.
Ja tornem a ser aquí.
Després d'una Setmana Santa,
un xic estesa per per nosaltres, ho hem d'admetre.
I ens hem trobat directament
amb un dels festivals més macos que es poden donar.
Un que combina literatura i cinema.
I la que considerem
la que hauria de ser la verdadera Diada Nacional,
Sant Jordi.
Us estem parlant, òbviament, del Barcelona Film Fest.
I és que aquest festival,
en el que, de fet, ens vam inspirar
per arrencar la primera empanada,
aquella que es deia Adaptacions,
ens permet aglutinar l'esperit del que voldríem
que fos el nostre programa.
Una mirada transversal a diverses disciplines.
I què ens trobem aquest any?
Doncs que el festival,
que ja vam cobrir també l'any passat a l'estiu,
ha pogut celebrar-se les seves dates naturals.
I que amb les ganes de cinema
que hi ha a l'ambient,
ens està oferint de tot.
Des de clàssics,
com pot ser el cicle dedicat a Chaplin,
o l'aportació de Cineàcia
amb una selecció de films japonesos,
o documentals centrats en art.
Però és que de debò
que el BCN Film Fest
sembla dissenyat per nosaltres,
amb aquesta varietat.
I no oblidem,
tampoc,
la seva secció oficial,
o les comèdies,
o la zona oberta,
és que de debò,
hi ha de tot.
I és que, al cap i a la fi,
ganes de cinema,
com dèiem,
n'hi ha,
i moltes.
Em comenten els meus companys
que s'han trobat sales plenes
a pesar de les restriccions d'aforament,
i amb un preu tan llaminer
de 2,90 euros per cessió
podríem pensar
que es tracta
de la racaneria catalufa,
però sospito
que es deu més
a les ganes de veure cinema
on toca i com toca.
Tot i que també em comenten
que donada aquesta falera cinèfila,
s'han vist
tant pel·lícules bones
com de molt mediocres.
Potser aquest intent
d'apropar estrelles
com Johnny Depp
o Nami Watch
per generar grandesa
pot provocar
precisament aquest efecte.
Però vaja,
que ara entrarem de ple
a aquest programa especial
dedicat al BCN Film Fest
i ho veurem
amb més detall.
El que queda clar
és que es tracta
d'assassiar aquestes ganes
amb cinema,
cinema
i més cinema.
Però que bonita
aquesta cançó, no?
No, la de antes,
la de antes,
verdad, eh?
No, no,
mucho flow, eh?
Mucho flow,
eh?
Estaba como,
sí, volvemos,
volvemos,
así, eh?
Cinema,
cinema
i cinema.
I encima cinema
quan hay que hablar
de libros.
¿Qué coño és esto?
No, mira,
és que...
Una vergüenza.
És que,
per un cop que us dono
la raó que us permeto,
anem a parlar només de cine
i ara me vienes con libros.
Yo voy siempre a la contra,
yo siempre a la contra.
Feminismo,
machismo,
ahora ves a la contra.
Antirracismo,
no, racismo.
Una cosa,
hola a tothom,
què ens ha passat
aquestes setmanetes?
Heu telechascido de Thanos
i veig que hem tornat
de la pitjor manera
que és cine,
cine,
cine,
tio.
Ja,
és empanada.
Bueno,
i m'espera
perquè encara han d'arribar
els Òscars.
Oi,
oi,
oi,
és veritat,
és veritat.
No ens avancem.
No ens avancem,
no ens avancem.
Yo quiero rescatar
cosas muy importantes
de tu editorial,
como la racanería catalufa,
esto es ya una expresión,
no,
es solo una única palabra,
racanería catalufa,
racanalufa,
és,
és,
jo crec que ha d'entrar,
ha d'entrar en el DIEC.
De fet,
avui repassarem aquest BCN,
no,
des de la inauguració,
seccions oficials,
cicles especials
que s'hi han fet,
i farem una mena
perquè la quiniela,
li podem dir quiniela,
no?
Sí,
però és difícil ara,
aquí baix tinc una persona
que ens podria fer una mica d'insider,
però bueno,
no abusarem del seu poder
com a jurat,
com a jurat del BCN.
Exacto,
que quede claro,
aquí estamos,
el señor Carles Martínez
como jurado,
el señor este
que le llaman Adriano Calero
como pensa,
no?
I el Ferran como res.
Y nos hemos intentado
repartir un poco la faena,
él está disfrutando
como un enano
viendo todas esas películas
de selección oficial
que también
están dejando a ese cine
y yo tengo la suerte
de poder escaparme
a ciclos de Chaplin,
como has mencionado,
ciclos de cine japonés
y evidentemente
mucha selección oficial.
¿Pero qué os parece si empezamos ya?
¿Vamos a meter ahora en Mercáña esto?
Recordem les xarxes socials
molt ràpid
i avançarem
cap a aquesta inauguració.
Les xarxes socials
tenim YouTube
Empanada Cultural,
Facebook Empanada Cultural,
Twitter Empanada Cultural
sense L,
Instagram Empanada Cultural
i trobareu tots els podcasts
a Spotify.
Avancem aquesta primera inauguració,
no?
Som-hi,
som-hi, som-hi, som-hi.
Està música
ya empieza a descubrir algo,
¿no?
De hecho,
vamos a empezar
y empezamos
como empiezan todos los festivales.
¿Y cómo es que empiezan
los festivales?
Bueno,
primero con el anuncio este,
¿no?
De hecho,
la música que sonaba,
este pianito tan majo
que nos acompañaba
desde el saludo,
es parte del anuncio,
¿no?
Que este año cada vez
estamos volviendo
uno más minimal
en el Barcelona Film Fest.
Cada vez es más minimal,
ahora ya es un cinematógrafo.
Es que no hay adines, Adriano.
Sobre el cual se gira en 360
y menciona lo grande
que fue ese gran invento
y cómo hay que mantenerlo.
Adriano, un sabor.
Eso es una verse de Britney Spears,
eso es toxic de Britney Spears.
Estamos entrando en ese mundo,
estamos entrando en ese mundo tóxico,
tóxico,
veremos por qué,
porque como os decía,
empezamos y empezamos
como empiezan los festivales,
con la inauguración.
¿Y cuál ha sido
la inauguración de este año,
Carles, por favor?
Ese pedazo de peliculón, ¿no?
Bueno, ahí yo creo que
empieza la batalla, Adriano,
porque, bueno,
claro, ha generat
molta polémica
y yo creo que aquest era
el objectiu
amb una joven prometedora.
Exacto, joven prometedora,
Promising Young Woman,
tanto monta,
la nueva película
de Cari Mulligan,
la recordada actriz de Drive
y de muchísimas más películas,
y la ópera prima
de su directora, por cierto,
Emerald Fennell,
Correcto.
¿Sabéis de quién estamos hablando
cuando hablamos de Emerald Fennell?
De aquí parlem.
Aparte, evidentemente,
la directora de Joven Prometedora
es la guionista
o una de las guionistas
de Killing Eve.
Ah.
Pero recordad lo que os dije yo
de la segunda temporada
de Killing Eve.
Que bajaba.
Que no estaba al nivel,
que no estaba al nivel.
¿Os acordáis, no?
Es porque estaba fena
que esta peli, George.
No, es porque no es buena
como guionista,
no nos engañemos.
Aunque sabe atar muy bien todo
como el Paul Huggies
en Crash.
Eso ha quedado clarísimo
en esta película.
Pues sí,
estamos hablando
de Emerald Fennell,
que parece que ha tocado
el cielo con esta película.
De hecho,
perdonad, ¿eh?
Es la guionista
de varios proyectos,
entre ellos Killing Eve,
hizo la segunda temporada
que para mí era la más floja.
Y también es la actriz,
por ejemplo,
de Crown.
Hace de Camila Parker
Bones en Crown.
O sea,
¿a qué esta tía
es directora y guionista?
Bueno,
esta tía es principalmente actriz
y ha echado ya vuelo
y está como directora,
guionista,
creadora.
Vale.
Y, a ver,
es lo que digo.
O sea,
por mi parte,
va a haber mucha crítica,
crítica destructiva,
quizás,
pero es una tía
que ahora mismo
está en boca de todos
porque parece que la ha petado,
¿no?
Estamos hablando de una peli
que inaugura el festival
pero que también va nominada
con cinco nominaciones
a los Oscars.
Que además está
a la vuelta de la esquina,
¿eh?
No sé cuándo saldrá
este programa,
me da la sensación
de que entre el 22 y 23 de abril
los Oscars 25 de abril.
Uf.
Sí, sí,
nominaciones como
Millor Película,
Director,
entre las otras.
O sea,
estamos hablando de
mejor dirección
y mejor guión
que recaen sobre ella.
Mejor peli y montaje
que recaen sobre ella
pero no evidentemente
solo sobre ella
y evidentemente
a Mulligan,
a Kari Mulligan
también le han dado
una nominación
como mejor actriz.
Pero ¿de qué va esta peli?
Yo creo que mejor
que lo explique Polo Carles
lo harán con más cariño,
¿eh?
Lo harán con más cariño que yo.
Aviam,
és la història
d'una gran venjança,
¿no?
La venjança d'una noia
que ha convertit
la seva vida
en una aposta,
podríem dir,
delirant
per combatre els abusos
que es cometen
per part del sector masculí
i més concretament
de nit i de festa.
A molts grans trets.
El que passa que
a partir d'aquí
es desplega
un superdiscurs
i feminista,
podríem dir,
que és irritant,
que és retorçat,
que té coses sorprenents
i té coses
que et poden treure dels nervis
o et poden fer pensar
i què m'estàs venent aquí,
però al final
jo crec que
s'ha encurrat molt
aquest discurs
i a mi no em sembla
justament
un feminisme
pamflatari
en aquest sentit.
La veig una peli
que té molta riquesa
en detalls.
Però de què va,
en coses?
Perquè m'has explicat
què et sembla,
però de què va, Carles?
De què va?
Pues això de la història
d'una banjanca...
Explica com empeza, Carles.
Explica com empeza
perquè és realment
una peli
que te situa molt bé.
Sabes a què et estàs
enfrontant
a partir de la primera secuència.
La imatge...
els tres machorros,
en la barra d'un bar.
Anderen la gent
es d'acòria
codec.
Light
s'ha d'acòria.
en un sofá de discoteca
y ves a esos tres machorros totalmente
anormales rifándosela un poco
y lo que estamos en una película
que no pretende ninguna sorpresa evidentemente
es una tía que se está haciendo la alcohólica
y lo que se hace es la alcohólica seguramente
por lo que vamos a ir viendo en la película
para vengarse de ese perfil
de machorros
se pone de gacela siendo en realidad
una que parla
sí, pero es una
venganza, no para ver spoilers
pero
pero es una venganza
psicológica
sí, que esto es lo que yo llevo peor de la peli
es decir, si como hablábamos al principio
antes de empezar a grabar
apelar a esas películas de los 70
que vosotros creo que habéis consumido
como Desenlace Mortal, una peli sueca
que creo que la llamaron también Thriller
o La violencia del sexo, que era
I spit on your grave, que son películas
de idas de la olla
de venganzas femeninas ante hijos
de la gran machorros
ara, aquesta película
que estás comentando
és un peliculón
i jo crec que
és un cinema del 70
la película que has comentat
La violencia del sexo
que s'estrenó aquí
como La violencia del sexo
de Maid Zarki
pero el título en inglés
és meravilloso
sí, és
I spit on your grave
és molt interessant
que citis aquest cinema
diguéssim
de rape and revenge
dels anys 70
que d'alguna manera
com bé es podia veure
l'exposició
feminisme
del CFFB
aquests anys 70
on el feminisme
és tan afervescent
Cindy Sherman
entre altres autores
també apareix
aquest cinema
que també és molt
contestatari
i també és molt feminista
el que passa
és que una joven
prometedora
s'allunya moltíssim
A mi em venia al cap
una pel·lícula
potser l'heu vist
de l'Abel Ferrara
que era la de Miss 45
que crec que aquí
es va traduir
com Àngel de Venganza
no sé si l'heu vist
que és una noia
és que la vaig ja fa molts anys
però em recordo
que era una noia
que durant un camí a casa
o així
la violen
diverses vegades
i al final ella
que acaba
piant dos riendes
en el sentit
de pistoles
i anar
a matar tot Déu
però
per això deia
el tema
d'aquesta guerra
psicològica
que al final
jo crec que també
és el que acompanya
un moviment com el Me Too
que al final
pots dir-li
que la pel·lícula
és entre cometes
oportunista o no
perquè ha sortit
en aquesta època
sí que és veritat
que s'escuda molt bé
i aquí
punt a favor
amb un pretext
és a dir
el pretext que té la pel·lícula
és molt
però
Me Too
i aquí
no se li pot retreure res
o sigui
tota l'estructura inicial
tot el plantegement inicial
és molt interessant
ara que sí que és veritat
que el desenvolupament
inclús
que se'n vagi cap a
les romantic comedies
aquestes
d'antena 3
de domingo
por la tarde
Bueno, ahí és quan
considero que la pel·lícula
se va a la mierda
és a dir
a mi me promete
mucho ese principio
i ese inicio de pel·lícula
que ja sé que no estoy
hasta un cine realista
és a dir
estoy hasta
dentro d'un cine
con semi
capacitat autoral
però dentro
de un formato
aparentemente claro
però
hòstia
quan empiezan a meter
la comedia romàntica
con ese perfil de hombre
que és el hombre
acceptable
dentro de esa mirada
del Me Too actual
però tampoc
i ahí no me importa
fer un spoiler
perquè lo que està clar
és que con esta pel·lícula
no hi ha un hombre
que se salve
i això no és
el que me preocupa
de la pel·lí
és a dir
el que me preocupa
de la pel·lí
és precisamente
no poderme ver reflejado
i al final
tota crítica
entiendo que
acaba consiguiendo
su objetivo
quan representa
a tota la societat
o a parte de la societat
no confio mucho
en esas críticas
que te hacen sentir
mejor persona
tras un visionado
o sea
a ti esta frase
de esta pel·lícula
no és para ti
no te sirve
no, no
porque al final
yo lo que considero
es que
hòstia
cuando nos enfrentamos
a una pel·lícula
de ese estilo
lo que también necesitamos
es vernos implicados
vernos criticados
porque si no
de qué manera
vamos a poder
de alguna manera
aprender
yo también utilizo ese cine
o la herramienta del cine
siempre es esa herramienta
sobre la cual disfrutas
y aprendes
y realmente cuando yo
lo único que veo
anormales en pantalla
y es claramente
intencionado
al palo
no es que yo
diga
yo no soy tan anormal
como ellos
no, no
de los cuatro que estamos aquí
ninguno se verá reflejado
en esa película
entonces eso es un problema
porque si hay un problema
en relación al tema
que plantea
pero cuando te saca tanto
como hombre
y como persona en general
porque es difícil
encontrar un personaje
sobre el cual generes empatía
y ahí voy a la protagonista
es decir
yo le veo un problema
en esa decisión
que tiene la directora
entre
vengadora justiciera
o aleccionadora moral
mártir
encima mártir
que como decía
el gran Sergi Sánchez
mártires ya sobran
en ese entorno
lo que necesitamos
igual son más
vengadores
y es lo que os decía
y ya que hablaba
de Sergi Sánchez
voy a citar algo
que él dijo
porque soy un cobarde
y no me atrevo a decirlo
yo mismo
mira el autopase
el autopase que se tira
a ver
no, no
lo que dice él
y lo deja clarísimo
que es una peli
que se nota que Emerald Fennell
ha leído
y lo digo textualmente
ha leído con más fruición
los artículos de Dominical
sobre el Me Too
que los ensayos feministas
de Rosie Braidotti
o de Judith Butler
que es una tía
que no
bueno
las dos no las había leído
son dos filósofas
y he visto textos
muy interesantes
por ejemplo
en el género indisputa
o en cuerpos que importan
de Judith Butler
es decir
al final hay
y seguramente
valen mucho más la pena
que el visionado de la película
pero no nos engañemos
el visionado de esta película
es claramente
ya no hablaré del Me Too
es claramente
ese consumo
ese crítico
no sé
como ese cine de denuncia
envasada
en formato capitalista
¿sabes?
es decir
que tú lo consumes
y cuando sales
dices
soy un gran hombre
feminista
tirrafista
anticlasista
y antisistema
lo soy todo
y al final
no deja de ser una denuncia
que solo funciona
en el contexto
de una película
como American Pie
no es una denuncia
que pueda funcionar
en un contexto social
a nivel mundial
es decir
si no te mola
o sea
si para ti es imposible
de aguantar
un entorno
como el de American Pie
en dos horas de película
va a ser muy difícil
o sea
me parecía deleznable
secuencia tras sentencia
las aportaciones
de personajes
que había en esta peli
es decir
para mí era imposible
empatizar con nadie
y después entiendo
que hay grandes conflictos
en cuanto al tono
es decir
sí que manejo
un lenguaje cinematográfico
que plantea unos discursos
que más o menos
se mantienen
pero esta dualidad
que pretende plantear
entre el día y la noche
como personaje
que en el día
es una tía
que ha dejado
de cumplir sus sueños
pero por una determinación
personal
porque por un drama
que arrastra
y que es un drama
que implica
todos estos hombres
que no son hombres
en el fondo
y lo que hace
es plantearte
una realidad
cotidiana
más bien aburrida
y anodina
con tonos pasteles
y el típico filtro
que funciona en Instagram
y la publicidad
para llevarte
el tono visual
en la noche
porque aparentemente
es una gran vengadora
incluso una psicópata
no lo sabemos
con ese tono
ochentero
que también le funciona
a Carrie Mulligan
en el contexto de Drive
pero que aquí no tira
para nada
entonces es como
si tenía que tirar
de registros visuales
quizás hubiera sido
más importante
irse al feísmo
de esas pelis vengadoras
de los 70
de las que estábamos hablando
que no a los 80
porque
entonces al final
es una combinación
de todos esos elementos
que sabes
que van a triunfar
con lo panfletario
del Me Too
la parte que tiene
de panfletaria
no que sea panfletario
el movimiento
y evidentemente
es un producto
para el disfrute
y a mí lo que me preocupa
es que nos vayamos
a ese cine
y con esto a cabo
ese cine de moralina blanca
de buenos y malos
me encantan
los huestres de los 30
pero joder
en muchos conceptos
a nivel personajes
eran demasiado planos
cowboys, vaqueros
y yo siento
que ante ese tipo
de película
la complejidad
que tiene el ser humano
y la gran contradicción
en la que nos movemos
se ve totalmente anulada
y entonces
yo como Sergi Sánchez
puede atreverse
a criticarla
pero es una peli
que hostia
que no
Adri
si lo que buscas
es realmente
una actualización
de esas
rape and revenge
de los 70
te recomiendo
revenge
justamente de Coralie Farge
que yo creo
que sabe actualizar
muy bien
esa mala hostia
de Ángel Vengador
de chica
que pasa
de caramelito
delante de tíos
que babean
a una tía
que realmente
literal
Adrián
no quiero moradina
es la peli
es la peli
es una pel·lícula
ja t'aviso ara Adrián
o qualsevol
que la vulgui veure
es una pel·lícula
que si aguanteu
els primers
crec que son 15 minuts
que son
culos
o sea que es un videoclip
de trap
perquè és una casa
paradisíaca
platja
ai platja
piscina
i és tot així
culo
culo
culo
però clar
després hi ha el giro
i és un giro
gore
també
avisem des d'aquí
que és un viatge
a la Isergi
que jo personalment
no vaig
o sigui
la premissa
és tan triada
que hi havia moments
que pensava
no
no entro
però
home
comparat amb aquesta
em sembla
vamos
aquesta sí que hauria
de ser el gran representant
del mito
com eren les ferides
a Revenge
ja que ho dius
quina forma tenen
les ferides
que ella
provoca sobre els tius
tenen forma de cony
tenen forma de cony
que grande
que grande
nois
em sembla que
em toca dir-vos
que hauríem d'avançar
perquè portem 20 minutets
gairebé parlant
de la pel·lícula d'entrada
un par de cuestiones
sin desarrollo
una
evidentemente
cuando hablamos de películas
que se van a los Oscar
en este caso
volvemos al tema Oscar
hostia
es un saco roto
donde tienes
Promising Woman
y tienes a Chloe Zhao
haciendo un Nomadland
es decir
estamos en Las Antípodas
ese es un cine de Las Antípodas
que quede muy claro
Nomadland al final
sí que es una película
que intenta
redescubrir
rescatar
no prostituir
una denuncia ya establecida
no frivolizar con ella
sino todo lo contrario
ofrecer algo
algo invisibilizado
y yo creo que
ese es un poco
el propósito
que debería ser el cine
y en este caso
esta peli
está mucho más cerca
de Los 7 de Chicago
que es una peli
que entra muy bien
pero entra muy bien
porque te da la manita
continuamente
como la que llamamos
es autofelación moral
en la cual
ahora en perspectiva
somos los mejores
pero en esa época
seguramente
los greñudos
de los 70
eran unos auténticos
terroristas
para el pueblo
para el pueblo en general
esperen un moment
Ferran
ahora que calzábamos
el tema
del tema
del Oscar
una pregunta
per vosotros dos
sobretot
aquesta pel·lícula
jo entenc que es un any
de merda
pels Oscars
i que han agafat
coses interessants
hay cosas interesantes
porque a mi
que son of metal
estigui
em sembla
de putísima
mare
pero también
os diré una cosa
com es que
si haguéssim de dir
d'alguna forma
la representant
del Me Too
aquest any
els Oscars
que probablement
és aquesta
per què agafen
aquesta
i no
The Assistant
que hòstia
no he vist
The Assistant
filmin
no?
me suena
filmin
no no
ho dic
d'una forma
no
em refereixo
perquè no han anat
a prou festivals
és una retòrica
ara us torno
a parar
perquè esteu
començant a parlar
dels Oscars
i el que ens toca
no no no
no
no se vayan
lo responderemos
al final del programa
el que toca
és que em sembla
que passem
ja a la secció
oficial
perquè això era
només la inauguració
i passem
a la secció
oficial
tornem al pianito
tornem al pianito
vinga Adriana
bueno
cuántas veces
cuántas veces
hemos escuchado
este piano
però és agradable
jo he de decir
i
o sea
en el fondo
no és ningun cumplido
que
los spots
de Barcelona
Filfés
ja sean
con más o menos
presupuesto
siempre funcionan
no son cargantes
como los de Sitges
no no
como los del Game
o Game Lab
el Game Lab
era
bueno pero era Pixel
era un taladro
ya que va a sonar
tantas veces
que al menos
sea accesible
y ligerito
bueno cuando hablamos
de la sección oficial
del Barcelona Filfés
estamos hablando
de 12 películas
sí que es cierto
que hay 19
se pasan 19
como sección oficial
pero solo 12 compiten
y este año
bueno
vamos a ir contándolo
poquito a poco
yo es cierto
que me he llegado
muchas más decepciones
no solo la de Promising Woman
me he llevado muchas más
pero por suerte
también he podido
he podido ver
pelis de caridad
yo he visto en el fondo
solo la mitad
de esas películas
de esas 12 películas
de sección oficial
porque como os decía
en algún momento
empecé a sufrir
más que a disfrutar
y eso despide
por Chaplin
Kurosawa
Winding Refn
pero aquí
nuestro compañero
Carlos
él se ha visto
las 12 al completo
me suena que hoy
has visto la número 12
¿verdad?
sí
porque le toca
sí, sí
porque he jurado
que no haga como
como el subnormal
de Boyero
¿no?
ahora salió
ha de sortir
cada programa
espera
jo anava tatxant
a normal
cada 5 anormales
tatxas
y ya hace un subnormal
vale
doncs Carles
explica'ns una miqueta
aquestes 12 pel·lícules
en general
en línia general
com ha estat
aquesta secció oficial
jo tinc un problema
i és que
hòstia
a vegades
m'he trobat
per primera vegada
quan et dius
vaig a veure
una secció oficial
com a tal
i veus una mica
la voluntat aglutinadora
i de comunicar
coses molt diferents
de països molt diferents
Espanya
Portugal
Estats Units
Iran
Republicana
Dominicana
etcètera
etcètera
França
el Senegal
jo t'ho sé dir països
el Senegal
sí que hi ha
l'eslògan
la pel·lícula
està molt com a llengua
partint
que hi ha
una part
de pel·lícules
que són adaptacions
literàries
on ara entrarem
una part de pel·lícules
amb un fort contingut històric
de Segona Guerra Mundial
de la Itàlia feixista
del conflicte de Ruanda
i tal
Inèdit
tot això inèdit
en el cinema
però jo el que us volia comentar
és que es nota molt
la voluntat que hi ha
de Contracorriente
que és la distribuïdora
que hi ha darrere
d'alguna manera
de dir
eh
això és el que tenim
a Contracorriente
que és
la que d'alguna manera
promou això
a través d'Espectarama
es veu molt clar
que a vegades
hi ha pel·lícules
on dius
home
aquestes pel·lis
realment
que això estigui a secció oficial
veus
ja ho deia jo
a l'editorial
que a vegades
sembla fet
per nosaltres
perquè nosaltres
també portem temes
que en principi
encaixen
en principi
i amb això
amb això
què vull dir nois
doncs que
comparant
per exemple
Adrià tu
jo crec que em donaràs la raó
perquè tu ja has cobert
molts festivals
a nivell Barcelona
i pots establir aquest contrast
però si compares un BFN
amb la secció oficial
eh Vic
amb un festival
com el D'A
o com l'americana
veus clarament
que en un D'A
i una americana
hi ha una línia
autoral
de pel·lícules
de circuits menys comercials
molt més clara
el BFN
és una mica un
bueno
com un potipotir
com un tastar un llet
no?
a veure
jo crec que queda clar
i queda clar
després d'una edició
com la d'aquest any
que no és fàcil
jo crec que
d'haver ser
una tarea
molt difícil
traer cada any
adaptacions literàries
que manejen
aquesta transversalitat
que comentabais
pel·lícules històricas
biopics
i que además
mantengan el nivell
en un any
com el que hem vivido
és a dir
no ens engañem
al final
quizás
és que no ha habido
més produccions
o no ha habido
més produccions
de calidad
són les que són
perquè sí que és cierto
que no són pel·lícules
que vienen representadas
por sus cineastas
por sus directores
no estamos entre
ese tipo de cine
como bien comentabas
del DA
o de la americana
donde muchas veces
la americana
es más un tono
es más un registro
y una producción
pero en el DA
sobre todo
es el director
es ese gran autor
o autora
aquí no
aquí no lo tenemos
aquí lo que tenemos
es más ese cine
donde muchas veces
son más bien
los actores y actrices
los que invitan
a poder ver películas
y eso es un poco
a veces el problema
de los biopics
donde son películas
que han enamorado
a tal actor productor
como Johnny Depp
o a tal actriz
como Isabel Hooper
y acaban haciendo pelis
que bueno
que no diremos
que sean un one man film
o one woman film
pero sí que un poco
se mueven solo
por las capacidades artísticas
de esos personajes
pero yo al menos
puedo decir
que de las pelis
que he visto
de sección oficial
he visto dos o tres pelis
muy interesantes
y antes me ha hecho gracia
que has comentado
hostia Paul
en este caso
temas que no han salido
evidentemente muchos salen
y el nazismo
es un lugar
es un saco roto
donde ir
y volver
y volver
pero yo precisamente
una película
que me ha impactado mucho
es una película
que trata un tema
un conflicto
del cual yo me doy cuenta
que soy un auténtico ignorante
o era un ignorante
que es el conflicto
Hutu y Tutsi
años 93
94
Ruanda
principalmente
pero también Burundi
y ese entorno
de esa zona
de los países
de los lagos africanos
donde yo recuerdo
os voy a contar una anécdota
hostia
recuerdo dar con una revista
ahora no sé si era un
National Geographic
o qué tipo de revista
pero de carácter político
y bastante directa
en los años 90
cuando igual aún manejaba
12, 13, 15, 14 años
hostia
y dar con imágenes
del conflicto
donde veías a tíos
literalmente
a tíos
transportando cabezas
y no porque tuvieran
que transportarlas
sino porque
lo que querían
era ofrecer
esa imagen al mundo
es decir
esto ha llegado
hasta el punto
donde me jacto
de haberle cortado
la cabeza
a mi vecino
y al final
mi vecino
pues era un Hutu
o un Tutsi
en base a un poco
a ese triste genocidio
que ocurrió
yo creo
Ferran
que ahora es momento
de meterle la música
de Petit P.I
Petit P.I
estamos hablando
de Petit P.I
vamos a hablar
de Petit P.I
porque Petit P.I
es al menos a mí
una de las pelis
que más me ha impresionado
dentro del festival
y creo que a ti
y Carlas también
¿verdad?
Sí
la verdad es que yo
si te hagués
en general
no es que hagi visto
un gran nivel
pero si te hagués
a destacar alguna
evidentemente destacaría
Pequeño País
de Eric Barbier
Sí, exacto
es Eric Barbier
un director francés
es una producción francesa
y en el fondo
y esto tenía relación
con lo que comentabas
Paul
sí que se ha tratado
el conflicto
Hutu y Tutsi
pero yo
que dije
hostia
yo he visto Hotel Ruanda
porque todo el mundo
me hablaba de Hotel Ruanda
la revisité el otro día
con el War Machine
¿no, Ferran?
¡Guau!
¡Lot Shedder!
Hostia, con el Don Quíder
¿no, Adrián?
Ha perdut
Hostia, hostia
intenté
porque realmente
a mí ya sabéis
que me gusta muchísimo
la historia
y en base a eso
también me gusta muchísimo
este festival
pero, joder
o sea
Petit P.I.
es una obra maestra
comparada con
Adrián
os recomiendo una otra
que parla d'això
que es una de
Shooting Dogs
¿no?
No, una de
la de King Hoffman
que es de
que es traveste
que es diu Tutsi
Ya faltaba este elemento
faltaba el elemento
a ver
o sea
por favor
cuando podáis ver
Petit Pail
espero que la veáis
pero si tenéis la oportunidad
de revisitar
Hotel Ruanda
o Shooting Dogs
que las tenéis
creo en Amazon
o sea
sé que están
en alguna de esas aplicaciones
hostia
lo de Don Quíder
en Hotel Ruanda
es patético
y además
esa lectura tan plana
también
de nuevo hablamos
de esas lecturas
de moralina barata
intensificadas
por la música
en determinados momentos
aquí
aquí ya no es
la
hostia
como era la canción
de la primera peli
The Promising Woman
aquí no es
la
Toxic
Toxic
Toxic
aquí tiramos más
de violines
en Don Quíder
de Hotel Ruanda
pero es
es malísima
y al final
hace una lectura
única
y es
genocidio Tutsi
Hutus malos
Tutsuis
buenos víctimas
y lo que me interesa
mucho de la película
de Eric Barbier
y vamos a sentar
un poco la sinopsis
es que lo que nos ofrece
es una mirada
una mirada
periférica
porque es la mirada
de un niño
nos hace entrar
en ese conflicto
como lo que seríamos
los espectadores extranjeros
en el fondo
niños
ante ese conflicto
porque realmente
no podemos llegar
a entenderlo
y lo que vemos
es a Gabriel
que es un niño mestizo
que vive en Burundi
de hecho un país vecino
muchos
de los Tutsis
que sentían
la posibilidad
de peligro
en Ruanda
pues migran a Burundi
que es un país vecino
donde también hay
evidentemente
el mismo conflicto
entre Hutus y Tutsis
pero no está tan
no está tan caliente
ojo al nom del nen
al nom del nen
que es
Jibril Van Kupenol
Van Kupenol
Jibril Van Kupenol
de AstraZeneca
300
de AstraZeneca
de dos gramos
de hecho
es una peli
que está basada
en la obra
de un escritor
que también se llama
Petit P.I.
la obra
bueno
es al B.C.N.
es una adaptación
y el escritor
es precisamente
ese niño
es ese niño
lo que pasa
que en la adaptación
cinematográfica
pues han nombrado
al niño
no con el nombre
del escritor
Gael Falle
el escritor
Gael Falle
el rollo
es que
él es mitad francés
porque su padre
es blanco
y es francés
y su madre
es Tutsi
de Ruanda
pero él ha crecido
en el país vecino
de Burundi
y a través
de esa cotidianidad
de la libertad
de un niño
al final es muy interesante
también pasar la mirada
desde esa cotidianidad
porque es una libertad
es una cotidianidad libre
nos va mostrando continuamente
cómo aumenta el conflicto
y es un conflicto
que no aumenta
en primer lugar
por la parte política
sino que primero
se inicia
en la pareja
al final es una pareja
que también
comparte una diversidad cultural
es un blanco francés
y una negra Tutsi
viviendo en Burundi
que se siente
de alguna manera
como atacada
tú tienes esa sensación
y el niño
vive entre esa realidad
para dar paso
a un gran conflicto
como es el Hutu Tutsi
sí que es cierto
que no responde
a todas las preguntas
que uno como extranjero
se podría plantear
pero sí que nos ofrece
con mucha sinceridad
yo creo que ha adaptado
de maravilla
la novela
nos ofrece
con mucha sinceridad
una realidad
que es imposible
a veces de contestar
es decir
¿por qué el odio
entre los Hutus
y los Tutsis
como vendría a ser
un conflicto
también entre
las diferentes
ramas del islamismo
en Irán o en Irak
que también llevaron
a grandes conflictos
y yo creo que
esa es una de las grandes
aciertos de la película
la construcción
de las dos líneas narrativas
en lo familiar
y en lo político
algunas secuencias
que yo creo que me vas a apoyar
Carlas
de una belleza extraordinaria
pero de una belleza dolorosa
¿qué tal?
a ver si puedes contar
esa
bueno no sé
si te viene a ti a la cabeza
¿no?
ese momento con el cipo
o lo que quieras aportarnos
porque realmente
justamente Adrià
es el momento
que yo creo que tenía
més al cap
un dels moments
d'aquesta película
en la posada en escena
realment es potent
es enérgica
i es molt estimulant
i aquest moment del cipo
que estaba dient
té a veure
amb un moment
molt
intentaré
especificar una mica
però tampoc desvala gaire
moment
fúria masculina
venjança
ignorància
ràbia
racisme
diga-li com vulguis
el moment
utuitutsi
comprimit
en una escena
en una platja
on de sobte
hi ha un ensenyamiento
me sale la palabra
castellana
un ensenyamiento
con un chico
y hay un cipo
que tiene que ver
que es como
digamos
el leitmotiv
de la escena
y que
como dius tú
es muy dolorosa
pero al mismo tiempo
está muy bien
con un
húrgico
del ralentí
del ralentí
y de los planos
muy interesante
yo creo que es una peli
que sabe manejar
muy bien
el tiempo diario
y meter
estas pequeñas
aportaciones visuales
consecuencias
que condensan
todo el dramatismo
de la propia película
sin caer
en lo lacrimógeno
y en lo barato
y es interesante
que sucede
sin hacer ningún spoiler
allí el conflicto
no es contra
los hutus
son los tutsis
contra un hutu
es decir
lo que siempre nos habían vendido
es que el gran genojidio
fue contra la población tutsi
perdoneu
perdoneu
es que si no se nos faran
las tantas
aquesta és una pel·lícula
que la dieu
que és una de les grans destacades
podríem parlar
podríem parlar
d'alguna d'aquelles
que no és tan destacada
perquè és que si no
no avançarem
si us sembla
aviam com us sembla
però puc comparar
posar en diàleg
aquesta pel·lícula
amb una altra
que també té
un contingut històric
que és molt interessant
però que
no el tracta
amb la complexitat
que mereix
i aquesta pel·lícula
seria
Hotel Copélia
de José María Cabral
la pel·lícula
de República Dominicana
sobre la revolució
de 1965
vista des del punt de vista
d'un bordell
un bordell
una casa de putes
de Santo Domínguez
un bordell
una casa de putes
i en aquest sentit
Adrià
i t'ho dic més concretament
a tu
és molt interessant
el diàleg
ja que estaves apuntant
tot aquest conflicte històric
de Ruanda
vist des de Burundi
en una pel·lícula
com Pequeño País
que Pequeño País
què és?
és una metàfora
del que passa
en aquesta casa
la guerra
la guerra
no era Catalunya
el petit país
tota la guerra
està comprimida
quasi en aquesta casa
en el que hi passa
i deixa de passar
però poso un diàleg
Pequeño País
amb Hotel Copélia
de José María Cabral
perquè ja et dic
és molt més dicotòmica
és molt més maniquea
no li treu partit
a un conflicte
com pot ser
la revolució dominicana
la guerra d'abril
però Carles
aquesta pel·lícula
és del BCN Phil Fest
està com a
acció oficial
a competició
del BNC
i les poses
en diàleg
perquè és inevitable
però jo no la he podido ver
esta de Hotel Copélia
però és
és cierto
el que plantea Carles
és a dir
hi ha una mirada
a la revolució dominicana
des del burdel
del mismo modo
que hi ha una mirada
al conflicto político
entre Hutus y Tutsis
desde el hogar
y mientras una película
funciona
la otra me parece
que como me comentaste
era muy maniqueo
yo no la pude ver
pero me llamaba la atención
y por eso te pregunté
una producción dominicana
¿cuántos cines dominicanos vemos?
pues
un res
de hecho lo que más vemos
son esas grandes
producciones americanas
esas pelis
que así como Hotel Copélia
es una peli
por lo que más da a entender
fallida
hay otras películas
del festival
que tenían grandes intenciones
grandes intenciones comerciales
por un lado
porque que venga Johnny Depp
a la ciudad de Barcelona
la ciudad por cierto
donde está el Guernica
¿no?
todo el mundo lo sabe
el Guernica
duerme cada noche
en la ciudad de Barcelona
vaya cagada
que lo ha robado de Madrid
vaya cagada
junto con su traje
de Piratas del Caribe
que dice que lleva encima siempre
¿no?
por si tiene que ir a un hospital
sí claro
¿a un hospital a qué?
¿a qué vas a un hospital?
el alcoholismo que le tiene mal
de hecho
es lo que le hace tan gran actor
porque estamos hablando
de
el fotógrafo de Minata
¿no?
el fotógrafo de Minata
que por favor
recuérdame Carlos
Minamata
Minamata
Minamata
perdona
aquí no hace referencia
a qué fotógrafo
fotoperiodista
sí, exactament
la pel·lícula
el fotógrafo de Minamata
que també està en secció oficial
aquest any al BCN
parla d'Eugène Smith
aquest fotògraf
que va anar a Japó
a fer un reportatge
sobre tots els desastres
que havia provocat
el vertido
de residuos tòxicos
que contenien mercuri
que havien contaminat els peixos
hi ha tota una comunitat japonesa
que va quedar intoxicada
els nens sortien
amb malformacions
i clar
l'Eugène Smith
va anar allà
a denunciar visualment
tot això
de hecho
una de las fotografías
que hizo Eugène Smith
pasó a la historia
está considerada
la mejor fotografía
que es una madre
en una bañera
con su hija
afectada precisamente
por ese mercurio
que se fue cargando
a varias generaciones
y que no conseguían frenar
de hecho
el típico texto
que cierra la película
es hablándonos un poco
de que no es una cuestión
peretoria
es decir
sigue en activo
y hasta hace muy poquito
han seguido teniendo problemas
en esa zona
en Minamata
pero hostia
que hay de Minamata
y que hay de Johnny Depp
yo creo que
que sería interesantísimo
poder escuchar
lo que Johnny Depp
tiene que decirnos
de Minamata
no solo en la película
por cierto
es un lugar fascinante
y son personas fascinantes
en Minamata
el lugar
fue
Johnny
Johnny
dale
tío
Johnny
dale
oye
Adri
lo voy a quitar
tío
tío
dice cosas muy interesantes
en Minamata
en Minamata
en Minamata
no sé si
no sé si
no sé si
no es
Alfavill
de la peli
que ya
no sé si
la veu
que parla
malprota
que es como
la tumba
oye
podríamos
escuchar
al doblador
de Johnny Depp
por favor
Carles
Al actor de doblaje
Bueno, lo tengo aquí, lo que pasa, Ferran
Yo no sé si se escoltará bé o no
Si ho poso al micrófono
A ver, estàbamos escuchando
A Johnny Depp en la rueda de prensa
Y a Johnny Depp, evidentemente
El original, muchos lo recordarán más por el audio
Que pondrá Carles
Vale, el vaig a posar
Posa, posa
Ei, Carles, què tal?
Com va?
No se ha tallat
Espero que ve, ja m'explicaràs també al final
Com va la cosa, com acaba
Qui guanya
I bueno, ja ho seguiré
Unidés a parlar premsa també, o sigui, cap problema
Re, ve, ve
Estic la 21, eh, la ràdio
Siempre recordaréis este día
Como el día en que casi capturáis
Capitán Carles Ajenjo
Oh, per favor
Habéis visto, no?
Es un crac, es un crac
Lluís Posada, li estem escoltant la veu
Al mític actor de doblatge
No només de Johnny Depp, sinó també de Jim Carrey
I de John Cusack
Que va anar, va estar al passe
Del BCN
El nostre públic, que és molt jovenet
El recordarà com el jeviata del cor de la ciutat
Hem crescut tots amb aquesta veu
Carles, Carles
Recuperant-lo de fa tres setmanes
L'últim programa
També és la veu del traductor del frac
Exactament
Del teu famós cur
Un grande, de hecho yo ahora me he dado cuenta
De que Johnny Depp, en el fondo, ha llegado mejor a estas tierras
Gracias a Posada, ¿no?
Sí
Pero si hay algo que podemos rescatar de la película
Bueno, no sé si ha quedado muy claro a través de la explicación que has dado, ¿no?
Carles, de la sinopsis de la peli
Es una peli cargada de buenas intenciones, evidentemente
Totalmente
Pero es una peli fallida, ¿eh?
O sea, desgraciadamente es así
Y es una peli que a mí me provocaba cerrar los ojos y quedarme disfrutando de la banda sonora
Porque la banda sonora es de Ryuichi Sakamoto
No sé si la estamos oyendo o si el espectador las puede ir
Pero es una maravilla, ¿no?
Bueno, Ryuichi Sakamoto, qué decir de él a estas alturas
Y como bien decía un compañero tuyo de...
De profesión
De jurado
De jurado
Al final no tocaba, o sea, no pegaba ni con cola la banda sonora de Ryuichi Sakamoto
Es decir, no era un discurso que aportara en la película
Para que aportara tenías que cerrar los ojos
Pero que quede muy claro que todo lo que es el elenco actoral y el equipo técnico
Bueno, el elenco principalmente actoral de Japón es de primera línea
Es una película que maneja un presupuesto importante, que maneja grandes intenciones
Pero que si acaba siendo fallida es porque subraya demasiado, ¿no?
Y ahí sí que se le nota mucho más la intención lacrimógena
Y la intención de ahora desde en perspectiva intentar salvar algo que ya era insalvable
Ojalá
Pero ya dicho todo esto, sí, por favor, Ferran
Cerremos este gran paréntesis de selección oficial
Y vayamos a ese cine que es una apuesta segura
Porque al final también el festival lo sabe, ¿no?
El festival sí que te programa películas como estas comedias baratas
Con la excusa de Cinema en Gracia, ¿no?
Es decir, hay una sección dentro del festival que es ese cine
Que pueda empatar con la realidad de Gracia
Esa realidad burguesa, ligera
De gente que acaba buscando un momento de entretenimiento en el cine
Ya nos hemos posado el barrio de Gracia en contra
Bueno, a todo Dios en contra
Saps que et tiro una música
Et tiro una música y tú fas, ¿vale?
Exacto, ¿no?
Es decir, lo que pasa es que te estás yendo muy a lo españolete, ¿no?
Bueno, ¿no hay una sección que está dedicada a cinema español?
Bueno, no, es en Cinema en Gracia
Tanto en Cinema en Gracia, ¿no?
Cinema en Gracia
Como en la selección oficial
Han metido mucho cine español
Porque al final me parece incoherente, ¿eh?
Es decir, que un festival en tierra o en el estado español
Intente programar cine de esta tierra
Pues no me parece mal
Otra cosa es el nivel, ¿no?
Teníamos desde la producción de Los Trueba
El olvido que seremos, ¿no?
Que una peli que le habían dado mucho bombo
Para mí no vale mucho la pena
Pero ya hemos comentado
Los títulos como Poliamor para principiantes
De Fernando Colomo
O esta peli que tú decías
De Solo una vez
Solo una vez
Que compite
Pero no, no
Yo creo que sería importante
Viendo también un poco el tiempo de programa
Ir a esas películas seguras
Donde el festival
Lo tiene clarísimo
Lo tiene clarísimo
Y si la selección oficial
No puede beber de mejor cine de calidad
Porque no lo ha habido
Ni de comedias más inteligentes
Porque no las hay de momento
Hostia, ¿qué tal si vamos a Chaplin?
¿Qué tal si vamos a Cineasia?
Con esa programación
Un poco ecléctica
Pero en el fondo
De cine japonés
De mucho nivel
En el primer Chaplin
En el primer Chaplin
Por ejemplo
Simplemente quería
Estructurar esta última parte
Del programa
Hablando de ese cine
Que es apuesta segura
Que te puede gustar
Más o menos
Pero que los niveles
De crítica del pasado
Ya han dejado en su lugar
Yo por ejemplo
Tuve la oportunidad ayer
De ver
Monsieur Verdoux
Monsieur Verdoux
Peliculón
La despedida de Charlotte
En el fondo
Es decir
Yo he de reconocer
Que el cine de Chaplin
De Charlotte
Hostia
Me ha acompañado
Toda mi infancia
Adolescencia
Y al final
Y ahora también te acompaña
Está detrás
Tienes al pequeño
Jackie Cogan
Ahí detrás
Qué grande
El tema cuál es
Que al final
También si tú le preguntabas
A cualquier persona del mundo
¿Cuál es la imagen del cine?
Yo creo que
La que mejor lo definiría
Sería Charlotte
Es decir
Que te la pudiera entender
Un tío de Birmania
De Japón
De España
O de Estados Unidos
Pero yo precisamente
El cine que no conocía
De Chaplin
O que no había tenido
La oportunidad de disfrutar
Era
Es la etapa posterior
El final
Ese cine donde Chaplin
Ya no es Charlotte
Y tenemos un cine
Como el de Messier Verdoux
O el de Candilejas
Que yo
Al menos
Solo puedo valorarlo
Seguramente tú
Carlos puedes aportar
Mucho más
Pero yo solo puedo valorarlo
Estamos ahí
Estamos ahí
Messier Verdoux
Es una peli
Que me gustó mucho
Pero hostia
Ya no es
Ese 10
Es decir
Para mí
Tiempos modernos
Es una obra maestra
Es una obra
Que sabe
Hablábamos de dos líneas
Narrativas
De cómo construir
Una comicidad
En este caso
Un sketch continuo
Haciendo una reflexión
De una modernidad aplastante
Como una persona
En el año 37
Critica ya ese sistema
De producción capitalista
Y lo hace
Haciéndonos pasar
El mejor rato del mundo
Es la gran diversión
¿No?
Es decir
¿Os acordáis de tiempos modernos?
Sí
El trabajo en cadena
La revolución inevitable
Es decir
Es maravillosa
Después te hace el gran dictador
Y te la hace en el 40
No te la hace
En el 80
Lo hace
En la cara de Hitler
Exacto
En el año 1940
Cuando había que hacer
Este tipo de películas
Y en Messie Verdu
La modernidad
No la abandona
Porque Messie Verdu
Todo y la comedia
Más ligerita
Que pueda plantearte
De un asesino en serie
Que para mantener
Su economía
Pero una economía
Sobre todo pensada
Para poder mantener
A su familia
En esa estructura
En esa estructura
Heteropatriarcal
Él lo que hace
Es dedicarse
A conquistar
Y a asesinar
A mujeres
Que puedan tener
O una buena pensión
De vida
O una gran fortuna
Etc
¿No?
Entonces
¿Qué le pasa a esa película?
Que no
Para mí
No pasa la prueba del tiempo
Desde la perspectiva
Del psicópata
¿No?
Desde la perspectiva
Del serial clear
Que no lo es
En ningún momento
Es decir
Porque hay una reflexión
A posterior
Y que lo que nos hace
Es plantearnos
Si la violencia
Hay una frase
Que yo creo
Que lo define muy bien
¿No?
Que dice
Si matas a una persona
Eres un asesino
Si matas a muchas
Eres un héroe
Y él está hablando
Evidentemente
De la guerra
¿No?
Entonces
La capacidad de Chaplin
De anticiparse
De su tiempo
Y sobre todo
De manejar
Un aparato crítico
En un contexto
Como de esa moralina blanca
Que hablábamos al principio
Es acojonante
Y de hecho
Es una película
Que no triunfó
En taquilla
Que fue muy criticada
Y no fue entendida
Yo también
Adri
Destacaría
Añadiría
Más que destacaría
A lo que estás diciendo
Que estoy completamente de acuerdo
Y está muy bien
Que lo comentes
Cómo Chaplin
También se reinventó
De una forma
Casi hasta llegar
Al agotamiento
¿No?
Es decir
Cómo pasa
De estas primeras películas
Pues del balneario
Armas al hombro
Vida de perro
El circo
Y todas estas
Luego
Todas las que comentabas
De los 30-40
Hasta esa etapa
Como más crepuscular
De Candilejas
Monsieur Verdoux
Y me gusta hacer
La comparación
Ya que estamos hablando
De ese cine
Tan clásico
Con Buster
Keaton
Que por cierto
Hablamos de él
A raíz de un programa
Muy importante
En Empanada
Como es el especial
Sherlock
Como Buster
No tuvo esa misma suerte
No pudo reinventarse
Al mismo nivel
Que Chaplin
Sin embargo
En Candilejas
La peli que tú
Estabas ahora rescatando
Hay ese juego
Entre ellos dos
Entre Chaplin
Y Keaton
Yo no la he visto
Candilejas
Pues Candilejas
Candilejas
Et diría Adriano
A mi m'agrada
A mi m'agrada más
Que Messi Verdú
A mi personalmente
A mi Messi Verdú
Es lo que te digo
Me pareció
Interesante
Y sobre todo
Interesante
Para entender
La filmografía
De Chaplin
També et dic
Que Candilejas
Es lacrimógena
No
Lo següent
Es el que has menjat
La bota
No
No
Es la meva preferida
De Chaplin
Pero Candilejas
Es la de la sega
Es la noia sega
Que ell
No
Carles
No
Això es no
Perdona
No
Candilejas
Es que ese es el problema
Candilejas
Candilejas
Es el actor
Viejo
Es el actor
Viejo
Que es recorda
Recuperar
Exacte
Que pot anar una mica
En tàndem
Amb la versió més
Diguéssim
Crepuscular
De Crepúsculo
De los dioses
Exacte
Saps
Pero porque siempre
Chaplin tiene esta
En varias películas
Se le vincula
A una chica joven
Que él pueda padrinar
Que él pueda enseñar
Es que las seves dones
Es que las seves dones
Totes las seves actrius
Han sigut las seves donetes
Que algún día
Le faran un mito a Chaplin
I espera
Etna Purvians
Per exemple
Doncs
No, no
Un matiz
En base a lo que tú decías
Carlas
Y es que
Chaplin tuvo muchos problemas
Con lo que él llamaba
Los talkies
O sea
Chaplin
No se quería adaptar
No es que no supiera
Es que no quería adaptarse
Al cine hablado
Él había construido
Su gran discurso
Sobre cine mudo
Y todo
Tenemos al cantor de jazz
En el 27
Él se resistió
Y cuando hablamos
De tiempos modernos
Que era la película esperada
En la que tenía que meter
El sonido de diálogo
Hostia, es alucinante
Solo hablan los capullos
Y de hecho
Lo desarrolla aún más
En el gran dictador
Donde lo que hablan
Son estupideces
¿No?
Es decir
Como el bla bla bla
Y él hablaba de ese cine
De talkies
¿No?
Los talkies
Ni siquiera era un cine
De sonoro
Era un cine hablado
Entonces
Él tuvo muchas reticiencias
A pasar a ese cine hablado
Y cuando lo hace
Es claramente
Un mensaje verdú
Es el momento
En el que él se decide
Y todo
Y que su personaje
Aún tiene tics
De Charlotte
En su manera
De comportarse
A nivel interpretativo
Está claro
Que ya lo ha despedido
Y diría que en Candilejas
Ya lo ha despedido
Del todo
Sí, de verdad
Candilejas es un drama
Eso que et dic
Es que me he confós
Pero sabía
Quina peli parlaba
Igual que tenim
No, perdón
Es que hem d'an avançant
Carles
Digues
Només una cita
M'agradaria tancar
Amb una cita
Arran de Chaplin
Si no us fa res
Rápido
Si no us fa res
Però és que és molt divertida
Si us plau
És de la conversa
Que van tenir
Chaplin i Einstein
Es van trobar
Encuentro supersonado
Llavors què passa
Que un li diu l'altre
Pol, l'ha sentit
Aquesta cita
Algún cop
L'ha sentit segur
Pol
És molt bona
Escolteu perquè és molt bona
Escolteu si us plau
Comperins dels nazis
No se ha de parlar mai
És boníssima
Diu
Lo que he admirado siempre de usted
Li deia Einstein
A Chaplin
Es que su arte es universal
Todo el mundo le comprende
Y le admira
A lo que Chaplin
Va a responder
Lo suyo
Senyor Einstein
Tiene mucho más mérito
Es mucho más digno de respeto
Porque todo el mundo le admira
Y prácticamente nadie lo entiende
Suena a chiste
No s'havia sentit mai
Aquesta cita
És bona
És bona
Però Paul
Això
Ai Paul
Carles
Això està
En tots els whatsapps
Que ens envien les nostres mares
Els quotes
Els quarts
Els menys de pare
L'he tret allà
Durant la pandèmia
Te l'ha passat de mare
No dic que igual
Dèiem que tenim
Aquest cicle
Chaplin
Primer perquè s'han celebrat els anys
S'han celebrat els 100 anys
Era de kit
I deixo
Ara no recuerdo
Si són hijas
Sobrines
Família
Chaplin
Apellido Chaplin
Ha explicat un documental
Sobre
I
Però també tenim aquest
Aquest especial
Que ha portat a Casa Ásia
Dedicat a Japó
Cineàsia
Cineàsia
Cineàsia
No Casa Ásia
Perdona
Cineàsia siempre suele colaborar
Que de hecho el año pasado
Me suena a Paul
Que tu fuiste a ver una película coreana
Que era terrible
Cineàsia
Hòstia no lo sé
Porque era tan terrible
Que es difícil de recordar
De hecho mejor olvidarla
Sí, mejor, mejor
Pero programó
Un ciclo coreano
Cineàsia el año pasado
Y este año
Ha tirado más
De cine japonés
Ha programado películas
Como
Me suena que hay ahí
Un documento visual
Que me puede apoyar
Como las que podéis ver ahora
¿No?
Paprika en la animación
Y en el blanco y
Bueno, blanco y negro
No, pero tenemos dos
Rashomon
Arriba
Y el arpa birmana abajo
Y Zatoichi
¿No?
De Takeshi Kitano
Han proyectado alguna película más
De hecho aún falta que las proyecten
Como Tetsukas Bárbara
Que la tienen que dar el jueves y el viernes
Pero yo ayer, por ejemplo, pude ver
El arpa birmana
Y es una película que tampoco había visto
Está sonant de fons
Está sonant de fons
Ferran, aquesta no es la que parlen a Plats Brux?
No, al Cor de Ciutat
Al Cor de Ciutat
La pinça birmana és
Alucinante
O sea, si alguna película
Bueno, he visto dos películas
Que me han alucinado
Una es Valhalla Rising
En el festival
Que también la han podido reponer
Y la otra es en Alpa Birmana
La Alpa Birmana es una peli
Antibelicista del año 56
Que de hecho, curiosidad muy importante
En el año 56
Ahora que vamos acercándonos a Oscar
Año 56 es el primer año
En el que se propone
La sección cine de habla no inglesa
¿No?
O cine extranjero
Bueno, porque canta ya los cuatro vientos
¿No?
Un poco
Hombre, canta bastante
Hay un cine alucinante en Europa
Y lo que hacen es tirar
De esta especie de nuevo
Paola japonesa
¿No?
Que en este caso
Responde al nombre
De un director
Que yo no es un director
Que domine muchísimo
Sé que ha hecho
Sé que ha hecho alguna historia interesante
Estamos hablando de Konichikawa
Es un director de cine
Que aquí va nominado
A los Oscars
Con el Alfa Birmana
¿Por la que no sortía Konan?
A Konichikawa
No es del Konan
Konichikawa
Sí, es el problema
De este tipo de apellidos
Que siempre nos confunden
Es un clásico
Pero que sepáis que es un tío
Que ganó en Venecia
Ganó por la llave
En Cannes
Y también se llevó un BAFTA
Por las Olimpiadas de Tokio
Del año 1967
Es decir, tiene obras
Que van a perdurar en el tiempo
Ya solo por este tipo de premios
Que el millor
Que también es atleta
Atleta?
Atleta?
Lo está buscando
No, no es la broma
No, no, no
Que no entes
O sea, ¿qué vol dir?
Que ha fet una peli
Que es diu Olimpiadas
Es un documental
De las Olimpiadas de Tokio
Va a hacer el documental
Sobre las Olimpiadas de Tokio
Bueno, tiene un BAFTA
Tiene Khan
Y también tiene un podio
No, no sé
Es un cineasta
Que si lo analizáis por su cine
Al menos yo lo puedo analizar
Por el Arpa Birmana
Calidad total
Pero que ya están los almanaques
Simplemente por ser un tío
Que inicia, ¿no?
Que inicia muchos movimientos
Ahora, por si alguien
Se ha quedado dudando
Si ganó o no ganó
El Arpa Birmana
El Oscar
A Mejor Película Extranjera
No, ¿eh?
Ganó La Estrada de Fellini
Que era una trampa
En el fondo
Era una peli del 54
Y se la llevan en el 56
¿No?
Qué mamones
No, pero
Me estás bien, Adriano
Me estás bien
Que las millas pelis
Que has visto
A BCN Film Fest
Son pelis que ya existían
¿No?
Está claro
Está claro
Y que no están
A sección oficial, ¿eh?
No están
Es que si ya son pelis
De fa, ¿qué me has dit?
60, 70 años
Bueno, estamos hablando
Del 56
Pero no hace falta irse
Tan atrás
Por ejemplo
En el caso de Valhalla Rising
¿No?
Valhalla Rising
De nuestro gran amigo
Y cineasta
Nicola Windy Reffen
Digo amigo
Porque no querríamos
Ser su amigo en la vida
Pero seguramente
Nos encante ver su cine
Y es
A mí al menos
Me encantó ver Valhalla Rising
En la sala 1
De los cines Verdi
Ese pedazo de sala
Que
O sea, gana por KO
Al resto de salas
De los propios cines
¿No?
Y es una película
Alucinante
No sé si la habéis podido ver
Vosotros
Yo la he visto
Y a mí me flipó
Me encanta
Es un tope
Bueno, estamos hablando
De un cine sensorial
Es decir, venía de Bronson
Venía de Bronson
Y se iba para Drive
Windy Reef
Windy Reef
Sí, pero es muy interesante
Porque si tú ves
Todas las películas iniciales
De Windy Reef
Los Pusher
Por ejemplo
Que son un cine
Claramente de género
Empieza ya a tener
Un trabajo
Mucho más autoral
Con Bronson
Pero es un cine
Vertiginoso
Teatralizado
Pero de repente
Se va a la nada
Narrativa
Es decir
Se va a un lenguaje
Cinematográfico
Que impera
En base a una narrativa
Que es secundaria
Y en Drive
Te diría
Que incluso
Recupera narrativa
Un apunte
Pero me gusta
Que apuntes
Un apunte a punto
Que comentes
Toda la filmografía
Así como de repaso
De Drive
Porque veo que se está
Sofisticando
A un nivel visual
Muy interesante
Bronson
Es una película
Basada en hechos reales
Sobre el hombre más peligroso
Del Reino Unido
Ese de Xboxeador
Es un biopic
Que para nada
Para nada
Se parece
A los biopics
Que conocemos
Incluso
Para poner un ejemplo
En el BCN
The Good Traitor
Es un biopic
Sobre un embajador danés
Es el modelo
De biopic clásico
Del tío intachable
Que lo hizo todo fantástico
Y solo tiene algunas cosillas
Por cierto
Este biopic
Que habla
Bronson
Sayuña
Multisim
La totash
Multisim
Por cierto
Esto que comentabas
¿No?
The Good Traitor
Embajador danés
En Estados Unidos
En plena guerra mundial
Segunda
Y el tío dice
No, no
A mí
Yo no
Soy el presidente
El presidente en el exilio
Dijo que era
O algo así
El gobierno en el exilio
Soy yo
Claro
Porque Dinamarca
Había sucumbido
A las fuerzas nazis
Y se había dejado
De alguna manera
De derrotar
Y él dice
No, no, no
Yo soy en Estados Unidos
Yo soy el legitime
Pero bueno
No nos perdamos
Simplemente
Es cierto
Que en esa película
Sale un actor danés
Que me gusta mucho
Que es Ulrich Thompson
Que es el actor
De cara a cara
Aquella serie
Que traje
Todo hila
Todo empanado
Pero volviendo
Volvamos a Red
Volvamos a Red
Yo
Que me había visto
Casi todas las pelis de Red
Y no tenía un Valhalla Rising
En esa gran experiencia
De repente me imaginaba
Que si era precursora
De Drive
Anterior a Drive
Podía aún estar manejando
Cierta narrativa
Que aún se mantiene
En Drive
Evidentemente
No, es decir
Me parece
Posiblemente
Una de las
Como libertades
Experimentales
Que se permite
Winding Refn
Antes de hacer
Una gran obra
Como Drive
¿Vale?
Pero que ahí
Ya se nota
Que está manejando
Esa reflexión
Sobre lo esteta
Que él quiere ser
En el cine
Y lo poco narrador
Que pretende ser
Hi ha hagut un premio
Honorífico
Aquest any
Al BCN Phil Fest
¿Oi?
Carles
Explica'ns una mica
Aquí li han donat
A la expresidenta
De l'Acadèmia
Del cinema català
I zona passola
Que ara
És la presidenta
De l'Ateneu
Barcelonès
I hem de dir
Que hem pogut
Entrevistar-la
No, Carles
Precisament
Vem estar ahir
Tu i jo
Amb aquest tema
El mateix Ateneu
Exacte
És una entrevista
Que podrem ensenyar
Aquest cap de setmana
En la seva totalitat
I crec que ens has portat
Un extracte
Oi, Carles
De què va aquest extracte
És ella parlant sobre què?
Bueno, aviam
És una mica
La meva vida
Sobre el premi
El premi honorífic
Què li han donat?
La gent m'insisteix molt a matar
Potser l'altre dia
Que m'han donat aquest premi
Al Barcelona Film Festival
Diu
És un colofó
I dic
No és un colofó de res
Ja que has comentat el premi
El premi honorífic
Que t'han donat
Al BCN Film Fest
On el posaràs aquest premi
És estèticament
És molt bonic
És un llibre obert
Perquè passo per Sant Jordi
Amb el panot de Barcelona
Saps què passa?
Potser perquè es fa un gran abús
Amb les pel·lícules
Passa als festivals
I et van donant premis
I premis
I premis
I, bueno
Jo prefereixo
Que els donin a les meves pel·lícules
Que a mi
Si els donen a les meves pel·lícules
Els donen a un fet
Que va endavant
Que es vendrà a tot el món
Que es vendrà a les plataformes
Que anirà a festivals
Si me'ls donen a mi
Es queden amb mi
Bueno
Doncs
Aquest concepte
Y está totalmente claro
Es así
Lo que hemos comentado en el fondo
En relación a con Ichikawa
Es decir
Yo me pongo a buscar
Información sobre este director
Y en base a que sus películas
Han acabado ganando premios
Perduran esas pel·lícules en el tiempo
Totalmente
Saps què passa?
Que el Lucas
També
També
També
Pero no las mías
Ella
Es nota que
Només mira Cine Català
La Isona
Perquè tio
No he vist otra ronda
La taula estava buida
Ni un puto got
Entre altres coses
Entre altres coses
Mira-lo l'Adriano
Entre altres coses
No desvelo res
Però que sapigueu
Que l'entrevista
Diu exactament
Què és això del cinema català
Perquè crec que hi ha gent
Que encara té dubtes
Què és o no és cinema català
Nosaltres el tenim
Perquè vam intentar fer
Una mena de cinema català
I l'Adriano va dir
Espera
Espera
Que els números
Que els números
Estos hablan
Los datos hablan
Me acuerdo
Me acuerdo
Nois
Fem una xandeta molt rápida
Oye
Pero una cosa
Creemos un poco más de hype
Que hemos entrevistado
La Isona
Pasola
Que el Carlos
Se ha puesto de gala
Que no lo habéis visto
Que parecía un buen nene
Y todo ahí
Parecía un buen nene
Parecía que tuviera 25 años
Acojonante
¿Esto cómo és, tío?
Qué contactos que tienes
Gracias por el piropo
Eso es Ferran
Ferran que es un técnico
De puta madre
Joder
A ver, a ver
La Isona
Ferran que l'hem entrevistat
Uah, tío Ferran
Ets de puta mare
Que me saca guapo
Ferran me saca guapo
Con la cámara
El carnet dorado
De la Taneu
Vale, pero ya nos sigue
A todo esto
Nos sigue Isona Pasola
Es lo único que me interesa
Que nos sigue
Que nos escuche
Que nos dé like
Es una buena pregunta
Aprovecha para redes sociales
Ferran
Doncs mira
Isona
Isona
Si us plau
Like and subscribe
Si us plau
Què trobarem a l'entrevista
Carles
Què hi trobarem
Bueno, doncs això que deies
És a dir, una mica un poti-poti de tot
Però bàsicament partim
De
Com s'hi troba ara
Com a presidenta de la Taneu
Però sobretot
Evidentment
No té tant sentit
Plantegar una entrevista
Sobre el que farà
Sinó
Sobretot
El que ha fet
Ella com a
Com a productora
Com a directora
Com a cap de
De l'acadèmia
Ens dona una visió
També sobre la situació actual
Del cinema català
Què passa més
Amb la situació de la dona
Dins d'aquest cinema català
I fem una mica
Un repàs
General
De la Isona
Com a institució
Com a persona
Igual és més difícil
Accedir-hi
Però com a institució
Dona molt de si
Doncs aquest diumenge
El penjarem a YouTube
L'entrevista
El que està claríssim
És que
Pels dos anys
Si tot va bé
Estarem
Amb bastant de canvi
Tindrem sorpreses
Tindrem una sorpresa
Estant grossa
I si voleu saber
Mira que bé
M'has deixat a huevo pol
I si voleu saber
Quines són aquestes sorpreses
Seguiu-nos a les xarxes socials
Perquè tenim
Ja sabeu
YouTube Empanada Cultural
Facebook Empanada Cultural
Twitter Empanada Cultura
Sense L
Instagram Empanada Cultural
I tots els podcasts
A Spotify
Molt bé
Ens sentim
No sabem si d'aquí una setmana
D'aquí dues
Mucho hype veo yo aquí
Esto me recuerda a Fire
El documental
Me da miedo
Ho anirem anunciant
Vinga nois
Vinga
Adéu
Hasta la próxima
Adiós
Visca el cinema
Visca el cinema
Ara escoltes
L'adiu desfem
Sintonitzes
L'adiu desfem
L'adiu desfem