mahler tampoco, Rav Van Williams tampoco, Alexander Glazunov, Kurt Aderberg o Roger Session. ¿Se quedan en la novena todos? Sí, todos en la novena. Algunos compusieron cuatro o cinco, pero los que llegaron a la nueve no pasaron a la diécima. Hasta que llegó Sostakovich. Y entonces Sostakovich ya en el siglo XX...
En 1953 ya compuso la décima y no le pasó nada. ¿Él tendría miedo? ¿Escribió algo sobre eso? No, no, no. ¿Quién? Si él mismo dijo algo de... Beethoven no. No, Sostakovich. Ah, Sostakovich. Conocedor de esta maldición. Claro, claro. Me arriesgo. Lo dejó con final abierto. Os voy a decir un caso muy concreto fue lo que le pasó a Mahler. ¿Qué le pasó? Mahler compuso su octava sinfonía.
Y entonces su mujer, Alma Mahler, muy supersticiosa, decía, por favor, no compongas la novena. No compongas la novena. Si se había muerto alguno con la cuarta... Y entonces él dijo, mujer, tranquila, pero bueno, te voy a hacer un poquito de caso. Voy a componer una sinfonía, pero no le voy a llamar sinfonía. Le voy a llamar la canción de la Tierra. La canción de la Tierra es tal cual una sinfonía. ¿Qué diferencia una sinfonía de la canción de la Tierra?
O sea, no de una canción. La sinfonía tiene que tener una estructura de movimientos, que suelen ser cuatro, y después cada uno de ellos tiene un tempo, unas características, que es lo que la historia ha ido aportando al estilo de la sinfonía. Así es como si disfruta una sinfonía, ¿no? Sabiendo que tiene cuatro partes. Sí, tiene cuatro movimientos. El primero es rápido, lento el segundo, tercero medio rápido y el cuarto vuelve a ser rápido. Arriba.
Más o menos. Después ya en el Romanticismo, siglo XIX, pues ya con ciertas libertades algunos compositores se permitieron hacer alguna modificación. Una cosa es libertad y otra cosa es libertinaje. Pues entonces él hizo esto, lo mismo que sería una sinfonía, pero no lo numeró como una de su catálogo de sinfonías. Dijo, esto lo voy a llamar la canción de la tierra. Acabó la canción de la tierra y dice, ¿ves? No me ha pasado nada. Y entonces dijo, pues ahora voy a componer la novena, que realmente era la décima. Hizo la novena y se murió.
que realmente era la décima pero cuando nombró a esa sinfonía la 9 tendría que haber compuesto la nueva haberle cambiado el nombre al anterior nombrarla directamente como la décima y la novena no sé qué me estás hablando como las habitaciones de los hoteles se saltan los treces muy bien pues eso y entonces ya como os digo con Sostakovich
que compuso 15 sinfonías, pues... ¿15 encima? Sí, sí. Fue el mejor. Fue el mejor. Con lo cual ya rompió esa... Menos mal. Entonces, desde 1824, que compone Beethoven, su novena sinfonía, hasta 1953, pasan como ciento veintitantos años, en que ningún compositor pasó. Famoso. Años donde había muchas sinfonías haciéndose, porque yo no sé si ahora...
¿Se siguen haciendo sinfonías, componiendo? Sí, sí, todos los compositores es un género que suelen cultivar. Quizás no muy numerosas. Claro, no como eso, que de 1800 y pico a 1900 se irían todas, ¿no? Todo el mundo quiere sacar sus sinfonías. Hayden sacó más de la mitad de las que sacaron todos en 100 años. 104. Se lo digo.
Hayden, el del doble cráneo. Sí, sí, sí, nos acordamos de él, con mucho cariño. En el primer capítulo. Qué cabeza tenía, en concreto. Qué cabezas. Bueno, pues esa es la maldición de las novenas sinfonías en la música clásica. Me ha gustado. Entonces, antes de cerrar mi capítulo, pues vamos a escuchar un poquito, ¿no? Sí, con cuidado. Vamos a escuchar un poquito de la... Habrás puesto ocho, ¿no? Sí.
de la octava sinfonía de Schubert, que a mí me encanta, por eso os la traigo. A ver. Está más este trocito que es trágico y enérgico, pero fijaros con qué dramatismo toco.
con los instrumentos graves como... y los agudos como muy hirientes. Sí. Tin, tin, tin, tin...
Que relaxa. Y además, esta sinfonía, que es la octava de Schubert, además está incompleta. De hecho, se llama la incompleta porque no la acabó. De los cuatro movimientos que debería tener, solo hizo dos. Ese tenía que haber hecho, claro, el último, el Mahler. Y no se sabe a ciencia cierta por qué no la acabó.
Si quizá fue porque el que se la encargó no le siguió pagando los plazos o se murió... Compuso la novena, desde luego. Pero quizá esta octava la tenías sin acabar a medias o algo así. Hay veces que pasa, ¿no? Cuando estás en un proceso creativo que estás cogiendo una cosa y dices, uff, la tengo ya... La aparcas un poco, sí, sí, sí. Pues a lo mejor podría ser una opción, sí, sí.
Lo que decías es súper enérgica, súper tal. Me estaba imaginando a los músicos sudando. O sea, tienen que ser prácticamente atletas esos violinistas, ¿no? Sí, sí, con ese impetu con el que tocan estos momentos tan enérgicos. Lo ha añadido al Wii Sport, ¿eh? Lo ha añadido.
lo han añadido violín deportivo yo quería comentar una maldición musical espérate que te voy a acabar con una no otra maldición la que da nombre a realmente a las nueve que toca cerrarla con y esta es la novena de Beethoven que a partir de aquí 120 y tantos años sin novena sinfonía
El famoso himno de la alegría. Muy tocado en flauta dulce también. Muy bien. ¿Nosotros llevamos ya nueve capítulos? No, siete. En el nueve me planto. Por lo que pueda pasar. Cuenta, cuenta. Primero, puedes hacer la novena, hasta ahí puedes hacerlo. Si sacamos capítulo diez, lo llamamos capítulo once.
No. Ah, la novena sí se puede hacer. La novena se puede hacer. Hay un problema. Yo evitaría la novena. Bueno. Por engañar. O sea, porque si haces el 10 y el 11, claramente... Pero el 10, no. Pues entonces hay que sacar ya el 11 directamente. El 10 es el que... Nos vamos al 14. Cambiamos de temporada. Y otra es la 1. Temporada 2, 1. Bueno, muy bien, me parece. Y solo hacemos temporadas de hasta 9.
Eso se puede intentar, ¿eh? Eso se puede hacer. Hacer temporadas que sea temporada 1 del 1 al 9, temporada 2 del 1 al 9, temporada 3, como las buenas series que tienen la misma cantidad de capítulos. Es verdad. O, bueno, sí, sí, me gusta, me gusta. Sí, pero decías que tenías una... Sí, es una creepypasta de internet también, una maldición sobre el videojuego Pokémon.
Hay una historia de internet que supongo que no será verdad, que es un pueblo donde hay un cementerio y se ve que hubo una ola de casos de suicidios de niños en Japón y todos esos niños estaban en una torre.
Dentro de ese pueblo en la que la música era muy siniestra. Una música muy estriente. Sí, una música muy... Esa es, exacto. Entonces la leyenda de internet es que esa música estaba provocando suicidios entre los niños. Y bueno, además tenías ese sonido 8-bit. Era de Pokémon. Sí, sí, era de...
Pues sería del... No sé si... Primera generación. Sí. Entonces era ese sonidito además de las consolas antiguas que hace que es como... Encima es muy agudo, pues es tridentillo y tal. Lo contrario es que... También estaría guay un día hablar de cómo conseguían... A ver si lo traigo. Cómo conseguían...
con muy poquita capacidad para hacer sonido en las consolas y los videojuegos al principio, porque ahora tú puedes poner en cualquier videojuego, pones la Play y es como cualquier reproductor normal, y puedes poner una sinfonía si te apetece. Pero entonces tenían... Muy limitado. Muy limitado. Es lo que llaman el 8-bit y tal, que es ese sonido que reconocemos ahora tanto, y podían hacer a lo mejor dos voces a la vez, no mucho más, y entonces como que musicalmente conseguían bastantes cosas desde el minimalismo, entre comillas, que ahora casi que...
Se está perdiendo un poco. Yo creo que ahí conseguían muchísimo. Creo, no sé si me equivoco, que el primer videojuego que logra explotarlo desde el 8-bit es Monkey Island. Es un videojuego muy mítico sobre piratas y es como el primero que empieza a poner música un poco más compleja dentro del 8-bit. Tengo...
Preparado, entre comillas, un invitado que seguramente no se habla de música en videojuegos. Ah, qué bueno. ¿Cómo se llama? ¿Comparte apellido? No lo voy a decir, no lo voy a decir. Si todo va bien, acabará viniendo un programa que sabe un montón de videojuegos y le mola también esta. Además, nos escucha siempre. Bueno, creo que me puedo imaginar quién es. Un saludo. Un saludo a esta persona fantasma. Efectivamente.
Mister Vici. Pues vendrá y yo creo que puede hacer una sección muy guay que puede molar. Como abrimos esto de los invitados y tal, que yo creo que mola mucho. Yo creo que a la gente también le gustó que hubiera un invitado. La gente se volvió loca. Hemos recibido felicitaciones. Una aluvión.
Desde China. Pero bueno, nada, pues hemos llegado al feliz final. Porque siempre que escuchas el salto de quinta nunca es triste. O sea que... ¿Has dicho feliz final? Por no decir final feliz, que suena muy raro. Final triste, triste final. Ah, vale, no. Final feliz. ¿Has dicho feliz final? Feliz final. Feliz final. Feliz final. O sea que... Nada, este ha sido el séptimo capítulo del salto de quinta. Ya sabéis que estamos siempre al Daya Radio 89.4. Repito, hemos cambiado los martes.
Sí, que nadie nos busque los lunes. No voy a venir. Plataformas, ya sabéis, Spotify, iVoox, YouTube, si queréis verlo con vídeo. Bueno, también tenéis Spotify ahora con vídeo. Y nada, agradecer también a nuestro técnico senido hoy, María, muchísimas gracias por venir. Encantado de conocerte. Nos guiña desde la sala. Y nos vemos en la próxima. Muchas gracias a vosotros dos. Hasta la octava. Hasta luego.