Title:

Especial electrònica: de Daft Punk a Jean‑Michel Jarre

## Panorama general de l’episodi Episodi especial de *Copinya de Volta Verda* a **Ona Mediterrània** dedicat a la **música electrònica**. El programa combina una **primera part eclèctica** amb temes de referència del gènere i una **segona part monogràfica** dedicada a *Jean-Michel Jarre*, centrada en una reinterpretació simfònica de la seva obra. --- ## 1. Introducció i context del programa El locutor obre el programa amb el tema *“Fuck Up Beats”* dels **Chemical Brothers**, que serveix de *Sintonia* d’entrada per marcar el to electrònic de l’especial. ### Evolució de la música electrònica • Es recorda com la **música electrònica** ha anat evolucionant “des de la música culta fins a la discoteca polígonera més cutre”. • S’explica que aquest gènere va **substituir el rock** com a referència central dels gustos de part de la joventut i que **encara continua vigent**. Aquesta introducció situa la música electrònica com un **fenomen generacional i transversal**, capaç de travessar estils i espais socials molt diferents. --- ## 2. Primera part: selecció electrònica eclèctica La primera secció del programa és una **triat eclèctica de temes electrònics** que mostra la diversitat del gènere, des de bandes sonores fins a remescles i clàssics de club. ### 2.1. Banda sonora de *Lola Rennt* (Corre Lola Corre) • El primer bloc musical arrenca amb una peça de la banda sonora de *“Lola Rent / Corre Lola Corre”*. • El locutor destaca el paper del DJ i productor **Paul Kalkbrenner**, responsable del tema *“Casino”*. • Es presenta com una banda sonora “que sempre ve de gust revisitar”, subratllant el seu **caràcter icònic dins l’electrònica de finals dels 90**. > “Dona'm l'estart avui amb una peça d'una banda sonora que sempre ve de gust revisitar...” ### 2.2. Remescles d’*The Orb* i la sèrie *Excursions Beyond the Call of Duty* Més endavant, el programa entra en l’univers de les remescles: • Es mencionen els àlbums de la sèrie **“Orbs' Adventures Beyond the Ultraworld / Excursions Beyond the Call of Duty”** (aquí citats com *On the Obricks Excursions Beyond the Call of Duty*), definits com a **selecció de remixes** fets per **The Orb**. • S’especifica que remesclen temes de grups i artistes molt diversos, com: • *Art of Noise* • *Penguin Café Orchestra* • *Depeche Mode* (mencionat com *The Page Mode*) • *Killing Joke* • *KLF* • *Primal Scream* • *Robbie Williams* • *Jello* • *Tangerine Dream*, entre d’altres. Això serveix per mostrar la **capacitat de l’electrònica per dialogar amb altres estils** mitjançant el *remix* i la relectura sonora. ### 2.3. Angels – *Miracle* • El locutor presenta el tema **“Miracle”**, del duet **Angels**, format per *Steve Hillage* i *Miquet Girodi*. • S’hi destaca el seu encaix dins la línia del programa com a **peça significativa d’electrònica melòdica**. ### 2.4. Daft Punk i el canvi de segle Cap al tram final de la primera part, el programa centra el focus en **Daft Punk** com a eix del canvi de segle dins l’electrònica. • Es defineixen com els **“màsters de la cosa durant el canvi de segle”**, subratllant-ne la influència massiva. • Es recorda que és “impossible per ara abastar la importància del seu llegat i de la seva influència”. • Es programen **dos temes** del seu primer disc *Homework*: • *“Daft Punk”* (probablement *Da Funk*) • *“Revolution 909”* Aquest bloc reforça la idea de Daft Punk com a **referent incontestable de la música electrònica moderna**, pont entre l’escena de club i el gran públic. --- ## 3. Segona part: monogràfic Jean‑Michel Jarre La **segona part del programa** es dedica íntegrament a **Jean-Michel Jarre**, presentat com la figura clau que va portar l’electrònica al gran públic. ### 3.1. Jarre com a pioner de masses • El locutor defineix Jarre com “l’home que va posar a l’abast de les masses aquesta nova modalitat musical”. • Es contextualitza la seva trajectòria com a **fill de Maurice Jarre**, mític compositor de bandes sonores. • L’any **1976** es presenta com a moment clau amb la publicació d’**“Oxygène”**, considerada la seva **obra magna**. > “Va lleusar una revolució absoluta dins el món del rock, només comparable a la de Michael Field en *Tubular Bells*.” ### 3.2. Impacte d’*Oxygène* • S’assenyala que *Oxygène* va fer **“comprensible i disfrutable”** la llavors minoritària música electrònica. • Es remarca que l’àlbum **va canviar la història** del gènere i va obrir porta a una nova percepció de l’electrònica dins el món del rock i de la música popular. • El locutor recorda que *Oxygène* **ja s’ha escoltat complet** en altres programes, i per això en aquest episodi s’opta per una aproximació diferent. ### 3.3. *The Symphonic Jean‑Michel Jarre*: electrònica sense electrònica La part final de l’episodi se centra en el disc **“The Symphonic Jean‑Michel Jarre”**. • Es destaca que és un disc “molt curiós perquè **no té res d’electrònic a dins**”. • Les composicions de Jarre són interpretades per l’**Orquestra Simfònica de Praga**, traslladant l’univers electrònic a un **llenguatge orquestral**. • El programa anuncia que, a partir d’aquest punt i fins al final, s’escoltarà una selecció extensa de peces del disc: • *Industrial Revolution 1* • *Chronology 3* • *Industrial Revolution 2* • *Souvenir of China* • *Magnetic Fields 5* • *Industrial Revolution Overture* • *Chronology 2* • *Gloria Lonely Boy* Aquest bloc tanca el programa mostrant **la versatilitat de l’obra de Jarre**, capaç de viure tant en el terreny electrònic com en el simfònic. > “Evidentment, ja hem escoltat *Oxygen* complet aquí al programa i avui dedicarem el que queda d'aquest especial a un disc molt curiós...” ### 3.4. Cloenda musical amb “Gloria Lonely Boy” El final del programa queda marcat per una llarga seqüència de **repetició del nom “Gloria”**, corresponent al tram final de *“Gloria Lonely Boy”*. • La peça actua com a **cloenda emocional i hipnòtica** de l’episodi, amb una repetició insistent del mot “Gloria” que esdevé gairebé trance. • Entre fragments, el locutor es va acomiadant amb diversos “Fins demà” i “Gràcies”, indicant que la música s’allarga més enllà de la intervenció parlada. --- ## 4. Idees clau de l’episodi ### 4.1. Línia narrativa del programa • **De l’eclecticisme a la profunditat**: la primera part mostra un ventall ampli de l’electrònica (BSO, remescles, duets, Daft Punk), mentre que la segona ofereix un **focus profund en Jean-Michel Jarre**. • **Electrònica com a llenguatge transversal**: el programa recorre des de l’escena de club i el *remix* fins a l’orquestra simfònica. ### 4.2. Reivindicació de figures clau • **Daft Punk** com a icona del canvi de segle en electrònica, amb un llegat de difícil abast. • **Jean-Michel Jarre** com a pont entre la música experimental i el gran públic, amb un impacte comparable al de *Mike Oldfield* en el rock simfònic. ### 4.3. El paper dels programes especialitzats • *Copinya de Volta Verda* funciona com un **espai de divulgació musical**, combinant comentari històric, contextualització i escolta guiada. • L’especial contribueix a **posar en valor la història i l’evolució de la música electrònica**, més enllà del tòpic de “música de discoteca”.

['música electrònica', 'Copinya de Volta Verda', 'Ona Mediterrània', 'Jean-Michel Jarre', 'Daft Punk', 'Paul Kalkbrenner', 'Lola Rennt', 'Corre Lola Corre', 'Chemical Brothers', 'The Orb', 'remixes', 'Angels', 'Steve Hillage', 'Miquet Girodi', 'Homework', 'Oxygène', 'The Symphonic Jean-Michel Jarre', 'Orquestra Simfònica de Praga', 'Industrial Revolution', 'Chronology', 'Souvenir of China', 'Magnetic Fields 5', 'Gloria Lonely Boy', 'història de la música', 'música de club', 'banda sonora', 'evolució del rock']