Música
Prepareu els pitets que aquí comença l'empatx, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Pol Dígner, Ferran Pujol, Adriano Calero, Carles Martínez, a Ràdio d'Esvern.
Empanada Cultural, un programa cuinat per Pol Dígner.
Ni cap algú que no forma part del nostre temps.
Doncs, esclar, tenim l'escriptura.
I aquesta sí que aspira a l'eternitat.
Deixar escrit, per exemple, un llibre, que es llegirà durant segles i mil·lenis després de la nostra marxa,
és testimoni d'aquesta comunicació, podríem dir, quasi quàntica.
Però no només lletres i paraules, també codis visuals i pictòrics, podríem dir que són escriptura.
Com aquest port senglar, per cert, que han trobat fa porc, eh?, que és un fa porc, he dit.
La representació més figurativa, més antiga fins ara, eh?, 45.500 anys.
I, esclar, els grafitis que l'Adriano ens recordava la setmana passada, que tenen aquest esperit efímer,
també poden transcendir quan queden penjats en èpoques remotes,
com, per exemple, les representacions fàl·liques que ens han arribat d'algun grec gracioset a l'illa del Marageu.
Vaja, que no sempre s'ha de transcendir amb el missatge més clar i evident.
Però seguim.
Perquè escriure és una cosa que no ens és gens alienàquia amb parada cultural.
Cada setmana, tots els col·laboradors del programa dediquem temps a la recerca dels nostres temes
i mitjançant els nostres heterogenis estils d'escriptura,
intentem crear una càpsula del temps que pugui transmetre les nostres passions,
opinions i crítiques de la millor forma possible.
I tot això neix d'uns textos, fets amb calma, a poc a poc i amb bona lletra,
tot i que no sempre tant temps ni bona lletra com ens agradaria.
I això ens permet, o almenys ens permet intentar transcendir.
I sí, després ho reconvertim tot, com estic fent jo ara mateix, a paraula a les zones.
I aquestes també se les emporta el vent,
tot i que mentre hi hagi electricitat us podem assegurar que ens escoltareu a YouTube i Spotify.
Però que consti que tot això que diem està escrit.
I aquesta capacitat de recopilar una idea, informació o simplement pensaments
fa de l'escriptura el mitjà ideal per pensar en l'eternitat,
o almenys en aquesta intencionalitat d'eternitat.
Recordem els sermons de Jesús a la muntanya, si és que van existir,
perquè s'han recopilat a la Bíblia.
O les palles mentals de Plató, perquè hi ha l'escriptura.
De fet, si sabem el menú d'un faró egipci o el rei mesopotàmic,
és perquè una ànima caritativa amb molt de temps lliure,
o bàsicament un fuet a l'esquena i una soga al coll,
es va dedicar a recopilar el que menjaven aquests senyors.
És tot molt fascinant.
Però vull remarcar aquesta potencialitat eterna de l'escriptura,
que, com moltes altres coses a la vida humana,
és en realitat una idea futil.
Es pretén perdurar.
Aquesta és la intenció.
I ningú escriu un llibre o un text i el publica amb la idea que desaparegui.
Bé, potser el Bansky sí que ho fa, això, eh?
Però el cert també és que hem de recordar
que la biblioteca d'Alexandria va acabar cremant.
En fi, els humans, les seves grans ganes de transcendir
les seves pretensions futils, com l'escriptura i l'eternitat,
em resulten a mi personalment commovadores,
d'una potència intel·lectual brutal
i només em desperten la més gran de les tendreses.
I em fa pensar en aquell bolla girú
carregat de mètodes de comunicació més abstractes
que ja vaig citar jo mateix amb les editorials enrere,
que segueix adentrant-se en la llarga i freda nit dels temps.
Però millor que comencem.
Ai, que us he de pujar els micros, perdoneu, perdoneu.
Ja estàs fent sort, ja estàs fent sort, eh?
De fet, el que volia comentar és que l'autofel·lació en sigue,
des delçada passada, no?
I segona cosa és que segueixen cremant llibreries així,
com a Excelandria.
No sé si recordeu fa uns anys la d'Europa.
Però bueno, les raons eren una mica diferents.
Sí, crec que les raons vindran avui amb un còmic.
De fet, diguem-ho, diguem-ho, avui...
Avui és el dia de la ràdio.
Aquesta semana es la de la ràdio.
Ese individuo de verde que estava ahí en la previa,
¿dónde está?
Ese individuo de verde.
Ah, el...
Uno que ha aparecido por las redes sociales.
Avui en mi que teníamos un convidat
y podíamos ver aquí que ha tornat la nostra estimada Bea Casas.
Sí, para que compras ante un mai, número al final.
La ecu...
Hostia, pero no te queda bien, eh?
El vestidito verde ese.
No, no, mucho mejor sin vestidos.
Ese no es hombre, es mujer de croma.
Llavors, eh?
Sí.
Hombre, ya he tocado una mica de contrapun, eh?
Una mica contrapun, famaní...
Bueno, habría...
Exacto, exacto.
Bueno, no, pero aún no es mamá.
Pero lo que está claro es que siempre elegimos los temas...
Que nos toca.
Exacto.
Oye, muy importante matizar algo en tu editorial,
y es que la escritura, quizás en nuestro caso sí,
pero Paul es un tío que viene aquí...
Ah, no, yo voy con unas matitas...
Un hombre carguay.
El Paul revuelve el día...
Y crea espontáneamente en el directo.
El día que Bandallos desaparegui,
totes las secciones del Paul desaparecerán a l'hora,
porque se empanen...
¿Dónde están los teos textos?
¿Las has de pasar?
Piensa que yo tengo...
Están aquí.
No, no, pero piensa que...
Hoy que además queremos ir rápido,
aprovechemos este momento para reflexionar
sobre cómo la lengua,
cuando no es escrita, no perdura, tío.
Ya te cuenta como la gran mayoría de lenguas
que ahora se consideran dialectos,
es porque nunca han trabajado su realidad escrita.
Se han quedado lo oral.
No te lo san diré yo, como vosotros no sabes.
Bueno, te quedarás en lo oral, ¿no?
Lo oral te gusta.
Huitantem, que ho fem, ya.
Ya lo corto, sí.
Venga, no seamos futiles,
no seamos futiles, como dice Mimios.
Fem una cosa que no es gens futil,
que recordar xarxes socials,
al menos se suposa que no ho és,
que tenim YouTube, Empanada Cultural,
Facebook, Empanada Cultural,
Twitter, Empanada Cultura, sense L,
Instagram, Empanada Cultural,
i, ja ho vam dir la setmana passada,
estem a Spotify, Empanada Cultural,
si ens busqueu, ens hi trobareu.
Doncs avancem al menú del dia.
Menú del dia.
Bueno, creo que ha quedado claro, ¿no?,
con tu editorial,
que hoy vamos con esa base literaria,
que está tras todos los discursos culturales
que traemos aquí,
tras todos esos ejemplos.
El mío, en este caso, una serie,
Los Darrell.
Los Darrell, la gran familia Darrell,
representada en una serie de televisión,
bueno, desde el 2016,
que evidentemente beben de una base literaria,
que son la trilogía de Corfu,
los libros de uno de los componentes de Los Darrell,
que es Gerald Darrell.
Que es el hermano,
el hermano de...
De Lorenz Darrell.
Del cuarteto de Alejandria.
Hombre, claro,
ese grupo de hip-hop, ¿no?,
de Egipto,
que se le ocurre que te cagas...
Comencem a carregar l'empanada, eh?
Es un referente, eh?
Para usted es como una Biblia.
Sí, Lorenz Darrell,
Gerald Darrell, Los Darrell.
Molt bé.
Després anirà la Bea.
Què ens portes avui, Bea?
Jo us porto un còmic,
d'Abra Martínez,
que es diu Mi Retiro,
y me sirve de excusa para tratar un tema
y un recurso literario
que a mí me vuelve un poco loca,
que es, en este caso,
La Ucronía.
Luego hablaremos, sí.
D'acord.
Doncs un còmic i...
Ucronía, eh?
Gran concepto.
Tancarem, eh?
Sí, sí, sí.
Tancarem amb una entrevista
que vam poder fer,
ja que estem parlant una mica
de l'escriptura del guió,
vam poder entrevistar el Sergio Jiménez,
el capataz que porta
al canal de YouTube
de Escribe Mejor,
que no escribe bien,
ja veurem per què,
però Escribe Mejor
i sobretot també
és currar a bloc guionistes,
o sigui,
un d'aquests blocs més grans
així a nivell estatal.
Però ho veurem
perquè crec que farem
una mica de tertúlia avui,
eh?
Sí?
Des que secció,
o sigui,
ja anirem...
Avui anirem a l'autopia.
Passem-nos de la Ucronía
a l'autopia.
Esa tertúlia
que nunca ha llegado,
s'acordáis?
Doncs avui se suposa
que hi hem d'arribar.
Doncs avancem,
anem a la secció
de sèries de l'Adriano.
ja l'oïds,
chicos, eh?
Pedazo de banda sonora
que nos acompaña ya.
Cuatro notitas
solo hacen falta
para que nos pongamos
felicianos
escuchando esto.
Has pasado de los boleros
de...
Sí, sí, aquí somos gente
muy diversa,
con muchas capacidades
de lectura.
A ver, ¿por qué?
¿Por qué nos pone
felicianos esta música?
Yo creo que la melodía,
¿no?
Resulta fresca,
alegre, es evidente,
pero es que además
representa a una serie
de televisión
que ya he mencionado
hace escasos minutos
que es Los Darrell,
¿no?
Los que hayáis visto esa serie
solo escuchar esta melodía
ya estáis allí.
Es una serie británica
y si se ha hecho tan famosa
yo creo que es precisamente
por el tiempo que corre ahora.
Es como una puerta
a otra realidad, ¿no?
Una ventana
al Mediterráneo,
ese Mediterráneo mágico
que no sé si yo
si realmente existe,
pero que en este caso
es el Corfu de los años 30.
Bueno, sí que existe, ¿no?
Pero en los anuncios
de Estrella d'Ap.
Sí, lo mediterráneamente.
Es una serie muy...
Bueno, esto queda atrás, ¿eh?
Que ahora la dama
ya tira para...
Sí, es verdad.
Para el lirismo...
Para el reciclatje.
Para el reciclatje, ¿eh?
Plástics, ¿no?
Esto no está.
En la serie no está,
pero también he de decir
que suben un poquito más
de calidad.
Els faltaría
fer l'anuncio Estrella
de Mara
arribando alguna patera
Ya llegará, ya llegará.
No os preocupéis.
Aquí pateras no llegan
a la isla de Corfu.
De hecho,
los que llegan
son los Darrell, ¿no?
Pero yo nunca pensaba
que diría esto.
Creo que nos sienta bien
algo de escapismo
de tanto en cuanto, ¿no?
Sí, sí, yo odiaba
los anuncios de Estrella d'Ap.
Te voy a pasar
con los anuncios de Marvel, ¿eh?
Ahora...
Bueno, no sé si tanto, ¿eh?
Ahora sí que necesito
un poco de artificio,
de belleza.
Que pongas la tele
y sea verano siempre
que la pandemia
se vaya a tomar por culo
y que hagamos un poco
como lo que planteábamos
el otro día.
Esa idea de superposición, ¿no?
Teníamos los murales
de la canadiense
que hoy también has recordado.
Pues la idea es que
podamos superponer
las imágenes
sobre los telediarios
y en este caso
hacerlo con los Darrell.
Eso sí,
tenéis tiempo para rato
pero es una serie finalizada.
Estamos hablando
de 26 capítulos,
unos cuarenta y pico
minutos por capítulo,
47 en concreto
y son cuatro temporadas.
Así que nos vamos
a unas semanitas
de disfrute y de evasión.
Aquí creo que nadie
lo ha probado, ¿no?
Esa evasión.
Estáis...
Bueno, pues...
Bueno, ya veis
la primera temporada.
Son seis, seis, ocho, seis.
De ahí que el número
sea 26.
Como he dicho,
se empezó a emitir antes,
¿no?
En el año 2016
y llegó a su fin en el 19
y nosotros que vamos
con un pequeño decalaje,
un añito más,
pues justo hace nada
se terminó
la cuarta temporada, ¿no?
¿Hasta cuándo
podréis ver esta serie?
Bueno, sí,
¿dónde la podéis ver?
Filming o Movistar.
La podréis ver ahí
sobre todo
hasta que no les dé
por borrar contenidos
en base a los derechos,
¿no?
Como pasó con Sherlock.
Sí, totalmente.
Así que no os durmáis
en los laureles.
No, por favor.
Pero, ¿de qué van los Darrell?
¿Qué os puede ofrecer
a los Darrell sobre todo
si como vosotros
no lo habéis visto, ¿no?
Pues ya lo anuncio
un poco el título.
Los Darrell trata
obviamente de la familia Darrell
que son una familia
que ya ha muerto,
que ya han perecido,
pero no es que hayan
pasado a mejor vida
porque la buena vida
la tenían claramente
en Corfú.
Existieron de verdad,
evidentemente,
y vivieron unos cuatro años
un poquito más
en la isla de Corfú
desde el 1935
hasta el estallido
de la Segunda Guerra Mundial.
Ahí, esto creo
que lo llevamos todos, ¿no?
O hasta eso.
Corfú es una de las islas
más occidentales de Grecia.
Es una del mar Jónico,
o sea, realmente está
delante de la costa italiana,
casi,
más al sur, ¿no?
De la costa italiana.
Sabes que me recuerdo
a nivel cartel
de los Darrell
que salen todos ahí
con la mesa
comiendo el mar de fondo,
esa playita,
antes del anochecer
de Richard Lindlater,
que también se van,
lo pasa que mucho
más contemporáneo, ¿eh?
Sí, sí, pero está muy bien
esa comparativa.
Esa Grecia para relajarse, ¿no?
Esa Grecia para desconectar.
Claro, la diferencia
en este caso
es que, o sea,
ahora no me sale,
Lindlater utiliza esto
para matizar un drama, ¿no?
Correcto.
Que de alguna manera
no está acorde
con el paisaje que vemos.
Totalmente.
Ese estilo de arte
cuando se ve la puesta de sol
aún ahí, aún allí
y el sol desaparece.
Aquí no,
aquí el sol está siempre.
O sea, porque lo que quieren
y está claramente
que pretenden
los creadores de esta serie
es divertir al personaje, ¿no?
Sí, sí, es una...
Sí, claro, es una comedia
situacional familiar.
Exacto.
Ante el seu punto british.
Pero esto es la serie, ¿no?
Sí, es la serie, ¿eh?
De hecho,
vamos a entrar un poquito
¿quién es esta familia?
¿Quién es la familia Darrell?
Porque son bastante conocidos
y son bastante conocidos
en el fondo por dos escritores.
Lawrence Darrell
y el famoso escritor
del Corredor de Alejandría
y su hermano menor
Gerald Darrell, ¿no?
Tenemos al mayor Larry
y al menor Gerald.
Uno, ya lo hemos dejado claro,
nos ha ofrecido
esas cuatro novelas
increíbles sobre Alejandría.
Son maravillosas todas ellas.
Si no tenéis...
O sea, Justín es la primera,
Clea, Baltasar...
Una maravilla.
Si no tenéis la oportunidad
o no habéis tenido la oportunidad
de leerlas, por favor, hacerlo.
Justín, la erótica.
Bueno, tiene siempre...
O sea, al Arrel
siempre se le ha atribuido
un punto hedonista, sexual...
Pero Justín aquí...
Muy experimentado.
Aquí España
es va a publicar
amb la sonrisada vertical.
No, no, entonces...
Justín es un nombre, ¿no?
No, pero es muy famoso,
por eso te lo digo.
Pero es que Justín,
de hecho,
también tiene una película
que es de George Cukor,
que es la adaptación
que se hizo
de la primera novela
del Cuarteto de Alejandría.
Así rápidamente
el Cuarteto de Alejandría
va, evidentemente,
sobre Alejandría
y hace bien
lo que Woody Allen
intentó con
Vicky Cristina Barcelona,
que es ubicar
a una ciudad
como el auténtico personaje
y que sirva
de telón de fondo
continuo
del caos,
las relaciones personales,
sexuales, evidentemente,
del alter ego
de Larry Darrell,
pero de todos
una serie de secundarios
y de personas protagonistas
muy potentes, ¿no?
Esto es el Cuarteto
y evidentemente
va en otra dirección
a la obra
de Gerald Darrell, ¿no?
Gerald Darrell
escribe Mi familia
y otros animales
y otros dos novelas
autobiográficas
de ciertos títulos cómicos
como son
Bichos, Bestias
y Relativos.
Bichos también le vi.
Bichos también le vi.
Y, la mejor,
El jardín de los dioses, ¿no?
Al final,
son tres obras
que nos hablan
de esa estancia en Corfú.
Son la base literaria
de esta serie
que se llama Los Dar.
O sea, que el tío
parte de un conocimiento
animal,
totalmente empírico
y que va
desde el 35 hasta el 39,
cuando él tenía 10,
11, 12, 13,
y 14 años.
Un niñito, ¿no?
Luego veremos cuánto hay
de los libros en la serie,
si es realmente fiel,
si los caedores
han sabido captar la esencia,
que eso ya os digo
que para mí sí,
la esencia está captada, ¿no?
Esa paz de la que habla
Gerald Darrell en sus novelas.
Pero ahora centrémonos
un poco más
en la trilogía literaria
y sobre todo
en los antecedentes familiares.
Un poquitito rápido, ¿no?
Vamos a entender
de dónde vienen
los señores Darrell.
Porque sí,
se van a Corfú
y no precisamente de vacaciones,
pero el origen
de esta familia
está en la India,
en la India colonial.
Por un lado tenemos
a papá Darrell
y a mamá Darrell,
él es ingeniero
y ellos son una familia
que realmente se integra
en la sociedad india,
no son los típicos expatriados
que están ahí
como los colonos,
sino ellos se integran
y es en ese contexto
que crecen los Darrell,
es decir,
con cierta multiculturalidad,
amplitud de miras.
Es el buen colono, ¿no?
Sí, sí.
No, no,
eso es lo que dicen.
De hecho,
dicen que incluso Larry
cuando ya era un escritor famoso
descartó ser de un club
porque se enteró
de que no habían aceptado
a un indio,
que además no era un indio
evidentemente
de las castas bajas,
era un doctor,
pero no lo aceptaron por indio
y él dicen que se marchó, ¿no?
Siempre han tenido
esa imagen
así como humanista, ¿no?
Pero no,
evidentemente
no estamos hablando
solo de Larry
y de Gerald
y de estos dos padres,
sino también
de dos hermanos más,
de Leslie y Margaret.
De hecho,
ellos no generaron
una fama en vida,
por eso quizás
no sean tan famosas,
pero en la serie
son tan cafres
y divertidos
como el resto.
Y es que ya os podéis imaginar
que salieron bastante abiertos
de mente estos chicos, ¿no?
Talentosos,
algo loquitos,
pero tuvieron un drama
que incluso les hizo madurar,
aunque eso no queda tan claro
en la serie.
¿Y qué pasó?
Que es la muerte del padre.
Hostia.
El padre muere
con unos cuarenta y pico tacos
en la India
y eso es lo que provoca
realmente
que madre, ¿no?
Luisa,
en este caso,
no se vuelva
porque nunca habían estado ahí.
Sí que es cierto
que Larry
era de los típicos tíos
que también los mandaban
a estudiar a Inglaterra,
seguramente,
pero el rollo es que
cuando el padre muere
con cuarenta y pico años,
Luisa se marcha
con sus cuatro hijos
a, primero,
a Inglaterra,
a Pormouth,
al sur de Inglaterra.
Pormouth,
yeah,
I've been there,
British,
in the South Park,
yeah.
Tú dices,
oh,
it's a fashion,
pobre,
exacto,
dices,
un puesto del sur
de Inglaterra.
Julián,
Julián,
muy acogedor,
¿eh?
Pensaba que era un personaje
que estaba hablando.
Pormouth,
Faltsmouth,
Cornwall,
o sea,
toda la zona de Cornwall,
yo leí a Villachale Tukat
y es muy acogedora.
Es una zona muy acogedora.
Pues eso no es lo que sintieron ellos.
¿Qué sintieron?
No.
¿Qué sintieron?
Porque estos tíos dijeron,
a ver,
el recuerdo de la India
estaba mucho mejor
que esta llovizna continua,
incluso en verano,
y al final no queda muy claro
porque en las novelas
tienes una imagen
y en la serie otra,
¿quién es el que provoca
ese cambio?
Pero se van a Corfu.
Es decir,
tienen muy claro
que necesitan buscar
un sustituto al recuerdo indio
y se van a Corfu,
a esta isla del Mediterráneo,
¿no?
Y lo hacen en el año 1935.
Pero pensad una cosa,
¿no?
Si a todos les pudo condicionar
esta ida a Corfu,
estamos hablando de que Larry
tenía 23 tacos,
Leslie 19,
Margaret 18,
pero claro,
¿cuántos años tenía
el creador de las novelas?
Aunque las escribiera de adulto,
las vivió esas experiencias
siendo un niño de 10 años,
¿no?
Entonces, claro,
imaginad las experiencias
que él va cazando allí
y además digo cazando
porque esto sí que no lo he dicho,
pero es que Gerald Darrell
sí es famoso
no solo por estas obras literarias,
es uno de los naturalistas
y zoologos más importantes
del siglo XX.
Sería como un
Félix Rodríguez de la Fuente,
para que nos entendieramos,
un Jacques Cousteau,
porque también tuvo
un papel televisivo
en la BBC muy importante,
¿no?
Pero si algo hay que aplaudirle
a este tío,
a Marta de las novelas,
es que revolucionó
la imagen del zoo.
Es decir,
no era más una cárcel para fieras,
era un lugar donde había
que preservar a los animales,
¿no?
Es como el Tiger King,
¿no?
Esto no es un cabronazo.
¿Sabes con qué conecta esto?
O sea,
rápidamente podemos pensar
en Sigean,
que estaría en Francia,
que se puede ver
que es un zoo un poco más grande,
pero el ejemplo,
yo creo,
clave de lo que estás diciendo real
es Cabárceno,
que es una zona,
es un zoo,
es un zoo,
que está en Asturias,
perdón,
en Cantabria está.
Ah, vale,
en Cantabria,
sí.
Y ahí básicamente lo que hacen es,
pues tú puedes ver jirafas,
puedes ver leones,
puedes tal,
pero también hay un trabajo
de protección de animales
de la zona amenazados,
aves,
principalmente.
Claro,
pero eso,
y uno es un zoo,
es lo que se le dio
un tipo,
una reserva,
un safari,
un parque,
un parque zoológico,
pero evidentemente es un business
y la gente paga,
paga,
pero esta feina
la foto a través,
exactamente,
a través de l'entrada
que tú veus
y te haces la foto
con los animales,
con eso paguen,
costejan,
esa tarea de protección
de animales de la zona.
Genial,
como el zoo de Barcelona
con la fluqueta neu,
igualito,
igualito.
Bueno,
creo que queda claro
de dónde saca
Gerald Arrell la pasión,
además algo
que tampoco he mencionado
es que al tío
no lo escolarizan
durante esos años,
al resto tampoco,
pero ya eran mayores de edad,
o estaban ahí en la frontera,
a este no lo escolarizan
porque, joder,
que es que tienen a Larry,
que aún no era
un escritor consagrado,
pero un tío muy culto,
¿no?
Entonces,
además Larry tenía
sus amiguetes,
de hecho,
estando en Corfu
es que se empieza a cartear
con Henry Miller,
con Miguel de Unamuno,
en serio,
o sea,
es un tío muy,
muy arreglado
en la literatura.
El tema erótico
ya estaba ahí,
Henry Miller.
Sí,
no,
de hecho tiene un libro
que es el libro negro,
que, bueno,
no se acaba publicando
en Inglaterra
hasta 30 años más tarde,
precisamente por sus ofensas
de carácter sexual,
¿no?
Se supone.
Ya veis,
marcó a todo el mundo,
pero si alguien marcó
fue a Gerald,
¿no?
Yo no sé,
yo no sé,
está claro que seguramente
los amantes
de las novelas originales
se habrán llevado
un batacazo
al llegar a la serie,
¿no?
Porque sí que es cierto
que no es tan fiel,
¿no?
Vamos a intentar recordar algo,
por ejemplo,
que estaba en las novelas,
esa descripción que él hace
del propio Corfu,
¿no?
Dice,
la magia de la isla,
además con esta música
mediterránea me encanta,
la magia de la isla
se apodreó de todos nosotros,
tan dulce y pegadiza
como el polen,
cada día tenía una tranquilidad,
un flotar fuera del tiempo
que deseabas
que no terminara nunca.
Evocador,
¿no?
Maravilloso.
Evocador.
Y es que estamos hablando
de la isla de Nausicaa,
¿no?
Donde Nausicaa encontró
a Ulises al final
de su larga odisea,
joderes,
eso es Corfu,
son palabras mayores.
Y aunque en los años 30
la odisea quedaba muy atrás,
al menos Corfu no había sido
conquistada aún por los turistas,
como, bueno,
ahora la pandemia también
la ha conquistado
en cierto modo,
pero...
Aquesta descripción
es muy de la diumenge
de la Tardantena 3,
¿no?
No, no, no.
La peli de Estas
de En el Sol de...
Pensa que esto es una obra
del 56, ¿eh?
También entendemos
que...
Y tiene una literatura...
Y recordemos...
Exquisita.
...que es ese niño
que lo vivió de niño
y por tanto...
Y lo relee de...
Y lo relee
y siempre,
inevitablemente,
hay una idealización en esto,
¿no?
Total, total.
Claro, si hay un romanticismo,
está claro que sí.
Entonces, ¿qué pasa, no?
Esto es lo que dice
Gerald Darrell,
que es la típica
del Mediterráneo, ¿no?
Cipreses, pinos, olivos...
En ese contraste, además,
ese verde contrastado
con el azul del mar
y una particularidad
de esa zona.
Villas de gusto veneciano
que es, de hecho,
donde vivían ellos, ¿no?
Dice Darrell también.
La colina y los valles
a su alrededor
parecían un edredón verde
de tantos olivos
que brillaban.
Domingo, ¿eh?
Ricos de reflejos
allí donde la brisa
acariciaba sus hojas
del color de los peces.
A media pendiente,
protegida por un grupo
de cipreses altos
y esbeltos,
había una pequeña villa
color de fresa
que parecía una pieza
de fruta exótica
rodeada de verde.
Esto es algo
que en la serie
está muy captado.
Esa idea como de
fantasía envuelta
en naturaleza...
Es que se ha de dir
que los colores
de la serie son...
No denuncias
estrelladas,
el que voldrían ser
los anuncios estrelladas.
Exacto.
Sí, sí, hombre,
más nivel, ¿no?
Pero hay algún narrador,
alguna...
No, esto es la gran diferencia.
Es decir,
mientras en las novelas
tú tienes un punto de vista
muy claro
en primera persona
que es el de Gerald Darrell,
así sea adulto,
reviviendo esos recuerdos
y es el que nos introduce
no solo en la isla
sino en sus personajes
que son la familia.
Además te los iguala animales,
¿no?
Para él la isla
es un lugar
donde descubrir animales
y donde entender
a su propia familia, ¿no?
Mi familia y otros animales,
así se llama el título
de la primera novela.
Es que a veces
las familias
son un poco animales.
Sí, y estas mucho.
Pero a diferencia de ellos,
o sea,
de este tono en el libro,
en la serie no.
En la serie
el protagonismo se divide,
todos los hermanos
son más o menos
protagónicos
y si hay un claro protagonista
es la madre.
De hecho,
vamos a escuchar el tráiler
porque escuchando el tráiler
queda clarísimo.
Don't talk to him.
Everybody here
in Lisbeth's Creek,
anyway.
What's on holiday?
We are here to live
with local people.
My children were struggling.
Larry wanted to be a writer.
While Margot
was turning into a twit.
Jerry loathed school.
Leslie wanted to shoot
anything that moved,
Seth.
I moved us all here.
Enjoy.
Togetherness.
Without the trappings
of so-called civilisation.
It's going to be a twit.
Digo,
parece...
La máscara.
Sí, sí.
O el gran Gatsby.
L'adaptación de Batsby.
Sembla que hagi de treure
un atonsó global.
Parecian los Rouring Twentos.
És que vulguis o no,
són una família
que en veritat
el germà gran ha nascut
per viure als anys 20.
És a dir,
i estan a meitat dels 30
exacte,
35-39
recollint aquest adonisme
que el món
en una illa paradisíaca.
És que la sèrie,
almenys dos llibres,
però la sèrie...
Recullin-lo, eh, dius?
Recullin-lo.
Ho prolongan.
Ells estan vivint
unes vacances eternes.
Que curiós.
I és el confinament
que tot el món
querria vivir.
No és que vayan
molt al poble,
estan continuament
en la casa.
Però un apunte...
Que casa i que entorn.
Un apunte
que refuta un poco esto, eh.
La costa de los mosquitos,
novela de un tal
Paul Theroux,
de Peter Weir.
Sí, sí, sí.
Una família
que se va a una isla
a una isla
a desconectar
huyendo, huyendo
del hedonismo
de Occidente.
Con Harrison Ford,
per ser,
una pel·lícula...
Sí, sí, sí.
Pero ¿qué pasa?
Que ahí es nada que ver.
Y buscamos ritos.
Porque huyen
de un hedonismo urbano
para encontrar algo
que tampoco encuentren
a una isla.
Pero esto casa mucho más
con la realidad
que vimos actualmente
y es que todo el mundo
está en su cabeza
imaginando una migración
al campo,
una migración a la naturaleza
porque el Estado
ha fallado
y al final una ciudad
de ahora no representa
absolutamente nada más
que caos y error, ¿no?
Entonces,
esto encaja muy bien
en esa búsqueda.
Está claro que en Grecia
hay mucho caos también,
es una isla muy viva.
De hecho,
es la parte positiva
para mí de la serie, ¿no?
Mientras tenemos
a esta madre protagonista
que continuamente
se va enfrentando
a un nuevo amor,
a un nuevo pretendiente
y tiene que lidiar
con sus hijos
los salvajes
y esto es posiblemente
una de las cosas
que menos me gusta
de la serie.
Después tú tienes
unas subtramas
continuas basadas
en los hijos,
los secundarios
propios de la isla,
ese caos.
Es de alguna manera
lo que el tráiler
te intenta emanar,
así sea con una canción
ya utilizada
en el tráiler
de la máscara.
Esa va perfecta
para el toro.
Esa es la idea, ¿no?
Es ese caos
y es esa madre
que nunca pierde
la compostura,
que siempre es impecable,
es decir,
también es una serie
que tiene muchas bazas
para conectar
con diferentes tipos
de público.
Evidentemente
yo no me siento
representado por la madre,
además una madre
ya de mediana edad
con una aparente
estructura mental
como muy clásica
que choca
con la realidad
de sus hijos.
Tenemos lo que decía
Larry,
el literato pedantoni
y donisla.
Leslie,
obsesionada
por las armas
y la moral.
Margaret en continua
lucha existencial
en plena adolescencia
y Gerald,
evidentemente Gerald,
como el amigo
de las fieras,
como el amigo
de los animales.
Es el niño salvaje,
es el Mowgli
de la familia.
Sí, sí,
y esto es lo que
muchos de los amantes
de la trilogía
han echado de menos,
que él es uno más,
no está presente,
y sobre todo
no está presente
su análisis ecologista,
¿no?
Está ahí,
pero casi como la anécdota.
Impera al final
ese rollito amoroso,
¿por qué no me pones
esa canción
que también forma parte
de la banda sonora
que también te descubre
la otra realidad,
¿no?
Ese punto a comedia romántica
que la madre siempre
está viviendo.
Y oye,
a mí no me funciona,
pero a la actriz
le han dado un BAFTA.
O sea,
al personal le ha funcionado.
Estamos hablando
de Killy House,
que se llevó un BAFTA
por la interpretación
del 2016,
y no sé,
a mí me parece
excesivamente sensiblero,
además es un tono
que no aparece
en las novelas,
y bueno,
habrá gente que diga
que no,
que es una muy buena adaptación,
de hecho,
al guionista
lo podéis ver
como el culpable
de todos los males,
Simon Knight
se llama,
el guionista
que ha adaptado
la obra,
¿no?
Como el culpable
de todos los males
o como un puto dios,
¿no?
Que ha sabido construir
los mejores diálogos
ácidos,
divertidos.
Veréis esas dos realidades
y al final veréis
esas dos realidades
porque siempre
hay el mismo conflicto
cuando estamos hablando
de una adaptación,
¿no?
Que ganan el cine
o la literatura,
¿no?
Ganan las dos.
Simon Knight
que dirige también,
¿eh?
No, no, no.
Simon Knight
en este caso
es quien adapta,
no es el creador,
es quien adapta
la obra literaria
a la serie,
¿no?
Es parte del creador
pero el director
es Steve Barron,
¿vale?
Steve Barron es el creador.
Y bueno,
ya para ir acabando,
yo creo que hay
muchos motivos positivos
para verla
a pesar de estos
pequeños defectos
que tenga.
Otro de los grandes motivos
es claramente
el diseño de producción,
el arte.
Es presión.
No es William Chang,
no es Wong Kar-wai aquí,
pero es Stevie Herbert
y ha sabido
enamorarnos
de esa isla
que no sé realmente
cómo es
porque nunca ha estado allí,
de la villa donde viven
que es un vestigio
del tiempo,
sobrevive ahí.
Está en ruinas
continuamente
porque tiene ese punto
de que están en ruinas
pero es súper cool
la casa.
Bueno,
es que ya está en ruinas.
Esa es la idea
y más una villa veneciana,
¿no?
Pero claro,
ese punto cool
ya se lo lleva al vestuario
y entonces tenemos
¿cómo era?
El Pellas,
¿no?
El Pellas.
Joshua Connor
que es el que hace
de Larry Darrell
que es un actor
muy conocido
por The Crown
y etc.
El capa de Prince of Carls.
Exacto.
Este tío
se ha vuelto
el protagonista
de todas las revistas
de moda
porque ha,
de alguna manera,
que las revistas de moda
tiren otra vez
de los años 30,
¿no?
Es actualizar
ese retro tan eterno.
Mucho blanco,
¿no?
Los vestidos...
Bueno,
es que es mediterrani
el que...
La brillante...
És la diferència
potser amb el mediterrani
que pensem de les illes
amb el blanc aquest,
¿no?
De mallorquí.
Aquí hi ha un punt més
de color,
de pastel.
De pastel,
sí, sí.
Té molt pastel,
la Casa Rosa
i tot això.
El rey venecian,
¿no?
No és aquell traje blanc
de la baix
dels homes grans
que tenen un bote?
No.
Saps que sona
aquell moreno
que dius
Carmen Mayana,
saps?
I que van amb sandàlies.
A ver,
porque este blanco
es algo muy actual.
Estamos hablando
de una serie
de época al final,
¿no?
O sea,
quiero decir,
está adecuada...
El blanco no era
molt posible
en esa época
continuamente manchada,
¿no?
No, no,
no era así,
claro.
O mi no bianco.
Jo la recomano
perquè és una serie
molt lleugera
que et posa
de molt bon humor
i aquestes cosetes
que l'Adrià
no diu
que potser són defectes,
que són aquestes coses
de...
és que els amors
són molt carrinclons,
és que ja forma part
també del to
i fan molta comèdia
amb això,
és a dir,
jo la recomano,
jo la recordaré.
Sí,
i sobre todo
també recomiendo
que si tenéis
un poquito más de tiempo
tireis de la obra original
i ja no os digo
del quarteto d'Alejandria,
maravilla.
Claro,
pero para ti
es más una interpretación
o una reinterpretación
del libro?
Es una reinterpretación
del libro,
claramente.
Si tú estás buscando
una adaptación literal
te vas a llevar un chasco.
Si dices
esto es otra obra
que et conecta,
que es diáloga
con la obra original
te va a gustar.
Porque la parte sentimental
has dicho que no estaba tanto
y que así que se potencia
más por un tema
de la pobreza extrema
que parece que viven a veces
y que tienen que salir adelante.
Pero bueno,
hey,
¿no queríais cortarme?
No, no, no,
cortarte no.
Perdón, perdón.
No vais que estén
al minut 28 y mig
y va la Bea.
Molt bé.
Comit.
Ahora sí,
ahora sí que se vea.
El fibra.
Que se vea nuestro amigo
Hitler,
Franco,
no sea.
Anda más, Bea.
Bueno,
yo quería empezaros
planteándoos una pregunta,
pregunta retórica
porque nos conocemos
y nos alargamos.
¿Qué creéis que habría pasado
si Franco,
en vez de tener solo un huevo,
hubiese tenido dos?
Vamos,
su ego masculino
a tope.
Bueno,
más de lo que ya,
¿no?
No,
pero la vocecita esta ya no.
Quizás habría tenido
una voz varonil
y entonces no habría tenido
que conquistar España
y esas cosas.
A eso me venía a referir.
O si los colonos
americanos
hubiesen,
o sea,
los colonos que invadieron
América
hubiesen sido aniquilados
por la gente que vivía.
Eso molaría.
Bueno,
al final,
son hechos históricos
que se pueden reinterpretar
y que al final
son trascendentales
para la historia.
Pues si cogéis
hechos históricos
y los reinterpretáis
o pensáis
como hubiese sido
el desarrollo
de la evolución
sin ellos,
estáis generando
una ucronía.
Está siendo una peli
de Joder,
de Tarantino,
¿no?
Sí.
Esto le gusta mucho hacer ahí.
Ahí llegaremos.
Ah, vale, vale.
Voy a saberlo
porque es un término,
por ejemplo,
a mí a veces me bailaba
distopía,
ucronía.
Ucronía es esto.
Sí,
descripción de,
bueno,
de Google
porque no sé
de qué diccionario
lo sacan.
Bueno,
la ucronía es
una reconstrucción histórica
construida,
sobre todo,
lógicamente,
ahí está la diferencia,
que se basa en hechos posibles
pero que no han sucedido
realmente.
No toda distopía
puede ser ucrónica
pero hay muchas ucronías
que sí que pueden ser
distópicas.
Es una fila
que hay días,
¿sabes?
Sí,
sí,
eso es.
Ha quedado claro.
Bueno,
tenemos muchos ejemplos
de ucronías,
principalmente en el mundo
de la literatura
porque es donde más
se ha explotado
el recurso,
pero también en el cine,
malditos bastardos,
como decías Adriano,
en forma de documental,
con un documental
que se llama
Los Estados Confederados
de América.
Es muy bueno.
Que tú lo vas a comenzar
a ver y dios
que es muy bueno.
A ver,
pero claro,
como documental,
falso documental.
Es un falso documental,
exacto.
Había que ser la brutal
a tú,
¿no?
Es que no lo he llegado
a ver,
simplemente comprobé
que pudiese verlo,
es decir,
que tuviese subtítulos
o estuviese...
Ah, vale,
check,
sí,
sí,
exacto,
pero bueno,
lo veré,
lo veré porque tiene buena pinta.
Parece como las eucronías
salen como una especie
de deseo morboso,
¿no?
De malditos bastardos,
¿qué hubiera pasado
si hubiera sacado?
Sí,
es una especie de what if,
sí,
sí,
sí,
es un poco así,
sí,
sí,
sí.
Bueno,
también tenemos
en plan series
de Man in the High Castle
o en el mundo
de los videojuegos
Wolfenstein.
De fet,
se va a decir
que Man in the High Castle
es un libro original.
Sí,
exactamente,
sí,
es una adaptación de libros.
Y Wolfenstein
es como la adaptación
videojoc de Ket.
Sí,
bueno,
pero subiendo tan altísimo
a la décima,
bueno,
con más armas.
Porque Wolfenstein
están en guerra.
Sí,
encara están.
Y a Man in the High Castle
que se lo manda el castillo.
Ha pasado,
aquí vemos una constante,
¿no?
en todo Ket.
Exacto,
sí,
la cosa va de nazis,
está clarísimo,
eso del recurso fácil
escribe esa historia,
esa parte de la historia.
Cosas nazis.
Exactamente,
es algo que lo tenemos
muy dentro,
¿no?
Y bueno,
siguiendo con el monotema
os traigo mi retiro.
Es una novela gráfica
de Abraham Martínez,
bastante premiado,
no por la novela
sino como artista.
En general,
en la historia,
¿no?
Sí,
exacto.
Este señor,
ya puedo decir señor,
escribió también Plutocracia
que también es muy recomendable.
Bueno,
son de la editorial
Van Ediciones,
ojo,
porque tienen cosas muy chulas
y tiran de autores pequeñitos
y, bueno,
tienen píldoras así muy interesantes.
¿Pero crees que es el primer
que aportemos algo
de que estáis?
Sí,
¿de las ediciones que yo sabía?
Sí,
porque que yo sepa
tampoco tienen una cartera
muy grande,
son de aquí de Barcelona,
o sea,
están aquí,
sí,
sí,
sí,
sí,
sí.
Bueno,
al final es una novela gráfica
súper creíble,
con una bibliografía muy interesante,
o sea,
está estudiado
y ves que es una novela gráfica
que,
aun siendo una ucronía,
no está generada de la nada,
sino que tiene realmente,
realmente mucho contenido.
Bueno,
¿de qué trata?
La trama principal es
Hitler,
en vez de suicidarse
con Eva Braun
en el Führerbunker,
se pira de Alemania,
coge el coche
y se va,
le hacen un pasaporte
de carnicero
y se va,
o sea,
empieza así la cosa.
La ucronía empieza ahí.
Exacto,
sí,
ahí empieza todo.
¿Y dónde van los alemanes
cuando se retiran,
chavales?
¿Dónde creéis que van?
¿Dónde van?
A las Baleares.
A Mallorca.
Somos de Mallorca
y vivimos en medio del mar.
No lo sabéis si es Hitler,
¿eh?
Sí,
porque en Franco no,
le faltaría un huevo
para hacer esto.
Le faltan unos cuantos tonos
para arriba,
sí.
Bueno,
realmente pasan muchas cosas,
muchas situaciones muy complejas
hasta llegar a Baleares
y se plantean muchas cosas,
pero bueno,
donde quiero llegar
es que plantea reflexiones
que hace Hitler,
entre ellas una muy concreta
que me hizo mucha gracia
y a Hitler sin bigote
en las Baleares,
muy tranquilo él,
por favor,
oyentes,
que les gusten las rapaces
o que sean un poco
del brazo en alto,
apagar YouTube
porque no les va a gustar.
Adiós y muy buenas.
Exacto,
adiós y muy buenas.
No sé qué estáis haciendo
mirando para Goldorado,
pero bueno.
Bueno,
que entre el nodo.
En un domingo tan soleado
y balear como el de hoy,
donde las familias
acuden al parque
a dar un paseo
con el nene,
tenemos el placer
de conocer al Führer
que,
tras perder la guerra de Berlín
frente al monstruo comunista,
ha decidido tomarse
unas merecidas vacaciones
en Palma de Mallorca.
Cuéntenos,
señor Hitler,
cómo sienta el descanso
en nuestra amada patria.
Vergata,
vergata.
Ni un flingue vergata.
Kechen,
jodl,
creps
y bunda.
Ni un flingue vergata.
¿Cómo puedo ir
en un país
como ese?
¿Cómo he podido acabar
en este país
de subnormales?
Es más ruso, ¿eh?
Ni un flingue vergata.
Ni un flingue vergata.
Ni un flingue vergata.
They are inferior people.
Inferior barba.
They just in chorizo
and watch
soccer team
and peca
de seis merren.
No work notion.
Que alemán
querría venir a esas tierras
tampoco que multich.
Pues vienen todos, ¿eh?
Europa is waiting for me.
For Dutch,
for Reich,
for Gestapo.
Bueno,
me agrada...
Bravo!
Bravo!
Me agrada porque,
bueno,
critiqué molt,
pero mira,
hauria vingut
y un tío
es multilingüe
aquest senyor.
Es fa ell mateix
la...
Podría estar a la ONU
directamente,
aquest tío.
What could you say
about this?
Me parece bien,
a ver,
es un interpretatio,
pero me parece bien.
No,
y está claro
que sigue vivo
en mi retiro
y en Carles,
este señor.
Exacto.
¿Qué me puedes decir
de retiro
de this book
about me?
A ver,
lo que puedo decir
es que al final
plantea lo que os decía
antes,
son unas reflexiones
que hace Hitler
que son muy interesantes
porque ¿quién no le hubiese gustado
saber lo que Hitler decía
o sea,
o lo que pensó
sobre el acontecer
de la historia?
Incluso hay un momento
que está abriendo precisamente...
Hay un libro,
que se parece el nombre a ese.
Ya sabes lo que pensaba.
¡Mucha!
Vale,
sí,
un momento.
Pero que no sea tan propagandístico,
¿no?
Yo entiendo lo que dice Bea,
o sea,
aquello de sentarte
y tomar un cafetico con él
y...
Pero oiga,
¿usted no se le un poco la olla?
No,
y sobre todo a posterior
y viendo un poco
el devenir de la historia
y...
Exacto,
sí,
o sea,
esas reflexiones
me parecen muy buenas.
Incluso hay un momento
que está en el cine
viendo...
Bueno,
por supuesto sale el nodo,
¿no?
Y sale Franco,
nuestra Francisquita
inaugurando un pantano
y dice,
no puedo aguantar
a este señor más
inaugurando otro pantano.
Es muy bueno.
Es verdad.
Y a un momento
que le enseñan a Chaplin
y le enseñan
al gran dictador.
Sí,
va a haber
el gran dictador,
diría.
No,
no,
no,
por otro lado,
no lo sé,
quizás hay algo escrito
al respecto,
pero claro,
el gran dictador
es del 1940.
No, no,
Hitler odió.
Sí,
sí,
palmó en el 45.
Pero no,
pero esto es una
de esas grandes decisiones
que siempre he echado de menos
en las nuevas películas alemanas,
¿no?
O que abordan el tema alemán.
Nazi, más bien.
Es como,
no, no,
como Chaplin,
en el año 1940,
con cojones,
cuando tocaba hacer la película.
Sí.
Muchas veces
nos dedicamos a hablar
de momentos que dices,
hostia,
ya atrás, ¿no?
Me gusta que se plantea así,
no intentando,
¿no?,
entrar en un terreno bélico.
Ya que dices lo de las pelis,
salió de esa peli de Ha vuelto,
¿no?,
que era como si en ese momento
de la muerte
él, de repente,
hubiera sido teletransportado
al presente.
Se viera con un presente
que no entiende.
Ha vuelto, ¿no?
Aquí también hay una cosa
que es,
no os imagineu,
la gente que está pensando
en este cómic de Mi Retiro,
que es una comedia,
comedia,
no es El baile de los caídos,
que es ese Franco
que vuelve en formato zombie.
O Iron Sky,
con esta película
de los tiburones,
también.
Y lo de los tiburones nazis
que van a Molins,
el terreno Molins
es una reflexión sèria
documentada
de si Hitler
o lo que sabemos de Hitler
existís encara,
¿cómo hagués rebut
la historia
que ha anat pasando?
¿O cómo hagués evolucionado
la historia?
Se habría definido
y pobrecito.
Es que ahí va.
Es totalmente creíble.
Es que es muy bueno,
de verdad os lo digo.
Bueno,
en fin,
se va de las Baleares
y ¿dónde se va?
Pues donde creemos
que fueron todos los nazis,
porque al final
hay mucha gente
que cree que esto es real.
Y ¿dónde se fue?
Pues a Argentina.
Dónde se fueron todos.
Es muy argentino.
¿Qué será, será?
Sí, sí.
Yo lo estaba esperando
en castellano,
en el tema castizo.
He buscado la más triste
que había porque...
Vale, vale,
porque este es el tono
realmente que tiene, ¿no?
Es una melancolía, ¿eh?
Sí, exacto.
Bueno, no sé si es el que quiero,
pero es un poco
lo que creo que busca
en el cómic.
Bueno, tampoco quiero
desgranar la trama
porque al final
es bastante jugosa
y es bastante interesante
realmente.
Está llena de momias
del Tercer Reich,
espías americanos,
bueno,
y sobre todo un Hitler
hundido,
demacrado.
Bueno,
al final es esa figura
que todos tenemos
como alguien muy fuerte,
¿no?
Pero que en el fondo
ves que era una persona
que seguramente tuviese
muchas carencias
y muchas inseguridades.
O sea, sería como
El hundimiento,
que es una película
que me encantó
de Bruno Gans,
pero no desde la ira
porque en El hundimiento
hay un hundimiento
y es desde la ira.
Eso es.
Aquí habría un hundimiento
desde el pesar,
por así decirlo.
Sí, sí,
aunque, bueno,
están claras
las inclinaciones del autor.
Obvio, obvio.
No solo faltaría, ¿no?
Pero sí.
Es decir,
compasión ninguna,
ya te lo puedo asegurar.
Pero tú empatizas,
digamos,
con Hitler en esa...
Empatizas todo lo que puedes
empatizar con Hitler.
Claro, claro.
Porque me lo pones así
de macrado y hasta hacer...
Es que no fue...
Aquí hay una lectura
interessant,
y hay una lectura
interessant,
porque yo lo voy a ir a la tarda.
Hay una lectura
interessant,
que es que
aquest còmic
creo que es de 2020.
Sí.
Y tiene una lectura
sobre cómo están surgiendo
aquests nacionalismes
sobre la extrema derecha.
Exacto.
El relativismo actual, ¿no?
I tiene unas reflexiones
bastante chungas al final,
porque es un còmic
molt...
A mí se me va a hacer
muy corto, ¿eh?
Es que el final
es no mejor.
A mí se me va a hacer
curtísimo.
Es un còmic
muy petitó.
Creo que ya en 120 págines,
potser, o en 30.
Es una reflexión final
que te deja
con los collones de la tierra
de decir,
hostia,
ojo que esto está pasando, ¿eh?
Sí.
Porque la figura
de Hitler,
que es la que atracta el còmic,
es una figura física,
es una figura...
Pero es que hay la figura
espiritual,
hay la figura ideológica,
y esta figura...
Eso no la matas.
Eso no la matas.
No, no.
Si tuvieras a un Hitler
que de repente dijera,
me arrepiento,
diga,
pero ¿qué dices, cabrón?
Tú a la tumba,
que yo sigo con tu discurso.
Claro.
Una pregunta.
Entiendo que se encuentra
con Franco en algún momento, ¿no?
Las Baleares, ¿no?
No, no coinciden.
No coinciden.
Lo evita, en plan...
Eso es un spin-off.
El tío se dendalla.
Le da angustia existencial,
lo muestra así.
Nosotros los hispanos
somos purria para este señor,
obvio.
Bueno.
En fin.
No es la mejor historia
jamás escrita.
O sea, no creo que sea así
porque hay historias mejores
y historias que mostrarán
el nazismo
de una forma más clara,
pero sí que es una historia
muy interesante.
¿Quién no hubiese querido ver
pues eso,
cómo Hitler vive esa derrota,
¿sabes?
Cómo vive la evolución
de la historia
lejos de lo que él
la vida ha creído
o esa idea del mundo
de raza, el mencaf,
tirado a la basura,
hecho trizas
y destrozado.
No sé.
Me parece muy interesante.
Se vuelve el malo
de todos los malos
y se ve claro
que la gente lo percibe así.
No sé, el símbolo del odio.
Al final, Hitler sabemos
lo que es para todos, ¿no?
Pero el problema es que
lo que intenta mostrar
al cómic es que
él no aguantanía
con que era la figura del odio.
O sea,
ella en un momento
en la gente lo odia.
Es posar a Hitler
en la propia imagen
y decirle
hostia,
cómo he quedado de mal.
Y delante de las situaciones
que él provoca
porque él se encuentra también
en ciertos momentos
presionados por la estructura
que él ha generado
porque él deja de ser Hitler.
Un poco la broma que hacía.
¿Qué pensaría Lars von Trier
de este cómic?
Yo creo que
¿Anda está en Hitler o no?
Una cosa,
al final,
la muerte
es una solución
que incluso puede llegar
a ser positiva
para no tener que asumir
tus propios pecados, ¿no?
Aunque se supone
que los pecados
los tendrás que espiar
ahí en el purgatorio.
Pero claro,
la muerte,
que es lo que él hizo,
suicidarse para...
Ah, no triunfo,
no puedo seguir con mi proyecto.
La lucha entre
la pena de muerte
o la cadena perpetua.
No, jódete en vida.
Jódete en vida,
cabrón.
Claro, pues
en este libro
le pasa un poco eso.
Se jode en vida
y eso está muy guay.
Y eso te encanta.
Está muy guay.
Y eso me gusta, sí.
Bueno, por favor.
Sobre todo el final.
El final es brutal.
Me encanta.
Está tan bien hecho
y te da para pensar tanto.
Bueno, sobre todo
nunca perdamos la memoria,
sea en forma de ucronía,
sea en forma de hechos
históricos reales.
Recordemos lo que fue el fascismo,
lo que fue el nazismo,
lo que fue Hitler
y que siga siendo
la puta basura
que fue
y que es
y que será así.
Amén, hermana.
Amén.
Ahora ya puedo
autoconnectar
porque entra una sección
que no parla de nazis.
Avanzatis.
Avance.
Welcome.
When I was just a child in school
I am...
Cultura.
Hola.
Oye, la cultura esta
es con dos os, ¿no?
Cultura.
Porque viene la sección guay.
Oye, de vacaciones
en el Mediterráneo
que vamos a vacaciones
en Copacabana, ¿no?
Bueno, de fet,
això és d'un videojoc
que és un videojoc
que ha portat a...
No sé,
el vas arribar a portar al Parabol.
No, vaig portar...
Però l'has comentat
algun cop,
Stanley Parabol.
Quan vaig parlar
de l'autoria
que ahir
no sortirà el nom,
de Beginners Guide,
és el mateix autor.
Stanley Parabol
és un videojoc
que el vam comentar
en aquesta entrevista
que us porto avui
que és un videojoc
que és un guió
fet videojoc.
És d'aquests de...
Purament.
De que tu lluites
contra l'autor.
O sigui que realment
hi ha un autonarrador
i tu pots dir...
No sé,
Ferran se fue a la derecha
i tu vas a l'esquerra
i dius...
Bueno, ese día
quizá le venía de gust
anar a l'esquerra.
Es va adaptar
a les teves decisions.
És molt interessant.
Però nois,
avui hem portat,
el dia que parlem
de l'escriptura i del guió,
hem portat una entrevista
a Sergio Jiménez
de...
Los Santos.
T'imagines?
Seria molt bo.
Potser.
Potser l'acabem trucant
aquest també.
No,
és qui porta
el canal de YouTube
Escribe Mejor.
A part també ha escrit,
ja ho hem comentat abans,
a blogionistes.
Però amb ell,
amb aquest canal
que ha creat
Escribe Mejor,
és una persona
que comenta
conceptes molt complexos
de l'escriptura
o de com escriure
o de com vendre un guió.
I un guió
que ja pot ser
des de cine
a sèries
a còmics,
a videojocs.
O sigui,
és la gran empanada
en formato YouTube
per part seva, no?
I què millor
que per parlar de guió
que avui
faré una secció
que no està...
Abans has comentat aquí
la gracieta
de que jo no guionizo.
i és que matizo.
Però avui faré
una mica un carguai
i faré una secció
que serà més tertúlia.
Així que recompararé
una cosa
bastant, bastant
de antaño
d'aquí empanada.
Ja, hi ha molt temps
que no som
a la tertúlia
d'empanada.
¿Por qué se sincroniza también?
El tío ha coreografiado
las músicas
que va tirando el farbant.
Claro,
porque eres un alumno
tuyo,
no digas el farbant.
Bueno, nois,
una de les primeres preguntes
que li vaig fer
és com es comença?
És a dir,
com comences a escriure,
com comences?
O sigui, has de fer bases,
has de llegir llibres,
has d'anar a escoles,
de l'ataneu,
has d'anar a les cagues,
has d'anar a què?
Llavors,
a la que vam començar
a parlar de llibres
va dir una forma graciosa
que tenen els llibres
d'escriptura.
A veure què en penseu.
Bueno,
el tema del guión
està com molt trillat.
Hi ha un munt de llibres
d'estes del guión
de Robert McKee
i Salva el Gat
i tal.
Són divertidíssimos
perquè el de Salva el Gat
per exemple
et pone de superbon ejemplo
la de Una rubia
muy legal 2
versus Memento
diciéndote
que la de Memento
és una mierda
perquè no funciona
en taquilla
y te ponen
en la página 1
tiene que pasar tal
pero para hacerlo
como de manual
alrededor del minuto
entre el 15 y el 20
debería suceder
el detonante
que es lo que pasa
Dios mío.
¿Qué?
¿Cómo es que pensé?
Una rubia muy legal.
Hostia puta.
Joder,
yo criticaba
a los de Arrell,
¿sabes?
No, no,
a ver.
Está clarísimo
que cuando nos obsesionamos
con una estructura clásica
como podría ser
Robert McKee
todo aquello que se salga
parece que no encaja
en el ideario
que yo tengo
pero bueno
en general la vida
si andamos proyectando
nuestras verdades
sobre lo que se supone
que tiene que ser la vida
estamos siempre sin caos
yo creo que precisamente
lo que hay que aplaudir
de los guiones
es que vayan en mil direcciones
y las tramas
sean tan importantes
como las no tramas
que hay guiones
que son no trama.
Si només
hem de tenir en compte
como ha dit
el cinema més taquillé
pues oye
Transformers
y Harry Potters
y tot això
pues sería un cinema
molt millor
que un Memento
o un...
¿Esto quién lo decía?
¿Por eso?
¿En qué libro era?
¿Para quemarlo?
Yo gustaba
que era un nombre
una mica extraño
no sé
yo conec el maquí
el típic
el guión
el guión
el guión
el libro groc
aquel libro groc
y que como padre que es
también hay que matar
a ese padre
y él también ¿no?
¿Tú también lo tienes?
Yo lo tengo
Mira, lo tenemos los cuatro
¿Tú también?
No, no, no
No, no, no
No, no, no
Pero creo que estamos de acuerdo
que como referencia que es
también hay que saber
matar
y rechazar
Exacto
Mira,
això es interessant
porque de fet
una de las preguntes era
has d'aprendre
pero después destruir
es a decir
aprendre la base
¿no?
Tenir una base
per a partir d'aquí
incluso generar una autoria
¿no?
I aquí també
quan vam parlar
no sé si recordaràs
Carles
vam tenir una
una conversación
caldeada
per WhatsApp
sobre Shyamalan
Shyamalan
el director del sector sentido
de Glass
de tot això
i és el tema de l'autoria
en quin moment
un autor
passa a ser
l'autor
aquella persona
que té una personalitat pròpia
o el vendido
i en això també
té alguna cosa a dir
aquest el Sergio
A ver
me da la sensació
de que
a nivel
como publicó
que el artista
tiene que estar
en el punto
este intermedio
entre que
no esté
en una posición precaria
de la extrema pobreza
pero que tampoco
esté amasando millones
rollo metálica
porque entonces
se convierten
como en señores ricos
que dedican su tiempo
a hacer un par de canciones
y obviamente
pues le falta
como punch
¿qué?
Totalmente
a ver
de momento
todo lo que dice él
es como
sensato
es súper sensato
y súper coherente
porque sí que es cierto
que claro
la realidad económica
te acaba cambiando
y mira
ahora lo voy a llevar
a un terreno
que parece que no esté aquí
pero por ejemplo
Conor McGregor
¿qué le pasó
hace un par de semanas?
Se fue a la mierda
claro
Conor McGregor
que todo el mundo
lo conoce
peleador de UFC
y tal
es un tío
que está tan forrado
de pasta
que se puede permitir
bueno
llegar en un Roll Royce
al combate
entonces al final
tú ves que
¿de dónde puede llegar
a sacar aún ese apetito
de superación
de lucha
además de partirte
la puta cara?
Sí, tiene un ego enorme
pero ese ego
llega un momento
que fusionado
con la gran economía
te hace creerte
que eres un dios
y como dios
boxeador
no
escritor
menos
al final
hay que estar abajo
hay que ser un dios
de la literatura
pero hay que estar en el pueblo
¿cómo era esa frase tan manida?
es cuando estoy triste
que escribo los mejores versos
qué bonito
eso es muy neruda
eso es muy neruda
eso es muy neruda
pero yo entiendo
que un autor
gana respecto a los beneficios
que genera
o sea al final
es proporcional
es decir
un autor que se compra
el primer libro
que ha nombrado antes
y que su intención
es realmente
ir a taquilla
y ganar dinero
quiero decir
quién se van a ser
los libros
que más
o sea
abans está en Harry Potter
podían tornar
las sagas
más venosas de la historia
es la mejor saga
escrita
es la mejor historia
no es tan dolenta
pero seguramente
no
ni de lluny
al final
tú no guañas
no es maritocracia
eso
no es tema
la maritocracia
es tema del mercado
y el mercado
claro
el mercado
depende de cuál sea tu intención
el problema es que al final
van estrechamente relacionados
y es lo que él también decía
en un momento
tampoco puede ser un pobre
es decir
al final
es lo que hablábamos
hace unas semanas
¿quién escribió
sobre el comunismo?
pues los que se lo podían permitir
el que está currando
12 horas en la fábrica
difícilmente
se puede poner a terrorizar
a ver
a mi me ha caído
la atención
lo que ha dit
de Metallica
com un supergrup
hi ha una marca
que crea dos temes
i està com aposentada
en este éxito brutal
no tinc que crear
dos temes
un cop has generat
la teva autoria
perquè aquí
ja et pots fotre la tombona
clar
però al mateix temps
de la mateixa manera
que deia
que Michael Bay
pues sí
amb aquests transformers
venga taquilla
a partir de pel·lícules
molt tontes
després et fa una pel·li
com
Dolor i dinero
que segueix en un cine
molt mainstream
segueix estant
molt a dalt
aquest tio
però ha fet un cine
que de sobte
encaixa més
amb una crítica
determinada
jo m'interessa
Shailaman
la visita
la mierda
no piquis
no piquis
no piquis
no piquis
no piquis
no piquis
no piquis
no piquis
no piquis
ja que parlem
dels taquillazos
a ver
també una de les coses
que li vaig preguntar
és
què passa a Hollywood
no?
és a dir
què passa a Hollywood
amb la falta
o no de ideas
jo crec que sí
que hi ha pel·lícules
medianes
entendidas en Estados Unidos
que aquí serien gigantes
que no tipo
a Quiet Place
un lugar tranquilo
y similares
y hay cosas interesantes
esto es lo típico
del cine
se muere
no sé qué
y luego ves
películas que han salido
en el 2020
y dices joder
es que han salido
una de peliculones
lo que pasa que
ya no solo
las gafas de la nostalgia
engañan
sino que tú lo ves
de uah
es que en el año 70
y no sé cuánto
salió ET
tal y tal
y tal
claro
porque lo pones todo junto
pero también salieron
mojones
de los que no se acuerda
nadie
o sea yo creo que
o sea sí que se nota
que está cambiando
en cierta manera
pero no me parece
un cambio
súper brusco
digas Carlas
yo le voy a discutir
no es que el cine se muera
es que son
el cine en las salas
que se está muriendo
o sea
no es un tema de
Udiv Spielberg
a las charlas
pero yo creo que él habla
un poco más
desde esa perspectiva
creativa
donde
el cine ya no
ya no es
ya no es la novel bag
ni siquiera
los orígenes
de los años 60
de Hollywood
entonces este tío dice
el cine no se muere
el cine simplemente
va tomando rumbos diferentes
lo que tú sí que dices
también es muy cierto
el cine se está muriendo
en las salas
eso es evidente
me gusta eso que dices
como esa nostalgia
de la modernidad
pero de la buena modernidad
y ahora parece como
que todo es consumo
pero es como si yo te digo
no no es que el Corfu
de ahora es una mierda
el Corfu de los años 30
però és que
consumia hagut sempre
quan es feien pel·lis
com a xurros de cinema negra
ojalá el consum
de la fos cinema negra
que mi m'agrada molt
però jo volia parlar
d'un cinema mainstream
de consum d'ara
com que sembla
que s'ho empassa tot
i s'ho carrega tot
i no es va a veure
vols dir que encara hi ha
això és el que diu ella
exacte
sí sí sí
totalment d'acord
després vam seguir parlant
ara i entrant més
en tema de guionistes
que hi ha un punt
quasi de desprestigi
encara
desprestigi en el cinema
es veu molt
em refereixo que al cinema
cada cop més
coneixem més guionistes
com inclús a sèries
que hi ha molta gent
en videojocs
ja ni te cuento
però és que
hi ha una curiositat
em va dir una anècdota
de com està el nivell
ara
en rigoroso directe
diguéssim aquesta setmana
com està el nivell
el tema de
conèixer els guionistes
hoy es el día
que estamos grabando
la entrevista
han detenido
a uno de los guionistas
de élite
por tema de drogas y tal
y en muchísimas de las noticias
sale el reparto
de actores
de élite
en vez de la foto
del guionista
y es como
hasta para eso
sabes
le dan más
más importancia
a los actores
que al punto de guionista
es que ni así
no no
pero qué buena apreciación
y es cierto
que claro
aún así
son más importantes
los actores
esto lo leí hace poco
que es el guionista
de élite
y de otra serie
así también
de éxito española
y es un tío
que por movidas de drogas
lo han detenido
mira
seguramente
es más famoso
ahora
como detenido
de hecho
va a agradecer
no haberse hecho
famoso ahora
pero claro
esto
es algo
que por eso
lucharon tanto
los sistemas
de Hollywood
por eso
si en algún lugar
los guionistas
son a veces
como mucho más
respetados
es allí
y por eso
también hicieron
la vaga aquella
os acordáis
aquí mateix
he parlat
sovint
recordem
els guionistas
i no ho acostumem
a fer
quan es tracta
de coses d'Espanya
la consciència
d'un Aaron Sorkin
com hem dit
mil vegades
en canvi
perquè ara sabem
l'Àlex de Iglesia
amb el seu amic
de cult nom
i pronunciar
Jorge
Guerrillero
és Àlex
quien decide
que el nombre
de su colega
guionista
va a estar
siempre a su lado
y aún así
no recordamos
que es un nombre
impossible
aquí entraríem
mira
potser incluso
aprofito
per entrar
en el món
del còmic
però entraríem
en aquesta notícia
que ha sortit
ara fa poquet
que ja estava
bullint
des de fa uns anys
que era
el tema
d'Ibáñez
Igbáñez
en el Montaïfilemor
li volien donar
el Premi d'Astúries
el Premi de les Artes
les Lletres Espanyoles
el Premi d'Astúries
del Príncipe d'Astúries
i sortien les crítiques
un d'ells
el David Rubin
que era
que deia
sí, òbviament
ha fet molt
però és que
sempre ha tingut a la sombra
i sempre ha negat
que tenia
un que li acabava
els traços
que li feien els colors
i inclús que li feien
alguns personatges
durant 35 anys
ha negat
que tingués un tio
i aquest tio existe
i diu
ja estic cansat
després de 35 anys
que m'amagui
no és tanto
que lo niegue
sino que no le da
la importancia
porque él decía
como era la frase
el que termina
las tintas
y termina los colores
es como un niño
bueno
son como frases
pero ya un punto
pero al final
el optimista
es el producto
que hace
no es la persona
y todo el mundo
se quiere apropiar
al final
bueno todo el mundo
el director
por eso siempre
matizo con el tema vampírico
de muchos creadores
como al final
claro
son los que toman
la decisión
de decir
ese gris
o ese rojo
yo lo decido
tú lo has hecho
pero yo decido
que queda
por lo tanto
el resultado
es mi firma
y después
una de las cosas
que trobo
que es de las
más profundas
es muy corta
ya lo vereu
pero de las más profundas
que hay a la entrevista
es la comparativa
entre hacer un guío
por cine
y por cómic
o sea
en el cine
o en el audiovisual
es una batalla
contra el tiempo
mientras que en el cómic
es una batalla
contra el espacio
es muy interesante
es muy interesante
muy bien explicado
es decir
en el cinema
lo estándar
si parlem de estándar
hora y media
o dos horas
per película
es el tiempo
sobretot si vas a sales
que a las sales
no et vindran a projectar
una peli de tres horas
en el cómic
es la vinyeta
el cómic
que ens has portat
Bea
de mi retiro
es un format
bastant estándar
d'unes 120
130 pàgines
quan són les grapes
són 25
25 pàgines per grapa
llavors
ell m'explicava
és molt diferent en cinema
perquè hi ha el muntatge
però en còmic
és molt difícil
a no ser que facis
unes vinyetes molt petites
fer accions
i diu
ell ara traurà un còmic
que és com més d'acció
que guionitzar
i diu
a mi em costava un mogollon
perquè l'acció
i em feia això
agafo jo una goma
i te la tiro
aquesta acció
ja poden ser tres vinyetes
i tres vinyetes
és moltíssim
sí
però poden ser tres vinyetes
o poden ser dos
poden ser una
d'una persona
en un pupitre
en un pupitre
perdón
amb la goma aquí encima
y otra vinyetes
que una persona
que la recibe
es decir
el cómic lo que tiene
es que el ritmo
lo marcas
con la cantidad
de vinyetes que tienes
en las acciones
a lo mejor una acción
que tú le quieres dar
más importancia
le darás más vinyetas
aunque incluso haya
vinyetas de pausa
ahí es donde viene
la gracia del cómic
por eso es muy importante
hay un espacio
y un espacio
que tú tienes que
ordenar perfectamente
y en eso tiene algo
como periodístico
porque al final
es una página
que tú has de cumplir
a un trabajo
y de síntesis
de esta página
sí, claro, total
sí
y de orden
sobre todo de orden
y de prioridades
la prioridad es una
o es otra
al final yo también
considero que
muchas veces
comparar guiones
de una cosa
que él
dentro de su campo
de trabajo
pues tenga unos matices
en un terreno
o en otro
es comprensible
pero sí que es cierto
que al final
los guiones
son eso
son la base literaria
muy importante
puede ser como
el incidente inductor
pero tú decides
qué haces
como ilustrador
o como director
si eres el guionista
evidentemente
estarás un poco casado
y estarás pensando
cómo dirigirás
la película
desde el guión
pero si tú al final
compras un guión
o coges un guión
como cineasta
puedes ser un obsesivo
a lo bueno que es guay
y acabar borrando
la mitad del guión
y representando
solo la parte
que te interesa
y eso te puede pasar
tanto en el cómic
como en el cine
es la lección
de lenguaje
y saber
muy selectivo
con eso
y mira
ya acabaría
con esta tertulia
barra sección
con un consell
siempre demanamos
consells
y concretamente
cómo se escriu
¿Quién es el millor consell
a l'hora de escriure
y hacer guions?
Del mismo modo
que alguien
que empieza a tocar
la guitarra
no se pasan
no sé cuántas semanas
componiendo
la canción que tiene
o sea
el problema es
la parálisis esta
de que hasta que no esté perfecto
no la acabo
porque esta es una historia
muy personal
acaba la va a ser una mierda
o sea
porque esto es matemático
o sea
las posibilidades
de que sea una mierda
que sea una obra maestra
ganan la balanza
hacia que sea una mierda
entonces
escríbelo
será una mierda
escribir otra cosa
será una mierda
será una mierda
hasta que esa mierda
cada vez sea menos mierda
y sea
y sea algún diamante
en bruto
que había dentro
de esa mierda
pero escribir
no rayéis
no congeréis
estas historias
de darle como
muchas vueltas
porque es algo personal
acabadlo y otra cosa
es el consell
que siempre es dona
porque al final
escriu
escriu
no pares d'escriure
no te atasquis
la página en blanco
no es miedo
es que no te atreves
a no sacar el diamante
directamente
per cert
Pol
aquesta entrevista
estará sencera
penjada al canal
de Youtube
en vídeo
exacte
y quedan dos minutos
una mica menos
de las dos
pero
tenemos algo de día
super interesante
todo lo que he ido aportando
escuchar la entrevista entera
el tema de escribir
escribir
escribir
y no parar de escribir
eso por ejemplo
queda clarísimo
en aquella obra
que trajimos hace un tiempo
que es Martín Eden
donde tu idea es
escribe
algo ya pasará
con eso que escribes
y al final
de nuevo lo mismo
¿por qué estás escribiendo?
¿escribes porque quieres
eres un escritor famoso
o escribes porque lo necesitas?
no puedes parar
de vivir en esa realidad literaria
y el consejo
de ser resolutivo
de escribe
escribe
pero no te atasques tanto
eso
ya está bien
escribe de una puta vez
y no te atasques
aquí te pasa bastante
empanada
es viernes por la mañana
Adri ¿cómo llevar la sección Ferran?
la escritura siempre tiene lo mismo
cuesta mucho empezar
y después
como él bien decía
el de la entrevista
te acabas obsesionando
por no acabar
sí
de fet una de las cosas
que deia
per tancar
tancar totalment
és justament
una de las puntes
que le vaig fer
és
quan es tanca un guió
llavors ell
crec que va a fer servir
una frase
no sé si era Woody Allen
que deia
cuando te lo quitan
cuando se acaba el tiempo
las películas no se terminan
se hace
hòstia
i hasta això ho va a dir
Josh Lucas
y Juan Cargüay
Juan Cargüay
Cargüay me lo confirmó
Juan Cargüay
en el fondo
dice
yo acabé mi película
porque la tenía que tragar en Cannes
la ha dicho
si no la habría seguido
ha dicho
cuando te lo quitan
como el Ferran
que nos está a punto de quitar
esa empanada
no fem agenda
però farem una cosa
anem a reactivar
les xarxes socials
i us penjarem
idees
coses que podeu fer
aquesta setmana
últims 20 segons
què farem la setmana que ve?
porque hoy estamos escribiendo
el futuro
¿no?
se supone
i veurem el nou ordre
la setmana que ve
vale me gusta
doncs vinc
deixem-ho aquí nois
fins la setmana que ve
al Just a la Fusta
parlem de tot el que passa a Sant Just
hi haurà alguna premsa
que ja aconseguiran treure
nois
i