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Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx, l'embafada,
el gran festí, l'abacanal radiofònica, aquí comença Empanar Cultural.
Un programa cuinat per...
Pol Dígler, Ferran Pujol, Adriano Calero, Carles Martínez, a Ràdio d'Esvern.
La RAE defineix el terme tristesa com afligit, melancòlic, que denota rencança.
Bé, no ho diu així, amb un català, amb tres cel·les jaminades, però ja ens entenem.
Però el que sí, és que l'altra RAE, la que ens interessa, la Real Acadèmia d'Empanats,
diu, tristesa, aquell que no ha pogut anar al Festival de Sitges.
Sí, estimats oients i orientes, òbviament no estem parlant dels meus companys, Adriano.
I Carles, que potser els haureu vist per les nostres xarxes fent alguna que altra crítica,
alguna crònica al Festival.
A vegades una mica desincronitzats, però no, no, no.
La tristesa ve d'un servidor, que és aquest, el Pol,
que es va quedar sense entrades per aquesta voràgine que suposo que ens explicaran els meus companys
d'entrades volant per tot arreu.
També degut a mil coses de la feina i la presentació del nou cur que hem realitzat els de Fergat,
aquí ja deixo la primera falca de l'editorial.
Així que, per part meva, he passat d'assistir, aquesta és la segona falca,
he passat d'assistir al Festival Coma Competidor l'any passat amb el curt Horroscope,
aquest any a ser un vindundi que no he pogut ni veure,
és que ni el Joaquín Reyes fent de les seves al jurat.
Així que avui seré un simple espectador més
i deixarem pas, per avient o per amal, els meus companys Adriano i Carles,
que sí que se n'han passat hores i hores i hores de cinema.
Sort, sort, que encara ens queden segones oportunitats amb un disc com jo,
com en el Terror Molins o el Cardo Terror,
on, per sort, podrem veure algunes de les grans pel·lis que han passat pel festival.
Així que, amics i amigues, avui sí, comencem l'espacial Sitges 2021.
Així que es la música supertrista.
¡Vamos al flow, vamos al flow!
Buah, tío, eh, o sea, por un momento, por un momento he tenido ganas de volver al pasado
y empezar a regalarte mi acreditación.
Esto que se lleva tanto en Sitges, ¿no?
Gente que comparte acreditaciones y tal.
Pero a ver, no suena.
¿A qué es el compartir acreditaciones?
¿A qué es el que ha pasado alguna cosa?
No, no ha habido avalanchas este año,
más allá de las propias de las colas, ¿no?
Y de gente que, como tú, pues, hasta último momento
estaba intentando alcanzar el visionado de una u otra película
y que, hey, en muchos casos lo han conseguido.
Porque eso es lo que tiene Sitges, al final.
Que tienes que estar siempre disponible,
siempre conectado a internet, esto lo digo como prensa,
para ver si se libera una de las entradas
de aquella gran película que querías ver.
Y, efectivamente, si estás conectado,
mientras ves películas, debes tener un ojo apuntando al móvil.
Como la Play 5.
Exacto.
Pues si ese es el caso, sí, o como el Trueba.
Como las vacunas.
O como el Trueba también.
Pero si tienes la capacidad de ver en dos direcciones como Trueba,
en ese caso quizás consigues ver todas las películas que te propones.
Que en este caso, Carlas, ¿cuántas han sido, tío?
¿Cuántas peles?
Pues treinta y...
¿Has llegado a contar?
Treinta y siete.
¿Estamos ahí?
¿Tantas?
¿Tantas?
¿Tantas?
Treinta y siete.
¿A Compatición?
¿Estamos, estaríamos...
Yo diría...
¿Qué hubies son unas...?
No, no, no.
Están parlando lo que ya había a Compatición.
Lo que pasa es que nos ha...
O sea, ya habían un huevo de películas a Compatición que dan ya un foot y mera pelis
a Compatición.
Pero pelis que nos ha trazagado en Vis.
Estamos en la franja de las treinta, ¿eh?
Entre las treinta y las cuarenta películas en los diez días del siete al diecisiete
que ha durado el festival.
No, que no se preocupen los oyentes que vamos a hacer una cobertura de festival como
siempre basada en el palmarés, que es la mejor guía que hay y no necesariamente,
no necesariamente, la guía a la que debemos hacerle caso.
Es decir, nosotros vamos a repasar las películas ganadoras, que en este caso creo que han
sido bastante justas, pero no penséis que ni mucho menos aquí están todas las que
son o todas las que os recomendamos.
Han sido justas, lo que pasa que ya lo veremos, que ha habido cosas que deslucen también.
Y han desolvidado.
Porque los exaecuos, ha habido muchos exaecuos y eso yo creo que desluce cuando en un palmarés
de repente ves que se reparten premios.
Eso te ha molestado, ¿eh?
Lo has de ver.
No, bueno, no es que me hagin molestado, es que queda llech.
Jo crec que això és una cosa puntual que tu fas, de dir, hòstia, doncs en un festival
aquest premi se'l parteixen dos.
Però quan tu comences a embotir-ho, jo crec que aquest jurat d'aquest any, este Reyes,
esta Alaska...
Conta-nos, conta-nos, Antonio Trasorras...
Quines era el...
Quins componien el jurador d'aquest any?
Bueno, és perquè no primer donem pas a que, bueno, òbviament avui és un especial,
fem una mica de xarxes mentre el Carles busca, perquè el Carles, si no el coneixeu,
quan busca algú pica molt fort, agafa les mans del goril·la de Sitges i les estampa
contra l'ordinador, si us sembla bé, entrem a un moment a les xarxes socials...
Sisplau, perquè jo no em puc més amb aquesta tristó, ara seguim, ara seguim.
Vinga.
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Cinema
¡Bravo!
Que conste, que conste, que falta el aullido.
Ya sé que te lo has jugado mucho, ¿no?
Sí, es verdad, tío.
Pero que sepan los oyentes que este año, como el Leitmotiv, ¿no?
Era ese gran hombre lobo, el recuerdo y la memoria de Licántropa.
En este sentido, al rugido, ¿no?
Diríamos, o al gruñido del gorila.
Al gruñido y otra cosa.
Le ha llegado el aullido del lobo continuamente.
Y había otra cosa, que era esa musiquilla de...
Que ho trobem a la mítica peli aquella de Disney, dels Tres Porquets i el Llop.
Es n'ava escoltant a les projeccions aquesta musiqueta.
Faré un comunicat.
Faré un petit comunicat.
De què?
Em sap molt de greu, espectadors.
Perquè, clar, jo no he estat aquest any així.
Llavors, jo he intentat muntar, com bonament he pogut, els audios d'aquests.
He sigut un ignorant, em sap molt de greu, demanant disculpes,
en el sala, sé que ens escoltes cada programa.
Em sap molt de greu, Diego, ¿vale?
O sigui, fins aquí al...
Tornem, tornem, sisplau.
Tornem a l'alegria amb aquesta cançó.
Lo importante es que el oyente tenga claro que al gorila le acompañaba un lobo
y, por lo que parece ser, también tres cerditos, ¿no?
Sí, tres cerditos, exactamente.
Pero vamos a meternos de lleno, es verdad.
Paul nos ha tenido que frenar en un par de ocasiones
porque las pasiones que nos impulsan a ver 30 películas
también nos impulsan a no callar en esta cobertura
y hay que darle un poquito de orden.
Y yo creo que la mejor manera de empezar para ubicar al personal
es con la gran ganadora del festival, ¿no?
Ya entraremos en otros matices y en esos exaequos que nos comentabas.
Sí, esto hay que comentarlo.
Estoy contigo, Carlas, al final.
Si un palmarés tiene sentido es precisamente porque se toman decisiones firmes
y se toman decisiones incluso arriesgadas.
Oye, y los demás ya dirán.
Pero como tú estabas comentando, es un palmarés decidido por una serie de figuras
que no sé cuánto tienen que decir sobre el cine, ¿no?
¿Alaska, por un lado, has comentado?
Sí, es decir, a ver, han integrado el jurado de esta cincuagésima...
¡Cincuenta y cuatro!
Exacto, para caer muy rápido.
¿Sí?
Jacket Sitges, el jurado de la sección oficial.
Estamos hablando que son Alia Basi, Alaska, Antonio Trasorra,
Trasorra es el crítico de cine.
Este sí tiene mucho que decir, ¿no?
Lidón, María Lidón y Joaquín Reyes.
Aquest seria el jurat d'aquesta edición.
Muy cachondo que el actor de...
¡Hostia, el director de Tarde para la Ira!
Sí, el Raúl Arevalo.
Raúl Arevalo estaba como jurado de Brigadón.
Ese gran espacio que aquí a casa al Pol le encanta, ¿no?
Sí, sí, sí.
I, a més, lo veías cada día en el Meliá, estaba siempre ahí en la zona de la terraza,
tomándose algo...
No lo viven mucho cine, eh?
Si no recordo malament, corregiu-me, eh?
Però crec que un altre del jurat de Brigadón és el Roger del Terror Molins.
Hostia.
És possible?
Por ahí estaba.
Un dels que m'ont...
Por ahí estaba, pero no te lo podemos confiar.
Jo crec que sí, perquè vaig veure una foto que penjava, diria que sí.
Justament, Brigadón, és la secció que hem tocat menys.
És a dir, hem estat al Meliá, hem estat al Cinema Prado,
hem estat al Cinema Retiro, al Tramuntana...
Però el Brigadón l'ho ha vist a la distancia, és cierto.
Ho hem vist com una mica més...
És cierto, estàvamos muy ocupados viendo la selección oficial.
Lo sentimos, Pol.
No, també us diré una cosa.
Jo sí que vaig veure el mini-reportatge que fan cada any TV3
i també és una cosa que em rebenta i jo entenc que no tens temps d'explicar
totes les seccions, inclús aquestes paral·leles
o les, mentre comentes, molt comentes, minoritàries.
Però, hòstia, no pots dir ni de secció oficial de curs qui ha guanyat.
Ja està, està aquí mi...
Perquè em sembla, home, tio, de curs entenc que també...
És una secció oficial igual, eh?
Sí, sí, i de cortos hablaremos, però vinculados al Meliés d'Argent,
que a eso sí que les han dado bastante bombo, al Meliés d'Oro,
però sí que es cierto que los cortos al final quedan un poquito arrinconados
i ara ja sí, por favor, por pel·lícules ganadoras como LAM, no?
Es decir, la gran película que aquí todos los oyentes,
cuando escuchen el programa, seguramente ya saben que había ganado,
es este cordero, ¿no? Este cordero islandés.
Sí, tío, es una peli de la prima de O, de Número a su origen.
Sí, sí, sí, Valdimar Johansson es quien dirige,
que había estado trabajando, digamos, en una parte más técnica
para películas de Hollywood,
y que ahora nos brinda su primer debut en el largo,
y había pasado también por Cannes.
O sea, esta peli ya había pasado por ahí.
No había generado, como digamos, mucha...
Expectativa, ¿no?
Sí, no había sido muy aplaudida,
no había sido una peli muy aplaudida.
Sí que se había llegado el premio a la originalidad en Unsertain Regar,
pero no es una peli que, digamos, había destacado espacialmente en Cannes.
Sin embargo, en Sitges,
que yo creo que tiene algo mucho de peli de Sitges,
por cómo aborda el fantástico,
ahí sí que se ha posicionado con premios,
y yo creo que con una respuesta por parte de la gente muy satisfactoria.
Sí, o sea, lo que quería decir con esta expectativa es que,
como muchas de las películas que llegan a Sitges
siendo un festival de reconocimiento aquí en Cataluña y en España,
pero quizás no puede competir con festivales de primera categoría
como son Cannes, Berlín...
Ah, no, pero a nivel de terror, Steel Hardline, Model X...
Sí, en ese sentido, Sitges es Sitges, eso es evidente,
pero yo lo digo vinculando a los festivales de primera línea europeos, ¿no?
¿Qué sucede?
Que muchas de estas películas que acaban llegando a Sitges
han hecho su primera incursión en Cannes, en La Berlina, en Venecia, ¿no?
En La Mostra...
Y cuando llegan a Sitges ya han generado mucha expectativa,
ya son esas pelis que todo Dios quiere ver.
Y no fue el caso de Lamb.
Lamb es una película que te enteras de que viene de Cannes
en el momento que estás leyendo su sinopsis
y en el momento que buscas, ok, ¿vale la pena ver o no?
Y evidentemente que valió mucho la pena verla.
Es una peli que aborda el tema de la maternidad
con muchísima complejidad y evidentemente con ese paso en el fantástico
que mencionaba Carles.
Así, fent cinc cèntims, ¿no?
Això funciona més en català, els cinc cèntims.
Sí, sí, sí, anem a explicar una mica breument, ¿no?
De què consisteix aquesta Lamb.
Que jo crec que tampoc s'ha de desvalar molt.
És una mica complicat dir-ho perquè tot juga al voltant del títol
d'aquest cordero, ¿no?
En qualsevol cas anem a donar cinc cèntims, ¿no?
Com hem estat fent en els vídeos d'Instagram
que allà durant el festival.
Que ahí siguen, eh, per al que quiera volver a vernos los fetos.
Lamb, perquè us feu la idea, és a dir,
és una pel·lícula que comença ja posant-nos
unes idees que tenen alguna cosa de biogràfic de Johansson.
Per què? Doncs perquè els seus avis eren grangers, grangers d'Islàndia.
Llavors ens explica les rutines del camp
de la Maria i de l'Inkbar.
Una jove parella interpretada per Numi Rapaz,
la famosa actriu que ja porteu veient,
de les pel·lícules de Salander...
De Milenium, ¿no?
Exactament.
També s'ha posicionat a Hollywood
amb alguna pel·lícula del Guy Ritchie de Sherlock Holmes,
crec que era la segona.
I l'altre actor és menys conegut,
ojo el nom,
Hilmir Snyder-Gudnason.
I si no el portes així, no funciona.
No funciona, vale.
Ara ja estan salient aquí unes manos negras de la mesa,
que con esa obra puedes invocar al diablo, realmente.
Bueno, en qualsevol cas,
aquests dos grangers, vale,
tenen doncs aquestes rutines del camp
en una petita zona de les muntanyes d'Islàndia.
Fins que un bon dia,
què passa?
Doncs que els hi neix una criatura
i amb això, us ho estic dient tot,
no revelaré res més,
deixem-ho en criatura.
No és una criaturita,
no és que tierna la criatura,
no,
és que tierna,
que ternida.
I què li passa, eh?
Què li passa en les extremidades i tal?
Bueno, en qualsevol cas,
deciden adoptar-la.
Però què va en fora del camp?
La granja els hi està donant,
decideixen adoptar-la.
Vale.
És molt interessant.
Això m'ha estar recordant l'any passat
de Sitges,
Treinta monedas.
Vale,
els primers capítols de la sèrie,
no?
La primera escena.
De la iglesia que es van...
La primera escena de Treinta monedas,
no l'heu vist, no?
Bueno,
se puede comparar...
No, no,
ho dic.
Argumentar...
Pel que heu insinuant, eh?
Però ni mucho menos en el toro,
no?
És a dir,
la sensación que uno tiene
cuando está presentando esta película
es que nos está hablando
de una historia casi costumbrista,
no?
De ese entorno islandés
y una relación familiar
y de pareja
de la cual no sabemos mucho
y además esa criatura
que entendemos
que es un momento
muy importante
en esa pareja,
la llegada de esa criatura
siempre queda en fuera de campo
o parcialmente
en fuera de campo.
De alguna manera
no se nos está presentando
la esencia
de ese hijo o hija
y evidentemente
ahí se está jugando
con una sorpresa
a futuro
dentro de lo que es
el largo mitad.
Exactamente.
Y también
es interesante ver
com això que acabas de dir, Adri,
es veu, diguéssim,
matizat, dimensionat
per tota una serena de referències
al western
que jo crec que té molt.
Hay algo de folk horror
realment
i després hi ha una referència
que jo també volia aportar
que ja és més concreta
i més autoral,
que és
Ote Sanec
de Jan Svanmayer.
És a dir,
és una obra
de stop motion
d'aquest mestre
xecoslovac
de l'stop motion
on justament
hi havia una parella
que davant de la tragèdia
d'una pèrdua
perdó,
en aquest cas
era més la tragèdia
de no poder engendrar vida,
decidien adoptar
una criatura
que era
com de árboles,
com ramas
de árboles.
Un grup
de guardianes
de galàxia.
De grup xecoslovaco.
Jo crec que ahí
també hi ha alguna cosa.
Sin embargo,
Lamb va
en altra direcció.
Sí, al final
Lamb es cierto
que ve entre
varias realidades
que estàs apuntando aquí.
Incluso podríamos hablar
de la cabeza borradora
de Lynch
i de esa relación
tan especial
que se pueda tener
con la vida
que engendras
o la vida
que decides cuidar
y que de alguna manera
te viene dada.
Pero evidentemente
con un tono
como decíamos al principio,
que fluye,
que avanza.
Hay cierta pausa.
Evidentemente
no podía ser
de otro modo
si estamos
en un territorio
perdido
de Islandia.
y no es que juegue
tampoco a la gran sorpresa
final.
No os penséis
que es una película
que lo está basando
todo en ese gran giro
de guión
cuando se descubra
la esencia
de la criatura.
No, precisamente
la gracia de la película
es no basarlo todo
en ese juego.
En esas trampas.
En esas trampas.
Yo creo que la calidad
de esa película
se basa en precisamente
eso,
en una construcción
de personajes
muy cuidada
que además
de alguna manera
mutan
ante la llegada
de un tercer personaje
que sería el hermano
y por lo tanto
el cuñado
de No Meirra.
Petur.
Y ese triángulo
que nunca acaba siendo
un triángulo amoroso
pero que ya veréis
que se puede ir apuntando
y que de alguna manera
lo que nos está hablando
continuamente
es de la familia
del sentimiento
de protección paternal
también del sentimiento
de posesión
de posesión paternal
y maternal
evidentemente
y de cómo eso
al final se puede enfrentar
a la gran madre
que en este caso
es la gran madre
naturaleza.
Exactamente.
Hay algo realmente
ecológico
en esa película
y hay mucho simbolismo.
Es una peli
realmente simbólica.
Podría entrar
el año pasado
a Terror Molins.
Perfectamente.
Esa obra.
Ecoterror.
La naturaleza se revela
porque he vuelto aquí
a venir a hablar
de mi libro
La naturaleza se revela
de Editorial Hermenautes
que sigue a la venta.
Compradla,
compradla.
Exacto.
Para la gente
que ande despistado
y pensando
vaya chalaos
aquí se está recuperando
la temática
o el leitmotiv
en este caso
del festival
de Terror Molins
del año pasado
que ya sabéis
que es un festival
que siempre
recoge de alguna manera
las faltas
de Sitges
y acaba
rematando
hacia el gol
y que a modo
de etiqueta
era el eco
terror.
Exacto.
Entonces,
Slam,
película que como tú bien
dices podría estar
en Molins del año pasado
pero que está en este Sitges
y que gana
y que gana merecidamente
y no solo gana
película
gana dirección.
En este caso
ese gran premio
es el premio
Citizen Kane
a mejor dirección
o a dirección
revelación
y por otro lado
tiene otro premio
también muy relevante
y sobre todo
para el gran público
que es la actuación
femenina.
Aquí se ha mencionado
el nombre
de la actriz protagonista
Nomi Rapaz
que por cierto
es una actriz
que evidentemente
no suena
como se ha dicho
de Millenium
o de Sherlock Holmes
pero que es una actriz
que tiene una conexión
con nuestra tierra
o con una tierra
más sureña
dentro de esta península ibérica
como es España
y lo hace a través
de una paternidad.
El padre de Nomi Rapaz
era un guitarrista
de flamenco.
Exacto.
Y por eso
Nomi Rapaz
tiene unos rasgos
que evidentemente
no parece que estén
hablando
de esa tierra escandinava
donde suele trabajar
principalmente
ella trabaja en Suecia
pero acaba
haciendo papeles
para películas noruegas
películas escandinavas
de hecho
en este festival de Sitges
ella tuvo una participación
también muy importante
un protagónico
en otra película
no vamos a confundir
al personal
pero simplemente
que se queden
con ese título
que se llama
El viaje
de Trip
que es una película
noruega
¿Cómo es?
Y On the Dagger
Y On the Dagger
el título original
y ahí bueno
evidentemente
sería una peli más Sitges
en cuanto a cafre
caótica
violenta
y provocadora
de risas
humor negro
por un tubo
recuperando lo que has dicho
del padre
de Nomi Rapaz
Rogelio Durán
es el nombre
del padre
de Rapaz
ese guitarrista
rapatista flamenco
cuando vaig ver
el trailer
de LAM
em va recordar
per versión
de autor
Ovejas Assassinas
bueno
es que el Pol y yo
comento Pol
aquesta peli
una de las sesiones
que fem constant
Black Sheep
una peli
que yo creo
que era una especie
de Peter Jackson
de tu madre
se ha comido
a mi perro
o Braindead
portada al terreny
australiana
no sé si en australiana
o no pasa landesa
pero en qualsevol cas
oye
bienvenidas las ovejas
encocadas
de algún producto
que se convierten
se convierten en unos
Mazingers
o unas ovejas
se convierten en unos
tíos cachas
y empiezan a matar
la pell
hòstia
pues mira
una invasión
pero es porque
hay una escena
del trailer
si no lo recuerdo malament
de LAM
que hay un passadís
fosc
y que
te recuerdas
a Ovejas Assassinas Adriano
y hay un moment
que es épic
que es como
aquest moment de terror
pero còmic
que están mirando
un passadís fosc
y son
¿quién hay ahí?
y la cámara
se va apropant
al passadís fosc
y se sent
pero en aquel momento
te cagas vivo
te imaginas
Dwayne La Roca Johnson
en modo
Oveja Asesina
o sea
balando
no es el tono de LAM
pero algo hay en LAM
que pueda recordar
ahí
pero ¿qué os parece
si hablamos
de la otra gran película
porque al final
ha habido muchas
y muchas que no estarán
en este palmarés
que iremos repasando
pero hostia
cuando hablamos de pelis
y mencionamos además
que esa película
pueda tener premio
a Dirección Revelación
eso me invita
y nos invita
a hablar ya
de la dirección
¿cuál es la película
que se haya llevado
la mejor dirección
en Sitges?
en este caso
es Nitram
de nuevo otra película
que no llegaba
directamente
Palabras Mayores
es una película
que ahora
recuérdamelo
Carlas
¿por dónde había pasado?
¿por qué festival
había pasado?
pues mira
concretamente
Nitram había pasado
por el Festival de Cannes
donde se llevó
un premio
de mejor actor
para el protagonista
Caleb Landry Jones
premio que repite
en Sitges
porque hemos hablado
de la mejor interpretación
femenina
no mi rapaz
pero es que de nuevo
la interpretación masculina
va para una película
que tiene doble premio
¿no?
por un lado de dirección
para Justin Carsell
el director de Nitram
que a su vez
es el director
de grandes películas
como la banda
de Kelly
hostia
el tío tiene un Macbeth
por cierto
muy interesante
ofrece una visión
postraumática
de Lady Macbeth
que yo creo
que no se había visto tanto
y realmente
sienta
a ver
tampoco diremos
que sienta
pero es una peli
muy recomendable
es un director
muy recomendable
si de hecho
yo creo que Justin Carsell
es un director
para tener en cuenta
y de alguna manera
esto justifica su premio
pero como estábamos mencionando
en esa película
también rescatamos
el premio
a mejor interpretación
y es que lo hemos comentado
en más de una ocasión
Carlas
como es una peli
que es potentísima
que cuando la acabas de ver
tienes una sensación
de wow
de que te ha atrapado
por dentro
y mucho
mucho de ello
no lo tiene
solo la dirección
lo tiene de hecho
la interpretación
es decir
en este caso
estos dos premios
son más que justificados
si pero como te decía
si se hubiese quedado
en este premio
a mejor dirección
dividido
te lo hubiese
te lo hubiese comprado
te hubiese dicho
mira Adri ok
pero el problema
es que hay
demasiados exaecos
como ya iremos viendo
un poco
en ese palmarés
en cualquier caso
de ese exaeco
que estás diciendo
de mejor actor
ahora entraremos
en esa otra parte
que es otra película
que ahora revelaremos
pero la sensación
que me está dando
es que al hablar
de estas interpretaciones
tú ya estás pensando
en el hecho
de que
tanto No Mi Rapat
como Caleb
mejor actriz
y mejor actor
comparten el premio
con otros dos actores
ex actor y actriz
que en este caso
ya que lo has comentado
yo creo que
no pasa nada
por mencionar la película
de la cual
han salido
estos otros dos ganadores
estamos hablando
de Lucifer
si exactamente
la peli austríaca
Lucifer
producción de Ulrich Seidel
ese director
tan perturbador
del sótano
exactamente
la trilogía del amor
oye
está en su línea
perdona
del amor
paraíso
la trilogía paraíso
que era fe
amor
y felicidad
creo que eran estas
las tres propuestas
y ahora
no es él el que vuelve
no es Ulrich Seidel
el que está detrás
de la cámara
sino un director austríaco
que por lo visto
tiene una trayectoria
como un cine
muy perturbador
también
que se llama
Peter Brunner
y en ese caso
su película
son dos actores
un actor
y una actriz
que son justamente
como bien apuntabas
los que comparten
premio
en mejor interpretación
masculina
y mejor interpretación
femenina
en el caso de la masculina
es Franz Rogowski
en un papel
como de esquizofrénico
muy torturado
con una visión del mundo
muy limitada
y en una zona
también montañosa
que también nos estamos
yendo a unas montañas
no islandesas
sino austríacas
y está viviendo
una especie de choza
en medio del frío
en medio de la montaña
y de la niebla
con su madre
una mujer rapada
tatuada
exalcohólica
que por cierto
también se ha llevado
este premio
la que comparte
con Numi Rapaz
ese gran premio
de interpretación femenina
y que se llama
Suzanne Jensen
unos premios
que yo creo
que eran los que
realmente se merecían
ocupar
esas posiciones
de mejor premio
masculino
y femenino
creo yo que
Caleb Landry Jones
y Numi Rapaz
sí que se merecen
un premio
pero
luce más
un palmarés
que piensa
en esos actores
de la película austríaca
de Lucifer
que no son conocidos
y que se dejan la piel
literalmente
yo tengo una cosa
de decir al respecto
que no compartir
y deslucionar
yo lo que creo
o puedo imaginar
a través de esta elección
porque he de decir
de antemano
que yo no he podido ver
Lucifer
así que no puedo opinar
sobre estas interpretaciones
pero confío mucho
en tu mirada
Carlas
y de alguna manera
puedo entender
que como tú dices
en un festival de Sitges
hostia
tenga más sentido
acabar premiando
estas interpretaciones
que a veces quedan
un poquito al margen
de las líneas comerciales
del cine
exacto
pero claro
que luce más
también poder decir
en tu palmarés
hostia
que estás votando
a No Mi Rapaz
que estás premiando
a No Mi Rapaz
y que estás premiando
a Caleb
que en el fondo
son dos actores
de mucho más
reconocimiento internacional
que a su vez
están participando
en pelis
de mucho más peso internacional
porque aquí nos ha comentado
hemos hablado bastante
de Lam
que tuvo esa trayectoria
ese camino
hacia Sitges
pasando por Cannes
pero es que hostia
Nitram hizo lo mismo
Nitram ganó
primera actuación
y es que Nitram
no solo es de Justin Cassiel
sino que Nitram recuerda
y recupera una historia
desgraciadamente
recordada
aún en la actualidad
que nos muestra
como un personaje
un personaje
cercano
a la realidad
del monstruo
acabó matando
a 25 o 35 personas
ahora me baila el número
lo que sí recuerdo
es que fue
al finalmente
culpado
de ese gran asesinato
masivo
en la isla
de Tasmania
exactamente
es la matanza
de Port Arthur
de 1996
y que puede recordar
a otras matanzas
donde las armas
han tenido un papel
muy importante
que es el diablo
de Tasmania
el diablo
de alguna manera
seguramente
es la etiqueta
que yo creo
que me eslicumbe
en cualquier caso
como digo
es decir
que está muy bien
como recupera
el tema
del comercio
con las armas
de lo fácil
que es adquirir
un rifle 22
en una tienda
y ir coleccionando
escopetas en casa
para luego
cargarte
esa es una de las denuncias
no sé si lo sabeu
fa re
uns días
o abans d'ahir
va sortir
que el Walmart
aquella cadena
de supermercats
de Estats Units
prohibia
prohibia
que les pantalles
de tele
mostressin
imatges
de videojocs
violents
pero el costat
seguia envenenar
es genial
es genial
ya sabemos
que lo que mueve
dinero
se permite
no nos engañemos
porque al final
sí que es cierto
que es una película
que agurda mucho
el tema de las armas
pero a mí me da la sensación
de que al final
Justin Carles
se siente muy cómodo
esta aproximación
al monstruo
en esta aproximación
a seres
que directamente
cuando entendemos
de dónde viene
su fama
entre comillas
la sociedad
los aparta
es decir
no queremos saber
nada de un tipo
o que viola niños
o que asesina
de manera masiva
en un centro turístico
como es el de Paul Arthur
en el fondo
esto nos lleva
muchas veces
a sentirnos incómodos
ante una película
que nos muestra
la realidad humana
la realidad más tangible
y más cercana
incluso una realidad
que pueda generar empatía
en el espectador
de un auténtico asesino
entonces se tiólo humaniza
Carles está humanizando
al asesino
de la misma forma
que humanizaba
Lady Macbeth
hasta cierto punto
en esa versión
que entregó
no sé si en el 2015
o 2016
que salía Marion Cotillard
y el Fassbender
que estaba muy bien
yo creo que hay algo ahí
de línea
que atraviesa
discursiva
hablábamos de humanizar
hablábamos como ese Cargill
muchas veces aborda personajes
en conflicto
que acaban llevando a cabo
auténticas locuras
muchas veces en conflicto
con su relación maternal
esa relación materno-filial
que parece que apunte ya
a una hecatombe en vida
pero por otro lado
es un tío
que también acaba mostrando
todos aquellos factores
que llevan
a las acciones
de alguna manera
todo puede ser leído
en detalle
y en el origen
se acaba encontrando
el motivo
muchas veces
del desenlace
y él lo que hace
es acabar responsabilizando
no
ni a la madre
ni al primo
ni al vecino
es decir
mostrarnos de manera
muy sutil
y de manera
diría también
casi indirecta
la posible responsabilidad
de todo el mundo
en una acción
como la de
como la de este tipo
que no recuerdo
la vamos a llamar
me parece bien
Paul
la vamos a llamar
el diablo de Tasmania
porque el tractament
no tiene nada a ver
con el monstruo de San Pablo
o sea
aquella destrucción total
de personajes
enfermizos
no
tú te estás acercando
a un personaje
que perfectamente
podría acabar
teniendo una familia
al final de la película
es decir
a ti te está mostrando
un personaje
que es torsa
no
un personaje
que ya viene torcido
pero que
en ese torcimiento
podías seguir
teniendo una vida pacífica
en amor
y en compañía
o no
o ir acabando
o ir enfocado
hacia el delirio
todo aquello
que no funciona
en sociedad
yo creo
y esto Carlin
lo está apuntando
es responsabilidad
de esa propia sociedad
es decir
el ser humano
funciona muy bien
anulando todo aquello
que no le satisface
y anulando todo aquello
también
que no hace posible
el funcionamiento
de nuestra estructura
eso es una anexa mecánica
sí
lo que pasa
que en una anexa mecánica
ti puedes ver
ressonancias
lo que pasa
que suporta
más a un terreny
no tan psicodélic
no tan
obric
no tan la forma
no no
pero la historia
a nivell guió
a nivell història
sí que té això
lo que pasa
que hi ha un tractament
molt interessant
també hi ha coses
en el cas de Nitra
amb aquesta pel·li
que estem comentant
on ell es grava
amb una càmera
hi ha moltes imatges
d'ell veient-se a si mateix
a través d'una camereta
que s'emporta de viatge
i aquí jo crec
que hi ha motius
de reflexió
no obstant això
crec que és una pel·li
que tampoc és que
senti una càtedra especial
sobre la figura
del boig
del psicòpata
i tot això
sinó que hi ha petits apunts
de molt interès
a la pel·lícula
però tot
sembla com que estigui aterrant
en aquesta visió
d'humanitzar
el monstre
però jo crec que
tampoc lo pretende
no pretende
sentar una càtedra
no pretende
perquè jo crec que cada monstre
té una realitat
per així dir-lo
i al final
se pot parlar
del monstre
en termes generales
però cada un
i el que fa
cada un ofreix
una realitat distinta
o te muestra
un mundo
tras el distinto
i jo crec que en aquest cas
el que fa Cargill
és centrarse concretament
en el diablo de Tazmania
centrarse directamente
en aquest personatge
i per tant
això no es pot extrapolar
al resto del món
o al resto
de sociedades
dentro d'aquest
de aquest planeta
tan torcido
en el fondo
Benvis, Adrià
Benvis
però avancemos
perquè si no
no hi haguem cap
al final
aquí se comentaba
en otros momentos
como es un festival
donde los premios
están muy repartidos
y donde aunque
hayamos hablado
de mejor dirección
y mejor película
inevitablemente
tenemos que volver
a hablar de términos
como mejor película
a partir de menciones especiales
porque por ejemplo
se le ha dado
una mención
a la película
The Innocence
una película
que si no me equivoco
es de producción noruega
y es una película
dirigida por
Skillvopt
¿me acuerdo?
y esta la veré
molins
¿sí?
sí, sí
es que
es que recordem
va ser guionista
de Telma
una película
que va passar
per Sitges
que va guanyar
Sitges
diria
millor guió
aquesta no era
ecoterror
també
sí, tenia bastant
d'això
a través de la bruixeria
no hi havia
una connexió
amb la natura
clarament
hi havia una connexió
amb la natura
i amb certa bruixeria
sobretot
en els poders
sobrenaturals
que pugui tenir
una jove
que li comença
a passar una cosa
que estaria
quasi podríamos decir
ya como que las palabras
salen un poco
como en las críticas
que hemos ido escribiendo
Adri
como a medio camino
entre la locura
y la bendición
o entre la locura
y los superpoderes
hay una reescritura
del arquetipo femenino
en tanto que bruja
en tanto que joven
o sea
es decir
había muchas posibilidades
de esa figura femenina
en su adolescencia
y aquí estábamos hablando
de la película
¿no?
Thelma
que ganó en su momento
en Sitges
y que de alguna manera
está conectada
con The Innocence
simplemente
está conectada
por la figura
de este personaje
de Skilfok
ese director noruego
muy joven
que estuvo ahí
también dando ruedas
de prensa
hablando de sus
referencias
hablo de Hitchcock
sobre cómo construye
la intriga
cualquier caso
muy rápidamente
es el director
de una primera peli
que se llama
Blind
sobre una chica ciega
y que era interesante
cómo trabajaba
el montaje
sobre lo que ella
cree estar viendo
y lo que finalmente
ve a través del tacto
o sea era una peli
donde había un trabajo
de montaje
muy interesante
donde la ceguera
influía en el lenguaje
y después esa
The Innocence
que ha llegado a Sitges
que ha ganado
en Sitges
la mención especial
y que yo creo
que él ya da
un paso más allá
porque yo no la he podido ver
tampoco esta peli
Carla
es que nos contó
bueno es una historia
muy interesante
donde nos sitúa
en una zona residencial
de Noruega
de una clase media
podríamos decir
familias de procedencia
inmigrante
o locales
de Noruega
que conviven
en esos bloques
de cemento
de no sé cuántos pisos
y ahí los niños
pues en las tardes
y las mañanas de verano
salen al patio
que hay ahí debajo
al bosque
y se van a jugar
pero ¿qué pasa?
pues que de repente
uno de esos niños
empieza a demostrar
pero como quien se saca
el yo-yo
y empieza a jugar
con el yo-yo
que el tío
tiene poderes telequinésicos
entonces la protagonista
una chiquilla
que pues ha mudado
en ese bloque de pisos
de residencial
de Noruega
empieza a entablar
amistad con el chaval
y ahí empieza a surgir
todo un tratamiento
diría
de el tema super heroico
de los poderes
sobrenaturales
que se trata
como si fuera
un juego de niños
alejado
de la visión
de los mayores
o sea
todos esos juegos
se quedan
pues entre las escaleritas
lo que pasa en el patio
lo que pasa en el bosque
y los adultos
vienen un poco
al margen de eso
pero que pasa
que hay niños
que no controlan
ahí está el tema
no es para hacer el bien
como un superman
sino es para hacer el mal
pero tampoco
podríamos hablar
de hacer el mal
cuando son niños
que en el fondo
tampoco saben
ni lo que están haciendo
no controlan
sus poderes
no hay aquella película
que era como
la anti superman
que es de ya
el niño
o el hijo
es que no me recuerdo
más de ella
lo que pasa es interesante
que traguéis
a que esta película
que creen que era
el hijo o el niño
una peli que va a pasar
sin su pena ni gloria
que era al super heroi
era como un superman pequeño
pero ahí sí que ejercía
como niño de terror
el hijo
aquí no
a ver
no sents
yo creo que
hay un dilema
muy interesante
entre si aquests nens
son tan nens
como semblan
o si que hay algo
de adulto
es decir
¿fins a quin punto
los podemos jutjar
a la hora
de utilizar
los poderes
sobrenaturales
para hacer mal
hay algo muy interesante
lo que estás comentando
que conecta además
con la película
de la cual venimos
que es Nitram
donde yo
en todo momento
sentía que era un personaje
que tampoco había ido
esperando las etapas
de madurez
y por lo tanto
no había sabido llegar
a la adulta
aunque es un tío
que ya luce
con apariencia
de 30 o 40 tacos
pero al final
siempre hay una reflexión
sobre
que te exculpa
del mal
y muchas veces
no es aquello
de que desconozcas
las leyes
no te exime
de tu culpa
esto te lo suelen recordar
todos los agentes
y las fuerzas policiales
pero en el fondo
siempre suele haber
reflexiones
en Sitges
sobre todo
que se habla tanto
del mal
y que además
yo creo que
esto que se ha comentado
aquí sobre locoterror
tiene siempre presencia
da igual que cojas
ese tema
como leitmotiv un año
porque al año siguiente
va a volver a haber
numerosas películas
que aborden
ya no es el tema
de la madre naturaleza
y de nuestra relación
tan conflictiva
con ella
sino esto
el espacio
perfecto
para una velada
terrorífica
pues muchas veces
es ese espacio
de Lucifer
esa cabaña
perdida en la montaña
o esa cabaña
en un entorno
islandés
en época veraniega
donde las noches
nunca llegan
y donde esas luces
¿sabes?
esa clariana
que siempre tendríamos
acaba provocando
también una serie
de una suerte
de perturbación mental
aprovechando lo que has dicho
yo creo que hay
una pequeña alusión
digo pequeña
porque tampoco
la desarrolla
pero hay una pequeña alusión
a lo mitológico
en Lam
porque esas
tardes
noches
donde
hostia
la luz del sol
noches blancas
hasta todas horas
es decir
realmente
van como medio dormidos
y contaba el director
en una entrevista
Johansson
que es en esta época
donde vas dormido
todo el día
donde a veces
esas cosas
que ves en la lejanía
pueden pasar por
extrañas criaturas
yo creo que Lam
es el perfecto ejemplo
para jugar con ese simbolismo
con todas esas imágenes
es cierto
está bien
está bien
oye
que os parece
si comentamos rápidamente
tres premios
que suelen ser siempre importantes
como son
mejor guión
mejor fotografía
y mejor música
porque
joder
llevamos mucho rato
escuchando
una pedazo de playlist
de banda sonora
en el fondo
que es la que se ha llevado
el premio
y que además
conecta de nuevo
al final las empanadas
ya sabéis que
tienen siempre
ingredientes
pegaditos
y suculentos
que van de la mano
y es que
joder
si hablabas de poderes
telequinéticos
si nos estabas hablando
de como
en The Innocence
estos niños
o un niño al menos
tiene esa capacidad
si hablamos del premio
a mejor música
hablamos de
Mona Lisa
and the Blood Moon
de la nueva película
de Amir Pur
una cineasta
de origen iraní
que en su momento
ya nos abordó
aquí Paul
nos está apuntando
un momento muy especial
desde una perspectiva sonora
exacto
esa gran canción
titulada
Mona Lisa
en boca
en voz
de Dean Martin
el gran crooner
de esos años
50-60
pues así empieza
la película
pues chicos
que sepáis
que así empieza
la película
con esta
con esta banda sonora
que
que mutará
en cuestión de minutos
hacia la electrónica
que nos venía acompañando
y es una banda sonora
que ha sido premiada
y
y no solo
por lo que pueda parecer
¿no?
de que es la perfecta playlist
para ponerse en una novelada
de fiesta
porque tiene estas entradas
¿no?
de
de músicas clásicas
o incluso
bueno
de músicas populares
de
de corte más clásico
o directamente
de compositores
de música clásica
y es que en el fondo
Amir Poo
siempre lo deja muy claro
¿no?
que cuando ella compone
sus películas
y utilizo el término componer
porque dice que cuando ella
piensa en sus personajes
en las escenas que quiere rodar
muchas veces llega a ellas
primero de todo
por una canción
por una música
es muy linch
¿eh?
sí
y creo que es además
una de las virtudes
de algunos cineastas
y traballa
a ver la posada
en la escena
o sea Amir Poo
realmente
esto por otro lado
¿no?
o sea por otro lado
como comentábamos
Amir Poo
ya tuvo presencia
en Sitges
sí
en el año
si no me equivoco
2014
exactamente
con una chica
vuelve a casa sola de noche
que parece un título
de película
de Homs and So
¿no?
totalmente
una chica
vuelve sola
a casa de noche
¿no?
y de hecho
era una historia
muy particular
donde mezclaba mil géneros
donde las costuras
¿no?
de esos
de esa hibridación
sí que se notaban
un poco más
sí un poquito
pero oye
acababa funcionando
y nos hablaba
de una vampira
que en el fondo
era una justiciera
en una ciudad inventada
de Irán
¿no?
porque como os comentaba
también
ella tiene origen iraní
filmada en Detroit
¿eh?
por eso
la peli
filmada en Detroit
¿no?
sí porque claro
ella está criada
en Estados Unidos
nació en el Reino Unido
de origen iraní
y criada en Estados Unidos
y eso es algo
que se nota mucho
en esta nueva película
que por cierto
no solo se ha llevado
mejor banda sonora
sino que también
se ha llevado
el premio
de la crítica joven
y también
abría el festival
fue la inauguración
del festival
porque
esos poderes telequinéticos
de alguna manera
surgían
ante esa gran
luna de sol
de sangre
de sangre
exacto
y de alguna manera
eso ya apunta
a un detalle
sobre lunas de sangre
hay una película
de hombres lobo
que es en compañía
de lobos
de Neil Jordan
que en el fondo
lo que te hace
es reescribirte
la historia
de la capelucita roja
en clave
de una noche
de regla
una noche
donde se sufre
la regla
digamos
se sufre a través
de presencias
de hombres lobo
que tienen un punto
seductor
pero también
tienen un punto
maligno
esto era en compañía
de lobos
y ahora justamente
la película
que inaugura
Sitges este año
está en Mona Lisa
de Blood Moon
de Amir Pour
yo creo que también
podría tener
un poco de
como una especie
de noche
no sé si de regla
pero pasan cosas chungas
ha habido varios errores
en relación a esta película
una que la gente
se atrevió a decir
los periodistas
se atrevieron a decir
que era la primera película
dirigida por una mujer
que inauguraba Sitges
entonces yo no me he ido
al almaraque
de todas las 50 o 60 ediciones
que llevamos
no 54
se han comentado
pero sí que recuerdo claramente
y yo estaba presente
como en el 2001
o 2000 o 2001
no recuerdo exactamente
la película que inauguró
el festival de cine
de Sitges
era precisamente
American Psycho
el año 2000
esa adaptación
de la novela
de Bret Eastonnelli
que no recuerdo
la cineasta
que dirigía
que dirigía
y guionizaba
la Sagona Park
no es Eva
no no
la Sagona Park
no
muy buena referencia
Adri
porque sí que es verdad
que vi muchos periódicos
como la primera película
que inaugura
de hecho yo pensaba
que era la primera mujer
en inaugurar
porque hay muchas ganas
de que eso sea así
porque hay muchas ganas
de que eso sea así
o sea al final
y era la misma
Amirpour
tiene varias declaraciones
y en una de ellas
dice que está muy contenta
de inaugurar
Annalili Amirpour
Annalili Amirpour
bueno
semblaba la canchoquilla
de Ana Belén
de Agamipour
bueno bueno
es que había gente
que le llamaba
la película
de la Amirpour
de la que ha entrenado aquí
un peliculón
para mí
un peliculón
pero un peliculón festivo
es decir
de nuevo
si lo que estáis buscando
es una película
que siente cátedra
no la vais a encontrar
es una película
que juega
pues como ya hacía
en esa primera película
que apareció en Chiches
de título infinito
jugar con muchos géneros
y por un lado
pues te toca
las pelis de aventura
de los 80
por otro lado
te toca todo ese pulp
y esa cultura pop previa
que tanto se iba
hacia el romance
como hacia
la versión más sangrienta
del cine
y todo eso lo hace
pues como tú bien comentabas
en unas noches de delirio
ese era el otro gran error
que se ha cometido
y es que hay varias noches
en la película
aunque es cierto
que da la sensación
de estar presenciando
una única noche
una única realidad
un microcosmos
un microcosmos
exacto
y siempre con esa luna
que yo creo que sí
que tiene algo de luna
de regla
la luna al final
es un símbolo
que se puede llevar a esto
es muy femenino
dentro del imaginario
pues de Gilbert Durán
o de todos los que
divagaron
y sentaron cátedra
sobre el tema
del imaginario
y el simbolismo
y siempre está
como que
todo el relato
de Mona Lisa
que como decías
es este pequeño
microcosmos
donde
hay cosas que pasan
y que de repente
quedan en esa callejuela
esa violencia
que ha caído
en esa callejuela
y que se retoma
al final
y todo parece
de una forma orgánica
pero siempre
como te quería decir
Adri
con esta luna
de sangre
que casi un poco
como que lo observa todo
es como un demiurgo
la luna casi es como
un demiurgo
en esa película
hay una participación
coral
de personajes
que empezaría
con el protagónico
que es esta Mona Lisa
que de hecho
se llama Mona Lisa Lee
porque es de origen coreano
y en la película
aparece
a ciertos kilómetros
de la ciudad
de Nova Orleans
encerrada en un manicomio
a partir de allí
ante esa luna
y sus poderes telequinéticos
le ayudan a salir
y acaba cometiendo
una serie de fechorías
aceptadas por el espectador
porque en todo momento
está simpatizando
con la posibilidad
de su libertad
es una libertad merecida
puede haber ahí
también una lectura
más críptica
sobre el merecimiento
de una libertad
luchada y ansiada
desde hace mucho tiempo
y entra en contacto
con toda una serie
de personajes
un poco los deseredaros
de la noche
que tanto son
el Ed Skrine
si que salía Deadpool
el villano de Deadpool
haciendo de rapero cool
que escucha música tecno
y luce su ropa
flosforescente
y con esa realidad
también húmeda
nocturna
totalmente matizada
por los neones
que van encontrando
en el camino
y después también
se encuentra
la Kate Hudson
una stripper
que resulta ser
una muy buena tía
simpática
cercana
pero como buena
superviviente
de la noche
pues también
acaba buscando
la rentabilidad
y el interés
de todo aquello
que le llega
y en este caso
los poderes telequinéticos
y no acabaríamos
¿no?
porque hemos dicho
el nombre de la actriz
de la de
Ana Monalisa
Jung Jung Seo
Jung Jung Seo
Jung Jung Seo
coreana
protagonista
en Burning
en Burning
que la habíamos visto
en Burning
peliculón
Lee Chang Dong
en la dirección
y una peli de carácter
muy distinto
una peli muy profunda
que adaptaba
un relato de Murakami
y lo adaptaba
desde la mirada
de Lee Chang Dong
el cineasta coreano
estuvo en Sitges
en su momento
ahora no recuerdo
si llevó algún premio
pero se los merecía
porque era una
gran obra maestra
pero chicos
hablada de la música
y este premio joven
y esa gran inauguración
¿qué os parece
si hacemos lo que hemos prometido?
¿mejor guión?
¿Carlas?
Silent Night
Silent Night
Silent Night
de Camille Griffin
¿qué podemos comentar así?
que es retrobar-nos
amb la Kira Knight
pero a mínim
per molts de nosaltres
que yo no recordo
l'últim cop
que la vaig veure
sinceramente en Sines
o sea Kira Knight
per qui no la recordi
pel nom
a part de Pirates del Caribe
es la de Orgullo
y Prejuicio
Cronenberg
tiene una para Cronenberg
aquella peli
sí claro
aquella peli
que
aquella peli
la que reflexionabra
sobre la psicología
sobre Freud
una terapia
arriesgada
un método peligroso
que salen
sobre Freud
es brutal
exacto
y Jung
vaya peliculón
no me entran
que siga
a Cronenberg
pero no nos perdamos
bueno pues
centrémonos
vamos a hablar un poco
de Silent Night
de Camille Griffin
aquí también estamos hablando
de una directora
y guionista
que hace su primera película
¿vale?
entonces ¿qué nos cuenta?
nos cuenta
la historia
como medio de
comedia romántica
de la Kira Knight
su marido
la colega del cole
y sus niños
que se reúnen
en una casa
super majestuosa
así como de campiña inglesa
y ahí van a celebrar
una cena de navidad
pero ¿qué pasa?
que bueno
es la última noche
de la humanidad
porque una nube tóxica
que parece salida
como de
el increíble hombre menguante
de Jack Arnold
está a punto de
intoxicar
los pulmones
de toda la humanidad
y esto
es melancolía
sin la carga simbólica
sin la carga simbólica
que tendría
la melancolía
de Bontrier
Silent Night
te cuenta algo
muy concreto
porque realmente
no indaga mucho
en las posibilidades
de
por ejemplo
mediáticas
que pueda tener
todo el tema
del apocalipsis
de esa catástrofe mundial
toda la parte política
de
pullitas
al gobierno
sí que hay cositas
sí que hay detalles
sí que lo voy a revelar
esto
hay un app ministerial
que te dice
cómo suicidarte
es decir
la eutanasia
se vuelve
algo
recomendable
por el gobierno
en la película
Silent Night
tengo una pregunta
¿es una peli
guionizada
o escrita
en plena pandemia?
porque estamos hablando
de una pera primo
de la dirección
se ha cocinado
durante la pandemia
que yo creo que
evidentemente
también podemos
vernos reflejados
en ese confinamiento
de familias
en una misma casa
que aunque tengan
todos unos lujos
como de clase media
tirando alta
no me la imagino
la Kiranayla
haciendo de poco
te lo digo
exactamente
pero sí que tiene
algo yo creo
de pandémico
en cualquier caso
como destacar
así como detallito
aparece un niño
que yo creo
que se come un poco
a todo el reparto
que es
Roman Griffin Davis
el chaval
que aparecía
en Jojo Rapid
de Taika
Waikiki
Waikiki
Waikiki
Waikiki
el amor se hace
exactamente
Waikiki
el amor se hace
come al cunglón
porque no me está saliendo
ahora
Waikiki
esto
Taika Waikiki
director de Jojo Rapid
pues ese niño
hace un papelón
en esta peli
y de hecho
es el único
que en la película
como que se posiciona
en un lugar
de duda
y de escepticismo
hacia lo que nos dice
el gobierno
y lo que está pasando
fuera
es el único
que lo pone en duda
eso es interesante
yo creo que aquí
la peli también
tiene una vía
de reflexión
sobre
en la era de la desinformación
que estamos viviendo
pues de realmente
de no dar por bueno
todo lo que nos llega
y de hecho al final
la mirada de un niño
siempre se ha utilizado
como una mirada renovada
¿no?
¿cuántos finales de película
acaban con un niño
hablándonos de
las posibilidades del futuro
y en muchos casos
es el niño
o la niña ¿no?
aquel que posee
la mirada más lúcida
menos infectada
menos afectada
precisamente
por el exceso
de información
no lo hemos mencionado
pero en Mona Lisa
precisamente
en muchos momentos
alguien que parece
tener la cabeza
mejor establecida
es precisamente
el niño
el hijo
de Kate Hudson
exactamente
el que interpreta
al hijo
de Kate Hudson
en Mona Lisa
exactamente
ya nos hablabas
de como el niño
de esta familia
de Silent Night
también aporta
una mirada
necesaria
el otro detalle
solo muy brevemente
el otro detalle
es que
los otros hermanos
de ese personaje
de Art
que es el niño
que os estoy comentando
de Silent Night
Roman Griffin Davis
los hermanos
que aparecen
en la película
que son dos gemelos
son sus gemelos
en la vida real
pero es que
lo más divertido
es que los tres hijos
son los hijos
de la directora y guionista
Camille Griffin
no entiendo todo
salían en Jojo Rapid
los tres niños
salían en Jojo Rapid
que puedas hacer
de tu estructura familiar
la base
para el mejor
dión
de Sitges
y poca broma
la película
que el premio
a que el público
ha decidido
que sea
la mejor película
es decir
el gran premio
del público
que este año
ha ido en paralelo
este año
como Sitges
se ha alargado
un poquitito más
para poder dar cabida
a toda esa programación
en formato
del 70%
de ocupación
eso ha provocado
que el domingo
que era el gran día
de las maratones
que era el día
de despedida
donde la prensa
ya no aparecía
pero daban posibilidad
a todo ese gran público
a consumir
en sesiones de 5
cine a rabiar
que pasaba
que este año
han alargado
la programación
y eso ha provocado
que el gran premio
del público
no haya salido
en sábado
ha salido en domingo
y por lo tanto
es un premio
que ha salido
en paralelo
a este gran palmarés
pero sí
la película
ganaroda
ha sido Silent Night
que no sé
si creéis
que se lo tiene merecido
o no
porque aquí
hemos mencionado
The Trip
que es la segunda
película
más agotada
yo se lo hubiese dado
a The Trip
The Trip
de Tommy Wirkola
famós director
Paul
creo que la venguera
Junts
de Zombies Nazis
sí
pues ahora
fa que está The Trip
exactamente
es Death Snow
exacto
ya te podéis imaginar
un poco el tonito
de la película
sin entrar en realidad
zombie
no, pero lo que estáu dient
abans
que era una macarrada
digna de aquestes
de l'extreme
midnight extreme
potser o no
no tant
o sea no
no es tan gore
se mantiene más
en la comedia negra
pero no llega
a ese punto gore
festivo a lo best
oye ya que estamos
así para que el personal
no esté perdido
muy rápido
The Trip
va del viaje
de una pareja
una pareja
recuerdo
no me rapaz
y en este caso
no recuerdo
el nombre del actor
a qui ara
Carles nos lo apuntará
son una pareja
que parece estar
en horas
muy flojas
y deciden
para recuperar
un poco
esa sensación
de amor
esa complicidad
irse a la cabañita
que el padre
de él
había construido
años atrás
fuera de la gran urbe
y que sucede
que nos enteramos
y con esto
no estoy destripando
la película
porque es el punto
de partida
nos enteramos
que lo que tienen
previsto hacer
en esa cabaña
es matarse
recíprocamente
ambos
los dos
quieren cobrar
el seguro
el costoso seguro
de vida
que les haría millonarios
tras la muerte
del respectivo
cónyuge
pero ahí se encuentran
con una gran sorpresa
porque el bosque
como hemos dicho aquí
amaga muchas sorpresas
y entre ellas
la posibilidad
de que tres presidiarios
hayan huido de la cárcel
y se estén escondiendo
en tu cabaña
aquí lo dejamos todo
súper divertida
o sea no dejéis
de ver
y siguiendo
la duda que ha quedado
que era ese reparto
que como has dicho
Numi Rapaz
vuelve a estar presente
el otro
su marido
en la película
es Axel Hennig
que algunos
y algunas
recordaréis
por la película
también noruega
Headhunters
que era una peli
una comedia
de atracos
así como un punto noir
muy ida de olla
con mucha violencia
y muchas cabezas cortadas
y que ahora vuelve
pues en una peli
también muy violenta
y muy pasada rosca
como es de trip
de hecho este tío
tiene una serie
en filming
que me suena
que aquí el colega
ha querido decir
ah bueno bueno
que nos estamos
vale vale
que no tenemos a Ferran
pero si su sombra
entonces siempre hay
la posibilidad
de que aunque
en nuestras pasiones
poner el yugo
exacto
entonces pues simplemente
mencionemos
cuál es la mejor fotografía
e iríamos acabando
porque la mejor fotografía
recupera algo
que en Sitges
siempre ha tenido cabida
que es ese gran cine asiático
al final Sitges
llegó a tener
una sección específica
de cine asiático
se llamaba Focus Asia
y aún siguen premiando
es decir aún Focus Asia
no está como sección
pero sí como sello
de premio
por así decirlo
y Limbo
en ese sentido
es la gran premiada
porque por un lado
tiene una fotografía
espectacular
que es también
lo que le ha dado
el premio
en este caso
es la fotografía
de Cheng Siu Keung
y es una película
que aborda
una realidad
muy oscura
a modo de thriller
a modo de género
una realidad
muy oscura
de esa gran miseria
que pueda ocurrir
también
a las sombras
de los rascacielos
de Hong Kong
nos muestra
a través de un blanco
y negro plano
es decir
que no estamos
ante ese blanco
y negro contrastado
del típico
noir del pasado
sino estamos
hacia un blanco
y negro
más propio
del digital
que aplana la imagen
y que llega un momento
que lo que te ofrece
es una información
tan caótica
donde el humano
acaba totalmente
mimetizado
con la propia basura
que le rodea
lo contrastado
que está
el plano digital
pero sí que
citando
obras del noir clásico
donde yo creo
que el carácter
expresionista
que siempre había
expresionista
de expresionismo alemán
que siempre había
acompañado
esas películas
pues aquí
el digital
como que
ya apunta
hacia otra dirección
pero muy interesante
eso que comentas
esos planos
inundados
de basura
en una Hong Kong
de suburbios
de mucha sordidez
de ese asesino
en serie
que dos policías
tienen que buscar
y de repente
uno pierde la pistola
como si fuera
el perro rabioso
de Akira Kurosawa
es decir
hay algo realmente
muy oriental
y también te diré
Adri
que esa limbo
de por cierto
director
Soi Chang
recupera
eres Chao
soy Chao
soy yo
mi amigo
esa película
limbo
yo creo que recupera
o incluso diré
que resucita
un género
que estaba muy muerto
como era el thriller
de Hong Kong
o sea
el limbo realmente
nos devuelve
esas glorias pasadas
pero más que acción
y más que acción
y nombres que me vienen
a la cabeza
como el de Johnny Toy
y el Action
y todo un tipo de cine
que es cierto
que cada vez
tiene menos presencia
en el festival de Sitges
yo al limbo
lo vincularía más
precisamente
a lo que nos estabas comentando
a ese estereotipo
del género policial
y a través de esa fotografía
en blanco y negro
ante la posibilidad
de un neonoar
aquí no estamos
ante el noir
de nuestro amigo
Refn
ese noir de neones
sino todo lo contrario
hay una vuelta
a través de la modernidad
a ese blanco y negro
que en este caso
no está en contrastado
pero que sí que es cierto
que aporta muchísimo
en la película
y vamos
para muestra un botón
es decir
se gana el premio
a la mejor fotografía
y creo que ofrece
mucho más allá
de la propia estética
es una película
que recupera el género
que aporta
aunque tenga
pequeños momentos
de lágrima
buscada
a través de unas musiquitas
esa banda sonora
que dices
oye no le pongas
tanta banda sonora
porque tienes un peliculón
hay unas secuencias
unas secuencias
de persecución
en Limbo
absolutamente
maravillosas
o sea un dominio
de la puesta en escena
del montaje
que tú no puedes dejar
de ver
y decir
es que están
pisándole los talones
a ese asesino
y no hay manera
y no hay manera
y no hay manera
y es que es
hostia
es una maravilla
trabaja la imagen
aprovechando esta mención
al cine asiático
que nos da Limbo
que además
nos viene de perlas
porque es que
el protagonista de Limbo
se llama Gordon Lamb
y es un actor
que seguramente
pues quizás
no recordáis su nombre
pero habéis visto
si habéis consumido
otro tipo de cine
de Hong Kong
presentaba en Sitges
dos películas
así como No Mi Rapaz
estaba en The Trip
y a su vez estaba
en el premio ganador
de Lamb
Gordon Lamb
protagonizaba Limbo
como ese policía
obsesionado
con encontrar a la presa
evidentemente también
con un trauma
del pasado
es decir
siempre estamos
en el noir
o en el neo-noir
y en el thriller policial
siempre estamos
ante estos personajes
torturados
y tan torturados
o más
que el propio asesino
Hammett
Sportel
ese detective
oscuro
es decir
es el típico
cine
orgigástico
para depende
de que perfil
de consumidor
y de espectador
es ese cine
de guau
si por fin
pero es que este tío
tiene otra película
muy interesante
también haciéndole
un poco de abandonado
de la sociedad
pero en este caso
no con un rol policial
sino con un
como ex militar
ex militar
en ese Hong Kong
ocupado por el Reino Unido
ese Hong Kong
abandonado
precisamente por el Reino Unido
a su suerte
esto daría
hostia
daría discurso
para otro programa
pero simplemente que sepáis
que Gordon Lamb
también tuvo presencia
en Sitges
a partir de una película
que se llamaba
Han Rolled Cigarette
que no solo nos hablaba
de ese contexto histórico
ya desde el presente
de esos abandonados
no sé si lo sabéis
pero por ejemplo
en Estados Unidos
hablan de un número
de suicidios elevadísimo
de todo lo que fueron
excombatientes
de las guerras pasadas
es decir
como al final
los militares
siempre son
abandonados
a su suerte
tras el interés
y el objetivo
obtenido por parte
del gobierno
y en este caso
Han Rolled Cigarette
toma eso
como punto de partida
pero sobre todo
nos habla de una relación
muy interesante
entre dos buscavidas
en este caso
el protagonista
de Gordon Lamb
un Hong Kong
es de pura cepa
y un paqui
y un pakistaniz
los nuevos buscavidas
de esa realidad
Hong Kong
es bastante interesante
pero que os parece
si acabamos
si acabaríamos
simplemente
yo creo que
este año
o este programa
perdonad
no habrá agenda
pero si hablar
no hablar
más bien
mencionar
los títulos
que han quedado
fuera de este palmarés
y que vale la pena
tener en cuenta
por un lado
aquí nuestro amigo
Carlos además
le dedicó una crítica
y yo creo que
demasiado
poniéndola en demasiado valor
pero estamos hablando
de Last Night in Soho
la nueva película
de Edward Wright
muy esperada
esta sí que había generado
mucha expectativa
yo soy de los que
salí con el ñe propio
de Paul
yo he visto de tot
de crítiques
y a més
la película aquesta
creo que l'estrenen
si no recuerdo mal
o aquest divendres
o el següent
Last Night in Soho
sí claro
porque estamos ante pelis
que todas
se van a ver en breve
muchas de ellas
tant de bo
doncs dintre dos setmanes
ens veiem
amb una mica més
d'aquests sitges
que s'ha deixat
una mica del tintero
bàsicament
tornem al cine
que parece ser
bueno
ahora toca
ahora que sabeis que
Sitges al final
y cualquier festival
el següent
serà Molins
el següent
dintre dos programes
serà la cobertura
Molins
al final
ya veo
el fin de año
de cine
sabéis que ahora mismo
Ferran está en su casa
escuchándonos
y diciendo
y apartando los dedos
y con eso
tanquemos la cobertura
del festival de Sitges
un lloc
que está ple de gente
amb boina
y una palmatí
y una palmatí
y una palmatí
y tothom de negra
esto es broma interna
como os imaginareis
muy bien
chicos
fin la semana que ve
no l'altra
visca Sitges
patonets
de dilluns a divendres
de 4 a 5 de la tarda
relaxa't amb estils
com el chill out
i el smooth