Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Però alhora es veu que va estrenar el tràiler, ni més ni menys que Fortnite.
Quien, quan niña, s'acuesta, mojado se levanta, que diria algú.
I és que em sembla brutal que aquesta autodenominada obra mestra del seu mateix autor es pugui veure en el que segurament sigui una aberració de format.
30 minuts per cartuig a 132x128 píxels a 6 frames per segon.
Una autèntica corrupció.
I d'això parlarem avui, de corrupció.
És a dir, l'alteració perjudicial de la substància d'alguna cosa o persona, de pervertir, de depravar l'objectiu original.
Però esclar, en un món tan políticament correcte i tan necessitat d'aquella revolució permanent i sotmesa al control d'elits que tants cops hem comentat aquí empanada,
és realment dolenta, tota corrupció?
I aquí torno a Ténet, eh? I aquesta versió d'Aquem Voyat Bans.
Que a part que no se m'escapa la ironia que la pel·lícula sobre viatges en el temps es pugui veure en un format tan anacrònic i antic,
també em fa pensar que a vegades la corrupció serveix precisament per això.
Per demostrar que l'emperador va, en efecte, despullat.
I no sé, eh, companys, òbviament la corrupció típica als TN no sembla pas desitjable,
però, per altra banda, no us pica la curiositat de veure Ténet en un aquem Voyat Bans, en sèrio?
Menú del dia
Qui comença?
Comenzo, yo comenzo con una película, como no, llamada La Gomera.
La Gomera que nos vuelve a remitir a estas islas preciosas que nos rodean.
Estàs temàtic, eh, últimament.
Llama d'hierro.
Pasamos del hierro a La Gomera, eh.
Es que exacto, esto es un pasapalabra, ¿no?
Y al final te quedas con la última sílaba y te da la pauta de la siguiente.
Pero no, en el fondo, además, además de lo fácil, ¿no?, de conectar estas dos obras,
también hay un motivo muy de peso, que es que es una obra de mucha calidad.
Estamos hablando de la última película de, ¿cómo se llama?
Cornelio, el que se va por un bollo, por un bollo.
Por un bollo.
Por un bollo, exacto.
Cornelio Purmullu, uno de los grandes representantes de la nueva ola de cine romano.
Y ahora parece que se está desmarcando un poco del tema, no porque le falte sentido crítico en su película,
sino porque se vuelve un poquito más pretencioso en cuanto a la puesta en escena.
Ya lo veréis, ya lo veréis.
Molt bé. I després qui va, el Carles, em sembla?
Pues me toca a mí y yo traigo otra vez arte.
Hombre, todo mi arte que tiene.
Mi carne en morena.
Hauríeu de sentir el Carles, abans de començar els programes, fent el claquer que ens fa sempre.
Amb el teclat.
Sí.
Jo us porto una obra, però que jo crec que serveix d'excusa per parlar d'un artista que sempre ha insistit una mica en una idea que jo crec que té molt a veure amb la corrupció.
No només la corrupció física, sinó també la corrupció de l'ànima, la corrupció dels valors.
Ah, veus.
Que aquí hi ha amiga, hi ha amiga, hi ha amiga. I acabarà el Pol, no em sembla?
I acabarem perquè si estem parlant de corrupció, de quin país hauríem d'estar parlant, nois?
D'Espanya.
Del nostre.
D'Espanya, de lo que ni.
I avui us porto un còmic que es diu Primavera per a Madrid i que no tocarem los verdes de los billetes.
Això són els Royal Tis d'Empanada?
Tocarem el Poli Bueno ahí, eh?
Els Royal Tis d'Empanada.
Home, per favor.
Tocarem un altre tipus de color, que ja veureu, que s'apropa bastant al que és el representant de la corrupció espanyola.
Molt bé. És a dir, Primavera para a Madrid?
Bárcenas.
Primavera para a Madrid.
No, el Bárcenas surt per a Madrid.
Veo un tono azul de fondo ahí en esa corrupción española.
Ah, pues sí.
Ja ho veurem, ja ho veurem.
Doncs avancem, anem a la secció de cinema de l'Adriano.
No te entretengas, Adriano.
Pues vamos allá, vamos allá.
Tranquilo, que no salta.
Aquí no hay copyright, que nos vayan a joder, no te preocupes.
Vamos allá con ese primer ejemplo de corrupción.
Me ha hecho gracia porque, Paul, cuando has referido la pregunta sobre el país más notable en cuanto a corrupción,
evidentemente no podía olvidarme de mi querida España,
pero hostia, Rumanía va ahí a la zaga, ¿eh?
No nos callemos.
Que no te escolti la albiol.
Si hay una nueva ola de cine rumano es precisamente porque a partir sobre todo del cambio de milenios
se empezaron a dedicar a meterle caña a su propio país, a su propia sociedad
y a despertar el sentido crítico que todo el mundo debería tener, ¿no?
Y es que estamos ahí, estamos en Rumanía.
Estamos en La Gomera, que aunque nos remite a estas Islas Canarias,
vamos a hablar de una película que se mueve a caballo entre estas dos realidades, ¿no?
La realidad de Bukuresh, de Bukureshti, como dirían los rumanos,
y de La Gomera, esta isla occidental de las Islas Canarias,
pero además con un atrevimiento mayor.
Es una película a caballo entre estas dos lugares, pero en tres idiomas.
Rumano, inglés y castellano.
Bueno, en cuatro idiomas, si el silbo canario cuenta, ¿eh?
Estamos hablando de rumano, inglés, castellano y silbo canario.
¿Cómo era?
Bueno, ya veremos si al final de esta sección conseguimos silbar.
Yo, la verdad que no.
Y viendo al mafioso protagonista de la película, lo que le cuesta aprenderlo,
creo que lo voy a dejar para otra vida, ¿eh?
Pero es que, por fin, ¿no?
Porque además hemos comentado muchas veces,
hostia, La Gomera, sí, y creo que los oyentes o espectadores
que habían estado con nosotros en programas anteriores,
les sonará, ¿no?
Hostia, sí, el silbo gomero o el silbo canario.
Por fin la estrenan, por fin estrenan esta película del año 2019, ¿eh?
Y como tú bien comentabas, Carlas, pasamos de Hierro, como serie, ¿no?
Esta serie de Movistar, rodada en el hierro,
a La Gomera, que es película e isla a la vez.
Y qué película, ¿eh?
Qué película. A mí, claramente, me ha encantado.
Sé que, pues, la has visto y que tampoco te ha defraudado.
Sí, sí, me ha agradat, me ha agradat.
Buena recomanación.
Y eso que es una peli que, así como la de Minari,
el otro día hablábamos que es una peli que es de cierta calidad,
pero que tengo claro que le va a gustar a todo el mundo,
sobre todo si no creas unas grandes expectativas con Minari.
Bueno, de fet, es lo que vaig dir.
Es bastante buenrollista planera, ¿no?
Esto Minari, ¿eh?
Minari, la película que trajimos la semana pasada, pero no.
Estamos hablando ahora de una película que quizás no es tan buenrollista,
como tú dices, que no conseguirá captar la atención de todo el mundo.
Es una película difícil de clasificar,
porque, por un lado, tenemos la idea de thriller, o de noir, ¿no?
Pero que tiene alma de comedia.
El cine de Burmuyo siempre tiene alma de comedia.
Como su nombre.
Y lo podemos ver al revés, ¿eh?
Una comedia con alma de thriller.
Pero a la vez es una sátira.
Y un jueguecito, ¿no?
Un jueguecito cinematográfico que se dedica a pasearse por nuestros queridos géneros
y principalmente por nuestro querido género noir, ¿no?
El género negro.
Y es curioso, además, que diga esto tratándose de una peli de Burmuyo,
porque ya sabéis que es un director que hasta la fecha siempre se ha caracterizado
por el típico cine de autor, ¿no?
Premiado en Cannes varias veces,
reconocido como uno de esos culpables de la nueva ola de cine rumano,
como ya os he dicho.
Y como el resto de colegas, muy crítico con su país,
con la política de su país, con la corrupción de su país,
pero yo creo que un poquito más divertido que tipos como Christian Mungiu
o Christy Puyo, que igual por estos nombres ahora os despistan,
pero, Carlas, por favor, ilumínanos.
A ver, Christian Mungiu, más allá de las colinas,
y sobre todo, sobre todo, yo lo recuerdo por cuatro meses,
tres semanas y dos días,
esa película del aborto tan descarnada, tan bestia,
pero tan necesaria, ¿no?
Al fin y al cabo, a día, ¿no?
Parecía preparado, ¿eh?
Parecía preparado, pero no, ¿eh?
Es una biblioteca.
Carlas ahí preparado.
No, he de reconocer que, además,
Christian Mungiu fue el primer cineasta rumano,
de alguna manera, que conocí a través de su cine, evidentemente,
y lo conocí en Cannes en el 2007,
que precisamente ganó él con cuatro meses, tres semanas y dos días,
la peli que has dicho, ¿no?
Buen apuntes.
Y Christy Puyo, ¿no?
El del señor Lázaro Escú.
Buenísimo.
Que también manejaba ese humor tan jodido,
pero a la vez más dramático,
quizás más dramático y menos ligero que Purumbullo, ¿no?
Purumbullo siempre se ha sentido muy bien
entre el humor negro, entre el drama,
y ahora en su última peli, en La Gomera,
cambia de presupuesto, se nota muchísimo,
abandona esa estética documental,
y tampoco es que se muestre de un modo completamente distinto,
no voy a decir ahora que estemos ante otro director,
pero sí que es cierto que parece necesitar ampliar un poco
como su círculo de reflexión,
su radio de reflexión,
no solo en cuestiones geográficas,
sino también culturales,
y sobre todo formales,
la puesta en escena en general,
como ya os he dicho antes.
Y en el fondo, el tono de su cine,
eso sí, para los grandes adeptos de Purumbullo,
que no se preocupen,
que el tono sigue siendo el mismo,
como ya os imagináis,
por mucho que se vista de noir,
Purumbullo sigue haciendo un cine muy personal.
Luego si tenemos tiempo, ya veremos,
ya veremos si podemos hablar un poco más
de su cine previo,
de estas películas que todos conocemos
como son 1208 al este de Bucarés,
o la de Policía Adjetivo,
o El Tesoro, que es justo la anterior,
pero centrémonos en la gomera,
ahora centrémonos en la gomera,
en la película,
muchos ya sabrán de qué va,
de hecho a vosotros me suena
que sí que estáis un poquito familiarizados,
y es normal que lo sepáis,
porque es una peli,
como he dicho al principio del 2019,
muchos pudieron verla en Cannes,
donde competía en la sección oficial,
y algunos otros la pudieron ver
en el Festival de Sevilla,
donde por cierto ganó,
se llevó el premio a Mejor Guión,
y cuando hablamos del Mejor Guión,
hablamos también de obra de Purumbullo,
porque este tío,
todas sus películas,
documentales y cortos,
los ha dirigido y guionizado, ¿no?
Y yo estoy bastante de acuerdo con el premio,
no sé,
¿tú, Bull, qué te ha parecido?
Pero yo creo que,
además de que las interpretaciones
y el look narrativo,
la narración de la peli,
sí que es muy potente,
yo creo que hay algo diferente en el guión,
y sobre todo en cómo está dispuesto.
Bueno,
els diàlegs,
també,
el ritme,
i a més és una peli molt curteta,
vull dir que trobo que per encabir tot això
dins d'un guió d'hora 20 i algo,
hòstia,
molt potent, eh?
Se siente como una peli muy medida,
¿no?
O sea,
que fluye con cierta ligereza aparente,
pero es una peli muy medida
porque,
como tú bien dices,
está todo comprendido
en una hora y media,
más o menos,
y además,
sobre todo,
la deconstrucción que hace del género,
la deconstrucción de la propia historia,
por un montaje,
evidentemente,
más bien caótico,
el desorden de los acontecimientos,
¿no?
¿Qué diríamos?
Va,
os voy a contar así rápidamente
quién es el prota,
de qué va la película,
claramente.
Estamos hablando de Christy,
Christy además es un nombre que le gusta
porque ya tenía precisamente
la película esta de policía adjetivo,
el protagonista que era un policía
se llamaba Christy
y en este caso,
a diferencia de policía adjetivo,
estamos hablando de un poli corrupto,
¿eh?
Un poli de Rumanía,
de Bukhoreš,
corrupto,
de rostro impertérrito,
que trabaja a la vez
para el cuerpo de policía
y lo hace también para un mafioso,
un mafioso rumano llamado Sol.
Oye,
y lo bien que lo lleva el tío,
¿eh?
Un hombre de estos tranquilos
o como mínimo un hombre
que lo disimula muy bien
si es que está tenso.
O sea,
no parece que nada le afecte.
Pero claro,
necesitamos un incidente inductor
en un tipo así
y poned atención
porque un buen día
al tal Sol,
este mafioso rumano,
lo meten en la cárcel
y a nuestro querido protagonista
lo visita su mujer,
no la mujer del prota,
la mujer de Sol.
Una fen fatal de estas
que solo hace falta ver el cartel
para entender
por dónde van los tiros,
¿no?
No os quiero descubrir mucho
de ese encuentro
porque vale mucho la pena
verlo sin preparativos previos,
pero que os quede claro una cosa,
¿eh?
Lo importante es que sepáis
que tras dicho encuentro
a este señor
lo mandan a la Gomera,
le dan un billetito
y lo obliga,
un grupo mafioso de canarios,
lo obliga a viajar a la Gomera
¿para qué?
Para aprender este
este gran silbo gomero
y sobre todo prepararlo
para volver a Rumanía,
a Bucarés
y sacar a Sol de la cárcel.
Evidentemente a través
de este lenguaje codificado.
Yo no sé ya
si os vais dando cuenta
un poco del nivel de delirio
que tiene este argumento,
pero se le podría responder
antes de que digas nada,
Ferrar,
Carlos Ferrar,
con ese concepto
de yugada mestra,
¿no?
Que tanto se ha vivido aquí,
¿eh?
Me mola que
lo veo súper kafkiano,
¿eh?
O sea,
es como...
Tiene ese punto,
es fantástico realmente.
Pero fluye,
pero fluye,
no te deja...
O sea,
lo interesante de la película
es que va fluyendo,
¿no?
No es que te deje continuamente
como a cuadros
y te desconectes del argumento.
No,
yo creo que Burumbullu
te sabe acompañar
y tratándote de un espectador
inteligente,
¿eh?
No de un su normal.
Pero bueno,
muchos deben estar aquí pensando...
Claramente.
Pero muchos...
Ay,
perdón,
no,
pero...
Es verdad que no estoy hablando
de las minorías,
¿o no ahora?
Perdón,
perdón,
Ferran.
¿La cuestión cuál es aquí?
Bueno,
vamos a hablar de las minorías
precisamente,
pero de otras,
de otras minorías,
las que practican el silbo gomero,
¿no?
Porque muchos deben estar pensando
¿y qué narices es el silbo gomero?
¿Vale?
O sea,
el argumento ha quedado claro,
pero ¿qué es el silbo gomero?
¿Alguno de vosotros recuerda
aquello de Euskaltel?
¿Os acordáis del pachi?
Sí,
del pachi de Euskaltel.
¡Oh,
sí!
¡Ostras,
Euskaltel!
O sea,
ya es bello,
pero es que la...
¡Olo,
olo!
Sí,
sí,
sí,
tal,
tal,
tal.
Lástima no tenerlo ahí a mano,
Ferran,
para soltarlo,
¿eh?
Me estáis tirando de nostalgia.
Sí,
bueno,
Pachi,
Pachi,
ese hombre que buscaba Pachi
al otro lado de la ciudad
desde un balcón,
¿no?
Y chillaba.
Pues imaginadles lo mismo,
pero en vez del chillido este,
del grito vasco,
imaginaros como el silbido de los pájaros,
¿no?
Y es que cualquier idioma puede ser traducido
en silbidos tonales reconocibles
a mucha distancia,
a mucha más distancia de la que nos pensamos.
Pero bueno,
para acabar de ubicar al personal,
a los empanados,
¿qué tal si escuchamos un extracto
de esta película
donde creo que todos vamos a aterrizar?
Today,
you will do your first word
in the whistling language,
which is...
Mama.
But first,
you will do it separately.
Mama.
Not Mamu.
Mama.
¿Qué, qué?
¿Os veis capaces de decir mamá o no?
Que ho fan raro.
Jo, Adriano,
és que hi ha una altra escena
que li ensenyen a col·locar el tip.
I jo,
quan estava en la peli,
ho intentava fer
y es imposible, tío.
Tiene algo de sexual
y de ridículo a la vez.
Eso es fólico.
Eso vendría a sustituir el
mira,
esta es una glock
o es una gatling,
es el arma del mafioso
que tú tienes que aprender a usar.
No, no,
ahora ya esto ha quedado atrás.
O sea,
ahora el mafioso
tiene que aprender a hablar
en Silvio Gomero.
En Silvio.
En Silvio.
Sí, sí, sí, sí.
En Silvio Berlusconi y Gomero.
Hombre, por favor,
ese cantante de ópera,
ese cantautor,
Silvio Gomero,
es una maravilla.
Bueno, a ver, a ver, a ver,
para que acabemos de ubicar al personal,
el Silvio Gomero es una lengua,
propiamente dicha,
evidentemente es una lengua
de los originarios de la Gomera,
¿no?
Y no solo de la Gomera,
sino de varias islas canarias
y que evidentemente
ahora está en desuso,
¿no?
Pero parece que hay
un cierto sentimiento
de revitalización,
no solo por parte
de ciertas comunidades
de la isla,
sino también
de políticas gubernamentales
y esto ya me parece
mucho más interesante.
Se está enseñando
en algunas escuelas
el Silvio Gomero
y joder,
en esa propagación...
Hostia,
ya te digo...
Perdona,
pero está la flauta de Titanic
a las escolas,
ya son las escolas canarias
la flauta de Titanic
y el Silvio.
Exacto,
y el Silvio Gomero.
Es el esperanto
de los canciones...
Hombre,
pensad que gracias a esto,
gracias a esta proyección
que se hace de la lengua
no solo en las Canarias,
¿no?,
sino hacia el exterior,
es que Cornelio Purumbullo
vio un documental
hace años
y parece que le alucinó.
Él es un tío
muy obsesionado
con el lenguaje,
después os cuento
un par de ejemplos,
y el tío no solo vio
ese documental
y quedó pillado,
sino que tenía
ciertas pretensiones
de hacer una película
de carácter noir,
¿no?
¿Pero qué os parece
si ahora,
que hemos ya un poco
ubicado
al personal,
le añadimos
al Silvio Canario
o al Silvio Gomero,
le añadimos
el rumano,
el inglés,
el castellano,
¿de acuerdo?
Y escuchamos
el tráiler
de La Gomera.
De verdad.
Es una insula
en Canario,
exista un límbaj
fluierat.
Voi vini
pe insula
și vei veți
acest límbaj.
coppá,
ce help coi
cuPaul,
M'ha escozats com a menerba daixa.
No, ja, ja, ja.
The police find out about us.
I to zefunko.
Mañana las nueve.
D'où es el dinero?
Pues ya lo habéis oído, ¿no?
¿Dónde está el dinero?
Exacto, ¿dónde está el dinero, no?
Dónde suele estar, donde todos lo sabemos.
Pues ya lo habéis oído, ¿no?
Visto o imaginado también.
Tenemos al policorrupto,
tenemos la típica estructura policial
que puede que también sea corrupta,
la fen fatal por excelencia,
el traidor, los mafiosos obsesionados con el dinero.
Eso era algo que también lo obsesionaba a Purumbullo, ¿no?
Hablar de una comunidad totalmente obsesionada
con el dinero.
Tenemos un poquito de todo esto
que aparece en el género noir,
pero, como ya os he dicho,
con el aliño de Purumbullo, ¿eh?
Con esa idea de construcción del género.
Bueno, más que construcción, de construcción, ¿no?
Como si el tipo o el director
pudiera poner al descubierto
todos estos elementos que forman el género
y a la vez entenderlo, ¿no?
Como si fuera su propio método de análisis.
Y como ya he hecho otras veces, en el fondo.
Los que conozcáis la obra de Purumbullo
sabéis que es un tío que cuando la petó
con 1208 al este de Bucarés,
lo que hacía era reflexionar
sobre cómo el lenguaje
podía redefinir el recuerdo de la revolución.
¿No?
Porque 1208 al este de Bucarés
hace referencia a esto, ¿no?
A la gran revolución rumana
en el año 89,
cuando se cargan a Ceausescu,
rompen con el bloque del este.
Y lo que hace la película
es recuperar ese momento
en el 2006,
muchos años más tarde,
16 años en concreto,
y lo que hace es juntar
en un programa de televisión local
a dos personajes de relativa importancia
a discutir con lo que supuso aquello, ¿no?
Pero lo interesante es ver
cómo el valor de ese momento
cobra un significado distinto
a través del lenguaje.
Y esto lo ha hecho siempre,
pero lo ha hecho, por ejemplo,
con su siguiente película,
con Policía Adjetivo,
que a mí me parece una obra maestra,
de hecho me parece mucho mejor
que la primera,
y con las dos ganó en Cannes.
A mí me alucina Policía Adjetivo
porque en ese momento
estamos viendo a un policía
que seguía a un niñato
que fuma porros,
pero que parece que en la época
era motivo de conflicto en Rumanía.
y lo interesante es ver
cómo el devenir de la historia
acaba dependiendo
de un puto diccionario.
Porque en Policía
la culpa le pesa tal nivel
de cómo coño estoy intentando
detener a un niñato
que fuma porros,
pero como para meterlo
en la cárcel tres años y medio, ¿eh?
Y entonces empieza a reflexionar
sobre la idea de culpa,
sobre la idea de conciencia.
Y lo interesante es que
el comisario de esa película,
que curiosamente
es el protagonista de esta,
estamos hablando de Vlad Ivanov,
un actor por excelencia
de estos territorios del Este,
allí hace de comisario
y lo que le dice a su policía es
tira, tira, tira de diccionario.
Vamos a ver lo que significa
la culpa.
Vamos a ver lo que significa
la conciencia.
Y no os descubro más,
pero es muy interesante ver
cómo todo se resuelve
a través de ese diccionario, ¿no?
Y volviendo a La Gomera,
el mismo Purumbui
ha confirmado
que fue ese documental
que os comentaba
el que le marcó,
el que le pareció muy interesante
por una idea de lenguaje
de nuevo,
y cómo trasladar ese lenguaje
al lenguaje cinematográfico.
¿Qué lenguaje cinematográfico?
En este caso, por eso
la necesidad de abrazar
el género
y no dejar,
de alguna manera,
y no insistir en el cine autoral,
que también hay mucho de autoral
en esta película,
pero lo que tenía claro
en este caso Purumbui
es que tenía que hacer
dialogar este silbo gomero,
esta nueva idea de,
bueno, una idea
muy ancestral de lenguaje,
con un lenguaje cinematográfico
como es el género negro, ¿no?
Y él mismo dice
que lo que le inspiraban
eran esas películas
de los años 30 y 40
sobre, como decíamos,
personas atraídas por el dinero,
enfermas por el dinero,
pero con un añadido,
que el propio Purumbullu
ha descrito así,
y esto lo voy a decir
literalmente,
hoy en día
estamos en un mundo
en el que todos
tenemos una cámara en mano
y podemos tener esa sensación
de vigilar
y ser vigilados, ¿eh?
En la Gomera
quería jugar con esa tensión
y esa idea
que está tan vigente
en la sociedad actual.
Esto es lo que dice Purumbullu
y yo creo que queda clarísimo
en la peli,
no sé qué piensas tú,
Pol,
hay mucho juego de miradas, ¿eh?
Totalmente.
Sí, sí, sí,
el tema de las miradas
és que yo creo que
tot plegat es,
bueno,
és el que salió
aquest neo-noir, ¿no?
O sea,
també té las,
bueno,
vosaltres en sabeu més
sobretot del noir clàssic,
¿no?
Pero las bases del noir
estan,
però també estan
per a romper,
perquè abans,
t'he comentat
sense fer canvienes d'espoilers,
però hi ha una escena
en un hotel,
hi ha una escena
que és la típica
del noir,
diguéssim,
però és que està feta
d'una forma
crec que molt més actualitzada.
Ja, que te la reescribe.
Sí.
I està molt bé.
Le da un nuevo significado.
Me llama la atención
todo lo que estáis apuntando
desde el punto de vista
del contexto
en el que nos encontramos,
que quizá,
desde el punto de vista
del cine de género,
es un momento
de cierto desgaste.
Total.
Es como que veo
que todo lo que estás apuntando
de ese cine,
que a través de la puesta
en escena
deconstruye arquetipos
y unos códigos
de algo anterior,
refresca realmente,
aporta a Sabia Nueva
algo que siempre
nos están contando,
pero que siempre
se retroalimenta.
lo que estaba claro
es que no podía
volver a insistir
en el género
como única herramienta
de discurso.
De hecho,
hay varios guiños
al propio cine,
ya no al género,
sino a otras películas,
y lo hace,
evidentemente,
con toda una intención
cómica,
no de burla,
sino de reescritura,
porque son,
además,
escenas que hemos visto
en otras películas.
¿Cuántas veces
hemos visto lo de psicosis?
El momento ducha
de psicosis
trasladado
a otras realidades.
Pues él lo juega
en una vertiente cómica.
O esa idea
de protección del hogar
al cual renuncia
John Wayne
en Centauros del Desierto,
en el mítico plano
de, bueno,
¿cómo les llaman?
The Searchers, ¿no?
Sí, The Searchers.
No me provoques al Carla,
no me provoques al Carla.
No, no,
a veces agradece
un poco de revisionismo
postmoderno,
pero...
No, y de deglutismo
al fin de cabo.
De modernillos,
bolsí.
No, no, no.
Lo interesante es ver
cómo deglute
todo eso
en una película
que no resulta heterogénea,
que resulta más bien homogénea.
Y si hay guiños
a estas películas,
también hay guiños
al propio cine, ¿no?
Hay un momento
que es casi un sketch, Paul,
pero que llega
el típico filmmaker americano
buscando localizaciones
en las canarias.
Con la gorra, ¿eh?
Con una gorra, sí, sí.
Y que sí,
un poco trampista, ¿no?
Y que se encuentra, ¿no?
Con todo un grupo
de mafiosos
en un hangar
que desde luego...
Pasi, pasi.
Pasi, pasi.
Y caburó al pizet, ¿no?
O yo qué sé, ¿no?
El momento
matanza
en los estudios
de rodaje de Bucarés, ¿no?
A las afueras de Bucarés,
que es precisamente
un estudio de rodaje
para un western.
Vamos a acabar ya
y simplemente acabaré
con una idea
que no la hemos descubierto
y es que evidentemente
hay un gran elenco actoral
del territorio español
y es que es más,
hay un actor
que el que hace
de capo mafioso
es Agustí Villaronga.
O sea,
es el director
de Panegra.
Me digo,
claro,
este hombre...
Ya decía yo que me sonaba.
No, no me avientará.
No, pues es buenísimo.
Y lástima,
Ferran,
que en el montaje
que hemos hecho,
que bueno,
que has hecho
del trailer,
no parece.
Se ve muy poco.
Porque sí que es...
Sí, sí,
tiene un papel
en la retaguardia.
Es el gran capo mafioso
canario,
se supone,
aunque es nuestro querido
mallorquín
Agustí Villaronga.
De isla en isla.
Sí, sí, exacto.
Y hay varios
nativos
de esas islas
que forman parte.
De hecho,
hay uno que aparecía
en la primera temporada
del Hierro
y actúa también
en esta serie.
Pero me voy a centrar
en lo que son
el elenco actoral
propio de Rumanía.
Vlad Ivanov,
que ya lo he mencionado,
este actor del Este
por excelencia,
que lo hemos visto
en toda esa nueva ola
de cine rumano,
pero en películas también
de bielorrusas o rusas.
Katrinel Marlón,
que es una mujer bellísima,
pero también muy buena actriz.
De hecho,
es la típica artista
que se ha creado
en el mundo del modelaje,
pero a partir de cierta edad
empieza a hacer pinitos
en la actuación.
Oye,
y de un idol,
a mí me ha parecido
que están al nivel
todos los actores y actrices.
Rodí Calatzar,
otra actriz rumana,
muy conocida en su país,
aquí hace de la gran comisaria,
que no sabe si es corrupta o no,
y bueno,
y quedarse con esa idea
de Agustí Villaronga
que sorprende,
sorprende totalmente.
Doncs,
per lo que dius tú
y per lo que dius tú
también,
Pol,
que es muy recomanable,
¿no?
¿Son alguna cosa
más internacional
o ya queda el año pasado
aquesta película?
No,
piensa que es una película
que se proponía
como la película
que iba a los Oscars.
El 19.
Exacto.
El mismo 19.
O sea,
hace dos.
Hace dos.
Sí,
y lo gracioso
es que,
bueno,
perdona,
al 20,
normalmente estas películas
pasan por los festivales
tipo Cannes,
Sevilla,
en el año en el que está
la producción,
que a lo buen carguay
muchas veces llegan
directamente al festival,
y después,
al año siguiente,
se mueven en los Oscars.
Sí,
sobre todo teniendo en cuenta
las fechas,
¿no?
Se estrenó en Cannes
con los Oscars del 2020,
y ahora en el 2021
vuelve a ir como mejor película,
no ganó,
como pudisteis ver,
pero ahora en el 2021
vuelve a ir una película
romana de cierta importancia,
en este caso
no se mueve en el género,
se mueve en el terreno
del documental,
pero esto ya es otra historia.
Doncs queda recomanada
aquesta pel·lícula
i avancem a la secció
d'art
d'en Carles,
d'acord?
Sisplau.
Anem-hi.
Art.
Em sembla que no volies aquesta,
oi, Carles?
Bueno,
però escolta,
va bé,
per agafar una mica de...
De ritmo,
ritmo.
Escolta,
pues un poco de tambores,
los tambores de la corrupción,
però no,
si em sembla Ferran,
comencem amb una melodia
una mica més de Britpop,
eh?
D'acord.
Que vagi sonant,
jo no sé el tema drets
que passarà,
però bueno.
No la deixis sonar gaire
perquè és oasis,
no?
Per això instrumental,
però és l'original.
Només que sentir una mica
aquests guitarrets
i entrem en matèria,
d'acord?
Aquestes instrumentals d'oesis
ens permeten traslladar-nos
a una Gran Bretanya
dels 90,
suposadament amable,
romàntica,
on podríem també veure
la Notting Hill
de Julia Roberts
i Hugh Grant,
eh?
Una sala
plena de papallones
volant,
però tots sabem
que això no s'aguanta
per enlloc,
que aquesta Gran Bretanya
és maquillada,
és postissa,
que abans de la Julia Roberts
s'apallissaven negres
als carrers
i als restaurants
de Notting Hill,
que per moltes papallones
que volin per la sala,
aquestes s'acaben podrint.
I qui millor
que Damien Hirst
per parlar d'això,
de papallones mortes,
que se't queden enganxades
a la roba,
com les que va tancar
en una sala
de la Woodstock Gallery
de Londres
l'any 1991
sota el títol
de In and Out
of Love.
Aquesta és la realitat
que ens mostra
Damien Hirst,
l'artista
del qual us parlem avui,
arran del tema
de la corrupció,
amb imatges
que impacten,
que destacen
per la seva presència,
però també
per la seva corrupció física.
I què millor
per parlar de corrupció,
de la matèria,
però també
de l'ànima,
que l'obra
que d'alguna manera
capitalitza
aquesta secció,
que és
For the Love
of God.
L'estem veient,
Carles.
Por el amor
Dios.
Por el amor
de Dios bendito,
¿esto qué es?
Por Dios,
¿qué es esto?
Clar,
estem veient
una calavera de platí
completament forrada
de diamants incrustats,
concretament
8.601 unitats,
que és ràpido,
i és una reproducció
exacta
d'un crani
que data del segle XVII
i del qual
podem veure
només les dents.
És l'únic
que es conserva
del crani original.
Clar,
la primera pregunta
és,
bueno,
i això
què és?
Què és esto?
Bueno,
per a la Tate Modern
de Londres,
aquesta obra
és un recordatori
de la fragilitat
de la vida,
és a dir,
un momento mori,
un memento mori.
Memento mori.
Aquella frase
que li deia el Patx
al César de
recorda que algun dia
moriràs,
però clar,
en versió no opulente,
és a dir,
més que un recordatori humil,
això sembla una celebració
del consumisme.
Bueno,
és recordar-li
a Kanye West,
no?
Potser a Kanye West
algun dia se mori.
Per exemple,
exacto,
con sus dientes ahí
bien de oro,
de fet aquesta calavera
la podria tenir
Kanye West
al sofà de casa,
eh?
I més d'un cantant de trap.
El pomo a la porta.
Llavors,
clar,
aquí ens hem de formular
una nova pregunta,
que és,
realment estem veient
una crítica
a l'afany
de posar-hi riqueses
i a la perversió
capitalista?
Clar,
al programa anterior
ens plantejàvem
un dilema
força interessant,
que era,
si Andy Warhol
posa un pot de sopa
de tomàquet
en un museu,
està celebrant
l'estètica publicitària?
O l'està posant en qüestió
pel fet de treure
del seu context original?
En qualsevol cas va cobrar, eh?
Digues, digues.
En qualsevol cas va cobrar.
Això és segur.
No,
i este tío,
además...
Entrarem aquí, eh?
Entraremos,
porque precisamente
también él sería un tío
que perfectamente
podría tener
10.000 calaveras
de esas en su casa
con el patrimonio que tiene, eh?
Perfectamente.
Y aquí es donde vamos, Adri, eh?
Pero,
dicho un poco,
recuperando a Warhol,
también lo podríamos plantear
con el caso de Duchamp,
de poner un midet del revés.
Lo que pasa es que aquí
es un panorama muy distinto,
perquè no és un objecte
que podríem trobar
en un súper
o en un bar
d'una discoteca
amb les pintades.
No, no, no, no.
És un article
d'alta gama
a l'abast de molt pocs.
Però, clar,
podríem plantejar
la pregunta
de que
amb aquesta calavera decorada
Hirsch està celebrant
l'adonisme
dels rics
o està agafant distància,
una distància irònica,
postmoderna,
la mateixa que
es podria agafar
respecte al gènere
amb la pel·lícula
que comentaves, Adri,
de la Gomeda,
d'aquesta agafar distància
des de l'època postmoderna.
Doncs, en aquest cas,
és agafar distància
sobre la mercantilització
i l'especulació de l'art?
Clar,
m'ho estava dient ben clar,
dius, hostia,
aquest tio podria tenir
moltes calaveres d'estes
en su casa, no?
Un apunt,
un parèntesi,
el documental d'èxit
Through the Gift Shop
de Banksy,
que es pot veure a Filmin,
que reflecteix molt bé
aquesta ambiguïtat
i aquesta impostura
amb la que sembla
moure's
l'art contemporani
avui en dia, no?
Jo crec que això
ve molt al cas, no?
Aquesta espècie de
estoy criticando algo,
estic criticando algo,
però m'estic esquitxando,
Sí, però la gran diferència
és que abans
qui és famós de nom,
que no de cara,
tot i que tothom diu
que és el cantant de no sé on,
però que...
Clar, en el cas de Banksy
hi ha una sofisticació
més heavy,
perquè no li posem cara, no?
Però jo crec que dona
unes reflexions
que d'alguna manera
poden afectar
i afectar, sí, clarament,
a l'obra de Damien Hirst, no?
Llavors, en qualsevol cas,
tornem al títol
d'aquesta obra
de la secció d'avui, no?
Aquest
For the Love of God,
eh?
Per amor a Déu.
Sembla que ens parli
dels diners com el veritable
opi del poble,
com una matèria
que es venera,
que es ritualitza
des de la cultura del consum.
El problema és que
per molt que Hirst
hagi afirmat
que el títol prové
d'una expressió de seva mare,
que...
No, no, no.
És a dir,
hem de...
Ens hem de posar en context
en un moment
molt concret
que és que
després d'aquell
estrener de l'obra a Londres,
un misteriós consorci
d'empresaris
va adquirir
aquesta calavera
per la friolera
de 58 milions d'euros.
Com que no vol la cosa.
Com que no vol la cosa.
I dic misteriós
perquè el mateix
Damien Hirst
formava part d'aquest consorci.
Se la va comprar ell mateix.
Molt bé.
Clar, clar.
Llavors, pensem
també en l'any
en què es va estrenar això.
2007.
L'època d'inestabilitat econòmica.
Bancs que començaven
a entrar en fallida.
Lehman Brothers
saludant des de la cantonada.
Més desconfiança
en els mercats.
Clar,
aquest tio estava especulant
i d'alguna manera
aquest esperit
de l'especulació
és el que s'estava mouent
en aquell moment
abans de la gran entrada
en la recessió mundial
del 2008.
Vale, vale, vale.
Ara veig
per què has portat
aquesta obra,
en veritat.
Molt bé.
O sigui, corrupció
per un tubo, eh?
Però, bueno,
en qualsevol cas,
què podem dir
de David Mengers?
a part d'aquest quadre
amb el que hem ensatat,
ensatat de bota David,
eh?
De ensatà,
no de...
No, és una altra cosa.
Ensatà.
Què podemos decir
de David Mengers
que tiene una novia
23 años más joven que él,
no?
Por ejemplo.
Por ejemplo.
Es una de las curiosidades.
Corrupción de menores.
Más corrupción.
Más corrupción.
Es un artista
de la provocació,
eh?
Que pot presumir
el tio
de ser el británic
amb l'obra amb mi
millor pagada
que existeix.
Però, escoltem ara sí
una cantarella
molt brument,
no vagi a ser
que em xapin
la paradeta,
que estàvem sentint
a l'inici.
Dale, Carles.
Dale, dale, dale.
A veure, a veure.
Quasi no s'ha sentit
el...
No, s'ha sentit el...
Vindalú,
vindalú,
vindalú,
vindalú,
vindalú.
És a dir,
aquest himne,
eh?
Per què ve a cuento
quan parlem de Diner Heads?
Doncs perquè és l'himne
que va sonar
al Mundial de França
del 98,
eh?
On, per cert,
el videoclip
apareix l'actor
Paul Kaye,
que ens comentava
l'Àdri en aquella pel·li
d'It's all gone piton,
recorrent als carrers
d'una ciutat anglesa,
en ple de gent eufòrica,
es va fer molt famós
aquell any,
aquest himne.
Però, clar,
l'important aquí què és?
Que és la cançó
que es va popularitzar
al grup britànic
Fat Les,
on precisament
participava
Damien Hirst.
Sí.
Aquest tio ve
de la música
en aquesta etapa
molt concreta,
finals dels 90,
eh?
Però seguimos en los 90,
eh?
Però, bueno,
en qualsevol cas,
més enllà
del que hagi pogut
aportar ell
com a músic,
el que està clar
és que és conegut
per les barbaritats
que estava ensenyant ara,
aquesta calavera
i obres
amb les que ara entrarem,
i per tota la polèmica,
aquesta provocació
que han despertat
cadascuna
de les seves obres.
Així que,
remuntem-nos
al 1988,
una exposició
que s'ha celebrat
als Doglands
de Londres
que es titula
Frees,
congelau,
com l'Adriano,
com l'Adriano ara,
i com jo
en el programa
l'altre dia,
i que significa
el tret de sortida
d'un grup d'artistes
amb un estil directe
impactant,
els Young British Artists.
Clar,
amb aquest nom
es coneixen
a una sèrie
i en fan terribles
de l'art contemporani
de finals dels 80,
que la majoria
van estudiar
el Goldsmith College,
gent de pasta,
catapultats
per la Sachi Gallery,
més gent de pasta,
i on destacen
artistes com
Michael Landy,
autor de Breakdown,
perquè es fa una idea,
el tio va destruir
totes les seves pertinences
i ho va mostrar
en una galeria.
O Tracy Emin,
autora de l'obra
My Bed,
una escena
en un museu
que és un llit
rebregat,
taques grogues,
condons utilitzats
per terra,
calces brutes,
o per exemple
el de Crisofili,
que pinta
sobre una base
de merda
de l'afant
solidifical.
Aquestes són
los Young British Artists.
Què us parece
un poco
el panorama
que estem dibuixant?
Jo estic dividit.
Sí,
estic dividit
no per lo que dius,
sinó per lo que dius.
Se'ns ha anat
a l'Adriano
i se'ns ha anat
una miqueta
pelsa que això,
però bueno,
recuperem,
recuperem,
anem a les imatges,
Carles.
Què fem?
Anem a imatges,
que tens les imatges preparades.
Anem a imatges,
anem clarament a parlar
d'aquest Daniel Hills
que forma part
d'aquesta patulea
de persones esbojarrades,
diguéssim,
però que realment
tenen,
jo crec que es pot treure
certa reflexió,
perquè parlem de,
per exemple,
de l'exposició
Natural History,
uns animals morts
tancats dins de
tancs de vidre,
plens de furmol,
una col·lecció de bèstia
que va des d'un cap de vaca
tancat
dins d'una vitrina
que s'anava podrint
mica en mica,
que es deia
A Thousand Years,
fins a l'obra
que estem veient
ara mateix,
que es titula,
ojo al títol,
The Physical Impossibility
of Death
in the Mind
of Someone Living.
Ostres,
esto es tenso,
esto, eh?
Tela marinera.
És l'estitut de Sisek, eh?
Exactament,
podria ser el títol
del nou llibre
o documental
d'Eslavok
Xisek,
Xisek, eh?
Llavors,
clar,
perquè us feu una idea,
bueno,
ja que hem posat el quadre,
no?,
van haver-hi
diversos exemplars
d'aquest tauró,
el primer es va començar
a podrir
i es veu que el tio
em va encarregar
tres més.
Matant taurons
de debò, no?,
perquè si es podreix...
Exactament,
imagineu-vos també
tot el...
Ho sento, Carles,
però aquest tio
no pot fer cap denúncia
de res si va d'aquest pare.
No pot,
però després això
ho envien els xinos
i fan les sopes d'elita.
I el Covid 2021,
també.
I les neosopes
d'Andy Warhol,
també,
de tomate.
Bueno,
en qualsevol cas,
ja estem veient
aquesta obra una mica
i podríem desplaçar-nos
a veure una altra obra
faranant,
si et sembla,
que és la de
Sebastian Exquisitpec.
Aquí podeu veure
un vadell
amb el cos ple
de fletxes clavades
i que fa referència
a la figura religiosa
de Sant Sebastià Màrtir,
una figura transcendental
dins la religió catòlica.
Podem veure ara
una representació
de Botticelli.
Llavors,
d'alguna manera,
aquí tornem
a aquesta visió
postmoderna,
contemporània,
d'anem a trencar,
anem a deconstruir
o directament
anem a ensorrar
tot el que consideràvem
sagrat,
tot el que consideràvem
místic,
sota un filtre
clarament postmodel,
no?
Hòstia,
però això és acupuntura,
anem.
O sigui,
l'original,
l'original que té
quatre dardos.
El tio ha dit,
o sigui,
si ho fem,
o sigui,
podria ser més
el Toshiro Mifune
de Trono de Sangre
d'Akira Kurosawa
al final de la pel·lícula
que el
Sebastià Màrtir
de Borriger.
Un segon,
que ens ha tornat
l'Adriano
i ara
he de tornar
a reajustar tot.
Un segon,
Carles.
Hòstia,
que caos.
Espera,
Adriano,
se arregla,
se arregla,
Adriano,
se arregla.
Digas,
Carles,
digas.
Te pongo un cuestioné,
Adri,
no pasa nada.
Estaba hablando
un poco del arte.
No,
no,
no me pongas en cuestión,
si me he ido
para ahorrármelo.
Si os sembla,
Fagan,
si pueden turnapusar
la imatge
del Badell,
de las flechas,
para que Adri pugui
entrar un amico.
Mítica,
mítica obra.
Estamos hablando
de esa colección,
de ese Natural History
de Damien Girs
i donde,
com pots veure,
torno al català,
es un art
molt provocador.
Aquí veiem clarament
que aquell Sebastià
de Botticelli,
que d'alguna manera
va ser víctima
de la gran matança
de cristians
a l'antiga Roma,
es veu convertit
en una espècie
de corrupció
de la carn
i de celebració
d'aquesta,
no?
És a dir,
és una cosa com
de dir,
anem una mica
a la línia
que tu deies,
Adriada,
anem a deconstruir
però directament
a ensorrar
el passat,
no?
Clar,
és un art provocador,
és un art sòrdid,
és un art morbós,
però també
és un art contradictori,
perquè,
clar,
critica alguna cosa
amb el que es veu esquitxat,
no?
És un art
molt young British artist.
I,
en aquest sentit,
rebuig els cànons,
els estàndards anteriors,
converteix la ronya
en objecte de pensament.
La ronya,
que maca.
La ronya,
la ronya
perquè són coses
que es podreixen.
ell el que fa
és mostrar-te
un art
que evoluciona
en la mesura
en què està dins un museu,
sí?
Un art que,
si tu vas el primer dia
el veuràs d'una manera,
si vas al cap de sis mesos
el veuràs d'una altra,
amb més mosques,
amb més cucs,
no?
Hi ha una idea també
del pas del temps,
però en qualsevol cas
crec que és un art
molt contradictori,
com estava apuntant.
És un art milionari
posat a subhasta,
que ha passat per la South Vice
de Londres,
molt ben pagat,
i que ens parla
d'una societat
consumista
i embogida
en la que estem vivint,
que crec
que la posa en dubte
fins a cert punt,
però que al final
es veu una mica
ensorrada
per ella mateixa.
Còmics
A mi m'encanta,
personalment,
aquesta cançó
em flipen.
Bé,
sabem de què estem parlant,
no?
De James Bond!
James Bond!
007!
Que no James Bond junta,
eh?
James Bond junta.
L'espia més gran,
l'espia més gran
del Regne Unit,
com a mínim,
no?
Aquell que disparava
i després preguntava,
no?
El que s'enduia allí
qualsevol moça.
El de mezclao,
no agitao,
no?
Però avui parlarem
d'un espia
encara més potent
que ell,
un dels que,
d'aquests que no només
treballava per un servei secret
com ell,
sinó que els va arribar
a timar,
com un campeon.
Estem parlant
de l'únic,
the one and only,
Francisco Nicolás Gómez Iglesias,
és així,
el pequeño Nicolás.
Parla'm,
pones a tot,
sisplau.
Parla'm,
pones a tot.
El Jaime de la Boja.
Game Bon.
Com dins?
És que si fa una setmana...
El Jaime Bon.
El Jaime Bon.
Si fa una setmana
portàvem una mena de manual,
no?,
per entendre el futur
que ens espera,
doncs avui portem un manual
totalment per entendre
el present polític
d'Espanya,
que és,
bàsicament explica
com un parguela
com el pequeño Nicolás
va arribar a ser
lo más,
i a llegar a lo más alto,
no?
Estem parlant de
aquest,
aquest còmic d'aquí,
que és,
a veure si l'encaixo,
Primavera para Madrid,
d'acord?
Un còmic.
S'està dibuixat aquí
en el programa.
I justo abajo
vemos el señor pequeño Nicolás
con su mujer
o su señor.
Aquí está la su madre.
És una virgen.
Una virgen.
Nois,
còmic del 2020,
de fet diu,
no una obra té,
sinó diu un códice,
un códice mágios,
d'acord?
I a més ha dit
per outsider comics,
no sé si vam arribar mai
a portar alguna cosa
d'outsider comics,
però és una editura
que jo llegeixo moltíssim,
que sempre foten coses
molt interessants
i molt outsiders,
però en aquest cas,
hòstia,
ja l'entrada té un aspecte
bastant diferent,
no?,
amb el que acostumem a portar,
què hi veieu?
Sí.
Hi veieu?
A mi em crida atenció
el marc aquest,
que porta com de mirall antic,
d'obra de casa antiga,
aquest marc.
jo et diria
que fes així amb la llum.
El pollo que hi arriba del tot,
és el marc màgico.
Fes així amb la llum,
a veure.
Sí, sí,
a veure si veieu.
Què passa?
Què és el color aquest?
Què és això?
És daurat, això, no?
És daurat.
És daurat, nois.
És que és daurat,
però ojo aquí,
que si obro...
El color de la corrupció.
Ah, per dintre també?
Ostres.
Tot és daurat.
Tot és daurat.
Al·lucinant.
Banyado en oro.
És un còmic banyado en oro.
És...
O sigui,
jo de veritat
que quan ho vaig veure
vaig dir...
A part de que,
òbviament,
mai havia llegit
alguna cosa així,
però és que,
a part de la impressió
està molt ben feta,
té aquests brillos
de realment...
És paper daurat,
o sigui,
és realment paper daurat.
No podia ser verd,
no?
No podia ser ese verde
que m'ha ensenyat abans
de bitllete,
no?
Perquè, hòstia,
l'or encara és més potent,
no?
I accentueix,
no?
Perquè,
a veure,
torna'm a posar
alguna cosa de música.
Algo més flamèctil,
el oro,
el joro,
el joro,
de España.
A veure,
us estic fent aquesta comedia,
no?
Però és molt cañí,
estic fent la sensació
de que és molt cañí el cómic.
És molt cañí,
és molt cañí,
però...
Però nois,
no és comedia,
o sigui,
ara us estic fent aquesta intro
perquè tots sabem
com de comedia
és tota la corrupció
en España,
però no és comedia,
és...
s'apropa més,
i no us confundeu
per la portada,
s'apropa més
a un relat periodístic,
o sigui,
té un rotllo...
És un còmic
d'aquest superdetallista
de com han anat funcionant
durant molt de temps
les corrupteles a Espanya.
Té inclús...
O sigui,
m'atreviria a dir
que té aquests entramats,
però que alguns coneixem,
alguns no,
de fet aquí,
com que hi ha
tota aquesta investigació,
a vegades se'ns redescobreix
tot això,
té uns entramats
a l'estil
House of Cards,
però a l'espanyola,
o sigui,
a lo mal,
a lo cañí,
però sí que és veritat
que tots els entramats
que acabes de veure
en aquest còmic
s'han curao,
han canviat els noms.
El Pequeño Nicolás
li diuen Fede.
Fede.
És clar,
surten moltíssimes cares famoses,
Esperanza Aguirre,
Su Majestad,
el rei,
Rajoy,
bueno,
tots els que podeu imaginar
en el nivell
de corruptela espanyola,
perquè bàsicament
és el que toca al còmic.
La plana major.
La plana major.
Sí,
totalment,
totalment.
I justament fa això,
aquesta voluntat
del Pequeño Nicolás
fa com un repàs
de com vol arribar
aquesta plana major,
aquesta ascensió
cap al gran poder,
i el que t'explica
és que ja des de ben petit,
de fet,
abans ho comentaves,
li preguntava al Carles
del tema d'aquest tio
ve de família humil,
doncs en aquest cas,
sí,
en aquest cas
és fill de gent treballadora,
però ja des de petit,
o sigui,
des de bastant jove
ja se les dona de ric,
però dic petit,
però aquest tio té pocs anys,
tampoc ens flipem ara aquí
que aquest tio té 40 anys,
no?
És un xaval bastant jove,
però ja des de bastant jove
se les dona de ric,
de fet,
cola gent a les discoteques,
en plan,
sí, bueno,
saps com contactos d'estos
a la sala VIP,
porten les ampolles,
és com les relacions públiques,
saps?
I té molt aquest rotllo.
Però ja les juventudes del PP,
no?
Sí, sí,
clar,
tots els borsamaris,
sí, sí,
totalment,
totalment.
I les hitlerianes també?
Les juventudes hitlerianes.
El que dongui diners,
tios,
el que dongui diners,
sí, sí,
exacte,
exacte,
de fet,
ja t'ho fan palèries des de l'inici
que admira tots aquests polítics,
i té una admiració brutal
cap a aquests polítics,
els poderosos espanyols,
tota aquesta plana
de gent que sempre veiem
a los telediarios,
i tal,
tota aquesta,
tota aquesta,
bueno,
no sé,
tota aquesta secta,
no?,
pràcticament superpoderosa,
i en el cómic
hi ha un moment que diu,
diu aquesta frase,
que és,
Fede,
no sé,
no sé si no hi ha clar,
pero Fede sabía
que de tota persona
és possible aprovecharse
o sacar algun provecho.
El dinero que ganaba
era només un acceso,
una escalera
hacia el poder,
hacia la influencia política.
Cualquier adolescente
no habría sabido
què hacer
ganando mil euros
por sesión.
Ell tenia un plan
i una visió de futura
impropia
para su edad.
O sigui,
ja t'ho plantejant,
aquest chaval
no és normal,
no és normal
per fer
tot el que coneixem
o part
de lo que coneixem
que va arribar a fer,
no?,
aquest chaval.
Este tío,
esta descripción
encaja mucho
con Albert Rivera,
¿eh?
También.
Sí, sí, sí.
Bueno,
potser arriba a sortir
Albert Rivera
en aquest còmic.
No surt
el perrito
que ell
de Huele Aleixas,
però bueno,
gairebé.
Fa molta
mofa,
però fa molta
il·lustració
de lo que és
l'Espanya actual,
no?
I ja hem vist
per aquesta descripció,
aquest fet
d'aquest pequeño Nicolás
és una persona
que no busca diners,
sinó contactes,
poder
i absolutament,
totalment,
estatus,
no?
Així que,
Ferran,
ens anem una mica
cap al centre de Madrid,
no?
Canviem una mica
encara més que allí.
Madrid!
Madrid!
Madrid!
Madrid!
Madrid!
Madrid!
Madrid!
És baixa,
que tots van a...
Això és el xoti
o no és això?
Bueno,
això...
Però té Raül Pol.
És que xulo
que castiga!
Exacte,
aquí, aquí.
Lo fotut
és que té Raül Pol.
Ens vindran a les monetitzar
i diran
que la Generalitat
ens roba.
Llavors serà com...
Clar,
vindrà la Yuso
ara que està on fire.
Aquesta cançó
surt,
ja m'enteneu,
però surt
cap al principi del còmic
per il·lustrar també
aquesta capital,
no?
Aquesta capital
que ha absorbit
també totes
les grans trames
de corrupció
que han anat passant.
Hòstia,
és que podríem fer una mena
d'un, dos, tres
d'anar veient tot...
No?
Si us dic,
clar,
PP,
tenen milions de trames.
La corona,
la construcció
en termes de
Florentino Pérez
o inclús de
Gil y Gil,
si ens remuntem ja
a l'Espanya
a un mas
de jacuzzis.
Tots els van robant,
no?
Ferran Sant Nuega.
És que m'he recordat
de jacuzzis i mama chicho.
Exactament,
recordat el pionero,
de quan vam parlar
del pionero.
Exacte,
del pionero.
Bueno,
nois,
inclús hi ha un terme
que m'agrada molt
que jo personalment
no coneixia
que es diuen
los desayunos informativos
que és una cosa
que no sabia que existia.
No ho sabies?
No has escoltat mai
a l'Enric Juliana
parlar d'això
dels mentideros
que diuen
que són los desayunos informativos?
Pues, hòstia,
jo no ho sabia.
Són aquestes menes
entre reunió,
congrés
de gent poderosa
i premsa
on bàsicament
fer el networking,
fer contactos,
òbviament,
gent de dretes.
El Casa Pepe,
s'anaven al costat,
el Casa Pepe,
no sé com es deia
el restaurant
que anaven sempre,
el que hi ha
just davant del futur.
Sí, sí, sí,
aquell restaurant
que després
quan els hi van fer l'emoció
que es van estallar
com 14 hores
fotent els licors.
A mi tot això
me huele mucho
a Gürtel
y a mucho a Marbella.
Sí, sí, sí.
Tot el còmic
el que fa
és justament expressar això,
no?
O sigui,
de fet,
hi ha un moment
que planteja molt
com funciona
el nepotisme
a l'estat espanyol,
no només en les grans empreses,
sinó és que a tot arreu,
a tot arreu
com alcolar gent de la família
o simplement
grans amics, no?
De fet,
ho il·lustra com aquest,
i torna aquest terme, no?
Aquest gran
nou ordre mundial
que es fa a Espanya
en qual aquesta mena
de gairebé
entra incest
de rics, no?
Juntant les famílies
econòmiques
perquè cada que creixi més,
no?
Llavors,
si tornem al títol
Primavera per a Madrid,
que us ho torno a ensenyar,
hòstia,
és molt interessant
perquè hi ha una frase
que repeteixen constantment
quan van tocant
certs personatges
que els va tocant
la corrupció, no?
Diguéssim,
que és
a cada situació
el personatge
li llega la primavera.
Llavors hi ha una descripció
que fan
que em sembla molt interessant
que és
la primavera
és un tiempo de cambio,
un nuevo comienzo,
pero el cambio
puede causar ansiedad.
Cuando la naturaleza
se renueva,
un aspecto de la vida
ha muerto.
El problema
es que la vida humana
no es como la naturaleza
y cuando el invierno llega
lo hace para quedarse.
De fet,
això és per il·lustrar
tot el tema
de les corrupcions,
que si jugues con fuego
te vas a quemar.
Però és que a més
em recorda molt
a la peli d'Espring.
Sí, ho estava pensant.
Estava pensant.
Sí, no?
El tema de mutar...
El tema de la mutació,
no?
de la primavera.
I de vores a tu mateix
i de vores al teu voltant.
Claro,
yo de hecho
estaba esperando un poco
llegar a este punto
para entender
el porqué del título,
¿no?
Decir,
hostia,
primavera para Madrid,
digo,
porque es de rabiosa actualidad,
¿no?
Y están hablando
de la realidad de Madrid
y que Pablo Iglesias
nos va a salvar a todos,
¿no?
Ya lo sabéis.
O porque nos está hablando
de un florecimiento
del fascismo de nuevo
y ese billete es real.
Tot això ho parla, eh?
De fet,
a veure,
ara no et sabria dir
quantes pàgines,
però no és petit,
no és petit
i crec que tracta molt,
tracta des de la política
a tots els aspectes d'Espanya,
per dir-ho així,
els toca,
i els toca molt bé.
És un ralt periodístic,
ja us aviso.
I el inverno llega
a ponent a pol?
I tant.
I els arriba,
eso sí,
pero es como el cómic.
Sí,
o sigui,
el invierno,
m'explico,
el que arriba
es como a todo cerdo,
¿no?
Le llega.
A Sant Martín.
Y llavors le arriba
toda la primavera,
es aquesta primavera
que todo lo bonito,
¿no?
Todas las tarjetas blacas
al final acaban saliendo,
¿no?
De hecho,
Paul,
no me contaste
o no nos pasaste
un enlace
o un artículo
donde le ha llegado
el invierno,
pero no dentro del cómic,
le ha llegado fuera.
Sí,
que es mira
que el pequeño Nicoladas
ha rebut
un escarment
al carrer
en forma d'hòsties.
Un xec d'hòsties.
Sí,
també que le metieron
una palita,
¿no?
Estem parlant
d'un chaval,
bueno,
que va enganyar
molta gent
i el TNI
potser no s'atreveix
a fotre un xec d'hòsties,
però gent del carrer
més mundana
potser sí.
Bueno,
no,
no,
y claro,
perdona,
pero que quede claro
que nosotros desde aquí
no nos alegramos
para nada
de violencia
ejercida sobre
ningún tipo de persona,
más que todo
porque se va al hospital
y tiene que ocupar
una puta cama
però explicar-ho, Adrià,
no?
Exacte.
Llavors,
si tornem una mica
al tema,
ja no només al títol,
sinó a l'estil pictòric,
òbviament,
a part del tema
del daurat i això,
té un estil pictòric
bastant,
bastant metafòric,
de fet comencen
amb tot de rodones,
és un còmic
que juga molt
amb les rodones,
no sé si ho veureu
per aquí,
però que fan
unes transformacions,
d'acord?
El sol,
el sol càlid aquest,
no?,
que és quan tot funciona bé,
es transforma
en una pilota de tenis,
no?,
o de pàdel,
no?,
aquest mateix,
aquest mateix cercle
es transforma després
en, jo què sé,
saps?
O sigui,
van fer tota aquesta
correlació
entre tota aquesta,
al final és una trama,
no?,
tot el que explica,
llavors,
bueno,
vàries,
no?,
però té tot aquesta,
aquesta,
tot aquesta,
diguéssim,
aquests recursos metafòrics
que és molt interessant
i té un estil
que és molt curiós
perquè és un estil
que,
tot i ser bastant periodístic,
que podria ser molt,
molt realista,
té un estil,
no sé si el coneixeu,
a Pedro Vera
del jueves
que té aquelles tires
d'Ortega i Pacheco,
que té una cosa
una mica de,
bueno,
sense ser tan garrulo
i tan malurro,
exacte,
és l'estil de forma
exageradament,
a vegades amb detalls
molt ben trobats,
és una simplificació
sobrecarregada,
que és una cosa,
a menys el Vera
és molt així,
exacte.
El Pedro Vera
és el que fa la cara
de tonto de la Bascal,
no?,
de la portada
del jueves.
Sí, sí,
exacte,
és el que fa.
Molt rudret per això,
no?,
o sigui,
de hecho,
hablabas de las formas circulares,
¿no?,
que las he entendido yo
como esa idea
de la mesa redonda,
¿no?,
aquí estamos todos
al mismo nivel de corrupción.
Y puerta giratoria.
Pero veo que lo traslada
a todo,
a las propias formas
de los rostros.
Sí, sí, sí.
La opulencia
en la que viven,
o estamos hablando
de una especie
de artista paisa,
como es que no me sale ahora
el del gato
y las mujeres
orondas.
El Black Shark.
No, hombre, no,
el artista de Medellín,
este buen hombre,
ay.
Ya saldrá, ya saldrá.
Tenemos un especialista
de arte aquí
y no lo recuerda.
El asco de Botero.
Carles,
festa al congelat.
El asco de Botero.
Exacto.
El asco de Botero.
Ah, vale, vale, vale.
El de Botero, claro.
Botero, por cierto,
que acuñó el boterismo,
o sea,
él en sí mismo
ya es un estilo
de Fernando Botero.
Y he visto un puntito
de boterismo
en esos rostros, ¿no?
Bueno,
en pots tenirlo.
Ja et dic que es una cosa
com una mica
més caricaturesc,
però sí que es veritat
que altre...
Mira, de fet,
us anava a posar
un altre exemple
que, ja per acabar,
que és que,
ja que parlem de corrupció,
també hauria sortit
aquest còmic.
Ai,
ha sortit ja.
Jo Mentiroso
és ja el tancament
d'aquella trilogia,
de fet,
el vam entrevistar
fa molt de temps
a l'Antonio Alta Arriba,
i, bueno,
ha llegado,
ha llegado
i mira,
eh?
Aquí l'està,
aquí.
Oh,
aquí firmadito, eh?
Dedicado.
Dedicado,
gracias a mi querida
Rose Bundó,
regal dels 30 anys.
La nostra estima de còmic.
Però que em refereixo,
ara,
de fet,
és la competència directa
del còmic que us porto,
totalment.
O sigui,
acaba de sortir
més o menys
4 anys
en els mateixos mesos
i estem parlant de,
primer,
quant d'interès hi ha
en demostrar
la corrupció d'Espanya,
perquè va de la mateixa.
El que passa és que
l'Alta Arriba
segueix una trilogia
amb un assassinat pel mig,
no?
Però és curiós
de com,
al final,
l'art
s'acaba volcant
en aquesta corrupció,
sobretot aquí
a l'estat espanyol,
en forma de música,
encara que censurin,
en forma de còmic,
en forma de el que sigui,
no?
Però,
d'alguna forma,
crec que és molt interessant
tenir aquestes dues obres,
també recomanable,
100%,
jo mentiroso,
però,
per anar tancant ja
la secció,
100% recomanable
aquests dos còmics,
o sigui,
Primavera para Madrid
i jo mentiroso,
per entendre
aquesta voràgina
que estem vivint a Espanya
des de fa massa temps
i que,
bueno,
ja veurem
què passa amb tot això
a Madrid,
però ja veurem
igualment
què passa en els propers anys,
perquè això
no té pinta d'acabar,
eh?
No,
són obres anacróniques,
o sigui,
bueno,
constant.
Al final,
hay algo como que conecta,
¿no?
Y és la idea del lenguaje
que veníem parlant
des de la película
de Purumbullu,
La Gomera,
pasando evidentemente
por el lenguaje del arte,
que tiene muchísimo
de lo que també
estàs comentant tu,
¿no?
Al final,
esa idea de
cómo la política
pervierte el lenguaje
i al final,
entonces,
como partimos de términos
que son imposibles
de entender,
perquè en boca
de cada persona
tiene un significado,
hablo de cualquier término,
es decir,
hoy en día
el comunismo
es un chicle
que lo puedes estirar
y tanto le vale
para el señor
Kim Jong-un,
¿no?
O Kim Jong-un,
le vale también
para nuestro querido
venezolano
o para el mismo
Pablo Iglesias,
¿no?
O John Biden,
que llaman comunista
John Biden.
com es lo de
comunismo
o libertad,
¿no?
Es el nuevo slogan.
Sí,
esto es lo que propone
la subnormal de la Lluíso,
pero,
segundamente,
desde aquí,
no volem dir,
no volem falta
respecto al subnormal,
por favor.
Avanceu,
si us plau,
que después
me arriben crítiques,
va.
Ja n'hem discapacitado,
tampoco discapacitado.
No, no,
la subnormal,
no, no,
claro,
pero aquí te estamos
planteando un término
reflexivo
que nos daría igual
para que a Desver
le lleguen dos programas,
pero lo que vengo a decir
es,
si yo digo subnormal,
no estoy haciendo alusión
a las personas
que tienen discapacidades físicas,
estoy hablando
de la subnormalidad,
es decir,
no ser normal
y llevarlo a un terreno
de subnormalidad.
Y en este caso,
hemos convertido
en normalidad
la subnormalidad política.
Eso sí.
Entonces,
alejémonos
de ese concepto ya,
¿no?
Yo creo que
he de recuperar
también
al mongol.
Sí,
eso lo he de recuperar.
¿Qué pasa?
¿Qué os pasa?
Eso es terrible.
¿Sabes qué os digo?
No, no,
prou,
prou,
prou.
Lo jodido es que
todo eso
entra dentro de mi sección.
No,
exacte,
exacte.
Compártela,
compártela,
Paul.
Prou,
yo no me volía
una cita que es
hay dos cosas infinitas,
decía Einstein,
el universo y la estupidez humana.
Del universo no estoy muy seguro.
Bueno,
vale,
anem a l'agenda
y no se ha de complicarme la vida,
per la borde.
De la subnormalidad
tampoco estoy muy seguro.
Bueno,
molt bé,
Carles.
Anem tancant,
recordo,
xarxes socials,
mira,
les podeu recordar vosaltres.
Facebook,
Adriano,
¿quién es?
Empanada Cultural,
todo juntito.
I Carles,
Twitter,
¿quién es?
El Twitter,
Empanada Cultura,
sense la L.
Molt bé.
Paul,
¿quién es l'Instagram?
Empanada Cultural.
Clar,
i a Spotify,
i a YouTube,
què podem trobar?
Pues podcast
i videocast.
Una passada.
Videocast,
marada la paraula.
Doncs nois,
busqueu-nos a xarxes,
compartiu tots els programes,
doneu-li el like,
doneu-li la campaneta,
subscriviu-vos,
i aquestes coses
que s'han de dir sempre.
Ens escoltem la setmana que ve,
ara fem una reunió així molt ràpida
i decidim de què parlem,
d'acord?
Molt bé.
Ens escoltem la setmana que ve.
Adéu.
Au revoir.
8.1
Al Just a la Fusta,
parlem de tot el que passa a Sant Just.
Hi haurà alguna premsa
que ja aconseguiran treure
qui era...