Ràdio Gaspebra, viure-te avui!
Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx.
L'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural.
Un programa cuinat per...
Pol Dibler, Adriano Canero i Eca Moreno.
A Ràdio d'Esperm.
Estimat rei Mac Zuckerberg, em dic Pol i aquest any m'he portat molt bé.
T'esquia aquesta carta perquè vull formar part del teu món màgic, el Matavès.
Diuen que allà tothom és feliç, que pots vestir com vulguis i tenir el cos que vulguis.
Un amic m'ha dit que el seu pare cura malalts i tot allà.
Així que, com que m'he portat molt i molt bé, només tinc un desig per aquest any.
M'agradaria que em creessis un avatar amb les següents característiques.
Que sigui molt alt i molt fort per poder matar tothom del meu col·le.
Després, que tinc una caixa forta amb moltes criptomonedes.
Moltes, remarco.
Per poder pagar més armes i matar més gent.
També un sofà ben gran i ben llarg.
On posar-hi totes les meves nòvies.
Perdona, estic una mica nerviós.
Que estic demanant moltes coses.
I ja que estem, que tinguin els pits molt grans.
Aquests riures també n'han entrat a la carta.
I per acabar, un armari també molt gran on deixar-hi els cadàvers.
Segur que amb la teva màgia serà molt fàcil fer realitat el meu desig.
Gràcies.
Postdata.
Com que no sabia quant duraria aquesta carta,
seguiré escrivint fins que acabi l'efecte de so.
S'ha intentat, eh, s'ha intentat.
Benvinguts a Radioteatre en Panava.
Que conste que és el següent intent.
Pa' variar, pa' variar.
Vamos mejorando.
No, vamos mejorando.
La última vez fueron tres o cuatro.
Ahora l'hemos reducido a dos.
I jo me he tenido que comportar també molt bé en la esquinita, eh.
sin reír-me, com un buen nene,
para que los reyes nos traigan todos estos regalos.
¿Ves qué pasa?
Que jo, quan ho practico a casa,
no ho practico, és mentida,
però quan ho escrigo a casa,
penso, no, va, aquest cop, aquest cop s'ha de seriós.
Aquest no riuré.
Edgar, uns consells d'actor, tio.
No, no, un consell d'actor.
Res a dir.
Com fas, tio?
Com feu els actors quan esteu...
A mi ja m'ha col·lapsat,
perquè sentia això que se sent...
Jo segueixo, eh, jo segueixo, eh.
Aquí està escrivint,
imagina't on estava jo.
Aquí està escrivint sobre la taula que entra el micro.
No, no, m'he col·lapsat.
Jo al metaverso vaig lluny.
Bueno, i mira,
encara haig de dir moltes coses sobre la teva editorial,
jo crec que tots, una mica,
però aquells que nos estéis viendo,
ostres, estáis notando aquí...
Una presencia.
Otra presencia, no?
I no es la de un rei mago.
Jo pensava que iba a pedir la carta con unos y ceros.
También, también.
Pues hoy tenemos a Marcos, ¿no?
De nuevo, de nuevo en la empanada.
¿Cómo estáis?
Sí, porque además es la segunda vez que Marcos viene.
Va venir a Ambient.
Ambient.
Ambient.
Ambient.
Sí, exacto.
Es verdad, nos viniste a hablar de música, evidentemente,
y nos viniste a hablar de música Ambient,
porque, que lo sepáis,
nosotros los empanados tenemos siempre recursos,
tenemos un profesional, ¿no?
Un amigo profesional en cada ámbito.
Exacto.
Uno de la policía, uno de abogados.
Uno de los músicos.
Dame estos números.
Dame estos números que has dicho.
Bueno, pero no descubriremos más.
Os imagináis por dónde van los tiros, ¿no?
Un poquito de musiquita, ¿eh?
Más allá de este pianito.
Ah, per ser, que ya he acabado la carta, ¿eh?
Sí, ya está.
Ya está enviada.
Ya está enviada.
Vale.
Sent.
Entonces, el tema hoy es metaverso.
Sí, exacto.
Irrealitats virtuals.
Irrealitats.
Pero esto es un poco como...
Bueno, metaverso, sí.
Sí, pero esto de irrealidad virtual
es un poco como una redundancia, ¿no?
Es un pleonasmo, que dirían los literatos.
Bueno, aquí entrarem, ¿eh?
A ver si la figura virtual te va a dins,
un avatar d'un món virtual,
es más tú que tú.
No, pero en el fondo...
Bueno, esto ya...
Y conecta con la anterior empanada,
la mirada aliena, ¿no?
Exacto.
Quienes somos realmente la identidad.
La gran empanada.
Pero hablaba de esto, ¿no?
De, hostia, lo virtual no es en sí mismo
algo con apariencia real, pero falso.
Sí, sí.
No se define así.
Entonces, es como irrealidad virtual.
Ha visto que el piano te es final, ¿eh?
Es falso más falso esto, ¿no?
Es el momento que tornarás a escribir a la carta, ¿eh?
Lo que vengo a decir es que
esto del metaverso queda como muy claro ya,
al menos en definición,
que es un lugar allí donde hacer lo que tú dices, ¿no?
Ir a matar, ir a...
No sé, incluso pedir tetas gordas, ¿no?
Has dicho por un lado...
Exactamente, ¿no?
Es decir, es un lugar donde expiar nuestros pecados, ¿no?
¿O no?
Sí, sí, sí.
No lo tenemos muy claro.
Bueno, a Char West...
Eso será interesant cuando ocuman tema cada sacción.
Bueno, esa es la idea, ¿no?
No, no, pero es que últimamente siento
que venimos con, hostia,
editoriales muy fuertes, muy potentes...
Como la mía, claro.
Sí, gracias.
Con temáticas también muy profundas,
pero después tiramos pim, pam, pum
y hacemos que los ejemplos culturales hablen por ello.
Yo creo que el menú que teniu avui
yo creo que es bastante profundo, ¿eh?
Eso sí es verdad.
Sí, claro, aquí...
Y ya que parlem de realidad virtual,
anem a la gran realidad virtual,
que son...
No, no, aún no.
Aún no, aún no, porfa, no.
Darme un minutillo para una anécdota.
Un minutillo para una anécdota escalero.
Sí, claro, porque además en la anécdota escalero
nos trae a un quinto componente
de esta empanada cultural.
Que es el tiempo.
Carlos Martínez.
Te va a gustar la anécdota.
¿Sabes que Carlos, perdóname, Carlos,
lo siento de...
Hay que recurrir a ti en algunos momentos.
Carlos estaba, creo que era el sonar.
En el sonar de día,
que había una opción de gafitas de realidad virtual, ¿no?
Ah, vale.
Y el tío...
Es que yo necesitaba su respuesta
para decir si esto de la realidad virtual es falso o no, ¿no?
El tío se las calza y se las calza
con la novia de esa época,
cada uno en una esquina diferente,
y se ve que empiezan a vivir, pues,
lo evidente, ¿no?
Pero él entra tanto en el juego
y en la realidad virtual
que se olvida que está sentado en una silla
en el sonar.
En el sonar de día, ¿eh?
Y entonces en un momento de su delirio personal
se levanta y empieza...
¡Ah, mira! ¡Mira! ¡Ahí! ¡Ahí!
Y empieza a correr a lo largo de la sala
hasta que se da cuenta
de que hay una cierta serie de impedimentos
a los que se lleva por delante.
Y entonces cuando cae,
dice, ¡Ah, mierda!
Que yo no estaba aquí.
Que estaba allá.
Se saca las gafas
y entonces ve a todo el personal del sonar
flipando.
Por los suelos, ¿no?
Drogado, evidentemente.
Y a su novia en plan,
tierra, trágame.
No lo conozco absolutamente.
Quiero quedarme en ese mundo virtual.
En este caso,
la realidad virtual puede jugar
más pasadas, es verdad.
No la sabías, esta, ¿no?
No, no, no la sabía, no.
Sé moltes d'aquestes, així, del Carles.
Del Carles.
Ya vendrás a defenderte, ¿eh?
Lo siento, tío.
Bueno, ara sí.
Ara sí, ara sí.
Anem al gran món virtual
que som les xarxes virtuals.
Les xarxes virtuals.
Ens podreu trobar a...
Facebook, empanada cultural.
Twitter, empanada cultura, sense L.
Instagram, empanada cultural.
Tots els podcasts a Spotify
i els videocasts a YouTube.
Manu del día.
Bueno, i després d'aquest piscolabis
d'entrada de set minuts i mig...
Vamos a ir...
Mira, mira, voy rapidísimo.
Yo hoy vengo con Mantícora.
Mantícora.
La cuarta película de Carlos Bermud
o Carlos Bermud,
que es madrileño, de acuerdo.
Charles Bermud.
Yeah, de Bermud.
De hecho, es la cuarta y es la última.
Bueno, es el cuarto largometraje,
especifiquemos,
y es una película de reciente estreno.
¿De qué va?
Para vincularlo a la temática del día de hoy.
Diseñador de monstruos para videojuegos.
Bueno, dice de criaturas, ¿no?
De criaturas.
Que además de hacerlo en lo profesional,
pues como que parece que le encuentra
el gustillo a eso de la herramienta
que tiene en casa.
Gustillo, gustillo.
y decide sacarle provecho personal
a la realidad virtual,
que él mismo crea, ¿no?
Exacto.
Ahí lo dejamos.
Ahí lo dejamos,
porque creo que té bastante teca,
¿eh, esta peli?
Sí, ojo, ojo, ojo.
I després vas tu, ¿no, Edgar?
Després vinc jo.
Jo vinc amb una sèrie.
Jo vinc...
No sé si és el contrari al metavers.
Jo vinc a parlar-ho una miqueta
del concepte d'en Canibali.
Sí.
Exacto.
La vall inquietant.
La vall inquietant,
que és allò que...
És una teoria que parteix de la robòtica
i de la intel·ligència artificial,
ara...
Ho diré bé.
De la intel·ligència artificial,
que diu que és allò que sembla tan real
que tot i saber que no és real
ens folla la ment d'alguna manera.
D'acord?
D'acord.
Parlarem d'un capítol en concret
de la sèrie Love, Dead and Robots,
de la seva tercera temporada,
que es diu Jíbaro,
que passa a l'època dels Conquistadors.
Sí, sí.
A més de marca ibèrica.
Marca ibèrica.
Espanyola.
Espanyola.
Espanyola.
Bueno, i ja que acabem amb espanyols,
bueno, hauria dit basc, no?
Que és una clàssica ja d'empanada cultural.
Clàssica, dic,
perquè és el segon cop que la mordem,
però bueno, és com ell.
Ell també és un clàssic.
Això és el segon cop que la mordem.
Que és Catixa Aguirre
i és el seu nou llibre
que connecta perfectament
amb el que estem parlant,
que es diu De Nuevo Centauro
i que parla de realitats virtuals
futures dins d'un metavers.
O sigui, aquí hi ha tela.
Aquí hi ha tela.
El programa d'avui crec que millor
ens llencem directament o què.
Sí, perquè el metaverso
cerramos aquí, no?
Pero, ya que estamos en un menú del día,
tú, de metaverso,
con los vinilos,
nada.
Muy interesante, eh?
Hay putzer.
De metalverso.
Mira, muestre, muestre.
Ahora va a dir,
putzer, depende de qué porta,
porta metalverso.
Sería muy interesante.
Para los nombres que he visto, no, eh?
No, no.
No hay ningún español.
Vaya.
¿Pero qué nos traes?
¿Qué nos traerás?
Nos traigo un americano,
un iraní.
Tengo un chiste, eh?
Música iraní.
Y luego, pues,
eh...
También tenemos a un francés.
Es que está muy bien,
porque porto una sección
analógica de vinils
y los apunts
los portan full.
Lo he traído en papel.
Ese puto amo, Marcos.
Sí, sí, sí.
Es un tío coherente.
La forma y el fondo.
Todo analógico.
No, o sea,
podría haber tenido el ordenador,
pero he dicho...
No, ¿para qué?
No, ¿para qué?
Que se vea,
que se vea
por dónde van los tíos.
Acabaremos con música,
eso está claro.
Muy bien.
Bueno, pues vamos allá.
Vamos, la verso.
Vamos, la antícola.
Bueno, empezamos esta sección de cine,
para que quede claro,
de esta empanada
sobre la realidad virtual
con un sonido
algo cósmico.
Tenemos aquí
al dúo musical
setentero, ochentero
Emerald Webb,
que ya veréis
que progresivamente
nos va a seguir
acercando
a esa sensación
virtual y real
tan propia
de la evasión vital
que proponen
los videojuegos.
Quizás no recuerdo
mi amigo Paul,
pero así lo veo yo.
Los videojuegos
o las drogas,
o las drogas.
Y como ya hemos visto
y comentado
hace unos minutos,
gracias a la anécdota
de nuestro querido Carlas,
a veces esta dinámica virtual,
quizás por las drogas
también, no lo sé,
resulta
incluso más creíble
que la propia realidad,
¿no?
Y de ahí que muchas pelis,
está claro que la que hoy
os traigo
no es la primera,
muchas pelis
han apelado ya
a esta dicotomía,
a esta relación
entre realidad
y virtualidad.
Da mucho juego,
mira,
valga la redundancia.
Y Matrix
sería el gran ejemplo,
pero no,
no estamos ya más
en Matrix,
como decía
que el guardián
de la...
Matrix.
Que vivís en Matrix.
No, no.
Vamos a dejar Matrix a un lado
porque el señor de las galaxias
está hasta los cojones.
Vamos a tirar de presente
y como decíamos al principio,
¿no?
De un peliculón.
Se llama Mantícora,
producción española,
que además de sugerir
un discutible uso,
vamos a ver
si es tan discutible o no,
de esta realidad virtual
ofrece mucho más.
Y Mantícora,
¿qué coño es Mantícora?
Exacto.
¿Qué coño es Mantícora?
¿Qué es este ente?
Porque podría ir a tirar
o por el título
o por el director.
Va,
vamos a tirar por el título
porque en el fondo
Mantícora
nos está hablando
de un monstruo.
Mantícora
no deja de ser
una suerte de...
¿Cómo decirlo,
¿no?
De esfinge egipcia,
pero más monstruosa,
¿no?
Es como un Frankenstein,
¿eh?
Sí,
es literalmente
un Frankenstein,
pero lo que tengo que decir
es que tiene esa apariencia
de humano
en el rostro
con cuerpo de león,
que esto es muy
de esfinge egipcia,
pero le meten
un poquito más
de mala hostia,
¿no?
Habría que añadirle
una cola de espinas venenosas
que en algunos relatos
dicen por ahí
que disparaba como flechas
y es que lo que queda claro
es que a la Mantícora
le mola la carne,
le mola la carne humana
y es extremadamente veloz,
así que lo suele conseguir,
¿no?
Vamos,
estamos hablando
de un monstruo.
¿Quién es el monstruo
en Mantícora?
Lo veremos poco a poco.
Está claro
que no es su director
porque, bueno,
podríamos decir
que también es un monstruo
pero porque es un crack,
¿no?
ya ha demostrado
en cuatro pelis
y con, no sé,
creo que él sí
que está entre,
como nosotros,
entre esa generación
Millennial y X,
un tío de 40 años
me parece,
hostia,
ha demostrado
con cuatro películas ya,
con cuatro largometrajes
que es un crack,
¿no?
Bueno,
aquí tenemos dos
que yo no he visto,
Diamond Flash
y Magical Girls.
¿No las has visto?
No,
estas dos no
y después
¿Quién te cantará?
¿Quién te cantará?
es la que a mí en Mantícora.
Hostia, vale.
Las últimas dos
me parecen auténticos peliculones
y a partir de ellas dos
puedo entender
que hay una autoría,
es decir,
evidentemente son películas
que manejan tonos,
no, tonos no,
pero facturas diferentes,
¿Quién te cantará?
parece más ambiciosa
y creo que irbana
mucho peor las tramas
con las subtramas todo
y que emocionalmente
tiene un putz también desgarrador
y en cambio Mantícora
para mí,
hostia,
hace un vaciado formal
que es aquello
de que se hace grande
a partir de hacer menos,
¿no?
Menos es más.
Sí, totalmente.
Y es que además
como suele pasar
con estos casos,
con estas grandes películas,
se estrena ahora,
se acaba de estrenar,
pero ya viene dando que hablar,
dará que hablar más aún
porque en el 2023
nominaciones a los Goya,
nominaciones a los Gaudí,
vamos a ver qué se lleva,
pero es que además
antes de llegar
a las salas comerciales,
Bermud había pasado
por el TIFF,
¿no?
El Festival de Toronto
y nuestro querido
Festival de Sitges,
pero sin competir,
es una peli
que tiene carisma
como para ello,
pero en este caso
no competía,
¿sabéis por qué?
Solo voy por Sitges yo,
no me lo podía ni imaginar,
porque es...
¿Para el tema?
No, no.
No, porque él sí compitió,
por ejemplo,
eh...
Carlos Bermud
con Magical Girl
y ganó en San Sebastián,
¿no?
Se ganó la Concha de Oro
y ganó, creo,
a más premio a Mejor Dirección,
es decir,
que es un tío
que lo he visto competir,
sí que es cierto
que casi todas sus competencias
suenan a posteriori
por los premios
que le han ido dando
en este tipo de festivales
más Goya, Gaudí,
eh...
Pero en este caso
parece ser que él decidió
no competir,
ni en el TIFF
ni en Sitges,
porque todo el mundo
se preguntaba,
¿cómo es que este pedazo
de película no compite?
Selección oficial
no competitiva.
¿Y por qué?
Él dijo,
le oí decir esto,
que no se quería medir
con otros compañeros
de profesión
con su cine.
No sé si es que ha evolucionado
como cineasta
hacia esa dirección
o que el tema,
de alguna manera,
proponía otra...
Es que el tema...
Otra realidad, ¿no?
Bueno,
ya hemos comentado
de qué va Mantícora,
¿no?
Cuanto a título,
así que recuperemos
esa idea del monstruo
y es que de eso va Mantícora.
Ya os he hablado
en el menú del día, ¿no?
Que va de un diseñador
de monstruos para videojuegos,
pero ya os anticipo
que es un diseñador
de monstruos
que es a sí mismo
un monstruo.
Pero que no os engañen,
¿eh?
Como el mismo Bermud,
¿no?
Declaró en Sitges
el error,
aquí voy a ser literal,
el error es comprar
que las personas malvadas,
egoístas,
que roban,
etcétera,
etcétera,
no son como nosotros.
La otredad, ¿no?
Que decíamos siempre.
Y sí lo son,
recuerda Bermud.
Si la gente hablase
más de sus problemas,
si mostrase más
su oscuridad,
creo que sería
un mundo mejor.
Es decir,
que si seguramente
habláramos más
de nuestros problemas,
habría menos monstruos
y ya esto lo añado yo,
yo creo que si sobre todo
la peña que escucha
a esos problemas
o esas enfermedades
fuera más tolerantes,
pues también, ¿no?
pero sobre todo
si utilizáramos
la realidad virtual
para expiar
nuestros propios pecados.
Esa es mi teoría.
Él la apunta,
él la apunta,
no voy a decir
que la confirme,
simplemente apunta.
Pero antes de sacar,
de abrir, ¿no?
De sacarle la tajadita
al melón,
que creo que da mucho que hablar.
Sí, porque está en Sobra Pulana
que hay jardín.
Exacto,
estamos haciendo esto.
Lo va a decir.
Porque,
no,
sí que lo diré,
sí,
pero todo a su debido tiempo.
Más bien,
veamos el trailer
de Mantícora.
Descubramos un poquitito más
sobre el argumento,
sobre sus protas
y sobre el tono en especial,
¿no?
Sandra me ha dicho
que eres modelador
de criaturas.
Sí,
modelo criaturas
con el ordenador.
Monstruos,
bestias,
bichos raros,
todas las cosas horribles
que te puedas imaginar,
pues esas.
No mueve las personas.
Bueno,
las personas me parecen
lo más difícil del mundo.
Hay que tener mucho talento
para las personas
y yo creo que no tengo tanto.
Susto,
sueño.
Vamos a pararlo aquí,
vamos a pararlo aquí
porque el tono queda claro,
¿no?
Sí, sí.
Yo creo que es muy vermoutiano,
¿no?
Si podemos ya...
Muy por tu mundo,
¿eh?
Bueno,
muy por tu mundo,
ahí está anticipándose Paul
porque,
hostia,
es que los que acabáis
de ver el tráiler
o incluso escucharlo,
sí, sí.
Habéis podido seguramente
comprobar que es Nacho Sánchez
quien se esconde.
Gracias a ser el diseñador
de mons.
No,
realmente la diferencia
entre el papel
que hace el doctor
por tu hondo.
No,
no,
em refereixo
que el actor
que fa aquest paper
de,
bueno,
sí.
Ah,
que sea el propio
Carlos Bermud,
quieres decir.
No,
no,
no,
que el actor
que sembla que sigui
així,
porque los dos papeles
que le he visto
son como de persona
de,
bueno,
sí,
como...
para ubicar al personal
por si no,
por si no sabe
por dónde van los tiros,
Nacho Sánchez
es el actor protagonista
de Mantícora
y era también,
bueno,
sigue siendo,
si lo veis en filming,
el actor protagonista
de Doctor Portuondo
y como bien dice Paul,
sí que es un tío
como aparentemente
con un mundo interno
muy complejo,
lo puedes ver a través
de su mirada,
usted tiene una profundidad
y la mirada acojonante,
pero sus ademanes,
su comportamiento
es como de tío cohibido,
como si cargara
con una mochila
de 300 toneladas
todo el día.
Pero yo creo
que hay matices,
¿no?
Porque mientras en Doctor Portuondo
no deja de ser un tío
que podía ser descrito
como un personaje
de Woody Allen,
pero no,
dirigido desde estas tierras,
en el fondo
en Mantícora
es un tío quizás así
porque está entendiendo
contener al monstruo,
¿no?
De alguna manera,
bueno,
y es algo que hemos podido ver ahora,
¿no?
Tenemos ahí claramente
una suerte de tándem
a lo bella y bestia,
a lo bella y la bestia,
¿no?
Tenemos por un lado
a Zoe Stein,
que yo no la conocía,
pero creo que está
bastante al nivel,
porque de hecho,
a mí Nacho Sánchez
me parece
magistral
en este papel que hace
y no chirría
en ningún momento
nadie,
¿no?
Pero yo creo que en general
en el cine de Carlos Bermud
nadie chirría nunca,
porque si tiramos,
¿no?
Magical Girl,
por mí...
Yo no la he visto,
pero sí que he visto
lo que ha dejado a su paso,
premios,
nominaciones...
Una pasada.
O sea,
tanto en Magical Girl
estamos hablando
de la...
¿Bárbara Lenny?
Sí,
Barbara Lenny.
En la anterior,
¿no?
En Diamond Flash
salía Eva Llorac,
que repite
en Quién te cantará,
y bueno,
en Quién te cantará está
Eva Llorac,
que le dieron un premio también,
y Najwa Nimri.
O sea,
realmente las actrices,
¿no?
Hasta este momento
quedan siempre muy bien,
bueno,
ofrecen unos papelazos
en manos de Bermud,
algo tendrá que ver,
¿no?
Quizás la precisión,
¿no?
Con la que también dirige,
pero...
Pero es que aquí no es para menos,
y en este caso,
aquí hay un tandem actoral,
principalmente es Nacho Sánchez
el que se lleva
todo el peso argumental,
pero si estamos hablando
de monstruos,
hasta aquí no ha quedado
tan claro,
¿no?
Tal vez nos falte
ver algo más.
Continuemos con el tráiler,
un poquitito más,
por favor.
Me gustan tus monstruos.
Tienen como
una mirada melancólica,
como si les preocupase algo.
Quiero que sepas
que vamos a tratar
este tema
con toda la discreción
del mundo.
¿Qué tema?
Un día
me descubrí
a mí misma
parada en medio
de la nada
con la persona
que más quería
y todo estaba bien.
Todo está bien.
¿Te ha pasado algo?
Sé delicado,
por favor.
Telita, ¿eh?
Bueno,
telita en el tono
porque aún no se ha descubierto
nada aquí.
También digo una cosa,
yo el tráiler no lo había visto
y me sembra muy complicado
un tráiler de una peli
como esta.
¿Sabes una cosa?
Que este tráiler,
no sabía que existía esto,
me acabo de enterar,
lo han nominado
a los premios Feroz.
Hay nominación de tráiler
y está nominado
evidentemente en positivo
porque es un tráiler
muy potente.
Me parece un tráiler
que descubre sin descubrir.
Es que es difícil.
Evoca sin...
Aquello de sugerir
sin mostrar.
Es un tono como muy...
Parece que se vayan a acostar
ya casi, ¿no?
Bueno,
y a la vez que parece
que se vaya a romper
en todo momento.
Y la peli es así.
O sea,
la peli podría parecer
un thriller, ¿no?
Porque es un monstruo
que está contenido
y va a petar algún día,
pero es que es lo que menos
nos importa.
Realmente es su drama.
A més,
ho has dit molt bé,
mostrar sin mostrar,
¿no?
Que yo creo que es
el centro de la peli.
De fet,
ja entrarem,
pero a mí la peli
no m'ha agradat
y el tráiler...
La cosa clara,
la cosa clara.
Directamente.
Pero el tráiler me flipa,
el tráiler me encanta.
Ojalá la peli
tengas un tipo de montaje
como el del tráiler.
Es muy potente.
Sí, claro,
entiendo,
o sea,
no vamos a entrar ahí tampoco,
pero entiendo
que es una peli
que no va a gustar
a todo el mundo,
todo y que,
ostras,
a mí me ha parecido
una gran película,
rozando ahí la maestría,
pero entiendo
que por algunas cuestiones,
quizás por ese fuego lento
con el que Carlos Bermúdez
se permite
cocinar el drama,
porque es que de nuevo
no es para nada un thriller,
es claramente un drama.
Pero yo,
en el fondo,
lo siento, Marcos,
tú creías que venías
a hablar de música y tal,
no, no,
yo lo que necesitaba
era un tío
que no hubiera visto la peli,
porque estos dos cabrones
me la iban a destrozar
y yo digo,
hasta este momento
necesito tu...
Al revés,
a mí m'ha encantat
y trobo que es una película
de la cual
t'admiro ahora mateix
de fer una secció
porque yo no sabría
o sea,
cómo definirla
porque yo,
a més,
vaig anar a cegues,
yo no sabía,
yo la vaig veure tal cual,
yo no sabía ni de qué anava
y cuando vaig a veure el tema,
cuando va a sortir el tema
vaig a dir,
y a més,
yo creo que ya ha llegado
el momento de hacerlo
porque aquellos
que tengáis muchas ganas
de ir vírgenes a la peli,
pause o stop
o adelantar
y los que queráis
pues os quedáis a escuchar algo
que es que se solucione
en los 5 o 10 minutos
primeros de la película,
este diseñador de monstruos
ya os he anticipado,
es un monstruo
y pasa,
es interesante
cómo conjuga el guión
la idea de un tío
que salva
a un tío
que pueda ser el monstruo
de ese niño al que salva,
es decir,
su vecino está a punto de morir,
quemado
porque hay un incendio,
este vecino es un niño
que está solo en casa,
la mamá parece
que tiene mucho trabajo
y el protagonista
el que interpreta,
bueno,
el personaje
el que interpreta
Nacho Sánchez
decide,
está trabajando en casa,
lo oye,
decide entrar a salvarlo
y hostia,
es un auténtico héroe,
pero qué curiosidad,
que cuando vuelve a casa
a la tranquilidad
de la creación
o a la tranquilidad
del hogar
se acaba descubriendo
el deseo
que este personaje,
¿no?,
portabonista
siente por el niño,
es decir,
la pedofilia
aparece como gran tema
troncal de la película
y de ahí
la idea del monstruo,
¿no?,
porque claro,
entre pedofilia,
muchas veces se habla
de pederastía
como simplemente el deseo,
pero para matizar
entre lo que es
desear
y cometer,
¿no?,
el cometido normalmente
es otra historia,
y de ahí también
que la realidad virtual
sea la herramienta principal
para este diálogo
entre virtualidad
y realidad,
pero está claro
que Vermouth
sabe tomar
las decisiones adecuadas
y cuando
el protagonista
sucumbe
a sus pasiones
nunca lo veremos,
no lo veremos,
además,
sucumbe a sus pasiones
a través de la realidad virtual,
como os he dicho
ya en el menú del día,
lo que hace es recurrir
a la herramienta
para crear un niño
a imagen y semejanza,
¿no?,
y poderse,
bueno,
poderse dar un disfrute
y esto nunca lo vemos,
¿no?,
y de hecho hay un plano magistral
en fuera de campo
que no es en sí
un fuera de campo,
nos está mostrando
la realidad,
no lo virtual,
es que se es molvo,
el espacio vacío,
nomás parquepla
es de dirección,
y además es un espacio vacío
que te habla del vacío,
¿no?,
del protagonista también,
entonces,
hay unos movimientos
de cámara en la película
que son mínimos
pero que son casi políticos,
ese traveling que no,
eso ya aquí descubriría demasiado
que es al final de la película,
no nos vamos
con una decisión
que decide tomar el protagonista
y también hay un traveling
que empieza y se frena,
¿no?,
es decir,
hay un trabajo
en los movimientos de cámara
que para mí son,
ya te digo,
casi políticos
y que todo,
¿no?,
es elíptico,
evocador,
parece que construye
en los márgenes
esta película
pero no en los márgenes
de la composición
sino en los márgenes
de las emociones,
¿no?,
porque,
y eso es muy vermutiano
al menos en relación
ahora también,
¿quién te cantará?,
que entramos a veces
al final del diálogo
o entendemos el diálogo
en una distancia
que por lo tanto
no se nos muestra
realmente ese diálogo
pero solo por composición
de imagen
entendemos qué está sucediendo
o por el montaje,
es decir,
vermut me parece
que trabaja en los márgenes
porque sobre todo
es muy sutil
y va perfilando
una construcción
que es casi industrial,
¿no?,
todo y que para mí
la película fluye,
fluye a este ritmo,
a este pozo,
¿no?,
con este ritmo pausado
pero fluye
sin mostrarnos
las costuras,
¿no?,
y sin caer
en una simetría
de composición
por eso,
¿no?,
matizaba el tema
de los márgenes.
Hostia,
y los diálogos,
yo sé que los criticaste
muchísimo
y ahí quizás
permítete el lujo,
o sea,
permítete el momento
para entrar
y entrar ahí a cuchillo
pero yo creo
que los diálogos,
Edgar,
eran magistrales
porque de nuevo
nos hablaban,
por ejemplo,
en un momento
a través de una anécdota
de cómo el sexo
para la niña
a través del descubrimiento
de unas cintas
pornográficas
de sus padres,
de la protagonista,
el sexo le parecía
algo propio del cine
y por lo tanto
ciencia ficción,
¿no?
Y eso es algo
muy interesante,
narrado así
pasa por ser la anécdota
pero después
cuando recuperas la temática
y dices,
claro,
es que también
lo que hace Bermud
es utilizar la idea
de la pantalla
como ese deseo,
¿no?
O sea,
el deseo,
el cine en sí mismo
es también motor
de muchos deseos prohibidos
y la manifestación
de esos deseos prohibidos
porque la realidad virtual,
¿qué pasa?
Que como la dirigimos nosotros
nos tenemos que sentir
más culpables,
no es que coincidamos
en la emoción
de un director ajeno
que nos invita,
¿no?
Pero a la hora
de la verdad
es lo mismo,
es el deseo en la pantalla,
¿no?
Y en ese fuera de campo,
por eso también
insiste Bermud
con ese plano
en hablaros
de que ese deseo
está en el fuera de campo,
como está el deseo,
por ejemplo,
de, ¿no?
La sutileza que hay también
en presentarnos
un personaje femenino,
que hemos podido ver
el tráiler,
es claramente un niño.
Sí, sí, sí.
Tiene un look
súper aniñado
y de hecho recuerda
en el dorso,
muchas veces al niño,
¿no?
Sí, exacte.
No, no, no, exacte.
Hi ha plans
que estan buscadíssims,
que són els típics plans
d'aclatell,
que tu, a més,
la protagonista,
per qui no ho hagi vist,
perquè aún estaven
a la foto de ràdio,
a veces,
és un personatge
amb els cabells
molt curts,
amb cos,
ja no et dic ni de nena,
o sigui,
és de persona
molt menuda,
molt prima,
molt, no?,
aquestes faccions
també molt aplanades,
o sigui,
molt llises,
o sigui,
llavors tot és com...
I té un andrògin,
també.
Sí, exacte.
Fà la sensació
que amb aquesta noia
el que vol fer
és legal,
simplement.
Exacte.
Clar,
és com,
podria ser aquell avatar real
per connectar
amb aquesta monstruositat,
o sigui,
com lliurar-te
del desig
d'algú tan tabú
com és,
em sento atreta
pel meu veí
de nou anys,
que substituïn-ho
per una persona
que físicament
es pot assemblar
però és legal,
o sigui,
clar,
al final és...
Desvirtualitzo
aquesta fantasia
i la pot fer física
quan...
No,
i és interesante
perquè entra esto
de fluye,
és a dir,
no,
lo entendemos
en todo momento
los espectadores,
pero no es aquello
de que veas al tío
maquinando,
ah, vale,
voy a poder...
No, no,
clar.
No,
realmente,
también encuentra
l'armor ahí,
entiendo que encuentra
un amor,
encuentra una empatía.
Sí,
pero yo creo que
también es una parella
trancada,
o sea,
ultra tóxica
para cada uno
en sus mierdas.
Pero lo que nos muestra
es que es un personaje
consciente de su enfermedad
y lo que intenta
es,
o sea,
contenerla,
y eso también
es uno de los aciertos
morales de la película.
La idea de que
nos permita reflexionar
un enfermo
de pedó,
o sea,
un pedófilo,
por lo tanto,
un enfermo,
si se consigue frenar
y no cometer
ningún delito,
es alguien
que podamos considerar
culpable,
es decir,
o es alguien
a quien hay que ayudar.
Es la realidad virtual
una herramienta
para ello,
¿no?
Això t'ho vaig comentar
fa uns dies.
Yo creo que aquí
todos podríamos opinar.
A mí me parece
superinteressant
justamente el debate.
Va,
diré que
no m'ha agradat
tan como a tú,
pero no la odio
tant la pedícola.
Trobo cosas
molt encertadas,
trobo molt encertadas
fora de camp,
trobo molt encertat
aquest debat
que genera,
de fins a quin punt
fer això
èticament
és reprobable
o no és reprobable,
perquè a fi de comptes
però la intenció hi és
i estàs duent a terme
una execució d'una cosa.
Llavors,
aquest debat
que planteja
que jo no sé
on em posicionaria
perquè s'hauria de mirar
i moltes decisions
que prenen
a nivell de direcció,
a nivell actual
em sembla meravellosa,
em flipen.
Me chifla.
A mi,
Carlos Bermuda,
en general me chifla.
Ara em vaig avorrir
soberanament
a nivell de muntatge.
Jo crec que no calia
aquest,
això que dius tu
d'aquest foc lent,
igual se me ha pochado
la comida,
tan lenta la cosa,
igual...
Bueno,
El cine son los momentos
y depende de cómo te pille,
o sea,
estoy convencido
de que a mí me ha pasado
en los festivales
que depende en qué momento
una película te parece magistral
y a la hora la odiarías
o al revés.
Sí,
sobre todo,
aparte de lo formal
que hemos ido comentando
y argumental,
es también el debate
que propone esta película.
Es decir,
la valentía de Bermud
para tocar un tema así
que la puedo casi comparar
con la valentía
de Louis I.K.
Y para ir acabando
la sección,
Louis I.K.
ya nos hablaba
en muchos de sus monólogos
sobre la...
Y en este caso
no sobre la pelocilia,
sobre la pederastía.
Sí, sí, sí.
Y el tío tenía una...
Esto sí que es particular,
¿no?
Louis I.K.
El tío decía que
él como padre,
además padre de dos niñas,
decía que estaba convencido
de que todo pederasta
merecía el perdón,
no el respeto,
el perdón.
Porque decía,
los pederastas al final,
en tanto que saben
que los vamos a matar,
pero vamos,
no,
los vamos a despellejar,
posiblemente es la enfermedad
menos aceptada
de este presente,
en el fondo,
si los perdonáramos,
si ellos creyeran
que los íbamos a perdonar
y por lo tanto
nosotros los pudiéramos perdonar,
nos entregarían de nuevo
a nuestros hijos.
Porque casi todos los pederastas,
por estadística,
son también asesinos.
Pero son asesinos
porque la culpa
que acontece tras el acto
y sobre todo también
la sabiduría
y el conocimiento
de que van a ser
juzgados por ello,
les empuja
a algo más grave,
que es a matar.
La película también
apunta a una idea
muy interesante,
es cómo la falta de perdón
empuja al delito.
¿No creyes que tienen
un punto psicopático?
Ya, pero es que
el ser humano
lo tiene,
pero es que eso
es también
anular
la realidad
que nos contiene
también a todos
y es que
todos tenemos
una pequeña tara,
algunos más,
otros menos,
pero esas taras
quizás
se podrían curar
o contener
a partir de la realidad virtual.
Depèn de quina
protecció
tinguis
en el sentido
perquè sabem
d'estaments
que justament
han gaudit
durant molt de temps
de protecció
absoluta.
Aquí jo crec que
encara que
inclús ens poguessin
perdonar entre tots
jo no crec.
Però aquí no se mata.
Però ahí había
delito de verdad.
Ahí se cometía ese delito.
En la realidad virtual
no se estará cometiendo.
Clar, aquí és el gran tema.
O sigui, jo recordo
que fa uns dies
Adriano et comentava
que hi ha una gent
que fa com uns podcasts
a Amèrica,
que fan uns podcasts
sobre temes així,
i creen debats,
i un dels debats
recordo escoltar
que era sobre
els sexbots,
és a dir, els robots
no sexbombs,
els sexbots
que eren
i plantejaven
que s'estava plantejant
la idea
de crear robots sexuals
òbviament
destinats a
pedofilos.
A tot tipus
de perfils.
Però clar,
genera el debat
de dir,
potser és una forma
d'entre comillas
perquè és una malaltia
des d'un punt de vista
psicològic
de que se saci
esta gente
per dir-ho així,
però clar,
després entra tot...
És com no alentar...
La qüestió és
on és el límit
i és més,
s'hi ha de posar
un límit,
per això ja n'era
un debat tan interessant
perquè té tantes capes
de profunditat.
De fet ja ho diuen
a la peli,
un dels diàlegs
que està en un bar
fent un cafè.
Exacte.
Mira, mira, mira,
mira, mira,
antes de que tu
l'expliques,
por favor, Oriol.
Mira que bien que yo.
Te leo,
te leo la mente.
¿Qué tienes
contra los videojuegos?
No, ¿qué tienes tú
a favor?
En un juego
puedes hacer
lo que quieras.
Y en la vida también.
Ahora mismo,
en este bar
puedes hacer
lo que quieras.
Puedes comer,
hablar,
caminar,
bailar.
¿Qué te lo impide?
Sí,
supongo que tienes razón.
Lo mejor es la respuesta,
¿eh?
Sí,
supongo que tienes razón.
Pero lo vamos a dejar aquí.
Déjame.
De hecho,
lo vamos a dejar aquí,
¿no?
Porque esto da...
Este melón ya lo he dicho.
En el metaverso
tendríamos más tiempo,
porque va más lento.
Con la cámara del Times
de la bola de drag,
pero aquí no.
Pues vamos
a la segunda sección
del programa.
Media hora más tarde.
Series.
Eso es lo...
¿Sona?
Sí.
La jungla.
Sí.
La jungla.
Caballito.
Veníem a parlar de Jibaro.
No sé si heu vist una sèrie de Netflix
que ja va per la tercera temporada
que es diu
Love, Death and Robots.
És una sèrie que...
Acollorant.
És molt recomanable
a tots els nivells.
Potser la tercera temporada
és la més fluixeta,
però tot i així
té dos pepinazos,
com són un capítol
dirigit per David Fincher,
amb un monstre Lovecraft
que hi ha entre caçadors
de taurons,
que és espectacular.
I el que anima per l'avui
que és Jibaro,
d'Alberto Mielgo.
Alberto Mielgo
és el que va guanyar
aquest any justament,
el 2022,
l'Òscar per animació
amb el Limpia Parabrissa.
És un curt
que si no l'heu vist
ja esteu trigant.
crec que de fet
està en obert.
De bonic que es fa mal
aquest curt.
Vale,
Alberto Mielgo.
Alberto Mielgo
és un tio que
jo crec que s'ha inventat
un llenguatge nou
en el que és
l'animació.
Jo no sé si han...
He estat investigant
i no ho he hagut
de trobar
si han desenvolupat
un software
específic seu.
Jo estic segur,
o sigui,
perquè a més
té un estil d'animació...
És com de rotoscòpia, no?
No, exactament.
Clar,
sona a rotoscòpia.
Jo, per exemple,
a rotoscòpia,
Richard Lindleyter,
que potser és el gran
el jefazo
que en el seu moment
també va inventar
una tècnica
per portar-ho al cine.
Que no té una?
A Netflix, també?
Ah, bueno,
ara...
Apolo...
Apolo 13 i me'n...
Ah, sí.
No ho saps,
així que era el del nen.
Aterriza como puedas.
No, no, no,
que es diu així,
que es diu així.
Sí, sí.
Que de fet,
sabeu la polèmica,
que és que no l'han deixat
registrar els Òscars
com a animació
perquè el ser rotoscòpia,
clar,
tu la graves primer
i després pinta i colorea.
i li han dit
perdona,
tu has vist-ho de l'equip
que tinc d'animadors?
I li han dit no, no.
No creus.
Hi ha hagut una gran polèmica
perquè aquesta pel·lícula...
Gollum és animat
i és captura de moviment.
Bueno, digue'ls-hi a Marvel
que potser
a quantes de ficció
hauríem d'estar a animació.
Animació.
Clar, de bojos.
Ja, jo no sé si és rotoscòpia.
Sí que és veritat
que sona,
fa olor a rotoscòpia,
però també,
o sigui, realment,
si mirem els making of,
veurem que treballa molt
amb captura de moviment.
Ara,
en el moment
del que parlàvem abans
de la vall inquietant,
de l'Encani Bali,
tu estàs veient
qualsevol cosa
que fa aquest home,
que a més a més
té un segell
molt distintiu,
per això dic que potser
tenen un software propi,
i a la que portes
15-20 segons
t'oblides
que estàs veient
animació.
És fora, eh?
La paraula és
te folla la mente.
Sí, sí, sí,
estic totalment d'acord
amb això.
Jo si et pares a fixar
igual en una textura d'allò
detectes un altre cop
i tornes a la realitat,
però és impossible
la marxa del que estàs veient.
Bueno,
seria la finalitat,
no?,
d'animació,
entenc jo,
arribar a la realitat,
no?,
o no?
Sí,
bueno,
és que ho he de pen,
no?
No sé què idea,
feia la broma,
no?,
estem fent una animació
tan bona
que al final
acabarem rodant pel·lis.
Clar.
Bueno,
pero esto es cuando
salieron los artistes,
por ejemplo,
los artistes del siglo XIX,
bueno,
finales y principios del XX,
que lo que venia a decir,
hostia,
utilizar el arte o la pintura
para hacer réplicas
exactes de lo que ya podemos
ver con la fotografía
qué sentido tiene,
¿no?
Y a partir de ahí
que empiezan
todas las tendencias
más radicales,
¿no?,
de reescritura,
¿no?,
en este caso pictórica,
de la imagen.
Y yo creo que aquí
estaría,
o sea,
no estaría de acuerdo contigo
en este sentido,
Marcos,
porque no,
la animación yo creo
que puede tirar
en muchas direcciones.
Una,
puede ser a veces,
no hostia,
adaptar la propia realidad,
pero darle,
¿no?,
darle una distorsión
que no podrías hacer nunca
con el propio cine
y en otros casos
todo lo contrario.
Bueno,
pero aquí yo recupero una,
ara s'ha estrenat fa poc
a Netflix,
Pinocho,
hòstia,
de Guillermo del Toro,
que és una passada,
aquí em va passar el mateix
inclús amb Stop Motion,
el que em vaig adonar
és que portava
una hora de peli,
durar dues hores de peli
de Stop Motion,
es diu ràpid,
eh?,
dues hores,
moltes hores,
molts mesos,
bueno,
de fet van dir que
es va estar desenvolupant
durant 15 anys,
però,
és que hi ha un making of a Netflix,
quan veieu la peli,
aprofiteu,
mitja horeta de making of després,
que és acollonant,
doncs hi ha un moment
que Guillermo del Toro diu,
és que això no és,
o sigui,
l'animació és cine,
fin,
no és una categoria,
per no hauríem d'estar competint
a part i que el gran premi
o se l'emporti,
no,
o sigui,
l'animació és cinema,
saps?
Sí,
de fet això és una cosa
que va dir literalment
Alberto Mielgo,
quan va recollir l'Òscar,
va dir que l'animació
del micro,
davant dels Òscars,
amb tothom callat,
l'animació és cinema,
senyor,
fem cinema,
fem cinema de l'estil que vulguem.
I el Mielgo es va emportar un Òscar,
per quina peli?
Ah, no,
per un cur,
es diu,
per l'limpiaparabrises.
Bueno,
i després un altre,
que aquí sí que hi ha hagut contacte...
O sigui,
aquest home ha crescut tant,
té un talent
i té tant aquell segell personal
que ha sigut capaç
de deixar tirat a l'equip
d'una pel·lícula d'animació
que també va guanyar un Òscar el 2019,
que és Spider-Man into the Spider-Verse,
que va guanyar l'Òscar a l'animació,
que al final,
tot i que ell no va participar-hi,
el van acreditar
com animation consultant,
perquè tot el que havia dit ell
és el que es va aplicar
en aquella pel·lícula
i va fer que generés
aquesta revolució
de l'animació
que va significar.
Exacte,
però ell crec que va ser
com el director artístic,
com a mínim,
de les bases de la pel·lícula.
Va començar,
va començar a fer
diferents tipus d'animació,
però va marxar
molt aviat del procés.
Però es van quedar
en tot el que havia dit,
l'equip que va entrar després
ho va seguir a fil per randa
i això els hi va donar l'Òscar.
Por cierto,
inciso,
podéis ver el cortometraje,
lo veré esta noche,
del Limpiaparabrisas
de Alberto Mielgo,
directament en Film Affinity.
Típico,
que en tráiler
lo tienen col·laborado.
Ah,
i ja que està en YouTube
també en abierto.
Perfecto.
En principi,
ja veureu que és de bonic
que és,
és que fa mal.
Fa mal.
Doncs,
avui parlem del capítol,
és l'últim capítol
de la tercera temporada
de Love the Fan Robots,
que es diu Jibaró.
N'havia dirigit un també
a la primera temporada
que es deia
La Testigo,
que era un...
És el bucle.
Sí,
exacte.
Era un loop
que tenia uns tocs
molt Blade Runner,
amb una estètica
també així molt naïf,
molt tron també,
amb molts neons.
I aquí,
els dissenys,
reconeixes que són
la seva manera
de dibuixar,
per entendre'ns,
però ens n'anem
a l'època dels Conquistadors.
Us llegeixo
una miqueta la sinopsi,
i a partir d'aquí
parlem,
perquè ja tela,
per tallar,
ja xitxar.
un grup de Conquistadors
i sacerdots espanyols
a Puerto Rico
viatja a cavall
per un bosc,
aturant-se davant
d'un llac
bastant pinturesc,
on hi ha una mena
de sirena
completament coberta
d'or i joies,
que amb la seva veu
i la seva dansa
els fa embugir
i perdre el control
dels seus cossos,
endinsant-se
amb una mena
de dansa macabra
que fa que vagin
ferint-se
i matant-se entre ells
mentre intenten
acostar-se a ella
només per ofegar-se
sota el pes
de les seves armadures
i cavalls.
Excepte un
d'aquells soldats
que és sord.
El más listo, eh?
Sordo.
El de la subvención.
El que le gravan
pero desgravan.
He parlat d'una sirena,
però potser
més aviat
es tracta
d'una naia
que és aquesta figura
mitològica
dels mites grecs
que són ninfes
que personificaven
l'aigua dolça.
Brulladors,
osiacs
i fons, no?
Se'ls hi trobien
propietats curatives
bevent o banyant-se
en les seves aigües
encara que en alguns casos
el bany
o el simple fet
de veure-les
es considerarà
un sacrilègi
que comportava
les represàlies
de les baianes.
Del clònic català
tenim també
una cosa similar
que són les goges.
La goja
que és més de fons,
és més llegenda, no?
Què passa
en aquesta
història?
Doncs el soldat
òbviament no hi sent,
per tant
no es veu afectat
per la veu,
per la dansa.
I
tenemos, perdona,
tenemos aquí
en la biblioteca de sonidos
el sonido este
porque
ahora recuerdo
el cortometraje
y es potente,
eh?
Maravilloso.
El disseny de so
és a cojona.
O sigui,
a part que visualment,
òbviament,
és el que és,
és impecable
i el disseny de so
tot junt
fa que
generi una mena
de sinestèsia,
allò que dèiem
de l'encanibali,
no?
M'està enfollant
de la mente
què està passant?
Estàs a dins
d'aquella pel·lícula,
t'estira cap a dintre
com a espectador
i no pots marxar-hi
perquè
sembla que
aquella violència
amb el muntatge
que hi ha
amb aquella animació
amb rascades de foc
com si estigués
crevant
amb la càmera
en mà,
no pots deixar
d'estar
a dins del que estàs.
I tu no estàs sort,
a més.
Ara això,
tu estàs sentint-ho tot
i estàs sentint...
De fet,
moltes vegades
et poses
en la pell
del personatge
i sents allò
com quan estàs
a dins d'una banyera
que sents
com ha esmorteguit
el soroll
i entens coses.
Però tot això
és molt maco,
tot això és lo formal,
però ell el discurs,
no sé si recordeu
quan l'heu vist,
parlava
al Merto Mielgo
de que
aquí hi ha
una relació tòxica.
Estem parlant
una mica
del que estàvem parlant
abans.
Dues persones
que s'atreuen
per motius equivocats
i s'atreuen
de tal manera
amb una obsessió tal
que no hi ha fronteres,
no hi ha límits.
Vamos a todo con ello.
I de fet
deia ell literalment,
tinc per aquí
una cita
que havia dit,
que és que
mira,
literal,
tracta d'una relació
extremadament tòxica,
d'una relació
entre depredadors
que és sensual
perquè es basa
en una atracció
mútua
per raons equivocades.
Acaben sent
les pitjors versions
de si mateixos,
tots dos perden.
Això en tronca
amb una declaració
que tenim d'ell,
si me la pots posar,
per la que es basa
en la ciutat
la animació
sempre ha funcionat
com una espècie
de fórmula
que plantés
Pixar i Disney
en su dia,
que foi
molt exitosa
i que és molt exitosa,
però que a mi,
personalment,
no és la que més
me gusta,
no?
que és
donde el héroe
és el personatge
principal
i salva el món
o és una ratita
chiquitita
que salva el món.
Me gustaría
que pudiésemos
tener
otro tipo
de cine
de animación,
que fuese
ya no solamente
adultos,
sino
cine social,
cine de
perdedores,
cine del
tu vecino,
el de al lado,
historias más
interesantes,
dramas humanos
más reales.
Una mica
és el que estàvem
parlant amb
Maricora,
al final,
la gent té
defectes
i la gent té
dret a la contradicció
i la gent té
dret a,
no sé,
l'héroe
de Briante Armadura.
Aquí què està
baixant?
Els soldats
estan buscant or.
La sirena
està plena d'or.
No us vull
destripar
perquè jo crec
que val
molt la pena
que el veieu.
I està a Netflix
i no us
us fes pollo.
És una experiència.
A més,
estem parlant
d'un curtmetratge.
Són 17 minuts.
El que té
de bo també
Love the Robots
com a sèrie
és que són,
a part que és
una antologia,
és a dir,
tu pots veure
el primer,
l'últim,
el del mig
i sense ordre,
és que a part
són curtmetratges.
I con pausas, eh?
No sigues
la Estela de Ferran,
por favor,
con pausas.
Ah, no, no.
A Arage...
Jo les veig seguides.
Sí, tu també,
és ferraniano.
Ferraniano.
No puc no veure
una temporada sencera
de los ferranatges.
El que passa és que realmente
este corto
al qual nos estás acercando,
és en sí
el visionado
de ese cortometraje,
és una experiencia
a todos los niveles.
Perquè si el poses
al primer
jo en aquell moment
que pares.
Hay que pausar,
jo creo,
tras ese cortometraje.
No,
i a part
és el millor
societa,
però si poses això
al primer,
tot el que ve després
d'estar molt per a sota.
Y me parece
que el primero,
o sea,
ahora no recuerdo
si es primero
o segunda temporada,
el primero de Mielgo,
el primero que le vi,
también es de los mejores
de esa temporada.
Es el mejor
de la primera temporada.
Tan completa.
I con una profundidad
també potentíssima.
Bueno,
fins al punt
que va guanyar Emmys,
va guanyar Anis,
que són els de l'animació.
És a dir,
aquest tio
no se li veu al final.
La projecció
que ha de tenir aquest home
veurem on acaba.
Sigue así,
Alberto.
Alberto,
vamos,
vamos,
vamos contigo.
Vamos,
vamos.
Sí.
¿Y aquí nos quedamos?
Ah,
vale.
Pues sí,
pues sí,
y tú también,
Edgar,
tío.
Vale,
vale,
perfecta.
Bueno,
pues ahora com anemot
a veure aquest capítol
i seguim capa Libras.
Libras.
Bueno,
abans que ens capin,
però és la versió instrumental.
Seré jo,
Jamiro Cuey,
entre por la...
Por favor,
el quinto invitado del programa.
Jamiro Cuey.
No,
no,
doncs avui ens endinxem
d'aquesta virtual insanity
que ens planteja
l'autora que hi hem dit abans,
que és ja clàssica
perquè ja ha vingut dos cops
al programa,
que és Catixa Aguirre,
que tampoc entrarà per la porta,
però entrarà per la porta
gran amb aquest llibre,
perquè realment
veníem de la...
la seva anterior novel·la
que l'hem tractat aquí,
que és Les Madres No,
que a més va portar cua,
eh, Adriano?
Sí, sí,
generó,
és cierto.
Me acababa de pillar
con las hormonas jodidas,
tío,
acababa de ser padre,
tío,
entonces...
Les Madres No
és una novel·la
que d'aquí recomanem,
però és de les...
Per mi és de les millors
que he llegit
en els últims anys,
però és molt dura,
és molt bèstia,
parla més des d'un punt de vista...
Ella també com a mare,
com a autora mare,
parla d'un personatge,
no?,
per què una examiga seva
va matar els seus crios,
no?,
com a mare.
Sí, a més ha sigut
en plan frío,
en plan frío,
molt freda,
molt freda.
Doncs aquest cop
ens porta un nou llibre
que se'n va molt de tema,
d'aquest,
de les Madres No,
però també trobarem temes
de maternals
i de parella
i de tot,
no?,
que és de nuevo,
centauro,
i aquí sí que entrem
en la Insanity virtual
perquè ens parla d'això,
justament,
del metaverse.
O sigui,
ella s'ha agenciat ara
un tema molt virtual,
molt futurista,
de fet,
passen a un futur
no molt llunyà,
però passen a un futur
i ens comença a desgranar
tot aquest món,
aquest metaverse
que s'està,
inclús ja està ara
bastant a lo bèstia
a la nostra realitat.
¿Y en ese argumento
se entiende el título?
Porque también me deja un poco...
El título us diré una cosa.
Despistada.
Despista molt,
perquè el títol apareix,
us diré quasi
de les últimes pàgines,
surt aquesta frase,
l'entens una mica,
sí que és veritat
que és una metàfora
molt gran.
Llavors,
de nuevo, centauro,
no us penseu que és,
o sí,
però d'alguna cosa
com estel·lar o tal.
És una cosa
bastant curiosa,
però no m'ha semblat
que el títol...
És a dir,
quan,
sense allò de,
ho llegeixes,
estàs llegint el llibre,
se l'estàs acabant
i dius,
de nuevo, centauro,
dius,
ah, mira,
ha salido.
Lo ha dicho.
Sí, lo ha dicho,
però no,
saps,
vull dir,
no sé.
No,
y no nos habla
de la empresa
de alquileres de coches
ni nada por el estilo,
no,
ni es un western
del desierto.
Exacto,
exacto.
Però,
el que sí que fa,
estem parlant al final,
gairebé,
però sí que comença,
la primera pàgina
és gairebé
com un microdiccionari
on ens posa
tres,
com seria això?
V, R, A, R,
què serien?
Acrònims?
Sí,
els sigles.
Tres sigles,
una que és V,
baixa R,
que és realitat virtual,
que ens explica,
és per posar-nos en context,
perquè, clar,
a la lliure n'hi ha d'això,
no?
I diu,
simulació a través
d'ulleres
i altres artilogies,
és a dir,
allò que deies abans del Carles,
de les ulleres
de realitat virtual.
Després hi ha AR,
que és realitat augmentada,
que és afegir elements virtuals
a la realitat,
però de manera digital,
és a dir,
sabeu ara,
jo què sé,
amb els iogurts
per al niño,
perquè ara dóna-los un bitxo,
un ninot petit
que el tiren a la besura,
ara han de tenir el mòbil,
doncs hi ha una realitat augmentada,
que és que el bitxo
ara és virtual,
o el Pokémon Go,
que està a sobre de les coses,
no?
I després hi ha el XR,
que és realitat estesa,
que és la mescla total
entre realitat virtual i física,
que bàsicament
és aquesta interacció absoluta total
i és,
jo crec,
és de la que més es centra el llibre,
d'acord?
En aquesta realitat
que està supermesclada.
Llavors,
què passa?
És un llibre
que parla,
i aquí ja entro una mica
en la sinopsi,
perquè crec que és bastant complex
i hem d'entrar per aquí,
per la porta normal,
que és,
estem en aquest futur proper,
el turisme,
i aquí te toca
fer quita,
fer quita, Adriano,
el turisme gairebé desaparegut,
pertot arreu
hi ha refugiats climàtics,
la realitat virtual
ha envahit la vida quotidiana
i tothom deixa enrere el cos
a la primera de canvi
gràcies al seu avatar,
virtual,
en aquest sentit,
no?
Paula Pagaldai,
una dissenyadora
que treballa per al Mataverse,
marxa a París
a la recerca d'inspiració
per a un projecte
sobre Mary Wollstone,
Craft.
Oh, yeah!
Wollstone Craft.
Ah, ja si està, eh?
Wollstone Craft.
Si ho he practicat,
que això sí que ho he practicat.
Una gran reivindicadora
dels drets de les dones.
També us dic
que és de segle,
si no recordem malament,
segle XVIII
o segle XVIII i mig.
Llavors,
a partir d'aquí,
la Paula experimentarà
la realitat
d'una manera
cada cop més barrejada,
on acaba allò virtual
i comença allò real.
Aquesta és la sinopsi oficial,
d'acord?
però el que sí
és que també us afegeixo
que és ella
com a dissenyadora,
abans parlaves tu,
no?,
que el protagonista
de Mantícora
és aquest dissenyador
d'espais,
de personatges,
de mostres virtuals.
Ella dissenya espais,
dissenya experiències
i en el seu cas
està investigant
aquesta dona
d'aquest
quasi llavor
del feminisme
per fer justament
una experiència virtual
anomenada
Precursores del Feminisme 1,
que sembla que aquestes
són assignatures
de la universitat,
no?
I llavors,
què passa?
És un llibre
que parla absolutament
del deliria,
ho hem dit.
És on comença
allò virtual,
on acaba allò real,
ets més humà
quan et mostres
amb un avatar,
que al final
un avatar
és una creació teva,
pròpia,
de com
aparentment
t'agradaria ser,
també?
És a dir,
on comença
la naturalesa humana,
la conducta humana,
tot això ho porta
aquest llibre,
però sobretot
és el deliri,
d'acord?
Juga molt
amb aquest concepte
del,
ja no diré
ni realitat
ni virtual,
és en l'online
i en l'offline,
no?
Perquè la gent
cada cop més
en aquest futur
que planteja,
que ja us dic
que no està massa allunyat,
viu cada cop més
en l'online
que en l'offline,
no?
És a dir,
de fet,
el llibre
és ella
a una habitació
de hotel,
de viatge,
d'aquests,
de negocis,
intentant
perquè té insomni
i com que s'ha deixat
el neoprè,
no?
El neoprè,
que a més,
després entrarem
a què és aquest neoprè,
però s'ha deixat el neoprè
i llavors no pot
entrar en aquest metavers
de la forma
que voldria
que és sensorialment,
val?
Llavors,
només té les ulleres
i aquestes ulleres
les típiques
de reta virtual,
ella sap
que hi ha certs espais
del metavers
que ella pot anar
a relaxar-se,
hi ha un prat,
et perd amb els sorolls,
però clar,
en aquest moment
només ho està veient
i escoltant.
O sigui,
no pot sentir
perquè no porta
el neoprè.
Exacte,
no?
Llavors,
entra,
el llibre comença així,
directament,
que la gent
té una dependència
absoluta
a tot això,
no?
Ella és l'insomni
i se'n cura així,
llavors,
clar,
ella està durant voldes
i com que està
desenvolupant aquest,
està obsessionada
amb aquest personatge
històric,
no?
La Meri,
aquí entra el de Turan,
que és,
ella se li apareix
sense generar
cap mena de virtualitat,
ella el té com una mena
de Pepito Grillo,
o sigui,
a les primeres pàgines
se li apareix
i ella es queda com
no pot ser un moment.
Però clar,
no saps si forma part
de la realitat virtual
o simplement és que està...
És a dir,
durant tot el llibre
tu el que vas veient
és que realment està allà,
és com una mena de...
Com has dit,
un Pepito Grillo.
Com una imaginació
i li va parlar
constantment
durant tot el llibre,
dins dels conflictes
que té ella
en aquest present seu
al nostre futur,
però clar,
tot està lligat
amb un personatge
del passat,
o sigui,
ha creat una narrativa
Cateix Aguirre
que és superinteressant.
Ens parla d'un futur
a partir d'un passat,
no?
Però que no és el nostre present,
no sé si m'ho explico.
Sí, sí, sí.
El que estic veient
és que allò dels canvis cíclics,
no?
Sí, sí,
està superinteressant.
Un continuo reinici.
Clar,
les capes no només són temporals,
que és el que estàs comentant ara,
sinó que a sobre també són
entre realitat,
ficció,
virtualitat,
de dir...
A més, sempre, òbviament,
Cateix Aguirre
és contemporane nostre,
òbviament,
i llavors té un peu
sempre a la realitat.
Però l'important
és Millennial
o és Boomer?
Si no,
no t'ho sabria dir.
De fet,
jo que soy X
m'han vingut al cervell
diverses pel·lícules
precisament dels anys 90
que parlaven de diferents realitats,
no?
Sí, sí, sí.
No, clar.
Existents o Matrix o...
Sí,
l'inici és molt Ready Player One,
el llibre que després va adaptar
Steven Spielberg,
que era aquell...
El món està fet caldo,
però com que tothom viu
en el realm virtual,
tothom es posa les ulleres
i ja vive bien,
no?
Una mica això.
però val a dir
que el personatge
que investiga
que és Mary Wollstonecraft
és, no sé,
ho sona,
que és la mare
de Mary Shelley.
¿Qué te sales?
Mary Shelley,
ho sona?
Mary Shelley, sí,
una mica, no?
L'autora de Frankenstein.
Està investigant
la mare
de l'autora
de Frankenstein,
que també,
òbviament,
Frankenstein és aquesta obra
que també
parla d'aquest
quasi
avatar
creat a partir de pedazos,
no?
També.
Llavors,
tota la idea aquesta
de si l'avatar
està ben acceptat.
O sigui,
s'ha trobat la forma,
l'autora del llibre,
per realment encaixar
tot de peces
de forma molt subtil,
no és per reforçar,
d'encaixar
temes de feminisme,
temes de maternitat,
inclús,
Adrià,
no,
d'allò que ho comentam
de les madres no i tal,
amb la idea del Frankenstein,
la idea de l'acceptació,
què s'accepta més
en la realitat
offline
o tu i jo
en la realitat virtual?
Vull dir,
hi ha molts conceptes,
però ara ens liem
perquè si no...
Bé,
això que deies ja
que si no porta
l'equipació
ja no pots sentir,
és interessant
des de la perspectiva
que t'està dient ja,
no?
O sigui,
només pots arribar
a sentir
a partir d'aquesta realitat,
no?
O sigui,
mira,
entro ja en això
perquè ens explica
durant el llibre,
òbviament,
es va desgranant
com és aquest futur,
o sigui,
el present de la protagonista,
com és això.
Ella diu que té molt clar
que hi ha tres revolucions,
la revolució del metavers,
és a dir,
la creació d'aquest espai virtual,
que és on estaríem ara,
les ulleres
que ens inclouen
de forma visual,
ni que sigui,
o audiovisual,
aquest metavers,
i la tercera revolució
és el tacte àptic,
que això vindria a ser
aquest neupre
que us comentava.
Aquest neupre,
tu te'l poses
de dalt a baix
i tots els teus filaments,
per dir-ho,
tot el teu cos
rep els inputs
que es reben a dins,
és a dir,
com si estigués allà,
literalment.
Una inversió completa.
Una inversió completa.
Llavors,
hi ha unes,
deixen anar moltes frases
aquestes com molt lapidàries
i hi ha una
que vaig pensar en tu,
sobretot Adriano,
que és,
a part que diu,
aquest metavers
és el no lloc
una bombolla a un núvol,
però sobretot és,
la nova fàbrica de somnis
no està a Hollywood,
sinó en la consciència entregada
de qui s'atreveixi
a endinsar-se a Delphi,
que Delphi és aquest metavers,
no?
Uau.
Llavors, clar,
al final és,
de fet,
és un futur on,
i aquí entra
com és aquest món,
és un futur
on la gent té
avatars creats,
ella sí que té un avatar
que és el seu,
el normal,
el de feina,
per dir-ho així,
però després té un
que no el coneix ningú,
tret d'ella,
que és un avatar
d'un home
rotllo faccions escandinaves
anomenat Víctor
de 35 anys,
llavors, clar,
és aquest alter ego,
per dir-ho així,
per fer maleses,
per dir-ho així,
d'acord?
I aquí també ella,
durant tot el llibre,
no para constantment
de fer reflexions
sobre aquest avatar,
soc jo,
aquest avatar
és més jo que jo,
no?
És com tot el que jo volco
en aquest personatge,
tot el que l'assiu,
tot el que, no sé,
mentalment,
inclús violent o així,
soc jo, no?
És el meu subconscient
que l'estic volcant allà,
o és,
simplement és una creació meva
perquè és,
bueno,
perquè puc, no?
I el mateix m'ho permet,
i, bueno,
doncs per què no,
com un joc.
Dependrà de les hores
que passi, no?
O sigui que al final
tot això,
moltes vegades...
Aquesta és una molt bona frase,
això ho heu de llegir al llibre,
perquè aquí també
arribaràs a veure,
bueno,
passes moltes hores
o no...
Això és com el treball,
quan dius,
hòstia,
és que finalment
només sóc un lloc de treball,
perquè estic tota la vida...
És que allò
que m'he deixat el neopré
i estic molt preocupada
ja que comença a ressonar-nos,
crec que una miqueta,
ostres,
no tinc wifi.
Sí, sí,
aquí es nota,
aquí tots els personatges,
es nota molt la dependència,
aquesta absoluta tecnològica.
Llavors,
Espats Jep és un món
on el turisme,
ja ho he dit,
quasi desaparegut,
per què?
Perquè si has de fer reunions
amb altra gent d'altres països,
connectes online,
si vols visitar llocs,
què millor que fer-ho
des de la comunitat de casa teva
amb l'aire condicionat,
et poses les ulleres
i veus perfectament,
inclús pots arribar
a formar part
del que se'n diu
el necroturisme,
és a dir,
tu pots estar
en el lloc exacte
de la mort de Lluís,
de Lluís XVI,
de Lluís XVI,
mentre el...
Això surt, eh?
Que estan treballant
en l'experiència
de viure
la revolució francesa,
per exemple,
quan hi ha la guillotina.
I la revolució real
és que no és que només ho vegis,
és que ho sents.
I no és que ho sentis
perquè la teva visió
és com la del Carles
que et fa sentir.
No, no, no.
És que realment
ho estàs sentint
a partir del llopre, no?
A més, t'ho planteja
que la gent pel carrer va amb això.
Llavors, la gent no...
No hi ha aquest pudor
de pel carrer,
de s'està movent,
està parlant.
Sabeu com va haver-hi
el canvi dels auriculars
aquests sense fils?
Que la gent parla pel carrer
i que dius
aquesta gent està loca,
no?
No, no, no.
Ara ja està superentès
que la gent parla
i ja està, saps?
O gesticula.
Doncs en aquest futur,
no?
Vindria a ser.
I hi ha una cosa interessant
que em va semblar molt
el dormilón
de la pel·lícula de Woody Allen
que és la de...
S'ha de xifrar la sexualitat.
Llavors, clar,
ara tu ja pots anar
directament allà
i hi ha uns components...
És a dir,
tu pots recrear qualsevol cosa,
tu pots...
O sigui,
sexualment pots fer el que vulguis
perquè es pot, saps?
Però tu mateix.
No, no.
Amb tu mateix
i amb aquesta realitat, no?
I tampoc hi ha un límit ètic
o un límit legal.
No, exacte.
Hi ha les sales roges
que li diuen, no?
Que és com les sales
on pots connectar amb anònims
o amb gent que tu coneguis
o així,
però tot amb anònims
i és com una cita de Tinder
però a lo loco.
O sigui, clar,
allà és límite zero, saps?
Llavors, clar...
Swinker party!
Sí, sí.
Tu planteja tot
des d'un punt de vista això, no?
Com molt...
Com molt...
Com es diu allò?
Edonista.
Edonista, també.
Tu m'ha de dir.
Edonista.
Edonista, absolutament.
Però, alhora, et planteja
que és un món virtual
molt controlat.
És a dir,
la pedofilia està prohibida
però hi ha moltes coses
de, per exemple,
no pots utilitzar
l'avatar d'una persona real.
És a dir,
jo no podia posar-me,
jo no sé,
Mario Casas.
Però, a no ser...
A no ser...
Que aquest...
Que Mario Casas
lo permita.
Llavors, això ens porta...
A mi em recorda
una pel·li
mig animació,
mig real
que és de Congress
que va passar per Sitges
i que parla de com
en un futur, no?,
que justament
el món de l'avatar
estarà super extès,
els actors ja no tenen feina
perquè què fan?
Els productors diuen
et compro la imatge,
el cos,
que mai, mai em vellirà.
Dame l'esquim este
i lo pongo en el munyac.
Exacte.
I et pago una millonada
però tu, ja està,
ja no et necessito.
L'actuació...
De fet, Bruce Willis
ja ha cedit els drets
de la seva imatge
per fer-se servir
en digital.
Perquè Bruce Willis
està el poble.
Ja s'ha retirat,
ja ho ha deixat
i no puc treballar més,
però ha cedit,
és a dir,
podria no haver-ho fet,
ha cedit la seva imatge
per si algú vol recrear
el subfísic amb una pel·lícula
i posar-lo amb Humphrey Bogart,
per exemple.
Déu-n'hi-do.
Llavors,
què passa?
Que si hi ha un món controlat,
òbviament,
hi ha un submón
que no està controlat
en aquest metaverse.
Llavors,
en aquest metaverse
és com una mena
de deep web
que li diuen
al Black Delphi,
òbviament, no?
Llavors,
és com,
abans ho comentàvem,
abans d'entrar,
i fa èmfasi a un cas,
o sigui,
com dins de la seva història,
que és el cas Miranda,
que és una experiència
que es va crear
a partir d'una miss basca,
o sigui,
una miss,
que tal qual va sortir,
no hi havia gaire protecció,
suposo,
virtual,
i van,
lo hackearon,
no?
I van començar a,
o sigui,
estava creat aquest,
o sigui,
a partir del hackeo
tu podies anar allà
i constantment violar-la.
Llavors,
clar,
el llibre dóna moltes voltes
al tema legal,
lícit,
de totes aquestes coses,
perquè al final,
per un petit error,
això es pot convertir
en una festa per molta gent.
No ho connecta
amb el que estàvem ja discutint,
no?,
sobre Mantícora,
no?
La llibertat,
o sigui,
és la realitat virtual
un lloc on deixar córrer
les nostres passions,
malalties,
i per tant,
un lloc de llibertat total,
o no ho serà pas?
O no ho és ja?
Bueno,
d'aquí aquest llibre,
per això m'ho posava aquesta cançó,
molt espé,
és la insanity virtual,
o sigui,
es nota molt,
tot això,
ja us dic,
el llibre s'estructura
en aquesta investigació
cap a aquesta figura femenina,
sobre les precursores del feminisme,
però,
clar,
pel mig,
hi ha personatges,
està Kai,
que és el seu marit,
i pare de tres fills,
però és que,
a més,
el Kai
és indi,
i és ell,
des d'un punt de vista de marit,
que és sempre molt la meva dona,
no sé què,
clar,
de cop descobreix que en el metavers,
que la seva dona és una de les pioneres,
diu,
ah,
bueno,
a veure,
podríem obrir la relació,
però només en el metavers,
és a dir,
no serà mai físic,
llavors,
clar,
llavors té els conflictes personals a casa,
per dir-ho així,
després hi ha Nicola,
que és el seu soci,
soci d'ella,
de la Paula,
que també té bastanta tela,
no diré massa,
i Max Dox.
Nicola deu tenir bastanta Tesla,
no?
I Max Dox,
que és aquest personatge,
a més,
ja el pinten bastant andrògin,
també,
és com un personatge que,
tot i que és qui li ajuda a completar aquest personatge,
aquestes vivències d'aquest personatge històric,
és un personatge que és el que posa una mica el fre a la virtualitat,
és a dir,
és un personatge que està absolutament en la tecnologia,
però des d'un punt de vista gairebé analògic,
és a dir,
hi ha un punt que sempre l'intenta separar de,
no cal que ens posem ulleres que dos per tres,
no?
O sigui,
vivim aquesta realitat i construïm la virtualitat a partir de la realitat,
no des de la virtual,
no?
És a dir,
en boca de personatges,
l'autora fa un judici sobre això?
Ah,
mira,
això és interessant perquè sí que,
o sigui,
és difícil de dir perquè t'ho planteja de que,
clar,
no deixem,
estem en cap a moltes de les coses que diu allà,
hi ha algunes que potser són exagerades,
però jo no he vist com un futurisme
d'aquí a 200-300 anys,
per res del món,
de fet ho planteja,
no me'n recordo,
però potser és els 2040,
com una cosa bastant ja estesa,
assentada,
la virtualitat,
no?
Però,
però mira,
abans de,
justament amb això,
abans de,
hi ha una cosa que fa,
que és,
o sigui,
em sembla,
però,
llestíssim,
que és,
que com que estem en aquest futur,
mira el passat,
que en realitat vindria a ser el nostre present,
i diu,
bueno,
com a aquella època,
sort que ja vam passar l'època de les cancel·lacions,
sort que vam passar l'època de lo políticament correcte,
sort que ja ens vam adonar que això no arribava enlloc,
i vam tornar al passat,
no?
O sigui,
a lo bueno,
o sigui,
quan ens podíem expressar,
i això està molt bé,
perquè és com,
vale,
estem en aquesta era,
justament,
i us és com pensar,
bueno,
esperem que en algun moment,
algú destapi,
i haurà una correcció,
i descorxa el cava.
Però perquè comentes,
sento,
en tot moment,
no?,
com l'escriptora,
té una mena de judici sobre això,
no?
Sí,
a veure,
i inclús hi ha molta paròdia,
eh?
Hi ha paròdia.
Vale,
està bé això,
perquè no ho tenim clar.
No dic que sigui súper còmic,
no és comèdia el llibre,
però hi ha moments
que rius de dir,
clar,
hi ha un moment que ella,
entren,
o sigui,
com que la gent va amb les ulleres
de tot arreu,
però posades,
llavors,
ella explica l'experiència
d'anar a comprar un croissant,
clar,
el croissant és,
entra a una botiga,
perquè veu que a la façana,
no?,
se li apareixen els pop-ups,
no?,
de,
uah,
tantes estrelles,
el croissant de no sé què,
avui,
fa no sé quants minuts
que acaba de sortir del forn,
així que estarà perfecte en el punt...
Bueno,
clar,
la gent viu així.
Bueno,
és que tota possibilitat
comporta això,
no?,
comporta una contradicció,
una paradoxa,
però veig que avui,
no?,
i m'imagino que ja toca el torn
de la música,
veig que,
en el fons,
bueno,
és difícil respondre
aquesta pregunta
de si en aquest món virtual,
tot i que sigui irreal,
no?,
realment podem...
Ningú no es mulla,
ningú no es mulla.
Jo,
jo sí que em mullo,
eh?,
assassinat al món virtual,
sí?
Sí o no?
Ah, no, no,
jo,
el virtual,
a l'altre,
no?
O a teva.
Què vols dir,
assassinat,
sí?
Clar,
perquè és que,
o sigui,
tu pots jugar a un videojoc
i matar qui vulguis,
què fotíem amb el Sant Andrés
quan jo encara jugava?
Hòstia,
el que més mullava era...
Això t'obre la porta
a qualsevol cosa,
no ètica o no legal.
És que tampoc era ètica
fotre-li d'hostes
a un tio del Sant Andrés,
però això ningú ho veia.
El debat és
s'accepta o no s'accepta això.
Però la definició és,
la llibertat acaba
on acaba la d'altra,
si tu vas a un lloc
on no acaba
ni comença ningú,
o sigui...
Però en el fons
tu estaràs en un lloc
on la teva llibertat
condiciona la de l'altre,
segurament un altre avatar,
no?
Potser.
No,
però per exemple,
el que us deia
de l'experiència aquesta
on violaven a la Miss,
clar,
és...
No la viola ella,
viola la idea d'ella,
l'avatar d'ella.
És un PNJ.
Clar,
el PNJ.
No,
però per això...
No,
però compro una idea,
compro aquesta idea
de no,
no,
ningú no pot ser representat,
ningú real,
pot ser representat
de manera real
en el món virtual.
És a dir,
tot i que
ens encantaria
tindre un PNJ
molt virtual,
a no ser que tu vulguis,
no passarà.
Per violar-lo
i assassinar-lo.
Evidentment,
perquè és qui més
s'assembla un nen aquí.
A mi el que em flipa
d'això
de reflexionar,
és que tot
el que s'enfoca
cap a la realitat virtual
en certa manera
és tot lo negatiu,
no?
És a dir,
oi,
vamos a violar a saco,
vamos a irnos de fiesta,
a reventar...
També tinc
una cosa...
Estoy hasta los huevos
del peso de la vida.
Vaig llegir
que per l'aniversari
m'ho van regalar,
la Roser m'ha regalat
l'últim còmic
que fa molt poc que ha tret
que es diu El Fuego,
el David Rubin.
I al final de...
O sigui,
clar,
és un asteroide
que està a punt
de xocar contra la Terra
i és en plan,
teniu cinc mesos de vida
fina,
saps?
Llavors,
veus que,
clar,
la destrucció
és sumar destrucció.
No, no,
és que cinco meses,
qué coño,
en un mes no queda nada.
No, no, no.
Oye,
que ha vuelto a empezar
Yamiro Cuey,
por favor,
Yamiro Cuey,
que ha de...
Yamiro Cuey,
para casa,
que ens anem
a un altre tipus de música.
La música buena,
de verdad.
Anem al offline.
Offline, sí.
Música.
Bueno,
pues hoy vengo de invitado,
presentando sección nueva.
¿Qué presento
y qué vengo
a exponer aquí?
Pues básicamente,
música
que se salga un poco
por las tangentes.
Sí,
música un poco...
Saga de los...
Que se vaya para el metaverso.
¿Eh?
¿Eh?
¿De alguna manera?
No,
pero bueno,
a mí me gusta mucho el vinilo,
soy aficionado
y la idea es
traer cosas también
que estén dentro
de el mercado,
el nicho pequeñito.
Es decir,
sellos pequeños
y artistas pequeños.
Pero no mientas,
no,
aficionado no,
profesional.
Yo te he presentado como tal,
profesional.
El profesional del vinilo.
Yo soy un chico humilde.
Entonces,
traigo cinco propuestas,
a ver,
no voy a indagar
en todas profundamente,
simplemente es dar la pincelada,
pues,
oye,
para que escuchéis un poco
lo que es
y luego,
pues oye,
toda esta música,
aparte de en vinilo,
también está en digital.
En el P3.
Exacto.
En el nube.
Tenéis Bandcamp,
Spotify
y mil plataformas
que,
bueno,
nos dan el lujo
de hoy poder disfrutar
de la música
de muchas maneras.
Yo soy partidario,
no soy vosotros,
pero soy partidario
de escuchar música
de muchas maneras.
Y también en la realidad virtual
se podrá escuchar
la música esta.
Volaría también
un avatar,
¿no?
O cómo construirías
la música
en un metaverso,
¿no?
Es decir,
serías capaz
de tocar
todos los instrumentos
de...
Pero también sería
muy personalizado
en el fondo.
Cada uno estaría
escuchando su propia música.
Bueno,
como la Silent Disco,
¿no?
Que habéis visto
la escena
con los cascos
y cada escoba
la sea puta bola.
Bueno,
me he hecho
esta en una discoteca
de esta.
Sí,
sí,
¿no?
Vale, vale, vale.
Yo he estado
pero sí los auriculares
que es lo mejor.
Mira,
no la peña.
Te digo una cosa,
yo cuando voy de fiesta
y tú a tener unos apps
cuando yo salgo de fiesta
con el rollo jamaicano
vinilos,
porque alguien pincha
un CD o un Mac
y vamos,
me cortan las patillas.
Te queman el local.
Era una pregunta
que te quería hacer,
Marcos,
¿no?
Cuando has dicho
también se puede escuchar
en otros medios,
entonces,
¿por qué el vinilo?
En este caso,
es peña que primero
llega en vinilo
y después ofrece
otras posibilidades
o no?
O es un mercado musical
que ya estaba abierto
y que,
hostia,
ahora lo importante
es ese plus
que se consigue
con el vinilo.
Es una buena pregunta
y cada artista
tendrá su enfoque,
creo yo,
¿sabes?
Es decir,
aquí, por ejemplo,
tengo un par de artistas
que habían sacado
un cassette primero
y lo que han hecho luego
ha sido,
el año anterior
tuvo mucho éxito el cassette
y han dicho
vinilo.
Laserdis.
En el tiempo presente.
Un cassette en el tiempo presente.
Traigo un iraní
que me flipó
porque yo no lo conocía
y,
o sea,
lo había petado
con el cassette.
O sea,
se había vendido
por todas partes
y dijeron,
pues bueno,
vamos a sacar
una tirada de vinilo.
Pero no porque
en Irán aún van
con el radiocasset,
¿eh?
No es por eso.
No porque en Irán
aún van con el radiocasset
como los niggas
en los años 80,
¿eh?
Hostia.
Lo sacan Spotify
en 2032.
No,
¿cómo se llama este iraní?
Sí.
Mohamed Mostafa
Hey Darion.
Suena bien.
Suena ya,
suena artista musical
ya este tío.
Muy joven,
por cierto.
Y bueno,
la idea es que es eso,
sí.
Realmente les habría
de dar una respuesta.
Es muy particular,
Adri.
Realmente.
Entiendo que hay
un nicho en el vinilo.
Sí que es verdad
que el nicho del vinilo
ahora ya lleva unos años
que está muy en auge.
Bien sea no lo sea.
Claro,
aquí hay muchas tendencias.
Postureo,
hasta la gente
pues purista
que,
pues bueno,
ya amaba este formato
y ahora aprovecha y...
Nos interesa tu ejemplo.
¿Por qué tú el vinilo?
Antes de que...
Sí,
es verdad.
Porque tú me has conocido,
tú me conoces
y realmente yo no llevo
mucho tiempo
en el mundillo del vinilo.
Sí que me conoces.
No,
no,
pero siempre con...
pero muy pegado a la música.
O sea,
es decir,
mientras yo soy un obsesivo del cine,
tu respuesta siempre era
un ejemplo...
Lo mío era un ejemplo cinematográfico
y lo tuyo era un ejemplo musical.
Exacto.
Pero es verdad que no en vinilo.
No desde el principio en vinilo.
Mira,
porque al final te hace conectar
con la música
de una forma diferente.
Es decir,
parece una tontería,
pero ya el mero hecho
de comprar un vinilo
y el formato físico
es más grande visualmente,
el tacto
y ya luego el ritual
que supone
tener que poner la aguja,
es decir,
todo el cuidado,
toda...
Sí,
lo material,
¿no?
Al final...
Y ese contacto
con lo material
te da como una sensación.
Es muy de los 80
en el Raval también,
¿no?
El contacto con la aguja...
Sí.
Buena esa.
Estaba mirando las ciendas
de discos del Raval
porque tú cuando vienes
a comprar vinilos
vienes al Raval.
Yo siempre que voy a ver a nadie
y ahí hay dos tipos de agujas,
¿sabes?
Saps que m'agrada?
Sabeu quan hi ha un grup en directe
i hi ha el típic batería
que fot un solo de 10 minuts
i que els altres...
I hi ha l'Oriol allà
està amb els braços creuats
a punt de tirar la música.
¿Pero esto no iba de música?
¿Por qué estáis en silencio, cabrones?
De hecho, estaría bien
que escucháramos a uno
de los campeones.
Para acabar, una cosita.
Sí que es verdad también
que en torno a lo que tú decías,
el hecho de escuchar en vinilo
también te hace escuchar cosas
que a lo mejor no llegarías
en formato...
No te plantearías escuchar todo
y que pueda estar en formato...
Vale.
Es decir,
nos comentabas que hay ejemplos
donde tenemos las dos realidades
pero hay algunos
exclusivamente en vinilo.
Y entiendo que eso sí que
nos habla más de un pasado, ¿no?
Exacto.
Vale.
Pero tú nos vas a hablar del presente, ¿no?
Presente y todo son
cosas de actualidad.
Vale.
Así que empezamos con...
Otoño 2022.
Otoño 2022.
Empezamos con Mr. Water Wet.
Agua mojada.
Además, el nombre es muy cachondo
porque, claro,
no podría ser Mr. Water Dry.
¿Sabes o no?
No.
Dices, no, ya,
vas a estar húmedo, ya lo sé.
O sea, no va a ser otra cosa.
El disco se llama
Top Natural Dream
y ha sacado dos discos de golpe.
Y este segundo disco
me petó la cabeza
porque el primero ya me ha parecido
súper original, ¿vale?
Es un tipo...
Este tío es americano
y llevaba 10 años
haciendo música en otros alias.
Yo lo he conocido recientemente, ¿eh?
Dos alias.
Uno muy cachondo también.
Se llama Tito Fuego.
Mira, vamos al extremo, ¿no?
De agua mojada
a Tito Fuego quemado.
Tito Fuego y No Read.
Yo escuché unos pocos
que estaban bien
de estos dos artistas
pero cuando, bueno,
escuché este disco
y los dos discos
que he mencionado
dije,
oh my god,
dije, esto, o sea...
Tiene algo, tiene algo, tiene algo.
Llega un momento
cuando empiezas a conocer el vinilo
y dices,
esto lo necesito.
Es como una droga también.
Dices,
esto lo necesito.
Pero a ti te molan las rarezas,
está claro, ¿no?
Te gusta ir a buscarlo...
¿Eso sería una mica
el Ambien que nos vas a portar?
No.
Pues llamo una mica.
Pues llamo una mica.
Este mola mucho
porque tiene una mezcla
para mi gusto.
Yo lo he definido como
de subtropical Ambien, ¿vale?
Que estás ahí como...
Ah, o sea,
tú has visto el Ambien.
Tú has visto el Ambien.
No tiene el Ambien.
Tiene algo de jazz,
fusión electrónica
y mezcla, pues,
mientras vas escuchando
tienes momentos oscuros
de luz, ¿no?
Y esas...
Oye, albaya,
que es súper funky, ¿eh?
Sí.
Aquí suena muy hip-hop también
aquel disc.
Y para mí la definición
sería de aquel disc es...
La he pusido tan en inglés
porque, bueno...
Sí.
Un toque...
Porque hay algo de post-leon
y no se lo has dicho.
Y será good.
Well.
Cool sounds put together, ¿vale?
Pero con la intención
de hacer algo bonito,
algo hermoso.
Es decir,
no solamente voy a experimentar,
sino que tiene como...
Pues esa belleza, ¿no?
Es decir,
le dices, hostia,
he cogido sonidos diferentes,
los mezcla,
los cambia,
los muta,
coge este estilo,
el otro...
Sonidos que quizás
aparentemente no casan, ¿no?
Y que él consigue
ilvanarlos
y crear con un producto
más homogéneo, ¿no?
Un Frankenstein,
pero que es armónico.
Está bien.
Exacto, mira, sí.
Me gusta.
También podría haber sido
en español
el Frankenstein armónico, ¿no?
O sea, podría haber sido
algo con la armonía
Frankenstein.
O el Frankenstein
con una armónica.
Eso hubiese sido
la versión española.
Puta madre, tío.
Sí.
Water wet.
Pocos, pocas,
poco prensados,
han sacado 300 copias únicamente
pero creo que dentro de la crítica
si algún crítico empieza a mencionarlo,
que esto pasa mucho
en el mercado del vinilo,
luego se valora mucho
ese disco
y en segunda mano...
Claro, porque eso
lo había 300, ¿no?
Exacto.
Por eso,
la gracia de esta sección
es poder llegar a eso
para luego...
Ahora se vendrán como churros.
Buy now o cry later,
que se dice
en la jerga del vinilo.
A nivel coleccionista
se debe revalorizar.
Exacto.
Esto debe ser un disco
del año pasado
que tenía 300 copias.
A día de hoy
si lo ha petado
debe estar buscado, ¿no?
Ahí está.
Y Discogs,
no sé si conocéis la plataforma.
Sí.
Sí, ¿no?
Sí, sí.
Claro, allí, bueno,
es un nicho
que no te lo acabas
y, bueno,
hay mucha gente que especula.
Bueno,
en el futuro lo veremos
en las mejores subastas.
Sí, puede ser.
Yo creo que va a estar muy valorado.
Va a ser un disco
o al menos se va a recordar
a este artista.
Y a este tío
lo estabas vinculando
en el fondo, ¿no?
Porque me has dicho
hay dos de ellos,
has dicho Waterwet
y el Mustafá.
Ah, bueno, sí.
Mustafá es el siguiente.
Entonces pasamos al segundo.
Aquí ya pasamos
a música totalmente diferente.
Esto es música tradicional
de iraní, ¿vale?
Grande.
Es un disco
muy interesante
porque
Mustafá
es un joven
que es hijo
de un luthier
de Irán.
Ah, ok.
¿Vale?
Y creció rodeado
de música tradicional, ¿vale?
Estudió música
con varios músicos
reconocidos de la zona
antes de empezar
a estudiar música clásica
en la universidad.
Pero para mí
lo que hace
o sea
para la gente
que entiende
de música tradicional
iraní
que no es mi caso
Es decir, como yo, ¿no?
¿Te imaginas?
No soy tan friki
o sea, a ver
Yo entiendo algo
de decir iraní
pero de la música
se me escapa, ¿eh?
Sí, lo que he leído
es que
la gente que entiende
dice que suena
muy moderno.
Tú oyes esto
y dices
Es la Rosalía de allá, ¿no?
Sí, de cierta manera.
O el Ari Malikian este, ¿no?
Había un Ari Malikian
que es un violinista
que es un crack
y algo creo que también
tiene que ver
la idea del luthier
¿Sabes qué es lo interesante?
Que dices, hostia
¿Por qué suena moderno?
Y dices, porque mucha gente
que hace música
de allí tradicional
lo hace con instrumentos
hablando mal
¡Echo es una mierda!
Es decir
Allí mucha gente
hace música
cogiendo instrumentos
de la calle
¿Sí?
O comprando en un mercadillo
¿Qué pasa?
Que son
los que toca este chico
junto con un amigo suyo
que es el que hace
la parte percusiva
son instrumentos
que se han mejorado
y entonces le da un sonido
pues
que se sale
dentro de lo que es
El trinco
Claro, teniendo un luciero en casa
ha hecho upgrades
a los instrumentos
Esa es la historia bonita
En función de sus necesidades
va actualizando
Y técnicamente
lo que me ha sorprendido
también de este chico
que es muy joven
yo creo que no es mayor de edad
es que, hostia
yo el instrumento este
no lo conozco
pero fantástico
o sea
técnicamente ves que hay
una elaboración
hay un control
del instrumento
Muy interesante
¿Cómo se llama por eso
su disco?
Se llama Songs of Oraman
que hace referencia
a la ciudad de Kermanshah
es una ciudad
que está en las montañas
del oeste de Irán
en la región de Orama
Vale
Y es lo que estamos escuchando
Ahora claramente
Perfecto, tío
500 copias
Bueno, vamos subiendo
¿Quién da más?
Este no habíamos tanta promo
Nos vamos al mainstream
¿Eh?
Sí
Pasamos a algo
que sonará un poquito
más modernete
que sería
DK
con Gate of Enlightenment
de este año
Este es un productor francés
es de París
y empezó en el mundo
del hip hop
Su familia
curiosamente
y esto va vinculado
con lo que hace luego
es de Vietnam
y desde que empezó
con su alias
de dijésemos
fuera del mundo
del hip hop
que es el DK
hace música
tipo house
ambient
industrial
que va más
hacia sus raíces
familiares
se oye como
un poco
danza del vientre
tiene ritmo
sí
Bueno, a mí es que
joder, ya me conoces
me mola todo lo exótico
y lo diferente
musicalmente
tanto este
como el anterior
me invitan
a querer seguir escuchando
Sí
Champo diría hasta
Pacifixion
Sí, perfectamente
porque al final
bueno, Pacifixion
no deja de ser en Tahití
está un poquito lejos
de los orígenes
de este buen hombre
pero el exotismo
es compartido
Totalmente
tiene una percusión
muy oriental
bueno, yo he leído
que va orientada
yo no entiendo tampoco
pero percusión indonesia
le llaman
y un poco relacionada
con la música
Four World
que se llama
World Music
que era música
que englobaba
pues un poco
todas las características
y que bueno
por ejemplo
Brian Eno
John Hustle
fueron precursores
de ese género
en los años 80 ya
y bueno
este disco va un poco
en esa onda
pero con un sonido
más moderno
Bueno, al final
es lo que pasa
en el arte en general
y en el cine
es ir reescribiendo
y reescribiendo
y creo que la música
aún es más evidente
pero aquí volvemos
a las 300
¿eh, tío?
Volvemos a las 300 copias
¿Qué ha pasado?
Lo interesante
lo interesante
No se la juega
ahora aquí
¿Qué ha pasado con las 300 copias?
Bueno, mira
el hombre
pues mira
te diré que le pasa
que se las hace él
Ah, hostia
¿vale?
Yo ahí tenía una pregunta
Él mismo
Él mismo tiene su empresa
y su también
su fábrica de prensado
Bueno, aquí no sé
si fer promo o no
porque pobre hombre
ya no
Oye, tienen que hacer más, tío
A mí eso me genera
aquesta pregunta
porque cuando prensen
300 o 500 o 500 o 1.000 o els que siguin
aquesta decisión
l'están preguntando inconscientemente
amb ànim de que siguin
una tirada molt limitada
o para colapsar y especular una miqueta
amb al mercat
Ya en las dos versiones
Exacto
Aquest es el tema
Vale
Vale
Y para revalorizar
también al
al trabajo
Voy a hacer poco de lo mío
que hablen bien
ni tenga que hacer más
Exactamente
Bueno, claro
esto si lo hace Nike
de reclamar
o alguno de estos
queda claro
¿no?
Con este tío no
Y nos hablabas de dos más
¿no?
Pues vamos
Sí, pasamos al siguiente
al cuarto
Spandabear and Sonic Boom
con su último disco Reset
Básicamente
¿Conocéis Animal Collective?
¿Os suena?
Sí, no
Me suena muchísimo
Sí, es una banda
de pop psicodélico
americana
¿Vale?
Igual me suena por ti
en el fondo
¿eh?
Que me la has pasado
A mí es una banda
que particularmente
no me fascina
pero
uno de los integrantes
de ellos
hizo Pandavier
y todo lo que ha hecho
Pandavier
sí que me ha gustado mucho
porque tiene un toque
más folclórico
tiene más folk
Animal Collective
a mí se me escapa
un poquito
Sí que tengo que reconocer
que es una banda
que innova
pero
eso ya es
a gusto
O te gusta mucho
lo odias
Pensaba que odiabas
a los cantantes
Ahora digo no
¿vale?
Aquí cantan
Sí, sí, no
Aquí canta
Pero en general
lo que estamos viendo
hasta ahora
son conceptos
muy híbridos
y esto es algo
que está
en el siglo XXI
y sobre todo
en el ámbito cinematográfico
no se para de hablar
de pelis
que tienen mil géneros
y cómo dialogan
esos géneros
Hoy aquí hemos intentado
hablar de la virtualidad
y la realidad
pero musicalmente
nos estás trayendo ejemplos
que de nuevo
lo mismo
que tienen muchas capas
y que parecen
conjugarlas todas ellas
con un sentido único
pero apoyándose
en muchos puntos
Esto ya te está malando
También la psicodelia
malada
Para mí
Paul
yo lo he definido así
es como música de navidad
de calidad
que podrían hacer
los Beach Boys
¿vale?
pero luego añade
indie rock
un poco de ruido
pero en su mejor versión
es decir
borroso pero calentito
que entra bien
en invierno
y no solo eso
sino también
que además
Sonic Boom
que es la otra parte
de este disco
produce muy bien
que es un ex miembro
de otra banda
de los 80
se llama Spaceman 3
etc
muy interesante
este disco
para navidades
ya sabéis
Adri
para el nene
me gusta la definición
de este disco
navidad bien
está muy bien
está muy bien
y por último
acabamos con
para mí
mi favorito
que es
Tomaga
con Extended Play
One and Two
del 2022
también tiene
el rollo tribal
esto es un dúo
británico
de Londres
que hace
música folk
cíclica
el loop está ahí
¿no?
ahí está
esto mira
para una editorial
me lo vas a dejar
tío
vamos a
teatrillo del bueno
sí
podría ser teatrillo
y aquí hay mezcla
de free jazz
también
y tipo
también tiene
un toque
cinematográfico
un poquito
es lo que estábamos comentando
va para una editorial
va para una peli
evidentemente
yo sabía muy poco de ellos
había escuchado
algo de material
que anteriormente habían sacado
pero no era una cosa
que dijera
bueno
pero estos últimos
dos
porque estos son dos EPs
que se han publicado
en un único vinilo
de prensado
doble vinilo
y dije
uff
esto es muy potente
es decir
es algo
para que para mí
está otro nivel
es decir
necesito una escucha
incluso
para digerirlo
cuesta
o sea que ha sido
de menos a más
en tu presentación
de discos
o no
sí
yo creo que sí
en cuanto a tus gustos
la idea
sí más o menos
pero el que más
tomaga
sí sí sí
lo lástima
de este dúo
es una pena
pero bueno
es un chico
o es un chico
y una chica
Tom Rilling
y Valentina Magaletti
Tom Rilling
fallece hace poco
hace un año
por un cáncer
y hace poco
yo vi a Valentina
Magaletti
en otro proyecto
que se llama
Moin
pero que es
totalmente diferente
vaya
bueno
suposo que
aquest sí
que es valoritzarà
ràpid
aquest ràpid
sí sí
aquest és un disc
que també
exacte
oye
podremos ver
todos estos títulos
no
pinxamelo
por favor
si passeu
les cràtules
jo les punxo
no
más que todo
para que el personal
más que repa
que como no tengo
guión digital
no puedo
copy paste
bueno
pero podemos
anar a casa
cada escudo
a YouTube
y enganchar
un folio
sobre la pantalla
sisplau
porque aquí
es importante
que los ejemplos
que traemos
si todo el mundo
tenga la oportunidad
yo Adriano
creo que
per l'hora
que es
el que podrían
fer
es
yo presento
la sisena cançó
que es Ángela Carrasco
el himno Ibiza
que es la cançó
d'Espadida
cómo suena
la canción
a mí me suena
esta canción
pero no viene
con una agenda
o con un menú del día
bueno
femlo ahora
así rápidamente
de hecho
esta ha sido
la gran agenda
yo creo que
también os digo
una cosa
y aquí es
la gran empanada
d'avui
creo que
la gran agenda
cinematográfica
justamente
que hablando
de virtualidad
es Avatar
Avatar 2
¿le he visto
alguna vez?
yo no
yo la he visto
ni la primera
yo tampoco
no no
lo digo
para relacionarlo
porque han parlado
de Avatars
obviamente
pues era fácil
relacionarlo
pero Avatar
que a més
deien que
James Cameron
está dient
que hay una versión
que sortirá
algún día
suposo
de la segunda parte
de 9 horas
que yo m'imagino
que todos
los creadores
de Efectos
especiales
deben estar
al puto pou
por hacer
9 horas
de Avatar
que es la versión buena
sí
segur
sí
es lo que
es
release
de
Cameron
Cat
bueno
pues
sí
realmente
hay historias
porque nada más
nos vamos
¿no?
nos vamos
nos vamos a la mierda
y nos vamos al 2023
volveremos en el 2023
ya
hemos acabado con un programa
muy grande
y con un invitado
aún mejor
¿vas a repetir?
te mola estar por aquí
nosotros queremos que repitas
eso está claro
y lo que entiendo
es que habrá recomendaciones musicales
en formato vinilo
al menos una vez al mes
y esperamos que nosotros
dos veces al mes
¿no?
como mínimo
pero esto
después de la publicidad
en el 2023
no os atragateo
con el raím
y no lo feu
con la graxa virtual
la graxa aquesta
la graxa aquesta
de cunyau
de fer veure
que fumeu un puro
amb la neu
la que ya
que es una mica antiga
ya está
ya está
bones festes
doncs vinga
bon Nadal
bon any
fins la propera
adeu
Ràdio Tosfet
98.1
Ràdio Tosfet
98.1
Ràdio Tosfet
Ràdio Tosfet
Ràdio Tosfet
Ràdio Tosfet
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit