logo

Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Transcribed podcasts: 440
Time transcribed: 18d 3h 56m 39s

Unknown channel type

This graph shows how many times the word ______ has been mentioned throughout the history of the program.

Title:

Takahata i La tomba de les lucièrnagues + estrenes

Summary:

## Resum de l’episodi **Episodi centrat en Isao Takahata i “La tomba de les lucièrnagues”**, amb context històric i cultural del Japó, comparatives amb altres clàssics, i una ronda d’estrenes i recomanacions. També es revisita “Rashomon” per parlar de la **subjectivitat de la veritat** i com aquest concepte ressona en l’actualitat. > "La veritat és sempre subjectiva... cadascú s'explica la seva per justificar que té raó." ### Temes principals - **“La tomba de les lucièrnagues” (1988)**: drama antibel·licista demolidor, mirada íntima de la guerra a través de dos infants; **poesia visual** (les lluernes) i crítica social. - **Isao Takahata (Studio Ghibli)**: trajectòria, estil més **realista** en contrast amb la fantasia de *Miyazaki*; treballs a TV (Heidi, Marco) i films clau (Only Yesterday, Pom Poko, Yamada, Princess Kaguya). - **Rashomon i la subjectivitat**: la multiplicitat de punts de vista i l’impacte d’*Akira Kurosawa* en l’entrada del cinema japonès a Occident. - **Estrenes i crítiques**: “Jimmy P.” (Desplechin) i “Non-Stop” (Jaume Collet-Serra) amb debat sobre versemblança i entreteniment. - **Cultura japonesa**: rols de gènere, família, disciplina social i distància emocional; com aflora al cinema i a l’animació. --- ## Anàlisi de “La tomba de les lucièrnagues” ### Per què és una obra mestra antibel·licista - **Impacte emocional**: mostra sense filtres els efectes de la guerra sobre els més vulnerables. - **Narrativa honesta**: comença amb el destí dels protagonistes i se centra en el “com” i el “per què” hi arriben. - **Crítica social**: denuncia la **priorització del col·lectiu/família extensa** per sobre de l’individu i la manca de compassió en context de penúria. - **Poètica de resistència**: el refugi i les *lluernes* funcionen com a **metàfora de bellesa efímera** i de la capacitat infantil de **resiliència**. > "És un dels al·legats antibel·licistes més contundents" — després de veure-la, és difícil justificar cap guerra. ### Context i referents - Basada en una **novel·la autobiogràfica** (mort per desnutrició de la germana de l’autor). - Takahata, **nascut el 1935**, va viure la guerra; és una de les veus de Ghibli amb memòria directa del conflicte. - Comparada amb: • *Ozu* (detall quotidià, humanisme) • *Mizoguchi* (tragèdia social) • “L’imperi del sol” (Spielberg, 1987) — coetània en tema, però menys radical en el final. ### Animació japonesa vs occidental > "Si resulta impossible imaginar a Disney realitzar una pel·lícula sobre nens que passen gana... al Japó no existeix aquesta distinció: tot es pot animar." — Isao Takahata - Al Japó, l’animació és **vehicle per a temes adults**; menys compartimentació per edats. - Estètica Ghibli: **fons i llum de gran detall poètic**, personatges de disseny senzill i expressiu; *realitat* per sobre de fantasia en Takahata. --- ## Perfil d’Isao Takahata (Studio Ghibli) ### Trajectòria essencial - **Inicis** a Toei; primer llarg “Horus: Prince of the Sun” (1968) — fracàs comercial però influent. - **TV als 70**: “Heidi” (1974), “Marco” (1980), “Anna de Teules Verdes”. - **Ghibli (1985+)**: “La tomba de les lucièrnagues” (1988), “Only Yesterday” (1991), “Pom Poko” (1994), “My Neighbors the Yamadas” (1999), “The Tale of the Princess Kaguya” (2013). ### Signatura autoral - **Realisme i humanisme** vs la fantasia lírica de *Miyazaki*. - Temes: **memòria, infància, família, ecologisme**. --- ## Altres continguts destacats ### Revisita de “Rashomon” i el seu impacte - **Multiplicitat de versions** d’un crim: la veritat com a construcció subjectiva. - **Porta d’entrada** del cinema japonès a Occident (lleó de Venècia, anys 50). ### Crítiques d’estrenes - “**Jimmy P.**” (Desplechin): psicoanàlisi post-Segona Guerra Mundial; **Benicio del Toro** brillant en la fragilitat; notable interès antropològic. - “**Non-Stop**” (Jaume Collet-Serra): thriller d’entreteniment amb **Liam Neeson**; debat entre **versemblança** vs **ritme i tensió**; divisió d’opinions. ### Cultura i societat japonesa - **Rols de gènere**: fort pes de la dona en l’educació i gestió domèstica; persistència d’estereotips. - **Disciplina i respecte** en situacions límit (post-tsunami), però també **distància emocional** en el tracte diari. --- ## Properament - **Següent pel·lícula d’actualitat**: “La plaga”. - **Clàssic a recuperar**: “Vértigo” (Hitchcock).

Tags:

['Isao Takahata', 'La tomba de les lucièrnagues', 'Studio Ghibli', 'cinema japonès', 'animació per a adults', 'Rashomon', 'Akira Kurosawa', 'Jimmy P.', 'Arnaud Desplechin', 'Benicio del Toro', 'Mathieu Amalric', 'Non-Stop', 'Jaume Collet-Serra', 'Liam Neeson', 'Sin Identidad', 'Yasujiro Ozu', 'Kenji Mizoguchi', 'L’imperi del sol', 'Hayao Miyazaki', 'ecologisme', 'Princess Kaguya', 'Akira (1988)', 'Heidi', 'Marco', 'Mis vecinos los Yamada', 'Pom Poko', 'cultura japonesa', 'La plaga', 'Vértigo']