Paraula o no?
El primer programa de l'any.
Hola, què tal?
Hola.
Hola, hola.
Benvingut, 2023.
O no, ja veurem, ja veurem, que hi ha qui diu que estem més a prop de la gent de 2030.
Però no és primers de gener ja, eh?
O sigui, ja ens ha donat temps a descartar les idees aquelles de deixar de fumar perquè és inviable,
a donar-nos que amb l'apuntar-se als gimnals no n'hi ha prou, que s'hi ha d'anar tan bé,
en lloc de demanar-se un parell de globos, com segurament ja hem fet,
i allò de l'idioma que havíem d'estudiar què?
Per què, si no tenim pasta per viatjar?
Ja em perdonareu, eh?, per aquesta intro tan hater, però és que, com que no vam fer programa per Nadal,
no vaig tenir l'oportunitat de posar-me grinch i, mira, aprofito ara.
Dit això, esperem de tot cor i molt sincerament que hagueu engegat a top,
amb les piles carregades i amb un horitzó lluminós, perquè sí, Renoi, que ens ho mereixem cada dia,
i no només ara, que ara m'he passat compensant i m'he posat coella.
De res, tu, que l'editorial avui, curteta, que n'hem carregats.
Que aquí a l'Empanada hi tornem, o millor dit, seguim, enrotllant-nos com persianes i cunyadejant,
per fer greix que xerinola, mentre mirem de difondre les coses que ens agraden una miqueta,
i que volem que us agradin a vosaltres també, els tres seguidors que tenim.
Total, que tot canvia, però com deia el mestre, com deia el pare de tothom,
la vida sigue igual.
Què l'has fet junts, aquesta o què?
Estan en patrocini Julio Iglesias aquest any.
Clar que sí.
Té tota la pinta de ser un reunit, no?, per fer aquesta editorial.
No, no, no.
El teatro encara d'arribar.
Estava ahí, estava ahí, rotant.
Està viniendo, està viniendo.
Se vienen cositas.
He de decir que nada d'això me representa, eh?
Es decir, no, no, no, jo sigo aprendiendo idiomas.
Julio, no?
Esto, por supuesto.
Pero sigo aprendiendo idiomas, sigo yendo al gimnasio.
Pasa que es que sigo en el 2022, yo no me he dado cuenta ni que estábamos en el 2023.
No, no, no, es un propósito, ya lo hacía.
Ja lo hacía, tío.
Es un tío constante.
Això sí, tenim un propósito aquest any, que és posar un cuart nom a la llista, no?
Sí, perquè és verga.
De intro.
Estava afuera.
Algo que ha faltado, es decir, éramos tres señoros y llegó la abuela, ¿no?
Llegó el abuelo.
Cuatro señoros ahora.
Claro que sí.
A tope, pero es verdad, reivindicalo, joder, reclamalo.
El abuelo joven.
Bueno, no, no.
Uy, uy, uy.
De momento no se me ha quitado ese permiso.
Pero, ojo, ojo.
Fai, vi que de que pipíolos.
Realmente, mira, los oyentes muy interesados en cuchicheos y marujeos, más que en cultura.
No, claro.
Sí, sí.
Del 92, ambos, ¿no?
No, 90.
Ah, tots del 90.
De la 90, vam parlar que era el 90.
90, tu també, 90.
Jo soc dels petits del 90.
Vale.
Jo soc gairebé el 91, jo soc.
O sigui, tu ets de desembre, no.
Jo soc 14 de desembre del 90, sí.
Jo, clar, jo soc de genè.
Ah, que cabrón.
Ah, que cabrón.
Súper gran, súper viejo.
Hijo de puta.
Yo pensaba que está bien sacado.
No, no, no.
Ah, no, perdón por lo de hijo de puta, que estoy viendo una mierda de serie que se llama
Machos Alfa.
Hola, hola.
Las aguantás.
Yo no me he pasado el sabón.
Estoy en ello.
Y hay un tío como que se conciencia mucho, como te llama, del vocabulario inclusivo,
¿no?
Y, joder, al final me lo voy a creer.
Voy a utilizar solo este tipo de insultos, ¿no?
Joder, me cago en la hostia.
Vale, vale.
De este tipo.
També un altre propósit d'aquest any és no insultar a gordos.
Sí.
Bueno.
Perquè hem tingut un...
Nosotros cuando lo hemos hecho?
No, no, no.
No, no, no.
No lo hemos hecho.
Hem tingut un toque, però un toque no d'atenció, sinó, hey, que estamos aquí.
Hola.
Que no nos veíamos viendo.
Cuéntame más.
Un saludo a Activismo Gordo Uruguay.
Més que reba que quan vam fer la secció d'Autodefensa, la sèrie Filmin,
vam rebre un missatge, des d'aquí un saludo, al equipo, ¿cómo es diu?
Activismo Gordo Uruguay.
Exacto.
Hem tenido un missatge dient, uy, esta serie no es esa que se machaca, se mata y se insulta
a un gordo.
Claro, pero en la serie ya lo dejan claro, ¿no?
¿Qué es más importante, el feminismo o el Amazonas?
Yo incluía una tercera pregunta.
O la gordofobia, ¿no?
O los gordos.
Claro.
Pero Autodefensa no está por eso, ¿verdad?
No, no, no.
¿Y nosotros?
Bueno, vendemos empanadas.
Yo no lo sé.
Claro, sí.
Pues después de nuevo apareció.
Los queremos, los queremos.
Bueno, desde aquí un saludo a los gordos de Uruguay.
a todo Dios, joder.
Vamos allá, ¿no?
Vamos allá.
Vamos allá.
Sí, porque Julio...
Julio se acaba.
Sí, sí, sí.
Julio...
Bueno, no, no se acaba.
Si dura como Papuchi...
Ah, exacto.
Bueno...
¿Sigue vivo este tío?
¡Pupoy!
¡Pupoy!
¡Pupoy!
Yo creo que...
No, yo creo que Papuchi...
Ah, Papuchi no.
Yo creo que es tema un legacy...
Sí, sí, sí.
Heavy metal.
Los veteranos recordamos aquello de una caña y un café y todas esas historias, ¿no?
Alfonso Arús, etcétera, etcétera.
Vamos...
Eso te acordas tú y yo.
Vamos, vamos.
Vamos a las redes y las predes.
Exacto, sí, lo de las redes también, pero un menú de día compartido, ¿no?
Sí, sí, sí.
Un pica-pica.
Eso es un estafas.
Un pisco-labis.
Eso es un equipo de verdad.
Ens podreu trobar a...
Facebook, Empanada Cultural.
Twitter, Empanada Cultura, sense L.
Instagram, Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube.
Menú del dia.
Avui portem bastanta tralla, per això també hem dit lo dels gordos, però...
Portem bastant de menjar.
Em dic que...
Pol, pol, pol.
Em dic que no.
Que acabem de començar la...
No, no, però hem dit que no faríem a la...
O sigui, a veure...
Però a veure, que són nombres, eh?
No les gordes.
Les gordes no les tocamos, eh?
Sabeu, a veure, que...
Els hombres sí.
Te recordes aquell programa...
El programa que vam fer...
Especial Cunhaos.
De humor negro, que era...
Que no, humor de negros.
Vam fer humor negre, que vam dir...
Al final, l'humor...
M'estic fotent el jardín, ja...
Això s'enfonsa.
Que vam dir...
L'humor negre també visibilitza.
Te'n rius d'una cosa, però també visibilitza.
Estamos aquí.
Bueno, va.
Totalmente.
Jo ho estic passant fatal, ara mateix, que ho sàpiga.
La subodas, ja...
La roncha de ansiedad.
Por hombre y por gordo, ¿no?
Todo por negro.
Adriano, representante de los calbófobos.
Exacto.
De esto no se habla.
De esto no se habla, eh?
De esto no se habla, joder.
Pumanchem, primer...
Estén da tops.
Se aboizan como una mena de resumen de 2022, un poco tarde.
Estamos en un nivel muy elevado hoy.
Exacto.
Yo vengo con un top de cine, pero que nadie se confunda.
Es decir, el top ya lo hemos ido dosificando a lo largo del año.
Porque somos gente que busca la rabiosa actualidad, ¿no?
Y cuando las películas ni siquiera habían llegado,
porque muchas de las que comentamos el año pasado...
No se habían ni robado.
No, no, ni siquiera ni...
No, no había ni preproducción hecha.
No, no, no.
Yo ya lo sabía.
Ya me entendéis.
Es decir, películas que se van a ir estrenando poco a poco,
que ya las comentábamos en el 2022,
nosotros que nos movemos en el ambiente de festivales, ¿no?
Y que tenemos información, vamos, rabiosa actualidad, como decíamos.
Pues vengo con tres películas,
pero que deberían sumarse a ese top ya regalado
y comentado en programas anteriores.
Estem parlant que avui farem micro, mini...
Jujano, por favor, por favor, tío.
Vale, pues seguim.
Jo vaig amb un altre top, però en comptes de fer un top tres,
he volgut fer un top un de cada cosa que he anat portant,
de videojocs, còmics, llibres,
però un top un una mica underground,
és a dir, d'aquests tops que, per alguna cosa,
si no, no l'hem portat durant l'any,
però d'aquestes obres que potser han quedat una mica,
entre cometes, en l'anonimat, com a mínim, a certs nivells, ¿no?
Llavors anem a veure quines són aquestes tres obres,
en diferents camps,
per destacar una mica, no?, aquest 2022.
És que també hollites, no?
Sí, sí, una mica.
Jo una mica igual que el Pol.
Jo he portat...
Jo és que això dels tops ho porto fatal.
Llavors he tirat de subjectivitat
i he pensat, a dir, a veure,
què és el que m'ha fet alguna cosa a la panxa
durant aquest any 2022.
I les tres primeres coses que m'han vingut al cap
són les que he portat avui,
que, a més a més, em serveixen també
per fer aquesta militància, no?,
de parlem una miqueta,
perquè són tres coses que porto
de les quals crec que se n'hauria d'haver parlat més
o les hauria de conèixer més.
Sí, és reivindicació, eh?
Sí, sí, jo també, eh?
És reivindicació.
Me vais a hacer sentir mal
porque tú, joder, Marcos,
tú vienes ya directamente,
tu sección en sí misma
está pensada para rescatar.
Eso lo puedo decir,
beach in bajas, beach in bajas.
Straight, outa, and cards.
¿Cómo, cómo?
Hoy los ha traído.
Straight, outa.
Para que veáis que no...
The old digler on fire 2023, señoras y señores.
No es que nos traiga vinilos
que después escuchan banca
y él no tiene ni, vamos,
ni pinchadisco ni nada.
No, no, hoy ya nos lo demuestra.
Nos traes tres vinilos.
El próximo día
conectamos ya directamente en tu casa
con el vinilo ahí sonando.
Estaría bien, eh?
Si no vengo.
Y nos enseñas tú.
Yo en verdad quería hacer un antitop,
¿sabes?
Antitop.
Las peores.
Como concepto, no,
porque dentro del antitop
a veces tienes cosas muy interesantes,
¿sabes?
Claro.
Pero ¿cómo, cómo?
A ver, o sea,
no un antitop de ratzis,
de cosas que no te han gustado,
¿no?
No, no, un día de fecho.
Sí, sí,
porque al top te como un punda
que te que agrada, ¿no?
Pero claro,
cuando alguna cosa no te agrada,
¿no?
Sí, sí, sí.
También te pone, ¿no?
Yo que esta semana puc tachar dos
de antitops
que yo en una semana de diferencia
he visto Avatar
y he visto la piedad.
O sea,
que por mí es como la nit y el día.
A ver,
parecen en las antípodas,
pero no,
las meteríamos en ese saco.
Sí, sí.
Pero ahí yo no creo,
bueno,
igual con la piedad
te saldrá algún iluminado
tipo las Martínez y tal,
que te dirán que no,
que hay muchas cosas a rescatar.
Y lo que hay que rescatar
es el fuego,
el fuego,
¿no?
La gasolina,
el mechero
y al director
y ponerlos muy cerquita
a todos ellos.
Entre el azul y el pastel
ya veremos qué queda.
En privado os pasaré
un vídeo del director
con unas declaraciones
tremendas de intelectual.
Ah, bueno.
Hostia,
que suenen aquí, joder.
Pues comencem,
comencem,
anem cap a cinema
a ver a qué,
quines microsexions
ens porta.
Vale,
hasta luego,
nos vamos al cine.
Cinema.
Empezamos la primera sección
de cine del año,
del año 2023
y me hace gracia,
no puedo parar de reírme
ya por el nivel
con el que hemos entrado
en el programa,
pero sobre todo
porque Paul no es consciente
y ha repetido varias veces
ya lo de,
pero microsecciones,
¿verdad, Adriano?
Pero, o sea,
sobre todo breves,
¿no?
Algo conciso.
No voy a enumerar
los títulos de la película
solo, ¿eh?
O sea,
de hecho,
no te preocupes
que con la primera peli
entro con más ganas,
quizás me extiendo,
pero no,
no te preocupes
que no va a ser
el patrón
para los dos siguientes
y de hecho,
como comentaba ya,
¿no?
En el menú del día
estamos,
bueno,
lo hemos comentado todos,
estamos empezando
este programa presente
pero mirando el pasado,
un pasado
ciertamente inmediato
en algunos casos,
de hecho,
pasado,
presente,
futuro,
¿no?
Un poco como la vida misma,
como esas capitas de cebolla
que siempre dialogan,
va a ser también
un poco el tono
y el enfoque
de esta sección,
así un poco como
a lo Fernando Trueba,
¿no?
Con un ojo puesto
en el presente,
otro en el pasado,
primer vídeo del año cancelado,
y el tercer ojo
en el futuro,
en el pasado,
en el futuro.
De hecho,
como soy un tipo
muy equilibrado,
os presento
literalmente
tres películas,
una que se estrenó
en el 2022
y que no tuve la oportunidad
de comentar aquí,
pasado,
¿no?
Evidente.
Otra que se acaba de estrenar
hace cuestión de días,
presente,
y una que se va a estrenar
en cuestión de semanas,
obviamente.
Pues qué top 22
más raro.
No,
porque es que en el fondo,
lo hemos comentado,
¿no?
¿Cuántas películas?
Ya, ya.
De hecho,
nunca acabo de entender
muy bien
por qué la gente
corre a hacer tops
a final de año
cuando hay cantidad
de películas
que nos van a llegar
en enero,
en febrero.
De hecho,
de alguna manera
marca los Oscars,
¿no?
Da la sensación
que tienen que entrar
antes de los Oscars,
sobre todo estos estrenos
y muchos que nos llegan después.
O más importante,
los Gaudí.
Obvio.
Los Gaudí,
que por cierto,
estarán escuchando...
Get Dumenja,
¿aquest diumenja?
¿De qué chategueteros?
O sea,
nos ponemos a hablar
de cine del pasado
cuando podríamos estar
defendiendo
nuestras propuestas
de las...
Es verdad,
no han fet
a Espacial Alcarrás.
¿Qué estén fent?
Es que son l'únic
que no lo han fet.
¿Qué estamos haciendo?
Un Alcarrás asbestas.
Bueno,
ya no vamos
por la microcrítica,
¿eh?
Tres secciones,
no,
tres películas,
perdón.
Estás en la intro
de tu sección.
Pasado, presente
y futuro.
Tres peliculones
que,
como ya decía,
se suman a peliculones
que aquí hemos comentado
y no puedo evitar
volverlos a mencionar.
En este caso,
sí,
los títulos.
¿Cuál sería mi top realmente?
Hostia,
pues iría asbestas.
Un peliculón
que comentamos
sutilmente
a raíz del Festival
de Cine de Sitges,
ya venía de San Sebastián.
Return to Das,
la ganadora
del Festival de Cine Asiático
de Barcelona,
¿no?
Dirección de Lee Ruijun,
un peliculón para mí.
Close,
Lucas Don.
De hecho,
muchos de estos títulos
van a seguir sonando
porque son parte
de esta preselección
de los Oscars
de Cine Internacional.
Close,
Cine Belga,
Lucas Don,
francófono,
Mantícora,
Carlos Bermud,
que por cierto,
creo que es para los Goya
que está nominado
como mejor director,
no como mejor película,
sino como mejor dirección,
o Pacifiction,
que de estas películas...
Que no se ha comido
un rosco.
No se ha comido
un rosco,
pero yo creo que en Francia,
porque es no la de Francia
francesa...
Le abandonan la premia
de la crítica.
Exacto.
Es Alberserra,
Alberserra que ya es
más francés que catalán.
Pero bueno,
¿por qué comento esto?
Porque intento barrer para casa
que si no habéis podido
escuchar estas secciones,
recuperarlas,
recuperarlas
y hacer subir un poquitito
el nivel de este programa
que tenemos que mirar.
Que luego ya llegará el cómic
que ya veremos
que sangraremos por la nariz.
Y bueno,
dicho todo esto,
ahora sí,
hablemos con propiedad,
pero con la música adecuada,
por favor, Uriol,
para presentar
la primera película
de este top
del 2023-2022.
Mira, mira, mira.
Por favor,
ese movimiento de hombros.
Yo quiero un movimiento de hombros
porque no,
yo no vengo a rescatar
lo que no se ha visto,
lo que ha quedado
en una mirada periférica,
en el rinconcito.
No, no, no, no.
Yo estoy tirando
de un blockbuster hoy.
De un auténtico blockbuster.
Algo inaudito en mí, ¿no?
Sí, sí.
Bueno, no sé, digo yo.
Vamos.
Sí, sí, sí.
Porque sí,
porque esta música ya no
que nos invita
a una triple pirueta mortal,
¿no?
Un salto musical
que nos está llevando,
no sé si os conscientes,
a la India.
A la India,
concretamente a Nueva Delhi,
a Nueva Delhi
de los años 20
del siglo pasado
y lo hacemos gracias
a una película
que se llama
Triple R.
R, R, R.
Rise,
Roll,
Revolt, ¿no?
Es decir,
alzarse,
rojir,
revolución.
Veníais hoy un poco
reivindicativos también.
Pues ahí tenemos más R.
Y es que es gracioso además
porque esto de la triple R
también encaja
en los nombres,
los nombres reales
del director,
Raja Mowgli
y de los dos actores protagonistas
que se llaman
Rama Rao
y Ram Charan.
Pero bueno,
en la peli no tiran de R.
Son, bueno, sí, uno.
En la peli son
Bim y Raju,
dos revolucionarios
que realmente existieron,
que existieron,
son dos revolucionarios
legendarios
que lucharon
contra los colonizadores
británicos.
De ahí lo de
un principio
del siglo XX,
1920.
Me encantaría
que fuese un biopic
real
y que se desin
la locura
que es
en esta peli.
Exacto.
Que es pasada veridad.
Veo que Paul
sabe de qué estoy hablando.
Sí, sí, sí.
No sé si es vuestro caso.
No tenéis ni idea, ¿no?
No, todavía no.
Bien, pues sigamos un poquitito
porque como os decía,
estos dos protagonistas
son dos revolucionarios.
Uno,
argumentalmente,
en la historia de la película,
lucha desde fuera,
es decir,
parte de una tribu marginada,
¿no?
Donde cantidad
de componentes
de esa tribu
son asesinados
y finalmente
una niña raptada
y lo que hará Bim,
en este caso,
el protagonista
de esta tribu,
es viajar a Delhi
para rescatarla, ¿no?
Y en su travesía
se cruza
con Rama Raju,
que es el otro protagonista,
que también está luchando,
no somos conscientes,
pero lo hace desde dentro, ¿no?
Porque en el fondo
no deja de ser
un oficial del Raj.
Así que aparentemente
estos dos enemigos,
un oficial del Raj,
que de hecho
tiene como encargo, ¿no?
Perseguir
y detener
al otro protagonista,
Bim.
Y también se escribe con R.
Eso es.
Es que aquí parece
que la India
y el R se llevan muy bien,
como nosotros
con las Z y las J,
pero la cuestión es que
estos dos tipos,
más que actores,
y os lo voy a decir,
son como acróbatas,
guerreros,
bailarines.
O sea, es decir,
cuando uno piensa
en un blockbuster,
siempre piensa en el típico actor
que después está en producción
eligiendo los planos
donde queda mejor,
donde se ha visto mejor
su rostro.
O sea, no creo que sea el caso, ¿eh?
O sea, la grandilocuencia
y la pompa que tiene
esta película
está ahí, es evidente,
pero por otro lado
hay que reconocer
el trabajo de unos tíos
que van más allá.
Es un poco como el Tom Cruise,
¿no?,
de Misión Imposible,
que tuve la oportunidad
de verla.
Sí, pero yo a Tom Cruise
no lo he visto bailando,
volando.
No, no, no.
O sea, claro,
evidentemente hay mucho efecto.
Yo voto desde ya
por ver a Tom Cruise en Bollywood, ¿eh?
Bueno, lo que se está comentando
es que alguno de estos tíos
acabará en Hollywood.
O más.
De hecho, lo mínimo.
Me estoy anticipando,
me estoy anticipando,
me estoy anticipando.
Vamos a irmos a la llego, ¿eh?
Ya, ya, ya,
ya, la locura mordorosa
en esta peli.
Sí, sí, es que es...
Bueno, de hecho,
es una peli que pegó muy fuerte
cuando fue estrenada en Netflix.
Aquí la desgracia
es que nosotros
no la hemos podido ver
en pantalla grande,
cuando es claramente
una película para ver en cine.
De ahí también
que la rescate, ¿no?,
que parezca aparentemente
una peli simplemente comercial
y que le vea yo un valor también
porque vuelve a ser cine
en mayúsculas, ¿no?
Es la gran hipérbole del cine.
Pero aquí nos la tuvimos,
no, nos la tuvimos que comer
o nos la podemos seguir comiendo
porque está ahí en Netflix.
Y ahora ha vuelto a estar
un poquitito en noticias,
no sé si os dices, ¿no?
Si recordáis Los Globos de Oro.
Sí, sí.
¿Y qué pasó en Los Globos de Oro?
¿Recordáis, no?
Bueno, aquí...
Pues que Los Globos de Oro,
la mejor canción original
es la primera vez
que se la llevaba
a un país asiático
y en este caso se la llevó, ¿no?
La mejor canción
es Nacho Nacho
o Natu Natu.
Así que ni Lady Gaga
ni Rihanna, señores,
este año, ya en el 2023,
El Globo de Oro
fue para el compositor indio
Keravani, Keravani.
Y es que ya solo
cuando escuchas la canción
de la que estoy hablando
de que ellos hablaron...
Yo no me la escuto ahora
y am canso, tío.
Por la coreografía
que la acompaña, ¿eh?
Es que ya la ves,
o sea, la ves y la escuchas, ¿no?
Igual escuchándola
te cansas más solo,
pero cuando la ves
hay una suerte también
de empatía visual
y de enganche
todo y lo poco verosímil
que es realmente, ¿no?
De hecho, ¿qué os parece
si la escuchamos?
Sí, sí, sí.
Los que puedan,
que vean el vídeo también
porque es una maravilla,
dura cinco minutos,
acabaré hablando sobre ella
pero al menos
los primeros segundos
que suenen.
No, no, no, no, no.
Nacho, Nacho, Nacho, Nacho.
Una maravilla,
una maravilla, señores.
Nacho, Nacho o Natu, Natu.
Tengo que contaros aquí
que mi hijo acabó
escuchando esta canción
de fondo
y se quedó flipado.
Se quedó flipado
con la canción
y con el vídeo.
Mi hijo de tres años, ¿eh?
Y entonces me pedía
Papa Nacho, Nacho.
Claro, al final
acabas agotadito, ¿eh?
La canción ya te lo digo.
Se la puse un par de veces
y dije, no, no,
ya la han sacado
del mercado, no existe.
No existe.
No, no, no.
Ha caducado sesión.
De hecho, un día
le puse la versión Telugu,
Natu, Natu,
me decía, no,
pero esta no es.
Es el mismo videoclip,
es la misma coreografía,
son los mismos tíos
que como Paul mostraba
no paran de sonreír, ¿no?
La sonrisa está...
Mientras sudan
y bailan y saltan,
pero Nacho, Nacho,
Nacho, perdón,
es hindi
y Natu, Natu es Telugu.
Bueno, no sé
si estáis muy familiarizados
con la India
y sus 22 lenguas oficiales,
22 afabetos diferentes, ¿no?
Porque tiene tela el tema.
De hecho, este vídeo,
solo la secuencia,
115 millones de visualizaciones
en Telugu,
Natu, Natu,
226 millones de visualizaciones
en hindi.
Poca broma, ¿eh?
Poca broma.
Claro, es cierto que,
joder, es que la India
ahí cree 1.400 millones
de habitantes,
un poquito más,
1.408
y cuando te pones
a mirar la India
por población,
acojonante, ¿eh?
Porque hay poblaciones
como Kerala
o yo qué sé,
Karnataka,
departamentos, ¿no?
Que podrían ser comparados
a comunidades autónomas aquí
que tienen mayor población
solo estas regiones
que muchos de los países
superpoblados de Europa
o incluso de Sudamérica, ¿no?
Ahí han erradicado
la gordofobia.
Ahí está claro.
Ahí está clarísimo.
Es la única manera
de sobrevivir en ese país.
De ahí que también
sea muy comprensible
que esta peli
esté tan saturada, ¿no?
Porque es que la India
funciona así.
Funciona así.
Es decir,
que gane el más fuerte.
Es una peli
excessiva.
Excesiva, literalmente.
De tot.
De acción,
de música,
pero en el bon sentido, ¿eh?
Porque te tragas...
Estem parlando tres horas.
Bueno, yo leí por ahí
y me hizo muchísima gracia
que era como un encuentro
entre John Woo
y el cine de superhéroes.
Y es tal cual.
Porque estos dos tipos
los presentan
como dos superhéroes, ¿no?
Dos superhéroes
que se dan de hostias,
que bailan,
que cantan...
Estoy bastante de acuerdo
con esa comparativa
y, de hecho,
la sensación que tengo
ante la película
es ante como si fuera
una buena peli
de artes marciales, ¿no?
Sí, sí.
Que sabes que no te la crees,
que es pura fantasía,
que es puro delirio,
pero al menos yo,
por cierta debilidad
que tengo hacia el género,
la acabo disfrutando muchísimo, ¿no?
No, no, no,
pero súper entretenguda.
¿Tú qué te pareció?
¿Tú qué te pareció?
A mí me ha agradado, ¿eh?
O sea, sí que es veritat
que fa vertigen
veure una peli
india de tres horas,
pero es que, claro,
la primera secuencia
ya es loquísima.
O sigui, sembla,
perquè us feu la idea
i crec que tu ho hauràs vist,
és una mica
aquest rotllo
Kung Fury.
Oh, home.
O sigui, aquestes locures,
o sigui, de persona...
Sí, Shauling Soccer,
saps aquesta gent
de salgo del cotxe,
em pujo sobre el cotxe
en marxa,
disparo,
hago un brinco...
Sí, allò de la suspensió
de la credibilitat,
però dame mi marda
i dame más
i dame es porno.
Aquesta peli és
que de deu minuts
passa algo loquísimo.
O sigui, però,
de dir,
la siguiente,
la seguida una escena,
què serà?
i sempre et sorprèn.
És molt...
És a dir,
és molt anat,
oi?
És molt com...
I reverent també
en molts moments de dir,
però...
Si ara...
Sí, sí,
és una...
Explosiones,
ahí como locas...
Sobredoses estímulos.
Sí, sí, sí.
Totalmente.
Però no ens top, eh?
És a dir,
diríamos que esa teoría
tan hollywoodense
del montaje,
donde el plano
tiene que durar tres segundos
y así tiene a tu cerebro
trabajando continuamente
porque tu ojo
no para de leer,
¿no?
Y eso es lo que hace
que incluso una película absurda
te retenga continuamente.
Aquí,
más que hacerlo
por cuestiones de montaje,
se ofrece a través
de,
primero,
del presupuesto
totalmente desorbitado
que tiene esta película.
con unos efectos acojonantes
pero bien hecho.
Es decir,
al final estamos ante
un cine de superhéroes
a la India
que está pensado
para gustar
pero que a la vez
también rompe
con muchos de los esquemas
que serían bien vistos,
¿no?
Como, por ejemplo,
acabar armando
a la población.
Es decir,
hay un momento
que lo que se dedican
los héroes
no es a...
No, tranquilos,
no os metáis en esto.
No, no, no.
Tomad armas,
hijos míos.
Vamos contra el imperio británico.
ese imperio, ¿no?
Que nunca veía
que nunca veía la noche
porque amanecía
y en Asia
con todas las colonias
y en Norteamérica, ¿no?
Yo creo que
com a recomanación es
mireu la primera escena
que es como un poco
Resident Evil
en medio de la nada
del desert
una base
d'aquestes militars
y como, ¿no?
Es como
intentan entrar
a toda la resistencia
y hay los típicos polis,
¿no?
Los militares ahí
como en plan
mierda, mierda
que son millones, ¿sabes?
Nosotros somos cinco
y es como
y el prota
que es como
un Madelman
es como un confiuri, ¿sabes?
Allà, pues
si supereu aquesta
y os mol
aquesta escena
flipareu.
Yo creo que
tenéis que continuar.
A mí me lo he venut ya.
Cine patriótico
está clarísimo
pero claro
que sea patriótico
índio
en contra de un imperio británico
está justificado.
De nuevo hablamos
como una suerte
de minoría
minoría de 1.408 millones
de habitantes
pero minoría
en cuanto a cuestiones
de poder, ¿no?
Majoría silenciosa.
Sí.
Bueno, es bastante estrident,
¿no?
Pel que expliqueu.
Sí.
Molt, molt, molt, molt.
Aquesta era la broma.
El tema es que
no es políticamente correcta
y está muy claro
no voy a entrar
en si es mejor o peor
pero está claro
que podían haberla mandado
de hecho era una
de las grandes candidatas
para los Oscars
como, ¿no?
Representando a la India
y no va.
La que va
es la de Pam Nalin
el director Pam Nalin
que ha hecho una suerte
de cinema paradiso
versión India
que se llama
La última película.
No sé si la habéis visto.
Es muy buena peli
y esta es la que han propuesto
y está en la preselección
de las 14 pelis.
Pero esto nos demuestra
que todo
y el enfoque comercial
que tiene la película
toca ciertos temas
que ya no son tan buenrollistas.
Nos toca muy de cerca esto
porque Asbestas no fue
y fue Alcarrás.
Ya no vamos a entrar
en condiciones
de calidad cinematográfica
pero, joder,
está claro que Alcarrás
es más amigable,
es una película más amable
y Asbestas no lo es.
Y todos sabemos aquí,
yo creo,
apostaríamos
a que si hubiera ido Asbestas
sí que estaría
en esa preselección
de 14 películas.
Y yo me apostaría
una oliva
a que lo ganaba.
Sí, sí.
Mención Canción Original
lo he comentado,
Globos de Oro,
Mejor Director
en el Círculo de Críticos
de Nueva York,
Mejor Música
en la Asociación de Críticos
de Los Ángeles
y en el Critic Choice Award
Mejor Película
de Hablano Inglesa
y Mejor Canción.
Veremos
en la crítica la adora.
Sí,
la crítica la adora
todo y ser lo que es.
Sí, sí, sí.
Y de estos superhéroes,
de estos superhéroes
aceptables,
ciertamente aceptables,
nos vamos a un superhéroe
que, hostia puta,
realmente asusta,
da mucha pena,
casi asco, diría yo.
Así que, por favor,
Uriol,
mi querido Uriol,
que nos acompañe
una música
que ya nos demuestra
que está en las antípodas
del tono de la película
que veníamos comentando.
Estamos hablando
de una película
aparentemente iraní
porque su director
es iraní,
pero no.
Es una película
de producción danesa
porque Alia Basi,
que es su director,
Alia Basi,
es un director
afincado en Dinamarca.
Por cierto,
película que también
ha estado seleccionada
en esa preselección
de 14 pelis
para los Oscars internacionales
y eso sí,
representando a Dinamarca
todo y que tiene
un background,
toda la película
transcurre en Irán,
en la ciudad santa
de Masham
y es una película
que nos habla
de un superhéroe,
es decir,
entender la metáfora,
un superhéroe
nunca lo será para nosotras
pero lo ha sido
para cierto sector
de la población iraní,
un superhéroe
que se cargó,
vamos a dejar de decir esto,
un antihéroe,
exacto,
sí,
pero para allí
era un héroe
que se cargó
a 16 prostitutas
en Irán.
Es una película
que maneja un tono
súper diferente
porque toda esa pompa
y colorido
del que hablábamos
aquí se traduce
en suciedad,
en algo grotesco,
en nocturnidad,
es una película
que maneja muy bien
lo que evoca la noche,
esos pecados oscuros
de la noche
y donde se encuentran
de manera regular
un asesino
que va en moto
y ciertas prostitutas
que están haciendo
su profesión
o que están ejerciendo
su profesión
en la calle.
Parecerá ahora
que en la sección
me meto
en el terreno
de los spoilers
pero bueno,
de nuevo,
como decía Netflix,
la historia
es el spoiler
porque estos son hechos
que ocurrieron
en Irán
en el 2001
y la película
lo que nos hace
es recuperar
todos esos sucesos
pero lo hace
de manera muy brillante
porque aparentemente
inicialmente
estamos ante un thriller
de un asesino
en serie
que he leído
por ahí
de un crítico
que me encanta
Seri Sánchez
que le recordaba
a los Slash
al cine Slash
de los años 80
por esa suciedad
por esa violencia
y esa agresividad visual
y esa cercanía
que yo os digo
que un tío curtido
en cine
como somos nosotros
tíos curtidos en cine
estaba viendo la película
y realmente estaba
muy alterado
no solo por los crímenes
que comete
sino por cómo son
narrados esos crímenes
Sí, pero la violencia
es física
en el sentit
de una peli
molt violenta
pero que no es
Slash
en el sentit
no veurás una gota
de sang
No, no
de hecho es súper interesante
hay un detalle
más que
nos hablan de una suciedad
y de una sociedad moral
que cobra vida
en una sociedad
en plano
en la composición
y hay elipsis majestuosas
porque es cierto
que aunque sí vemos
muchos de esos asesinatos
después siempre hay
una elipsis
una elipsis
en la que ya aparece
el tío cargando un bulto
lo sorprendente
es que este tío
se pudo cargar
16 personas
16 mujeres
con una impunidad total
como dice Paul
y que después de matarlas
las subía
como un bulto
en la moto
como una manta
en la moto
y se las llevaba
ahí a tirarlas por ahí
lo curioso es que pudiera
cometer esos 16 asesinatos
y que de alguna manera
uno entiende
porque gracias a esa impunidad
que él va viviendo
se acaba
se acaba creyendo
que él realmente
es un superhéroe
que va a salvar
y que va a recuperar
y con todo superhéroe
como recordemos
la frase que Spiderman
de dejen paso
que es un héroe
pues es aquel rollo
la gente
también veía
un punca
digo
sí
la estupidez
nos están ayudando
a limpiar las calles
todo superpoder
conlleva una gran responsabilidad
y de hecho
lo que os comentaba
tenemos este discurso
de thriller
sobre asesino en serie
que acaba
que acaba
deviniendo
una suerte
de película denuncia
una película
claramente política
tendremos espacios
para
entornos judiciales
resoluciones judiciales
pero aquí el personaje
más interesante
al menos
desde mi punto de vista
además de
del director
que ha sabido conjugar
estas dos realidades
es también la actriz
la actriz
que hace de periodista
que al final
es la persona
que realmente
se encarga
de detener
a este cabronazo
o sea
solo gracias a ella
el sistema iraní
judicial
puede sumar
una detención
tan necesaria
porque en un primer momento
lo que había
era una impunidad
y un caos
es decir
una falta de interés
aparente
después de ver la película
pero sobre todo
también una ineficiencia
policial
para detener
a este asesino
y al final
es una periodista
que también
existió
que aquí hace
bueno
aquí está interpretada
por Zar Amir Ebrahimi
y ha sido
una interpretación
premiada
tanto en Cannes
una película
que tuvo premio
en Cannes
a Mejor Actriz
y en el Festival de Sevilla
y ella como periodista
acaba de alguna manera
infiltrándose
en un entorno
de la prostitución
para poder
conseguirlo
y que lo enjuicien
nos quiero descubrir más
porque a pesar
de que argumentalmente
parece que ya se ha presentado
todo
la película aún
guarda ciertos giros finales
y sobre todo
lo importante
ver esa impunidad
y recuperar la denuncia
tan necesaria
aún en día
seguramente
porque esto es una película
del año 2001
pero seguramente
si volviéramos a
a poner el ojo
la película está ahora
pero la historia
es del 2001
exacto
los hechos ocurrieron
en el año 2001
en Irán
pero la película
es de la actualidad
2022
estrenada
este fin de semana
de hecho
si no me equivoco
o el fin de semana anterior
y como decía
película que dará que hablar
porque no solo está nominada
a Mejor Película Extranjera
en los Spirit
Independent Spirit
sino también
en la preselección
de los Oscars
y yo
apuesto
por una posible
nominación final
no sé tú
qué piensas
sí
no no no
está bien
o sea
porque os fau la idea
que qui hagi vist
la serie d'Amer
saps
la del
assassí caníbal
que s'ha fet
ara molt famosa
que li han donat
el Globus d'Or
a ell
el Evans
no?
sí
el Evans
no?
bueno
la serie aquesta
que es de l'assassí
mític
el Jeffrey
Dachmer
o com has dit
pronunci
saps
que era un caníbal
americà
Milwaukee
bueno
no sabeu la serie aquesta
que s'ha ficat
molt famosa
hombre claro
por favor
bueno no no
no sé
l'actor es el que
yo que soy
marbelita de pro
l'actor es el que
hacía del hermano
bueno i és l'actor
que sempre feia
els American Horror Stories
sí
Luke Evans
Luke Evans
doncs
és un to
molt semblant
és un to
molt fosc
el que passa
és que està centrat
més en la periodista
tot i que són
històries paraleles
en aquest cas
és la periodista
i l'assassí
allà està molt més
encarat
a l'assassí
i com el van
el procés judicial
però aquí
jo crec que és molt
recomanable
la peli
et quedes enganxadíssima
com dècíamos
thriller
que se torna
en pel·lícula judicial
però en esta primera etapa
dos realidades
en montaje alterno
una donde vemos
a un bello padre
de familia
que se comporta
de manera genial
ella em va agradar molt
ell també
tots dos
em semblen brutals
tots dos
em semblen brutals
i ella
en su investigació
periodística
no hem posat
el tràiler
jo crec que
podem posar
un poquitito
per a que veïns imàgenes
i passarem
a la tercera pel·lícula
i última
d'esta secció
d'estas microseccions
a la tercera pel·lícula
de la tercera pel·lícula
attaquiles
il per·lícula
il per·lícula
la tercera pel·lícula
il per·lícula
va aHy sworn
el86
il per·lícula
in per·lícula
il per·lícula
il per·lícula
pu·lícula
in per·lícula
due·lícula
in per·lícula
insi
attaquweile
un per·lícula
attaqu
¿Qué tal lleváis el tráiler?
Igual de una pelé iranísica
habrían de posar los tráileres dublats.
Yo sé que todo el personal aquí
domina el persa, pero vamos, con unas capacidades...
Bueno, ya lo habéis visto.
Yo creo que, de nuevo, un tráiler bastante bien parido
que nos acerca a ese tono
que se mueve entre lo hipnótico
y lo deleznable.
No sé si aquí mi compañero
está en lo cierto, pero seguramente, porque soy un despistado,
Holy Spider, joder, si no lo he dicho,
Alia Bassi, su director,
producción danesa, rodada en Irán
y Holy Spider, Holy Spider.
Pero, ¿dejamos Holy Spider
para ir a otra película?
Que, hostia, parece que este top 3
nos está llevando a una realidad
más asiática que no...
Qué raro el día, eh.
Súper raro, rarísimo, no sé qué me está pasando.
Y es más, dejo la India
y nos vamos a Pakistán, ¿no?
Hemos hecho India, Irán,
volvemos a un territorio más cercano a la India,
en este caso, Pakistán.
Para hablaros de Joyland.
Joyland.
Guau, qué peliculón.
Qué peliculón.
De hecho, de Joyland,
voy a decir poco,
porque vamos muy mal ya para la primera sección.
Por suerte no la he visto.
O sea, que no entraré.
Aquí nadie va a colaborar.
Pero Joyland es una película
que la he acabado metiendo
y la vi ayer.
Es una película que la vi ayer,
pero después de verla dije,
joder, qué peliculón.
O sea, tenías un top 2, ¿eh?
Tenía un top 2.
Ah.
Yo quería traeros una película
estrenada en 2022 el año pasado
y una estrenada en 2022 este año,
Holy Spider.
Pero no, vi Joyland y dije,
no me puedo resistir.
Tengo que mencionarla simplemente, ¿no?
Como mínimo mencionarla.
Joyland es una película
que mucha gente ha tildado de queer, ¿no?
Que parece que abandere el movimiento queer.
Yo no lo veo tan así.
Yo creo que lo que ofrece
es un retrato de la sociedad pakistaní
actual, presente,
hostia, muy bien parido, ¿no?
Con un enfoque técnico
y un enfoque visual
de cierta modernidad,
todo y que parte de un formato cuadrado
que nunca abandona.
Ya sabemos el topicazo del formato cuadrado, ¿no?
Que nos tiende a oprimir,
que nos tiende, de alguna manera,
a aprisionar.
Sobre todo ya acostumbrados
a estos formatos
mucho más panorámicos, ¿no?
No es el caso de Joyland
y de su director Saim Sadik
que han elegido claramente
el formato cuadrado
para hablar de una sociedad
totalmente oprimida
y no creo que esté
exclusivamente oprimida
si hablamos, ¿no?
De la sociedad trans,
que es un elemento
muy importante en la película,
sino en general
de todo Dios allí.
De todo Dios,
nunca mejor dicho,
porque incluso los hombres
que evidentemente tienen
una situación mucho mejor
que la de las mujeres
no dejan de ser
otros tíos,
otros prisioneros,
unos prisioneros
de la religión
y de las estructuras jerárquicas
que ahí acontece.
Jerarquía
que no la defienden
las empresas,
que la defienden
las propias familias.
Entonces,
aquí nos encontramos
el retrato de una familia,
un abuelo,
un señor bastante mayor
que cumple los 70 años
en la película,
sus dos hijos varones,
¡oh!
¡qué buena suerte
tuvo este señor,
sobre todo en Pakistán!
Dos hijos varones
que están casados
y que cuando empieza la película,
evidentemente las dos familias
viven ahí, ¿no?
Cuando empieza la película
tenemos por un lado
al matrimonio del hijo mayor
que ya es el referente
que tenemos
de la feminidad
también en Pakistán,
¿no?
Una mujer que evidentemente
tuvo la oportunidad
de estudiar
y podría estar ejerciendo
una profesión
como diseñadora de interiores,
pero no,
está en casa,
cocinando,
cuidando de los niños
que ella ya sí tiene
en comparación
con el otro matrimonio,
el del hijo joven,
que en este caso
llevan muy poquito casados,
aún no tienen hijos
y aquí hay una cierta variación,
¿no?
También nos está hablando
de una sociedad
posiblemente en cambio
o que debería cambiar.
¿Una variación por qué?
Porque el hijo joven
es mucho más afeminado
que el mayor,
es el auténtico protagonista
de esta película,
uno de ellos, ¿no?
Que no deja de ser
un triángulo amoroso,
así que los otros dos personajes
femeninos son muy importantes también,
pero el hijo menor
es alguien que no tiene trabajo
colabora en las faenas de la casa
con su cuyada
y en paralelo
tiene a su mujer
que sí que está trabajando
como,
bueno,
es como maquilladora,
asesora de imagen.
Así empieza la película
y con una secuencia
bastante brillante
donde nos muestran
la necesidad
de matar un cordero,
¿no?
A la usanza pakistaní,
¿no?
El carnicero no contesta,
pues oye,
venga,
sacar el cuchillo
que lo hacemos nosotros,
ya vendrá el carnicero más tarde
a despiezar
y ya regalaremos
las diferentes
piezas a toda la familia.
El tema es que
cuando van a cometer
ese asesinato,
el del cordero,
el hijo menor no puede
y quien lo acaba
llevando a cabo
es su mujer,
¿no?
Ya nos están presentando
dos roles,
de manera un poco estereotipada,
contrarios a lo que se espera
de ellos en esa sociedad.
De ella se espera
que esté en casa
ayudándolo
y de él se espera
que trabaje.
Por lo tanto,
hay una presión familiar
para que eso cambie
y cambia,
cambia muy...
Al principio de la película
a él le surge
la oportunidad
de trabajar en un teatro.
Pero oye,
un teatro que allí
lo denominan un teatro erótico.
El teatro erótico
que lo único que tiene
son bailes sensuales
y entre los bailarines
hay una persona trans,
¿no?
Entonces ese es el...
Y hay una persona trans
que compite,
hostia,
y aquí los de Uruguay
van a estar contentos,
con una mujer
de cierto tamaño,
una mujer horonda
que de hecho tiene
la aceptación
de todo el teatro,
no,
el amor
y el deseo
de todos los parroquianos.
Y en cambio
la trans
que, hostia,
demuestra tener
mucho valor
y muchas capacidades
en el mundo del baile,
está siempre luchando
contra ese estigma
que de alguna manera
le persigue.
El protagonista
de esta película,
este hijo,
este varón joven,
acaba trabajando allí,
aunque dice en casa
que lo hace
como gerente del teatro,
acaba trabajando allí
como bailarín.
Y esa cercanía
que acontece
entre él como bailarín
aprendiendo
de su profesora,
la chica trans,
hostia,
es una maravilla.
Surge una relación
emocional,
profesional,
tan bien narrada
que de alguna manera
acabamos entendiendo,
acabamos entendiéndola,
pero es curioso
cuando en el fondo,
hostia,
está de alguna manera
cometiendo una suerte
de,
no de crimen,
pero es una decisión
muy poco adecuada
porque en casa
ha conseguido,
gracias a su trabajo,
que su mujer
deje
el trabajo
que llevaba a cabo
como maquilladora
y esté en casa
cocinando.
Entonces,
aquí surge un triángulo amoroso
donde hay tres roles
muy diferenciados,
un hijo que posiblemente
preferiría ser
un homosexual liberado,
una trans
que tiene que luchar
continuamente
contra el peso
de una sociedad machista
y evidentemente
su mujer en casa
que también tiene que luchar
contra la misma sociedad machista.
Pero los tres
son tres personas infelices
que continuamente
tienen que luchar
contra lo que se espera
de ellos
y lo que no pueden
de alguna manera ser.
Hay una idea
del ser,
de la esencia,
muy bien narrada
como os decía
a través de ese formato cuadrado
pero sobre todo
a través de unos
trabajos visuales
que van hacia
tonos fosforitas,
sabe jugar muy bien
con las luces,
proyectar esas luces
como un mundo de fantasía
que sueñan continuamente
y que ciertamente
nunca llegará.
Para mí es un peliculón,
es un peliculón
en su manera
de retratar
la sociedad pakistaní
actual
y es un peliculón
en la manera
que ilvana
estos roles emocionales
pero que si
algún momento
pierde
es con las pretensiones
dramáticas del final
porque parece que parta
de una comedia romántica
para irse al drama
más contundente.
Acabamos con el tráiler
y lo siento,
amigos míos,
os dejo
y lo siento.
¿Vale?
Gracias,
caravita.
¿Y por qué?
El persa mal, pero el urdu bien, ¿no?
Sí, eso sí.
El urdu lo lleváis mejor, ¿no?
Urdu y Punjabi.
Fantástico.
¿Esta está en el cine también?
Esta la estrenan en una semana.
No, perdona, el 10 de febrero, en dos semanas.
El 10 de febrero, y de nuevo, preseleccionada película internacional para los Oscars, ¿no?
Hostia, yo creo que es la primera vez que veo una película pakistaní, creo, y una película pakistaní de este nivel.
Pero no soy el único en este programa, me han dicho, ¿eh?
Sí, hay otras voces.
Joder.
Bueno, comencem amb un piano de muerte, perquè a part dels 30 minuts de muerte que ha vingut...
Oh, y de vida, y de vida.
...de cine.
No, ha sigut perquè...
Per què?
Doncs perquè avui comencem amb aquest top 3 que hem dit, que no és aquest top 3 de videojocs, sinó comencem amb videojocs, després farem llibre, després còmic.
Però, bàsicament, el videojoc que portem és a Eterna Noctis, on tu representes el rei de la foscor, no?, i aquest piano.
A més, és molt curiós, perquè és un piano que pot ser molts cops diegètic, no?, que es diuen al cine.
L'extra-diegètic és que sona, simplement com una banda sonada, i diegètic és que hi ha algú tocant-ho, no?
Llavors hi ha moments del videojoc que inclús te dejan tocar el piano.
Oh!
Pots improvisar, pots...
Sí, sí, sí, és una cosa curiosa, sobretot venint del joc que és, no?
O sigui, Eterna Noctis és un videojoc on, ja hem dit, rei de la foscor, tu encarnes el malo a priori, no?
On tu has perdut el teu regne i l'has de recuperar contra qui? Contra la llum, no?, per dir-ho així.
Llavors la llum no ho deixa de ser algú que potser en su dictadura de la luz no és tan bo, no?, potser.
Però típic joc del que hem comentat bastants cops com a gènere, que és el Metroidvania, d'acord?
És a dir, aquesta combinació, sempre ho repeteixo, però per si acaso...
Oh, per a mi és molt necessària.
Metroid i Castlevania fan Metroidvania, que són dos estils de jocs que estan sortint,
a més, els últims anys estan sortint molts jocs de l'estil, 2D, d'acord?
Aquest de Lau, d'acord, Adrià? De Lau.
Ah, va, això sí, això sí, això sí.
Què vol dir Metroidvania pels perduts?
És un joc que sempre hi ha el que se'n diu el backtracking, que vol dir tornar enrere.
És a dir, tu avances fins a un punt que no pots més, perquè et falta alguna habilitat.
Jo sempre has de revisitar el joc, les teves passes, no?, fins a trobar un camí paral·lel
per anar a trobar aquestes habilitats, és a dir, és un joc que no és lineal, d'acord?
És a dir, no és a pinyon fijo, pa, pa, pa, anem fent tota la història, no?
La història, com acostuma a ser en aquest tipus de jocs, és una cosa paral·lela,
és a dir, anirà seguint una història, però normalment és bastant mínima,
però l'interessant d'aquest joc és que s'ha encurrat molt.
S'ha encurrat molt una història que, la veritat, absorbeix bastant.
No és només llum contra la foscor, sinó...
No potser tan elaborat com Hades, aquell joc que vam portar...
Però tenen bastanta correlació, perquè, per exemple, els actors de doblatge són una passada en aquest joc,
Eterna Noctis, és un joc molt gran, o sigui, són 16 àrees,
o sigui, jo trobo que crec que és el joc més gran de l'estil Metroidvania que he jugat mai.
Hi ha, en quant a disseny, hi ha més de 100 enemics diferents i el més guai,
o sigui, que destaco els enemics, per què?
Perquè està dibuixat a mà, o sigui, tot el videojoc, si el busqueu posarem imatges,
però si vosaltres el busqueu, veureu que tot el que jugueu, el que toqueu allà,
està animat fotograma a fotograma digitalment, o sigui, digitalment, artesanalment,
no hi ha una forma de 3D que vagi fent, no?
I això jo crec que és un...
De moment és un pro de destacar-lo, aquest videojoc,
però és que, a més, ja us dic, cinemàtiques n'hi ha molt poquetes,
però el que són són molt aquest rotllo anime, o sigui, com molt japonès,
les locucions...
Sí, és un poco cookie, eh?
Lo estoy viendo y está ahí en él.
Sí, no, no és tan cookie com el Hollow Knight, que quan vam fer Ambient.
Ambient.
El Hollow Knight aquell, que també té...
Allò és un metroidvènia, també, d'acord?
Allò és molt més cookie, tot i que també és un joc molt fosc,
però aquí és fosc, sí, però jo no hi veig tant el coquismo...
En té, eh? Té moments, eh?
Però és un joc bastant més fosc, no?
Sí, que té dissenys hechos en plan Gaudí.
Ha tirat del trencadís de Gaudí.
Sí, sí, sí, té trencadís, sí, sí, perquè, clar, hi ha molts moments d'església, no?
No us imagineu com un altre joc que vam portar fa bastantes temporades,
el Blasphemous, aquell joc que era molt la combinació de la iglésia,
de la Inquisició, no?
Aquí sí que hi haurà molts apartats, òbviament, no bíblics, però sí d'església i tot, no?
I estem parlant d'un videojoc que és això, Aeterno Noctis,
de la companyia Aeternum Game Studios, i aquí ve el tema,
que a més és un videojoc que se n'ha parlat relativament poc, jo crec, per allò que és,
que és que els seus creadors es diuen Hugo Gómez i Fernando Sánchez.
Hòstia!
És a dir...
Tancar-se!
Panyol, eh?
Tot tan panyol, tot tan panyol.
Això és de Talavera de la Reina Toledo, l'estudi.
I clar, quan tu veus les magnituds, a vegades, dels videojocs,
veus un videojoc com aquest que, en el que és el nitxo dels que juguem a aquest tipus de joc de Metrovivénia,
és un joc que tothom s'ha quedat com molt pillat de dir,
hòstia, com ha sortit de l'anada un videojoc així?
De la mateixa manera que es parlava de Blasphemous, no?
Un Blasphemous és un pedazo de joc que la gent el té com...
Uau!
És com una reinterpretació d'aquest videojoc, no?
D'aquest estil.
Llavors, ells dos, com vaig estar mirant entrevistes i això,
i una frase que em va fer gràcia, que parlant del seu propi joc, no?
Que diu, hay retos coreanos, en nuestro juego, hay retos coreanos,
como digo yo, retos que muy poca gente va a ser capaz de superar.
Tocarà morir.
O sigui, òbviament estem parlant d'un d'aquests jocs com Hollow Knight,
com Blasphemous, com Celeste, com aquests jocs que m'ha comentat durant els anys,
complicaos.
D'aquests d'habilitat.
Tocarà morir i mucho, no?
Habilitat.
No patiu que també hi ha diferents graus de dificultat,
hi ha la típica dificultat més o menys senzilleta com per anar jugant,
hi ha la normal, que és l'entremig, i la heavy metal, d'acord?
I quan us el passeu, no patiu que hi haurà una heavy, heavy metal, d'acord?
Llavors, en quant a estil, hem comentat això, la forma de jugar és molt fluida,
o sigui, és un joc que és frenètic, és superxulo,
o sigui, et dona aquella capacitat que quan acabes de jugar penses,
hòstia, vull més...
O sigui, quan tornes als típics jocs que no són tan així,
et dius, hòstia, és com slow motion, no?
Llavors, t'enganxa molt també per aquest estil.
I si us va a la marxa d'aquests jocs,
és molt xulo perquè a internet, a la seva web,
el de la companyia, tenen reptes.
Llavors, tenen reptes de tipus,
passa't el joc en menys de 5 hores,
que és el que seria un speedrun, no?
Que es diu.
Passa't el joc en...
Concero muertes.
És el típic joc que, vamos, moriràs un munton.
Doncs hi ha gent, ja li comencen a posar els noms d'usuaris
del que ho han fet,
doncs encara n'hi ha que no estan.
O sigui, que s'animi a fer-ho...
Això mola molt, eh?
Això mola.
Hi ha un repte que jo crec que aquest és el que ningú el té,
que és zero hits.
O sigui, no t'han tocat.
No és que no hagis molt,
és que no t'han dado.
Nivel...
O sigui, me parece ya como...
Reto en favor.
Saps?
Enfermedament d'anar.
El sembla molt heavy.
Llavors, re.
Per tant, aquest videojoc
té un joc molt semblant a un altre estil,
no és el Metroidvania que deia,
és una altra que es diu Roguelite,
que us explota el cerebro ja d'uns conceptes,
però Roguelite és allò de les...
Hades és un Roguelite.
Tio, se nota que eres d'altra generació, eh?
Me cago en la puta.
Estàs en plan...
No, no, no, però tenen un joc que es diu...
No te hagas ghosting, tío.
Sí, sí.
Al final acabarem publicant el diccionari d'Empanada, no?
Jo és que tiro más de urdo i persa, com he dit.
Exacte, exacte.
Que és molt...
Una modernidad.
Sí, sí.
Però tenen un joc molt semblant a lo que dèiem d'Hades,
que són aquestes mazmorres.
És a dir, que tu cada cop que mors i comences el joc de nou,
t'has quedat certes habilitats,
però el joc és completament diferent.
És a dir, tu quan entres a la primera sala,
és diferent a l'anterior.
O sigui, a l'anterior cop que has entrat a la primera sala, no?
Jo estic en aquest joc Summa Eterna
i fa molt poquet han estrenat,
han anunciat que faran la segona part d'Eterna Noctis
i jo, la veritat, li tinc unes ganes.
Vamos.
Jo, Pol, tío, estoy leyendo una cosa.
Me podría poner las gafas de pase
y hacer ver que lo digo yo,
pero no, lo que dicen aquí es
que lo peor del juego es
que tiene un frame rate variable.
Esto me vas a explicar qué es.
Que tiene los tiempos de carga.
Ah, los tiempos de carga se hacen pesado.
Se hacen pesados
y que tiene algunos fallos de diseño
que empañan la experiencia, ¿no?
Jo aquí no l'hi trobo tant,
amb tot això que diu,
perquè jo també he jugat a la Play,
els frame rate és como los frames.
Flamirrate.
Sí, són els frames,
és a dir, els fotogrames per segon
que tu experimentes.
En el videojoc acostuma a ser,
i més quan ja estem a nivells de Play 5
i ordinadors supertotxos,
la gent el que busca és
un mínim de 50-60 fotogrames.
Hi ha jocs que corren a 120 fotogrames per segon,
que són els de disparos,
perquè tu estiguis constantment tot enfocat i tal.
En aquest joc,
la veritat és que jo tampoc
no li demano a aquest tipus de jocs 2D
un frame rate de 120.
Quines plataformes està?
Està per ordinador,
per Switch,
per Play
i no sé si per Xbox,
suposo que sí.
Ja us lo digo jo,
mira, que soy un entendidor.
Nintendo Switch,
PC,
PS4,
Xbox One.
Ja, ho he dit tot.
Destacar,
l'únic que sí que l'han destacat
és els premis que hi ha espanyols
de 3D Juegos
a millor joc espanyol.
Així com no va anar ni als Game Awards,
no hi ha hagut gaire reguelo,
i m'estranya perquè és un joc que la veritat
ha creat una base de fans bastant bèstia.
D'això,
ens anem a una altra base de fans bastant diferent
que és el llibre.
Ens anem al llibre
Brillo,
que aquest sí que l'he portat amb mi.
Però és que...
I brilla.
I brilla.
El llibre Brillo,
¿vale?
És un llibre que sí que és veritat
que és de 2020,
però no patiu,
que la traducció ha arribat a 2022.
Ah, no, no, no.
Ha arribat al 2022.
És com les pelis Serrodó
hace dos años,
però ha llegado ahora, tío.
Doncs és un llibre
de l'amada Raven Leilani.
Leilani?
Leila.
És la Leila, eh?
I la traducció,
que a més m'ha semblat
que està molt ben traduït
per Laura Ibáñez
i publicat
pels grans Blackie Books.
Això ja és marca,
o sigui,
si algú publica Blackie Books
és que normalment
són coses molt bones.
L'empresa de Blackie Books
la veus sempre que voy a Montserrat,
no?
Cuando voy de guía a Montserrat.
Vas por la...
¿En serio no l'has visto?
No.
Vas por la...
L'autovía.
No, por la 2, perdona.
Vas por la 2
en paralelo al Llobregat
i estan ahí.
Ah, hòstia, no ho sabia.
No puta idea.
Hòstia, però està el cos
a casa meva, això.
Vamos, vinga.
Vinga, vinga, vinga.
Vinga, vinga, vinga.
Ho he d'anar a fer...
Brilli, brilli.
Què és esto de brilli, brilli?
Exacte, doncs Raven
és la...
De fet, ella ja havia publicat
a moltes revistes,
o sigui, com a...
És que a més, és molt jove.
O sigui, estem parlant
que té 20 i alguna cosa,
aquesta escriptora.
Ja des de jove havia publicat
a The Yale Review,
bueno, jo què sé,
a The Cut,
New England Review,
o sigui, a diferents publicacions.
I brillo,
i això és el que és interessant,
és el seu debut.
O sigui, això és el primer
que ha fet a nivell de novel·la
i és una passada
perquè és, valla debut.
O sigui, aquí no estic dient
que sigui una cosa underground
en el sentit de,
buah, no ha tingut repercussió.
N'ha tingut,
el que passa és que arriba ara
aquí a Espanya
i jo crec que no s'ha conegut massa.
Premis Kirkus for Fiction,
Center for Fiction Nobel,
National Books Critics Circle.
Bueno, és que té
un mogollón de premis
a nivell americà i anglès,
però es considera,
aquí hi viene,
el debut més brillant de l'any
i és el llibre preferit
de Barack Obama.
Obama.
O game.
De Barack Obama.
O sigui, del 2022
és el preferido, ¿vale?
O sigui, flipar.
Que sea una escritora afroamericana
no tiene nada que ver, chicos.
No, no, no.
Aquí entra, aquí entra també,
és, a part de ser afroamericana,
joven,
en una Amèrica...
Pensava que n'havies a dir
hot.
Hot.
però, a més,
vinculada a certs,
ara veureu per què,
a certa white trash americana,
no?
O sigui,
el que se'n diu aquest concepte
del white trash
és la gent blanca benestant,
de les casites aparellades,
no?
Aquesta típica americana...
Però quan diuen white trash,
moltes vegades,
el que estan parlant
és d'aquesta...
Collons,
que també hi ha una realitat blanca
de gent...
Sí, jo crec que tira més pensada.
La casa del redneck del sud,
el que se'n dogami entreprimor...
El Dave Chappelle
sempre parla d'aquests white trash,
de com ell va créixer en un lloc
que els yonkis eren els blancs.
Vale, vale, vale.
Bueno, doncs no volia dir això.
No, doncs nada,
canviem-nos.
Vale, no, no, no,
però llavors,
té bastant a veure
en algun sentit
a autodefensa,
i no perquè salguen gordos,
sinó perquè
es parla molt,
es fa molta apologia
de com és ara actualment,
com és se jove
entre cometes,
¿no?
Claro,
esto,
lo que tu sabes
que no sabes...
Ah, yo que soy el joven...
Es que he de decir...
Desde hace 10 años soy el joven...
26 de agosto de 1990,
¿eh?
Sí, sí, sí,
ella es més gran...
O sigui,
ella es més gran que tu,
¿eh?
Es més gran que jo.
Dos mesos.
Clar, clar, clar.
Però és una novela brillo
amb...
Es nota que hi ha
tintes autobiogràficos
i sobretot
és un mix de...
Jo crec que ja no temas,
sinó grans,
d'aquells tòtems,
de temes que és
generació mil·lennial,
per això us deia
el tema autodefensa,
sexe,
el desig,
la raça
i les classes socials,
però és que
no només són aquests
els temes
potser principals
de la novel·la,
sinó que
hi ha grans debats,
perquè el més interessant
és que tu que deies,
no?,
afroamericana i tot,
jove,
hi ha grans
incoherències
que també trobem
a autodefensa,
és a dir,
quan les dues noies
blanquetes
de classe bien,
més o menys,
saps allò,
que se'n surten a la vida,
i que surten molt,
econòmicament,
sempre hi ha
aquesta dualitat teva
de,
vale,
però jo soy feminista,
però alhora,
si jo vull fer això,
esto es antifeminismo,
no?,
ella s'ho planteja
de llibertat sexual,
no?,
i personal
versus
sugar dadis,
per exemple,
que aquí és el gran tema
del llibre,
ara entrarem a saber
de què va aquest llibre,
lluita racial
contra discriminació positiva,
per què
aquests dos grans temes,
llibertat sexual
i lluita racial?
Doncs perquè
la protagonista
és una dona negra
de 23 anys,
que és artista,
en realitat,
dibuixa,
però ella està com
tancada
a una mena de feina
que és coordinadora,
sí,
a una editorial,
però és coordinadora
de llibres infantils,
i allà
està bastant
estancada,
sap perfectament
que està ocupant
aquell lloc
com a discriminació positiva
i la va aprofitar,
és a dir,
no tenim una negra joven,
doncs vente,
com un rotllo així,
llibertat
aquí també entran
molts debats
que ella mateixa
genera
durant el llibre,
en plan,
jo,
Rosa Parks,
què diria sobre,
aquest rotllo així,
però,
què passa,
la fan fora de la feina,
més que nada
perquè s'ha ido
la gama
con todo el mundo,
con també
un dels jefecitos,
llavors,
per històries
a la que van xutant,
llavors,
ella,
amb tot aquest background
també sexual,
se saca,
per dir-ho d'alguna forma,
un amant,
però dona
la casualitat
o buscat,
això és el que anireu veient
durant el llibre,
que és un sugar daddy,
entenguem,
sugar daddy
com aquella persona
gran,
normalment,
o sigui,
un amant,
amb diferència de,
què fas de moviment?
Ah,
vale,
la pasta,
sí,
sí,
exacte,
què te costa a la vida,
que te manté,
exacte,
que et manté,
no?
En el seu cas,
el curiós és que aquesta mena
d'amant sugar daddy
és,
a part d'un home més gran,
òbviament,
d'uns 50,
blanc,
és blanc,
està casat,
matrimoni obert,
però amb una filla negra.
Grande.
Puede que,
autada,
òbviament,
però,
lo interessant de tot
és el giro del llibre
és quan ella es queda al carrer
es queda vivint
en un pis de merda
de cucaratxes
i és com
hi ha un rescate
d'aquest home,
tot i que ella no ho vol,
no?
Aquestes contradiccions
de no, no,
jo vull ser una dona
independent
i no vull dependre
d'un home blanc
en gran,
no?
i tot això,
sinó que
acaba d'una forma
molt boja
anant a conviure
a la mateixa casa
del matrimoni.
Aquest és el gran detonant.
Què vol dir?
Anar-te'n a viure
en el
white neighborhood,
no?
O sigui,
aquell
aquell
veïnat
blanc
de problemes de blancs
i tu
com a
dona
negra,
jove,
amb aspiracions
d'artista
i a sobre
com a
amb ganes
de menjar-te el món
però alhora
moltes inseguretats.
Recorda molt aquell còmic
el manga que vam portar
fa poquet
de mi experiencia lésbica
lesbiana con la soledad.
Vale?
Recorda molt
taula,
o sigui,
piedras en mi tejado
non-stop.
O sigui,
és un llibre
de tota l'estona
és que jo soc
tot això
però alhora
és com
uf,
però és que
no lo valgo,
no?
Potser.
Llavors és un llibre
que va i bé
té molt aquest estil
d'altres autores
sobretot
que hem portat
com la Lucía Bascaran
o la...
o la...
o la...
bueno,
no sé
fins a quin punt
també relacionar-lo
amb les madres,
no?
per exemple,
saps?
Una narració
molt crua,
molt directa,
d'acord?
O sigui,
sobretot
i sobretot
sense sermons
perquè aquí
rep tothom,
rep ella mateixa,
rep
inclús
els moviments
feministes,
els moviments
d'alliberació racial
i tot
perquè, clar,
tothom té incongruències,
no?
Tothom té...
És una gran contradicció,
no?
És una gran paradoja.
És superinteressant.
per tancar aquest llibre
estan fent
una adaptació
HBO Max.
No se sap encara
del tot
si és una adaptació
directament del llibre,
si és una adaptació
de la seva vida,
ja es veurà,
si és una sèrie,
si és una pel·li,
no se sap,
però això
segurament
ho tornarem a veure
dintre de poc.
Brilló.
Brilló.
És curiós
perquè a nivell
generacional,
això que deies
de la relació
amb autodefensa,
em sembla que està sorgint
com un moviment
d'autocuestionament,
no?
Tinc uns principis
molt ferms,
tinc un ideari
molt clar,
però jo mateix
no sé si sé jugar
amb les cartes
que m'ha repartit
aquest joc.
I em poso en dubte
tot el que estic jo
predicant
perquè no em crec
que a mi mateix.
Sembla que
semblen algo
generacional.
És que todo desequilibrio
para equilibrarse
primero se va a desequilibrar
en la otra dirección.
Y ese desequilibrio
actual es evidente
junto a un desequilibrio
a un pasado.
És a dir,
vivimos una etapa
de dos desequilibrios.
Vamos a ver
cuando nos llega
la balanza,
¿no?
Exacte.
La balanza
ara no ve,
perquè bé,
us porto un desequilibrat
absolut del còmic.
Bé, bé,
m'agrada,
m'agrada.
Que ja només
el nom del còmic
ja és una mica,
ja juga a favor
d'aquest desequilibri
perquè és
Saca-melo todo
les tires completes
de Mister Prolapso.
Ja no m'acordava.
Saca-melo todo.
Saca-melo todo.
Llavors,
ja a la portada
ja anirem posant tires còmiques,
però és un còmic
dels més irreverents
que he llegit
aquest 2022,
de la malla
Guillermo Lizarán.
De fet,
és un còmic,
és un web còmic,
és a dir,
es va anar publicant
a Twitter
tires i tires
i tires
fins que l'ha recopilat
en un còmic físic,
diguéssim,
una gran trillada.
O sigui,
és d'aquests còmics,
de veritat,
que són tires,
és a dir,
les vas llegint
perquè aparentment
no hi ha correlació,
tot i que hi ha
bromes recurrents
que van entrant,
sortint i això.
Sí, el delirio
s'ha de la mà
en alguns moments.
Però el delirio,
anem posant imatges,
si voleu,
jo us vaig passar un mail
amb tires,
però és,
de veritat,
o sigui,
absolutament pertorbador,
humor mega absurd,
o sigui,
a més d'aquestes històries
que mai saps com acaba
perquè sempre són
quatre o sis vinyetes
de locura absoluta,
o sigui,
aquí s'ha fumat aquest tio.
A més a vegades
no acabes d'entendre
exactament la tira en si,
però sí que et fa
riure amb la O,
d'allò.
Exacte.
Però n'hi ha guanyat.
Està ple de jocs
de paraules,
de el que se'n diuen
els running gags,
aquests gags
que es van repetint.
Paròdies,
no ens topa,
que això sí que ho té
a tota la cultura pop possible
des de la sèrie
del K3,
que vèiem
de Gárgoles,
o jo què sé,
a Doraimons,
a pel·lis,
o sigui,
El Padrino,
o qualsevol cosa
del que és cultura pop,
allà està.
Això és producte espanyol també,
no?
Això és espanyol,
sí, sí, sí.
Aquí es flipen
contínuament
com foten
amb el tema,
jo què sé,
en comptes del Ronald McDonald,
és conya el McMones.
Sí, sí.
Està tot mal escrit.
Tot mal.
Hamburguesa.
Sí, sí.
Hamburguesa.
Sí, sí, sí.
De fet, veureu paròdies
de Star Wars,
Pokémon,
Blade Runner,
Twin Peaks,
Disney,
de totes les formes,
o sigui,
és...
Dragon Ball,
si està així,
hi ha com una gratuïtat
contínua,
que no sabés muy bien
si està pensada
i és una...
És la gran fumada.
És una analogia
o és la gran fumada.
O sigui,
de fet,
aquest còmic
el vaig trobar a Madrid,
el vaig comprar
i me'l vaig llegir
allà mateix
i em va agradar tant
perquè només no parava
de fer fotos
a les tires
per dir
això m'ho he de guardar
i anaves passant
i dic
és que no tindria tota una paret
empaparada
amb aquestes besures
i li vaig escriure,
li vaig escriure
al tio per Instagram
i el tio...
I li dic
uau,
és que es creava un còmic
loquíssimo
i el tio allà
oh,
què dices?
El tio com no creient-se
que tiene lectores.
Té mola,
té mola?
Sí, sí,
però té mola
aquestes mierdes?
I jo sí, sí,
tío.
Llavors,
o sigui,
molt cachondo
i sobretot
li vaig dir una cosa
que és que sembla
un còmic
de nou concepto
al diccionari
que és el shitpost.
El shitpost,
si esteu més o menys
entrats
a el que és
el món d'internet
i dels memes,
els memes del shitpost
és agafar qualsevol merda
i publicar-la.
O sigui,
tipus,
fer un meme
però a base de mierda.
Merda...
No, no, no,
però és com
jugar a l'absurd extrem,
d'un tema.
Llavors,
clar,
el shitpost
és això còmic.
O sigui,
em sembla
com a concepte
de còmic
és una cosa
molt irreverent
i molt,
et diria,
molt anticomercial.
Per això també
destaquem aquestes coses
que són aparentment
molt anticomercials
perquè la xerxa
dius,
això ho veu algú,
o sigui,
jo, no sé,
li ensenyo a saber aquí
i em diu,
però aquest senyor
ha tingut un derrame
o què li ha passat?
És molt gran.
És molt gran.
Tot raide,
soy l'arma front.
No, no,
és que hi ha tira,
a més hi ha tires
el de coco,
ja la posarem,
però la de coco
que surt en la cost,
és que,
Paco Roca,
és que hi ha un punt
i a més surt
la gràgola
i surt el Mr. Creepy
rotllo de màgia.
És que hi ha coses.
Però a més a més
és perquè sí,
perquè patata,
o sigui,
sembla una palla,
el que dius del shitpost,
una palla mental vomitada.
Sí, sí, sí.
I esto lo publico
si te gusta bien
o si no,
és mi mierda.
I el que s'ha valorat
és que s'ha publicat,
o sigui,
no és un webcomic
que està en Twitter
sinó que hi ha algú
que li ha publicat això,
i això és súper curiós
i amb això ja
tanquem,
ja, còmic,
sí, sí.
Pedro,
té el Macintosh.
Locura total.
Bueno,
a veure,
anem per feina
perquè queden dos seccions
i portem una hora de programa.
Ah,
i se quejava.
Mentiró.
Jo crec que hem d'entonat.
Però,
per favor,
démosle una pausa solemne
donde pueda encajar.
Eso,
que vamos a obraos de tiempo,
va.
Cinema.
Jo també començo amb un piano.
Este también es el piano del videojuego,
¿no?
Sí.
¿Tú lo puedes ir hasta el freestyle?
Espera, espera, espera.
Escolta,
escolta, escolta.
Espera.
Què us dona, això?
Tristor,
alegria,
poca inspiració.
Musical de Hollywood,
no sé.
Mira,
doncs no vas gaire desencaminat
perquè és una pel·lícula,
jo espero que em digueu
que l'heu vist tots,
sisplau,
perquè qui no hagi vist aquesta pel·li
l'ha de veure el més aviat possible.
De fet,
ara està filmant
i no sé si corria un rumor
que l'havien de tornar a projectar
perquè no va arribar
on havia d'haver arribat.
És l'última pel·lícula
del Rodrigo Cortés.
Ah, amigo.
Love Gets the Room.
Jo la vaig veure
perquè un pesau
no para de dir-me-les de veure.
Ja sé qui sé,
aquest pesat devia ser.
Jo la vaig veure
tres cops al cinema.
1942,
a Varsovia,
amb un gueto
de Polònia,
estan els jueus
confinats,
perquè no es pot dir
que estan tancats,
estan confinats,
estan molt apretats
amb un gueto molt estret
i amb els carrerons
d'aquell gueto,
doncs,
simplement del fred
la gent va morint
pel carrer.
La pel·lícula comença
amb un pla seqüència
meravellós
de 12 minuts
que et fa acompanyar
la protagonista
com entra des del gueto,
passeja,
vigila que no l'atropelli
el tramvia,
entra per les bambolines
per la barra darrere
d'un teatre,
es vesteix,
es maquilla i tal
i surt a escena.
Sí, sí,
no són els 12 minuts
de 10.000 quilòmetres,
que és una casa.
No, no.
No ho sé.
És com los hijos
de los hombres,
un poco.
És un pla seqüència
que es pavelo,
que es pavelo,
que es tremendo.
És una pel·lícula...
Entra en escena
i entramos con ella.
I entramos con ella
i llavors ja està
allà el pla seqüència
i anem al frontal
i la veiem fent l'actuació,
que és una actació real,
a més a més,
perquè és una obra de teatre
que en aquest teatre,
el Teatre Fèmina,
del gueto de Varsovia,
aquesta obra es va escriure
i es va representar
en 1942.
El que passa
és que els textos
no han arribat
i el Rodrigo Cortés
ha recuperat el que ha pogut,
hi havia lletres de cançons,
hi havia lletres de text,
i entre això
ha fet una mena de muntatge
de l'obra sencera.
La pel·li no és l'obra.
L'obra la veiem
com a segon terme
perquè al final
hi ha un exercici
molt meta-lingüístic.
Anem veient molt...
Aquí hi ha una gran feina
de direcció d'actors,
a part,
ara parlarem de disseny
de producció
i altres coses,
però els actors
veiem aquesta mena
d'esquizofrènia
que tenen els actors
quan treballen,
que les escenes
més colpidores
que tenim en la pel·lícula,
sobretot ja des del principi,
quasi des del començament,
és que estan tenint converses
molt fosques,
molt profundes,
molt denses a bambalines
perquè hi ha un d'ells
que ha planejat
que quan s'acabi la funció
fugiran
perquè té una mena
de salvoconducto
i l'altre no vol marxar
i es barallen
i t'estimo,
jo no t'estimo,
i de la primera volta
oia que te toca
i entren
i somriure profident
a dar-lo todo,
canta,
ballar,
tornen a sortir
i seguim.
I encara això és així o no?
Toda la pel·lícula és així.
No, no, tu, tu, tu, tu.
Ah, bueno,
a mentes.
Això són coses
que queden entre bambalines.
¿Existeix estas conversaciones filosóficas?
Existen, existe.
No, no es passa
això de llegir una editorial
i que tu te vayas riendo,
no?
Sí.
Esto no pasa.
El tema és aquest,
és a dir,
o sigui,
hi ha un gran treball actoral,
hi ha un càsting molt ben triat
amb actors excel·lents
en, de fet,
en gairebé totes les disciplines
perquè canten,
ballen,
interpreten,
interpreten teatre,
interpreten cinema
perquè no ens oblidem
que estem veient una pel·lícula,
però l'obra de teatre
també la veiem.
De fet,
la pel·lícula passa en temps real.
És a dir,
el temps que dura la pel·lícula
és el temps que dura
l'obra de teatre
i les cançons,
per exemple,
es van gravar en directe
i es va aprofitar
el so directe
de la gravació.
No hi ha un playback,
no hi ha una edició de so,
no hi ha un muntatge.
És a dir,
que Rodrigo Cortés
va fer un càsting
molt ben pensat,
va ser intensiu
i va buscar excel·lència
a tots els nivells.
I és una,
o sigui,
tot i la producció és espanyola,
no?
És una pel·lícula espanyola.
Sí, sí, sí,
de fet s'ha rodat gran.
O sigui,
van rodar a Berlí tres dies.
La resta es va rodar
a Terrassa,
al Parc d'Audiovisual,
es va rodar al Masnou,
el que és el teatre,
és el casino del Masnou,
que és on van fer
tot el gruix del rodatge
i després hi ha unes escenes
també que són a la part del darrere,
que hi ha un carreró
on també discuteixen
quan estan descansant
i surten a fumar,
que també es va rodar aquí,
a Catalunya.
És a dir,
tota la pel·lícula és,
a més a més,
en un quart d'ús de TV3,
amb l'Aisec,
és una producció espanyola,
el que passa que està rodada
amb anglès.
És,
en sèrio,
jo sé que a vegades,
i el Pol em coneix,
soc molt pesat
quan una cosa crec que val la pena,
em va passar també amb Asbestes,
si no l'heu vist,
l'heu de veure.
Sí, sí,
no val molt la pena.
És, a més a més,
jo no soc molt fan
de Rodrigo D'Ortès,
en general,
trobo que és un tio
que en sap molt de cinema
i té una cal·ligrafia
cinematogràfica
molt virtuosa,
però no he sigut mai
gaire fan...
Ara entenc,
amb aquesta pel·lícula,
aquesta pel·li
la va fer ell,
ho va dir amb unes declaracions,
quan estava allà
fins als collons
de les insidències
de les majors.
Va dir,
voy a hacer mi película
con mi presupuesto,
con mis amigos
y con el equipo
que yo decida.
Doncs,
per mi se l'ha tret.
O sigui,
això és un...
és...
Clar,
és que no parava
ja de fer-li la rosca.
No sé què més
explicar-vos de la pel·li
per no allargar-me.
A més és vostra competència,
eh?
Perquè este tio
tiene un podcast
que se llama
Todo Poderoso.
Sí, sí, sí.
Que además es un tío
que da gusto oírlo
hablar de cine.
Sí, pero hostia,
ese...
Bueno,
vamos a dejarlo ahí.
El programa me cuesta,
me cuesta,
es un programa que me cuesta.
Él domina que te cagas,
me encanta cuando abre la boca,
¿no?
Pero en general
el programa y el tono
me cuesta un poquitito.
Bueno,
és para públicos.
Sí, obvio.
Evidentment,
com totes les pel·lis
del Rodrigo Cortés,
la banda sonora
és del Víctor Reyes,
que insisteixo,
torna a fer
un altre
treballaço enorme,
perquè si sentim
les cançons,
les cançons
se les han composat
de zero.
Tenien fragments
de lletra
i han inventat
totes les cançons.
Ja estan sentant de fons,
em sembla que han canviat
a la segona,
o si vols posar
la de Yiddish.
És,
de fet,
la pel·lícula
de què tracta,
perquè m'estic enrotllant
i ja veig
que està mirant
el reloj el pol.
La pel·lícula
és la primera història
d'amor
que roda el Rodrigo Cortés
i a més a més
és el primer musical
que roda el Rodrigo Cortés
i se les ha acabat
en tots els aspectos.
És una història d'amor
sobre una noia
de tot a què
estem parlant sempre
de l'equip
d'aquest teatre,
que és aquella
perseverància
dels jueus
de dir
estem amb la merda,
vivim amb la desesperació,
amb el terror,
però tenim
l'obligació moral
o la responsabilitat
com a artistes
de fer-li la gent
que tingui la vida
una mica més fàcil
i més agradable.
Penseu que és un teatre
que la gent allà
no pot aplaudir
perquè si es treuen els guants
se'ls congelen les mans.
Llavors,
la seva manera d'aplaudir
és picant de veus a terra.
Llavors,
ells ho donen tot
i ho veus,
que estan donant-ho tot
i tenim com dos plans
de realitat,
un a darrere
van valintes
quan parlen entre ells
planificant
o tenint desamors
i un altre
quan tenim a l'escenari.
Però és que a més a més
anem més enllà
perquè donem un altre gir
i entra també el thriller
i el suspens
i la intriga
quan es colen els nazis
a la representació
de l'obra.
Hi ha una escena
que aquesta sí que no vull
fer-vos espòilers
que ja sabeu
que a mi m'és igual
els espòilers,
però s'ha de veure
perquè ria-te tu
de l'ande
de covardes bastardos,
de la por
que fotia
aquell nazi simpàtic.
Hi ha un personatge
també
que és el nazi
que entra a dir
a veure què passa aquí
que esparallitza la funció
però ell insisteix
en que segueixi
i s'asseu a mirar
a primera fila
que genera
una tensió
sense...
Sembla,
que és allò,
és el difícil,
sembla que sense fer res
genera una tensió
que estiguis
amb el cul a la prata
a veure com a acabar això.
O sigui,
no és el nazi
de Alfred Kakrema
que aunque a ti te gustó
a mi m'agradar,
a mi m'agradar.
Però és molt histriónico,
molt exagerat.
Entiendo que aquest personatge
del que hablas
encaja molt bé
en una pel·lícula
de corte realista
i estem aquí...
Sí, sí,
absolutament...
Porque todo el que parece
una comedia musical
o que se mueve en el teatro...
Eso es lo que veis
en el escenario,
que es lo que ellos,
es lo que digo,
de la responsabilidad artística
de alegrarle la vida
a la gente
porque estamos viviendo
en la mierda.
Esto es lo que veis
en el escenario
y de hecho tú
cuando como espectador
estás viendo el espectáculo
dios qué divertido.
Qué guay.
Es una comedia musical,
realmente.
Pero no,
es como un documental ficcionado
de la vida real
de esta gente que hacía.
Es Joe Larraquemano
el 100%.
Efecta una mica de trampa.
tot el 2022.
No es va estrenar el 2022,
no es va rodar el 2022.
Es va estrenar
el 3 de desembre del 2022.
Ai, del 2021, perdó.
Ara, jo la vaig veure al gener,
o sigui,
com que és el meu top...
Pues ya os la traigo ahora
perquè com que us estava dient
que ho portava coses
que m'havien movido la tripa,
aquesta peli,
realment el moment que el diga
que tingueu una miqueta de ganes
de veure una miqueta
una cosa sensible a tendre,
mireu-la perquè és preciosa.
De hecho,
és una peli que parece
que corrieron a estrenarla
antes de acabar el año
porque participó después
en los Goya,
con el Buen Patrón,
en los Feroz también,
pero és esta pelicula
que estava en el año
del Buen Patrón.
Sí.
Es decir, el año pasado.
Eso es.
Yo creo que entre esas cosas
hubieron muchas peliculas
chulas españolas
y eso hizo que pasara
un poquito más desapercibida
que és lo que a mí
me parece injusto
porque creo que és una pelicula
que té que estar
en lo más alto del panorama.
Junto a Asbestas,
¿no?
Sí, sí, a esa altura.
Y Cinco Lobitos,
Alcarrar,
y otras pelis.
El cine español
está a tope.
és un peliculón.
I menció especial
a l'actriu protagonista,
per favor,
una noia de 25 anys,
la Carla Rugar,
que és una actriu danesa.
Bueno,
els actors són,
la pel·lícula
està feta amb anglès,
però els actors
són anglesos,
n'hi ha irlandesos,
italians,
catalans,
danesos,
i ha fet un...
Quan deien que havia fet
un càsting,
se lo ha currado,
se lo ha buscado.
I a més a més,
ell insistia molt
en que volia
que fossin actors
molt bons,
però absolutament desconeguts.
No tan coneguts,
vale.
Perquè la figura de l'actor
o la cara que coneixes
no et fes fugir
del que estaves veient
i ho ha aconseguit completament.
Me mola la frase
que acompaña el título,
¿no?
El amor en su lugar
y la frase
En el gueto
no hay sitio
para historias de amor.
Ni para Gorto,
toma ya.
Alguien os tiene que dejar de hacer.
Qué anticlimático
va a reventar la costa.
Tiene poca comida
en el gueto que tú.
Bueno, sí,
Gorto i el nazi.
A més a més,
és això,
fuig dels clitxés
i dels estereotips,
perquè no és allò
el nazi elegante,
rico,
bien puesto,
no, no.
És que estigui de que cap secció
s'escapi de la mansió espacial.
Que el tema de hoy
no son los tops.
Claro.
Hauré de posar un marcador
a baix de la pantalleta
cada cop que hi hagi
una faltada
i una pichada.
Més feina d'edició,
no, por favor.
Bueno,
y de cine teatro,
porque en el fondo
no deja de ser.
Sí, sí,
es cine teatro
o cine que habla del teatro
o teatro explicado
mediante cine.
Saltem al teatre.
Anem a fer teatre.
Teatre de verdad.
I vull parlar-vos
d'una cosa
que a més a més
aquí no he fet
esqueleta ni res
perquè us parlaré
tal com ragi,
d'una obra d'aquelles
que diem,
a vegades parlem,
no,
en cinema ens passa,
parlem del blockbuster,
del mainstream,
de l'indie,
de l'off.
O sigui,
un altre cop reivindicar l'off.
Hi ha teatres petites
com la Sala Pangolín,
per exemple,
on s'hi fan obres
molt xules,
molt macas
i molt...
Com la teva.
Me suena, eh?
Me suena.
En la Carré Bailén, no?
Aquesto no es Autobombo,
jo no estoy ahí.
Carré Bailén,
una obra de Picasso,
puede ser?
Això ja pasó,
ja pasó,
ja pasó.
Vinc a parlar-vos
d'una altra obra
que també porta un temps allà,
porta allà uns mesos.
És,
us dic,
és un monòleg
i diu,
ai,
no,
jo no quiero ver stand-up.
És que no és stand-up,
no és un monòleg
de comèdia
del típic
que si li han escrit
un guió
ni ha salido allí
a hacer chistes,
no.
És una senyora gran,
comencem per aquí,
d'acord?
És una senyora gran,
andalusa,
que puja a les golfes
de casa seva
a posar una mica d'ordre
i del que de volta
mentre es va endreçant
surt una figura
d'una verge
i com que la senyora
està avorrida
mentre es endreça
comença a parlar amb ella
i li explica la seva història,
la història de la seva vida.
Tots coneixem,
és probable que no ho haguem viscut,
però per generació
o per familiars,
tots coneixem
la història
de l'àvia
o la besàvia
andalusa
que va emigrar
per buscar-se la feina
que va venir a Catalunya
o que se'n va anar a Alemanya.
Van per aquí els tiros.
Bien.
Dius,
és un tema
potser que s'ha tocat molt,
que vés a veure-la
perquè aquesta,
ara parlaré de l'actriu
i del text del Fèlix Arzog
perquè també són una meravella.
És una història
que potser percebuda
dius,
crec que no m'interessa
perquè ja la conec
o l'he viscut a la família
o l'he sentit moltes vegades,
però quan estàs allà
i estàs veient
aquesta senyora
explicar la seva història,
et puges a la seva esquena,
ets la seva motxilla
i l'estàs acompanyant
i fas un viatge emocional
de res,
una hora i cinc,
crec que dura,
una hora i cinc,
una hora i deu,
que passes des de vergonya,
des de riure,
culpa,
t'enfades,
et poses trist,
és,
de fet,
tornem a insistir en allò,
avui, mira,
no sé,
no sé si hem de canviar els rols,
tu has de saber el de superhéroes
i jo estic parlant de tendresa
i emocions
i és un viatge
en el qual et fa,
sense que t'ho demani ella,
et fa partícip
i acabes entrant
en el seu personatge.
És,
us dic,
una hora i deu,
es diu,
no us he dit el títol,
de perres i criades,
i ella us explicarà la història
de perres i criades.
De Marta Fons,
no?
Marta Fons és l'actriu,
és l'actriu,
que és una actriu
que a més a més és,
jo,
ja ho he sentit algun cop
que algú ho ha mencionat
alguna vegada,
no s'entén que aquesta tia
no sigui famosa,
que no la conegui més gent.
Els comentaris que hi hagi
sobre la obra,
el que fan és rescatar
aquest nom,
Marta Fons.
Ara mateix,
aquesta dona,
la Marta,
està fent sis obres
de teatre a l'hora.
I dos,
por cierto,
porque acabo de verlo,
dos en el terrado.
Salir del terrado,
de moda el terrado,
no?
Porque hay una obra
que se llama
De perres i criades,
es que la presentas
y después salir del terrado,
que és la otra obra
en la que ella participa
protagonizando,
¿no?
Con Xavi Miralles.
Xavi Miralles,
exacto.
Y además está haciendo
una casa de Bernarda Alba
en la sala ARS
y está haciendo
el Not Bustes y Sparsupa
y está haciendo esta...
O sea,
es una mujer
que es curranta
como ella sola.
Y la casa de Bernarda
también en la sala Pangulí.
Ah,
pues mira,
eso es nuevo,
eso lo han movido oro.
Ah, no, perdón.
El Teatre a Barcelona,
Sala Arts,
tens tota la ruta.
Sala Arts,
vale.
Doncs és una actriu,
ja et dic,
de 60 anys,
vale,
grassona,
que té una veritat
i una tripa,
quan dic tripa no,
vull dir pensa,
vull dir entranya,
vull dir budells,
que fa que no puguis evitar,
no,
o sigui,
és entrar en escena
i absorbeix el foco,
o sigui,
absorbeix la mirada.
I després hi ha un text
molt delicat
descrit pel Fèlix Arzoc,
que també és actor,
però també és dramaturg,
i que està molt afinadet,
fugint de l'estereotip,
parlant de coses que,
no perquè siguin segudes,
poden tornar-nos a sonar noves
quan les sentim,
i la combinació de les dues coses,
de com aquest text del Fèlix
es posa amb la boca de la Marta,
fa que,
fins que no s'acaba la gran,
no vols marxar d'allà.
Doncs nirem,
nirem,
i veig que està el febrer,
no?
Sí, sí,
segueix, segueix.
Bueno,
ja,
però entenc que la sala Pangoli
va combinant també molt,
no?
No,
però hi ha molta estable programada,
eh?
Des de fa uns mesos.
I ara estava mirant
quan anar-la a veure,
de veritat ho dic,
i estava veient que,
ah, no,
és veritat,
el que està dient aquí és
que està fins a,
de moment,
fins al febrer.
Sí,
programada fins al febrer,
de moment.
No és perquè Atrapa-lo
va renovant cada setmana
que va posant les entrades a la venda,
però en principi segueix.
Vale,
divendres,
no?
Els divendres,
els divendres a les 6 i mitja.
A les 6 i mitja.
Exacte.
I per acabar,
passem del teatre,
hem fet cinema-teatre
i anem a les sèries,
vale?
Ara sí que me pongo un poquito,
no superhéroe,
però sí que me pongo un poquito...
Ah, hosti!
Un poquito còmic.
Una sèrie d'animació,
per adults.
Com era?
Com era aquesta?
Hòstia,
mira que moltes vegades
que la vols portar, eh?
Primal,
Primal,
de Gendy Tartadowski,
coneixeu Gendy Tartadowski?
És el que va fer
Samurai Jack,
Lavatorio Dexter,
Hotel Transilvania...
O sigui,
és algú que veus un fotograma
i pots associar-ho bastant a ell.
Té una estètica,
un disseny de personatges
que és molt reconeixible,
animació 2D,
que és allò,
Adriano,
que és planito,
és somètrico,
vale?
I la història
és per adults, eh?
Això és una producció
d'Adul Swim,
que és aquella assició
que va fer els anys 2000,
a principis dels 2000,
la de la Cartoon Network,
que es van inventar
aquelles sèries tant d'estraleres
i van començar a absorbir
també sèries caigudes
d'NTV,
com els BBC and Bad,
Head i companyia,
amb banda sonora
de Tyler Rage,
por favor,
empie a todo el mundo.
És la història
de La Llança,
Spear,
l'original,
que és un home primitiu,
un home de les cavernes,
i The Fang,
Lullal,
que és un tiranosaurorrex,
que es diu així
perquè té un ullal
que li és sobredimensionat,
que li sobressurt molt.
La sèrie comença
que per un costat
a La Llança
i per un altre costat
a l'ullal,
un dinosauri
més gran
que el tiranosaurorrex
els mata la família
per separat.
I es troben
en el camí
i deixen fer equip
per destruir
aquest monstre
que els ha matat els dos
i a partir d'aquí
tot comença,
això és el primer capítol,
no és spoiler,
que per cert
és un capítol
desolador
a nivell emocional també,
o yo estoy blandito,
vamos a acabar llorando.
Acaba el capítol
que després d'unir forces
decideixen
que no hi ha res a fer a la vida,
que el món s'acaba,
que ja no els queda res
pel que lluita
i es fan rodamons.
Jo deixen anar viatjant
pel món
lluitant per sobreviure
perquè la natura salvatge
és implacable
i aquí no hi ha
ni bons ni dolents,
ni héroes ni villanos,
aquí l'únic que hi ha
és una cadena alimentícia.
A partir d'aquí
comença la sèrie,
us he explicat el capítol.
La sèrie
té unes animacions,
té una paleta de colors,
té una banda sonora
que jo ja us dic
la primera temporada
la van estrenar el 2021,
durant la pandèmia
van penjar
cinc capítols de cop
i després em van penjar
cinc més
els veig a veure del tirón.
I aquesta
sí que entra,
no he hecho trampes
perquè la segona temporada
l'han estrenat ara
el setembre del 2022.
HBO, no?
I això?
HBO.
S'ha acabat, eh?
Són dues temporades
de 20 minuts
de 10 capítols
de 20 minuts.
La tinc massa pendent,
aquesta.
És d'aquelles
que quan us deia allò de
hòstia,
són coses
que potser s'haurien de conèixer,
es mereixen ser
més conegudes
del que són,
he sentit això de
hòstia,
aquesta la tinc pendent,
tantes vegades.
Estats Units ho ha patat, eh?
Té cinquemis,
té la sonora
i animació
i els anis,
però aquí sembla
com que,
no sé si per aquesta HBO,
no sé si és una de les plataformes
més fetes a servir,
però sembla
com que no es coneix gaire.
Bueno,
entenc també
potència visual
pel que he vist aquí,
no?,
mentre estaves xerrant,
però no hi ha diàlegs?
No hi ha diàlegs,
no hi ha ni un sol diàleg
en tota la sèrie,
tots són crits,
rugidos,
rotures,
no es talla un pèl,
a veure,
ser adulta no vol dir
que sigui gore,
però clar,
la vida salvatge
és això,
salvatge,
és a dir,
hi ha sang,
hi ha trencaments d'ossos,
hi ha coses que les veuen
i no es tallen un pèl
i no ho dissimulen.
Amb dibuixos animats
hauria de ser menys agressiu,
no,
és pitjor,
és pitjor,
perquè és una cosa
que una imatge bucòlica
amb una paleta de colors
molt bonica,
de què volta
s'espatlla
amb la socarroneria
que fa servir el Tartagowski.
Exacte,
Gennady Tartakovsky,
no?
Tartakovsky.
O sigui que el greu
és si amb la llunyania
i dius,
és el fill d'en Tarkovsky,
el fill d'en Tarkovsky.
Sí, sí,
així de lluny
amb dislexia
és Tartovsky,
però no.
Gennady Tartakovsky.
Tartakovsky.
Gendi.
Ah, Gendi.
Gendi.
Gendi.
Fa molt el contrast,
això ara estàvem parlant
de la violència,
fa molt,
juga molt
i això,
si ho vas veient
és recurrent,
un contrast
molt exagerat
entre violència
i bellesa.
Com a la vida misma.
Sí, de fet és això.
Com a la vida misma.
I en la vida salvaje
no hi ha finales felices.
No estic parlant
del final de la sèrie,
estic parlant
de situacions
que succeeixen,
que quan passen coses
pot ser que
solucionin bé
o solucionin malament.
Aquests tios
són uns rodamons
i ho seran sempre
i van patint
i van carregant
cada cop més ferides
i més cicatrius
a la motxilla.
Molt interessant,
però que sàpigues,
Marcos,
que això va per tu.
O sigui,
el que ha dit
és que no hi ha finales felices.
Vamos a verlo.
Como tu nombre
no ha salido hoy
en el programa,
ya hemos dicho
hostia,
a las seis,
hay que cortar,
hay que cortar,
esto no puede ser.
Esto no puede ser,
entonces nada.
Oye,
nos gusta mucho tu compañía.
Gracias por venir.
Nada,
ha traído estos tres vinilos.
Oye,
mirar los títulos.
Mirar los títulos
y para acá.
Dale, dale,
corre, corre.
Ah, tira.
Por favor,
pausa solemne,
música,
acción.
Música.
Ole,
menos mal que es breve
esta carrera, ¿eh?
Sí,
voy a tener que hacer
una sección
glitch minimal
alemana.
Expláyate.
Expláyate.
Jingles.
Necesitamos
una sabiduría.
Nadie tiene que ir a un concierto.
Nadie, nadie.
No,
Paul,
siempre puedes
que vengan ellos.
Despedirte en directo.
No, no,
despedirte en directo.
Sí,
y me traes tú
y lo editas tú.
Yo te lo hago,
no te preocupes.
Vale,
va,
empezamos con,
yo he hecho un top
de tres artistas
y empezamos con el tercero
que es Emeka Okbo.
Vamos a escuchar un poquito.
Es un disco
que tiene un título
muy curioso
porque
son las coordenadas
del lugar
donde se hizo,
¿vale?
Emeka Okbo.
Es small.
Emeka Okbo es
6 grados,
es muy vendible esto.
6 grados,
30 minutos,
33,772 segundos
al norte
y luego la otra coordenada.
Son las dos coordenadas
donde se hizo el disco.
Grande.
Sí,
es la portada
y el disco también
tiene...
¿Dónde se hizo?
Qué fuerte.
Por coordenadas
no me muevo bien aún,
como guía guay,
pero...
Esto está en Lagos,
¿vale?
Y es un disco de Ambien
con raíces dap,
¿vale?
Que está basado
en grabaciones de campo
que hizo Emeka Okbo
durante varios años.
Ah, coño,
que Emeka Okbo es el músico
y yo estaba pensando
que era la villa
que se ubicaba
cerca de estas coordenadas.
Por favor,
la Meca.
Lagos.
Lagos es la ciudad,
la segunda ciudad
más poblada de África.
Es que me iba
para Portugal,
si me dices Lagos.
Sí,
he mirado datos,
mira,
tiene 13 millones de habitantes,
esto costaba en 2015
y es la segunda
de todo el continente
de África,
o sea,
es la ciudad más poblada
de las más...
En Nigeria.
Sí,
en Nigeria.
Entonces,
lo interesante de este disco
es el enfoque,
para mi gusto,
que tiene
hiper específico
porque es un disco
que tiene como base
estas grabaciones de campo,
grabaciones de campo
muy curradas,
con buen material
y a mí en la escucha
me ha resultado
súper cautivadora
y envolvente.
Es un disco
que te mete de lleno
en la ciudad.
¿Vale?
Recientemente vi una revista
que Obvo sacó
y decía lo siguiente,
dice,
puedes aprender mucho
simplemente cerrando los ojos
y concentrándote
en los sonidos.
La energía de la ciudad
se obtiene
en las estaciones
de autobuses
y los mercados
porque la masa
pasa por estos lugares
todos los días
y es lo que este disco
pretende hacer,
es decir,
sumergirte de lleno
en lagos.
Hostia,
es interesante
esto que comentas
porque me recuerda
a un DJ súper conocido
que es Paul Kalbrenner
que en el mítico disco
que era de Berlin Calling,
que es cuando se hizo famoso
también por ser actor
de esa película,
él jugaba con el sonido
del metro
de Berlín
y realmente era hipnótico.
Y era hipnótico
porque ya estás familiarizado
con ello
incluso antes de haberlo escuchado.
Totalmente cierto.
Tiene este toque
que te sumerge
porque es ambient
y luego hay mucha grabación
de campo
y claro,
de alguna manera
te hace conectar
con cosas que tú has vivido,
¿no?
Pero no exactamente lo mismo.
Y eso que no hemos sido
en Lagos,
en serio, ¿eh?
En Lagos no hemos estado.
Pero a mí otra cosa
que me hizo mucha gracia
este disco
es que me recordaba
alguna sensación
que he tenido
porque además
se oyen atascos,
soy atasco, ¿no?
De hecho la portada del disco
tiene un componente,
no lo tengo aquí,
este sí que todavía
me tiene que llegar,
pero es un juego visual
como de un atasco
de taxis
y me hacía recordar
esas situaciones
que a veces estás
en un puto atasco
de esos de mierda, ¿no?
Y entras con una película, ¿no?
Que dices,
hostia, que no se acaba nunca,
que...
Es el día de la furia, ¿no?
Sí, exacto.
El día de furia.
O te pones a componer, ¿no?
Directamente.
Si estás en un atasco...
O si estás en una bus,
al posar que está cansado
y dices,
¿todo bien?
Grabar notas de audio.
O eso,
o si un día has tenido
un día muy tranquilo
de chill, ¿no?
Vamos a joderlo.
Pues te vas a casa
a joderlo, tío.
A ver,
es que hoy no pasa por Barcelona,
no sé qué ha pasado.
Pues te lo pones.
Y un poco,
a ver,
yo estoy haciendo la broma,
pero conecté,
¿eh?
Con esta idea.
Y lo bueno es que
es ambient
con grabaciones de campo,
pero durante el disco
vas viendo
que tiene momentos
más dense,
momentos dap,
como este tema,
que tiene...
Y luego más tribal,
también.
Y es un poco
lo que expone Ogbo
en este disco.
A ver,
por favor,
¿puede repetir
que es muy importante para mí?
Tribal,
dense,
¿y qué más?
Y dap.
Y dap, vale.
Con ámbien y grabaciones de campo.
Bueno, el dap, el dap.
Sí, el dap
lo llevas tú
por lo de reggae
y el sky
y todas esas cositas.
A mí no m'agrada más el dap, ¿eh?
¿No?
Això de morrar-me
als altaveus,
no.
Pero en cambio,
al final el dap
és com un...
És com una rever constante
de tots els baixos
més, no,
possibles,
no,
el dap,
és això.
Aquí surt el dapstep,
també,
tot això és de,
no,
però,
clar,
aquí és molt més,
això que dius tu,
és molt violent,
no,
és molt envolvent
i ambiental.
És molt envolvent,
ho has dit molt bé,
el dap té aquest rotllo
de tot estar reverberat.
Sí.
Al final arribes
en un tipus de caos
que és el caos
envolvent ambient,
també, no.
Sí,
al dap li deien
que com més baixos
i més tal,
més vibració,
per això la gent
s'apropava molt
als altaveus
dels Sound Systems
perquè li vibrava el cos,
no,
llavors al final
és una música
que t'entra,
bueno,
aquí hi ha tota la tradició
rastafari i tot allò,
no,
que és com que el cos
viu la música
a un ritme,
és a dir,
la vibració
no és per l'oïda,
és directament
per tot arreu,
no.
I això estaria,
esto estaria,
Marcos,
en la idea
de antitop
en alguna posición
particular o no?
No,
antitop aquí
no, eh.
Tiene cierta,
o sea,
desconocido este tío.
Es amable,
me gusta la idea.
Es amable,
es amable,
la escucha es amable.
Mira,
sí que es verdad
que el penúltimo corte,
porque tiene ocho,
son nueve minutos
de grabación de campo.
Y los vamos a escuchar
todos,
¿no?
¿Eh?
Punto.
O sea,
adiós.
Es directamente lagos,
no hay nada de música,
es solo grabación de campo,
entonces la idea
de escucharlo
es escucharlo entero
y sumergirte,
¿no?,
poco a poco
en esa ciudad.
La sensación
de un sonidista
de cine,
¿no?,
que va al lugar
y que...
para mí es interesante,
interesante también
porque comparado
con el anterior disco,
notas que a nivel
de producción está,
suena muy moderno.
En Eka Ogbo
ha mejorado.
Yo el otro día
que me quedé
con la curiosidad
que vas a hablar,
¿cuánts prints
té aquest,
¿ho saps?
A mí me ha guiado
molt l'atención.
Es una buena pregunta,
no me he mirado,
pero no creo
que pasi de mil,
¿eh?
Sí,
potser yo diría
que sin seis.
Sí,
sí,
sí,
eso ya es estándar,
¿eh?
Sí,
sí,
ahora hem de diez
sonómaros.
Ya tú consultaré,
pero sí,
sí,
está por ahí.
Y a vos,
aquí estaría
en el meu top tres,
pasemos al sabor.
Ah, vale,
esto es parte del top tres.
¿Sería el tercero?
Sería el tercer.
Bien,
o sea,
vamos de menos a más.
De menos a más.
Pasamos al top dos
con Tom Skinner.
Esto ya es más groovy.
Esto te mola,
¿eh, Vol?
Está,
quedaría bien alguna intro,
¿no?,
del programa.
Sí.
Sí,
este rollo.
¿Es el hermano de Seymu?
Tom Skinner.
¿Eh?
Sí,
es lo que te iba a decir.
Yo de Skinner solo conozco a Seymour.
No sé si conoces a uno más.
Bueno,
el,
el,
pero sí,
¿no?
El Skinner,
el famoso,
¿no?
Bueno,
y Tom Skinner,
¿quién es Tom Skinner?
Tom Skinner
es el batería de una banda
que se llama Sons of Kemet,
que recientemente
se disolvió
y que ahora ha pasado
a hacer un proyecto
este 2022
muy interesante
juntamente con dos integrantes
de Radio Hit,
con Tom York
y Johnny Greenwood.
que son los dos.
Sí,
sí,
que son los dos.
Son Radio y Hit.
Son ellos dos.
Sí,
exacto,
lo has dicho perfectamente.
Porque son las piezas
angulares de la banda,
¿no?
Además,
en paralelo
han hecho bandas sonoras
y han hecho un power trio
sacando este año
un discazo.
pero Tom Skinner
ha querido ir a más
y ha sacado un EP
de seis temas
que es jazz contemporáneo
que mezcla sonido tradicional
con producción moderna
que la hace el mismo,
que es lo interesante
de este disco.
A mí me ha recordado
mucho la producción
a discos de hip hop
o trip hop
de los 90.
Este tema en especial
suena más clásico
pero el resto de temas
o sea,
muy originales,
muy recomendable.
¿Qué puedo decir
de este disco?
De este disco
lo que más llama la atención
es la inspiración.
Se ha inspirado
Tom Skinner
en dos eventos
para él
muy personales
que uno es
la escucha repetida
que tuvo durante el confinamiento
de un disco
que se llama
By Myself
del 78
de un chelista americano
llamado
Abdul Wadut.
Es un disco
que a ver,
hablando
claro,
es bastante fumada,
es complicado escuchar.
Es decir,
es un disco
solo de chelo,
¿vale?
Disí que de escuchar.
venimos de escuchar
una calle.
Sí.
O sea,
imagínate,
asústate.
Si Marcos te dice esto,
asústate.
Es más,
es complicadillo,
es complicadillo
pero está considerado
oculto y bueno,
en discos no ha habido
représ,
está súper caro
este disco,
no sé si estaba
alrededor de los 800 euros,
está considerado
como de oculto,
entiendo.
Y también nace
a partir de otro proyecto
que tenía la intención,
es decir,
de otro evento
que vive Tom Skinner
que era un proyecto
en el cual
ciertos músicos de jazz
se reunían
para tocar
la respuesta
a la escucha
de un disco.
Es decir,
es un proceso interesante,
¿no?
Es decir,
¿qué nos inspira
este disco?
¿Qué me ha generado
la escucha de un disco?
Ahí está,
pues vamos a improvisar
sobre ello.
Y esto lo hicieron
con un disco
que se llama
Lifetime
de Tony Williams,
que es del 64
este disco.
Tony Williams,
por quien no lo sepa,
fue el primer batería
del primer quinteto
de Miles Davis,
o sea,
es una gran batería
y ha sido referencia
durante aquella época dorada
del jazz de los 60
en Blue Note
y, bueno,
a partir de ese evento
salieron ciertos temas
también de este disco
o ideas de ese tema,
ideas de temas
que Tom Skinner
ha desarrollado.
O sea,
es la contra
de aquel disco
que comentabas,
¿no?
Pero,
¿llega a aparecer?
¿Hay algo
de ese disco?
Eso es lo interesante,
que sí,
que de los dos discos
si te lo escuchas
hay chelo
en el disco
y luego él,
supongo,
porque él es el batería,
Tom Skinner,
pues coge influencia
un poco de este disco
de Tony Williams.
Es interesante.
Con una producción,
insisto,
muy moderna.
Es lo bonito.
¿Tú aconsejas
escuchar los tres discos
antes de ponerte
el de Skinner?
Pero a la vez, ¿eh?
Al menos...
No, no, no,
ni a la vez
ni al revés
como si fueras adánico.
Me refiero a haber escuchado
primero las referencias
que hacen que salga
ese disco de Skinner.
Haber escuchado el chelo
y haber escuchado...
Sí,
yo quizá empezaría
con el Tom Skinner
que es el más accesible
porque el de Lifetime
de Tony Williams
es hard bob
pero un poco avant-garde.
Es decir,
ya hay cosillas más...
Más complicadas.
Seguimos con el diccionario
empanada.
Sí, sí,
yo de hecho estoy apuntando,
no sé si me habéis visto,
hard bob,
avant-garde,
bueno,
avant-garde,
como en cine lo utiliza Tiro,
avant-garde,
por las grimas, ¿no?
Sí, sí,
yo soy de estas cosas.
¿De dónde salen las cosas?
Hay que ir a la calle.
Y bueno,
solo una cosa más
de este disco
y es que el nombre
del disco
Voices of Bishara
es un título,
es un tributo,
perdón,
al sello propio
de Abdul Wadud,
el hombre que hemos mencionado,
el músico que hemos mencionado,
de su sello,
que su sello era
Bishara,
con dos R's,
Records,
¿vale?
Que es donde inicialmente
publicó el disco.
Pero lo interesante
es que Skinner utiliza
la autografía más común
de este nombre,
árabe,
que significa,
y bueno,
sé como una R,
pero que significa
Buenas Noticias
o El Portador
de Buenas Noticias.
O sea,
que da buen rollete.
¿Vale?
Le digo,
mi impresión de este disco
es el primer tema
es durillo,
es decir,
es,
si te lo pones
en mierda,
¿dónde me he metido?
Pero el resto del disco
es aquí siempre está bien.
O sea,
aguantad o pasad,
¿no?
Sí,
vale.
La aguja un poco adelante
y ya está.
Es este de aquí.
Que lo pondremos
en pantalla
porque si no,
esto es el antirradio.
Gran disco.
Poca broma
que ya el disco en sí,
el diseño del disco
ya te sabes,
o sea,
te sabes
dónde te estás metiendo.
Voces de Bishara.
Sí,
no,
mucho lo engañan.
Sí,
sí,
te está engañando.
Es la locura.
Sí,
sí.
Y el que no tenías antes
era el que has mencionado
de Meca Ogbo.
y Meca Ogbo está por llegar.
Y nos vamos al gran disco.
Sí,
sí,
nos vamos al top one.
Y nos vamos al top one
con Bichimbajas.
Guau,
lo tengo en la mano además,
¿eh?
Con los colores
de Los Ángeles Lakers.
Oye,
sí,
sí,
joder,
tío.
Sí,
sí,
sí,
o IKEA.
Súper portadón,
es que claro.
Mola,
me mola mucho.
Y vosotros lo habéis tocado,
¿eh?
Sí,
sí,
da una grima que te cagas.
Hay que decir que da de entera.
Si lo tocas,
el papel.
Da de entera,
¿sabes cómo cuando alguien pasa
las uñas por una pizarra?
Pues da esa sensación.
Eso lo posaremos al vídeo,
la de entera.
Por favor,
para que todo el mundo pueda sentirlo.
Pero me doy cuenta de que,
ahora nos hablas de este último disco,
hay también una intención continuamente
en este tipo de música
de abordar lo diferente.
Evidentemente lo diferente
parece muchas veces
de mezclar lo conocido,
pero lo ves en todos estos detalles,
¿no?
En la presentación estética,
presentación visual,
el tacto que genera
y después,
¿no?
Hostia,
ya titular,
que antes has comentado,
¿no?
Un disco con coordenadas.
Sí,
sí,
esto ya me parece...
Es demencial.
Total.
Sí,
esto quiere decir...
Pero está bien el aporte
que has hecho,
Adri,
porque esto quiere decir
que, bueno,
se hacen cosas novedosas
aún ahora.
Sí,
se busca.
En vinilo,
¿no?
Está bien.
O sea,
parece que esté muerto
y que no.
La gloria del vinilo
es los años dorados
de la época que surgió,
pero que todavía hay cosas
que impresionan
o que sorprenden.
Sí,
claro,
la vida es esto,
¿no?
Un gran loop continuo
que va arrollando
one he puesto dos discos
de Pichin Bajas.
Este es el primero
que he puesto,
este sería mi top one,
que inicialmente,
aquí sé que hacemos
un poquito de trampa
como Edgar,
es del 2021 en cassette,
pero se sacó el año pasado
el 22 en vinilo,
¿vale?
Son dos discos
de un trío
de música analógica,
¿vale?
Que hace analógica psicodélica
de Chicago,
¿vale?
¿Qué podemos decir
de Switch on Ra,
que es este primer disco?
Switch on Ra
es un título divertido,
¿vale?
porque hace referencia
a Switch on Back,
que es un disco
de Wendy Carlos
que grabó en el 68
y que se basaba
en la interpretación
de una colección
de piezas
de Sebastián Back,
pero con un clásico
sintetizador,
Mook.
Ok.
Vale.
¿Qué han hecho,
Bichin Bajas,
han hecho un tributo
y dicen,
nosotros hemos hecho
lo mismo,
pero con San Ra,
que San Ra
es un pionero del,
dijésemos,
del...
Ah,
hostia,
San Ra.
Sí,
aquel va a sortir
a la exposición
de l'ocultisme
al CCCB,
de la llum negra.
El San Ra tenia
com mogollón,
hi havia com una...
quasi un espai
per ell sol,
no?,
de la música,
de com tenia
aquestes doble
intencionalitat
més fosca.
que era un tio
molt espacial.
Sí, sí, sí.
Va a fer com un jazz
espacial.
Sí, sí, sí, sí.
Exacte.
Sí, sí.
Com un cósmic...
No, no, no,
que era el cósmic jazz.
Jazz cósmic jazz.
De fet,
el gran,
un disc que és bastant durillo
és Space is the Place.
Sí,
me'n recordo
d'aquest espai,
a l'exposició del CCB,
aquest espai del San Ra
era molt heavy.
És com el cowboy bebop,
entonces,
no?
És un space bebop.
Space bebop.
Bueno,
ja ho presten,
això dels sintetizadors.
Veig que aquí n'hi ha uns quants, eh?
I tant, i tant.
I això mateix n'hi va dir.
Este disco,
lo interesante que tiene,
el dato,
el dato importante,
porque han hecho este disco
que es con temas de San Ra,
interpretaciones,
con un total de 19 sintetizadores.
Guau.
Además,
todo el disco está grabado
y mezclado analógicamente.
Toma,
jo el resumen,
que me gusta hacer definiciones
particulares.
Mola,
perquè si miras la contraportada
veu,
és més llarga la llista
de sintetizadors
que la de les cançons.
Sí, sí, sí.
Esta que está aquí.
A més,
són vintage tot,
diguéssim,
són antics.
Interessant.
Jo defineixo aquesta banda
perquè per mi
és una banda referència,
referència de,
diguéssim,
l'última dècada,
com a novetat,
com a una banda
que té coses a dir,
avui dia encara,
amb la música,
i la defineixo
com los Heisenberg,
jo diria així,
de la psicodéria musical
d'actualidad.
Saps?
Perquè fan com música
espacial,
del massa allà,
analògica,
que encara avui dia,
ja costa,
perquè cada mes
més l'u digital
i de calidad.
Però estos tíos
ja són un poquito
més conocidos,
no?
Más que el Enneco,
por lo mínimo,
Beach in Bajas,
me da la sensació,
no?
De que,
bueno,
aquí buscando informes
sobre ellos,
han aparecido
en programas de la BBC,
en radio,
unos tíos con una trayectoria
bastante,
el nigeriano
es un tío
relativamente joven.
Segundo disco,
por lo tanto,
estos llevan una raga
desde el 2010,
han sacado mucho material,
y no es la primera vez
que hacen esto
con Sun Ra,
ya hicieron otro
con un disco del 2017
que se llama
Bajam Fresh.
Bajam Fresh,
ok.
Lo mismo.
Y bueno,
para mí es un gran disco,
un gran disco
y que liga mucho
con este otro,
que este otro
es menos directo,
son temas largos,
pero que va
a fuego lento.
Bajas y leitos,
¿no?
Sí,
bajas y leitos.
Bajas y leitos.
Es un disco,
claro,
para disfrutarlo
necesitas
escuchar el tema entero,
porque son
cuatro caras
grabadas en 45 RPM,
es decir,
hay más espacio,
¿vale?
O sea,
puedes poner,
los temas ocupan más,
¿vale?
Por tanto,
está menos comprimido
el surco
para el mundo
de los audiófilos,
esto pues representa
mayor calidad de sonido,
etcétera,
pero nos vamos a meter ahí
y cada cara es un tema.
Los dos primeros temas
tienen mucho rollo
más tipo New Age,
más como esto
que está sonando
y los dos últimos
tienen más beat
y tienen un poquito
más de componente
de crowd rock,
que sería,
pues,
el género
que se,
que vivió
los 70
con bandas como
Cannes
o muchas otras
que tenían
un componente
de rock
con electrónica,
¿vale?
y ya digo,
dos bandas,
hay dos bandas,
dos discazos
para mi gusto
y una banda
de referencia
para todo aquel
que le guste
la música psicodelia,
no solo la rock,
sino en general.
Este es tu grupo,
¿eh?
Me encanta.
Te flipas,
¿no?
Vuelvemos,
bichin bajas.
Tienen un vídeo
en directo sonando
que están como
en una pecera
y entonces van volando
como peces.
Es que es muy pecera,
¿eh?
Pero este tema
me está flipando a mí.
Sí, sí, sí.
Me está alucinando.
¿Sabes por qué?
Porque lo he pensado
cuando ha empezado
el ladrillo verás.
Tiene toques asiáticos
este tema.
No sé,
me está,
tiene el rollo
percusivo envolvente
que tiene.
Me mola,
me mola,
me pone,
me pone.
De hecho,
este tipo de soniditos
habrá que empezarlos
a meter en la empanada,
¿eh?
Bueno.
Porque así conseguimos.
Igual hay algo de hipnótico
y vamos a...
Al final conseguiremos
crear la secta
cuando tengamos
más de tres seguidores.
Exacto.
El que podemos hacer
es despedir el programa
amb esta canción,
en contra de amb la típica.
Estoy contigo.
Podemos hacer,
ahora ya podemos decir
que se ha acabado ya
el 2022,
ahora sí,
gracias.
Y res,
ens veiem,
el primer programa
havíem de parlar
a veure què portem,
pero tú volies mencionar
que se viene
de mini agenda de cine
mentre despedimos
o no cal ya,
¿no?
Tu concierto,
tu concierto está ahí,
¿no?
Yo por mí encantado.
Yo por mí encantado.
Da igual,
perquè hem comentat
moltes coses ja.
No farem el futuro.
De hecho,
la agenda
es rescatar
todo aquello
que hemos comentado.
Sí.
Y deberes.
Teniu deures.
Literalmente.
Deberes.
Clar,
clar,
tot del que hem parlat
està disponible.
Y yo creo
que nosotros
acabaremos
desviándonos
de nuevo
hacia el cine
con estas realidades
que nos acontecen,
Gaudís,
Goyas,
¿no?
En algún momento
tendremos que sentarnos
a criticar
Alcarrás.
Es decir,
en algún momento
tendremos que sentarnos
a echar pecho
alcarrás
asbestas.
Y decir,
exacto,
alcarrás
versus
asbestas.
Sí,
versus la piedra.
No,
eso está claro.
No acabaremos.
Está claro.
Doncs res,
bon inici d'any
ya que ens vam despedir
l'últim programa
y fin la propera.
¿Y lo que viene acaba?
¿Viene empieza?
¿Viene empieza?
¿Viene acaba?
La vida es...
Radio 1 de Svema
98.1
It's 3 a.m.
I'm calling in
to tell you
that without
I'm losing sleep
I'm losing sleep
If I stand around
this lonely house
it's leaving me
filled with fear
I'm losing sleep
I'm losing sleep
And I
know I can't die
To be a child
Scared of the night
Please don't stop
Loving me
Loving me
Oh-oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh-oh-oh
Wanting me
Wanting me
Like you do
I know you have to
Walk out there
It's all the best
What can't you see
I'm losing sleep
I'm losing sleep
Remember telling you to go
You've always done
what's good for me
I'm losing sleep
I'm losing sleep
I'm losing sleep
I'm losing sleep
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.

Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Fins demà!