Fins demà!
Fins demà!
El tiempo le ha dado y el tiempo le ha quitado.
La inocencia, el amor, la amistad, la felicidad.
Un tipo feliz que ya no lo es tanto.
Ahora es solo un individuo, un individuo solo.
Ya no forma una pareja, ni un tándem, ni mucho menos un equipo.
Ahora es solo un buen tipo que se jacta de ser amable
y que espera con ello una respuesta igual de agradable.
Pero la respuesta es la vida, que si es vida es porque se acaba.
Como la inocencia, el amor y la amistad.
Aunque hay veces que nos aferramos a creer lo contrario.
Aunque nos empeñemos en forzar la eternidad.
Pues es cierto que hay historias que parecen no tener final.
Ni para bien ni para mal.
Compañeros de viaje que se han propuesto caminar de la mano
hasta que la muerte los separe.
Camaradas aparentemente indisociables.
Unidos en la fiesta y en la pandemia, en el trabajo y en la cháchara del bar.
A veces también en la excelencia, pero mucho más en la mediocridad.
Amantes, socios o hermanos y empanados.
Conexiones que penden de un pacto no verbalizado.
Personas que encuentra en el otro un espejo en el que mirarse
y que un día, así, de repente, ya no tienen donde verse reflejados.
Así puede terminar cierta amistad.
Con silencio, distancia o con mucha toxicidad.
Y así resta más que aporta.
Cuando deriva en un gran conflicto
o cuando simplemente deja de ser compartida.
Como esta empanada.
Que si Edgar no puede que está trabajando
y no es sobre un escenario.
Marcos comprando vinilos que no era su turno.
Pero había otros tipos, joder.
Y ya no sé ni dónde están.
Así que, Paul, no me dejes que esto pinta muy mal.
En fin, volvamos a la amistad.
Que toca reflexionar.
¿Qué eres preferible?
¿Aceptar la soledad o seguir inventando relaciones
a pesar de que algún día nos tocará volver a empezar?
La respuesta es la vida.
Que si es vida, es porque se acaba.
Como la inocencia, el amor, la amistad.
Y como esta editorial.
Esperemos eso aquí.
Eso sí, que la empanada dure una temporada más.
Con el jazz.
¿Dura?
Es un jazz popero, ¿eh?
Es un jazz popero, ¿eh?
Es un editorial una mica bizarrap, ¿no?
O sea, has volcat...
Toda mi mierda.
Musicalmente casi, todas las frustraciones de amigos, ¿no?
Bueno...
A mis parents conaguts y saludables.
Seguramente dicen lo mismo de nosotros al otro lado, ¿no?
Ah, sí, sí, sí.
Está claro que si nos fijamos en la empanada...
Oye, no está ni tan mal, ¿no?
Esto de tener una mesa amplia para dos personas.
Ah, sí, sí, sí.
Está muy bien, está muy bien.
Junto antes que le dieras el play, comentábamos esto muy poquitas veces, ¿no?
Sí.
Yo creo...
Es que, de fet, yo, de empanada, diría que he fallat un programa.
Que después le he dit igual, creo.
Pero creo que he fallat un programa, yo.
Como el dos, pero...
El Ferran, que es el históric que sabe todos los programas de empanada...
Incluso ahora, que no está, ¿no?
Ahora nos lo escribirá, seguramente.
Exacto, exacto, exacto.
Pero es verdad que solo hemos estado juntos aquí, creo, lidiando con un programa a dos
manos, con dos secciones, lo que comentábamos, ¿no?
Sí, sí, sí.
Dos veces.
Uno o dos cops, sí, sí, sí.
Dos veces.
Oye, pero...
Al caso no se ha fet mai empanada, es individual, això no.
Que a tú te encantaría.
¿Quién sabe?
¿Quién sabe algún día?
Viendo que las amistades no responden, que los colegas tienen otras realidades.
Aquí, evidentemente, siempre tocando el humor y siempre con pequeñas pullitas, pero
está claro que...
Que sí, que sí.
Lo que vivimos en el siglo XXI va muy rápido y genera mucha necesidad de mirar a veces
exclusivamente el ombligo, más que todo porque estamos obligados a ello.
Bueno, a llenarlo, ¿no?
A llenarlo.
El ombligo, entonces, el curro es el curro.
Tú lo has dicho, tú lo has dicho.
Bueno, doncs, avui, ¿qué toca?
Doncs, és que has tocat bastantes temes, però, òbviament, és el tema amistat, el tema
toxicitat, el tema vagar de forma penosa, les almas en pena.
Claro, lo de ahí lo de alma en pena, ¿no?
Al final, alma en pena, con una suerte de espíritu que vaga sin rumbo fijo.
Así estamos un poco todos, yo creo, en esta vida.
Y claro, de tanto que estamos perdidos, a veces nuestras amistades acaban chocando
y acaban adquiriendo cierta toxicidad, ¿no?
Es un poco el tema de hoy, ¿no?
Esa amistad tóxica que provoca individuos solitarios o individuos que quieren volver
a estar en paz con la vida y se vuelven a arriesgar en proyectos, amistades.
Está claro que hay que seguir, ¿no?
Hay que seguir picando piedra.
¿Es un programa de pre?
Sí, sí, estamos perdidos.
Ah, vale, vale, vale.
Venim de terrorisme, venim de...
Sí, claro.
Hem fet les fases del dol, ¿eh?
Estamos en ello.
Estamos en ello, ¿no?
Doncs alegarem una mica el personal, no només escoltant la xarxa, sinó aquesta gran música
que és el menú del dia.
Que roba.
Ens podreu trobar a...
Facebook, Empanada Cultural.
Twitter, Empanada Cultura, sense L.
Instagram, Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube.
Menú del dia.
Y ya está, en un altre cop.
Hola, amigos.
Estamos a apunt.
Es el circo de la Empanada Cultural.
Pasamos de ahí abajo a ahí arriba.
No está claro que realmente este programa no está hecho para la mente.
Els picos, els picos de...
Sí, sí, sí.
Tota és una mutanya russa.
Vinga.
Rollercoaster.
O Femotions, què és el que us porto avui?
Justament començarem amb un còmic.
Començarem amb un autor molt underground que, de fet, a mi m'encanta.
I vaig pensar, quan pensàvem al tema d'avui, no?, del programa, que no l'havia portat mai.
És que ni tan sols crec que l'havíem comentat.
Com és Simon Hanselman.
Que ja veureu que és un autor molt underground, molt excèntric en tot el que fa.
Però un tio que durant anys ja s'ha mantingut en un estil, i sobretot en uns personatges,
que és una cosa difícil de veure a vegades.
A no ser que sigui Celibáñez, és difícil que durant els anys traspassin uns personatges
en volums i volums i volums.
I veurem qui són aquests.
¿Siempre los mismos personajes?
Principalment sí, perquè té tires a part d'aquests personatges,
però principalment és com la seva gran saga dividida en el temps.
La fa bien en el fondo con la película.
I òbviament, on el nexo amb el programa és que aquests personatges, que són tots amics,
són no només ànimes amb penes, sinó que són...
Probablement és el més tòxic que he llegit mai.
I ja us dic, passat en el temps, en els anys,
tires que va dibuixant i va escrivint Simon Hanselman, es va reflexar.
No se corrige esa naturaleza tóxica, no?
I sobretot és molt actual, ja ho veurem.
Molt, molt, molt actual.
De hecho, he empezado ya a meter ahí la pezuña,
porque estabas comentando esto del tema, ¿no?
Aquí está claro, son personajes dentro de un cómic,
pero en el fondo el director que hoy traemos a través de la película esta,
de Almas en pena de Inishing, parece que nos ha robado el título del programa, ¿eh?
Sí, sí.
No sé quién ha propuesto el contratítulo.
Pero está claro que Martin McDonough, el director de cine,
sobre todo muy conocido también como director de teatro,
que ahora acaba de irrumpir en nuestras salas con Almas en pena de Inishing o The Banshees of Inishing,
es realmente un tío que también recurre mucho,
no a los mismos personajes,
pero sí a los mismos actores que acaban dotando a sus personajes
de cierta, ¿no?, de cierta tendencia compartida también.
No tanto a la toxicidad, sería una toxicidad como cómica, ¿no?
Sí.
Es como verse reflejado en pantalla, penosa, patética.
Sí.
El patos ahí está claro.
Así que vamos, ¿con cómic?
Sí, y después qué pasillo.
¿Con película? ¿En serio?
Sí, qué fuerte, ya está.
Farem agenda, farem tertulia final.
Uri, Uri, vete preparando algo, vete para acá.
Calienta que sales.
Doncs vinga, ens anem cap a poc cómic.
Dale.
Cómics.
Els amics.
Som part de planxar-te i donar-te a una empenta quan cal.
Els amics.
Poden ajudar-te a tocar el meu...
Sona, això, Adriana.
Els amics.
Hòstia, aquesta veu és TV3 total, no?
Sí, sí, sí.
És un doblatge català.
De fet, aquesta veu és...
Sortia el Goku, tio, aquesta veu.
Era la cançó de fons de Dragon Ball.
Era la cançó de fons de Dragon Ball.
Vull dir, no, no, la seva veu.
Ah, sí, sí, sí, sí, sí.
I diria que ella també.
Però no, en aquest cas...
Jo crec que hi ha un Star System català.
No, no, no, però aquí el que està sonant és...
Ja ho has dit, sí.
Ara sonarà.
Puja, puja, Uri.
Sempre estaran amb tu.
Doncs en aquest cas no estaran per nosaltres els amics,
perquè aquesta és la intro del Garfield típica, mítica.
Garfield i els seus amics, que es va traduir aquí a TV3.
però avui justament el que estem parlant no són...
Bueno, estem parlant d'amistats però absolutament i demencialment tòxiques, d'acord?
Estem parlant d'això que comentàvem abans.
Avui portem aquestes ànimes amb pena barra amistats tòxiques
i no se'n passa ningú millor pel cap que aquest autor que portem avui.
un autor absolutament underground,
molt barbàric en la seva execució de personatges, d'historietes.
I com diu ell mateix a l'autor,
ja que parlàvem de cartoons típics de Leyer i d'Eloi,
el mateix autor s'autodenomena,
que el que fa és com el Simpson però amb més drogues.
A més m'encanta és el més drogues, no és amb drogues.
I una frase que aquesta és més difícil de traduir
però que m'agrada molt en anglès,
que la crítica parla d'ell com el que va posar el il a illustration.
O sigui, qui va posar lo malaltís a il·lustració, no?
Llavors estem parlant de Simon Hanselman, que per fi el portem.
He portat un reguitzell de còmics.
Doncs mira, aprofitaré per fotre-li una ullada perquè m'has parlat molt de l'actiu.
Té uns quants i el que trobaràs, que ja hem comentat abans,
però el que trobaràs és que sempre són els mateixos personatges compartits.
A vegades n'entren uns, a vegades altres,
però sempre s'han mantingut aquests personatges absolutament dements,
histriònics, asocials, drogadictes...
Però també presentats visualment com amb un tipus de, com dir-ho,
també de patatisme, no?
Sí, sí, sí, és un patatisme absolut.
O sigui, el que ha sabut fer un autor de l'Underground com ell
és un univers, que és una cosa que és molt difícil de fer, no?
Normalment l'autor, a més aquest autor que hem parlat molts cops,
molt Marc Espanya també, que és aquest autor que alhora és guionista,
alhora és il·lustrador, alhora en tinta,
i a vegades inclús alhora autoedita, no?
En el seu cas ha creat tot un univers, un món,
on hi ha diversos personatges.
Hi ha una mena que se'n diu la saga Mec, Moc i Buo,
que són els tres personatges principals,
i temàticament sempre repeteixen els mateixos temes.
Drogues dures, alcohol, molt tabac, molt de sexe, depressió.
Té un to molt allò millenial, no tant potser autodefensa,
tot i que també, allò que vam comentar a la sèrie.
Un punt nihilista, no?
Un punt nihilista.
Un punt nihilista, exacte.
La gran paraula jo crec que és molt nihilista.
I sobretot temàticament també s'entra molt en aquesta depressió,
dels personatges i sobretot aquest bloqueig, no?
Que suposa la depressió, és a dir,
estar absolutament sempre en el mateix nivell,
no, no, clar, aniràs llegint i aniràs mirant
que és una bogeria absoluta.
És que tu, amb els anys que s'han anat publicant
en tots aquests volums, veus que els personatges no avancen, no?
O sigui, sempre es queden en aquest pou de viure en la infàmia.
El limit una mica, no?
Sí, sí, sí.
El limit i sense futur són clarament uns no way, no?
Sí, sí.
No future, també, no?
El no future del punk aquest.
D'on ve tot això?
Sobretot d'on ve ell?
Però d'on ve aquestes temàtiques?
Ell ve de Tasmania.
Jo crec que és el primer cop que portem algú de tan lluny, no?
Per dir-ho així, el Simon Hanselman és de Tasmania
i ell defineix...
No és de Marcos i no és de música, eh?
Ja, ja, ja.
Perquè crec que tiràvem de música per allà, és veritat.
Ell defineix Tasmania amb tres paraules,
que és metanfetamina, racisme i follagossos.
Això és l'ideal per posar en una postal.
Venit a Tasmania.
Venit, venit.
No, ell va fugir d'allà, òbviament,
perquè a més explica...
Ell, podeu trobar moltes entrevistes a internet,
us ho recomano,
però, vamos, us ho passeu superbé
perquè ell és un tio que, òbviament,
hi ha un punt de demència,
però és un punt de demència que ell,
durant els anys, ja ho hem comentat molts cops,
qualsevol forma artística...
És terapèutica.
...permet ser terapèutica, no?
Llavors, ell a moltes entrevistes explica justament
que va tenir una infància espantosa.
O sigui, sobretot respecte al que...
També que l'havia podido volcar sobre el còmic,
que no esté matando a nadie por ahí.
Sí, això està bé.
S'agradece, eh?
No tenim una metralleta.
De fet, en una entrevista comentava
que ell, durant un temps,
es va mudar als Estats Units
i que patia,
perquè és com aquí la gent,
no només està pirada,
sinó que tenen accés a armes.
O sigui...
Això sí que no m'ho imagino, no?
A Tasmania hi ha metanfetamina, com deia,
però no...
No, però a Tasmania,
el que hem dit és això,
però alhora, ell,
justament la zona on vivia,
era la zona més índex de criminalitat
del país.
O sigui, perquè veieu l'ambient.
No només aquesta infància,
sinó a nivell de portes en fora
de la seva casa,
sinó de portes en dins,
també tenia un programa important
com per redactar
i il·lustrar tot el que veurem en pantalla, no?
Una infància d'aquestes poc convencionals,
com per exemple una mare molt addicta a les drogues,
però hi ha, a nivell d'avui dia,
que encara s'hi parla amb la mare i això,
fan conya de...
Oi, pues amaga los pollos de la heroïna
i per telèfon constantment explica
que sempre té una relació molt sana barra insana
amb la mare,
perquè estan en contacte constantment
i molt bé, no?, madre i hija.
Siguen compartint l'anfetamina o no?
Esto ya solo por conversaciones telefónicas.
No, no, no.
I després, el pare de...
M'agrada el concepte de motero dudoso.
O sigui, ell ho explica com és
com un hell angel, no?,
d'aquests moteros que està absolutament posat
dins del món criminal, no?
Hòstia, no s'acaba de romper en los esquemas,
este tío, sobre almenys la imatge que jo tenia
des de mi ignorància sobre Tasmania, no?
Sí, no?
Realmente, ara, a raíz de esto,
no solo me quiero leer los libros,
sino que quiero ver un documental de Tasmania.
No, no, ell és el autèntico
demonio de Tasmania.
Bueno, la seva vida.
Oye, i en el fondo
té una pinta així de rockero,
però de rockero simpàtico, eh?
No?
És Simon, eh?
Ah, amico, amico!
Estàs buscant...
No, no, no.
Amigo!
Ah, no, no, no.
De fet, Simon Hanselman
Tiene pura pinta de delirió.
El que veuràs és que ell
també s'ha de identificar com dresscoder.
O sigui, ell té dona i fills,
però ell en moltes entrevistes
el veureu vestit amb una perruca, amb pits...
De fet, és així.
Sí, ell, el personatge principal,
un dels personatges que és la Meg,
que és aquesta bruixa verda,
és el seu personatge totalment mirall, no?
Sí, sí, sí.
El Spotify.
El así, el así,
quiere decir la portada de melancolía,
donde además aparece de nuevo
esta triada de personajes
Meg, Mock, Ambuo,
y Melancolía de Simon Hanselman,
donde tenemos un diseño
de esa suerte de proyección
que hace de sí mismo, no?
Sí, sí, sí, sí.
I aquest personatge,
després els analitzarem,
però de moment us dic,
una infància desastrosa,
està claríssim.
De fet, hi ha un moment també
que explica com d'eida de nen
va anar de viatge familiar
amb sa mare,
entre moltes cometes,
perquè era quan anà a pillar.
Llavors a ell,
doncs sortim de casa,
anem a passejar,
agafem el carrito,
anem a comprar
i de pas anem a comprar,
entre moltes cometes, no?
Ell explica també
molts moments delirants,
ell tenia una banda de música,
un dels,
crec que era el baixista
o el guitarra,
va morir de sobredosi,
perquè veieu l'ambient
que hi havia allà a Tasmania,
va morir,
però hi va dir,
no,
tu no ens abandones,
i com que havien gravat maquetes,
el posàvem de fons
amb un iPod.
Esto me suena,
esto me suena,
algú que se resiste a acceptar.
Sí, sí, sí.
No, no, no,
tu seguiràs al grup.
Som una merda de grup,
però seguiràs, no?
Llavors,
amb tot això,
òbviament,
és el que dèiem, no?
Un viatge terapèutic
que fa durant els anys
Simon Hanselman
amb un humor supernegre,
trilladíssim,
però sobretot
amb una anàlisi
de la personalitat humana,
de com ens desenvolupem
en societat
i com estem nosaltres mateixos
com a individus, no?
I jo crec que
aquesta saga de còmics
és brutal.
comença dibuixant
amb vuit anys,
o sigui,
imagineu també
el que havia,
el poc que havia viscut
i ja el que podia volcar,
no?
Això és el 99,
no?
Amb vuit anys.
Però és,
sobretot aquí a Espanya,
el 2010-2015
comencen els seus bombazos
ja dins de l'undergrau,
no?
I això el comença a conèixer.
A Espanya
tenim la gran sort
que l'editorial
Fulgencio Pimentel,
que hem portat
alguns cops aquí,
però ha publicat
tot el que fa,
o sigui,
tot el que ha fet
Simon Hanselman
a nivell espanyol
ens ha arribat
gràcies a aquesta editorial,
íntegrament.
O sigui,
a més que és una editorial
que cuida moltíssim
les edicions,
o sigui,
a mi realment
m'encanta
com imprimeixen,
com maqueten.
O sigui,
d'Albert Serra
encant, no?
Sí,
sí,
sí,
sí,
però aquí se l'estima
bastant,
perquè Albert Serra
a vegades se'l deixa
bastant de banda,
però sí,
sí,
exacte.
Llavors,
estem parlant
que hi ha
tot unes publicacions
des de l'on,
o sigui,
estem parlant
del que arriba
com a tomo único,
és a dir,
no vinyetes saltejades,
perquè ell publica
molt per Instagram,
sinó el 2015,
a partir del 2015
ens comencen a arribar
tots els volums
dels còmics.
I són recopilacions
de les seves vinyetes
que hi ha
separades.
Echizo Total,
Bahia de San Buo,
Meg y Mock,
Hail Satan,
Melancolia,
El Mal Camino
i aquest últim
que el va treure
l'any passat,
el 2022,
que és una recopilació
que es diu
Zona Crítica,
que la portada ja és triposa,
que és superdelirant,
de fet,
sembla una portada
d'aquestes indies
de triple R.
Totalmente.
Con el fuego que no...
Explosions,
cares,
patiments...
Que parece que el fuego
se coma el objetivo.
Realmente,
la portada es engañosa
porque pensaba
que era mucho más caótico
con un trazo más sucio
y después estaba ojeando
la imagen,
el cómic...
Està molt bé que ho diguis
perquè no estem parlant
del típic,
entre moltes cometes,
però el típic cómic
underground fancinero
brut,
sinó estem parlant...
És brut en contingut,
en forma.
És a dir,
la forma és una cosa
molt cartoon,
és a dir,
si veieu les imatges
són bastant...
Els personatges
sempre són de palo,
no palo,
però vull dir
que són personatges
que rarament els veurà,
sempre estaran
o drets o asseguts,
no?
Poca perspectiva,
no?
Sí, exacte,
és una cosa molt simple,
però jo crec que això
també li dona la gràcia
de l'absurditat,
és a dir,
l'absurd que deies tu
i el patos,
el patatisme,
també són en el propi dibuix,
no?
Que també és una cosa
que jo crec que,
i amb els anys,
ha perfilat molt
el seu estil
i crec que ja només
amb el joc de colors
identifiques perfectament
com és cada personatge,
no?
L'amec verda,
de cara verda,
després hi ha un trans
que és un personatge
que sembla que tingui...
Bueno,
li diuen moco,
perquè sembla que tingui
mocs enganxats al cap.
No?
O sigui,
el Wellworth Jones,
no?
Que és aquest personatge
absolutament infaba,
és el personatge més xungo
i en aquest còmic
és on s'explota més,
a zona crítica.
Per què?
Perquè zona crítica
és el còmic
que va estar publicant
amb tires a Instagram,
però és un dels pocs còmics
que té que són lineals,
és a dir,
que no són tires còmiques
apartades,
com per exemple
el que has dit abans
de Melancòlia,
que són com
ministurietes
de dues pàgines o així.
Aquí no,
aquí de pe a pa
és una història
que s'embogeix,
però sobretot
el punt de partida
és la pandèmia.
És a dir,
ell aprofitant el confinament
va començar a dir,
vale,
i si els meus personatges
que han sobreviscut,
no viscut,
han sobreviscut
tots aquests anys,
no?,
a la meva ploma.
La palma na la pandèmia.
No,
com reaccionaria
aquesta penya tancada?
Perquè són amics,
però cadascú viu,
no?,
l'amec i mò,
que són la bruixa
i un gat,
que això no ho hem dit,
però és un gat,
bueno,
sempre amb el bong a la boca,
fumant non-stop,
un gat que li encanta
el sexe anal
d'art i recibir,
vull dir,
parlem de personatges
absolutament trencats,
eh?
Però aquests dos
que sempre viuen junts
en una casa
que, òbviament,
es cau a trossos,
però que arran del confinament
comencen a ajuntar-se
tots a la mateixa casa
i allà,
clar,
es produeix ja
el gran xou.
I no només dic xou,
metafòricament,
sinó literal,
perquè aprofita
tot el que ha anat
passant a la pandèmia,
que gairebé és un remember,
tu l'anaves llegint
i dius,
sincerament,
i crec que inclús
hi ha una crítica
aquí al darrere
del llom
del còmic,
que diu,
la representació
més valiente
i precisa
del presente
a càrrega
d'un artista
de primera,
però això,
quan recorde 2020,
este TVO
serà
uno de los
más preciados
recuerdos,
però també,
perquè són els records
de tot el que va estar
passant en pandèmia
o com a mínim
l'any 2020.
Una de les coses
és que
de cop
Netflix
entra a casa d'ells
perquè s'està alientant
i què fan?
Un Tiger King.
Però que es diu
Anus King.
Llavors,
sempre
totes les vinyetes
és boníssim
perquè hi ha un moment
del còmic
que a totes les vinyetes
hi ha un boom.
A totes les vinyetes
hi ha un micro,
però a totes.
O sigui,
inclús parlen
amb els sonidistes...
Deixa entrar la realitat,
no?
Sempre.
En aquesta ficció.
Sí, sí, sí.
És molt bo
perquè dues coses
que estava pensant.
Una,
que ja ho has comentat tu
de fet abans,
però crec que
fora micro,
que té un punt de bojac,
no?
Té un punt
absolutament de bojac.
És a dir,
per fin d'una realitat
com més innocentota,
més naïf pel personatge,
un gatet,
no sé què,
però clar,
després el set
agueix
una actitud
molt crash.
Exacte,
perquè després també,
per exemple,
a nivell de personatges
sempre són o animals
o personatges
molt fantasiosos,
no?
Una bruixa,
per exemple,
és una bruixa
tan depressiva
que no té poders,
no?
A més,
una bruixa
que està deixadíssima,
que odia tot el món,
sempre té piques,
no?,
amb el nòvio,
que és el gat.
Sí, sí,
a més,
és nòvio barra familiar,
és una cosa una mica rara.
Després hi ha aquest
que us comentava,
el Werewolf Jones,
que és un home llop,
per dir-ho així,
perquè tu veus
que és com un llop
que camina,
per dir-ho així,
que té dos fills,
els dos fills,
òbviament,
bueno,
això,
allò,
assistents socials
estarien horroritzats
amb tot el que passa allà.
Després hi ha
el Mussol,
bueno,
el Buo,
però que és un Mussol,
perquè aquest és el que intenta
sempre estar
amb els peus a terra,
el que va amb corbata
sempre,
el que intenta
currar,
el que intenta
fer bé la vida,
el que endreça la casa,
que els hi feu bronca a tots
de deixar de ser uns merdes
i uns inútils,
no?,
fem alguna cosa amb la vida,
però a l'hora
és el que rep més
i us dic una cosa,
el nivell de degradació
que té aquest personatge,
de veritat que hi ha moments
que et rius
per no plorar,
o sigui,
l'únic que es podia salvar,
que era com la veu
de la responsabilitat
teu,
és la tortura constant,
aquest personatge,
i el bo
és que sempre
s'engloben
en un gueto austràlia,
com no podia ser
d'una altra forma,
i a més un gueto
en una casa
que sempre és un niu de drogues,
un niu de tot,
però ja us dic,
és un còmic
que en aquest context
t'han triat
de la mateixa manera
que el Boja Horseman,
el bo del Boja Horseman
és que és una vella glòria,
és a dir,
és una persona
que en algun moment
va estar al més alt
i va ser aclamat,
aquí no,
aquí sempre és...
tothom parteix
d'una realitat
aquí tothom parteix
d'un pou
i quan intenta
algú sortir-ne
els altres
l'agafen ràpid,
per això et deia
allò de les amistats tòxiques,
ràpidament
se'l tornen
a emportar baix,
no?
I no només això,
sinó que
aquí també
el propi Simon
fa molts cops
una crítica
de tot el...
de com tracta,
per exemple,
les institucions,
els governs,
tot,
ell parla de Tasmània
concretament,
però de com
aquests personatges
realment viuen
a partir d'ajudes
de l'Estat.
Però per què?
Perquè, a més,
a partir de la minusvalia
depressiva,
o sigui,
al final hi ha un grau
molt demencial
de depressió
en aquest còmic,
però això també es tradueix
en com vivia ell.
Oye, les drogues
no tenen nada que ver,
eh?
No, clar.
No, clar,
i a més,
clar,
la majoria de pasta
que entra
surt ràpid
a pillar,
llavors sempre és
fent trapis,
però no ens centrem
en,
no us penseu
que és allò
que dèiem,
el típic fancine
de drogues,
gratuito,
no, no, no.
Hi ha una profunditat
i trobo que
on la cima total
que ha arribat
Simon Hanselman
és en aquest últim,
en zona crítica,
perquè, sincerament,
no només fa un repàs
molt, molt xulo
del tema
del confinament,
del propi Covid,
però també
de temes
com les xarxes socials,
temes com,
bé,
no només amistats,
sinó també
el tracte,
per exemple,
de la policia,
el tracte amb els familiars,
o sigui,
és un bon totxo
que la veritat
és,
feia temps que no,
estava llegint
i dit que no s'acabi,
o sigui,
jo vull seguir llegint
històries d'aquesta gent,
saps?
I imagino que això
és el que va passar
que quan ell va acabar
de dibuixar,
penseu que anava
traient cada x dies
tires a Instagram
i clar,
la gent,
o per Twitter,
no,
i la gent anava rebent
i va haver un moment
que es van acabar,
òbviament,
i llavors va fer aquest,
que ho va dir
de manera gratuïta,
no?
O sigui,
en el fons,
això també ho volia dir abans,
no?
Collons,
el de la pandèmia
surtint tantes vegades aquí,
realment,
sembla que aquesta pandèmia,
entre altres coses,
ha vingut,
o va vindre,
no?
Perquè també molts artistes
tinguessin una miqueta més de temps
i creessin molt més,
no?
La gent que,
hòstia,
que després de la pandèmia,
doncs,
això,
no?
Un putxaco,
que en el fons vaig llegir
que era realment
una cosa que ell no plantejava,
no?
És a dir,
té llibres,
no?
O còmics com els altres,
que directament ja estaven plantejats,
entenc,
per poder sortir finalment
d'una manera comercial.
Ah, no, clar, clar,
ell anava fent...
Això era més com un dietari,
no?
Era com un lloc.
Sí, perquè,
per exemple,
Tiger King va sortir,
jo me'n recordo
quan vam fer el programa
de Tiger King en confinament,
Tiger King va sortir
durant aquella època
i ell va dir,
vale,
doncs,
giraré la meva història
cap aquí.
I la història segueix,
però hi ha el format
de office,
per dir-ho així,
és a dir,
hi ha un format
d'un equip de rodatge
que va a la seva casa
a rodar.
Vale.
I hi ha,
pel mig,
hi ha incendis,
mort gent,
bé,
és que hi ha mil personatges.
Però tu veus això,
aquesta idea,
perquè a vegades passa això,
que tu,
si no tens clar
des del bon principi,
que tindrà un enfoc argumental,
no?
Tancat,
amb un discurs molt concret,
què pot passar?
Que després el discurs
sigui una mica caòtic
o una mica episodic,
no?
Però això no passa aquí,
perquè estic entenent.
Aquí,
jo crec que és dels primers
que jo recordi
que no passa a ser tan episodic,
és a dir,
és lineal,
de la primera
a l'última pàgina
és una història,
de fet hi ha un remate final
molt interessant també,
perquè al final
no deixen de,
quasi,
per dir-ho així,
haver sigut exposats mundialment,
o sigui,
ha anat Netflix
com qui va a les Kardashian,
no?
Han sigut la família,
la mala família,
que ha vist tot el món,
no?
Llavors al final també
són uns personatges
que si després d'aquest,
jo què sé,
el 2023-2024
acaba traient una nova,
un nou volum
d'aquests personatges,
hauria de seguir
aquesta línia
de com han quedat
de malmesos,
perquè clar,
ara de cop
han passat de ser
el Pou
a ser un Pou públic,
no?
Llavors tota la gent
com els tracta,
això també és molt interessant.
12 personatges
estic veient aquí,
sí, sí,
i més,
i més perquè...
A nivell...
Sí, sí,
aquí ja tenim...
Bueno, de fet,
un dels personatges...
Observador Omnisciente,
no?
Que ets tu,
que el 12è personatge ets tu,
no?
Digues.
¿Qué bien esto?
Es un gran detalle.
Doncs, per acabar,
dues coses,
a part que els còmics
es podeu trobar
a molts llocs,
però jo prefereixo
recomanar-vos
el Fat Bottom,
que és un dels grans,
ja hem cobertat alguns cops,
però és un dels grans centres
que està allà al Raval
de còmic
i fancina independent.
Sí,
carrer Lleona.
Lluna, no?
Lluna,
jo vivia allà,
collons.
Sí, sí, sí.
I,
si us animeu,
podeu anar
a cancara ara
a l'exposició del CCCB,
que és de...
De fet, és nova autoria
en clau femenina
del còmic underground,
sobretot a nivell català,
però hi ha una sala
pràcticament dedicada
a Simon Hasselman
amb una pantalla,
amb unes entrevistes
en bucle d'ell,
que la veritat
és una passada.
O sigui,
jo recomano
llegir algun còmic,
anar al CCCB
a veure l'exposició,
que a més està superbé,
algun dia la portarem,
i acabar ja
de la seva...
O sigui,
i tirar d'Instagram.
I tirar d'Instagram,
també, no?
Sí, sí, sí,
perquè a més està molt xulo
perquè hi ha cops
que veureu que penja
a alguns d'aquests còmics,
els narra ell,
els narra verbalment
i és una passada.
I no és com Pablo Neruda,
o sigui,
sabe narrar
la seva pròpia obra,
no?
Oye, de hecho,
lo hemos pasado por alto,
però és que és enorme,
perquè aparte
de lo de Observador Omnisciente
tienes el reparto,
no?
Mec, bruja en paro.
Sí, ah, mira.
Mook o Mook,
eh...
Mook,
como la discoteca d'aquí,
eh...
Nóvia penoso...
No,
novio penoso de mierda,
directament.
Ah, no, no,
de Mec, perdona.
No, y de mierda,
y de mierda,
total, total.
Se confirma en este cómic.
Hubo gente de bien.
Werewolf,
el que has presentado algo,
Werewolf Jones,
ID intenso.
Es súper intenso.
Diesel y Jackson,
niños despreciables.
Moco,
hombre del saco trans.
Mike,
mago pasivo.
Ian,
oso apestoso.
Drácula Jr.,
filósofo de baratillo.
Amélie,
drogadicta madura.
Y Valeria,
mujer europea.
Ah, mira.
Mujer europea,
sí,
el personaje que...
Suel mes al damal.
¿El europeo es un insulto o qué?
Porque creo que todo se movía un poco en esa dirección.
Hi ha moments que diuen coses sobre els europeus,
sí, sí, sí.
Però és acollonant.
Jo, de veritat,
que us ho recomano molt.
Y veo que todos en color,
salvo uno que he visto al principio.
Sí,
n'hi ha alguns que encara eren tires
més passades per...
Fa mescles,
fa mescles.
Hi ha comis que els veureu
que és més una tinta molt simple,
sense massa color,
i hi ha que últimament...
Exacte.
Això que...
Sí, sí, sí.
Aquest és japonès, tio.
Sí, la portada...
Sí,
és una d'aquestes que us he comentat.
High Satan.
El Seixent.
High Satan.
Això em recorda a algú també
que vas portar, eh?
Home, i tant.
M'acabo d'anar.
Home.
Doncs Simon Hanselman.
Sí,
i ara què?
Ens anem cap a l'altra banda del món.
Cap a uns altres bojos,
però no tant,
no tant passat per drogues.
Sí, exacte.
Cinema.
Ay,
esa musiquita.
Seguimos,
seguimos,
seguimos con cine
i empezamos aquesta secció,
segona del programa
i última,
sorprendent,
que parece hecha a medida.
Ja ho dicíem en la presentació inicial,
que està clar que és al revés,
que hem amoldat de algun modo
el programa a esta gran película
que, ademàs,
ofrece temes
como...
Empanada.
...como para llevárselo a Hanselman
a Tazmania.
Estem de remolc, teu.
No, no, no.
Vinga, vinga.
Vinga, vinga.
Vinga, vinga.
Vinga, vinga.
Vinga, vinga.
Vinga, vinga.
¿Cuántas vegades no escullo un programa
a la contra?
Senza fa spoilers,
pero yo...
Llevará un moment
que pasará como a la peli,
que portos.
Que yo diré...
¡Ay, qué cabronazo!
Hasta aquí.
Me quieren abandonar,
ya lo he dicho,
ya lo he dicho en la agenda,
en la editorial,
me quieren abandonar.
En fin,
vamos a centrarnos en esta película
que, como decíamos,
es claramente una película
que es que le va de lujo
a esta empanada
porque hay amistad tóxica,
¿no?
Aún no nos hemos puesto de acuerdo
si va a ser amistad tóxica
o alma en pena
o almas en pena
la temática de este programa,
pero es que las dos conjugan muy bien
y tanto amistad tóxica
como almas en pena
son dos elementos
o dos realidades
que aparecen
y de hecho
sobran en la película
hasta la enésima potencia.
Pero es que también hay
una mirada
muy, muy admirable,
¿no?
Sobre esta Irlanda insular,
al menos para mí
era muy desconocida,
¿no?
Y rural,
sobre todo una Irlanda rural.
Y ya si dejamos volar
la imaginación
y si leemos algunos
de los detalles
de las películas,
de la película,
hostia,
casi una alegoría,
¿no?
A la guerra civil irlandesa.
Pero a mí
lo que realmente
me ha impresionado,
no sé si tanto a ti,
Paul,
es la manera
en la que al final
retratan nuestra fragilidad humana,
¿no?
La película,
aparentemente
con un argumento
súper nimio,
tontísimo,
hay después
un retrato
de la fragilidad humana
que sobre todo
alcanza la maestría
cuando esa fragilidad humana
se entiende
como resultado
de una fragilidad social,
¿no?
O sea,
al final
dependemos,
aunque no queramos
y paradójicamente
de este teatro
de lo social
en el que vivimos
y como ese teatro
de lo social
en el que vivimos
muchas veces,
¿no?
Va a determinar
nuestra propia identidad
y esto yo creo que es,
suena muy profundo
pero es claramente
lo que nos queda,
el pozo que realmente
deja la película
aparte de unas cuantas risas
porque para mí,
si no lo he dicho aún,
peliculón,
peliculón.
Estoy hablando
de Almas en pena
de Inishering
o como he dicho antes
también
The Banshees of Inishering,
la última película
de Martin McDonough.
Un director
que de hecho
es un tío súper conocido
como director
pero solo tiene cuatro pelis.
Cuando lo piensas,
McDonough ya la llegó
entropetando.
De hecho,
claro,
es un director
de teatro
muy conocido
pero es que todas,
todas sus películas
que después
si hay tiempo
las comentaremos,
todas sus películas
han dado mucho que hablar
y ahora llega
con esta cuarta,
cuarto largometraje
que bueno,
si volvemos un poquitito
al título,
porque ya volveremos
sobre el director,
¿qué nos está contando?
Almas en pena,
vale,
pero realmente
lo que tenemos
son personajes
de carne y huesos,
no hay ningún espíritu
que se pierda por ahí,
bueno,
aunque hay un personaje
que parece más
del más allá,
pero está claro
que estas almas en penas
pues viven en Inishering,
que no deja de ser
una isla irlandesa
como ya he apuntado antes.
El título original
ya deja más dudas,
que es esto
de Banshees,
The Banshees of Inishering.
Aquí,
mira,
hay que justificar
la libertad creativa
de los dobladores
y traductores españoles
porque no era fácil
meterse en el folclore irlandés
y salir bien
y de hecho
yo creo que lo han conseguido,
¿no?
Porque al final
os cuento que es una Banshe,
¿no?
No deja de ser parte
de este folclore irlandés,
es un espíritu femenino
que según una leyenda,
¿no?
se aparece a las personas,
a los locales de la isla
para anunciar
con llantos,
con gritos,
¿no?
De una manera muy dramática
la muerte de un pariente cercano.
¿Y hay algo?
¿Y hay algo?
Bueno,
está claro,
sí,
si no vamos a descubrir más,
no hagamos spoils,
pero está claro
que ahí hay una idea también
de una presencia mortuoria,
¿no?
Que tiene que llegar
o que quizás nos sorprende
y llega,
¿no?
Y que potser
te has d'amagada
a aquel personaje
o cuando el veus.
Totalmente,
totalmente.
El tema
es que ya sea de Banshees
o sea Almas en Pena,
como decía,
es una película
que ofrece una mirada
acojonante
de la realidad irlandesa,
pero ya os digo
que para construir
esa idea de teatralidad,
¿no?
Para que en ningún momento
perdamos,
¿no?
Sobre,
¿no?
La mirada
sobre una realidad
que sí,
que es ficcional
y que en el fondo
es muy teatral
de la cual se puede obtener
una gran verdad,
es el hecho
que para poder narrarlo
pues ya directamente
te crea una isla de ficción.
Inishirin no existe,
¿no?
Lo que pasa
que Inishirin
sí que la imaginó
y la perfiló
de una manera brillantísima
Martin McDonough
porque para empezar,
¿no?
Tira de islas
que sí que existen
en Irlanda.
La imaginó él,
eso sí,
Inishirin
en la costa oeste
de Irlanda
y para ello
tiró de dos islas
muy conocidas,
Inishmore
o Inishmore,
¿no?
Como sería en gaélico
y que es la mayor
de las islas de Arán
y Akil o Achil,
¿no?
Que es la isla
más grande de Irlanda.
En el fondo
entre estas dos islas
tienes unos 150 kilómetros
de distancia
y mientras que Inishmore
donde se han rodado
bastantes películas
de hecho
en Inishmore
ya se rodó
Hombres de Arán
que es un documental
súper conocido,
uno de los primeros documentales
de estos documentales
pioneros
de Flaherty
de Flaherty
que se llama
Hombres de Arán
del año 1934.
Pero bueno,
Inishmore
aunque haya dado fruto
a otras películas
y documentales
en el fondo
es una isla
no sé,
o sea,
es como
31 kilómetros cuadrados
de isla
cubierta de piedra caliza
y sí,
mucho monumento
y sitios históricos
pero no deja de ser
un espacio
como relativamente árido,
¿no?
En cambio Achil
es un terreno montañoso
rodeado de imponentes
acantilados,
¿no?
Hay 128 kilómetros,
mucho mayor la isla
y 128 kilómetros
de costa
y ahí sí que hay
claras
protegidas por rocas
y son posas extensiones
de arena
y es mucho más rica,
¿no?
Y esta doble realidad geográfica
lo que le permite
a Martin McDonagh
es construir
una realidad única
para la isla
de Inishering
pero que conjuga
muy bien
con los saltos emocionales
y los cambios constantes
de nuestros personajes,
¿no?
Porque al final
queda clarísimo,
la isla es en sí
una proyección
de las emociones
de estos tíos
y estos tíos
son como son
debido a que viven
en una isla apartada
del mundanal ruido,
¿no?
Así que yo creo
que este diálogo,
un diálogo metafórico
que hay entre el espacio
y los personajes
es otra de las grandes
aciertas de McDonagh.
De hecho,
McDonagh siempre hace esto,
¿no?
Sí, a més,
es l'aïllament,
¿no?
O sea,
una isla
es estar rodejada
de la nada,
¿no?
Aislado,
exacto.
Pero sí, sí, sí,
ho fa molts cops.
De fet,
yo que recordo
de las seves películas
es una cosa
que podría introduir
a también
una teatralitat,
¿no?
Es uns personatges
en un context.
A partir d'aquí
es desenvolupa.
Se nota que es
un director de teatro
que en el fondo
ha hecho carrera
principalmente,
¿no?
Como dramaturgo
y que evidentemente
ya en el cine
como guionista también
y director
acaba, ¿no?
Hay un diálogo
muy claro entre...
De hecho,
el otro día leía
que esta película
en el fondo
no conjugaría
como trilogía
con ninguna
de sus largometrajes
pero sí con dos obras
de teatro que tiene.
Sí,
de fet,
nos dibujo así una.
De hecho,
creo que
Iniciering
es un recurso
que él tiene
y que aparece,
mira,
si las estoy buscando,
tiene dos.
Una que se llama
The Cripple of Iniciering
que fue una obra
de 1996
y el otro
El Lugarteniente
de Inishmore
en este caso
sí que tira
de la isla,
una de las islas
originales
de las que parte,
¿no?
Que esta ya es
del nuevo milenio.
En el fondo sí,
podríamos concebir
esta Almas en Pena
de Iniciering
como la trilogía
pero claro,
en este caso
en el cine,
en el cine.
A mí Martin McDonagh
me alucina
y aquí,
realmente yo considero
que ha ido a más,
¿no?
Es decir,
si las tres películas
anteriores
eran películas
a tener en cuenta,
Almas en Pena
cuesta, ¿no?
Decir en el siglo XXI
cuando hablas
de tu presente
es una obra maestra,
necesitas tiempo,
necesitas perspectiva
y entonces por lo tanto
yo soy,
es decir,
me flipa,
me alucina la película
pero digo,
bueno,
vamos a ver
en retrospectiva
como la recuerdo.
Pero a mí es curioso
porque justamente
en esta película
es la,
no voy a decir
más pequeña
pero es la más
simplista
cuando ha contingut.
Totalmente cierto
porque es verdad.
Es como un,
¿no?
Es como,
es muy buena
pero a la hora,
claro,
yo también...
Es muy simple.
Sí,
yo también te digo...
Es muy simple el punto
de partida argumental
que no su maestría,
¿no?
Yo de momento,
de momento,
em quedo
en tres anuncios,
l'anterior,
porque sí que
em va agradar molt,
pero esta,
yo creo que a día
que pasa
o semana que pasa
te me ha agradado más, ¿no?
vaig trobando cosas
de dir,
hostia,
mira,
eso...
Pues a ver si te descubro
alguna cosa más
porque es lo que tú dices,
parte de un argumento
muy sencillo, ¿no?
De hecho,
de qué narices va la película,
que el espacio
ya lo tenemos muy claro
y los conflictos
que se puedan generar
en ese espacio
los empezamos a imaginar,
pero de qué narices va,
porque,
como comenta Paul,
es realmente parte
de la nada, ¿no?
Aquí tenemos dos personajes,
dos personajes protagonistas
que viven en esta isla
y que lo hacen,
además,
a principio del siglo XX,
tienen el...
Como,
de hecho,
1920,
tienen de telón de fondo
la guerra civil irlandesa
e imaginar,
si están aislados del mundo,
que esa guerra civil
la ven
o la escuchan
a través de bombardeos
que nunca llegan
a su propia isla,
es decir,
están hasta fuera
de la propia guerra
que la guerra te pilla
donde te pilla,
no nos vamos a engañar,
¿no?
Y es la relación
de estos dos amigos
que se da a entender,
tal como empieza la película,
que tienen una gran amistad,
llevan toda la vida
siendo amigos,
uno más mayor que el otro
o más mayor
y, por lo tanto,
más profundo,
más sensible,
otro más simplón,
¿no?
Incluso a veces
parece que se presente
como un tipo un poco estúpido,
pero no,
es simplemente ese buen tipo
del que hablábamos
un poco en la editorial.
Y estos dos amigos
que suelen tener
sus jornadas las vorales
y se encuentran siempre
en el bar de la isla,
un bar que nadie se lo imagine
como una tabela irlandesa
a la usanza,
sino que nos viene
con una casa de piedra,
¿no?
que de hecho
han construido
todo lo que vemos
en la isla
a nivel de espacios interiores,
han sido construidos
en esas islas
que os he nombrado.
Han sido construidos
y evidentemente
con unos permisos
que han costado muchísimo
y que estaba tan claro
que iban a construir
como a destruir.
No podían marcharse
de la isla
sin dejarla tal cual
la encontraron.
¿Qué pasa?
Ha habido una investigación
muy potente
y hay una veresimilitud
en todos los espacios
que vemos.
Es decir,
nos llegamos a creer
que realmente
uno de los personajes
vive frente al mar
en esta casita.
El bar es evidentemente
una estructura de piedra
donde se hartan
a beber Guinness
y de tanto en cuanto
sacan los violines
y empiezan con la música
folclórica.
Pero realmente
McDonald's
ha habido dotar
de verosimilitud
a un espacio
que parte de la nada.
Pero volvemos al argumento.
Estos dos amigos
tan amigos
de repente
dejan de serlo.
Pero dejan de serlo
por voluntad de uno.
Por voluntad de uno
que ha decidido
el mayor...
Bueno, sí.
Udechán
porque es una cosa de dos.
como una pareja.
Si lo deja uno,
obviamente...
Tiene mucho de relación emocional,
de relación de pareja.
Sí, porque hay
mucha relación para ella.
La fe es...
Lo que ha dicho tú,
de un día para el otro...
Uno llega y le dice...
No, no, no, le digo.
No, no, a principio no le dice
pero al final
se lo tiene que acabar diciendo
porque el otro
está pesado.
Pero al principio
es el ghosting, ¿no?
Ghosting total.
No existes para mí, ¿no?
No te respondo
al mensaje
que me has mandado
por WhatsApp, ¿no?
Pero en este caso
no te respondo
al día en el que
picas a mi puerta
como siempre
para ir a la taberna
directamente sudo
de responder.
Sí, sí, sí.
Y evidentemente
como tú dices
al final el otro
que no entiende
qué narices pasa
lo interpela
de manera más agresiva
y el otro
le acaba reconociendo
I don't like you anymore.
Ya no me gustas.
Ya no me agradas.
Sí.
Claro, sorprendente.
Esto sí que se puede
incluso entender más
en una relación
de amor
que en una relación
de amistad
pero así es.
Y claro,
a partir de aquí
con este argumento
tan estúpido
empieza la gran batalla.
¿La batalla por qué?
Porque uno tiene
muy claro
que no quiere
seguir lidiando
con esa amistad
mientras el otro
no entiende
y no quiere aceptar.
Y esto evidentemente
conecta mucho
con cualquier relación
de pareja.
Uno
le amenaza incluso
precisamente
para conseguir
que se largue
con el hecho
de cortarse
uno a uno
los dedos de la mano.
Es decir,
tiene que tomar
decisiones muy drásticas
para que en este caso
el que es más
el protagonista
del que ha sido dejado
entienda
que no hay marcha atrás.
Amb la graujant
de que es violinista.
Exacto.
Muy importante
que hagas este matiz.
Que no voy a decir
que, bueno,
si está allá
los dits guapos.
A ver.
No pasa nada
pero es que es violinista.
No es que sea
un onanista
de práctica diaria
y vaya a quedarse
jodido.
No, no.
Es que encima
es un músico.
De hecho,
si quiere más tiempo,
si quiere romper
la amistad
es porque quiere
dedicarse
al mundo
de la profundidad
de la reflexión
del arte
en este caso
de la música
tocando su violín
que de hecho
lo hace
y mucho
en el bar
mientras el que ha sido dejado
mira desde la distancia
con tristeza.
Es que claro.
El abandonado.
Es que aquí
també entra
el patatisme.
Els dos son...
O sigui,
tothom que surt
a la pel·lícula
en més o menys greu
són patètics
però òbviament
el protagonista
no sé si ho has dit
que és el Colin Farrell
però el protagonista
el protagonista
per dir-ho així
el tontito
per dir-ho molt...
El joven simplon
el joven simplon
òbviament
és el més
és el més perjudicat
quan
no només a la decisió
òbviament
però també
amb aquesta
amb aquesta
aquesta forma
de ser
i de fer
tan
no sé si naïf
però tan
idiotitzada
I'm a nice guy
I'm a nice...
De hecho, Paul,
vamos a dar paso
al tràiler
que ve...
Ya has comentado,
¿no?
Es Colin Farren
y Brendan Glesson
que seguro que lo reconocéis
de otra película
de Martin McDonough
que en este caso
es Perdidos en Brujas
pero vamos a ponerles
no solo su rostro
sino su espacio
en Iniciarine
y sus conflictos.
Colin, Sonny, Larry
didn't do
and he used to be
the best of friends
we're still
the best of friends
no, you're not
who says we're not
sit somewhere else
now, if I've done
something to you
just tell me
what I've done to you
but you didn't do
happen to me
I just don't like you
no more
you liked me yesterday
why does he not
want to be friends
with you no more
why is he 12
what the hell's going on
with you and me
feckin brother
he's Donald
Siobhan
but he's always been
done
the other night
two hours
you spent talking to me
about the things
you found in your
little donkey shite
that day
well it wasn't
me little donkey shite
it was me pony shite
which shows how much
you were listening
if you don't stop
talking to me
and if you don't stop
bothering me
I have a set of
shears at home
and each time you
bother me from this
day on
I'll take those
shears
and I'll take one
of my fingers
off with them
and I'll give that
finger to you
until I have no
fingers left
does this make
things clearer to you
not really no
starting from now
but shush like
you know shush like
yeah I'd shush like
brutal
o sea
a ver
hay muchas cosas
a comentar al respecto
por un lado
por lo general
suele ser el abandonado
el que pone
el que pone
chantajes emocionales
de por medio
y con cierta agresividad
si me dejas
me mato
si me dejas
tal
si me dejas
aquí es al revés
si no me dejas
tranquilo
me cortaré dos dedos
als anys 20
a la Irlanda Profunda
les ordres d'allunyament
eren dits llans
però trobo
no havia vist el tràiler
i trobo
que s'explica molt
massa
massa
bueno a ver
el punto de partida
és tan nimio
jo estava fent allò
ai ai ai
que no sé si explicar
no sé què
no pero francamente
el punto de partida
és tan nimio
que lo sé
creadores de tràiler
se ven obligados
a tener que contar
un poco más
pero aún así
aún así
a pesar de tener
esta sensación
de crónica
de una muerte anunciada
que un poco
ya viene apuntado
por ese título
de Banshees
en el fondo
y por ese personaje
que hemos escuchado
al principio del tràiler
que es maravilloso
que tiene este punto
casi de realidad
shakespeariana
me recuerda un poco
a las brujas
de Hamlet
lo comentábamos
con Carles
precisamente
que él
fue el que más
de Macbeth
porque en el fondo
el personaje
adulto
bueno adulto
el más mayor
de los dos
el que ha decidido
romper la relación
que es Brendan Glesson
él tiene un triple nombre
se llama
Colm Sonny Larry
parece que esté hablando
de una triple realidad
de una triple realidad
que esto apela mucho
a la parte shakespeariana
aunque paradójicamente
ya hemos nombrado
a Martin McDonough
al director
como director de teatro
pero que quede claro
que él siempre ha dicho
que tanto Shakespeare
como Shekhov
le parecían directores
dramaturgos
aburridos
y que él se había inspirado
más en un tipo
de teatro
de lo real
del presente
e incluso hablaba
de tipos como Tarantino
que realmente
le habían influenciado
muchísimo
y algo entiendes
porque hostia
Seven Psicópates
que es su segunda película
tiene algo
de Tarantino
y también
y en esta última película
hay mucho
incluso de teatro
de l'absurd
porque hay muchos
diálegs
que son sonadísimos
hay bromes
absurdas
directamente
él ha sido muy criticado
siempre por sus
diálogos
es decir
está claro
que insisto
él nunca pretende hacer
es decir
la isla es muy verosímil
en su puesta en escena
pero sus historias
nunca pretenden
ser historias realistas
que podían
perfectamente
encajar en un documental
al uso
no
todo lo contrario
pero él siempre
defendía sus diálogos
como una herramienta
realista
como una manera
reducida
y totalmente resumida
de captar
la intensidad
y las emociones
de muchos
de nuestros diálogos
corrientes
evidentemente
enviando
el diálogo
más funcional
yendo allí
a la herida
y hostia
a mi la película
me entra muy bien
me entra también
como si estuviera
continuamente
viendo algo
con lo que puedo
empatizar
todo y el delirio
porque claramente
es un viaje
desde la paz
aparente
algo también
que me parece
un acierto de la peli
es que él
parte ya
con una amistad
que se va a romper
no nos pone en antecedentes
porque donde nos hubiera puesto
un antecedente
y si hubiéramos vivido
esa amistad
nuestra perspectiva
ya sería muy distinta
nosotros entramos
un poco como el propio
Colin Farrell
como el propio protagonista
al cual
lo abandonan
en los primeros minutos
de película
y su incredulidad
navega continuamente
hasta ir alcanzando
realidades iracundas
que ya te das cuenta
que no hay marcha atrás
y un poco nosotros
estamos en las mismas
porque el guion
y la puesta en escena
es abismal
o sea es acojonante
pero porque Colin Farrell
cada vez más
es un tío
a tener en cuenta
bueno
siempre lo ha sido
pero sobre todo
con estos personajes
en una edad más madura
que es que la aborda
Colin Farrell
de hecho
ha ganado la Copa Volpi
en la Mostra de Venecia
por su papel
en Almas en Pena
ha ganado el Globo de Oro
y mucha gente
apuesta por él
como los Oscars
pero claro
está el de la ballena
está el de Wade
que todos los cambios físicos
ya saben que siempre
son muy aplaudidos
en los Oscars
¿Brendan Fraser?
Sí, sí, sí
que ahora no recordaba
exactamente su nombre
sí, sí
el de la ballena
el director es
el de Pee
el de Wrecking for the Dream
y Aronofsky
Aronofsky, sí, sí
exacto
bueno, es que de hecho
mira, ahora que estamos
hablando un poquitito
de premios
hay nueve nominaciones
a los Oscars
de esta película
incluyendo no solo
el posible premio
a Colin Farrell
como mejor actor
sino mejor película
mejor dirección
y mejor guión original
se llevó cuatro BAFTA
también la mejor
película británica
tres globos de oro
se ha llevado ya
película, comedia
y actor
actor de comedia
y guión
y en el festival
de Benice
como ya he dicho
actor
pero también guión
y esto es algo
que a mí me
es decir
no voy a decir
que el guión
no me parezca
alucinante
pero si algo
me parece
magistral
en la película
es la dirección
es como partiendo
de una realidad
tan mínima
tú vas construyendo
a fuego lento
algo
que va encrechendo
y que es esa sensación
de incomodidad
por mucho que
continuamente
estemos abocados
a ese paisaje
con tanta expresión
y con tanta belleza
pero es que
ahí está
el contrapunto
realmente
es un muy buen director
o sea
es nota
que es el propio texto
y que él
hace y desfá
pero sí que es verdad
que en una otra dirección
hagués sido
muy aburrit
porque es una historia
sinceramente
muy aburrida
no tendrías historia
no tendrías película
el punto de partida
tú sí
llegeixes el guión
seguramente
et pot agradar o no
pero
hóstia
es
bueno
es a vegades
como estas obras de teatro
que pasan todas
en un único espai
el que pasa
que aquí
pues hay el bar
y hay la casa
d'un
y la casa
d'altre
y poco más
es muy teatral
qué magia
en cada espacio
en cada esquina
yo creo que esta
la magia
es la de la dirección
esa bifurcación
de caminos
que leí
que también era una creación
porque el camino
que ellos crearon
crearon un camino
que iba directamente
a un acantilado
y que no existía
pero para hablar
de una bifurcación
de una ruptura
de caminos
están totalmente desapercibidos
una bifurcación
pero hay una carga emocional
y una carga de significado
en todas las decisiones
que él va tomando
y de hecho
¿por qué es tan potente?
porque te pasas un buen rato
y te diviertes
con el delirio
de dos tipos
que no saben parar
hay algo
también de un retrato
de la masculinidad
muy potente
sin necesidad
sí
hay un personaje femenino
que es ejemplar
pero que no
tampoco
no es una película
que necesite
de nuevo incidir
en los topicazos
del momento
en los tópicos
que tenemos
en el siglo XXI
bueno
en este momento
del siglo XXI
no sabe
volver a discursar
sobre el género
simplemente
con la descripción
y el retrato
que hace
de una masculinidad
que no solo es
una amistad tóxica
también hay cierta
masculinidad tóxica
porque los recursos
que se toman
para hacer entender
al otro
las decisiones
que se han tomado
pues no pasan
por un consenso
y yo la tengo más
yo la tengo más
que un plaga
pero ¿por qué es tan potente?
pues por como os decía
y vamos a ir acabando
hostia
hay una alegoría
claramente a la guerra
y de hecho
por si no ha quedado claro
con los bombardeos
que se ven siempre
al otro lado
del océano
siempre
que estamos
continuamente viviendo
hay un momento
donde ya directamente
un policía
lo verbaliza
y dice
hostia
antes era más fácil
contra los ingleses
ahora ya no me aclaro
porque está hablando
de la guerra civil
irlandesa
que acabó derivando
en esta gran ruptura
que existe
en la isla
en la isla principal
teniendo un norte
de Irlanda
que forma parte
del Reino Unido
mientras que Irlanda
es un país aparte
esto daría para otro programa
nos iríamos al ira
de hecho
es momento de ira
es momento de ira
de ira
en ambos significados
es decir
hay un retrato
sobre
nuestra propia historia
pero en este caso
hay también
una suerte de espejo
para el espectador
donde tú
a ti mismo
te analizas
como ser humano
y como hombre
en este caso
e intentas entender
hasta qué punto
serías capaz
de aceptar
decisiones tan drásticas
por parte de otros
y tú mateix
como espectador
fluctúas
en personajes
es decir
hay momentos
que le darías
una bufetada
al protagonista
pero después
dius
hostia
el que está pasando aquí
por lo que está pasando
y te centras en un otro
como el doler
no el doler
pero
aquí no salva ningú
pero alhora
en todos los personajes
te identifiques mínimamente
es muy interesante
no hay un humano
que se salve
está bien
estos pequeños matices
que hace sobre la idea
de cómo utilizamos
nuestro tiempo
algo que aprendimos
de nuevo
a pensar
y a entender
a través de la pandemia
pero que era algo
evidentemente
implícito
en una realidad
insular
y conceptos como
no només
felicitat
o sea
arribar a la felicitat
sino
arribar
que no vol dir el mateix
arribar
a estar ple
es a dir
a ser algú
a voler ser algú
a voler fer cosas
que no siempre
vol dir
ser feliz
sino es intentar
deixar empremta
esto es tal cual
y esto es un discurso
que te lo llevas
al siglo XXI
de hecho es un discurso
del siglo XXI
aunque he marcado
en esta isla
a principios del siglo XX
pero es brutal
lo que acabas de decir
porque es así
hay una idea principal
que es
yo soy un tío feliz
dentro de un contexto
de cierta ignorancia
por eso es una especie
como un tío simplón
y de repente
hay un crack
en mi vida
de alguna manera
también es la mirada ajena
que provoca ese crack
porque yo me venía reflejando
en esta amistad
y como esta amistad
funcionaba
pues yo era un tipo feliz
de repente hay una decisión
al otro lado
que de alguna manera
rompe mi realidad
y yo
empiezo a perderme
y esto
lo hemos vivido
o sea
podemos traer películas
más que comedias
dramas románticos
que girarán
en torno a esto
pero hay algo
mágico
y es
que podemos hacer eso mismo
descojonándonos
es decir
es muy interesante
pero
me gusta la idea
de que me río
de algo
con lo que a la vez
empatizo
es decir
me estoy riendo de algo
pero no soy
de otro mundo
por mucho que sea
Irlanda
y que sean los años 20
no
del siglo pasado
no
realmente
sabemos
que ese delirio
es un delirio
que compartimos
que ese patetismo
es un patetismo
que compartimos
todos
no deixa de ser
en molts
és com quan es tradueix
coses en sàtira
que és al final
una identificació
de la realitat
a partir de l'humor
però sobretot
i és també
com s'està identificant
com s'està venent
en aquesta pel·lícula
que és en part
humor negre
humor negre
que ho hem comentat molts cops
que és aquesta forma
d'identificar problemes actuals
però enfotent-nos
clar
a vegades
después fa mal
però jo crec que
un poc
també
ho que has traído
con Simon Hanselman
en el fondo
un poc con eso
però sí, sí
oye
y para acabar
dos anècdotas
así rápidas
una
estando en un entorno
tan rural
y trabajando
con tantos animales
porque és una
de las cuestiones
mágicas
los animales
la importancia
de los animales
en el desenlace
del argumento
de la propia historia
pero
hay anècdotas
tipo
que
al Colin Farrell
parece que
él convive
en su propia masía
diríamos que es como
una masía
con una burra
un perro
un caballo
que continuamente
pero es que pilló
por todos
o sea
si la burra
le dio una patada
es decir
se merece el Oscar
se merece el Oscar
como si fuera Tom Cruise
en Misión Imposible
este tío
ha estado lidiando
con niveles
de riesgo
máximo
y otra cosa
muy interesante
es saber
que estos dos tipos
en la vida real
el Brendan Glesson
y el Colin Farrell
que entiendo
que se conocen
a través
de la primera película
largometraje
de Martin McDonough
que ya lo hemos comentado
Perdidos en Brujas
es una peli de culto
estos tipos
tienen una amistad
alucinante
se aman con locura
les he visto
cuando Colin Farrell
recibió
ahora no recuerdo
cual de los dos premios
que he mencionado
se lo dedicó
a Brendan Glesson
están continuamente
si ponéis en Youtube
sus nombres
han hecho
800
300.000
entrevistas
se les ve muy a gusto
entonces
partimos de una realidad
que es verídica
ellos son muy amigos
entiendo
que les sirvió
también esta película
para reflexionar
sobre una posible ruptura
pero esa verdad
se cuela en la pantalla
¿no?
y ya para acabar
acabamos con el
he dicho dos anécdotas
ahora ya no es anécdota
ahora acabamos de verdad
ahora acabamos de verdad
con Martin McDonough
que yo no lo sabía esto
¿sabes que este tío
realmente se quedó
con su hermano mayor
en Londres?
él es de origen irlandés
pero él es nacido
y crecido en Inglaterra
¿no?
y parece ser que sus padres
decidieron volver a su tierra
cuando él aún tenía 16 años
y según cuentan
eso como que le obligó
un poco a tener que lidiar
con su propia vida
ya como un adulto
¿no?
no acabó los estudios
y él también vivía de ayudas
pero no las utilizaba
para drogarse
como en los personajes
de tu cómic
parece ser que ya
intentaba hacer
pequeños pinitos
en la cuestión creativa
su hermano es guionista
¿vale?
es guionista
y también ha dirigido
alguna peli
pero con un poquito
menos de éxito
que el propio Martin
y el día empieza
en los 90
y es donde la peta
a escribir
para teatro
¿no?
y eso es lo que le permitió
evidentemente
pasar después al cine
que de hecho
repite mucho
los actores también
un poco como lo que comentábamos
en relación al cómic
y es que con Brenda Angleson
hace el primer cortometraje
cortometraje que se llevó
el Oscar
su primer corto
se lleva un Oscar
su segunda película
es Perdidos en Bruja
que puede que al principio
no la petara tanto en taquilla
pero es claramente
una peli de culto
donde vuelve a repetir
con Glesson
y mete a Colin Farrell
el segundo largometraje
Siete psicópatas
repite con Colin Farrell
y ya mete a Sam Rockwell
y a Woody Harrelson
después
Tres anuncios de las afueras
la gran película
que es donde
él ya la peta
porque gana Oscar
¿no?
y gana ella también
¿no?
y ella francés
ella va a guanyar
dos cops seguits
que era amb aquesta
y Nomadland
exacto
también comentamos
Nomadland ¿no?
y después de Tres anuncios
en las afueras
ya puede hacer lo que le dé la gana
y se permite el lujo
ahora sí
de ir a su tierra
¿no?
entre comillas
que en este canto es Irlanda
y tira en algún momento
casi de gaélico
¿no?
va mezclando los dos idiomas
pero
si queréis ver una peli en gaélico
vamos a esperarnos a la agenda
el día
todo híbrido
y comentamos alguna película más
¿no?
pero sobre todo
ir a ver esta peli
es brutal
sí, sí, sí
entonces venga
capa la agenda
¿qué es cou?
bueno, aquest cou
hola
hola
hola
¿qué tal?
¿cómo estamos aquí?
no, mira
hay una película que he visto
que se llama
Alma sin pena
de inicio
hola, ¿qué dices, tío?
tenemos que comentarla
no, va, venga
bueno, mira
como por descansar
descansar la gola
si vols dir algo
tu tío
pues mira, comencem
com hem començat el programa
que has parlat de còmic
amb un dels grans esdeveniments
a nivell centralista
centralista
Barcelona
no, no, no
local
local
sí, sí, sí
estem parlant del 4
i el 5 de març
tenim data
o sigui, reserveu
encercleu
el calendari
que tenim el Graf
que és una de les grans
fires
d'edició
autodició
de còmic
còmic underground
còmic una mica de tot
però és una de les grans
dates
per qui li agradi
la novel·la gràfica
i saps com es fa
el nostre estimat
Fabricots
Fabricots
que estaremos firmando
que estaremos firmando
lo que queráis
papeles de salida
lo que queráis
dedos
que podremos tirar
a las puertas
de nuestros amigos
molt recomanable
i ara
què, cinema?
bueno
si hay más chichilla
no digues
què estàs buscant
no, no
perquè són muchas
les películas que he visto
i hostia
no sé si recomendar
rumbia terapia
o rumbia terapia
o asuntos familiares
dos bodrios
no, no
películas interesantes
ya que veníamos
con el tirón irlandés
he de reconocer
bueno, he de matizar
la película es producción
inglesa
¿no?
del Reino Unido
en el fondo
la película que hemos traído hoy
Almas en Pena
la que sí es irlandesa
y va también a los Oscars
pero como mejor película internacional
es The Quiet Girl
The Quiet Girl
que me pareció
un auténtico peliculón
ópera prima
The Colm
en este caso
también como uno de los protas
de Almas en Pena
The Colm Barrett
y ópera prima
que también aborda
la Irlanda rural
pero en este caso
en los años 80
y mientras
hostia
Almas en Pena
de Martin McDonagh
es una peli
que te enseña
a relativizar
pero también
de alguna manera
también a asumir
nuestras miserias
y no generar un odio
pero sí un poco
generar un cierto conflicto
sobre nuestra propia realidad
The Quiet Girl
es todo lo contrario
hay un drama latente
continuo
pero es una peli
que enseña a amar
que enseña claramente a amar
me pareció
un película
que enseña a amar
es de que estas frases
es de Cartel
sí, sí, sí
carta de amor al cine
los Fibro Man
es como
carta de amor al cine
40 millones de espectadores
en Francia
¿no?
es como
es seria
tendría un buen discurso comercial
pero The Quiet Girl
ya ves que es una apuesta contraria
porque es una peli
que está rodada en gaélico
así que eso ya sabes
que de comercial
tiene muy poco
pero sí es cierto
bueno, lo sé
pero tenemos al Carras
como ejemplo
y puede que
conforme vaya avanzando el tiempo
cada vez tengamos más
este tipo de productos
pero está claro que
The Quiet Girl
sí, como tú dices
¿ya en pelis en Esperanto?
supongo que sí, ¿no?
eso Urienda
fue un programa un día
ese idioma
que triunfó
vi una peli
en galés
hace no tanto
que también me pareció
curioso
y en gallego
hay dos peliculones
en la Berlinale
que parece que están dando
mucho calor también
The Quiet Girl
y
Irati
Irati
Irati
bueno, pero hostia
de nuevo lo mismo
una película en Vasco
bueno, pero es que
el Urquijo
el que fa últimament
ya se'n va
es el dardar
del medievo
¿no?
sí, sí, sí
capall espada
fantasia
sí, sí
a veure, realment
Paul Urquijo
que has nombrado su apellido
pero
Paul Urquijo
Paul, ah, Paul
sí, sí
ell em va alucinar
no sé si estará
allà online
però té un curt metratge
que es diu
Dardar
que va guanyar Sitges
i realment
és una passada
i l'any següent
va presentar
Irati
l'última edició
de Sitges
va presentar Irati
que si no recordo malament
va guanyar el premi al públic
també és veritat
que se'l va posar
molt ràpidament a la butxaca
perquè crec que tu estaves
no a la presentació
sí
que van fer el crit aquella
no, el crit
com has fet el crit aquest
o sea
es un tío que realmente
esto no voy a hacer
porque me va a salir
tipo Pedro
de
de nuestra querida amiga
pero no
no, o sea
francamente
Irati
o Paul Urquijo
es un tío que se ha abierto camino
claramente
porque lo que hace
lo hace muy bien
y además es el único que lo hace
al menos que sepamos
bueno, a més es
segona, no?
peli
herramientari
y ya está
nada que ver
no, no
pastorets
pastorets vascos
pero Irati guay
y ya más adelante
pero como nosotros no sabemos
sabemos cuando venimos
pero no cuando volvemos
exacto
el hijo
de Florian Seller
sabéis que Florian Seller
también es un dramaturgo
ha hecho cantidad de obras de teatro
con cierto reconocimiento
y la petó con El Padre
el Padre
que era esta película
que abordaba l'Alzheimer
sí
el Anthony Hopkins
Anthony Hopkins
que de hecho
que era el Oscar
sí
exacto
y la Raquel Wales
no, Raquel Wales
sí
sí
no
yo diría que sí
yo diría que no
la mujer
vamos
es
la pareja
de
de otro gran actor
que es el
castell de 007
com se llama
va
pero ella
pero no es la que fa
de Queen
bueno es igual
ja buscarem
bueno que lo busquen
los espectadores
exacto
en los comentarios
venga por favor
guapetones
bueno doncs
proper programa
no sabem exactament
quan serà
ni què serà
ni com serà
ni qui serà
perquè això també és important
de saber
qui vindrà
pel programa
si vindràs tu sol
hòstia puta tío
Olivia Colman
Olivia Colman
la de Queen
he tenido un
doncs
ens veiem
en el següent
programa
no nos veremos
nunca más
seguramente
potser passa com
Almas en pena
i no ens veiem
mai més
pero
res
no os cortéis los dedos
por favor
exacte
un besito a todos
ara escoltes
ràdio d'Esbert
sintonitzes
ràdio d'Esbert
la ràdio de Sant Just
98.1
ràdio d'Esbert
98.1
Say something
I'm giving up on you
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit