Fins demà!
Un programa cuinat per...
Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat per respondre grans preguntes, o com a mínim per formular-se-les.
D'on venim? Com funciona el cervell? Quants calçots puc menjar sense morir?
Però jo he de mirar el passat i el present.
Hi ha un altre tipus de preguntes que fan esgarrifar el millor dels científics, filòsofs, polítics o economistes.
Què ens depararà el futur?
Aguantarà el planeta Terra, la nostra destrucció?
Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots?
Així que avui ens fem la gran pregunta.
Tenim futur com a societat?
I el més important... Espereu, nois, espereu.
I el més important, companys, ara sí.
Volem viure en un món on es limiti l'accés a l'aigua i que a sobre cada dia sigui més cara?
Sí!
Sí, o sí, però...
Volem un sistema basat en l'opressió del treballador en favor d'un 1% acomodat?
No!
No, perquè no ho ets, d'acomodat.
Volem una societat on es castigui l'humor i es corregeixi l'art del passat?
Sí, sí, sí, sí.
No, no, no!
I el més important, volem un futur on prioritzem exportar préssecs en comptes de bèsties?
Això és...
Ara, ara, ara!
No, no ho volem, nois i noies.
I recentment ens ha deixat la reina, amb majúscules, perquè com diu Matieta,
sóc republicana fins a l'amor, però a mi que no em toquin la cuina, vale?
Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món, aquests sexpístols que són de fons,
vaticinaven ara fa 46 anys el gran temor de tots.
No future for you.
Panadi.
Escolta, haig de parlar de la tieta, eh?
Sí.
La tieta és com una vegetariana que menja pernil i pernic.
Ah, és la que es demana el vegetal de pollastre.
No puede ser, no puede ser esto.
¿Cómo que republicana y la queen que no me la toquen?
No, la queen no.
Ara la tocaran poc.
Així parla d'ella com la queen, eh?
Sí, la queen.
Que s'has conegut, la queen.
I com estan els kings?
Ah, sí?
Com estan els kings?
Com estan?
Ens havíeu deixat, eh?
Els nostres rollatons.
No estic parlant perquè estic aguantant la mossegada en la llengua
per no dir te da queen.
Ja està, ja ho he deixat.
Te da queen.
Molt bé.
M'hem trobats.
No, no, perdoneu, perdoneu.
Pido disculpas antes de empezar.
Queen ten tarantino.
Hostia.
¿Pero dónde os habíais metido vosotros?
Aquí leyendo ya me has visto.
Profundizando, ¿no?
O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada.
Porque me suena...
Bueno, no, no.
Ya es que quiero anticipar.
Me suena que Paul ha venido hoy de espectador, ¿no?
Avui he vingut a deixar dos minutets ràpids d'editorial.
Però, ja ho sé, jo ara agafo i me'n vaig.
Porque no hay futuro.
No hay futuro.
No hay futuro mío aquí, ¿no?
En este programa.
No, no, però avui parlem del no futuro, que justament és...
Jo no sé què porteu exactament.
¿Tenemos una hora de futuro o una hora y 20, no?
Como mínimo.
Jo, per mi, no sé quin futur és aquesta empanada, ara mateix.
perquè, com que no sé què porteu, serà...
O sigui, avui és com una capsa d'aquestes a cegues, una cata a cegues, ¿no?
Pero esto tiene algo de metáfora, ¿eh?
Tú estás hablando ya de un futuro a largo plazo y...
Sí, que no sabemos qué pasará.
¿Qué nos va a pasar?
¿Qué nos va a pasar?
Bueno, algún día os contaremos el contrato millonario que tenemos ahí a la espera,
pero queremos descubrir aún...
De momento, no.
Nada.
De hecho, yo creo que lo mejor es descubrir otro tipo de cuestiones, ¿no?
¿Cómo?
Las redes sociales.
Las redes sociales.
Las redes sociales.
El gran no futuro son las nuestras redes sociales.
Ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural, Twitter Empanada Cultura sense L, Instagram Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube.
Menú del dia.
Vejam, vejam.
Bé, bé.
Què emporteu avui?
A desfaiar-me.
Jo vull soc el comensal.
O sigui, jo ara vull saber què hi ha de piscolabis, què hi ha de primer, de segon, de postres.
Pues tranqui, que tienes tres platos.
No crec que arribem als postres.
Tienes tres platos, sí, sí.
Una recomanació del chef.
Tiene primero, segundo y tercero, ¿no?
Bueno, o tercero o postre o como le queráis llamar.
Som-hi.
Que me perdonen mis compatriotas, porque ya son como compatriotas colombianos, porque...
Lo dice el del Raval, ¿eh?
Esto me encanta, me gusta.
Que en el fondo, hostia, hablamos de no futuro y nos podíamos quedar aquí en casa, tú
lo has dicho, nos podíamos quedar en el Raval o simplemente ampliar un poquito el radio,
que vamos, que influencias e inspiración íbamos a encontrar.
Pero mira, esta vez yo me voy para Colombia, porque ahí está claro que en algunos territorios
el futuro tiene un precio muy, muy, muy, muy escaso en el fondo, muy escaso.
A ver, os voy a hablar de una película que se llama Los Reyes del Mundo.
Y dicho así, parece que, hostia, que es todo lo contrario, muy paradójico, ¿no?
Con lo que estábamos hablando.
Pero ya veréis, ya veréis, Los Reyes del Mundo, que tira de actores naturales.
Definir actores naturales.
Gente muy natural.
No, no, no.
No le interaguis, que esto es la sucesión.
Es verdad.
Vamos a dejarlo ahí, si queréis lo desarrollamos.
Sumare, sumare.
Lo desarrollamos más tarde.
Pero lo que está claro es que son chavales de la calle que se interpretan a ellos mismos
en una realidad paisa.
Los paisas son los de Medellín, ¿no?
Sería como la Cataluña colombiana de trabajadores, pero también gente muy orgullosa.
Sí, se podría hacer una comparativa válida con los catalanes.
Los catalanes en Colombia se llamarían Los Paisas.
Son de Antioquia.
Los paisas hacen cosas.
Que son de una región.
Sí, hacen muchas cosas.
Y en este caso lo que hacen es buscar su ítaca.
Ya veréis, ellos están buscando un futuro.
Oye, oye, oye.
Están buscando un futuro, aunque ya veréis que no, que es muy difícil de encargar
ese futuro.
Vale, doncs després d'aquest lluís ya colombià, on ens en anem?
Després ens n'anem al teatre.
No sé si dic, ens n'anem al teatre, ens n'anem al circ, perquè és una obra de teatre
que parla de circ.
És una obra sobre dos pallassos.
També molt, molt relacionada amb el tema del futur.
El futur existeix.
O el futur l'hem de recuperar del passat.
O estic mirant acabar el futur, però no veig res.
Molt, molt parlarem de les obsessions, de l'amor perdut, de la nostàlgia, del romanticisme.
Però no vull desvallar massa cosa més, perquè no...
Sí, perquè si no, no tindrà futur l'altra secció.
Correcte.
O sigui, fem un social.
O no hay que traer ressección, que si no, si no, si no, si no, si no, si no.
Hoy ha venido de editorial barra cronometrador.
Ha venido de Ferran.
Ha venido de Ferran.
Ha venido en bateria.
No, perquè si teniu mestrets per esplegar-nos.
Ah, claro.
Vale, passem del cinema al teatre a...
A la música, finalment.
Porto tres propostes.
Una Destroyer.
Bien.
Me encanta la Destroyer, eh.
He flipado.
Unos americanos que...
Están muy raros.
M'han reventado la cabeza.
Unos britanicos que harían punk actual.
Y finalmente...
Ambien.
Ambien.
Ambien.
Ambien.
A més m'agrada, perquè hem començat amb Sex Pistols.
Llavors està bé que hem fet...
Farem una evolució també cap al punk, no?
Sí, ambient reflexiu.
Hoy nos vas a sorprender con un tipo de música que se puede escuchar...
Es decir, no a punto de dormir, ¿no?
Es decir, un tipo de...
A punta de pistola, creo.
Todo lo contrario, ¿no?
Que si pensabas en irte a dormir, ya no te vas a dormir con esta música.
Me gusta.
Muy bien.
I, además, se está poniendo en el futuro, porque ya no ha vingut analógica.
No, no.
No ve en papel, ya ve digitalitzat.
No ha vingut amb un vinil i llegir amb una agulla el seu text amb un vinil.
No, no, no.
Sí, sí, sí.
Amb una tauleta.
No nos engañes.
El Marcos ha venido aquí a leer.
Él no está leyendo nada.
O sea, no está repasando la sección.
Está leyendo.
Ya lo veré.
Bueno, vamos allá.
Somi.
Vamos allá.
Sexo en Nueva York.
Tiene algo, ¿no?
También.
Pero no, no, no.
Que nos vamos para Locombia, hermano.
¿Cómo que sexo en Nueva York?
De Locombia.
De Locombia.
De Locombia.
De Locombia.
De Locombia.
De Locombia.
Si nos vamos para...
Joder, pero que ya sabéis que mi padre es colombiano, ¿no?
Esto lo habíais olvidado, ¿no?
Sí, sí, sí.
No se ha comentado nunca, en el pasado.
Si nos vamos para Colombia, nos vamos de la mano de los buenos.
De Orquesta Narváez.
Y esta canción, que suena de fondo, que se llama Sabiduría.
Y es que al escuchar a la directora, la directora que va a ser la protagonista de esta sección
de cine, Laura Mora, que esta canción era como un himno en Medellín, ¿no?
Medellín, capital de Antioquia, los paisas, no lo olvidéis.
Pues parece ser que allí era un himno total, lo sigue siendo.
Y yo escuchándolo no podría estar más de acuerdo, porque creo que capta muy bien
esa esencia así, caótica, urbana, con cierta poética también, ¿no?
Habíamos, habíamos, ¿cómo cantas?
Tío, 16 años, cantando.
¿Es un cantante natural?
Diríamos que es un tío nacido y crecido en esas calles que reflejan muy bien sus letras,
pero no en Colombia, ¿eh?
En Brooklyn, en Brooklyn.
Ah, sí, sí, en Brooklyn.
Pero es lo que tiene este mundo latinoamericano, que incluso desde Brooklyn también está bien
representado a veces, ¿eh?
No es broma esto.
Pero bueno, es lo que os decía, esta canción la he conducido, de hecho, gracias a Laura
Mora, que es la directora colombiana, que hoy va a ser la protagonista de esas acciones
porque es quien firma la película que hoy os quiero compartir, que se llama Los Reyes
del Mundo.
Pero antes de entrar en materia sobre esta película en concreto, os voy a preguntar, ¿conocéis
a Laura Mora?
¿Os habéis tomado un cafecito con ella?
¿Habéis visto alguna peli suya, alguna serie, no?
¿La teníais por ahí...?
Habíamos, habíamos, ilustras, porque ahora el nombre sí que...
¿Qué?
Porque es mujer, ¿no?
Directamente.
Y colombiana, ¿no?
Una cineasta colombiana, ¿a quién coño le interesa, no?
¿Hace telenovelas?
¿Sería la pregunta o qué?
¿Vais por ahí?
No.
Yo iba a decir una más fea, no la voy a callar.
¡Pah, por favor!
Que hoy no somos dos, hoy podemos apostar más alto.
¿Habéis pasión de Gavirani?
Pues no, pues no.
Laura Mora, de hecho, se dio a conocer bastante en el 2017 con Matar a Jesús.
Película, ¿no?
Igual os suena un poquito más.
O sea, ¿es la secuela de Matar a Dios?
No, no, no.
Es la precuela.
Es la precuela.
Es la precuela.
Evidentemente, la insinuación religiosa en la película y que Jesús se llame Jesús,
pues evidentemente tiene algo de sentido.
Jesús as himself.
Pero no, Jesús es claramente un gamín, como le suele llamar ahí, un gamín de las calles
de Medellín, que en este caso, en este caso, en la ficción es Jesús, no sabemos cómo
fue en la vida real, pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora con su primera
película era recuperar vivencias del pasado, su propia vida.
Y es que, desgraciadamente, a Laura Mora se le cargaron al padre.
Se le cargaron al padre cuando ella era una adolescente que iba al instituto.
El padre era, por cierto, profesor de instituto.
Y se lo cargan sin, aparentemente, un motivo.
De hecho, sí que se insinúa en la peli que podían ser sus ideas políticas, ¿no?
Alguien que como desde el poder de la docencia no se callaba.
Pero, francamente, en la película, como reflejo de esa verdad que oculta, no se llega nunca
a entender muy bien por qué se lo cargan.
Pero es que eso es un poco la realidad colombiana, ¿no?
La realidad colombiana y la realidad mundial.
Pero lo que quiero decir con esto es que la impunidad que hay en Colombia es lo que se
desmarca junto a otros países latinoamericanos, ¿no?, del resto del mundo.
Impunidad desde el poder, hay muchísimo, ya lo conocemos esto.
Pero es que en este caso hay impunidad a todos los niveles.
Y es algo que cuando yo viví en Colombia me impactó.
Es decir, el miedo ahí te surge por esa sensación de que, bueno, aquí si alguien la lía,
sabes que tiene que hacerlo de menos muy bien para que no lo pillen.
Allí no, allí lo pueden hacer de manera descubierta que si tiene los hilos conectados con quien
debe tenerlos, eso quedará en el olvido.
Y es de hecho eso lo que le lleva, no tanto a hacer la película, sino en el fondo a tener
un motivo para una película, porque es que ella, al menos en la ficción es lo que se
cuenta, lo que se dedicó es a intentar suplir la falta de faena de la policía.
Es decir, la policía nunca le puso muchas ganas en encontrar al auténtico culpable del
asesinato de su padre y lo que hace Laura Mora en este caso es ponerse a investigar.
Laura Mora en la ficción, ¿eh?
Laura Mora en la ficción.
Que como ya anticipaba en el menú del día, tira de actores naturales.
Es decir, lo que aquí se conoce como actores no profesionales.
Pero tú lo has dicho muy bien.
Al Dolce Peresac.
Edgar, tú lo has dicho muy bien, ¿no?
No, no, hay una justificación para cuando se trabaja con actores no profesionales.
Han cobrado una nómina, ergo, son profesionales.
Exacto.
Otra cosa es el criterio de selección y el porqué.
Si no, no es que tengan un tono natural, naturalista sí, si sobre todo entendemos cuál
es la idiosincrasia colombiana, ¿no?
Porque hay una energía al 100, ¿no?
Continuamente en la película por parte de la realidad que representa, ¿no?
Y que demuestra, no tanto por parte de los personajes.
Pero no me quiero perder en matar a Jesús, simplemente lo que quiero es que la veáis.
Porque es una película que vale muchísimo la pela, que tiene ciertas imperfecciones,
ciertas lagunas.
Se nota aún que es una directora novel, pero, hostia, es una película diferente y necesaria,
¿no?
Porque vuelve a abordar el tema de la delincuencia en Colombia, pero lo hace desde otra perspectiva,
¿no?
Ubicando a la víctima y al verdugo, pues un poco desdibujando, ¿no?
Donde están los límites de ese verdugo y esa víctima.
De alguna manera...
Mira, dime, dime.
T'anava a dir, estava mirant el poseu en pantalla, però el cartell, el cartell, em sembla
que parlo senzill, però és molt potent, ¿eh?
I em recordava, i a més amb això que deies de víctima a verdugo, fins on es pot assemblar
a tipo Nuevo Orden, no com es deia, la pel·li que vas portar fa temps, recordes?
Sí, sí, sí, me acuerdo perfectamente de Nuevo Orden de Michel Franco, ¿no?
Película mexicana, que también aborda un poquitito, pues esto no, esta realidad, sin
futuro a veces, de ciertos países latinoamericanos, y aquí ya es mucho más efectista, y búscalo
a posapocalíptico, ¿no?
Tienes ese punto distópico que tanto te mola.
Aquí no, ¿eh?
Aquí diríamos que Laura Mora parte de un cine aparentemente documental para ir dotándolo
de una poética, de un lirismo, de abstracciones continuas, ya de manera a veces fácil, con
cámaras lentas y unas músicas muy dilatadas, pero sobre todo lo que está haciendo
es entrar en ese mundo onírico que dialoga, o que es necesario para dialogar con la actual
realidad, ¿no?
De aquella película brasileña, ¿no?
De los niños de las favelas.
Ciudad de Dios.
Esa era también muy...
Por ese estilo.
Porque aquella era...
Es verdad que buscaba un poco el retrato documental, pero con cambios de tipografía, presentaciones
de épocas...
Era muy videoclipera aquella película, me parece a mí, ¿eh?
Edgar Carca ya han consumido todas las pelis sudamericanas que con asam.
Ya está.
Sí, sí, sí.
Pero es que...
Pero sí, renovar el libro.
Fuck, este era el punto de partida.
Porque es que, simplemente, esto es lo que nos puso, de alguna manera, a muchos, en
el mapa, a Laura Mora.
Le dieron un par de premios, muy curiosos ellos, premios de la juventud, no sabía que
esto existía, en San Sebastián, una manera de, supongo, de agradecer una ópera prima.
El tour de Francia también lo tiene.
¿Sí o no?
¿En serio?
Mayor blanco.
Vaya, te gracias.
Mejor joven.
En fin, a ver, joven debía serlo en esa época, pero no tanto que es de mi quinta, ¿eh?
Y en La Habana se llevó el premio coral especial de jurado también a Ópera Prima.
Esto la puso un poco ya, la quitó del anonimato.
Pero es que ahora vuelve, y vuelve, evidentemente, pasando por San Sebastián, ya sabéis lo
que tiene los festivales, ¿no?
Que, a la que les gustan, algunos cineastas, directorios, ya, repiten.
Repiten.
Y en este caso, hostia, yo lo, con mucha razón, ¿eh?
Porque mejora.
Me parece que es una película que sabe mantener el tono y el estilo que ella había creado
y que la diferencia un poquito del resto.
Pero, pero va a más, ¿no?
Va a más, es más redonda, mucho mejor cerrada.
Y, hostia, ¿de qué narices va la peli, no?
Porque está claro que va de una falta de futuro.
Pero, ¿para quién?
Para cinco chavales, ¿no?
Cinco chavales, actores naturales, que viven en las calles de Medellín.
De hecho, viven, no tienen hogar, ¿no?
Y viven ni mal viven, sobreviven.
Se llaman de manera muy curiosa, ¿eh?
Al menos los llaman de esta manera.
Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano.
Y estos tipos, ya empiezan en la película haciendo de las suyas,
acaban siguiendo el liderazgo de uno de ellos, pero un liderazgo muy sano, ¿no?
Que es el caso de Ra, o Brian, ¿no?
Brian con Y, evidentemente.
Pero Brian.
El Brian con la A.
Brian, Ra, conocido como Ra, es aparentemente el mayor.
Dicen en un momento que tiene 19 años.
Aunque es un chaval, claramente.
En comparativa con algunos.
Claro, es que algunos son casi niños.
Pero de esos niños, ¿no?
Que tienen en su rostro ya la vejez, ¿no?
Y esa experiencia madurez.
Es que han vuelto de la guerra, ¿no?
Un poquito.
Siguen un poco este liderazgo porque es un tipo que aparentemente ha heredado una tierra.
Una tierra de su abuela que le fue sustraída de manera totalmente injusta.
Este es un melón que no debemos herir.
Pero ya sabéis que Colombia, además de los problemas sociales y urbanos, ¿no?
De las grandes metrópolis, tiene un grave, o ha tenido un grave problema tierra adentro, ¿no?
La tierra es algo que está muy reñido.
Entre guerrilla, paramilitares, la propia ley que nunca hacía de ley.
Y muchas de las personas campesinas se vieron desplazadas por estos conflictos bélicos y tuvieron de manera forzada que abandonar sus hogares.
Lo único que tenía, además.
Gente muy humilde.
Esto, evidentemente, no te lo explica la película, pero está allí.
Esa es la gracia también del cine de Lauda Mora, que te está mostrando una realidad sin que la cámara, ¿no?
Se vea en deuda continuamente con el guión y sin que te tenga que mostrar, como si fueras un niño tonto, ¿no?
Cuáles son los elementos importantes.
Está allí y esas capas de superficialidad te las van mostrando, ¿no?
Con un ritmo muy agradable y con ese lirismo que os planteaba.
O sea, ellos, como os decía, tienen su itaca.
Ellos tienen que alcanzar, ¿no?, esta casa porque es el futuro, el único que tienen.
Es más un sueño, evidentemente.
Y así empieza la película.
Empieza de una manera muy rítmica, ya con ese lenguaje formal que, no sé si lo he llegado, ¿no?, a ofrecer.
Pero trabaja muy bien el montaje, este tiempo fractal continuamente, ¿no?
Que va y viene, que de repente se dilata en una escena súper onírica, pero de repente vuelve al ritmo de la urbe, ¿no?
Y un poco de la música que está sonando en plan totalmente atropellado, ¿no?
Pero ¿qué os parece si, antes de que sigamos metiéndonos en faena y profundizando sobre la peli,
escuchemos a Ra, a sus compinches, y veáis un poquitito y sintáis el tono que tiene la peli,
que en este caso difiere un poco de la música que estábamos escuchando?
Llegó la carta.
¿Dónde va?
Vamos a reclamar una tierrita de donde sacaron a mi abuela hace mucho tiempo.
Ellos son mi familia.
Ellos no tienen a nadie, yo tampoco.
Estamos solos todos.
Los predios son suyos.
Pero las cosas no son tan fáciles.
Yo no quiero envejecer.
¿Qué es esta cara? ¿Qué es esta cara, Paul?
¿Viene coñé? ¿Viene coñé incorporado?
No, no, no, no, porque he tomado un tráiler.
Es que creo que hemos visto un tráiler que no era el que se oía.
Yo no sé, hemos visto hablar una dona en veu d'home.
Ah, pero es que no vais equivocados, ¿eh?
Se nutre de todo un elenco de personajes muy interesantes,
tanto en Medellín como en la road movie, que es la propia película.
Es una road movie, además, los chavales, claro, tú los veus
y parece que cuentan conmigo, ¿no?
Un poco, ¿sabes?
Los colegas todos allá como los goonies o como Stranger Things
o que van los chavales con las gorritas de color, no sé qué.
Está bien, no, no.
Obviamente, con un background muy menos acomodado.
Pero sin colonia, sí, sí.
Está bien que haga esta lectura porque sí que es cierto
que la peli sabe rescatar la inocencia que en el fondo existe
en unos chavales, por mucho que hayan vivido,
pues muchos de ellos no pasan ni de los 15 años.
Y al final, quizás en Medellín se movían como pez en el agua,
siendo gamines, ladroncillos, ¿no?
Y sobreviviendo a hachazos, en serio, ¿eh?
Porque la película empieza que uno tiene un corte bastante heavy en el brazo.
Es decir, está claro que les toca luchar para sobrevivir.
Pero en el momento ya que salen de esa realidad
y empiezan a proyectar solo su sueño, hostia, ¿no?
En el fondo hay una inocencia que los determina.
Como pez se lo hace.
Sí, un poco, ¿no?
Pero está bien, ¿no?
La aportación o la lectura que habéis dicho del tráiler
sí que hay mucho de película road movie, ¿no?
Y de película coral, aunque en todo momento, como os decía,
este tal Ra, ¿no?
Está ahí que al final no deja de ser como el alma que los protege
y que los necesita, evidentemente.
Y no sé si se ha entendido a través de...
Los que lo hayáis escuchado, más difícil.
Los que lo estéis viendo o lo hayáis visto, mucho mejor.
Pero sí, ¿no?
Es lo que os decía.
Hay un punto de partida casi cercano al documental,
pero que se hace pedazos, de repente, no solo por el montaje y el sonido,
sino literalmente también por el tono que empieza a trasladarse hacia lo onírico.
No sabes si estás en una realidad tangible o todo lo contrario.
Es una abstracción poética.
Y ahí vas entrando como una suerte de misterio,
un punto desconocido.
Esa angustia que, en el fondo, está latente en toda la película,
se trabaja muy bien desde lo formal, ¿no?
Hay casi hasta un punto de realismo mágico en algunos momentos.
Yo creo que para esto es interesante recuperar de una entrevista que escuche
sobre el compositor de la película.
Que, por cierto, es también el compositor de Pájaros de Verano.
He visto que no estáis muy puestos en cine colombiano.
Y antes he dado a entender como que, hostia,
desgraciadamente parece que solo se moviera en el mundo de telenovelas.
Ni mucho menos.
Ya hace tiempo que hay un tipo como Ciro Guerra,
con el abrazo de la serpiente, Pájaros de Verano.
O sea, de hecho, no tuvo...
Es decir, ya es el típico cine que va a los Oscars.
Que con esto un poco lo digo todo.
O los Oscars, por cierto.
Víctor Gaviria, que sí que estaba en una dinámica colombiana
cuando el cine colombiano aún no había explotado.
Que tiene una peli conocidísima que es La Vendedora de Rosas.
Que ahí, de nuevo, tiraba de actoras naturales de la calle de Medellín.
Pero esa sí que era mucho más cruda.
No salían de Medellín.
Estos personajes.
No había Ítaca.
No había posibilidad poética.
Lo que había era la cruda realidad.
Mucho más en tono de documental.
Pero bueno, está claro que hay un cine diferente.
Y un cine que, sobre todo en este caso,
Laura Mora está abanderando.
Yo quería rescatar un par de cositas.
Uno, como se ha presentado en la memoria,
porque creo que también es muy evocador.
La memoria típica sinopsis que después la encontradéis
en Film Affinity, en Wikipedia, en todos lados.
Porque está bastante bien.
Que dice, un día todos los hombres se quedaron dormidos.
Y los cercos de la tierra ardieron.
Esto lo iremos en la película.
Los Reyes del Mundo es una película sobre la desobediencia,
la amistad y la dignidad que existe en la resistencia.
Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano.
Cinco chicos de la calle de Medellín.
Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia,
que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida.
Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable
que transita entre realidad y delirio.
Un viaje hacia la nada donde pasa todo.
Y dice mucho esto, ¿eh?
No solo son palabras bien ordenadas.
Un viaje hacia la nada, es tal cual, donde pasa todo.
Y tiene mucho menos del piraña y su trupe infantil, ¿vale?
Estaba diciendo los nombres, me faltaba el chino.
En todas las bandas tiene que ver lo que es el chino.
Es cierto esto.
Bueno, es que son bastante chinos todos.
Ya sabéis lo que les pasa a muchos...
Bueno, los rasgos indígenas muchas veces, ¿no?
Acaban evolucionando en esa dirección.
Pero el tema es que además de esta reflexión
que ya viene marcada por la memoria,
lo interesante era lo que os decía, ¿no?
Cuando leí la entrevista del compositor Leo Heibloom,
que, como os decía, compone también Pájaros de Verano,
de Ciro Guerra,
el tío decía que era muy particular trabajar con Laura Mora,
todo y su aparente...
¿no?
Solo tiene dos películas.
Porque una tía...
Las cosas son muy claras
y con mucha libertad a la hora de abordarlas, ¿no?
Porque decía que ellos no se movían entre espacios
o no se movían entre secuencia y secuencia y localizaciones,
se movían entre islas, ¿no?
Y a partir de esto,
eso también les permitía a los compositores
pues trabajar las músicas de manera diferenciada
entre isla e isla.
Y evidentemente estas islas respondían a una localización, ¿no?
O sea, la primera isla es la ciudad,
que es el punto de partida y es la más breve de todas.
Después se va a una isla que es un burdel.
Y el burdel lo concibe,
eso lo he leído en paralelo,
lo concibe ella como la gran representación de Colombia, ¿no?
Es que sí, tío.
Es un gran burdel, ¿no?
Eh, que no nos engañemos, eh,
que España es otro gran.
Sí, vale, sí.
Pero ese es el segundo, ¿no?
Y es un burdel literal, ¿no?
La tercera es el ermitaño.
Y en todos ellos estos niños se encuentran padres y madres, ¿eh?
También es interesante esto apuntarlo.
Y enemigos.
La cuarta es la casa de los viejos,
que son como unos fantasmas.
Y la quinta es la tierra prometida.
Y la sexta es el territorio del alma.
La quinta y la sexta están casi hilvanadas, ¿no?
Pero el territorio del alma,
que es el único que les pertenece,
es el único en el que realmente se puede ser libre, ¿no?
Y hay esa idea, también, ¿no?
De que quizás si la libertad no está en vida,
ya sabemos dónde está, ¿no?
Es un viaje de islas.
Es un viaje de islas, sí.
Hacia la nada.
Y un viaje de ida.
Pero el que estic fixant-me
es que es incluso un viatge, ya,
parlant de producció,
més que d'aïllada, de països.
Porque estic veient que es una coproducció.
Colòmbia, Luxemburg, França, Mèxic, Noruega.
O sea, flipa.
La de subvenciones que ha arrascado.
Bueno, porque esta gente,
en el fondo, cuando ya no haces el cine
que sabes que tu pueblo va a consumir, ¿no?
Porque aún hay cierta predilección
por un tipo de cine allí.
Tienes que tirar de...
Es una película pequeña en ese sentido, ¿no?
No, no, clar.
Però que ho aixequin, clar,
i a part d'aquí, productores.
O sigui, aquí hi ha, pues,
Caracol Televisión, Ciudad Lunar Producciones,
no sé què, però si hi ha moltes productores,
és a dir, que és un projecte
que s'ha aixecat entre molts.
Que això també és interessant de veure
que una segona pel·lícula d'una directora
es volqui tant, ¿no?
Bueno, i de coses que s'ha estrenat a Netflix directament
o ha passat per sala?
Aquí se estrena, en España se va a estrenar
el 17 de marzo, este viernes,
que no sé si era antes o después
de nuestro programa.
Nunca se sabe, fíjole.
Pero lo que está claro es que aquí,
de momento, lo vamos a poder ver solo en cines.
Está en Netflix latinoamericano.
Y en Netflix latinoamericana la ha petado.
Pero esto es bueno y malo.
Es bueno posiblemente para la directora,
para la película.
Pero voy a entrar en el terreno
de las anécdotas para ir despidiendo esta sección.
No es tan bueno para los actores, ¿no?
Al final, en este tipo de cine,
siempre hay un vampirismo
que, a priori, no lo concibo totalmente, ¿no?
O sea, interesado por parte de los cineastas.
Todo lo contrario.
Veo a Laura Morona, tía, interesada
por los conflictos ajenos
y por darle, ¿no?
Por visibilizarlos a través de la gran pantalla.
Pero claro, esto no quiere...
Que lo sepamos nosotros
y que lo entendamos muchos,
no quiere decir que lo puedan llegar a entender
incluso los propios actores.
Gente que ya compartía muchos de los conflictos
que se ven en pantalla
y que de repente tienen un momento de auge en sus vidas, ¿no?
He leído en algunas entrevistas, ¿no?
Como Carlos Andrés Castañeda,
que es el prota, es Ra.
O sea, pues la alucinó cuando fue a San Sebastián.
Una de las cosas que destacó
era que le sorprendía
que una ciudad tan linda
donde la gente no pensara en hacer el mal, ¿sabes?
Porque este es otro tema
que, claro, aquí es meterse...
En Jardins, ¿no?
Y chof, chof.
Vale, vale.
Pero, hostia, sí que es cierto
que a veces no entiendes, ¿no?
Porque el ser humano,
esto en todos los lugares del mundo,
pero en algunos más,
hostia, me parece que todo ese talento,
porque tienen mucho talento,
no lo utilizan para el bien,
lo utilizan para el mal, ¿no?
Saps això que dius,
la reflexió aquesta,
no sé si us en recordeu,
quan és l'Andal Millionaire,
que és una pel·lícula
que, com que molt passa a...
A la Índia era?
Sí, sí, Bombay.
Doncs era...
Què va passar?
Que una pel·lícula
que va triomfar com va triomfar
en el seu moment
i tots els actors
que no fossin el Patel.
El Patel.
El Patel.
És que el Patel és ingrés, eh?
No, no, no.
Que no us enganyen.
Sí, sí, sí.
Però vull dir,
tots els actors que sortien allà,
que eren los memories,
no?,
d'ell i això,
molts dels actors
que els van portar
inclús a Hollywood,
rotllo als Òscar i tot,
que després,
aquesta gent...
El bajón,
és el chute,
de adrenalina,
de la fama afímara,
¿no?
Pero esto,
o sea,
esto es una putada
y nos puede pasar a todos,
¿no?
Pero lo que les pasa a ellos
es mucho peor.
A Carlos Andrés Castañeda
lo que le ha pasado
es que lo han amenazado
de muerte.
O sea,
al final tú apareces
en una pantalla,
pero no dejas de ser
ese chico humilde,
¿no?,
que te acabas viendo
relacionado día a día
con muchos de los conflictos
de la ciudad.
Él no es de Medellín,
es de una ciudad,
¿no?,
pequeña al norte de Medellín
y en el momento
que ya apareció en la tele,
pues en un principio
la fama,
hostia,
y la posibilidad,
¿no?
Pero después parece ser
que lo han amenazado
de muerte
porque lo ven como
un referente ya
pues del Star System,
alguien como si ya
tuviera pasta,
¿no?
Vendido al sistema.
Y además ahí siguen vivos
estos conflictos
de tierras desplazadas,
de gente que quiere
reclamar una tierra
que perdió
pero que en el momento
que van a reclamarla
se los cargan,
entonces mejor mantenerse
en el silencio
en el momento
que se vuelven altavoces
o micrófonos
de ese conflicto
a través de la fama
aparente,
porque no es que la tengan,
hostia,
los paramilitares
o la guerrilla
o los delincuentes
lo van a buscar,
¿no?
Y este es un tío
que tiene declaraciones
previas a San Sebastián
y durante San Sebastián,
hostia,
como si la vida fuera
ese futuro a alcanzar
y después yo le he leído
declaraciones
que evidentemente
manejan ya también
pues,
hostia,
la iria y la rabia,
¿no?
Que quizás en perspectiva
no volverá a decir esto,
¿no?
Pero casi se da a entender
como que esté en conflicto
con las propias productoras,
distribuidoras,
porque ha tenido problemas
y porque dice
hay una frase
que es letal,
¿no?
Dice que vio
como además esta peli
después de San Sebastián
iba a Francia
y a Suiza,
¿no?
Dice,
la cara de uno por ahí
y uno chupando hambre.
Claro,
es que,
¿cómo?
La cara de uno por ahí,
esto pone el acento
que has oído,
paisa,
la cara de uno por ahí
y uno chupando hambre.
Porque ese tío
se ve desplazado ahora
viviendo en Medellín,
antes se ve que trabajaba
más o menos en el campo,
en un entorno
que a él le agradaba,
ahora está en Medellín
como esos desplazados,
bebiendo golosinas
y tiene la suerte
de que le han dado
un hogar,
alguien le ha colaborado
y está ahí
con su novia embarazada.
Un chaval
de que ahora tiene 20 años,
¿no?
Y esta es una
de las realidades,
no sabemos las otras,
¿no?
Y estoy convencido
porque también
había hecho unas declaraciones
donde Laura Mora
salía en defensa
del proyecto
diciendo que
lo habían intentado
hacer lo mejor posible,
pero que ellos
no podían cubrir
las carencias de un país
que parece que no se preocupa
de su gente,
¿no?
Claro,
y de estas amenazas
que siguen,
¿no?
Que siguen vivas.
Terrible.
Terrible apocalíptico.
Víctor Gaviria
que lo he mencionado antes
con La Vendedora de Rosas
le pasó lo mismo.
En este caso
diríamos que
Carlos Andrés Castañeda
es la nueva Lady Tavares.
Lady Tavares
sí que fue a Cannes
La Vendedora de Rosas
no sé si ella como actriz
pero porque es que
Carlos Andrés
creo que se llevó
el premio en San Sebastián,
¿eh?
La peli
y Arlo se llevó
Carlos Andrés.
Pero Lady Tavares
también en su día
la protagonista
de La Vendedora de Rosas
una chavalita adolescente
que después
él era anonimato,
cogió cárcel,
o sea,
estuvo presa
y ahora es la típica
de qué se hizo
de Lady Tavares,
¿no?
¿Qué fue?
Es lo malo del cine
a veces.
Está con el Kulkin
está, ¿no?
Ahí con...
Sí, sí, sí.
Bueno,
id a verla
porque vale muchísimo la pena.
Tiene, como os decía,
esos puntos casi
de documentar
a lo Víctor Gaviria,
un punto más onírico
tipo Ciro Guerra,
memoria.
¿Sabes la memoria
de Apichaptón?
Lo tranquis, ¿eh?
Que Api solo hay, ¿no?
No, es que
ya ha salido el gordo, ¿eh?
Pero maneja
ese terreno
de lo onírico
a través...
Sí, es que el paisaje colombiano
yo creo que lo permite
muy bien.
Si veis la película
veréis que hay unos momentos,
¿no?
A través de ese norte
de Medellín
con la sierra, ¿no?
O sea,
es de esas películas
que recomanas
ver al cine, ¿no?
Sí, sí, sí.
Vale.
Sí, sí,
sin lugar a dudas, ¿no?
Hay un momento
de neblina continua,
muy poderosa
a través de esas montañas
que los arropan
pero que también
de alguna manera
los amenazan
y eso me recuerda
hasta Aguirre
la cólera de Dios,
¿sabes?
La mitita película
de Berndaerzo
pero ya retrataba
mucho esta llegada
de los colonizadores, ¿no?
A un mundo
totalmente desconocido,
a esas selvas inhóspitas
que de hecho ya
si os acordáis
de Aguirre
la cólera de Dios
ya sabéis
lo que daban de sí.
Bueno, hay que ver
el documental también.
¡Hostia!
Ah, sí,
mi enemigo íntimo.
Una maravilla eso.
Bueno, chicos,
yo continuaría
pero sé que tenéis
mucho que decir.
Hay otra gente.
Hay otra gente, sí.
Y hoy estoy yo
con la vara.
¡Yes!
Vale, pues venga,
ens anem cap al teatro.
Sisplau.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Teatro.
Què queda quan ja no queda res?
Si des que tenim memòria
sempre hem estat en crisi
i la cosa ha anat a pitjor,
per què totes les generacions
parlen d'una anterior
època d'aurada?
I on és la nostra?
O és que ja ha passat
o és que encara ha de venir?
És això que vivim ara
potser la nostra època d'esplendor?
On ha anat a parar l'alegria?
Quina responsabilitat
en tinc jo
en tot plegat?
De tu.
Quina obligació tinc jo
vers la meva herència?
Perquè
si se suposa
que ara estem millor que mai
jo tinc aquest nus constant
a l'agola
i aquest mal d'esquena.
De tot això
parla Pazzo.
És una
en paraules de l'autor
una petita opereta
verbal i apocalíptica
per dos pallassos
en clau de misèria
i notes d'humor.
La sinopsi.
En Francesco i en Darius
viu entre les restes calcinades
del que fa molts anys
va ser un dels circs
més grans i importants del país.
En Francesco
era l'amo del circ
i juntament amb en pare
d'en Darius
Antonino
una de les seves majors atraccions.
En Darius
el jove
no coneix res d'aquella època
només el que n'ha sentit parlar
i ara l'instint el crida
però en Darius
no està preparat
per respondre aquesta crida.
Patzó parla del testimoni
generacional
just en el moment
en què canvia de mà
de la màscara que cau
la de l'individu
però també la de la societat.
Parla dels lligams familiars
imposats genèticament
i de les obligacions
imposades socialment
de tot allò que
se suposa
que ens ha de fer qui som.
Això que us acabo de llegir
és la carta
amb la que l'autor
Fèlix Herzog
presenta Patzó
l'obra de teatre
Ves dir
hòstia que ben escrivessit
que el tio
a la vena
és una mica de formatge
també jo
però no no
això és una carta
de presentació
que de fet
està en el programa
demà
és com el Fèlix Herzog
presenta l'obra
l'obra es va estrenar
el 15 de febrer
a la Sala Versus Glòries
i està dirigida
pel Roberto G. Alonso
i a dalt de la sènia
tenim el Jordi Manacolotxa
i l'Adrián Grosser
que són els dos pallassos
el gran i el jove
es pot veure
de dijous a diumenge
i en principi
estan fins passat
setmana santa
aquesta vegada us aviso un temps
perquè la pugueu anar a veure
però tu has anat a l'estrena
jo vaig anar a una prèvia
jo vaig anar a una prèvia
sí
perquè a més a més
he de dir
que sale una cosa mía
en això
hòstia
sí
vaja vaja
una cosa de atrezzo
que les preste
o sigui
estem parlant
d'aquest autopromo
no
jo aquí no rasco nada
no no
realment us la
us la
de manera sincera
si no ja sabeu
que jo coses d'amics
no em porto
a no ser que valguin la pena
la veritat és que
de gent que tinc
al voltant d'Instagram
o així
de gent de teatre
sobretot
d'actors
o directors i tal
molta gent
les teixen
superbé
o sigui
o sigui
sembla com una d'aquestes campanyes
que de cop
obres xarxes
i veus
tot el cartell repetit
i dius
hòstia no no
està agradant molt
t'han robat l'algoritmo
i ara todo es patzo
todo es patzo
patzo
que catzo patzo
que catzo patzo
por cierto
obra en italiano
en algún momento
la obra
bueno van deixant pinzalladetes
van deixant paraules sueltes
una frase sencera
por la herencia
del circo italiano
el tema és
que ens trobem
això ja ho fa molt
el Fèlix
quan escriu les seves obres
té una mena de manera de fer
que hi ha coses comunes
que comparteix
i acostuma a jugar una mica
amb la temporalitat
no saps exactament
en quina època és
si és actual
si és passat
si és futur
juga també una miqueta
també a trobar-nos
amb ambients
o contextes
una mica
desoladors
no
decadència humana
sordidesa
més aviat pessimista
però la seva manera
d'escriure
fa que moltes vegades
això és una cosa
que li he anat detectant
amb diferents textos
que li he vist
de fet us en vaig portar un
fa poquets programes
mira veus
dic que no repeteixo amics
i mira
Fèlix Herzog
és l'autor
de Perres i Criades
però com era
estava en un top
era una mini ressenya
i una cosa
que comparteixen
molt els seus textos
és certa sensibilitat
o cert carinyo
amb el tema
que està tractant
és a dir
que ell s'informa
del que parla
en aquest cas
seria del circ
però des d'aquesta decadència
aquest pessimisme
aquesta cosa fosca
on ens trobem
els personatges
en un ambient brut
sempre troba
les esclatxetes
per on es filtra
l'amor
on es filtra
les coses positives
on es filtra
l'alegria
on es filtra
la bellesa
sobretot
de les coses brutes
llavors aquesta mena
de jugar al contrari
de la màcula
però la màcula al contrari
si posa el llinyig llang
de lo negro
però hi ha
els puntets d'esperança
i els puntets de llum
i en aquest cas
ens trobem en això
o sigui
l'obra de teatre
comença
de fet ja a la sala
hi contribueix molt
en aquesta obra
perquè tu quan arribes
a la sala
en el mateix hall
ja hi ha decoració de circ
de fet han muntat
una expo sobre
Tortell Poltrona
i el circcric
i ja
comences a entrar
una miqueta
en ambient
però és que
quan entres a l'escenari
que hi han encès
les màquines de fum
et trobes allà
una carpa
desballastada
bruta
on podries imaginar
fàcilment
que corren rates
per allà al mig
després se'n mencionen
les rates també
i estàs una miqueta
com mirant
per un forat
com una espia
és a dir
tu vas a veure
una obra de teatre
i entres
amb aquesta percepció
com a espectador
però la que portes
5-6 minuts d'obra
ja estàs a dins
i és com una decadència
o sigui tu entres
en un món decadent
no?
sí
és a dir
te descubren
no?
clar
van apareixent
cosetes
tampoc
com perquè l'esperança
sigui màxima
i el futuro va irbient
no future
entra en el no future
aquest
i de fet
sobta una mica
que els dos personatges
tu podries pensar
estem parlant
tota l'estona
de
de
les glòries passades
no?
això que dèiem
el text del Fèlix
d'estar
ja el personatge
més gran
i el personatge
més jove
que són el Jordi
i l'Adrián
uno es el de
bueno
és que
evidentemente
son dos
Adrián
el coneixeré
de Merlí
exacto
uno sale
de Merlí
i Jordi
va de Colotxa
jo crec que no requereix
presentació
i si no
feu un Google
que ja us val
no conèixer'l
aleshores
podries tendria a pensar
per clitxé
o per estereotip
que vas a veure
una comèdia estripada
de pallassos
que vas a veure
el vell
que és molt descregut
molt cínic
molt cansat de la vida
i els joves
i no ho sé
és tot el contrari
i això és una comèdia
té punts de comèdia
òbviament
perquè si no
hi ha coses
que costarien d'empassar
faria un us
allò que diu
del nos a la gola
i hi ha puntets
d'estellos
de comèdia
que s'agraeixen molt
però a més a més
és que els personatges
estan al revés
del que tu t'esperes
l'home gran
que és molt gran
que en té 70 llargs
és l'innocent
és el feliç
és el que pensa
que aquella
vella glòria
no va marxar mai
simplement
estem tenint
una mala ratxa
i el jove
justament és tot el contrari
aquí ens estem morint de gana
d'aquí hem de fotre el camp
un jove és el autista
no?
sembla com
que l'han intercanviat
no és un tema
ni tan sols
de maduresa i maduresa
perquè els dos són iguals
en aquest aspecte
i s'estableix una relació
que pretén ser
una mica paternofilial
però al mateix temps
de companys
i com de família
de fet
ho dèiem el text
el Darius
el personatge jove
és el fill
del Tonino
que és el que feia
el número de circ
amb el Francesc
amb el Francesc
és el vínculo
Tonino ja no hi és
ja fa anys que no hi és
i Francesc s'ha encarregat
de criar
però bueno
al final
el fet que cada un
forma part
d'una generació
distinta
també és una manera
de que ells
no sirven
o sirven
per a l'obra
d'excusa
per a reflejar
dos èpocas
un passat
el que tu comentabas
al principi
una herència
que entra en diàlogo
o en conflicto
con un presente
pero está bien
que hagas otra gira
de tuerca
y digas
la paradoja
continua
jo crec que hi ha
una sensació
bastant generalitzada
parlo almenys
des de la meva subjectiva
com a espectador
que és que potser
et tires els primers
5-10 minuts
fluctuant
en donde me coloco
de los dos
qui està més a prop meu
perquè aquell
que diu coses
que és veritat
però és que aquell també
llavors no hi ha extrems
no hi ha blancs i negres
tot i que són personatges
molt diferenciats entre si
s'acabaran trobant els grisos
i és que estem habitant
al gris tota l'estona
i això genera una altra cosa
que és allò que deia abans
que és que
un cop abandones
que ets un espectador
i estàs dins de la història
estàs a casa
i no vols que s'encengui la llum
perquè no te pillen
que estàs mirando
no saben que hi ets
estàs com espiant-los
i converteix l'obra
en una cosa molt íntima
molt petitona
a més a més
les condicions
de com està estructurada
la sala
ajuda molt
és una sala
que està a dos grades
amb l'escenari al mig
i ells van parlant
i van girant-se
hi ha una cosa molt guai també
que fa
que reforci aquesta sensació
que estem allà dins
de la carpa
vivint el que estan vivint
sentint
la pudor de claveguera
o el suoll de les rates
que és que per exemple
al final
no és espòiler
al final de l'obra
fan l'espectacle real
perquè
una persona els compra
una entrada
i tenen
aquella alegria
de tornar a aixecar
després de tants anys
va va
anem a fer-ho
quan fan aquest espectacle
no te'l fan a tu
el públic
ni se'l fan al de l'agrada del davant
ho fan lateralment
perquè tu ho vegis
com des de les bambalines
és a dir
tu formes part
d'aquella companyia
de CIF
de fet
estic veient
que no és espòiler
perquè en la sinopsi
mateixa
la idea
sembla de bojos
fins que per sorpresa
a tots dos
algú compra una entrada
vull dir que al final
el detonant
podria ser aquest
però el detonant
pel que dius
al final és un motor
és un amalgama
és on acabarà
però el bonic
d'aquesta obra
és tot el procés
tot aquest camí
per arribar fins allà
al principi no ho sabem
que algú compra una entrada
al principi
el debat sempre és
ens hem anat a la merda
estem arruïnats
vivim amb la misèria
no sé si menjar patates
o rates
això és el discurs
del jove
el discurs del gran
és no home no
l'Arnos morirà
no home rates
les rates estan prou bones
no et queixis
o sigui al final
tot és una mica
no hi ha grans
picos de conflicte
o picos de
o dramàtics
o violents
és tot bastant
bastant lineal
però des d'un lloc
molt habitable
molt
talking heads
és a dir
parlen molt
entre ells
es diuen les coses
no es diuen les coses
que no es volen dir
que tu veus
que s'han de dir
que tenen ells
una conversación pendiente
i la manera
d'afrontar
tots dos
els canvis
que es van produint
fa que s'acostin
a aquests grisos
entre ells
lo que comentabas
en base
también al argumento
y de como
necesitan al final
la posibilidad
de una representación
o aparece de manera
sorpresiva
en el fondo
demuestra
porque en ambos ejemplos
sucede del mismo modo
que para trabajar
en el futuro
tiene que haber
un elemento
de posibilidad
futura
si no
estamos en la nada
y seguimos en la nada
de fet el gruix
de l'obra
a tot aquest camí
que diguem
que transitem
fins al final
és un debat
d'entre ells dos
de si s'ha de mantenir
o no s'ha de mantenir
l'esperança
perquè tenim
el personatge blanc
que és el veterà
que diu que sí
que sí
que això funciona
sempre
i tornarà
perquè la gent
es guia
per modes
i l'altra
que diu
que tu
pleguem veles
marxem
me'n vaig al poble
d'on vens del poble
te l'has endut
la trompeta
per tocar el poble
per fer diners
no no no
m'he posat a pidular
però tu ets un artista
tu com has fet aquestes coses
de qui és la contra
en el fondo
ara me venia otra peli
Modelo 77
que és molt més convencional
i s'inmueven
en otros derroteros
en el fondo
plantea de nuevo
dos personajes
en una realitat
de no futuro
però donde el mayor
en este caso
el Gutiérrez
sí que és muy derrotista
i és el joven
que impelido un poco
per esa energia
de la juventud
i perquè se creen
que és una democràcia
en molts moments
el comenta
és la democràcia
és la inocència
que tot arrenent
és la necessitat
del tándem
del tándem
també com discurso
i com complement
així s'hi vayan
intercambiando
i que moltes veces
lo que sucede
les passa
a los dos personajes
que es
les cieguen
o se sacan
conclusiones
con lo que les ha dicho
el otro
de lo que el otro piensa
se da en cuenta
que coño
si es que estoy pensando
lo mismo que tú
y no me había dado cuenta
i aquí és on
poquet a poquet
durant l'obra
ens anirem acostant
fins que hi ha una revelació
que aquesta sí que no
us les desvallaré
de la relació
entre el Francesco
i son pare
el Tonino
Francesco
bueno tots dos
els personatges
es vehiculen
sobretot
amb l'obsessió
amb la frustració
no voler donar el braç
a torça
amb aquests idearis
que tenen
la frustració
i la impotència
als dos costats
un que vol marxar
i no trobar la manera
de marxar
perquè no té diners
per comprar-se
un bitllet de tren
i l'altre
que vol fer circ
i no li ve ningú
a veure
i llavors
des d'aquí
ens anirem acostant
a poc a poc
fins que hi ha
una informació
que salta
d'una manera
una mica
que es cau
per allà al mig
que genera
ja diguéssim
el sector final
de l'obra
tinc un par
de preguntes
Passo
¿por qué?
o sea
no por lo de italiano
sino locura
tiene algo
Passo es un insult
és un insult
moltes vegades
el jove li diu
al gran
ets foll
estàs boig
para allà
estàs repapiejant
t'has fet gran
i no saps el que et dius
de fet
l'obra comença
aquests tocs còmics
que diem
és que
el pallasso gran
està molt dit xeratxero
i es desperta pel matí
i fa el tonto
i fa el pallasso
diguéssim
des del respecte
de l'ofici de pallasso
no fa el pallasso
no vol dir
fer el tonto
i fer moneries
és un pallasso
i
i
les
les
primers minuts d'obra
el que
el que ens fa riure una mica
per entrar una mica
que entri la cosa a l'obricadeta
perquè ja patirem
quan haguem de patir
són aquestes discussions
de hòstia
és que no calles
ni sota l'aigua
tio
jo tinc ganes aquí
d'anar-me'n allà
a mirar el sol
i pensar
i no pares
de cascar
i de contar-me
batallites
de abuelo cebolleta
i al final
la cosa
canviarà
la bogeria
és ser
aparentment feliç
en un entorn
de desgràcia
és allò
a vegades
que l'amor
és sec
i hi ha una part
d'aquesta romàntica
del paraíso perdido
soc tan sec
que no me n'adono
que la realitat
ha canviat
que no és la mateixa
de fa 10
o 15 o 20 anys enrere
tot i que jo
l'estic mantenint
i estic tossut
amb això
potser sí que ho sé
i no ho estic volent
admetre
l'amor em fa sec
i després
et volia
et volia demanar
sobre
el
el fet
que
aquest tàndem actoral
és exclusiu
no hi ha
hi ha entrades
sortides
d'altres realitats
de personatges
no
no hi ha dos personatges
i veuràs dos personatges
tota l'obra
en algun moment
surten d'escena
i es queda un sol
fan
l'il·lusió a aquest tercer
de fet
és veritat
que moltes vegades
el Francesco
segueix parlant
amb el Toni
quan l'altre no hi és
té ensoñaciones
hi ha alguns passatges
onírics
en el que es discuteix
de fet
s'emprenya amb el Toni
i es foten bronques
l'una a l'altra
ho passa que tu només
veus el Francesco
parlant
i també
hi ha moments
en els que
el Darius
quan es queda sol
diu totes aquelles coses
que en el Francesco
no li diu
això és el que ens passa
quan no ve nits
exacte
estamos ahí
al cercle
el cercle
el cercle
el cercle
que m'ha volgut
un altre concepte
també
quan tens el pressing
de tirar endavant
un negoci
que és que hi ha
un condicionant
molt bèstia
ho dic perquè tinc
familiars
o amics
que pateixen la situació
i hi ha un no future
en la cara
una miqueta
perquè segons quin negoci
no és com
és quasi inviable
és impossible
però hi ha
l'orgullo de la família
el trabajo de mi padre
perquè porto tants anys
arrossegat
i tanta experiència
i a més a més
no és un negoci
en si
aquí en el Francesco
el que li importa
no són els calés
el que li importa
és que el vegi molta gent
i que els nens
li riguin molt fort
i que la mare
vulgui portar els seus nebots
la setmana que ve
soc un artista
i vull retransmetre
el meu art
perquè el vegi tothom
i l'altre
sí que és
bàsicament
és més realista
o és més cínic
i és
tio
és que estem passant gana
és que això és insostenible
però no d'ara
ja fa temps
que és insostenible
jo ja no puc més
però clar
són aquelles converses
que sobretot
ens passen moltes vegades
a la vida
quan tenim algú
amb molta confiança
a vegades per pudor
però moltes vegades
sobretot per orgull
deixem de dir coses
que és important dir-les
i aquí estàs
molta estona
com a espectador
desitjant
va digue-li ja
digue-li ja
tant en un com a l'altre
són aquelles coses
es callen
per vergonyes
per immadureses
segurament
també és un
un gremi
s'ha de parlar
aquí també
de direcció
direcció
ha fet una feina
molt xula
el Roberto G. Alonso
a part de teatre
ell també és actor
i és ballarí
és coreògraf
i a nivell plàstic
quan tu veus
l'escenografia
hi ha només una entrada
i et sents dins d'un circ
però a nivell plàstic
a nivell de
tempos
de converses
de gestualitats
veus que hi ha
part de coreografia
aquí
és tot molt net
visualment
us la iremos a ver
jo almenos
us l'he vendido bien
ja ja quería ir a ver
antes del programa
jo crec que Hipster
esto te ha quedado
jo soy de sus primeros discos
no es todo lo contrario
para poderlo comentar contigo
o sea un poquito más
con conocimiento
a la versus
a la versus que anirem
la veritat és que val
molt la pena
i jo ja us dic
no és perquè conegui
gent de l'equip
ni la sala
sigui com família
sinó que
bueno ya ho estàs veient
que les xarxes
jo us diria
que no trigueu gaire
perquè de fet
penso que estan
exaurint
bastant sovint
i a la capó de guafantra
i a meu
i ho comentem
vale
pero no sé
invitación de la casa
esto es empanada
cultural
ni mucho ni corto
envíadlo como prensa
si queréis
borra borra la sección
Uriol borra la sección
vamos pa otro tándem
vamos pa otro
ahora pero me venía
ahora la cabeza
cabeza borradora
para esta
o sea para la prova de hoy
cabeza borradora
y no sé por qué
hay no future
sabéis que en el fondo
lo de cabeza borradora
es la respuesta
de Lynch
a la sensación
de la paternidad
es verdad
es realmente
hostia
es jodido
por cierto Lynch
¿habéis visto ya
la peli de Spielberg?
no
de Fable Man
no
¿sabéis que Lynch
sale de actor?
no no no
¿no sabéis?
Lynch salía de Louis C.K.
también
¿queréis que os diga
qué personaje hace?
del padre de
yo solo os digo
que lleva un parche
hostia Ford
que grande
y es enorme
cuando vi eso
bueno podrían ser varios
porque hay varios con parche
pero el mítico es John Ford
el mítico es John Ford
John Ford hablando del horizonte
y del punto de fuga
enorme
enorme
bueno
yo lo decía más por el tema de
la escenografía
todo
porque era como un circo abandonado
aquello de cabeza borradora
cuando te lo explicaba esto
me venía la imagen
tenía esa estética
de Frick Circus
aquello de la mujer barbuda
el enano
el fortachón
todo abandonado
¿no?
sí
aquesta nostalgia
de carros
de rodes de fusta
sí
una mica va per aquí
l'estética
per això dic que no
no
l'estrada
l'estrada
un punt apocalíptic
¿no?
també
des de la cultura apocalíptica
va a la trista
l'apocalipsi
però bien
con respeto
y cariño
por las cosas
una mica es això
juga una
atemporalitat
que no saps si es
el Circo Raluí
o es el Circo Soleil
dentro de 20 años
no sabem on som
jo si puc anir a veure
unes ulleres
que es vegin blanc
i negra
encara guanya més
molt bé
doncs passem
al negre del vinil
¿no?
aviam
que nos cuenta
el negre del vinilo
el negre del vinilo
actuaciones del Raval
es el mote de Marcos
es el negre del vinilo
firmas así
sí
mola
vamos
el negre del vinilo
bueno pues empezamos
con
Cycle Speed
primer tema
es que me tengo que
me río mucho
con este álbum
porque
es que lo he escuchado
y no sabía
por dónde
cazarlo
porque
es metal
sin guitarras
en cierta manera
les definicions
me encantan
campanas y triángulos
el diccionari
d'empanada
que sortirà
dintre d'algun temps
hi haurà
una secció
de
tipo
Claude Warhol
al final
us recordeu que
existia
em sembla que era
una secció
en algun diari
que era
el miccionario
hem de fer
el miccionario
d'empanada
aviam
si se sent
ara quan canti
por favor
perquè
o sea
es un disco
que
aquí
aquí está
conteniéndose
pero es que
hay berridos
que digo
ostras
la lo industrial
no?
si exacta
un rollete
mini street
todo això
de ostras
el experimental
pero te mola
lo que más flipa
es que te ve
con hip hop
y dab
y para mi
es metal
al final
es un metal
modern
ahora estoy
como estos tíos
cuando te vas
de cata de vino
que te dicen
no traes los aromas
a madera
cítricos
a ver
a ver
no estoy llegando
hoy
veis todos
esos matices
en esta música
yo si
hoy mira
hoy estoy
me he tomado un café
antes de venir
estoy lucidito
si
yo ya
mal ayer
yo veo alcohol
y farren
que si le ponéssim
una mica
més de ritme
es algo que
pot sonar
a l'endet
saps
aquest roll
synth wave
o
un puntito
de stoner
arrastrado
y pedajoso
es que lo estoy
describiendo
es tal cual
es de l'endet
esto
bueno
estén viendo
los hashtags
ellos deian
tal cual
es un duo
eso
es un duo
y deian
que es la lucha
por comprender
y aceptar
el hecho
de que nuestras vidas
están en un camino cerrado
y el camino es violento
y doloroso
no tenemos control
sobre nuestras vidas
en ningún tipo
de escala
e incluso la existencia
más simple
es egoísta
y violenta
hostia
no están
siguen vivos
no se han suicidado
yo creo que encaja perfectamente
el no future
tal cual
la estética
a mi lo que me ha gustado
sobre todo
porque a mi
yo no soy muy fan del metal
y la estética del metal
no me gusta
pero si dejas de lado eso
me ha interesado el disco
precisamente
por prescindir
de todo
lo que es
el metal
bueno aquí tens un metalhead
encara que vagi de blanc
más o menos
a ti me he fet gran
y tengo la droga blanca
es un general
que a mi
particularmente
siempre no me ha acreditat
no he conectat
pero escoltant aquest
m'agrada porque
barrejaba todo
barrejaba edad
barrejaba
ambient
también porque es atmosférico
y una mica de doom
también
el doom metal era
el animal de Paradis Loss
por ejemplo
que era así
muy pesado
muy arrossegado
con un tiempo muy lent
pero muy contundente
alhora
ahora
sin guitarra ni batería
bueno
batería electrónica
sí sí sí
es eso
y bueno
a mi
si puedes posar la següent
para cambiar una miqueta de rotllo
hòstia
anem força
este me gusta
se va acercando
son los mismos
hito ritmo
son los mismos
pero este
estaba ya
se habían tomado el café
puja aquí Oriol
ahora seguís
eso es 33
a mi me molaba mucho
en rácnica
yo me'n recordo
quan era jove
quan era adolescent
que anàvem amb grenyes
fins al cul
i cinturón de tatxuelas
i de bales
jo era de esos
de pantalons elásticos
que me'n parà
em deia
dius que tu no escoltes música
tu escoltes gent
burdant
gente que ladra
pero esto yo creo
que es una cosa
que se repite
porque me parece
que ahora
muchos de nosotros
cuando
se lo digo a mi sobrino
con el trap
ahora
desde una perspectiva
comercial
siempre hay un
hay un despegue total
hay un vacío
entre generaciones
pero si esto yo creo
que es inevitable
si es deia la Lluís
imagínate
si han pasado generaciones
pero
lo curioso es que
y en general
en todos los ejemplos
que estamos trayendo hoy
al final hablar de no futuro
se habla desde la vida
y entonces es como una gran paradoja
una gran contradicción
la cineasta Laura Amara
decía en un momento
es que
no, no
a mi me encanta la vida
pero detesto el mundo
y hay algo
que se repite
y que lo podríamos
vincular también
a la descripción
que has hecho
que ellos mismos
hacen de su propia música
de un espacio cerrado
pero que en el fondo
se genera a través de la vida
sí
pero sí que hay
y hay un tema
que es el de
para ver si hay futuro
o no
siempre es mirar el pasado
es tipo
allo de cualquier tiempo pasado
fue mejor
es porque
es como
yo ahora el presente
y cuando veig el futuro
o preveig el futuro
es pitjor
del que
yo que sé
o yo vivía
fa 20 años
o los meos pares vivían
y siempre ya
la generación queixa
una mica
realment
es que no estem mirando
el futuro
sino que yo veig
que el futuro pinta negra
y me'n recordo
de cuando vivía
cómoda y a gusto
en mis momentos
de cuando era feliz
no es que eso fuera mejor
es que a un baño
no me está agradando
bueno
y es que también
lo que te has quedado
del pasado
era lo bueno
muchas veces
el cerebro filtra
al final te quedas
con las buenas experiencias
la actitud de supervivencia
pero
pero joder
bueno no
Marcos perdón
no no no
está bien que vayas comentando
yo más que nada
esta la quería dejar así
precisamente
sí sí
no para que te vayan
en común
aquesta ensona moltíssima
abans deia lo del Tren Reznor
bueno no sé si coneixeu
el Tren Reznor
i el Tren Reznor
que van acabar
sent productors
i ara fan bandes sonores
orquestals
normals i corrents
guais però normals
però eren productors electrònics
eren els que produïen
per exemple
Marilyn Manson
ells tenien un grup
que es deia
Nying Nails
que ho usava
i era una tonada
així que és
electrònica
però és a dir
sense aquesta part
d'organicitat
dels instruments
de corda
o de la bateria
tradicional
tenien aquestes
aquest so
esmolat
com de pinxos
com de sierra dentada
sent electrònic
fuig de l'electrònica
que suposo
que és el que
els converteix en metal
sí
sí sí sí
i bàsicament això
ara
un disc
que pel meu gust
sembla molt dur
d'escoltar
però després
t'hi poses
i
te pones
i oi
entra
en mi casa
no tiene futuro
en la mía
acaba d'entrar
ahora mismo
el que t'ensenyava
abans
la caràtula
és super
la cara
destrossada
però bueno
aún així
com es llaman
sightless pit
sightless pit
què quiere dir?
pues no
me he quedat
tan alucinado
con el disco
que
abismo
sin visibilitat
algo així
como si
bueno
un pit
es un furat
que no sabía
si
aquí era el pit
enten que
bailes
mosh pit
pasem al sahuen
mentre estan
a la adribusca
a slay for moods
aquestes son
més
més directas
estos son
los míricos
que te pasaste
si
estos son muy grandes
esto sería punk
actual
post punk
electropunk
minimalismo
minimal
tiene un punto minimalista
porque no está sobrecargado
spoken word
sobre todo porque
él habla mucho
pero con mucha mala leche
en directo escupe
aquí creo que
podrían posar
el vídeo
porque el vídeo
me parece
es como una recreación
del que
en el seu momento
feia los Monty Python
los Flying Circus
que es como
agafar imatges
aparentment quietes
y las animes
como si fos un
collage
y el vídeo
es una pasada
llavors
para situar una miqueta
aquí son los de
For Moods
es un dúo
británico
estoy parlando
de la castellana
estoy con un mix
pasar a castellano
dúo británico
de música
post punk
que lleva esta última década
haciendo este tipo de género
vale
básicamente son
Jason Williamson
que es el vocalista
que tiene mucha mala leche
mucha actitud
en directo parece que
esté ido
esté loco
es espectacular
pero es en directo
a ti te pasa algo
es como los hermanos
tiene un punto de Gallagher
este tío
un punto de
Gallagher
o sea Gallagher
si
tiene un punto
tiene un punto
no pero la actitud
que pone
la actitud
en escenario
físicamente
tiene una tiradeta
una anécdota
con un colega
muy borracho
delante de la tele
y repitiendo continuamente
hora tras hora
actitud
actitud
y esto al final
creo un discurso
que sea la verdad
o sea yo salí
de esa cara
diciendo
Gallagher tiene actitud
lo digo millones de veces
que es como
por cierto
acabo vomitándole a la tele
también os lo he de decir
la actitud
del colega
el colega
se dieron un morreo
de vómito
pues está
el hombre actitud
y luego está
el músico
que es
Andrew Fern
que es su compinche
de bases
y es muy cachondo
porque en directo
no se cortan un pelo
es decir
el formato en directo
es
el cantante
y el músico
con un portátil
que lo que hace es
le da al play
le da al play
birra en mano
y el otro
un poco
un poco
y le da al stop
del crono
ahí está
un poco como
viene Paul
al programa de hoy
le pone la banda sonora
de Game Boy
8 bits
una mica
claro
viene con los deberes
hechos ya
yo dice
pero esto es mío
yo lo voy a firmar
entonces como
no se puede permitir
el lujo de un pintor
de dejarla ahí
la firma
vengo a reclamar
mi material
pero lo que me contabas
que a veces hasta con el móvil
el mismo que utiliza
se pone a chatear
con los colegas
en directo a veces
no se corta
pero es lo que me gusta
que es un poco
que entras en
yo los he visto en directo
y entras en conflicto
porque dices
no sabes hasta que punto
dices
pero me estás tomando el pelo
pero si es que esta mítica frase
de he venido
no a tocar un botón
sino saber que botón tocar
ahí está
ahí está
entonces llegaban momentos
en los que el mismo
ya ni disimulaba
sacaba el móvil
y estaba ahí
fensa selfies
o chateando
pero bueno
en cuanto a
es lo que tiene el punk
en cuanto a contenido
yo no me he mirado
todas sus letras
pero básicamente
exploran lo que sería
la cultura
y todo lo que está relacionado
con la clase trabajadora
y especialmente
con todo lo que tiene que ver
con las políticas de austeridad
que se ha llevado
durante esta última década
por los gobiernos
más conservadores
de allí
ellos mismos
se definen
como
que hacen música
que son diatribas
de punk
hop
minimalista
electrónico
para clase trabajadora
se lo ha inventado
lo ha metido todo
punk hop
ya me mola
como concepto
no punk rock
punk hop
es bien
punk hop
minimalista
y laboralista
para clase trabajadora
ojo
tengo mi propia etiqueta
de estilo musical
ahí está
por ejemplo esta de aquí
a ver
esta es más
más hip hop
de alguna manera
incluso tiene un toque
así crowd electrónico
también
es decir
a mí personalmente
ya te digo
no son
no es un grupo
que diga
me encanta
me apasiona
pero son guay
tienen rollo
tienen actitud
y en directo
ya te digo
vale la pena verlos
es un espectáculo
y reconoces la originalidad
que tienen
y esta actitud
también deliberada
de cambiar un poco
el sistema de las cosas
pero al mismo tiempo
a mí me está resonando
mucho tanto
estos como los
de Sligely Speed
a los 90
bueno allo de los ciclos
de 20 años
supongo que estén parlando
tú lo has dicho
para mirar al futuro
hay que
aquí más estaban
para ejemplo
a Prodigy
y en el otro
me venía
Tren Reznor
si al final
es cíclico
con depuraciones
y evoluciones
de tal
pero turnem
a las nuestras arreglas
y cuando se habla
que ya vas pasada enreda
te das cuenta
que cuando tienes que definir
esto nos pasa mucho
pero cuando traemos
aquí un ejemplo
ya sea musical
cultural
teatro
cine
te das cuenta
de que cuando
ves la singularidad
como yo por ejemplo
la he encontrado ahora
en Laura Mora
de cineasta colombiana
pero en el fondo
¿qué haces?
hostia me recuerda
a Pichaptó
me recuerda
a Aguirre la cólera de Dios
al final
todo es un gran híbrido
y simplemente es la manera
en la que se vuelven
a reformular
esas influencias
abriendo de
no future
just past
solo hay pasado
en realidad
exacto
y la manera
en la que lo reescribes
claro
ese eterno retorno
en base a los referentes
al final
que nos nutrimos
de ciertos referentes
y acabamos creando cosas
de lo que hemos mamado
pero no es algo moderno
y es que un tío
ha hecho los deberes
en casa
no sé hasta qué punto
antes este tío
podía llegar al escenario
con todo hecho
entonces esta actitud
eso sí es de
modernidad total
eso rompe en directo
que es lo que me pasó a mí
pero dices
también es como
una reivindicación
entiendo yo
ante las políticas
es decir
no te voy a engañar
no voy a hacer el paripé
es decir
que es lo que hacen
los políticos
fuera postureo
exacto
es decir
tal cual
no tengo vergüenza
le doy al play
y el otro actúa
te preguntaré por ellos
de aquí unos
espero
vienen para que le interese
para que le interese
vienen en
me parece que es octubre
o septiembre del año que viene
vienen a tocar el botón
en octubre
así que
genial tío
sí sí
y nos traías algo más
y pasamos con el último
que es ya otro rollo
Cali Malone
aquí
Ambien
Ambien
sí
Ambien
esto se sirve muy lento
muy lento
esto es electrónica
clásica
contemporánea
drone
minimalismo
¿sabéis qué es el drone?
el drone es un género
de Ambien
que repite
mucho
esto es como
genera como
una vibración
un mantra
un loop
es un envolvente
de una manera
muy contemplativo
¿vale?
Cali Malone
es una americana
compositora y organista
que reside en Estocolmo
y la mayoría de sus trabajos
se basan en el concepto
de música minimalista
como decía
bien sea a través de medios
no tiene peros
analógicos
o digitales
y a menudo
pues eso
los combina también
con instrumentación
acústica
en este caso
aquí
se nutre de dos colaboraciones
que es Stephen O'Malley
y Lucy Rielton
que son por un lado
una chelista
y una guitarrista
eléctrica
y en este trabajo
lo que pretenden
es estudiar
los armónicos
y la composición
no lineal
centrándose de lleno
en la justa entonación
esto ya es
es que sembra
una nota infinita
pensaba que era un sustingut
sí que hay alguna variación
pero es un sustingut
larguísimo
es brutal
o sea yo voy a ver
en directo eso
al mira
es bestial
o sea ha sido una experiencia
única que he tenido
los primeros cuatro minutos
dije uy no sé
pero te empiezan a aparecer sonidos
que no has percibido antes
que aquí también hace referencia
a los patrones de interferencia
debido a los golpes
y dices
ostras ¿qué es esto?
sí pero que esta canción
los primeros cuatro minutos
es que esto es lo interesante
porque este disco
es que son dos horas de disco
¿vale?
son tres LPs
de dos horas de duración
wow
de una sola pieza inmersiva
¿vale?
es inmersiva
porque por lo que decía
el oyente cuando
lo escucha
pero claro
esta es la reflexión
desconecta de todo
cuanto lo rodea
si tú te lo pones
realmente
vale
voy a hacer ejercicio
de ponérmelo
¿no?
y conectar
empiezas a aislarte
de todo cuanto te rodea
empiezas a conectar
con esa entonación
con ese sonido
tan minimalista
que es el minimalismo
en la repetición
vas llegando a esa especie
de éxtasis
o ¿no?
de elevación
pero el minimalismo
se basa en eso
precisamente
en esa profundidad
profundidad
profundidad
y es lo que os comentaba
en directo llega un momento
en el que dices
ostras
estoy percibiendo algo
que no sé ni de dónde viene
claro
una frecuencia aguda
que sale
que te pata
o sea
te
ay perdón
si te pata
te te traspata
te te deja
te deja
o sea
conectas de una manera
que es que ni controlo
de hecho yo no te estoy escuchando
ahora solo te veía mover la cara
¿sí?
porque ya he conectado
con el sonido
no, no
pero sí que
et quedes hipnotitzat
també
¿no?
es como un
sí, sí
es muy atrapant
ara es recomanable
escoltar-ho a plumal
òbviament
i
i amb calma
i per què l'he portat
¿por qué te dios
esto?
es lo que te iba a preguntar
¿dónde está la falta de futuro?
aquí viene mi reflexión final
voy a hacer como
un final de
de programa
diciendo
wow
vamos
sí
la temática es no future
¿no?
y este disco para mi gusto
ahonda en la contemplación
que para mí es el antídoto natural
a la visión cruda de las cosas
¿sí?
un término al que todos
de forma más o menos
creo que aspiramos
para obtener la paz
la serenidad
pero que no siempre alcanzamos
bien sea por voluntad
por falta de voluntad
o porque comúnmente
lo que comúnmente se dice
¿no?
que es
es que no tengo tiempo
pero
todos entendemos la expresión
realmente de no tengo tiempo
pero precisamente
todo lo que tenemos
y somos
diría yo
es tiempo
lo que pasa es que quizás
no queremos responsabilizarnos
y elegir
cómo conectar con él
quizás por el miedo
pues a reconocer
cómo se ha conectado
o qué elección se ha tomado
durante el transcurso
así que de esta manera
en unos tiempos en los que
hay sobredosis de acción
o reacción
estímulos
o distracciones
e información
o desinformación
está servida
conviene recordar
que muchas veces
menos es más
y por ello quizás
acudir a géneros de música
como el minimalismo
nos hace recordar
esta premisa ¿no?
nos ayuda a relativizar
nuestros problemas cotidianos
y como decías tú también
a veces la nada es el todo
¡Bravo!
usted tiene futuro
como para hacer
las editoriales de empanada
sí, sí, sí
ya le toca además
no, no, ya te toca
ya te acabas de meter
sí, sí
eso lo cuento
lo voy a hacer
y seguro que me la meto ahí
paso de editorial
pensabas que
pero al final
no, no, porque
estás totalmente lo cierto
y además
creo que los tres ejemplos
que hemos traído hoy
bueno, en tu caso no
musicalmente hablando
había más variedad
pero había claramente
esa idea ¿no?
de la necesidad
de detener
el mundo
en una contemplación
que te va a mostrar
verdades que no te molan
pero que en el fondo
es la única manera también
de reescribir ese
no futuro
es decir
está claro que en la dirección
que vamos de vorágine
continua
no hay futuro
para poder alcanzarlo
si mucho
quizás hay que
ralentizarnos
y hacer como amistacha positivo
y ya lo decía el sabio
yo soy fatal para las citas
lo decía un sabio asiático
voy a decir confucio
que es el que viene
en toda la confusión
que no hay futuro
porque el futuro es ahora
claro
¿qué haces con él?
esto es algo además
que llevan los niños
porque yo siempre se lo digo
a mi mujer
digo
date cuenta que este cabrón
solo tiene tiempo presente
yo le decía
tanto rollo de los garrulos
tatuando ese carpe diem
este chaval es carpe diem
que se tatúen a mi hijo
no
el de todos
los niños son carpe diem total
o sea
tú no le hables
de lo que has vivido
un minuto antes
justamente por la memoria
no tienen consciencia de ello
no se tatúan carpe diem
tempus fugir
como no son conscientes
son carpe diem
exacto
por eso matutano
no hace los tatuajes
de las patatas
de carpe diem
bueno ya está aquí
en parada cultural
bueno un poquito de agenda
bueno ràpid
ràpid
la gente rápidísima
rápida que me tengo que ir a casa
contemplación amigo
contemplación
que es cou
bueno que es cou
perquè veig que només
ja cinema comença
m'encanta eh
pero me encanta
la musicita esta
mira la que
la primera que veig escrita
és justament
a part d'una que
que ben comentava
que va passar per
Terror Molins
és la van
la van passar
ahir
a l'americana
maravillosa
obviamente ahí
Voldy
hace una semana
peliculón
o sea
he de decir
la trajiste aquí
un poco como
no la habías visto
no
y me flipó
pero por encima
de Spigno Evil
pero 10 planetas
o sea porque
no porque es
de nuevo
la originalidad
la capacidad
de transgredir
desde
desde lo
no vamos a decir
lo nuevo
y lo moderno
pero hostia
ofreciendo algo diferente
Seek of Myself
Seek of Myself
o sea es una pel·lícula
que temáticamente
podria ser
podria ser
del Oslum
de The Square
y de
The Triangle of Sanders
pero es que a mi
em sembla
collonuda
com està feta tot
i les risques
que et fots
a costa
de lo malaltís
que és aquella parella
bueno
el narcisisme
a tu no ho sé
pero al Poli
a mi sé que ens agrada
molt allò de riure
amb la O
i aquí era
heavy
bueno
para los que no lo recuerden
una pareja
exacto
que tú has dicho
muy enferma
pero en el fondo
representativa también
de una generación
en la sociedad
en este caso
Noruega
si no me equivoco
Oslo
bueno pero es universal
molt Zeitgeist
es el signo
de nuestros tiempos
lo que pasa que es
pero está como guay
que en el contexto
noruego como que
es más veraz
no sé si
me lo creo más
es menos película
y al final es
mientras ve ella
que el marido
bueno marido novio
empieza a triunfar
en el mundo del arte
pero es otro fantoche
ella dice
joder
yo me estoy quedando atrás
sin decirlo
y empieza a liarla
para poder alcanzar
ese protagonismo social
en el fondo
un protagonismo
que todos buscan
desde las redes
y desde muchas perspectivas
que tú la has visto
al americano
no yo la vi en el pase
de prensa
que hicieron
para el estreno previo
y me encantó
de hecho
diría que es de las mejores pelis
que he visto
en las últimas semanas
Cinco Tara
Los Reyes del Mundo
que se manejan
otra dinámica muy diferente
ya hemos hablado de ella
pero la estrené el 17 de marzo
así que está muy bien también
que forme parte de esta agenda
pero es que
se vienen un par de películas
interesantes
¿no?
¿qué mes?
bueno
San Méndez va a estrenar
y las bestas siguen el cine
yo sí
siguen el cine
pero yo creo que
es un tema
de que antes
lo hablábamos
evidentemente muchos
pero no tantos
y ahora lo de las bestas
ya te llega por otras vías
gente que la acaba de ver
y te dice
hostia película
pero yo he estado hablando
de dos estrenos
de dos figuras
en el mundo del cine
importantes
como son San Méndez
que no vemos una peli suya
desde 1917
o sea desde ese año
¿eh?
no la vemos
ah vale
y en el fondo
ahora has tenido
una comedia romántica
bueno comedia no
perdona
una historia romántica
con la Olivia Colman
precisamente
ah mira
la queen
una película de época
así que la dejan bastante bien
pero el otro cineasta
que si a ti te encanta
Ulrich Seidel
pero yo no sabía
que estrella alguna
no estrella dos a la vez
bueno
para variar
Rímini y Esparta
y dos películas
que aparentemente
no están conectadas
estem parlant
d'un tio
molt sòrdid
és a dir
jo animo
jo durant el confinament
vaig veure
que està tot a filming
té
a part de películas de ficció
té molt de documental
i té un documental
que us el recomano
100% que és
El sótano
o En el sótano
que és
segueix a gent
com viu
la seva intimitat
molt xunga
en els seus sótans
però és que segueix a gent
des de
la gente
torceada
o algo
filas secretas
inconfesables
socialmente
pues sí
perquè entre ells
hi ha
homes jubilats
que queden
per tocar
una orquestra
d'aquestes orquestes
de pobles
tots són maquíssims
ara
que al seu voltant
és nazisme
purido
yo muy sordido
en general
los born
los
com es deia
els baby born
aquests
sabeu
els
newborn
newborn
newborn babies
muy radiofónico
lo que estás diciendo
els bebés
aquests que són
perfectament
semblants
a un bebè real
que pesa igual
bueno es igual
los reborn
los bebés
los reborn
bueno es igual
busqueu-lo
en el sótano
en el sótano
del sail
este es el tío
que tiene la trilogía
aquella
sobre turismo sexual
Paradise
y va mostrando
diversas realidades
a la que veieu una
si us ha agradat
veieu-los totes
perquè és que
l'usòrdid
mai de l'abandona
es cierto que tienes
que entrar en su tono
no es fácil
y bueno
y mucho más
pero en el fondo
yo creo que ya
tienen suficiente
y tenemos nosotros
también
bueno
entonces
això també és
no future
perquè no sabem
mai quan tornem
exactament
com ho farem això
es empanada
no future
ya no es empanada
ya no es empanada
cultural
es empanada
no futural
pero volveremos
está claro
y quizás
en un Barcelona
film fest
o
hòstia
a ver
s'ha de veure
s'ha de veure
però sí
seria la clau
fer una sortideta
de l'estudi
i anar
a un festival
que de fet
fa molts anys
que anem
i que suena por aquí
i que suena molt
per aquí
com és el BCN Film Fest
però bueno
encara queda molt
queda un mes i mig
o sigui que
a veure si entre mig
ens dona temps
de fer una altra empanadilla
no?
que sigui un fornet petit
una empanadilla
petit pequeñita
i a veure
a veure què se'ns acut
no sé si
no hemos comentado nada
ya nos vamos
però
hostia
que os parece
vosotros habéis visto
la peli de los Oscars
si
es que no la había visto
si si si
he doblat una de ellas
ah has doblat
he hecho partes
en una de ellas
caram
pero el català
el català
el català
el castellà
el castellà
el castellà
Triangle Sandes
ah hostia
el rubro es lunga
si
pero no
yo hablo de la pelicula
el fada negra
bueno
as usual
podría ser
as usual
si
tienes una voz
que
debe ser
bueno
pero el tono de voz
será
ey germán
pero joder
bien
el TV3 290
o que
termináis
le darías un Oscar
a toda la vida
a ti seguro
yo creo que
a ver
y es una peli
que cuando la vaig veure
vaig flipar molt
la primera part
y después
se me va a hacer
muy avorrida
pero
trobo que
para mí
una peli tan
friki
tan absurda
tan de ciencia ficción
de género
una comedia
esbojarradísima
trobo que
hostia
estos son los
de Swiss Army Man
que fue la peli
que van en Sitges
son un perfil
de cine
otro locurón
pues es una bujería
yo animo
la otra cosa
es que son
casi 3 horas de pena
y no hay contemplación
mucha verdad
una part si
una part si
no
una part
es contemplación
absurda
pero ya está
bueno
pero ya está
pues nada
nos vemos
nos vemos en el future
chao
chao
chiquín
me
chiquito
és me
chiquito
ra beh
lució
no
hidro
en tus
ırım
la
her
Durant a 8.1
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Heeeeej
Ràdioposter
Durant a 9.1
Ràdiop Kent
La Ràdiopost
Ràdioposter
Ràdioposter
Ràdioposter
Ràdiop corona
Ràdiop Zach
Ràdioposter
Ràdiop dance
I sang a lullaby by the waterside.
I knew if you were here, I'd sing to you.
You're on the other side as the skyline splits in two miles away from seeing you.
But I can see the stars from America.
I wonder, do you see them too?
So open your eyes and see the way our horizons meet.
And all of the lights will gleam into the night with me.
And I know these skies will gleam.
But both of our hearts will gleam.
All of these stars will guide us on.
I can hear your heart on the radio.
It means they're playing, chasing cars.
And I thought it was, back to the time you were lying next to me.
I looked across and fell in love.
And so I took your hand back through landless streets.
And you knew everything led back to you.
So can you see the stars?
Oh, I'm still here.
And the sun, the heart is beating too.
So open your eyes and see
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
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