Forts, us dies.
Adrià Nujalero, Carles Martínez, a Ràdio d'Esperm.
Un policia nacional apareix d'esquenes amb el braç sobre l'ombro d'una treballadora sanitària.
Somos equipo, res a la imatge.
I així, amb aquest cartell dissenyat sense gaires esforç,
la Junta d'Andalusia ha guanyat un dels premis FACUA a pitjor anunci del 2020.
Però no ho neguem.
Per molt que la imatge perpetuï el gest paternalista,
el rol d'inferioritat de la dona i els estereotips caducats,
hi ha una mena d'èpica, sí, d'èpica,
en el conjunt de la imatge que no va pas desencaminada.
I és l'èpica dels últims 12 mesos,
la dels herois i les heroïnes sanitàries
que es deixen de pell nit i dia tancats en un hospital 24 a 7,
atenent casos i casos de Covid
i resistint l'envestida de cada nova onada
que ens depara aquesta maleïda pandèmia.
Clar, parlar de tot això és parlar d'una èpica
que, com la noia del cartell,
és anònima.
Una èpica que apareix d'esquena,
que es manté a l'ombra,
lluny de la fama, el reconeixement,
els flaixos de fotocall,
res a veure amb el que apareix a la pantalla
quan ens acomodem, per exemple,
en una sala de cine,
o el que llegim escrit sobre una pàgina,
o dibuixat sobre la vinyeta des del sofà de casa.
L'heroi que a tots i a totes ens ve al cap,
l'heroi entès com un mite,
com una construcció que, lluny de la realitat,
de la rutina,
es situa davant nostre
com un referent,
com un ideal amb el qual emmidellar-nos.
Em podríem citar un fotimer,
penseu en Teseu derrotant el Minotaure,
en Perseu aixecant el cap tallat de la medusa,
o Hèrcules domesticant un gos amb tres caps
abans de passejar-se per l'infern.
Tots servirien com a exemple.
Clar, també hi ha herois dissenyats per animal personal,
només cal que apareguin amb la llança i l'escut,
corrent en direcció a les muralles de Troia
per motivar un exèrcit sencer de gent,
de soldats.
O no, corregeixo,
de fet no cal ni que sigui el mateix heroi qui corre,
ni que tingui la cara de barat pit.
Només cal que identifiquem el seu casc,
sí, sí, el casc.
Tant se val qui el porti posat.
Quan la gent el vegi, cridarà ben fort,
aquell d'allà és el valent Aquiles
que ens condueix cap a la victòria
i el seguiran com bojos.
Cosa semblant passava amb aquella Mariana de la Croix,
i en el poble cap a la Revolució.
Mateix esperit, però, evidentment,
diferent context i diferent subtext.
En qualsevol cas,
parlar d'herois i heroïnes és parlar de símbols.
És parlar de la construcció d'un ideal
que, a diferència d'aquella sanitària
de l'anunci d'esquenes,
són cossos que apareixen de cara,
que reconeixen a l'instant.
Alguns més clàssics,
digue-li Ringo Kidd,
Wyatt Earp,
Luke Skywalker o Wonder Woman.
I d'altres, més aviat, anticlàssics,
com Harry el Brute
o Snake Pliskin.
Però ja parlem d'herois o d'anti-herois,
el que està clar
és que tots semblen compartir una mateixa inquietud,
la nostra,
la que s'alimenta dels mites
i reclama que li expliquin relats,
una vegada,
i una altra,
i una altra,
per projectar-nos
sobre una narració i un arquetip
que no té una, ni dues, ni tres cares.
No, no.
Com diria Joseph Campbell,
parlem d'un heroi o d'una heroïna
que en té mil de cares.
Però atarrem el temps present,
a la nostra actualitat,
a les infermers,
infermeres,
conductors d'ambulància
i en general
tota la plantilla de treballadors
del sector sanitari
i ens adonarem que de mites
és que no n'hi ha cap
i d'herois tampoc.
No ho dic jo, eh?
Ho diuen ells mateixos.
Que ho neguen,
que rebutgen aquesta etiqueta.
Salvar vides i protegir-les,
diuen,
és la seva feina,
la seva responsabilitat,
és el que toca.
I no fa falta capa,
ni malles,
ni armadures d'or i titani
perquè la gent parli d'ells
com a herois.
aquells herois artúrics
i superpop
que Bonnie Tyler
cantava a ritme de
I need a hero.
Però aturem el carro,
aturem el carro.
Arribats a aquest punt
ens hem de plantejar una pregunta.
Més enllà de tot l'entreteniment,
de la nostra necessitat
d'entrapar històries,
realment necessitem
un heroi?
Què en penseu vosaltres?
Hola, Aranus.
Hola.
Què tal?
Jo crec que sí,
ens necessiten a nosaltres,
Carles.
Los héroes d'empanada.
Los imprescindibles.
Los cuatro jinetes
de l'apocalipsis cultural.
De l'apocalipsis cultural.
Jo últimament sóc l'ambre,
per això m'estic quedant els ossos.
Però ara en sèrio,
què en penseu?
És a dir,
realment creieu
que és necessària
la figura de l'heroi
tan desgastada
a través de la cultura,
justament?
Mira,
ara que estem entrant
a Setmana Santa,
perquè aquest programa
serà el primer de Setmana Santa.
De fet,
per això vam triar aquest tema.
Sembla que sí,
que la humanitat
sempre ha tingut necessitat
d'herois,
de masies,
podríem dir,
la humanitat
o els catalans,
no?
No ho sé.
Però,
clar,
el tema no és una miqueta
rebutjar responsabilitats
individuals
o col·lectives
d'assignar-ho
a una persona
o a una mena de figura
o és simplement
el simbolisme,
l'heroi?
No ho sé.
Bueno,
això és com les creences,
no?
És destillant-ho tot
a un déu,
no?
És com,
no?
O alguien a quien seguir
también a veces,
no?
Porque a veces
el héroe es aquel
que se queda la responsabilidad
y mientras nosotros
descansamos,
pero hay veces
que es lo contrario,
no?
Es simplemente un líder
al que hay que seguir
y detrás
está todo su séquito,
toda la trupe.
¿Qué sería
de Jesús
sin esos doce apóstoles,
no?
En especial de Judas,
el maravilloso Judas.
No,
en el fondo
yo creo que siempre
estamos necesitados
de una imagen a seguir.
De referentes.
De referentes,
¿no?
De referentes.
Sí,
y ahora más que nunca,
¿no?
Es decir,
ahora,
dos mil y pico años
más tarde,
necesitamos que alguien
nos saque de esta,
está claro que no será
un único individuo,
quizás una comunidad
o un grupo laboral
como el que mencionaba
Carles,
o quizás
gentes en la sombra,
¿no?
De la misma manera
que el mundo lo dirigen
amos en las sombras,
también hay una cierta...
No sé,
me gustaría pensar
que hay unos héroes
en las sombras,
¿no?
Totalmente.
Y que son
els veritables,
he de decir,
bueno,
podemos hacer la broma,
pero yo creo
que son
els veritables
heróis,
¿no?
Y después
hay el que
ocupa
el gran cartell,
la gran película,
la gran portada
de la novela,
que son
els heróis
construïts,
la construcción
de la imatge
épica,
masiánica.
Pero los heróis
de verdad,
les falten
d'entrés,
están
pasando lo muy mal
y nadie los conoce.
Oh,
mira,
mira,
yo tiraré por ese tipo
de héroes hoy,
pero no me anticipo
a la gente.
Yo solo quería
comentar una cosa,
que cuando estaba
pensando en héroes
en la sombra,
no estaba pensando
en Batman,
estaba pensando
en esos señores
que hacen posible
muchas veces
que se lleven a cabo
ciertos proyectos,
¿no?
Aquí Paul me entenderá,
él siempre luchando
contra las dificultades
de la creación,
¿no?
Como director.
Y yo ahora
tengo un colega
que se ha lanzado
a la aventura
de dirigir una película,
de hecho,
viene de muchos años
de la actuación,
también que inició
un proyecto,
y ahora se ha lanzado
con La Corriente,
¿no?
Una película rodada
en plena pandemia
en Ibiza,
una película
que evidentemente
está muy relacionada
con estos tiempos
que corren
y con la necesidad
de un héroe
o quizás
con la necesidad
de una aceptación,
¿no?
De una aceptación
en esta existencia vital.
Se llama La Corriente,
luego os pasaremos
a través de las redes sociales
o en los mismos comentarios
de estas, ¿no?
Sí,
deixarem l'enllaç
que comentarás ahora
a la descripción del vídeo.
Exacto,
porque necesitamos héroes,
necesitamos héroes
para que inviertan
en el proyecto
y sobre todo
lo pueda pagar, ¿eh?
La falca.
Exacto.
O sea,
que yo tampoco
estic fent
un curtmetratge,
¿no?
Si noies,
en un mes gravem,
el Ferran está
en el proyecto de mi,
o sea,
50% de empanada
está volcat aquí.
Bueno,
ya que estamos,
yo necesito un héroe
para que venga
a cuidar a mi hijo
día tras día.
Sí,
es verdadero.
Mira,
però això...
El programa
està mutant
a segons,
eh?
Exacto,
ara sembla
aquell programa
de Busco Feines,
saps?
Bé,
bé,
que el Carles
també fem una crida
des d'aquí,
necessita herois
que li portin
com si fos un...
Com es diu
aquell que portava
la roca?
Sisifo.
Sisifo,
que li portin
megabytes
per connexar bé.
Una connexió bona.
Recordem les xarxes socials
que tenim,
Facebook,
Empanada Cultural,
Twitter,
Empanada Cultura,
sense L,
que és la que l'Adrià
no ens comenta
que porta el Carles ara,
Instagram Empanada Cultural
i tots els podcasts
els trobareu a Spotify
i a YouTube,
els videocast.
Avancem ja?
Doncs, Adrià,
no em dones per mi?
Sisplau.
Vinga, va.
Som-hi.
Menú del dia.
Vinga, va,
endavant.
Pol,
que em sembla
que comences tu.
Començo,
començo
i porto la contraria
ja des d'entrada,
que com que parlem d'herois
jo porto de...
parlarem d'anti-herois.
O sigui,
gent que va en contra
d'aquests superherois,
en aquest cas,
o sigui,
gent amb superpoders
que potser sobrepassen
una miqueta
i parlarem del còmic
Totxo.
És un dels tres
de The Boys.
Ah, The Boys,
que també ja seria Amazon.
Quiero ver
cómo suena en tu mesa
ese Totxo.
A ver,
ja sona.
I ara vibrarà la càmera
i tot, eh?
Crec.
A ver, a ver.
Basta.
Está muy bien.
Parlem de,
més que herois o anti-herois,
d'herois gamberros,
eh?
Amb això de...
Pues yo voy en la misma línea,
por en cierto modo,
¿no?
Al final, evidentemente,
que me lo puedo llevar
al terreno donde,
joder,
trayendo una película
dirigida por Chloe Zhao
y protagonizada
por Francis McDormand,
cómo no estaría hablando
yo de heroínas,
de heroínas para este
séptimo arte
que es el cine.
Pero además,
sobre todo,
y esto ya sí que depende
de Chloe Zhao,
de la directora,
ofrece una mirada
sobre esa América profunda,
esa América olvidada,
que en el fondo
está lleno de héroes.
Al final,
la heroicidad
de completar una vida
ante las dificultades
que muchos se enfrentan
es claramente eso,
¿no?
La heroicidad.
Está lleno de héroes
y de locos
con motosierra,
¿eh?
También, también.
Tú has visto más sospech.
Tú has visto más sospech.
Pero es que no ha visto
mucho matanza en Texas.
Sí, sí,
pero es que me ha pasado,
¿eh?
O sea,
las cosas como sea,
los potentes de Trump
están ahí, ¿eh?
Está pasado, está pasado.
Estos héroes,
cuidado con aquella...
Pero no en la película
de Zhao.
Hi ha herois
més afilats,
¿no, Ferran?
Doncs sí,
de fet,
jo porto
un dels grans
herois
que a més
lliga molt
amb tot això
que comentaves
a l'editorial,
d'aquests
herois clàssics,
tan grecs
i tan clàssics,
que és Kratos,
el protagonista
de la saga
God of War.
No parlarem
tant dels jocs
com d'ell mateix,
analitzarem aquest personatge
que a més ha tingut
com una mena
de retorn
que ja us explicaré
més endavant.
Però vaja,
un heroi clàssic
reconvertit
a l'actualitat,
ja ho veureu.
D'acord?
Doncs avancem
i comencem
amb el Pol
i el còmic
The Boys.
Torna a l'ensenyar,
Pol,
torna a l'ensenyar.
Còmics.
Bé, nois,
fa poc vivíem
aquest ressorgiment
del còmic
que és la pel·lícula
de la Liga de la Justícia,
de l'Snydercat,
no?
I fa poc també hem viscut
aquest inici
de la quarta fase
de Marvel,
no?
Venien de WandaVision
ara estem amb Falcon,
però la gran pregunta
que es fan tots els filòsofs
i aquí inclús Sisek
que em donava la raó
probablement
és
calen els superherois?
O sigui,
calen, nois,
ja, realment.
Ens fan falta
aquests éssers superiors,
aquests éssers
supremacistes
que campen a Susans,
no?
De fet,
Watchmen
ja era un d'aquells còmics
que ja va fer
aquella pregunta,
no?
Aquell plantejament
de qui controla,
no?
Els que controlen.
La devació espanyola
seria segurament
qui controla
la corrupció a Espanya
si la pròpia oficina
antifrau
és corrupta,
no?
O sigui,
si anem entrant
en aquest tema,
Ferran,
connecta'ns
amb aquest telèfon roig
que tenim
a Empanada Cultural
per fer una trucadeta.
Així que...
Perquè en aquest cas
haurien de trucar
no al defensor del poble,
que també us diré
que algun dia
m'agradaria conèixer
algú que l'hagi trucat,
ni als casamentasmes,
ni tan sols
a Liam Neeson
o John Wick,
que ja sabem
que l'aliaríem bastant,
sinó
tocaríem a l'autèntica
gang,
a l'autèntica clica
d'aquests
que porten
una pista a la mà,
el venidable
squat
i no el de T.C.,
eh?
Avui contactem
amb els nais
de la mare,
i és a dir,
avui contactem
amb The Boys.
i guanyant diners
quasi sense fer res,
tot el dia col·locats
jo mai seré.
Puta,
estem al barri,
anem ja quins paris.
Escolta,
que encara s'entrada...
No he escoltat la música,
Ferran,
no sé si estava molt baixa,
però he intentat entrar bé
i no,
no m'ha de salir.
Em sembla que no.
De fet,
te l'he llençat
abans d'hora i tot.
Imagina't.
És un programa aéro,
és com mucho flow,
eh?
Sí.
Exacte.
Bueno,
avui estem amb els nais,
amb aquests The Boys
per fer negocis,
no?
Avui portem aquests
antaherois
que són els més destructius
del còmic
i amb diferència, eh?
Molta gent ja els coneix,
segurament,
a The Boys
per la sèrie
que han fet a Amazon Prime.
No sé si aquí
tu, Ferran,
sé que l'has vist.
Tu, Carles,
crec que la coneixes mínimament
o no l'has vist
però saps de què va, no?
Tu, Adriano,
zero per a zero.
Jo sé
lo que habéis ido comentando
en nuestras largas conversaciones.
Solo eso.
Sí,
perquè fa temps.
Mora mucho, además,
i que te dabas...
Mira,
voy a hacer un spoiler
de opinión, ¿no?
Que te dabas más votos
al còmic original
que no a la sèrie.
Sí, a veure,
realment,
si comencem una mica
amb la sèrie
que és potser
el que la gent més coneix,
en aquest cas,
la sèrie està molt bé,
està molt ben inspirada
que no adaptada,
és a dir,
la sèrie
per si sola
funciona superbé,
els personatges
estan molt ben construïts,
les subhistòries entre ells,
el to,
Macarra,
el gamberro,
el té,
però sí que és veritat
que tendeix a ser
una mica més
en el sentit dramàtic,
té toques còmics,
però és molt més dramàtica.
Clar, avui parlem
de l'obra original,
aquesta de Garthenis,
que ja us dic ara
que això és un volum de tres,
o sigui,
això és llarga,
és d'aquestes sagues llargues,
però que val molt la pena,
i ja us aviso
des d'aquí
que és un còmic obsè,
és un còmic sanguinari,
i és un còmic d'aquests
que se'n pensa a la llengua.
De fet,
mireu si és xunga
el que és la saga
de The Boys,
que l'editorial,
original,
que era Wildstorm,
que més pertanyia a DC,
que va començar
a publicar els números,
va dir,
quan va començar
a veure el to,
va dir,
nois creadors,
si voleu tenir més llibertat,
busqueu-vos algú altre,
i us donem,
o sigui,
no passa res,
marxeu,
però,
en plan,
si voleu més llibertat,
i aquí entra Dynamite Entertainment,
que és qui va començar
ja a fer més en sèrio
tota la saga,
no?
I,
i us he dit
aquesta intro,
si és que sou
d'aquells espectadors
oients,
fers defensors
de la generació
de Cristall,
o sigui,
aneu tirant cap a casa
a prendre un cop
de gent que l'entona
perquè crec que avui
no és el vostre dia.
Però bueno,
de què va,
de què va aquest The Voice,
no?
Aprofitem el còmic,
que el còmic,
doncs,
no té el so,
aprofitem que hi ha una sèrie,
no?,
i a més que està doblada
a l'Espanyol,
així que,
Ferran,
si ens ens hagi els trailers,
anem-hi.
El millor equip de superhéroes
que existeix en el mundo,
los siete.
No voy a andarme con rodeos,
Jibui,
sé lo que le ha pasado a Robin.
No estás solo,
chico.
Los supers matan
a cientos de personas al año
por daños colaterales.
Ahí,
es donde entro yo.
Para machacarles
si se pasan de la raya.
¡Oh, Dios mío!
Soy el mejor superhéroe del mundo
y hago lo que me da la punta gana.
Estamos a punto
de atrapar a esos cabrones.
Se acabó.
¿Qué?
Si entro el estropicio,
son lo peor,
se merecen lo que les pase.
If you want to be my lover.
Como a final.
¿Qué?
Una pregunta.
O sea,
no dic que ho sigui,
però que
sigui el més proper
a la versió anarca
dels superherois,
tot això de The Boys.
És portat al límit
i a l'humor negre...
Bueno,
suposo que el còmic
és més humor negre,
però té molt mala gana.
El còmic és absolutament
humor negre.
La sèrie ho augmenté molt.
De fet,
ja heu vist el to,
el superheroi
que el que vindria a ser
aquesta paròdia
del Capitán Amèrica,
no?
De Superman.
No,
més més Superman
que Capitán Amèrica,
és un cabronàs
davant de les càmeres
i davant del públic.
No,
és com la persona perfecta,
no la persona...
Inclús,
entra molt al tema
de la religió,
també.
Tots ells són com molt
clàssics cristians,
no?
Perquè tenen aquest punt
de no, no,
Amèrica.
Òbviament,
tot això passa a Amèrica.
Llavors,
ja juguen a això,
no?
Ja juguen a ser
l'anticlàssic.
o sigui,
davant de les càmeres
són el prototip
i l'estereotip
a seguir,
no?
El model a seguir,
però sí que és veritat
que davant darrere
les càmeres són...
I aquí entra,
aquí és la història
de The Boys,
no?
Aquest mono
en aquest superheroi
són alhora la salvació
però alhora
la perdició,
no?
Perquè bàsicament
s'aprofiten
d'aquest estatus
de celebrities
i s'han corromput
a tope,
o sigui,
es dediquen a fer
el que els dona la gana,
ja sigui a matar,
robar
o cometen
tot tipus de crims
sense que mena conseqüències
una mica com la monarquia
d'esta nostra comunitat,
no?
Però...
Però,
però,
però,
però una cosita,
una cosita,
me estaba recordando
un poco
el tono a Deadpool,
no sé cuánto tiene que ver
como hijo
de toda esa nueva ola
de superherois,
no?
El que passa és que Deadpool
també va començar sent massacre,
que era un altre tipus
de superheroi
i os quan ja entra Deadpool,
que Deadpool ja era
una autoparòdia,
de fet és movir
quarta paret,
no?
És parlar del món
del superheroi,
ja no és un superheroi
sinó és molt parlar
de los...
A veure,
també...
I parlar des de dins,
Deadpool és des de dins
de Marvel,
no?
Això de The Boys és
des de fora de les grans
indústries,
no?
The Boys ve a ser,
que abans no ho acabat de dir,
ve a ser com la versió
més exagerada
del que ja era Watchmen,
que és,
si existissin de debòs
superherois,
no tots serien bones persones.
De fet,
gairebé ningú
hi farien abús de poder
i l'abús del seu poder
és el que s'ha vist
al tràiler.
És massiu.
Clar,
el que s'ha vist al tràiler,
un tio que corre com el llamp
algun dia atropellarà algú
i quan l'atropelli
a aquella velocitat
no li farà un copet,
no,
l'explotarà a trossos.
De fet,
així comença la sèrie,
amb aquest assassinat
i és una persona
de la calle,
el Hughie,
que ja després veurem
qui és,
però de fet és això,
The Boys són aquesta mena
de,
podríem dir inclús
grup paramilitar
que està associat
a un servei secret
com podria ser la CIA,
no?
I que s'encarreguen
de,
obro cometes,
monitoritzar i controlar
els superherois.
És a dir,
bàsicament a partir
d'intimidació,
xantatge
i molta violència.
I llavors us preguntareu,
i com una gent
com The Boys,
uns bons nois
com The Boys,
es poden enfrontar
a aquests grans súpers,
de fet li diuen súpers,
no?
Aquests grans,
aquests grans superherois.
Doncs perquè,
en el còmic,
que no passa en la sèrie,
això ja és un dels grans canvis,
en el còmic,
The Boys,
tot aquest grupet,
ja tenen superpoders.
Però a més són uns superpoders
que venen injectats
allò,
amb una xeringa
que es diu
el compost B baixa.
És artificial,
com tots els altres superherois.
Una mica com si es vacunessin
d'AstraZeneca,
però amb superpoders
en comptes de trombosis.
Llavors,
a partir d'aquí,
tots ells,
tot aquest còmic,
ja parteix d'aquesta vorágine,
no?,
de violència.
De fet,
Ferran,
crec que té passat
algunes vinyetres
perquè veia una mica el to,
eh?
O sea,
pel que dius,
és grupo de drogaos
apalizando a grupo de héroes.
Bueno,
no és ben bé drogats,
eh?
Són gent que simplement,
justament està més
dintre de sus cabales
que els superherois mateixos
i que veuen
que hi ha moltes injustícies
i que hi ha molt,
això, no?,
el dany col·lateral,
hi ha molt abús de poder,
hi ha molt abús d'estatus.
De fet,
els propis superherois
són els que gairebé
controlen també la política
perquè al final
intimiden a tot Déu,
no?
Llavors,
ells són aquests encarregats,
ja us dic,
eh?
Tenen recolzament
en aquest sentit
de serveis secrets
pel simple fet
que, ei,
s'està creant una mena de,
bueno,
sembla que cada setmana
parlem del nou ordre mundial,
però aquesta mena
de cúpula
de superherois superpoderosos
que, bueno,
és que això té moltes traduccions
a l'actualitat,
vull dir que no,
són sèries còmics
o sèries Amazon Prime
que realment té molta,
té molta metàfora viva,
no?,
diguéssim.
Bueno,
i perquè,
entiendo,
perdona,
Paul,
que, claro,
en la medida
que al superhéroe
le brindan un poder
que quizás no tiene
bajo control,
por lo que comentabais antes,
¿no?,
sobre l'accidente ese
del inicio de la obra,
quizás estos tíos
sí que se preparan
a través de las sustancias
que se meten
para concretar
en qué poderes
quieren destacar,
a mí también me estaba recordando
un poco todo esto
a lo de Heroes,
¿se por ahí
de que haya serie
de héroes?
Sí, sí, héroes.
La diferència està
en que Heroes
ve a ser una mena de,
i ho diré clarament,
còpia barata
d'X-Men,
que és gent normal
que de sobte
li apareixen poders,
mentre que The Boys
és aquest grup de gent
que té poders,
que són els superherois,
que, òbviament,
han ajudat a salvar coses
i evitar coses,
en paral·lel
també estan destruint
i,
com que es creuen
que tenen poder
i que, oi,
que nosaltres som
los salvadores de la humanidad
es creixen
i fan coses
que no haurien de fer
i The Boys
és el que diu el Pol,
una mena de contra,
saps,
que per a controlar-los
en plan,
ei,
que el Homelander,
que és aquest,
que és Superman,
sigui conscient
que no pot fer el que vulgui,
bueno,
Homelander potser
no és el millor exemple,
no?
Sí, bueno,
ell és el cap
del grup de los siete,
que no los siete de Chicago,
eh, nois?
És un altre grup,
aquests no crec
que els fotessin.
Todo Dios
necesita que le controlen,
¿no?
Necesitamos nosotros
también como empanada
que tengamos un grupito ahí
de control,
ya estoy yo,
ya estoy yo,
un grupo orwelliano,
orwelliano de control.
De veritat,
o sigui,
a veure,
en realitat
no us volia fer massa spoiler
perquè realment
ja heu vist
que és molt extens el còmic,
són tres volums
i tenen mil històries
des d'aquests,
el The Boys
van viatjant per tot el món,
coneixen altres minigrups
que no només són estos siete,
després hi ha grups
més de jovenets,
més de no sé què
i tot és com
aquests entremats polítics,
aquests entremats empresarials
perquè al final
això també es veu molt
a la sèrie,
Ferran,
que és Bogan,
es deia,
o Boun,
no sé com es deia
la sèrie.
Boun?
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Boun,
Clases d'idiomes
con empanada.
Bueno,
al final
hi ha empreses,
hi ha interessos militars,
òbviament,
ja entra lo de siempre,
al final també
això es pot traduir
amb invasions d'Iraq,
no?
Al final és ese gran héroe,
no?,
que s'intenta justificar
de certes formes,
no?,
per,
de fet,
Ferran,
això investigant,
no me'n recordava,
en el còmic,
hi ha un moment al principi
que és per justificar
aquest mal comportament
dels superherois,
que és,
intenten salvar un avió
que s'està a punt d'estrellar
en ple vol,
i el que acaben fent,
bueno,
no vull fer molt espòria
per qui no hagi vist la sèrie,
però ho fan molt malament,
a propòsit,
i llavors és una forma de justificació.
En la saga dels còmics,
això està,
exactament igual,
però és un dels avions
de l'11S.
Llavors ja diuen,
et,
potser si no fem res,
és una justificació extra
per després d'anar a atacar
a los malos.
Ah,
mi no.
Tenen agenda política,
vaja.
Perquè veieu una mica,
no?,
el to,
ja veieu que també és veritat
que la comparació del còmic
amb la sèrie
és molt més,
la sèrie potser tendeix,
tot i que hi ha moltes parts còmiques,
òbviament,
però tendeix molt més al drama,
aquest thriller,
no?,
però el còmic té aquesta base
també,
però és molt més còmic,
molt més comèdia,
molt més sonat,
molt més violent,
i això també inclús ens portaria,
ja no vull obrir aquest meló ara,
però aquestes adaptacions del còmic
com vam portar a The Outer,
no?,
que és aquest còmic
que vol adaptar
Taika Waititi en sèrie,
en aquest cas de Boys
no sé fins a quin punt...
S'ha detallat,
Pol?
Pol,
t'hem perdut.
T'ho no?
Pol?
Et sentim,
et sentim.
T'hem perdut.
T'hem sentim,
et sentim.
Va,
que era l'únic
amb problemes de connexió.
Seguimos,
seguimos.
Vale, vale,
que ha dit que s'haurà de veure
si les properes temporades,
que són les que han de venir
de The Boys,
introdueixen o no
certes coses
que, bueno,
que tenen pinta
de potser trencar alguns...
Allò que dèiem
la generació de Cristall,
no?,
que ja veurem què passa.
Però, bueno,
si entrem a parlar una mica
d'aquests canvis
amb el còmic,
o sigui,
posa'm en pantalla,
Ferran,
el grup,
el tema del grup,
el grupet,
els nais,
anem a veure els nais,
no?
Aquí veiem una mica
la comparativa,
ja veieu que això
és d'una escena extreta,
de tal,
i, bueno,
hi ha el Butcher,
que és aquest,
el Carnicero,
el que hem vist
en el tràiler,
que és una mica
el capatà,
hi ha el Leche Materna,
que li diuen,
en el còmic té sentit,
en la sèrie de moment
no acaba de tenir
molt de sentit el nom,
en el còmic Leche Materna
és perquè ell
és l'únic que ha nascut
amb poders,
perquè els ha donat
de la teta de la mare.
És el de color, eh?
Que grande, tio.
És el de color,
exacte.
Sí, és el de color, no?,
una mica faran
com allò
que era Top Secret,
que hi havia
el Café Olé, no?
El Café Olé, exacte.
Exacte.
Després hi ha el Frenchy,
que és aquest,
el francès, no?
El que està menjat per un meix.
Sí que és veritat
que inclús en la sèrie
és massa dramàtic,
és massa,
o sigui,
de fet,
el més cabron de The Boys
dins del còmic
és el Frenchy.
Imagina't, Ferran,
tu que coneixes la sèrie,
el gran canvi que han fet, no?
Sí, per exemple.
Hi ha la Embra,
aquest personatge
que hi ha de per si,
que és l'única
que en la sèrie té
de superfoders,
que a més és una experta
en arrencar cares, no?
Que és com
els seus superfoders
arrencar cares.
I després...
Es diu així?
Es diu la Embra?
La Embra,
la fem.
La fem.
Perquè és una persona
que la troben...
Un d'aquests amics colombians
que tinc que me dice
la hembrita,
¿sabes, hermano?
La hembrita.
Bueno,
és que és un personatge
que troben allò
que han estat com...
l'han tingut com a esclava,
bueno,
és com una...
Una rescatada.
És una rescatada.
Sí, sí.
La rescaten del grupo
que la estaven com...
I mira,
ja que estem aquí,
us sona el calvo
de l'esquerra?
No sé si faran
alguna altra imatge
que ens ho pugui il·lustrar millor.
Aquesta.
Us sona aquest calvo?
A mi em sona
d'un còmic que es deia
trans...
No, no, no, no, no.
No va per aquí.
Transmetropòlica?
No,
ja sé per on vas.
No va per ahí.
No,
qui us sona d'aquí?
No us recorda ningú
aquest calvo.
Aviam.
Estic intentant recordar.
Potser la perilla
de Statham.
Amb The Danger.
No.
Statham.
Bueno,
no.
Simon Peck,
tios.
És Simon Peck.
És Simon Peck.
Què s'assembla?
No, no, no,
és que es va fer
com una mica
en base a aquest
per si després
algun dia
algú molt boig
arribava allò
a empescar,
a adaptar
aquest còmic
de The Boys,
hòstia,
tenir-lo allà,
tenir-lo a Simon Peck,
què passa?
Que va passar el temps
i Simon Peck
ha fet gran.
Simon Peck,
recordem que és el de la trilogia
del Cornetto
i totes aquestes pel·lícules.
però,
Simon Peck...
Sí, però,
ha fet un cameo,
sent el pare
del protagonista,
llavors ja dius,
aquí és interessant.
Bueno,
ens anem als malos.
Anem als malos.
Aviam, aviam.
I els malos aquí sí
que són els...
ja podeu identificar
l'estereotipo
del Superman
o el Flash,
o sigui,
han fet una mica
la paròdia
de cada un.
Sí que és veritat
que s'han adaptat molt bé
a la sèrie,
o sigui,
de fet,
hi ha un potser
que és dels que més m'agrada
que també et faran
crec al temps,
que és el Patriota,
el que seria
el protagonista
dels dolents,
que és aquest personatge...
No,
aquesta és la...
Aquest d'aquí.
Jo us dic
que aquest potser
és la millor tria
de personatge,
el millor cast
de personatge
és aquest tio.
Jo aquest tio,
com a mínim,
jo no el coneixia,
però, hòstia,
com la clava el personatge.
El que realment són,
és demencial aquest personatge.
A més,
han incorporat coses
que no estan al còmic
que em semblen molt interessants
com el tema
d'aquesta mena
de quasi incest,
no?,
amb aquesta mena...
Bueno,
és una cosa molt estranya.
Em flipa
el molt que s'assembla
al Capitán Amèrica
que justament és potser
el més blanc,
el més pur
del superàriu de Marvel.
La gràcia...
La gràcia...
La gràcia...
La gràcia...
És que la gràcia
està en que
és una paròdia de Superman,
però diuen
si Superman és el superhombre,
no?,
és el Ubermensch
que dèiem aquell cop.
Com és un Ubermensch
segons la mitologia humana?
És un àrio.
Llavors,
el que han fet
és una mescla
de l'aspecte àrio.
Aquesta era una conya
que també es feia molt
amb Capitán Amèrica,
en plan,
el tio más àrio del planeta
defiende Estados Unidos
i la libertà,
no?
Doncs aquí han fet
directament,
no, no,
esto es un àrio,
és que és un àrio.
De fet,
Ferran,
aquí podríem saltar
aquest personatge
que has posat abans,
que és l'Stonefront,
que en els còmics
és un tio,
però els dos són nazis,
o sigui,
tant la The Boys
còmic com The Boys sèrie,
aquí han fet el canvi
a una dona
i inclús ella,
ara ho han actualitzat
que és una experta
en cesses socials
i en tendències
i en TikToks
i coses aquestes,
però sí que és veritat
que és aquest personatge
que l'Stonefront,
que en els còmics
és el tio
supercabron,
nazi,
bueno,
antissàmita,
òbviament,
tot el que vulgueu,
no?
Un supremacista.
Un supremacista.
Saps a qui em recorda,
Pol,
aquest que s'està veient ara,
amb aquest traje vermell,
el Superman hijo rojo?
Ah,
però sí,
també,
també.
Sí,
té un rotllo,
té un rotllo.
Al final,
heu de pensar una cosa
a The Boys,
per anar també a acabar
una mica,
The Boys és una
d'aquestes històries
que primer,
s'ha de veure a la sèrie
totalment,
perquè crec que és una
d'aquestes adaptacions
que us diria,
hòstia,
ben feta,
ara,
inspirada,
no adaptada,
llavors,
si realment us ha molat
o us agraden aquest tipus
d'històries més subversives
i això,
aneu al còmic,
aneu als còmics.
El bo és que ara
ho han encapsulat tot
en tres volums
bastant grans,
norma,
que a més,
la maquetació
és la canya,
o sigui,
ja només ara
investigant una mica
per aquesta secció
he dit,
me'l tornaré a llegir
i crec que a tu Ferran
que li podràs també
canya.
Sí,
perquè quan vaig veure la sèrie
em vas deixar el primer
i no el vaig començar
perquè ja em vas dir tu
que no són excloents,
no?
És a dir,
si veus la sèrie,
el còmic t'aportarà igual,
igual que si t'has llegit el còmic,
la sèrie té coses canviades.
Sí, sí, sí,
són complementàries,
vull dir,
una no depèn de l'altra
per res,
o sigui,
són personatges inspirats
però ja ho he vist,
el punt de partida
són molt diferents,
o sigui,
aquests The Boys
en el còmic
tenen superpoders
i això també justifica
molt la excessiva violència
en la sèrie.
Ja veurem amb la sèrie,
en la temporada 3
aviam si arribaran coses,
última imatge que llancem.
Sí,
segur?
Estàs segur?
Estàs segur?
No,
estava...
Sí,
sí,
perquè ja l'he censurat.
Me l'he censurat ja?
Vale,
és que no sé si s'interpreta.
Estem veient el Herogasm,
que a més ocupa bastants volums,
que és una d'aquestes
aprofitamentes
que dèiem dels superherois,
no?
Es dediquen a contractar prostitutes
i fan grans festes,
però clar,
penseu que no tots els superherois
els seus poders
equivalen a llançar boles de foc.
Alguns simplement
tenen un...
Bueno,
no sé si tens...
Un bon malentro.
Un bon malentro.
Però tenen unes bones d'esto
i clar,
què passa?
També que van sacrificant
persones
amb favor del plaer.
Bueno,
diuen,
es comenta que això sortirà
a la temporada 3,
ja falta veure-ho,
i res,
acabar amb la frase potser
de win it
and anti-hero,
no?
Sí.
Necessitem a vegades
descarregar-nos una mica
aquests models.
Necessitem els The Boys,
de fet.
Exacte.
Si han de venir...
Jo de fet,
volia fer una pregunta,
tio,
perquè clar,
amb tanta revisió
sobre el món
de superherois,
jo em quedo més
amb això,
francament,
o sigui,
em quedo molt més
amb les revisions
i la possibilitat
de reflexió
sobre alguna cosa
ja molt establert,
com és el món
dels superherois,
i clar,
fins a quin punt
s'han separat còmic?
M'estaves dient,
és una adaptació,
és una reinterpretació,
fa quan que s'han separat
com a...
com a...
alma argumental,
vull dir,
còmic i seri?
O estan mantenint d'entreduca cap?
A veure,
s'han separat,
perquè hi ha moltes subhistòries
que està fent servir la sèrie,
que, bueno,
algunes sí,
algunes sí que sí que formen
part del còmic original,
però estan anant en una tendència
molt diferent,
però que no és forçada,
o sigui,
encaixa superbé.
Jo,
de veritat,
a mi m'agrada,
a mi que,
normalment no m'agrada massa
quan canvien radicalment
el plantejament
de l'original,
no?,
però en aquest cas,
jo crec que està molt ben portat,
i, bueno,
ja us dic,
faltarà veure la tercera,
aviam si segueixen amb aquest macarrisme
que crec que va en augment.
Bé,
doncs jo penso el mateix que el Pol,
és a dir,
que val la pena la sèrie,
perquè l'adaptació,
al final,
és per fer-la sèrie,
no?,
és a dir,
potser si la trasllada
és tal qual del còmic
no hagués funcionat tan bé,
però funciona molt bé la sèrie,
i segurament també funciona molt bé
la sèrie per si sola.
Són dos coses,
és una recomanació doble,
al cap i a la fi,
no?
Totalment.
Però aneu al còmic.
Sí,
sí,
més que la sèrie,
Pol.
és una recomanació doble,
però no,
però no.
Però jo crec que,
aquest és el sentit,
si parlem de Kikas,
de Miller i Romita,
abans recomanarem el còmic,
que no pas la pel·lícula,
la pel·lícula està bé,
però sempre és millor
primer anar al material original.
Ja parlarem algun dia
de Kikas,
de les desastroses segones parts
tant del còmic
com de la pel·lícula,
perquè Déu n'hi do.
Bon apunt.
Ara avancem cap a l'Adriana,
d'acord?
El material original.
Sí,
l'original.
Cinema.
Venga, Adrià, no.
No, Matlán, no, no, es que la propia canción
ya invita a, esos acordes
invita a repetir la palabra
Nomatlán. Tierra nómada, ¿no?
O tierra de nómadas.
Tanto monta, monta tanto. En esa tierra
nos adentramos hoy y nos adentramos
porque vamos a hablar de la película
Nomatlán, que evidentemente
recorre esa
tierra invisible
a nuestros ojos muchas veces,
aunque es mucho más visible
que la mentira en la que vivimos, ¿no? Pero
poco a poco, poco a poco, porque seguro que muchos
ya habéis oído hablar de ella, seguro que muchos
habéis oído de la misma manera que Paul anunciaba
que The Voice está, o ha estado
en boca de todos, quizás ahora en la actualidad
sobre todo como película Nomatlán está en boca
de todos. ¿Por qué?
Pues está claro, ¿no? Ya lo he mencionado al principio de la agenda
porque protagoniza
Francis McDormand, nuestra actriz
favorita de Hollywood, esa especie de
estrella de Hollywood anti-Hollywood,
¿no? Porque es realmente lo que encarna
y también, bueno,
para aquellos que quizás están más
enamorados de los artistas
en la sombra, que muchas veces son los directores
y directoras, posiblemente también
para muchos sea la nueva película
de Chloe Zhao, ¿no? Chloe Zhao
que ya nos dejó alucinados con The Rider
y ahora viene con su tercera
película. Y sí, The Rider, Carlas,
esa película que nos acercaba al mundo
de los rodeos de una manera en la que
yo al menos no había
participado nunca, ¿no? Es decir,
cómo alguien que se dedica
a eso tiene
una lesión tan grave
que le impide seguir trabajando y
y de hecho lo que continúa es más bien
como entrenador de caballos, ¿no?
Esa relación entre el hombre
y el animal, pero sobre todo
también una reflexión que nos hacía
Chloe con la historia de The Rider
de cómo cuando perdemos
nuestro modus vivendi
y a la vez también perdemos
nuestra identidad, nuestras pasiones,
nuestro amor,
¿qué coño nos queda?
¿Qué coño nos queda, no?
Sí, obviamente.
Adri, y además recuperando un poco
esa idea que íbamos comentando
de esos héroes en la sombra
que, bueno, que al final están haciendo
una tarea con todas esas personas
que han sufrido un accidente
y esas personas que están ahí
dando el callo
y que conocemos a través de la película
pero que corresponden a un mundo
que no conocemos, ¿no?
Sí, hay algo de conexión, ¿no?
Con tu editorial y con esa parte
de los sanitarios
porque al final en The Rider
también hay una idea de cuidado,
no solo del cuidado animal
sino entre el cuidado
entre compañeros
y lo veremos también ahora
en Nomadland, ¿no?
Lo que comentábamos,
muchos ya estáis familiarizados
por los nombres que he mencionado
pero también otros simplemente
por el rollo de los Oscars
y por el rollo de los premios
que el otro día empezaba igual
con Minari
pero es que ya veréis
que son dos películas
en paralelo, ¿no?
Porque Shih Tsao
ya la petó bastante
con The Rider
que se llegó premio en Cannes
y fue muy, muy, muy bien valorada.
Imagínate ahora ya
con Nomadland
que ha subido un pequeño escalón
y se ha rodeado
de algunos nombres famosos
como el de McDormand, ¿no?
Ha subido, evidentemente,
en la producción también
a nivel presupuestario
y ¿qué tenemos?
Pues tenemos
León de Oro en Venecia,
Premio del Público en Toronto
que son dos premios
que nunca habían ido de la mano
y esta vez se ha dado
Globo de Oro
a la mejor peli dramática
y a la mejor dirección también
a Rao
y como os decía
los Oscars
a la vuelta de la esquina.
¿Y por qué tienen ese parecido
con Minari?
Pues para empezar
porque ambas están nominadas
con seis premios, ¿no?
Con seis posibles premios
en los Oscars.
Evidentemente el de película
es el fuerte
y son caras favoritas
para ello
y es que ya os comenté, ¿no?
Hace un par de semanas
cuando traíamos esta película
que hablaba de la migración
al campo
en una familia, ¿no?
Que representaba
a la comunidad coreana
en migración
en los Estados Unidos.
Película de Atoni Ford,
por cierto.
¿Está bien?
No, no.
Ah, vale, vale.
Minari, ¿no?
Minari, ¿no?
Minari, ahora estaba recordando
a Minari.
Como esa película
también siendo una producción
muy independiente
estaba dando tanto que hablar
y es que está claro
el viraje que va haciendo
que hace tiempo
que están haciendo los Oscars
cada vez más
no solo a películas inclusivas,
¿no?
En cuestiones raciales
y de género
sino también a esas producciones
que no son tan independientes
como nos parecen a nosotros
pero sí en el ámbito
hollywoodense, ¿no?
Veremos qué pasa,
veremos qué pasa
porque aún queda un mesecito,
un mesecito y medio
pero está claro
que pase lo que pase
nada cambiará el hecho
que ya lo mencionaba
en la agenda
de que tanto
Chloe Zhao
como McDormand
son dos personajes
imprescindibles
para el mundo actual
del cine, ¿no?
Sí.
Una directora
relativamente joven
estamos hablando
de su tercera película
y McDormand
que ya no lo es tanto
creo que cuando rodó
la película
tenía 61 años
pero que sigue destilando
una juventud
y una potencia brutal, ¿eh?
Y aunque no la tuviera
también es importante
esta película
nos ayuda a entender
que aunque no estemos
siempre al 100%
sienten nuestras energías
también tenemos
muchos derechos
de formar parte
de esta gran vida
y de este gran mundo, ¿no?
Parece que el mundo
solo funciona
si estás al 100%
y a veces el 100%
lo tienes más
en una cuestión emocional
que en una cuestión física, ¿no?
Pero vamos entrando
poquito a poco
en la película
para que entendamos más
este contexto, ¿no?
Porque la película
¿de qué va, al fin de cuentas?
De una nómada, evidentemente,
de una nómada
pero sobre todo
va de la búsqueda
¿por qué?
¿por qué alguien sale de viaje, no?
¿por qué?
¿y por qué sale de viaje
y no vuelve a la casa?
¿no?
Diremos al hogar
porque es muy importante
la diferenciación
que se hace en la película
de homeless
o houseless
en inglés funciona muy bien, ¿no?
Aquí decimos sin techo
pero no, no
en inglés es homeless
para el vagabundo
o sin techo
y ella dice
no, no
yo hogar sí tengo
lo que no tengo es casa
soy una houseless
está claro
está claro que ella sale
por muchas cuestiones
pero sí que inicialmente
lo que vemos
es la necesidad de búsqueda
de entender
de entendimiento
del conocimiento del alma
¿no?
de esa búsqueda
del conocimiento del alma
y de la aceptación
muchas veces
de la aceptación
del duelo
hay un duelo muy claro
en la protagonista
en McDormand
que nos ayuda a entender
al fin de cuentas
la vida
la vida
y la vida de Fern
que es así como se llama
Fern
que por cierto
nuevo paralelismo
con Minari
Fern significa
el hecho
el nombre protagonista
es Fern
que significa
el hecho
ya os comenté
en su momento
qué narices
quiere decir Minari
pero vemos
que estamos
con esa idea
de vegetación salvaje
que crece libre
Fern viaja sola
sin familia
en esto sí que ya
no se parece a Minari
como os he comentado
es una persona
que lleva el hogar
a cuestas
pero lo lleva
en un coche
va con una furgoneta
más bien destartalada
que ha adaptado
a modo de ahogar
podríamos hablar
de autocaravana
pero no
mucho más humilde
mucho más reducido
no es esas vacaciones
de fin de semana
que tu furgoneta
tiene de todo
bueno
imagínate eso
pero trasladado
a una proyección vital
claro
porque es decir
que no la ha hecho
con pasta
esto
que ha hecho
lo que ha podido
y es interesante
además como la peli
te acerca ese proceso
es decir
la película
es muy elíptica
en cuanto a la argumental
pero ese tipo de detalles
no los olvida
porque son los detalles
que al final
construyen la historia
¿no?
¿sabes qué me recuerda Adri?
aunque estemos hablando
pues de una película
que va directa
a los Oscars
y todo esto
pero esa idea
de ese vagabundo
de las carreteras
americanas
me recuerda un poco
a Jack Kerouac
¿no?
total
no, no
es algo que
viajantes
los Bitnik
¿no?
los Bitnik
exacto
es que claro
nos podríamos remitir
esto lo tenía pensado
para más adelante
pero genial que lo comentes
porque al final
lo que está haciendo
Chloe Zhao
es partir de un punto
ya conocido por muchos
estamos hablando
de los pioneros
los primeros pioneros
de Estados Unidos
que iban hacia el oeste
en búsqueda de oro
pero que a la vez
también lo que estaban haciendo
era ampliar
un mundo desconocido
para muchos
de ahí nos podríamos
ir a los Bitnik
¿y qué tenemos entre medio?
un apunte Adri
que Bitnik
es lo despectivo
hacia la generación
Bitnik
pero es interesante
que el personal
sepa de quién estamos hablando
mucha gente quizás
no te va a recordar
a Kerouac
bueno difícilmente
no te recordarán
a Jack Kerouac
pero los Bitnik
son una idea
que nos trasladan
y que además
ellos también acuñaron
en cierto modo
hay algo de despectivo
en ese término
pero hay también
una aceptación
de lo despectivo
de ser diferentes
apropiación del lenguaje
y empoderamiento
a través de él
pero entre medio
que tendríamos
una película
como Las uvas de la ira
que nos hablaba
de cómo la depresión
llevaba a las personas
también en esa búsqueda
del oeste
y está claro
que Claude Zhao
bebe de todo esto
bebe de todo esto
pero en este caso
en vez de ir
de este a oeste
ella con su furgoneta
adaptada
recorre la América interior
pero de oeste a este
empieza en Nevada
va buscando el calorcito
al sur
y se va para Arizona
después acabará en Nebraska
Dakota del Sur
de alguna manera
está recorriendo
un territorio
ya conocido por muchos
y lo que está haciendo
es deshacerlo
esto es una visión
que yo le doy
pero que entendía
que en todo momento
la película va de oeste
a este
y por qué huye
pues porque lo ha perdido
todo
lo ha perdido todo
ha perdido primero de todo
a su marido
enfermo de cáncer
a quien amaba muchísimo
y eso es un detalle
muy importante
podría ser el marido
pero no el amado
ha perdido el pueblo minero
en el que vivía
literalmente
un pueblo minero
que se crea evidentemente
en situación de bonanza
y explotación
y que en el momento
de la crisis
posterior a la crisis 2008
sin explotación minera
no queda ni el código postal
literalmente
se desintegra
se desintegra
ha perdido evidentemente
trabajos
en ese proceso
y ha perdido personas
ha perdido tanto
en cierto modo
que ahora solo puede ganar
como os decía al principio
ganar en entendimiento
superar ese duelo
que no solo es un duelo emocional
en relación al marido
es un duelo
en relación a la vida
y abrazar sin complejos
la existencia humana
si es que es posible
pero vamos a intentar
verlo un poquito
más de cerca
Ferran
que el trailer
nos acercará
hacia ello
ya veréis
mi madre dice
que no tienes donde vivir
¿es verdad?
no
si que tengo
donde vivir
lo que no tengo
es una casa
mi marido
trabajaba en la mina
de USG
en Empire
y yo trabajé
en recursos humanos
unos años
tal vez debería
plantearse
la jubilación
anticipada
necesito trabajar
me gusta trabajar
eres mi hermana
cuando eras pequeña
a los demás
les parecías excéntrica
podías parecer rara
pero era
porque eras
más valiente
una de las cosas
que más me gusta
de esta vida
es que
no hay un adiós definitivo
simplemente digo
nos vemos en el camino
y nos vemos
que maravilla
lo ha dicho
en el camino
ya quiero
y es que
esa frase
evidentemente
bueno en inglés
la estás continuamente
como
see you down the road
see you down the road
y suena de maravilla
es una frase
que
acompaña a la película
evidentemente
en boca de Bob Wells
quien acabamos de ver
es un nómada real
que ha escrito cantidad
de libros
es casi un gurú
para el movimiento nómada
y en la película
tiene una importancia
notable
no está al nivel
de McDormand
pero de unido
que os parece
si además
le ponemos un poquitito
una música más de viaje
ese tono country
porque la peli
os he de decir
que es muy ecléctica
en el terreno musical
no sé si lo habéis notado
con la primera
bueno la pieza musical
que acompañaba el tráiler
y la primera pieza musical
que sonaba en esta sección
que es Ludovico Unadi
uno de los compositores
más famosos
un poquillo así
a veces
a veces me gusta
y a veces me parece
que está demasiado
en el terreno
de lo comercial
por ejemplo
¿qué banda sonora
hizo petar Ludovico Unadi?
la de Antushable
Antushable
del Tolerano
es todo muy emocional
quizá un poco pornográfico
a veces emocionalmente
exacto
es esa combinación
que empieza a ver
en Chloe Zhao
que no había visto antes
evidentemente
cuando hablamos
de sus primeras películas
la primera es
las canciones
que me enseñaron
mis hermanos
y la segunda
estamos hablando
de The Rider
se mantiene claramente
en el terreno
del indie real
y ella es casi
una nómada
una nómada directora
que va buscando historias
entre las personas
evidentemente
aquí ya no estamos
en ese terreno
aunque se mantiene
bastante bien
en él
es decir
puede tener a McDormand
tiene por ejemplo
a David Stratton
otro de los grandes actores
al menos para mi gusto
que hemos podido ver
en pelis
como la de
My Blueberry Nights
de Wong Kar-wai
ese alcohólico
que estaba en conflicto
con la
personaje femenina
que interpretaba
Raquel Weiss
es un grande
y estos dos serían
por ejemplo
los dos personajes
que son actores
claramente
del entorno
hollywoodense
pero después
hay toda una serie
de personajes
como el que he mencionado
como Bob Wells
o personajes nómadas
reales
con los que se encuentran
en el camino
ya os contaré
un poco en la producción
cómo se va manejando
ese diálogo
entre la ficción
y lo real
porque si algo
si de algo sabe
sabe aportar
Claude Chao
en ese terreno
de cómo hacer dialogar
la ficción
y la realidad
el documental
que hay mucho
de estilo documental
en la película
algo preciosista
como hacían The Rider
con esas personas
afectadas
por los accidentes
en el rodeo
exacto
pero ahí aún había
más elemento
de realidad
que la pueda haber aquí
McDermott
o sea
es una actriz
de Hollywood
no nos vamos a engañar
no es una nómada
pero oye
te la crees
como decía Luis Martínez
no recuerdo exactamente
el término que utilizaba
pero decía
preocupa
es tan buena
que preocupa
que asusta
que grande
bueno
como podéis ver
ella tiene unos motivos
para huir
pero en el camino
nunca está sola
y lo habéis podido entender
por el tráiler
nunca está sola
viaja sola
pero evidentemente
hay una idea
de camaradería
entre toda esa
sociedad nómada
y por qué huyen
pues muchos
porque no quieren participar
de la mentira
del capitalismo
no simplemente
huyen por un duelo
o huyen
simplemente
igual se marchan
se marchan
y quieren estar en tránsito
quieren estar un poco
a la deriva
como la propia vida
y hay algo
que también
le leí a Luis Martínez
pero que no era
obra suya
que hablaba
de San Juan de la Cruz
y decía
viajamos
no para ver
sino para dejar de ver
y para dejar de ver
quizás aquello
esa gran mentira
en la que hemos crecido
pero
volvamos un poco
a esa idea
de diálogo
entre la ficción
y la realidad
y recuperemos a Stratter
por ejemplo
el actor
del que os hablaba
pues Stratter
está claro
que es un tío importante
pero es que en la película
está su hijo
interpretando a su hijo
entonces
es como jugar
con elementos
del star system
hollywoodense
que te pueden acercar
a una intimidad
mayor
y es que
cuando hablamos del hijo
que es uno de los personajes
secundarios
que pululan por la película
que además
de hecho
ha interpretado
algunas películas
y sobre todo
es músico
se presenta en la peli
a buscar a su padre
que evidentemente
no es el Stratter
y se presenta a buscarlo
hablando de sus historias
en los giros musicales
y tal
y que ha sido papá
y hostia
cuando te das cuenta
de que ellos son
dos
en la vida real
son padre e hijo
o sea
pues es una elección interesante
es una elección inteligente
o el mismo Bob Wells
del que os hablaba
que se presenta en la película
como un auténtico gurú
y lo es
fuera de ella
y aunque la película
sugiere más que muestra
eso sí que es importante
porque se mueve delicadamente
en ese terreno
de los sentimientos
más que en el de la crítica argumental
hay una crítica
evidentemente
a la sociedad capitalista
pero no se mueve tanto
en esas críticas
narrativas
sino en la poética
en una nostalgia
permanente
sobre un tipo de gente
que quiere vivir
pero no quizás vivir
en lo establecido
¿no?
y hay mucha admiración
y respeto
sin ser manique a la cámara
¿no?
hay una mirada
por parte de Jao
sobre esta comunidad
que lo que hace
es simplemente
demostrarnos
que son reales
que esas personas
de las que nos hablan
muchas veces
son más reales
que nosotros mismos
y por lo que dius
no amagan
lo difícil
que es mantener
esta vida
en el mundo
en el que vivimos
es decir
que no amagan
las dificultades
que pasan
para haber escollido
vivir esto
claro
eso también
es interesante
no olvidarnos
de que
como hablábamos
como el día
que hablábamos
del campo
era muy bonito
irse al campo
ahora
intenta levantar
un imperio agrícola
en el campo
a estas alturas
claro
pero si que es verdad
perdona Adriano
pero arran del tráiler
potser sí que es verdad
es d'aquests tráilers
que potser enganyen
porque yo no había visto
el tráiler
y dono aquel rotllo
gairebé de buenrollista
o sea
de peli de superación
bonita
¿sabes?
pues yo la veig
bastante melancólica
a través del tráiler
no, no, no
no, no
no, no
pero que para el tráiler
que sembla
molt
allo que
bueno
t'has d'esforçar
y que lo aconseguirás
pero es como
no sé qué
que esta gente
emprèn un viatge
mental, físic
¿no?
pero es como
bueno
pero lo vamos a lograr
a mí donas
pel tráiler
no, no
es muy interesante
lo que valoras
porque es cierto
está ahí
no es que haya
una mirada buenrollista
pero sí que no hay
la intención
de ir a horgar
en un drama
que es visible
para todos
que es un drama
económico
evidente
y en muchos casos
también una pérdida familiar
y sobre todo
que estamos
en un entorno
de personas
de 60 para arriba
es decir
Chloe Zhao
ha encontrado
unos nómadas
que los ha encontrado
de manera real
salieron en la producción
durante 5 meses
a la carretera
y muchas de las personas
que encontraron
no estaban ni en el guión
esto no deja de ser
una adaptación
de una obra literaria
que después comentaremos
pero evidentemente
cuando se la plantea
como película
ella quiere hacer
su propia película
que bebe de esa obra
pero es su propia película
y los personajes
que incluyen ella
son personajes
que se va encontrando
en el camino
o sea que hay una verdad
que ya marca un poco
pues la puesta en escena
y la propia producción
pero sí que es cierto
que cuando vaya descubriendo
esos dramas
los acepta
o sea Chloe Zhao
lo que tiene muy claro
es que el drama
forma parte de nuestras vidas
y no intenta ocultarnoslo
entonces lo que no hay
es una mirada quizás
pues incisiva
donde hurgando
en el drama
puedas generar
más llantos
en las salas cinematográficas
y por lo tanto
más opiniones encontradas
no, no
está ahí
te lo deja
como te he dicho
es una cámara
que sobre todo
plantea
que sugiere
y no muestra tanto
entonces eso
evidentemente
pues alguien como Ferran
se lo llevará en un momento
para la nostalgia
para la tristeza
para el lirismo
tú igual dices
hostia
si que hay un punto
de camaradería
como demasiado guay
lo que está claro
es que esa gente
no se va a quedar
en las grandes urbes
nunca se comprarán
esa casa
perdonad
con perros y piscina
que muchos queréis
o queremos
o quieren
no lo sé
y lo que está
lo que está claro
con Nomadland
también
es que
que hay que a veces
huir de lo establecido
y sobre todo
mostrarnos
que hay allá
al otro lado
de la frontera
y yo no hablo
de una frontera física
sino una frontera
mental
una frontera moral
por así decirlo
esto tiene mucho
de western
Adri
tiene mucho
de western
ya comencem
no no
digo hablar
lo que acaba de decir
sobre la frontera moral
exacto
mola ver a mal western
pero sabes que pasa
con el western
que no es diu mai
del western
que sí
molta frontera moral
al final
el que van fer
va ser expandir
el cristianisme
i imposar-ne més
Carles
y matar l'indio
exacto
hay algo de western
en la peli
es inevitable
hay una idea
del concepto
un poquito
hay mucha peli buena
pero bueno
sigue Adriano
por favor
hay de western
hay de malik
hay mucho de terrens malik
es que a mi
me ha parecido
más esto
Chloe Zhao
siempre ha dicho
que malik
bim benders
han sido
grandes influencias
para ella
de hecho
Wong Kar-wai
también
ella dice
que quiere hacer cine
la primera vez
que ve
happy together
es una de esas
películas
que recomendamos
y recordamos
a raíz de hablar
de in the mood
for love
de Wong Kar-wai
de hecho
ella se sentía
un poco también
como el personaje
de chanking express
cuando era adolescente
en su china natal
porque estamos hablando
de una tía
que bebe de toda esa idea
de western
que si la subas
de la ira
ya lo he dicho antes
que si los beatniks
yendo hacia el oeste
los pioneros
y al final
es una tía nacida
en Beijing
en Pekín
es una tía de mi quinta
además
del 82
y lo que sí
le pasó en su adolescencia
es que acabó estudiando
en el Reino Unido
y la carrera
que fue carrera
de ciencias políticas
y después
sus estudios en cine
en Nueva York
los hizo evidentemente
en Estados Unidos
es como yo
pero bien
yo hace políticas
y luego cine
sí
pero entiendo
que esa tía
tiene
al final
los que se pueden permitir
el lujo de hablar
sobre esa realidad
muchas veces
son los que
en casa
lo tienen todo cubierto
no tengo ni idea
no quiero
pero entiendo
un poco
por el bagaje familiar
que le he leído
que vamos
pobre su familia
no es
pero lo que está claro
es que ella
no tiene ninguna atadura
con esos lazos
de riqueza
con esas piscinas
y esas casas
o como mínimo
lo pone en reflexión
en su película
y vamos a ir acabando
pero es muy importante
también destacar
algunas cuestiones técnicas
porque aquí hemos hablado
mucho del bagaje existencial
del bagaje moral
pero
hostia
es que
sus películas
si por algo aportan mucho
es por la dirección de actores
esa manera en la que dialoga
yo alucino
tienes un actor
que no ha interpretado
en su vida
al lado de McDormand
y no chirría para nada
la gracia es de McDormand
evidentemente
pero también de la dirección
de actores
y de los otros actores
que están al nivel
no sé
pero tú has de saber
conjugar
es decir
tú como director
has de ser
muy conscient
de esto
y posar todo
al tuyo favor
incluso técnicamente
porque estoy leyendo
el tuyo
y veis
donde vas
y digo
vale
habla de esto
Adriano
porque esto es muy interesante
lo de las cámaras
que tienes aquí apuntado
si no
lo de las cámaras
es muy interesante
porque gracias
también como puedes hacer
coincidir ese diálogo
de ficción y realidad
muchas veces
desde el aparato visual
parece que eso solo le interesa
a los cuatro frikis
y no es para nada cierto
al final
cuando hablamos
de
de
de Claude Jao
no podemos olvidar
que las tres películas
los tres largometrajes
los ha dirigido
el mismo director
de fotografía
que es de hecho
su pareja
que es Joshua James Richard
vale
y es un tío
que siempre se caracteriza
por
por jugar con camaritas
muy pequeñas
con mucha capacidad técnica
pero también con mucha capacidad
de movilidad
hay una clara manera
de narrar
visualmente
que
que
que
que
que
que
que
que
que
que
que
conecta con los personajes
no solo con los personajes
sino con los parajes
que envuelven a esos personajes
una cámara que le sigue
continuamente
en cierta cercanía
porque también hay
a veces una
una falta de nitidez
en la imagen
y es evidentemente
deliberada
es esa idea de
de hostia
las personas somos muchas veces
desconocidas
a ojos de los extraños
evidentemente
pero a ojos nuestros
¿no?
también
porque son copros
o qué
no
estamos hablando
de
de
de
de
de
¿vale?
¿vale?
les
alexa mini
que son unas càmeres
que se están utilizando en publicitat
porque la publicitat
ahora también busca
aquella realismo
a esta proximidad
y este movimiento natural
y claro
son càmeres
una cosa Adriano
las
alexa
y tal
ergonómiques
son pocas
y a mini
la mini
la mini
que es un cuadradet
Pol
y que se está
haciendo servir
moltísimo
no no
si
ahora
tornaré a hacer
una falca
pero el cort
que estamos preparando
la volem
fer
en alexa mini
Des d'aquí faig una crida...
Perquè té molt moviment.
No he dit en ningún momento que sean econòmiques, eh?
Ergonòmiques, ergonòmiques.
Ah, no lo són?
A veure, són unes càmeres de guerrilla.
A veure, mil·lustra'ns, Pol.
No, por favor.
Les càmeres de cinema
com a tal, les típiques, les Red,
les Arri, són càmeres
que, a no ser que hagin evolucionat
molt actualment, com la Mini,
són càmeres que, de per si,
no són de guerrilla
a pie de calle, sense focus,
de càmera en mà, com podrien ser unes
videocàmeres.
L'Alexa Mini, sí,
i la Mira, el tema és
la qualitat de la llum que et donen,
per això s'utilitzen ara en publicitat,
perquè et donen un estil visual
que tampoc necessites molta llum
perquè sembli una cosa molt natural
o una il·luminació molt determinada.
Per això les han utilitzat, perquè et dona aquest naturalisme
i la Mini, estem evolucionant
en un programa de tecnologia ara mateix.
però la Mini et permet
fer aquests seguiments amb comoditat,
que és al final el que ella vol.
Sí, sí, la Mini sí, segurament.
Jo he dit que la Alexa...
Comentant ara,
bueno, és que jo m'he visto
el making of de la pel·lícula
amb el director de fotografia
i m'he visto amb ell,
no en la pel·lícula,
amb ell i jo tomant un cafè.
El rotllo és que jo alucinava,
tenen evidentment la típica estructura
de los Steadicam,
que van mobilizando,
que les permite mucha cercanía
i el que comentabas tú, Ferran,
que tirando de muy poca luz,
perquè aquesta és una de les premisses
i pretensiones sempre de la directora,
la idea de naturalitat,
de que el realisme,
¿sabes?,
se filtre por la cámara,
tirando de muy poca luz,
tirando de luz natural
i a veces con algun soporte
de luz artificial,
però mínimament.
De hecho,
hi ha un moment que és ridícul
quan veis com una especie
de reflector,
que dixes,
ah,
con això tiran,
evidentment estan buscando
sempre la oportunitat
vital de ese momento
que al final la cámara
sabe captar muy bien,
¿no?
¿Ibas a dir algo, Ferran,
perdona?
No,
que aportem gairebé una hora,
simplemente.
¡Hostia!
Bueno,
pues nada,
vamos finalizando.
Que quede muy claro
que aquí,
en esta película,
la premisa escala
es que todo debe ser real
y todo debe ser muy vívido,
no vivaz,
sino vívido,
y evidentemente
que en ese sentido
dista mucho
de la peli
que he comentado antes,
¿no?,
de las uvas de la ira
que sigue ese linaje
que sigue ese linaje
de esas mentiras
que cubren nuestra sociedad
y que imposibilitan
ver otras verdades
que se acaban convirtiendo
en invisibles a nosotros,
¿no?
Y algo que,
por ejemplo,
ella ha recalcado muchísimo,
Kluizao,
que una sociedad
que da la espalda
a sus mayores,
¿no?,
es una sociedad enferma,
al final,
es una sociedad
completamente enferma,
porque ahora no estamos
en ese punto
y nos cuesta entenderlo,
pero nos vamos acercando,
ojalá nos acerquemos,
¿no?,
y, hostia,
parece un drama
acercarse a ello,
no tanto por lo que nos convertimos,
en las cuestiones de energía,
sino por quién nos va a apoyar,
¿no?,
y al final hay una idea
en la película
de comunidad nómada
que se apoyan
desde la soledad,
porque en todo momento
los personajes
se mueven solos,
pero, evidentemente,
encuentran ese momento
de comunión,
¿no?
Acabamos simplemente
recordando
que McDormand
como Gustavo
están nominadas
a los Oscars,
que ya en antaño,
en antaño,
y estamos hablando
de cuatro años atrás,
en 2017,
McDormand ganó
el Oscar
por tres anuncios
de las afueras,
y que ya propuso
e hizo una reflexión
muy interesante también,
tan válida
como la de las,
¿no?,
la relación entre generaciones,
la relación entre géneros,
¿no?,
y nos hablaba
de aquel Inclusion Rider,
yo sé que a ti,
Carles,
esto te va a hacer
mucha ilusión
escucharlo,
con ello nos despedimos,
al menos de esta sección
cinematográfica,
porque la idea es que
¿qué nos va a deparar
los Oscars?
No tanto en cuestión
de premios,
sino en cuestión
de inclusión,
está claro que sí,
han tirado ahora
de mucha peli
de actores de raza negra
y de muchas películas
dirigidas por mujeres,
pero vamos a ver
si hay verdad
en eso también.
Doncs,
abans d'abans
això,
acabem aquesta hora
dient-li a la gent
de l'Esverg
que ens escolti
que la resta del programa
el podreu trobar
que sapigueu això,
que si aneu a Spotify
o a YouTube
podreu veure aquest vídeo
que llançarem ara,
escoltar-lo en aquest cas,
i la meva secció
que ha quedat fora de l'hora.
No hi ha una altra.
No passa res,
tu ara,
el que necessitis,
Ferran.
Recordo-vos aixes socials,
que tenim YouTube
Empanada Cultural,
Facebook Empanada Cultural,
Twitter Empanada Cultura
sense L
i Instagram Empanada Cultural.
M'he saltat alguna cosa.
Ah, no,
ho he dit al revés.
Bueno, Spotify.
Que total,
que estem a tot arreu.
I pista.
I en vuestra casa també.
No, no,
jo he de decir
que Carles no tenia sección,
però como hace tantas preguntas
nos lía.
Sí,
ahí nos extendemos.
Carles.
Pero os gusta.
En el fondo
se encanta
y lo sabe.
Doncs, nois,
que tingueu molt bona setmana,
bueno,
setmana santa no ho sé,
però una bona setmana de vacances,
eh?
La setmana de primavera,
no, diguéssim?
I ens escoltem
d'aquí dues setmanes.
Dues setmanes.
Dues setmanetes.
Apa.
Per exemple.
Adeu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.
Adéu.