Title:

De Malick a Godard vs Allen: debats i crítiques

## Panorama general **Episodi coral sobre cinema** amb crítiques d’estrenes, recuperacions de clàssics, un especial del Cineclub Utopia dedicat a “L’arbre de la vida” i un debat final intens: **Jean-Luc Godard vs Woody Allen**. > "És una catedral del cinema." (sobre “L’arbre de la vida”) ## Crítiques i recomanacions ### Tornada als 80 i Superman • Nostàlgia crítica: es reivindiquen virtuts i limitacions del cinema dels 80, amb menció a “Superman” (forta defensa del primer film, cansament amb la quarta part). • Reflexió sobre com la *moda*, la *il·luminació* i els *efectes especials* envellits condicionen la percepció actual. ### Ken Russell: “Viatge al·lucinant al fons de la ment” (Altered States) • Ken Russell és descrit com a **realitzador potent**: psicodèlia, iconografia religiosa i sexual, i gran sentit del *muntatge*. • El film explora límits de la *ment*, *ciència* i *antropologia*, amb to visual extrem i moments *gore*; **William Hurt** sosté la pel·lícula amb solvència. ### “Das Boot” (Petersen) • Clàssic de submarins: **tensió sostinguda** durant hores, *claustrofòbia* i ús magistral del so (sònar, càrregues de profunditat). • El *moviment de càmera* en espais estrets i el crescendo dramàtic la converteixen en una **obra mestra** del gènere bèl·lic. ### “On Golden Pond” (Rydell) • Drama familiar amable elevat per **Katharine Hepburn** i **Henry Fonda** en el seu comiat; interpretacions que **salven** un relat clàssic, tot i certa estètica “passada de moda”. ### Estrenes febles: Hallström, Kasdan, “Blancaneus i la llegenda del caçador” • “La pesca del salmón del Yemen” (Lasse Hallström): comença **brillant** amb sàtira política i una gran **Kristin Scott Thomas**, però deriva cap a un **romanç previsible**. • “Por fin solos” (Lawrence Kasdan): decepció generalitzada; **gran repartiment** que no rescata un guió **superficial**. • “Blancaneus i la llegenda del caçador”: visualment competent amb **Charlize Theron**, però globalment **buidor i trivialitat**; dubtes sobre el futur de la protagonista jove. ### “Chronicle” • Sorpresa positiva: *found footage* que muta en **superherois adolescents** amb telequinesi i crisi de poder. • Lectura adolescent del **“sentir-se amo del món”** i comparació encertada amb *Akira*; **escenes espectaculars** i originalitat dins el gènere. ## Cineclub Utopia: “L’arbre de la vida” (Terrence Malick) ### Per què veure-la • Defensada com **obra d’art** i experiència per a **pantalla gran i bon so**; combina l’**infinit còsmic** amb la **intimitat familiar**. • El tram central amb la relació **Brad Pitt – fill** aporta el gruix emocional; actuació de Pitt, “de les millors” de la seva carrera. ### Claus de lectura i recepció • Film **poètic** i **no convencional**: demana una actitud oberta; no és el “film de Brad Pitt” convencional. • Es debat com “enfrontar-la”: com a **setè art** i experiència sensorial més que com a narració lineal. ### Darrere de càmera • *Llum natural* i *càmera en mà/Steadicam*; rebuig d’efectes digitals massius. • Col·laboració amb el responsable d’**efectes de 2001** per a la secció còsmica. • Malick improvisa i crea a la **sala de muntatge**; existí una versió de més de **4 hores**. • **Sean Penn**, retallat al muntatge, va quedar “difós” a la versió estrenada. ### Programació futura del Cineclub • A l’aire lliure: **Drive** i **La invenció de Hugo**. Tornada al setembre amb **The Descendants**. ## “Drive” • Neo-noir estilitzat: **fotografia excel·lent**, música precisa, **subversió** del cine negre clàssic, i moments **gore** d’impacte. • Personatge principal “molt lograt” i posada en escena de “fredor nòrdica”. ## “Professor Lazhar” (Monsieur Lazhar) • Mestre algerià refugiat al Quebec afronta dol escolar i **rigideses institucionals** (normatives sobre contacte físic, rol docent). • **Protagonista sobri i magnètic**; bons treballs dels nens. • Competí a l’Òscar amb “Nader y Simin (A Separation)”; per alguns, **menys potent** però “del millor” de la cartellera recent. ## “Els nens salvatges” i el mirall educatiu • Interpretacions **excel·lents** (Álex Monner; l’actriu de “Pa Negre”); retrets a un **final forçat**. • Lectura de Gregorio Morán: concentració de la **fallida de l’ensenyament**, **migració**, **fanatisme religiós** i **crueltat adolescent**. • Crítica a transformacions **superficials** de l’escola (gramàtica com a “sintagmes” vs aprenentatge profund). ## Tema central: Godard vs Woody Allen ### Context • Es parteix d’un article de Jordi Costa que imagina un **cara a cara** Godard–Allen: **xoc d’egos**, estètiques i llenguatges (cinema vs televisiu), amb Godard “manipulant” el material a la sala de *muntatge*. ### Diferències clau • Godard: iconoclasta de la *Nouvelle Vague*, **trenca normes** de *muntatge* i narració; períodes d’adscripció *marxista*; films com “À bout de souffle”, “Alphaville”, “Pierrot le fou”, “Le Mépris”. • Allen: sofistica el **relat psicològic** i la *comèdia dramàtica* amb ecos de **Bergman** i **Fellini**; títols citats: “Delictes i faltes”, “Desmuntant Harry”, “Si la cosa funciona”. ### Debats del grup • Accés vs profunditat: per alguns, Godard és **més profund** i fundacional; per d’altres, **oportunista** i irregular, amb etapes *ideològiques* que l’ofeguen. • Allen és **més accessible** i coherent, però amb “sostre” de profunditat temàtica per a alguns. • Comparacions polèmiques: muntatge de Godard vs narrativa fragmentada de **Pulp Fiction** (Tarantino); es discuteix legitimitat i abast d’aquest paral·lel. ### Posicions finals • Es tanquen files entre qui veu Godard com a **creador absolut** capaç de reinventar forma i qui el considera **sobrevalorat**; Allen es manté com a valor **sòlid i llegible**. ## Frases destacades > "Si hi ha una pel·lícula que s’ha de veure en pantalla gran..." (sobre “L’arbre de la vida”) > "Com pots fer quatre hores dins d’un submarí i que no cansi?" (sobre “Das Boot”) > "Una mala baba meravellosa" (sobre Kristin Scott Thomas a “La pesca del salmón del Yemen”) ## Conclusió **Episodi ric en desacords saludables**: del plaer de revisitar clàssics i descobrir joies com “Chronicle”, a l’experiència sensorial i espiritual de Malick, per rematar amb un **debate-tribuna** sobre formes, ideologies i límits del cinema en la contraposició **Godard–Allen**.

['Terrence Malick', 'L’arbre de la vida', 'Cineclub Utopia', 'Ken Russell', 'Altered States', 'Wolfgang Petersen', 'Das Boot', 'On Golden Pond', 'Lasse Hallström', 'La pesca del salmón del Yemen', 'Lawrence Kasdan', 'Por fin solos', 'Snow White and the Huntsman', 'Charlize Theron', 'Chronicle', 'Akira', 'Drive', 'Scorsese', 'La invenció de Hugo', 'The Descendants', 'Monsieur Lazhar', 'Professor Lazhar', 'Els nens salvatges', 'Educació', 'Gregorio Morán', 'Jean-Luc Godard', 'Woody Allen', 'Nouvelle Vague', 'Truffaut', 'À bout de souffle', 'Alphaville', 'Pierrot le fou', 'Le Mépris', 'Bergman', 'Fellini', 'Pulp Fiction', 'muntatge', 'llum natural', 'efectes especials']