Música
Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx,
l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Pol Dibler, Adriano Calero i Eca Moreno, a Ràdio d'Esperm.
Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat per respondre grans preguntes,
o, com a mínim, per formular-se-les.
D'on venim? Com funciona el cervell? Quants calçots puc menjar sense morir?
Però jo he de mirar el passat i el present.
Hi ha un altre tipus de preguntes que fan esgarrifar el millor dels científics, filòsofs, polítics o economistes.
Què ens depararà al futur?
Aguantarà el planeta Terra, la nostra destrucció?
Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots?
Així que avui ens fem la gran pregunta.
Tenim futur com a societat?
I el més important... Espereu, nois, espereu.
I el més important, companys, ara sí.
Volem viure en un món on es limiti l'accés a l'aigua i que a sobre cada dia sigui més cara?
¡Sí!
¡Sí, yo chiquero!
¡No, populismo!
Volem un sistema basat en l'opressió del treballador en favor d'un 1% acomodat?
¡No!
No, perquè no ho ets, d'acomodat.
Volem una societat on es castigui l'humor i es corregeixi l'art del passat?
¡No!
¡No, no!
I el més important, volem un futur on prioritzem exportar préssecs en comptes de bèsties?
¡Ara, ara!
¡No, no, no, no volem, nois i noies!
I recentment ens ha deixat la reina, amb majúscules, perquè com diu ma tieta,
sóc republicana fins a l'amor, però a mi que no em toquin la cuina.
Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món, aquests sexpístols que sonen de fons,
vaticinaven ara fa 46 anys el gran amor de tots.
No future for you.
Panadi.
Escolta, haig de parlar de la tieta, eh?
Sí.
La tieta és com una vegetariana que menja pernir i pernir i pernir.
Una vegada més.
És la que es demana el vegetal de pollastre.
No puede ser, no puede ser esto.
¿Cómo que republicana y la queen que no me la coquen?
No, la queen no.
Ara la tocarà un poc.
Així parla d'ella com la queen, eh?
Sí, la queen.
Que s'has conegut, la queen.
I com estan els kings?
Ah, sí?
Com estan els kings?
Com estan?
Ens havíeu deixat, eh?
Els nostres ratllatons.
Ja, no estic parlant perquè estic aguantant la mussada en la llengua per no dir té de queen.
Ja està, ja ho he deixat.
Tera queen.
Molt bé.
Molt bé, molt bé.
Me he trobat.
No, no, perdoneu, perdoneu.
Pido disculpas antes de empezar.
Queen de Tarantino.
Hostia.
¿Pero dónde os habíais metido?
O sea, aquí leyendo ya me has visto.
Profundizando, ¿no?
O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada.
Porque me suena...
Bueno, no, no.
Ya es que quiero anticipar.
Me suena que Paul ha venido hoy de espectador, ¿no?
Avui vingut a deixar dos minutets ràpids d'editorial.
Pero ya os he dicho, yo ahora agafo y me'n vaig.
Porque no hay futuro, y si no hay futuro, yo para qué futuro me quedo aquí, ¿no?
En este programa.
No, no, però avui parlem del no futuro, que justament és...
Jo no sé què porteu exactament.
¿Tenemos una hora de futuro o una hora y 20, no?
Como mínimo.
Jo per mi no sé quin futur és aquesta empanada, ara mateix.
Perquè com que no sé què porteu, serà...
O sigui, avui és com una capsa d'aquestes assegues.
Una cata assegues, ¿no?
Pero esto tiene algo de metáfora, ¿eh?
Tú estás hablando ya de un futuro a largo plazo y...
Sí, que no sabemos qué pasará.
¿Qué nos va a pasar?
¿Qué nos va a pasar?
Bueno, algún día os contaremos el contrato millonario que tenemos ahí a la espera,
pero queremos descubrir aún...
De momento, no.
Nada.
De hecho, yo creo que lo mejor es descubrir otro tipo de cuestiones, ¿no?
¿Cómo?
Las narices vamos a contar.
Las narices vamos a contar.
El gran no futuro son las nuestras sases sociales.
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Menú del dia.
Vejam, vejam.
Bé, bé.
Què emporteu avui?
A desapoyar-me.
Jo vull xocar el comensal.
O sigui, jo ara vull saber què hi ha de piscolabis, què hi ha de primer, de segon, de postres.
Pues tranqui, que no crec que arribem als postres.
Tienes tres plantos, sí, sí.
O la recomanació, chaf.
Primero, segundo y tercero, ¿no?
O tercero o postre, o como le queráis llamar.
Som-hi.
Que me perdonen mis compatriotas, porque ya son como compatriotas colombianos, porque...
Lo dicen del Raval, ¿eh?
Esto me encanta, me gusta.
Que en el fondo, hostia, hablamos de no futuro, y ayer nos podíamos quedar aquí en casa,
tú lo has dicho, nos podíamos quedar en el Raval o simplemente ampliar un poquito
el radio, que vamos, que influencias e inspiración íbamos a encontrar.
Pero, mira, esta vez yo me voy para Colombia, porque ahí está claro que en algunos territorios
el futuro tiene un precio muy, muy, muy, muy escaso en el fondo, muy escaso.
A ver, os voy a hablar de una película que se llama Los Reyes del Mundo.
Y dicho así, parece que, hostia, que es todo lo contrario.
Muy paradójico, ¿no?, con lo que estábamos hablando.
Pero ya veréis, ya veréis.
Los Reyes del Mundo, que tira de actores naturales.
De fin, actores naturales.
Gente muy natural.
No, no, no.
No le interaguis, que esto no es su sección.
Vamos a dejarlo ahí, si queréis lo desarrollamos más tarde.
Pero lo que está claro es que son chavales de la calle que se interpretan a ellos mismos
en una realidad paisa.
Los paisas son los de Medellín, ¿no?
Sería como la Cataluña colombiana de trabajadores,
pero también gente muy orgullosa.
Sí, se podría hacer una comparativa válida con los catalanes.
Los catalanes en Colombia se llamarían los paisas.
Los paisas hacen cosas.
Son de una región, sí, hacen muchas cosas,
y en este caso lo que hacen es buscar su ítaca, ya veréis.
Ellos están buscando un futuro.
Oye, oye, oye.
Están buscando un futuro, aunque ya veréis que no,
que es muy difícil de gastar ese futuro.
Vale, doncs després d'aquest lluís ya colombià, on ens en anem?
Després ens n'anem al teatre.
No sé si dic, ens n'anem al teatre, ens n'anem al circ,
perquè és una obra de teatre que parla de circ.
És una obra sobre dos pallassos.
També molt relacionada amb el tema del futur.
El futur existeix, o el futur l'hem de recuperar del passat,
o estic mirant acabar el futur però no veig res.
Molt parlarem de les obsessions, de l'amor perdut,
de la nostàlgia, del romanticisme.
Però no vull desvallar massa cosa més perquè...
Sí, perquè si no no tindrà futur l'altra secció.
Correcte.
O sigui, fem un sal.
No hay que traer restricción, que si no...
Hoy ha venido de editorial barra cronometrador.
Ha venido de Ferran.
Va amb bateria.
No, perquè si teniu més temps per esplegar-nos.
Vale, passem del cinema al teatre a...
A la música, finalment.
Porto tres propostes.
Una Destroyer.
Bien.
Vale?
Me encanta la Destroyer, eh?
He flipado.
Unos americanos que...
Me han reventado la cabeza.
Unos britànicos que harían punk actual.
Y finalmente...
Ambien.
Ambien.
Ambien.
Ambien.
A més m'agrada perquè hem començat amb Sex Pistols.
Llavors està bé que hem fet...
Farem una evolució també cap al punk.
Ambien reflexiu.
Hoy nos vas a sorprender con un tipo de música
que se puede escuchar...
És a dir, no a punto de dormir, no?
És a dir, un tipo de...
A puta pistola, creo.
Todo lo contrario, ¿no?
Que si pensabas en irte a dormir,
ya no te vas a dormir con esta música.
Me gusta.
Molt bé.
I además se está poniendo en el futuro,
perquè ya no ha vingut analógica.
No, no.
No ve amb paper, ya ve digitalitzat.
No ha vingut amb un vinil
i llegir amb una agulla el seu text amb un vinil.
No, no, no.
Sí, sí, sí.
Amb una tauleta.
No nos engañes.
El Marcos va venir aquí a leer.
Él no está leyendo nada.
O sea, él no está repasando las secciones.
Está leyendo.
Bueno, vamos allá.
Som-hi.
Vamos allá.
Cinema
Sexo en Nueva York
Tiene algo, ¿no?
También.
Pero no, no, no.
Que nos vamos para Locombia, hermano.
¿Cómo que Sexo en Nueva York?
Din Locombia.
A ver, Locombia.
Locombia.
Si nos vamos para...
Joder, pero que ya sabéis que mi pana es colombiano, ¿no?
Esto lo habíais olvidado, ¿no?
No se ha comentado nunca, en el pasado.
Si nos vamos para Colombia,
nos vamos de la mano de los buenos,
de Orquesta Narváez,
y esta canción que suena de fondo
que se llama Sabiduría.
Y es que al escuchar a la directora,
la directora que va a ser la protagonista
de esta sección de cine, Laura Mora,
que esta canción era como un himno en Medellín, ¿no?
Medellín, capital de Antioquia, los paisas...
No lo olvidéis.
Pues parece ser que ahí era un himno total,
lo sigue siendo,
y yo escuchándolo no podría estar más de acuerdo,
porque creo que capta muy bien esa esencia así,
caótica, urbana,
con cierta poética también, ¿no?
¿Abián?
¿Cómo canta?
Tío de 16 años cantando.
¿Es un cantante natural?
Diríamos que es un tío nacido y crecido en esas calles
que reflejan muy bien sus letras,
pero no en Colombia, ¿eh?
En Brooklyn.
En Brooklyn.
Sí, sí, en Brooklyn.
Pero es lo que tiene este mundo latinoamericano,
que incluso desde Brooklyn también está bien representado a veces, ¿eh?
No, no es broma esto.
Pero bueno, es lo que os decía.
Esta canción la he conducido, de hecho, gracias a Laura Mora,
que es la directora colombiana,
que hoy va a ser la protagonista de esa canción,
porque es quien firma la película que hoy os quiero compartir,
que se llama Los Reyes del Mundo.
Pero antes de entrar en materia sobre esta película en concreto,
os voy a preguntar,
¿conocéis a Laura Mora?
¿Os habéis tomado un cafecito con ella?
¿Habéis visto alguna pelisulla, alguna serie, no?
La teníais por ahí...
Había, había, ilustras, porque ahora al nombre sí que...
¿Qué? Porque es mujer, ¿no?
Directamente, y colombiana, ¿no?
Una cineasta colombiana, ¿a quién coño le interesa, no?
¿Hace telenovelas?
¿Sería la pregunta o qué?
¿Vais por ahí?
No.
Yo iba a decir una más fea, me la voy a callar.
¡Pah, por favor!
Que hoy no somos dos, hoy podemos apostar más alto.
¿Sabes la pasión de Gavirana?
Pues no, pues no.
Laura Mora, de hecho, se dio a conocer bastante en el 2017
con Matar a Jesús.
Película, ¿no?
Igual os suena un poquito más.
O sea, ¿es la secuela de Matar a Dios?
No, no, no.
Es la precuela.
Es la precuela.
Es la precuela.
Evidentemente, la insinuación religiosa en la película
y que Jesús se llame Jesús, pues evidentemente tiene algo de sentido.
Jesús as himself.
Pero no.
Jesús es claramente un gamín, como le suele llamar ahí,
un gamín de las calles de Medellín,
que en este caso, en este caso, en la ficción es Jesús,
no sabemos cómo fue la vida real,
pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora con su primera película
era recuperar vivencias del pasado, su propia vida.
Y es que, desgraciadamente, a Laura Mora se le cargaron al padre.
Se le cargaron al padre cuando ella era una adolescente que iba al instituto.
El padre era, por cierto, profesor de instituto.
Y se lo cargan sin, aparentemente, un motivo.
De hecho, sí que se insinúa en la peli que podían ser sus ideas políticas, ¿no?
Alguien que, como desde el poder de la docencia, pues no se callaba.
Pero, francamente, en la película, como reflejo de esa verdad que oculta,
no se llega nunca a entender muy bien por qué se lo cargan.
Pero es que eso es un poco la realidad colombiana, ¿no?
La realidad colombiana y la realidad mundial.
Pero lo que quiero decir con esto es que la impunidad que hay en Colombia
es lo que se desmarca, junto a otros países latinoamericanos, ¿no?,
del resto del mundo.
Impunidad, desde el poder, hay muchísimo, ya lo conocemos esto.
Pero es que, en este caso, hay impunidad a todos los niveles.
Y es algo que, cuando yo viví en Colombia, me impactó.
Es decir, el miedo ahí te surge por esa sensación de que,
bueno, aquí si alguien la lía, sabes que tiene que hacerlo de menos muy bien
para que no lo pillen. Allí no, allí lo pueden hacer de manera descubierta
que si tiene los hilos conectados con quien debe tenerlos,
eso quedará en el olvido.
Y es, de hecho, eso lo que le lleva, no tanto a hacer la película,
sino, en el fondo, a tener un motivo para una película.
Porque es que ella, al menos en la ficción es lo que se cuenta,
lo que se dedicó es a intentar suplir la falta de faena de la policía.
Es decir, la policía nunca le puso muchas ganas en encontrar al auténtico culpable
del asesinato de su padre.
Y lo que hace Laura Mora, en este caso, es ponerse a investigar.
Laura Mora en la ficción, ¿eh? Laura Mora en la ficción.
Que, como ya anticipaba en el menú del día, tira de actores naturales.
Es decir, lo que aquí se conoce como actores no profesionales.
Pero tú lo has dicho muy bien.
Al Daltz Peresac.
Edgar, tú lo has dicho muy bien, ¿no?
No, no, hay una justificación para cuando se trabaja con actores no profesionales.
Han cobrado una nómina, ergo son profesionales.
Exacto.
Otra cosa es el criterio de selección y el por qué.
Si no, no es que tengan un tono natural, naturalista sí,
si sobre todo entendemos cuál es la idiosincrasia colombiana, ¿no?
Porque hay una energía al cien continuamente en la película
por parte de la realidad que representa y que demuestra,
no tanto por parte de los personajes.
Pero no me quiero perder en matar a Jesús.
Simplemente lo que quiero es que la veáis.
Porque es una película que vale muchísimo la pela,
que tiene ciertas imperfecciones, ciertas lagunas.
Se nota aún que es una directora novel.
Pero, hostia, es una película diferente y necesaria, ¿no?
Porque vuelve a abordar el tema de la delincuencia en Colombia,
pero lo hace desde otra perspectiva, ¿no?
Ubicando a la víctima y al verdugo, pues, un poco desdibujando, ¿no?
Donde están los límites de ese verdugo y esa víctima.
De alguna manera...
Vino, vino, vino, vino.
T'anava a dir, estava mirant el poseu en pantalla,
però el cartell, el cartell, em sembla que parlo senzill,
però és molt potent, ¿eh?
I em recordava, i a més amb això que deies de víctima y verdugo,
fins on es pot assemblar a tipo Nuevo Orden?
No, com es deia, la pel·li que vas portar fa temps, ¿recordes?
Sí, sí, sí, me acuerdo perfectamente de Nuevo Orden de Michel Franco, ¿no?
Película mexicana, que también aborda un poquitito,
pues, esto no es esta realidad.
La locura.
El futuro, a veces, de ciertos países latinoamericanos.
Y aquí ya es mucho más efectista, y búscalo a posapocalíptico, ¿no?
Tiene ese punto de distópico que tanto te mola.
Aquí no, ¿eh?
Aquí diríamos que Laura Mora parte de un cine aparentemente documental
para ir dotándolo de una poética, de un lirismo,
de abstracciones continuas, ya de manera a veces fácil,
con cámaras lentas y unas músicas como muy dilatadas.
Pero sobre todo lo que está haciendo es entrar en ese mundo onírico
que dialoga o que es necesario para dialogar con la actual realidad, ¿no?
De aquella película brasileña, ¿no?
De los niños de las favelas.
Ciudad de Dios.
Esa era también muy...
Por ese estilo.
Porque aquella era...
Es verdad que buscaba un poco el retrato documental,
pero con cambios de tipografía, presentaciones de épocas.
Era muy videoclipera aquella película, me parece a mí.
Edgar, Edgar, que ya han consumido todas las pelis sudamericanas que con asiento.
Ya está.
Sí, sí, sí.
Pero es que...
Pero sí, renovar el film.
Fuck, este era el punto de partida.
Porque es que simplemente esto es lo que nos puso, de alguna manera,
a muchos en el mapa, a Laura Mora.
Le dieron un par de premios muy curiosos ellos.
Premios de la juventud.
No sabía que esto existía.
En San Sebastián.
Una manera, supongo, de agradecer una ópera prima.
El Tour de Francia también lo tienes.
¿Sí o no?
¿En serio?
Mayor blanco.
Mejor joven.
En fin, a ver.
Joven debía serlo en esa época, pero no tanto que es de mi quinta, ¿eh?
Y en La Habana se llevó el premio coral especial de jurado también a ópera prima.
Esto la puso un poco ya, la quitó del anonimato, pero es que ahora vuelve,
y vuelve evidentemente pasando por San Sebastián, ya sabéis lo que tiene los festivales, ¿no?
A la que les gustan algunos cineastas, directorios y directoras, ya repiten.
Repiten.
Y en este caso, hostia, yo lo...
Con mucha razón, ¿eh?
Porque mejora.
Me parece que es una película que sabe mantener el tono y el estilo que ella había creado
y que la diferencia un poquito del resto, pero va a más, ¿no?
Va a más, es más redonda, mucho mejor cerrada.
Y hostia, ¿de qué narices va la peli, no?
Porque está claro que va de una falta de futuro, pero ¿para quién?
Para cinco chavales, ¿no?
Cinco chavales, actores naturales, que viven en las calles de Medellín.
De hecho, viven, no tienen hogar, ¿no?
Y viven y malviven, sobreviven.
Se llaman de manera muy curiosa, ¿eh?
Al menos los llaman de esta manera.
Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano.
Y estos tipos, ya empiezan en la película haciendo de las suyas,
acaban siguiendo el liderazgo de uno de ellos, pero un liderazgo muy sano, ¿no?
Que es el caso de Ra, o Brian, ¿no?
Brian con Y, evidentemente.
Pero Brian.
El Brian con la A.
Brian, Ra, conocido como Ra, es aparentemente el mayor.
Dicen en un momento que tiene 19 años.
Aunque es un chaval, claramente.
En comparativa con algunos.
Claro, es que algunos son casi niños.
Pero de esos niños, ¿no?
Que tienen en su rostro ya la vejez, ¿no?
Y esa experiencia.
Este es que ha muerto de la guerra, ¿no?
Un poquito.
Siguen un poco este liderazgo porque es un tipo que aparentemente ha heredado una tierra.
Una tierra de su abuela que le fue sustraída de manera totalmente injusta.
Este es un melón que no debemos herir, pero ya sabéis que Colombia, además de los problemas sociales y urbanos, ¿no?
De las grandes metrópolis, tiene un grave, o ha tenido un grave problema tierra adentro, ¿no?
La tierra es algo que está muy reñido entre guerrilla, paramilitares, la propia ley que nunca hacía de ley.
Y muchas de las personas campesinas se vieron desplazadas por estos conflictos bélicos
y tuvieron de manera forzada que abandonar sus hogares.
Lo único que tenían, además.
Gente muy humilde.
Esto, evidentemente, no te lo explica la película, pero está allí.
Esa es la gracia también del cine de Lauda Mora, que te está mostrando una realidad
sin que la cámara, ¿no?
Se vea en deuda continuamente con el guión y sin que te tenga que mostrar, como si fueras un niño tonto, ¿no?
Cuáles son los elementos importantes.
Está allí y esas capas de superficialidad te las van mostrando, ¿no?
Con un ritmo muy agradable y con ese lirismo que os planteaba.
Ellos, como os decía, tienen su ítaca.
Ellos tienen que alcanzar, ¿no?
Esta casa porque es el futuro, el único que tienen.
Es más, un sueño, evidentemente.
Y así empieza la película.
Empieza de una manera muy rítmica, ya con ese lenguaje formal que, no sé si lo he llegado a ofrecer,
pero trabaja muy bien el montaje, este tiempo fractal continuamente, ¿no?
Que va y viene, que de repente se dilata en una escena súper onírica,
pero de repente vuelve al ritmo de la urbe, ¿no?
Y un poco de la música que está sonando en plan totalmente atropellado, ¿no?
Pero, ¿qué os parece si, antes de que sigamos metiéndonos en faena y profundizando sobre la peli,
escuchemos a Ra, a sus compinches,
y veáis un poquitito y sintáis el tono que tiene la peli,
que en este caso difiere un poco de la música que estábamos escuchando.
Llegó la carta.
¿De dónde va?
Vamos a reclamar una tierrita de donde sacaron a mi abuela hace mucho tiempo.
Ellos son mi familia.
Ellos no tienen a nadie, yo tampoco.
Estamos solos todos.
Los predios son suyos.
Pero las cosas no son tan fáciles.
Yo no quiero envejecer.
¿Qué es esta cara, Paul?
¿Viene conyer? ¿Viene conyer incorporado?
No, no, no, perquè he tomat un tráiler.
Es que creo que hemos visto un tráiler que no era el que se oía.
Llavors hem vist parlar una dona en veu d'home,
Ah, pero es que no vais equivocados.
Se nutre de todo un elenco de personajes muy interesantes,
tanto en Medellín como en la road movie, que es la propia película.
Exacto, no va dir, es una road movie, a més, té una...
O sigui, els chavals, clar, tu els veus,
i sembla que sigui...
Cuenta conmigo, ¿no?
Un poco, ¿sabes?
Los colegas, tots allá, como los goonies o como Stranger Things,
o que van los chavales con las gorritas de color, no sé qué.
Está bien, ¿no?
Úbviament, amb un background muy...
Está bien que hagas esta lectura, pero sin colonia, sí, sí.
Está bien que hagas esta lectura, porque sí que es cierto
que la peli sabe rescatar la inocencia que en el fondo existe
en unos chavales, por mucho que hayan vivido,
pues muchos de ellos no pasan ni de los 15 años.
Y al final, quizás en Medellín se movían como pez en el agua,
siendo gamines, ladroncillos, ¿no?
Y sobreviviendo a hachazos, en serio, ¿eh?
Porque la película empieza que uno tiene un corte bastante heavy en el brazo,
es decir, está claro que les toca luchar para sobrevivir,
pero en el momento ya que salen de esa realidad
y empiezan a proyectar solo su sueño, hostia, ¿no?
En el fondo hay una inocencia que los determina.
Como pez enojo.
Sí, un poco, ¿no?
Pero está bien, ¿no?
La aportación o la lectura que habéis dicho del tráiler,
sí que hay mucho de película road movie, ¿no?
Y de película coral, aunque en todo momento, como os decía,
este tal Ra, ¿no?
Está ahí que al final no deja de ser como el alma que los protege
y que los necesita, evidentemente.
Y no sé si se ha entendido a través de los que lo hayáis escuchado,
más difícil, los que lo estéis viendo o lo hayáis visto, mucho mejor.
Pero sí, ¿no?
Que es lo que os decía, hay un punto de partida casi cercano al documental,
pero que se hace pedazos de repente,
no solo por el montaje y el sonido,
sino literalmente también por el tono que empieza a trasladarse hacia lo onírico.
No sabes si estás en una realidad tangible o todo lo contrario,
es una abstracción poética.
Y ahí vas entrando como una suerte de misterio,
un punto desconocido.
Esa angustia que en el fondo está latente en toda la película
se trabaja muy bien desde lo formal, ¿no?
Hay casi hasta un punto de realismo mágico en algunos momentos.
Yo creo que para esto es interesante recuperar de una entrevista
que escuché sobre el compositor de la película.
Que, por cierto, es también el compositor de Pájaros de Verano.
No sé si estáis...
He visto que no estáis muy puestos en cine colombiano.
Y antes he dado a entender como que, hostia,
desgraciadamente parece que solo se moviera en el mundo de telenovelas.
Ni mucho menos.
Ya hace tiempo que hay un tipo como Ciro Guerra,
con el abrazo de la serpiente, Pájaros de Verano.
O sea, de hecho, no tuvo...
Es decir, y es el típico cine que va a los Oscars.
Que con esto un poco lo digo todo.
O los Oscars, por cierto.
Víctor Gaviria, que sí que estaba en una dinámica colombiana
cuando el cine colombiano aún no había explotado.
Que tiene una peli conocidísima que es La Vendedora de Rosas.
Que hay, de nuevo, tirador de actoras naturales de la calle de Medellín.
Pero esa sí que era mucho más cruda.
No salían de Medellín estos personajes.
No había Itaca, no había posibilidad poética.
Lo que había era la cruda realidad.
Mucho más en torno de documental.
Pero bueno, que está claro que hay un cine diferente.
Y un cine que, sobre todo en este caso, Laura Mora está abanderando.
Yo quería rescatar un par de cositas.
Uno, como se ha presentado en la memoria, porque creo que también es muy evocador.
La memoria típica sinopsis que después la encontréis en Film Affinity,
en Wikipedia, en todos lados.
Porque está bastante bien.
Que dice, un día todos los hombres se quedaron dormidos.
Y los cercos de la tierra ardieron.
Esto lo iremos en la película.
Los Reyes del Mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad
que existe en la resistencia.
Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano.
Cinco chicos de la calle de Medellín.
Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia.
Que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida.
Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable
que transita entre realidad y delirio.
Un viaje hacia la nada donde pasa todo.
Y dice mucho esto, no son palabras bien ordenadas.
Es un viaje hacia la nada, es tal cual, donde pasa todo.
Y tiene mucho menos del piraña y su trupe infantil.
Estaba diciendo los nombres, me faltaba el chino.
En todas las bandas tiene que ver lo que es el chino.
Es cierto esto.
Bueno, es que son bastante chinos todos.
Ya sabéis lo que les pasa a muchos...
Bueno, los rasgos indígenas muchas veces acaban evolucionando en esa dirección.
Pero el tema es que además de esta reflexión que ya viene marcada por la memoria,
lo interesante era lo que os decía, ¿no?
Cuando leí la entrevista del compositor Leo Heibloom,
que como os decía, compone también Pájaros de Verano, de Ciro Guerra,
el tío decía que era muy particular trabajar con Laura Mora,
todo y su aparente...
Solo tiene dos películas.
Porque una tía, las cosas son muy claras y con mucha libertad a la hora de abordarlas.
Porque decía que ellos no se movían entre espacios
o no se movían entre secuencia y secuencia y localizaciones,
se movían entre islas.
Y a partir de esto, eso también les permitía a los compositores
trabajar las músicas de manera diferenciada entre isla e isla.
Y evidentemente estas islas respondían a una localización.
La primera isla es la ciudad,
que es el punto de partida y es la más breve de todas.
Después se va a una isla que es un burdel.
Y el burdel lo concibe, esto lo he leído en paralelo,
lo concibe ella como la gran representación de Colombia, ¿no?
Es que es un gran burdel, ¿no?
A ver, que no nos engañemos, que España es otro gran.
Sí, vale, sí.
Pero este es el segundo, ¿no?
Y es un burdel literal, ¿no?
La tercera es el ermitaño.
Y en todos ellos estos niños se encuentran padres y madres,
también es interesante esto apuntarlo, y enemigos.
La cuarta es la casa de los viejos, que son como unos fantasmas,
y la quinta es la tierra prometida
y la sexta es el territorio del alma.
La quinta y la sexta están casi hilvanadas, ¿no?
Pero el territorio del alma, que es el único que les pertenece,
es el único en el que realmente se puede ser libre, ¿no?
Y hay esa idea, también, ¿no?
De que quizás si la libertad no está en vida,
pues ya sabemos dónde está, ¿no?
Es un viaje de islas.
Es un viaje de islas, sí.
Hacia la nada.
Y un viaje de ida.
Pero el que estic fixant-me es que es incluso un viatge,
ya parlant de producció,
més que de ida, de països.
Porque estic veient que es una coproducció.
Colombia, Luxemburg, França, Mèxic, Noruega.
O sea, flipa.
La de subvenciones que ha arrascado.
Bueno, porque esta gente, en el fondo,
cuando ya no haces el cine que sabes que tu pueblo va a consumir, ¿no?
Porque aún hay cierta predilección por un tipo de cine allí,
tienes que tirar de...
Es una película pequeña en ese sentido, ¿no?
No, no, claro.
Pero que Watch the King, claro,
y a part d'aquí, productoras.
O sea, aquí ya, pues, Caracol Televisión,
Ciudad Lunar Producciones, no sé qué,
pero si hay muchas productoras,
és a dir, que és un projecte que s'ha aixecat entre molts.
Que això també és interessant de veure
que una segona pel·lícula d'una directora
es volqui tant, ¿no?
Bueno, i la cosa és que s'ha estrenat a Netflix directament
o ha passat per sala?
Importante.
Aquí se estrena, en España,
se va a estrenar el 17 de marzo, este viernes,
que no sé si era antes o después de nuestro programa,
pero...
Nunca se sabe, fixos.
Pero lo que está claro es que aquí, de momento,
lo vamos a poder ver solo en cines.
Está en Netflix latinoamericano.
Y en Netflix latinoamericana la ha petado.
Pero esto es bueno y malo.
Es bueno posiblemente para la directora,
para la película,
pero voy a entrar en el terreno de las anécdotas
para ir despidiendo esta sección.
No es tan bueno para los actores, ¿no?
Al final, en este tipo de cine,
siempre hay un vampirismo
que, a priori, no lo concibo totalmente, ¿no?
O sea, interesado por parte de los cineastas.
Todo lo contrario.
Veo a Laura Morón a ti interesada
por los conflictos ajenos
y por darle, ¿no?
Por visibilizarlos a través de la gran pantalla.
Pero claro, esto no quiere...
Que lo sepamos nosotros
y que lo entendamos muchos,
no quiere decir que lo puedan llegar a entender
incluso los propios actores.
Gente que ya compartía muchos de los conflictos
que se ven en pantalla
y que de repente tienen un momento de auge en sus vidas, ¿no?
He leído en algunas entrevistas, ¿no?
Como Carlos Andrés Castañeda, que es el prota de Ra.
Hostia, pues la alucinó cuando fue a San Sebastián.
Una de las cosas que destacó
era que le sorprendía que una ciudad tan linda
donde la gente no pensara en hacer el mal, ¿sabes?
Porque este es otro tema
que, claro, aquí es meterse...
En Jardins, ¿no?
Y chof, chof.
Vale, vale.
Pero, hostia, sí que es cierto
que a veces no entiendes, ¿no?
Porque el ser humano,
esto en todos los lugares del mundo,
pero en algunos más,
hostia, me parece que todo ese talento,
porque tienen mucho talento,
no lo utilizan para el bien,
lo utilizan para el mal, ¿no?
Saps això que dius,
la reflexió aquesta?
No sé si us en recordeu
quan és l'Andal Millionaire,
que és una pel·lícula
que, com que molt passa a la Índia, era?
Sí, sí, Bombay, Bombay.
Doncs era...
Què va passar?
Que una pel·lícula que, bueno,
va triomfar com va triomfar
en el seu moment
i tots els actors
que no fossin el Patel...
El Patel.
El Patel.
El Patel és ingrés, eh?
No, no, no.
Que no ens enganyen.
Sí, sí, sí,
però vull dir,
tots els actors que sortien allà,
que eren los memories,
d'ell i això,
molts dels actors
que els van portar
inclús a Hollywood,
rotllo als Òscar i tot,
que després,
aquesta gent...
Però ja no sé això, eh?
El bajón,
és el chute,
d'adrenalina,
de la fama efímera,
no?
Però això és una putada
i ens pot passar a tots,
no?
Però el que les passa a ells
és molt peor.
A Carlos Andrés Castañeda
lo que li ha passat
és que lo han amenazat de muerte.
O sigui,
al final tu apareces
en una pantalla
però no dejas de ser
ese chico humilde,
que te acabes
viendo relacionado
día a día
con muchos
de los conflictos
de la ciudad.
El no és de Medellín,
és de una ciudad
pequeña al norte
de Medellín
i en el moment
que ja apareció
en la tele,
en el principio
la fama,
i la posibilidad,
no?
Però després
parece ser
que lo han amenazat
de muerte
perquè lo ven
como un referente
ja del Star System,
alguien como si ja
tuviera pasta,
no?
Vendido al sistema.
I además
allí siguen vivos
estos conflictos
de tierras desplazadas,
de gent que quiere
reclamar una tierra
que perdió
però que en el momento
que van a reclamarla
se los cargan,
entonces,
mejor mantenerse
en el silencio
en el momento
que se vuelven altavoces
o micrófonos
de ese conflicto
a través de la fama,
aparente,
porque no es que la tengan,
ostia,
los paramilitares,
la guerrilla
o los delincuentes
lo van a buscar,
no?
Y este es un tío
que tiene declaraciones
previas a San Sebastián
y durante San Sebastián,
ostia,
como si la vida
fuera ese futuro
a alcanzar
y después yo le he leído
declaraciones
que evidentemente
manejan ya también
pues,
ostia,
la iria y la rabia,
no?
Que quizás en perspectiva
no volverá a decir esto,
no?
Pero casi se da a entender
como que esté en conflicto
con las propias productoras,
distribuidoras,
porque ha tenido problemas
y porque dice,
hay una frase que es letal,
no?
Dice,
que vio como además
esta peli después de San Sebastián
iba a Francia y a Suiza,
no?
Dice,
la cara de uno por ahí
y uno chupando hambre.
Claro,
es que,
claro,
la cara de uno por ahí,
esto pone el acento
que has oído,
paisa,
la cara de uno por ahí
y uno chupando hambre.
Porque ese tío
se ve desplazado ahora
viviendo en Medellín,
antes se ve que trabajaba
más o menos en el campo,
en un entorno
que a él le agradaba,
ahora está en Medellín
como esos desplazados
bebiendo golosinas
y tiene la suerte
de que le han dado un hogar,
alguien le ha colaborado
y está ahí con su novia embarazada.
Chaval de que ahora
tiene 20 años,
no?
Y esta es una de las realidades,
no sabemos las otras,
no?
Y estoy convencido de,
porque también he visto
unas declaraciones
donde Laura Mora
salía en defensa del proyecto
diciendo que
lo habían intentado hacer
lo mejor posible,
pero que ellos no podían cubrir
las carencias de un país
que parece que no se preocupa
de su gente,
no?
Claro,
claro.
Y de estas amenazas
que siguen,
no?
Que siguen vivas.
Terrible.
Terrible apocalíptico.
Víctor Gaviria
que lo he mencionado antes
con la vendedora de rosas
le pasó lo mismo.
En este caso
diríamos que
Carlos Andrés Castañeda
es la nueva Lady Tavares.
Lady Tavares
sí que fue a Cannes
la vendedora de rosas
no sé si ella como actriz,
pero porque es que
Carlos Andrés
creo que se llevó el premio
en San Sebastián,
la peli
y Arlo se llevó
Carlos Andrés.
Pero Lady Tavares
también en su día
la protagonista
de la vendedora de rosas
es una chavalita adolescente
que después
él era anonimato,
cogió cárcel,
o sea,
estuvo presa,
es decir,
y ahora es la típica
de qué se hizo
de Lady Tavares,
¿no?
¿Qué fue?
Es lo malo del cine
a veces.
Está con el Kulkin,
está, ¿no?
Ahí con...
Sí.
Sí, sí.
Bueno,
id a verla
porque vale muchísimo la pena.
Tiene,
como os decía,
esos puntos casi
de documentar
a lo Víctor Gaviria,
un punto más onírico
tipo Ciro Guerra,
memoria,
¿sabes la memoria
de Apichaptón?
Lo tranquis,
que Api solo...
No,
es que
ya ha salido del gordo,
¿eh?
Pero maneja,
maneja ese,
¿no?
Ese terreno
de lo onírico
a través...
Sí,
es que el paisaje colombiano
yo creo que lo permite
muy bien.
Si veis la película
veréis que hay unos momentos,
¿no?
A través de ese norte
de Medellín
con la sierra,
¿no?
O sea,
es de que te decís
que recomanas
ver al cine,
¿no?
Sí,
sí,
sí.
Vale.
Sí,
sin lugar a dudas,
¿no?
Hay un momento
de nebrina continua
muy poderosa
a través de esas montañas
que los arropan
pero que también
de alguna manera
los amenazan
y esto me recuerda
hasta Aguirre
La cólera de Dios,
¿sabes?
La mitida película
de Werner Herzog
pero ya retrataba
mucho esta llegada
de los colonizadores,
¿no?
A un mundo
totalmente desconocido,
a esas selvas inhóspitas
que de hecho ya,
si os acordáis
de la cólera de Dios
ya sabéis
lo que daban de sí.
Bueno,
hay que ver el documental
también.
¡Hostia!
Ah, sí,
mi enemigo íntimo.
Una maravilla eso.
Bueno, chicos,
yo continuaría
pero sé que
tenéis mucho que decir.
¿Hay otra gente?
Hay otra gente, sí.
Yo hoy estoy yo con la vara.
¡Sas!
Vale, pues vinga,
ens anem cap al teatre.
Sisplau.
Teatro.
Teatro.
¿Qué queda
quan ya no queda res?
Si des de que tenim memòria
sempre hem estat en crisi
i la cosa ha anat a pitjor
perquè totes les generacions
parlen d'una anterior
època daurada
i on és la nostra?
O és que ja ha passat
o és que encara ha de venir?
És això que vivim ara
potser la nostra època d'esplendor?
On ha anat a parar l'alegria?
Quina responsabilitat
en tinc jo
en tot plegat?
De tu.
Quina obligació tinc jo
vers la meva herència?
Perquè
si se suposa
que ara estem millor que mai
jo tinc aquest nus constant
a la gola
i aquest mal d'esquena.
De tot això
parla Pazzo
és una
en paraules de l'autor
una petita opereta
verbal i apocalíptica
per dos pallassos
en clau de misèria
i notes d'humor.
La sinopsi.
En Francesco i en Darius
viu entre les restes calcinades
del que fa molts anys
va ser un dels circs
més grans i importants
del país.
En Francesco era l'amo del circ
i juntament amb en pare
d'en Darius
Antonino
una de les seves majors
atraccions.
En Darius
el jove
no coneix res
d'aquella època
només el que n'ha sentit
parlar
i ara l'instint
el crida
però en Darius
no està preparat
per respondre
aquesta crida.
Pazzo
parla del testimoni
generacional
just en el moment
en què canvia de mà
de la màscara
que cau
la de l'individu
però també
la de la societat.
Parla dels lligams familiars
imposats genèticament
i de les obligacions
imposades socialment
de tot allò
que se suposa
que ens ha de fer
qui som.
Això que us acabo de llegir
és la carta
amb la que l'autor
Fèlix Herzog
presenta Pazzo
l'obra de teatro
Hosti, que bien escrives
Edgar, tío, eh?
A ver, no, eh?
És com una mica de formatge
també, jo, eh?
Però no, no,
això és una carta
de presentació
que de fet
està en el programa de mà.
És com el Fèlix Herzog
presenta l'obra.
L'obra es va estrenar
el 15 de febrer
a la Sala Versus Glòries
i està dirigida
pel Roberto G. Alonso
i a dalt de la sènia
tenim el Jordi Bonacoloche
i l'Adrián Grosser
que són els dos pallassos
el gran i el jove.
Es pot veure
de dijous a diumenge
i en principi
estan fins passat
setmana santa.
Aquesta vegada
us aviso un temps
perquè la pugueu veure.
Però tu has anat
a l'estrena.
Jo vaig anar
a una prèvia.
Sí, perquè a més a més
he de dir
que sale una cosa mía
en això.
Hostias!
Vaya, vaya!
Este no nos l'havies dicho.
Una cosa de atretzo
que les preste.
O sigui, estem parlant
que és autopromo?
No, no, jo.
Jo aquí no rasco nada.
No, no, realment
us la recomano
sabeu que jo coses
d'amics no em porto
a no ser que valguin la pena.
La veritat és que
de gent que tinc
al voltant d'Instagram
o així,
de gent de teatre
sobretot d'actors
o directors i tal,
molta gent
les taxen superbé.
O sigui,
sembla com una
d'aquestes campanyes
que de cop obres xarxes
i veus tot el cartell repetit
i dius
hòstia, no, no,
està agradant molt.
T'han robat l'algoritmo
i ara tot és patzo,
tot és patzo, patzo.
Te canso, patzo.
Te canso, patzo, no?
La cosa és...
Por cierto, obran en italiano
en algún momento la obra...
Bueno, van deixant
pinzalladetes,
van deixant paraules sueltes,
alguna frase sencera.
Por la herencia
del circo italiano.
El tema és
que ens trobem...
Això ja ho fa molt,
el Fèlix,
quan escriu les seves obres,
té una mena
de manera de fer,
que hi ha coses comunes
que comparteix
i acostuma a jugar
una mica
amb la atemporalitat.
No saps exactament
en quina època és,
si és actual,
si és passat,
si és futur.
Juga també una miqueta
també a trobar-nos
amb ambients
o contextes
una mica desoladors,
no?
Decadència humana,
sordidesa,
més aviat pessimista,
però la seva manera
d'escriure
fa que moltes vegades,
això és una cosa
que l'he anat detectant
amb diferents textos
que l'he vist,
de fet,
us en vaig portar un
fa poquets programes,
mira,
veus,
dic que no repeteixo amics
i mira,
Fèlix Herzog
és l'autor
de Perres i Criades.
Ah, mira.
però com era,
estava en un top,
doncs l'estat en un top
no recordava.
Era una mini-ressenya.
I una cosa
que comparteixen molt
els seus textos
és certa sensibilitat
o cert carinyo
amb el tema
que està tractant,
és a dir,
que ell s'informa
del que parla,
en aquest cas
seria del circ,
però des d'aquesta decadència,
aquest pessimisme,
aquesta cosa fosca
on ens trobem els personatges
en un ambient brut,
sempre troba
les esclatxetes
per on es filtra
l'amor,
on es filtren les coses positives,
on es filtra l'alegria,
on es filtra la bellesa,
sobretot,
de les coses brutes.
Llavors,
aquesta mena de jugar
al contrari,
de la màcula,
però la màcula al contrari,
si fos el yin yin yang,
de lo negro,
però hi ha
els puntets d'esperança
i els puntets de llum
i en aquest cas
no ens trobem en això.
O sigui,
l'obra de teatre
comença,
de fet,
ja a la sala
hi contribueix molt
en aquesta obra
perquè tu quan arribes
a la sala
en el mateix hall
ja hi ha decoració de circ,
de fet,
hem muntat una expo
sobre Tortell-Pultrona
i el circcric
i ja comences a entrar
una miqueta en ambient,
però és que
quan entres a l'escenari
que hi ha encès
les màquines de fum
et trobes allà
una carpa desballastada,
bruta,
on podries imaginar
fàcilment
que corren rates
per allà al mig,
després se'n menciona
les rates també,
i estàs una miqueta
com mirant per un forat,
com una espia,
és a dir,
tu vas a veure
una obra de teatre
i entres
amb aquesta percepció
com a espectador,
però la que portes
5-6 minuts d'obra
ja estàs a dins.
I és com una decadència,
si tu entres
en un món decadent,
no?
Sí,
és a dir...
Perquè te descubren
progressivamente
las pequeñas cosetas,
tampoc
com perquè l'esperança
sigui màxima
i el futuro va ir bien,
no future,
entra en el no future aquest,
i de fet
sobta una mica
que els dos personatges,
tu podries pensar,
estem parlant
tota l'estona
de les glòries passades,
això que dèiem
al text del Fèlix,
d'estar ja
el personatge més gran
i el personatge més jove,
que són el Jordi
i l'Adrián.
Uno es el de...
Bueno,
és que evidentemente
son dos...
Adrián,
algunes seréu
Marlach Bruns,
exacto,
uno sale
a Merlí,
i Jordi Baracolotxa,
jo crec que no requereix
presentació
i si no,
feu un Google
que ja us val
no conèixer'l.
D'acord?
Aleshores,
podries tendir a pensar
per clitxé
o per estereotip
que vas a veure
una comèdia estripada
de pallassos,
que vas a veure
el vell
que és molt descregut,
molt cínic,
molt cansat de la vida
i el jove és innocent,
és tot el contrari.
I això és una comèdia,
té punts de comèdia,
òbviament,
perquè si no
hi ha coses
que costarien d'empassar,
faria un ús
allò que diu
del nus a la gola
i hi ha puntets
d'estellos
de comèdia
que s'agraeixen molt,
però a més a més
és que els personatges
estan al revés
del que tu t'esperes.
L'home gran,
que és molt gran,
que en té 70 llargs,
és l'innocent,
és el feliç,
és el que pensa
que aquella vella glòria
no va marxar mai,
simplement estem tenint
una mala ratxa.
I el jove,
justament,
és tot el contrari.
Aquí ens estem morint de gana,
d'aquí hem de fotre el camp.
Un jove és el autista, no?
Sembla com
que l'han intercanviat,
no és un tema
ni tan sols
de maduresa i maduresa,
perquè els dos són iguals
en aquest aspecte.
I s'estableix una relació
que pretén ser
una mica paternofilial,
però al mateix temps
de companys
i com de família,
de fet,
ho dèiem al text,
el Darius,
el personatge jove,
és el fill
del Tonino,
que és el que feia
el número de circ
amb el Francesco.
És el vínculo.
Tonino ja no hi és,
ja fa anys que no hi és
i Francesco
s'ha encarregat
de criar.
Però bueno,
al final,
el fet que cada uno
forma parte
d'una generació distinta,
també és una manera
de que ells
no sirven
o sirven
per a l'obra
d'excusa
per a reflejar
dues èpocas,
un passat,
el que tu comentabas
al principi,
una herència
que entra
en diàlogo
o en conflicto
con un presente.
Però està bien
que hagas
otra gira
de tuerca
y digas
la paradoja
continua.
Jo crec que hi ha
una sensació
bastant generalitzada,
parlo almenys
des de la meva
subjectiva
com a espectador,
que és que potser
et tires els primers
5-10 minuts
fluctuant
en donde me coloco
de los dos.
Qui està més
a prop meu?
Perquè aquell que diu
coses que,
hòstia,
és veritat,
però és que aquell també.
Llavors no hi ha
extrems,
no hi ha blancs i negres,
tot i que són personatges
molt diferenciats entre si,
s'acabaran trobant els grisos
i és que estem evitant
el gris tota l'estona.
I això genera
una altra cosa
que és allò que deia abans
que és que
un cop abandones
que ets un espectador
i estàs dins de la història,
estàs a casa
i no vols que s'encengui
la llum
perquè no t'hi pillen
que estàs mirant-ho.
No saben que hi ets,
estàs com espiant-los
i converteix l'obra
en una cosa
molt íntima,
molt petitona.
A més a més,
les condicions
de com està estructurada
la sala
ajuden molt.
És una sala
parlant i van girant-se
i hi ha una cosa
molt guai també
que fa que reforci
aquesta sensació
que estem allà dins
de la carpa
vivint el que estan vivint
sentint la pudor
de claveguera
o el suoll de les rates
que és que,
per exemple,
al final no és espòiler,
al final de l'obra
fan l'espectacle real
perquè una persona
els compra una entrada
i tenen
aquella alegria
de tornar a a xacar
després de tants anys
va, va,
anem a fer-ho.
Quan fan aquest espectacle
no te'l fan a tu,
al públic,
ni se'l fan al de l'agrada
del davant.
Ho fan lateralment
perquè tu ho vegis
com des de les bambalines.
És a dir,
tu formes part
d'aquella companyia de Sif.
De fet,
t'estic veient que,
no és espòiler
perquè en la sinopsi
mateixa diu
la idea sembla de bojos
fins que,
per sorpresa a tots dos,
algú compra una entrada,
no?
Vull dir que al final,
el detonant podria ser aquest,
però el detonant,
pel que dius,
és tot un...
Sí,
al final és un motor
és un amalgama
de moltes coses.
És on acabarà,
però el bonic
d'aquesta obra
és tot el procés,
tot aquest camí
per arribar fins allà.
Home,
al principi no ho sabem,
que algú compra una entrada.
Al principi el debat
sempre és,
ens hem anat a la merda,
estem arruïnats,
vivim amb la misèria,
ja no sé si menjar patates
o rates.
Això és el discurs
del jove.
El discurs del gran
és,
no,
home,
no,
l'Arnos morirà
i hem de seguir.
home,
rates.
Les rates
estan prou bones,
no et queixis.
O sigui,
al final,
tot és una mica,
no hi ha grans
picos de conflicte
o picos
o dramàtics
o violents,
és tot bastant
bastant lineal
però des d'un lloc
molt habitable,
molt
talking heads,
és a dir,
parlen molt
entre ells.
Es diuen les coses,
no es diuen les coses
que no es volen dir,
que tu veus
que s'han de dir,
que tenen ells
una conversación pendiente
i la manera
d'afrontar
tots dos
els canvis
que es van produint
fa que s'acostin
a aquests grisos
entre ells.
Claro,
lo que comentabas
en base también
a l'argumento
y de cómo
necesitan al final
la posibilidad
de una representación
o aparece
de manera
sorpresiva,
en el fondo
demuestra
porque en ambos
ejemplos
sucede del mismo modo
que para trabajar
en el futuro
tiene que haber
un elemento
de posibilidad
futura.
Si no,
estamos en la nada
y seguimos en la nada.
De fet,
el gruix de l'obra
a tot aquest camí
que transitem
fins al final
és un debat
d'entre ells dos
de si s'ha de mantenir
o no s'ha de mantenir
l'esperança.
Tenim el personatge blanc
que és el veterà
que diu que sí,
que sí,
que això funciona sempre
i tornarà
perquè la gent
es guia per modes.
i l'altre que diu
que tu pleguem veles,
marxem,
me'n vaig al poble,
d'on vens del poble?
Te l'has endut la trompeta
per tocar el poble
per fer diners?
No, no, no,
m'he posat a pidular.
Però tu ets un artista,
tu com has fet aquestes coses?
¿De qué es la contra?
En el fondo,
ahora me venía otra peli,
modelo 77,
aunque es mucho más convencional,
¿no?
Y se mueven otros derroteros.
En el fondo,
plantea de nuevo
dos personajes
en una realidad
de no futuro,
pero donde el mayor
en este caso,
el Gutiérrez,
sí que es muy derrotista
y es el joven,
¿no?
Que impelido un poco
por esa energía
de la juventud
y porque se cree
que es una democracia,
¿no?
En muchos momentos
lo comentan.
Pero todavía hay
esa inocencia,
¿no?
Que todavía mantienen.
Esa necesidad del tándem,
¿no?
Del tándem
también como discurso
y como complemento
así se vayan intercambiando
un poco los nombres.
Y que muchas veces
lo que sucede
les pasa a los dos personajes
que es,
les llegan,
o sea,
sacan conclusiones
con lo que les ha dicho
el otro,
de lo que el otro piensa,
se dan cuenta que,
coño,
si es que estoy pensando
lo mismo que tú
y no me había dado cuenta
y aquí son poquet a poquet
durante la obra
nos irem acostant
fins que haya una revelación
que a esta sí
que no us les desvallaré,
de la relació
entre el Francesco
i son pare,
el Tonino,
Francesco,
bueno,
tots dos els personatges
es vehiculen
sobretot
amb l'obsessió,
amb la frustració,
amb el no voler
donar el braç a torcer,
no?,
amb aquests idearis
que tenen,
la frustració
i la impotència
als dos costats,
eh?
Un que vol marxar
i no troba la manera
de marxar
perquè no té diners
per comprar-se
un bitllet de tren
i l'altre
que vol fer circ,
vol fer circ,
vol fer circ
i no li ve ningú
a veure.
i llavors
des d'aquí
ens anirem acostant
a poc a poc
fins que hi ha
una informació
que salta
d'una manera
una mica
que es cau
per allà al mig
que genera
ja diguéssim
el sector final
de l'obra.
Tengo un par
de preguntes,
jo.
Passo,
¿por qué?
O sea,
no por lo italiano,
sino locura,
tiene algo...
Passo és un insult,
és un insult.
Moltes vegades
el jove li diu
al gran
ets foll,
estàs boig,
pare allà,
estàs repapiejant,
t'has fet gran
i no saps
el que et dius.
De fet,
l'obra comença,
aquests tocs còmics
que diem,
és que el pallasso
gran està molt
dit xeratxero
i es desperta
pel matí
i fa el tonto
i fa el pallasso,
diguéssim,
des del respecte
de l'ofici de pallasso.
No fa el pallasso
no vol dir
fer el tonto
i fer moneries,
és un pallasso.
I les primers minuts
d'obra
el que ens fa riure
una mica
per entrar una mica
que entri la cosa
a l'obricadeta
perquè ja patirem
quan haguem de patir
són aquestes discussions
de hòstia,
és que no calles
ni sota l'aigua, tio.
Jo tinc ganes aquí
d'anar-me'n allà
a mirar el sol
i pensar
i no pares de cascar
i de contar-me
batallites
de abuelo cebolleta
i al final
la cosa canviarà.
La bogeria
és ser aparentment feliç
en un entorn
de desgràcia
o de miserició.
És allò
de que a vegades
l'amor és sec
i hi ha una part
d'aquesta romàntica
del paraíso perdido.
Soc tan sec
que no m'adono
que la realitat
ha canviat,
que no és la mateixa
de fa 10 o 15 o 20 anys
enrere.
Tot i que jo
l'estic mantenint
i estic tossut amb això
potser sí que ho sé
i no ho estic volent
admetre.
L'amor em fa sec.
I després et volia
et volia demanar
sobre el
el fet
que aquest
tàndem actoral
és exclusiu?
No hi ha
entrades, sortides
d'altres realitats
de personatges?
No.
No, hi ha dos personatges
i veuràs dos personatges
tota l'obra.
En algun moment
surten d'escena
i es queda un sol
fan...
L'al·lusió a aquest tercer
és una al·lusió a aquest tercer.
De fet, és veritat
que moltes vegades
el Francesco
segueix parlant
amb el Toni, no?
Quan l'altre no hi és
té ensoñaciones
hi ha alguns passatges
onírics
en què es discuteix
de fet
s'empreny amb el Toni
i es foten bronques
l'una a l'altra
ho passa que tu només
veus el Francesco
parlant.
I també
hi ha moments
en què el Darius
quan es queda sol
diu totes aquelles coses
que en el Francesco
no li diu.
Això és el que ens passa
quan no venís.
Exacte.
Que estem ahí
parlant de vosaltres
que tinguem.
Un feina, clar.
Oye, en el circo?
Sí, no, que m'ha fet un altre concepte
també de
quan has dit
quan tens el pressing
diguéssim
de tirar endavant un negoci
que és com
hi ha un condicionant
molt bèstia
ho dic perquè tinc
familiars
o amics
que pateixen la situació
i hi ha un no future
en la cara.
Una miqueta
perquè segons quin negoci
no és com
és quasi inviable
és impossible
però hi ha
l'orgullo de la família
el treball de mi padre
Per tu sudaria
perquè porto tants anys
arrossegat
i tanta experiència
i a més a més
no és un negoci en si
és a dir
aquí en el Francesco
el que li importa
no són els calés
el que li importa
és que el vegi molta gent
i que els nens
li riguin molt fort
i que la mare
vulgui portar els seus nebots
la setmana que ve
soc un artista
i vull retransmetre
el meu art
perquè el vegi tothom
i l'altre
sí que és
bàsicament
és més realista
o és més cínic
i és
tio és que estem passant gana
és que això és insostenible
però no d'ara
ja fa temps
que és insostenible
jo ja no puc més
però clar
són aquelles converses
que sobretot
ens passen moltes vegades
a la vida
quan tenim algú
amb molta confiança
a vegades per pudor
però moltes vegades
per orgull
deixem de dir coses
que és important dir-les
i aquí estàs
molta estona
com a espectador
desitjant
va digue-li ja
digue-li ja
tant en un com a l'altre
aquelles coses
que es callen
per vergonyes
per immadureses
segurament
també és un gremi
s'ha de parlar
aquí també
de direcció
direcció
ha fet una feina
molt xula
el Roberto G Alonso
a part de teatre
ell també és actor
i és ballarí
és coreògraf
i a nivell plàstic
quan tu veus
l'escenografia
hi ha només una entrada
i et sents dins d'un circ
però a nivell plàstic
a nivell de
tempos
de converses
de gestualitats
veus que hi ha
part de coreografia
és tot molt net
visualment
us la iremos a ver
jo al menos
us l'he vendido bien
ja ja quería ir a ver
antes del programa
jo crec que Hipster
esto te ha quedado
jo soy de sus primeros discos
es todo lo contrario
para poderlo comentar contigo
un poquito más
con conocimiento
a la Versus
a la Versus
que anirem
la veritat és que val molt la pena
i jo ja us dic
no és perquè conegui gent de l'equip
ni la sala
sigui com família
sinó que
bueno ja ho estàs veient
que a la xarxa
jo us diria que no trigueu gaire
perquè de fet
penso que estan
exaurint bastant
bastant sovint
i a la que podeu
a fer un treball
i a l'equip
i a l'equip
vale
però no sé
invitación de la casa
esto es empanada
cultural
ni mucho ni corto
envíadlo como prensa
si queréis
borra
borra la sección
Uriol
borra la sección
vamos pa otro tándem
vamos pa otro
ahora pero me venía ahora
la cabeza
cabeza borradora
para esta
o sea
para el programa de hoy
cabeza borradora
no sé por qué
en el future
sabéis que en el fondo
lo de cabeza borradora
es la respuesta
de Lynch
a la sensación
de la paternidad
es verdad
es realmente
es jodido
por cierto Lynch
habéis visto ya
la peli de Spielberg
no
de Favelman
no
sabéis que Lynch
sale de actor
no no no
no sabéis
Lynch
salía de Louis C.K.
también
queréis que os diga
qué personaje hace
del padre de
yo solo os digo
que lleva un parche
hostia Ford
que grande
y es enorme
cuando vi eso
bueno podrían ser varios
porque hay varios
con parche
pero el mítico
es John Ford
el mítico es John Ford
hablando del horizonte
y del punto de fuga
hostia
enorme
enorme
bueno
yo lo decía más
por el tema de
la escenografía
todo
sí
porque era como un circo
abandonado
aquello de cabeza borradora
cuando he empezado a explicar esto
me venía la imagen
sí
tenía esa estética
de freak circus
aquello de la mujer barbuda
el enano
el fortachón
todo abandonado
sí
aquesta nostalgia
de carros
de rodas de fusta
sí
una mica va per aquí
l'estética
per això dic que no
pero la estrada
un punt apocalíptico
des de la cultura apocalipsis
va a la trist
l'apocalipsi
a la trist
pero en bien
con respeto
y cariño
por las cosas
una mica és això
juga una atemporalitat
que no saps si és el circo reluí
o és el circo solell
dentro de 20 años
no sabem on som
jo si puc anir a veure
unes ulleres
que es vegin blanc
i negre
encara guanya més
molt bé
doncs passem
al negre del vinil
aviam
que nos cuenta
el negre del vinilo
el negre del vinilo
actuaciones del rebal
es el mote de Marcos
es el negre del vinilo
firmas así
sí
mola
vamos
el negre del vinilo
música
bueno pues empezamos
con
Cycle Speed
primer tema
es que me tengo que
me río mucho
con este álbum
porque
es que lo he escuchado
y no sabía
por dónde cazarlo
porque
es metal
sin guitarras
en cierta manera
las definiciones
que me encanta
campanas y triángulos
al diccionario
d'empanada
que sortirà
dintre d'algun temps
i haurem de dir
hi haurà
una secció
de
tipo
clockwork
al final
us en recordeu
que existia
em sembla
que era una secció
en algun diari
que era
el miccionario
hem de fer
el miccionario
d'empanada
aviam
si estàs en
ara quan canti
por favor
por favor
porque
o sea
es un disco
que
mira aquí
y ya
aquí está
aquí está
conteniéndose
pero es que
hay berridos
que digo
ostras
la lo industrial
una mica
un rollete
mini street
todo això
de ostres
el experimental
pero te mola
lo que más flipas
es que te ve
con hip hop
y dab
también
y para mí
es metal
al final
es un metal
modern
ahora estoy
como estos tíos
cuando te vas
de cata de vino
que te dicen
¿no te dais
los aromas
a madera
cítricos
tal?
a ver
a ver
no estoy llegando
hoy
¿veis todos los días
los matines
en esta música?
yo sí
hoy mira
voy a tomar un café
antes de venir
estoy lucido
estoy inspirado
sí
tú lo has hecho
¿no?
es que
ya
ya
mala llet
yo creo que
si li ponéssim
una mica
més de ritme
es algo
que pot sonar
a l'endet
saps
aquest rolló
synth wave
o
un puntito
de stoner
arrastrado
y pegajoso
es que
l'estás escribiendo
es tal cual
es de l'endet
esto
bueno
estén dient
els hashtags
ells deien
tal cual
es un duo
es un duo
y de yang
que es la lucha
por comprender
y aceptar
el hecho
de que
nuestras vidas
están
en un camino
cerrado
y el camino
es violento
y doloroso
no tenemos control
sobre nuestras vidas
en ningún tipo
de escala
incluso la existencia
más simple
es egoísta
y violenta
hostia
no están
siguen vivos
no están suicidados
yo que
hostia
encaja perfectamente
el no future
tal cual
la estética
o sea
a mi lo que me ha gustado
sobre todo
porque a mi
yo no soy muy fan
del metal
y la estética
del metal
no me gusta
pero si
dejas de lado
eso
me ha interesado
el disco
precisamente
por prescindir
de todo
lo que es
el metal
aquí tens un metalhead
encara que vagi
de blanc
més o menys
m'he fet gran
i tinc la obra blanca
un general que a mi
particularmente
sempre no m'ha cridat
no he connectat
pero escoltant
aquest m'agrada
perquè barrejava tot
barrejava d'à
barrejava
ambient
també
perquè és atmosfèric
hi ha una mica
de doom
també
el doom metal
era
l'animat de Paradis Lost
per exemple
que era així
molt pesat
molt arrossegat
amb un tempo
molt lent
però molt contundent
alhora
ara sense guitarres
ni bateria
electrònica
sí
és això
i bueno
a mi
si pots posar
la següent
per canviar
una miqueta
de rotllo
hòstia
anem forts
eh
són els mateixos
ritmo
són els mateixos
però este
s'havien tomat el café
puja aquí Oriol
a mi això em mola
a mi això em mola
a mi m'agrada
molt
jo me'n recordo
quan era jove
quan era adolescent
que anàvem
amb grenyes fins al cul
i cinturon de tachueles
i de bales
jo era d'essos
de pantalons elàsticos
que mon pare em deia
dius que tu no escoltes música
tu escoltes gent
burdant
gente que ladra
però esto yo creo
que es una cosa
que se repite
porque me parece
que ahora
muchos de nosotros
cuando no
se lo digo a mi sobrino
con el trap
ahora
desde una perspectiva
comercial
siempre hay un despegue total
hay un vacío
entre generaciones
si es de ella
la ley luis
imagina si han pasado
generaciones
pero lo curioso
es que
y en general
en todos los ejemplos
que estamos trayendo
hoy
al final hablar
de no futuro
se habla desde la vida
y entonces es como
una gran paradoja
una gran contradicción
la cineasta
Laura Amara
decía en un momento
es que
a mi me encanta
la vida
pero detesto el mundo
y hay algo
que se repite
y que lo podríamos
vincular también
a la descripción
que has hecho
que ellos mismos
hacen de su propia música
de un espacio cerrado
pero que en el fondo
se genera a través de la vida
sí, pero sí que hay
y hay un tema
que es el de
para ver si hay futuro
o no
siempre es mira el pasado
es tipo
allo de
cualquier tiempo pasado
fue mejor
es porque
es como
yo ahora el presente
y cuando veo el futuro
o prevecho el futuro
es peor del que
yo que sé
o yo vivía
hace 20 años
o los mis padres
vivían
y siempre ya
la generación
queixa
una mitad
realmente
es que no
no estamos mirando
el futuro
sino que yo
veo que el futuro
pinta negra
y me'n recordo
de cuando vivía
cómoda y a gusto
en mis momentos
cuando era feliz
no es que eso
fuera mejor
es que donde
no me está agradando
bueno
y es que también
lo que te has quedado
del pasado
era lo bueno
muchas veces
porque
el cerebro filtra
al final
te quedas con
algunas experiencias
actitud de supervivencia
pero
pero joder
bueno no
Marcos
perdón
no no no
está bien que
vayas comentando
yo más que nada
esta la quería dejar
así
precisamente
para quedar en el mundo
porque
aquesta em sona
moltísima
abans deia
lo del Tren Reznor
bueno no sé si
coneixeu Tren Reznor
i el Tico Rey
que van acabar
sent productors
i ara fan bandes
sonores
orquestals
normals i corrents
guais però normals
però eren productors
electrònics
eren els que produïen
per exemple
Marilyn Manson
vale
ells tenien un grup
que es deia
Nine Inch Nails
que usava
i era una tonada
així que és
electrònica
però
és a dir
sense aquesta part
d'organicitat
dels instruments
de corda
o de la bateria
tradicional
tenien aquestes
aquest so
esmolat
com de pinchos
com de sierra dentada
sent electrònic
fuig de l'electrònica
que suposo
que és el que els converteix
en metal
sí
sí
sí
i bàsicament això
ara
un disc
pel meu gust
sembla molt dur
d'escoltar
però després
t'hi poses
i
en mi casa
no tiene futuro
esta
en la mia
acaba
entrando
a més
el que t'ensenyava
abans
Pol
la caràtula
és super
la cara
destrossada
saps
però bueno
aún així
com es llaman
sightless pit
sightless pit
què quiere decir
pues no
me he quedat
tan alucinado
con el disco
que
abismo
sin visibilitat
algo així
como si
bueno
un pit
és un pou
un abismo
un furat
sí
aquí era el pit
entenc que
bailes
mosh pit
que també és
pasem al sahuen
mentre està
en la ladri
busca
a Slay for Moods
aquestes són més
més directes
estos són los mínimos
que me pasaste
sí
estos son muy grandes
esto sería punk
actual
post punk
esto es locura
electropunk
minimalismo
tiene un punto minimalista
porque no está sobrecargado
spoken word
sobre todo porque
el habla
habla mucho
pero con mucha mala leche
en directo es Cooper
también
aquí
crec que
podríem posar
el vídeo
perquè el vídeo
em sembla
és com una recreació
del que
en el seu moment
feia els Monty Python
els Flying Circus
que és com
agafar imatges
aparentment quietes
i l'animes
com si fos un collage
i el vídeo
és una passada
llavors
per situar una miqueta
aquí són els Day for Moods
és un dúo britànico
vale
bueno
estic parlant
català castellà
estic con un mix
pasar a castellano
dúo britànico
de música
post punk
que lleva
esta última década
haciendo este tipo
de género
vale
básicamente son
Jason Williamson
que és el vocalista
que té mucha mala leche
mucha actitud
en directo
parece que este ido
este loco
és espectacular
es que es como
los hermanos
tiene un punto de Gallagher
este tío
o no
un punto de
Gallagher
o sea Gallagher
si
te un punto
te un punto al payo
no no
pero la actitud
que pone
la actitud
en escenario
físicamente
tengo una tiradeta
si
una anécdota
con un colega
muy borracho
delante de la tele
repitiendo continuamente
hora tras hora
actitud
actitud
y esto al final
aunque
creo un discurso
que sea la verdad
o sea yo salí de esa casa
diciendo
Gallagher tiene actitud
por ejemplo
millones de veces
que es como
por cierto
acabó vomitándole a la tele
también os lo he de decir
la actitud del colega
el colega
se dieron un morreo
de vómito
pues está
el hombre actitud
y luego está
el músico
que es Andrew Fern
que es su compinche
de bases
y es muy cachondo
porque en directo
no se cortan un pelo
es decir
el formato en directo
es
el cantante
y el
músico con un portátil
que lo que hace es
le da al play
le da al play
birra en mano
y el otro
un poco
un poco
un poco
un poco
un poco
un poco
un poco
un poco
un poco
un poco
un poco
como viene
Paul
al programa
de hoy
le pone
la banda sonora
de Game Boy
8 bits
una mica
claro
viene con los deberes
hechos ya
yo dice
pero esto es mío
yo lo voy a firmar
entonces
como no se puede
permitir el lujo
de un pintor
de dejarle ahí
la firma
vengo a reclamar
mi material
pero lo que me contaba
es que a veces
hasta con el móvil
el mismo que utiliza
se pone a chatear
con los colegas
en directo a veces
no se corta
pero es lo que me gusta
que es
un poco que entras
en
yo los he visto en directo
y entras en conflicto
porque dices
no sabes hasta que punto
dices
pero me estás tomando el pelo
pero si es que esta mítica frase
de he venido
no a tocar un botón
sino saber que botón tocar
ahí está
ahí está
entonces
llegaban momentos en los que
él mismo ya ni disimulaba
sacaba el móvil
y estaba ahí
fensa selfies
¿no?
o chateando
pero bueno
en cuanto a
es lo que tiene el punk
en cuanto a contenido
yo no me he mirado
todas sus letras
pero básicamente
exploran lo que sería
la cultura
y todo lo que está relacionado
con la vida
de la clase trabajadora
¿vale?
y especialmente
con todo lo que tiene que ver
con las políticas de austeridad
que se ha llevado
durante esta última década
por los gobiernos
pues más conservadores
¿no?
de allí
ellos mismos
se definen
como
que hacen música
que son diatribas
de punk
hop
minimalista
electrónico
para clase trabajadora
ah bien bien
se lo ha inventado
lo ha metido todo
¿qué es?
punk hop
ya me mola
como concepto
no punk rock
punk hop
es bien
punk hop
minimalista
sí
y laboralista
punk minimalista
electrónico
para clase trabajadora
ojo
sí sí
tengo mi propia etiqueta
de estilo musical
ahí está
por ejemplo esta de aquí
a ver
esta es más
más hip hop
de alguna manera
y incluso tiene un toque
así crowd electrónico
también
es decir
a mí personalmente
ya te digo
no son
no es un grupo
que diga
me encanta
me apasiona
pero son guay
o sea
tienen rollo
tienen actitud
y en directo
ya te digo
vale la pena verlos
es un espectáculo
y reconoces la originalidad
que tienen
y esta actitud
también deliberada
de cambiar
un poco
el sistema
de las cosas
también
pero al mismo tiempo
a mí me está resonando
mucho tanto
esto es como los
de Sligely Speed
a los 90
bueno
allo de los ciclos
de 20 años
supongo que estén
hablando
tú lo has dicho
para mirar el futuro
hay que
aquí me estaban
por ejemplo
a Prodigy
y en el otro
me venía
a Trenrez
al final es cíclico
con depuraciones
y evoluciones
de tal
pero turnem
a las nuestras arrels
y cuando
se me ha pasado
enrere
bueno
te das cuenta
que cuando tienes que definir
esto nos pasa mucho
pero cuando traemos
aquí un ejemplo
ya sea musical
cultural
teatro
cine
te das cuenta
de que cuando
ves la singularidad
como yo por ejemplo
la he encontrado
ahora en Laura Mora
de cineasta colombiana
pero en el fondo
¿qué haces?
hostia
me recuerda
a Pichaptó
me recuerda
a Aguirre
la cólera
de Dios
al final
todo es un gran híbrido
y simplemente
es la manera
en la que se vuelven
a reformular
esas impunidades
no future
just past
solo hay pasado
en realidad
exacto
y la manera
en la que lo reescriben
claro
ese eterno retorno
en base a los referentes
al final
que nos nutrimos
de ciertos referentes
y acabamos creando cosas
de lo que hemos mamado
pero no es algo moderno
y es que un tío
ha hecho los deberes
en casa
no sé hasta qué punto
antes este tío
podía llegar al escenario
con todo hecho
entonces esta actitud
eso sí es de modernidad total
eso rompe en directo
que es lo que me pasó a mí
pero dices
también es como una reivindicación
entiendo yo
ante las políticas
es decir
no te voy a engañar
no voy a hacer el paripé
es decir
que es lo que hacen los políticos
fuera postureo
exacto
es decir
tal cual
no tengo vergüenza
le doy al play
y el otro actúa
te preguntaré por ellos
de aquí unos años
para que le interese
para que le interese
vienen en
me parece que es octubre
o septiembre del año que viene
viene a tocar el botón
en octubre
así que
genial tío
sí sí
y nos traías algo más
y pasamos con el último
que es ya otro rollo
Cali Malone
aquí
Ambien
Ambien
sí
Ambien
esto se sirve muy lento
muy lento
esto es electrónica
clásica contemporánea
dron
minimalismo
¿sabéis qué es el dron?
el dron es un género de Ambien
que repite
mucho
esto es como
genera como
una vibración
un mantra
un loop
un loop
es un envolvente
es una manera
muy contemplativo
¿vale?
Cali Malone
es una americana
compositora y organista
que reside en Estocolmo
y la mayoría de sus trabajos
se basan en el concepto
de música minimalista
como decía
bien sea a través de medios
no tiene peros
analógicos
o digitales
y a menudo
pues eso
los combina también
con instrumentación
acústica
en este caso
aquí
se nutre de dos
colaboraciones
que es
Stephen O'Malley
y Lucy Railton
que son por un lado
una chelista
y una guitarrista
eléctrica
y en este trabajo
lo que pretenden
es estudiar
los armónicos
y la composición
no lineal
centrándose de lleno
en la justa
entonación
esto ya es
es que sembra una nota infinita
pensaba que era un sustingut
sí que hay alguna variación
pero es un sustingut
llarguísimo
es brutal
o sea yo voy a ver en directo
eso
al mira
es bestial
o sea
ha sido una experiencia
única que he tenido
los primeros cuatro minutos
dije
uy no sé
pero
te empiezan a aparecer sonidos
que no has percibido antes
que aquí también hace referencia
a los patrones
de interferencia
debido a los golpes
y dices
ostras
¿qué es esto?
sí pero que esta canción
cuando dios
los primeros cuatro minutos
es que esto es lo interesante
porque este disco
es que son
dos horas de disco
¿vale?
son tres LPs
de dos horas de duración
wow
de una sola pieza inmersiva
¿vale?
es inmersiva
porque por lo que decía
el oyente cuando
lo escucha
pero claro
esta es la reflexión
desconecta de todo
cuanto lo rodea
si tú te lo pones
vale voy a hacer ejercicio
de ponérmelo
¿no?
y conectar
empiezas a aislarte
de todo cuanto te rodea
empiezas a conectar
con esa entonación
con ese sonido
tan minimalista
claro que eso es un poco
lo que tienen los matas
que es el minimalismo
en la repetición
vas llegando a esa especie
de éxtasis
o de elevación
pero el minimalismo
se basa en eso
precisamente
en esa profundidad
profundidad
profundidad
y es lo que os comentaba
en directo llega un momento
en el que dices
ostras
estoy percibiendo algo
que no sé
ni de dónde viene
claro
una frecuencia aguda
que sale
que te pata
o sea
te
ay perdón
si te pata
te deja
te deja
o sea
conectas de una manera
que es que ni controlo
de hecho yo no te estoy escuchando
ahora solo te veía mover la cara
porque ya es conectado con el sonido
pero sí que
et quedas hipnotizat
también
es como un
sí
es muy atrapant
ahora es recomanable
escoltar-ho a plumal
obviamente
y
y con calma
¿y por qué le he portado?
¿por qué te ha ido este disco?
¿esto por qué?
es lo que te iba a preguntar
¿dónde está la falta de futuro?
aquí viene mi reflexión final
voy a hacer como
un final de
de programa
diciendo
wow
vamos
sí
es la temática
sino future
¿no?
y este disco para mi gusto
ahonda en la contemplación
que para mí es el antídoto natural
a la visión cruda de las cosas
¿sí?
un término al que todos
de forma más o menos
creo que aspiramos
para obtener la paz
la serenidad
pero que no siempre alcanzamos
bien sea por voluntad
por falta de voluntad
o porque comúnmente
es lo que comúnmente se dice
¿no?
que es
es que no tengo tiempo
pero
todos entendemos la expresión
realmente de no tengo tiempo
pero precisamente
todo lo que tenemos
y somos
diría yo
es tiempo
lo que pasa es que quizás
no queremos responsabilizarnos
y elegir cómo conectar con él
quizás por el miedo
pues
a reconocer
cómo se ha conectado
o qué elección se ha tomado
durante el transcurso
así que de esta manera
en unos tiempos en los que
hay sobredosis de acción
o reacción
estímulos
o distracciones
e información
o desinformación
está servida
conviene recordar
que muchas veces
menos es más
y por ello quizás
acudir a géneros de música
como el minimalismo
nos hace recordar
esta premisa
¿no?
nos ayuda a relativizar
nuestros problemas cotidianos
y como decías tú también
a veces la nada
es el todo
muy bien
usted tiene futuro
como para hacer
las editoriales
de empanada
sí, sí, sí
ya le toca además
no, no, ya te toca
ya te acabas de meter
sí, sí
eso lo cuesta
lo voy a hacer
y seguro que me darte
un paso de editorial
pensabas que
pero al final
no, no, porque
estás totalmente lo cierto
y además
creo que los tres ejemplos
que hemos traído hoy
bueno, en tu caso no
musicalmente hablando
había más variedad
pero había claramente
esa idea
¿no?
de la necesidad
de detener
el mundo
en una contemplación
que te va a mostrar
verdades que no te molan
pero que en el fondo
es la única manera
también de reescribir
ese no futuro
es decir
está claro que
en la dirección
que vamos de vorágine
continua
no hay futuro
para poder alcanzarlo
si mucho
quizás hay que
ralentizarnos
y de hecho
como amistacha positivo
ya lo decía el sabio
yo soy fatal para las citas
lo decía un sabio asiático
voy a decir confucio
que es el que viene
toda la confusión
que digan
no hay futuro
porque el futuro es ahora
claro
¿qué haces con él?
esto es algo además
que llevan los niños
porque yo siempre se lo digo
a mi mujer
digo
date cuenta que este cabrón
solo tiene tiempo presente
yo le decía
tanto rollo de los garrulos
tatuando ese carpe diem
este chaval es carpe diem
que se tatúen a mi hijo
el de todos
los niños son carpe diem total
o sea
tú no le hables
de lo que has vivido
un minuto antes
justamente por la memoria
no tienen consciencia de ello
no se tatúan carpe diem
tempus fugir
como no son conscientes
son carpe diem
exacto
por eso Matutano
no hace los tatuajes
de las patatas
de carpe diem
bueno ya está aquí
en Palacio de Cultural
bueno un poquito de agenda
bueno rápida
la gente es rapidísima
rápida que me tengo que ir a casa
contemplación amigo
contemplación
¿qué es cou?
bueno que es cou
porque veig que
només ya cinema cuensa
me encanta
pero me encanta
la musicita esta
mira la que
la primera que veig escrita
es justament
a part d'una que
que ben comentava
que va a passar
per Terror Molins
es la van
la van passar
ahí
a l'americana
maravillosa
obviamente ahí
vol dir
hace una semana
peliculón
o sea
he de decir
la trajiste aquí
un poco como
no la habías visto
y me flipó
pero por encima
de Spigno Evil
pero diez planetas
o sea porque
no porque es
de nuevo
la originalidad
la capacidad
de transgredir
desde
desde
lo
no vamos a decir
lo nuevo
y lo moderno
pero hostia
ofreciendo algo diferente
Seek of Myself
Seek of Myself
o sea es una pel·lícula
que temáticamente
podria ser
podria ser
del Oslum
de Square
y de
Triangle of Sanders
pero es que a mi em sembla
collonuda
com està fet a tot
i les risques
que et fots
a costa
de lo malaltis
que es aquella parella
bueno
pero el narcisisme
a tu no ho sé
pero al Poli
a mi sé que ens agrada
molt allò
de riure amb la O
sí
y aquí era
bueno
para los que no lo recuerden
una pareja
exacto
que tú has dicho
muy enferma
pero en el fondo
representativa también
de una generación
en la sociedad
en este caso
Noruega
si no me equivoco
Oslo
bueno pero es universal
molts aigas
es el signo
de nuestros tiempos
lo que pasa que es
pero está como guay
que en el contexto
noruego como que
es más veraz
no sé si me explico
me lo creo más
es menos película
y al final es
mientras ve ella
que el marido
bueno marido novio
empieza a triunfar
en el mundo del arte
pero es otro fantoche
ella dice
joder
yo me estoy quedando atrás
sin decirlo
y empieza a liarla
para poder alcanzar
ese protagonismo social
en el fondo
un protagonismo
que todos buscan
desde las redes
y desde muchas perspectivas
que tú la has visto
al americano
no yo la vi
en el pase de prensa
que hicieron
para el estreno previo
me encantó
de hecho
diría que es de las mejores pelis
que he visto
en las últimas semanas
cinco tara
los reyes del mundo
que se manejan
otra dinámica muy diferente
ya hemos hablado de ella
pero la estrena
el 17 de marzo
así que
está muy bien también
que forme parte
de esta agenda
pero es que
se vienen un par de películas
interesantes
¿no?
¿qué mes?
bueno
San Mendes va a estrenar
y las bestas
siguen en el cine
yo sí
solo digo eso
siguen en el cine
pero yo creo que
es un tema
de que antes
lo hablábamos
evidentemente muchos
pero no tantos
y ahora lo de las bestas
ya te llega por otras vías
gente pues que la acaba de ver
y te dice
hostia película
pero
yo he estado hablando
de dos estrenos
de dos figuras
en el mundo del cine
importantes
como son San Mendes
que no vemos una pelis suya
desde 1917
¿no?
o sea desde ese año
¿eh?
no la vemos
ah vale
y en el fondo
ahora has tenido
una comedia romántica
bueno comedia no
perdona
una historia romántica
con la Olivia Colman
precisamente
ah mira
la Queen
una película de época
así que la dejan
bastante bien
pero el otro cineasta
que si a ti te encanta
Ulrich Seedle
pero yo no sabía
que estrella algo
no es tiene dos a la vez
bueno
para variar
Rimi y Esparta
y dos películas
que aparentemente
no están conectadas
vale
estem parlant
d'un tio
molt sòrdid
és a dir
jo animo
jo durant el confinament
vaig veure
que està tot a filming
té
a part de películas de ficció
té molt de documental
i té un documental
que us el recomano
100% que és
El sótano
o En el sótano
que és
segueix a gent
com viu
la seva intimitat
molt xunga
en els seus sòtans
però és que
segueix a gent
des de
la gente
torciada o algo
fillas secretas
inconfesables
socialmente
doncs sí
perquè entre ells
hi ha
homes jubilats
que queden
per tocar una orquestra
saps
d'aquestes
orquestres
de pobles
tots són maquíssims
ara
que al seu voltant
és nazisme
pur i dur
yo muy sordido
en general
los born
los
com es deia
els baby born
aquests
sabeu
els
newborn
newborn babies
muy radiofónico
lo que estás
entrando
sí
els bebés
aquests
que són
perfectament
semblants
a un bebè real
que pesa igual
bueno és igual
los reborn
los baby
los reborn
bueno és igual
busqueu-lo
en el sòtano
del sale
este es el tío
que tiene la trilogía
aquella
sobre tu
homosexual
Paradise
y va mostrando
diversas realidades
a la que veieu una
si us ha agradat
veieu-los totes
perquè és que
l'usòrdid
mai abandona
tienes que entrar
en su tono
no es fácil
y bueno
y mucho más
pero en el fondo
yo creo que ya
tiene suficiente
y tenemos
nosotros también
bueno
entonces
cuando
eso también es
no future
porque no sabemos
mai
cuándo
no exactamente
cómo lo haremos
eso
ya no es empanada
ya no es empanada
cultural
empanada
no futural
pero volveremos
está claro
y quizás
en un
Barcelona
film fest
no es
no hemos comentado
nada
y ya nos vamos
pero
hostia
que os parece
vosotros habéis visto
la peli de los Oscars
si
yo es que no la había visto
si
yo de hecho
he doblado
una de ellas
ah has doblado
he hecho partes
en una de ellas
caram
pero catalán
o catalán
o catalán
o castellán
o castellán
o castellán
Triangle Sandes
ah
hostia
pero no
yo hablo
de la película
ganadora
bueno
as usual
podría ser
as usual
si
tienes una voz
que
debe ser
bueno
por el tono de voz
será
hey germán
pero joder
bien
el TV3
290
o que
termináis
le dañéis un Oscar
a toda la vida
a ti seguro
yo creo que
a ver
y es una peli
que cuando la vaig
veure
vaig flipar
molt la primera
part
i després
se'm va fent
molt avorrida
però
trobo que
per a mi
una peli tan
friqui
tan absurda
tan de ciencia ficció
de gènere
una comèdia
esbojarradíssima
trobo que
hòstia
estos son los
clips de
Swiss Army Man
que fue la peli
que van en Sitges
son un perfil
de cine
otro locurón
pues es una
bojería
yo animo
l'altra cosa
es que son
casi 3 horas
de pena
y no hay
contemplación
mucha verdad
una part
sí
una part
sí
no
una part
es
contemplación
absurda
pero ya está
bueno
pues nos vemos
en el futuro
chao
chao
chico
chico
chico
Un, dos...
Fes una foto del terrat
que des d'aquí es pot veure en Mart.
La roba estès al meu agost,
un camp d'espigues i cargols.
Esperarem que passi el fred
i sota l'arbre parlarem de tot.
Un biorritme lamental,
un mar d'antenes i animals.
Els astronautes volen baix,
els núvols passen com qui no diu res.
Amb les butxaques a les mans
caminarem els passos d'altres peus.
Esmorzarem pan bol i sal,
l'obestirem amb unes copes de vi.
Deixem davant de la ciutat
la tarda és llarga
i potser més,
molt més,
molt més de nit.
Un altre lloc,
un altre temps
on parlarem amb altres deus.
El meu secret
subtitulat,
camins d'arròs,
camins de blat.
Esperarem que baixi el sol
i sota l'arbre parlarem del temps.
Un biorritme lamental,
un tros de vida artificial.
Els astronautes volen baix,
els núvols passen com qui no diu res.
amb les butxaques a les mans
caminarem els passos d'altres peus.
Esmorzarem pan bol i sal,
l'obestirem amb unes copes de vi.
Deixem davant de la ciutat
la tarda és llarga
i potser més,
molt més de nit.
Fins demà!
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu de Svèr
Ràdiu
Ràdiu de Svèr
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu de Svèr
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Ràdiu
Bona nit
Bona nit
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Bona nit
Bona nit
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Bona nit
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Bona nit
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Bona nit
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Bona nit
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Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
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Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit