Sóc llavor, sóc planta, sóc flor.
Sóc la llavor que desperta el teu amor.
Sóc la llavor que està a prop teu.
Sóc la llavor del canvi i la transformació.
Sóc la llavor que em balleix i la que t'ajuda a viure.
Sóc llavor, sóc la teva planta, sóc la teva flor.
Fem créixer el verd.
Generalitat de Catalunya, 7 milions i mig de futurs.
Les àvies i els avis són sàvies i savis.
No deixis que ells ni les seves històries caiguin en l'oblit.
Festa de bici sense edat.
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que busca combatre la soledat entre els més grans.
La soledat és el major problema
amb el que s'han d'enfrontar les persones d'edat avançada.
I depèn de tu que ho facin sols.
Sortides amb bicicleta per al municipi amb la gent gran.
Acompanya'ls a veure el poble on es van criar.
Dóna'ls vida, que tornin a sentir el vent a la cara.
Et necessiten. I tu a ells, també.
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Un programa Queen Art per
Paul Diggler
Per Ram Pujol
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Carles Martínez
A Radio d'Esvern
El Festival de Sitges es un monstruo.
Sí, señoras, un monstruo.
Y lo es en todas sus acepciones.
Es un ser fantástico que causa espanto, yo lo afirmo,
y lo confirman las numerosas pantallas que iluminan la oscuridad durante los días que dura el certamen.
Es un monstruo en su propio logo, un rey Kong que sigue rugiendo mientras sustituye el Empire State Building por la iglesia parroquial de San Bartolomé y Santa Tecla.
Lo hace cada año, para estas fechas.
Y como todo monstruo, el Festival de Sitges es una entidad imposible de derrotar, ni siquiera por Godzilla.
Son 298 películas, entre largos, ficciones, cortos, series o documentales.
Casi 300 obras proyectadas durante apenas 10 días.
Que absolutamente nadie, ni crítico, ni espectador, ni otro monstruo, es capaz de filtrar.
Y siguiendo con la analogía, el palmarés de dicho certamen presenta a sí mismo anomalías y desviaciones notables respecto a los de su especie.
Vamos, otro monstruo.
De hecho, este año, los premios parecen la elección de un tipo o un equipo con la capacidad analítica de Kong.
Pero no nos precipitemos, que eso hemos venido hoy, a matar al monstruo.
Para serviros su posterior autopsia en bandeja.
Pero monstruos hay muchos.
Halloween está a la vuelta de la esquina.
Y para entonces, el Festival de Sitges será tan solo otro monstruo más.
Las calles y las cuentas de Instagram se llenarán de calabazas, vampiros, zombies y hombres lobo.
Y quizás delicántropos, este año, habrá superioridad.
Pues Marvel produce, y Disney distribuye, y lo hacen justo a tiempo, con una renovada pero retro presentación de la maldición del hombre lobo.
En fin, hoy va de monstruos, señores.
De monstruos y algo más.
Porque así como nos recuerda el escritor ruso Dmitry Glyovsk, no era un monstruo, no.
Era un ser humano normal y corriente, cruel, imbécil y rencoroso.
Igual que todos los demás.
Monstros.
Monstruitos.
Bueno, monstruitos.
Por cierto, si queréis saber, ¿no?, este hombre tan amable y tan positivo y, sobre todo, tan humanista, Glyovsk, el ruso,
comprate el libro Metro 2034.
Ahí aparece parte de este pequeño fragmento.
Ostras, ¿y eso es como una mena de distopía de algo o no?
Sí, sí.
Ah, pues lo conoces.
Es que, mira, ara et diré, em sona que s'ha fet un videojoc d'això, de veritat.
Podría ser, podría ser.
Hi ha alguna cosa de la que no s'hagi fet un videojoc?
Bueno, ara estem al revés.
Hi ha algun videojoc que no s'hagi adaptat al cine.
Venga, venga, venga.
Porque otro monstruo que va a sortir es el tráiler de Super Mario.
De hecho, os lo confieso.
Estaba buscando título, pensando en la editorial, ¿no?
Hablábamos de un pre-Halloween, un posiches.
Está claro que estamos en medio de los dos, de estos dos grandes monstruos.
Y yo pensaba, más que un pre-Halloween como título, pensaba, hostia, ¿por qué narices no le llamamos monstruos?
O Monstrum.
Monstrum.
Me pongo a buscar y Monstrum es un videojuego.
Monstrum.
Monstrum.
También, sí, sí.
Está claro.
Busques la palabra que busques.
Y una cadena de menjar, porque cuina...
También, también.
Molts monstruos.
No, que van a venir a tancar.
Ah, ya, ya, ya.
Que van a venir a tancar.
L'aliment dels rodatges, eh?
El nostrum monstruo.
Esto es lo que tenemos, ¿no?
Tenemos monstruos, tenemos sitches, tenemos Halloween, pero más que Halloween lo que tenemos es un monstruito, ¿no?
Tenemos un monstruito.
Moment.
Tenemos un monstruito que, a part, desempanada, que siempre recibe mutaciones.
Avui tenim una mutació del Carles, que veieu aquí que és l'Edgar, però la mutació li està corruent per dins al Carles, que està a casa, que després potser connectem si el tio es desperta d'aquesta siesta febril.
Sitches, como monstruo, se lo ha comido. Se lo ha comido y ha dejado apenas sus entrañas. Están volviendo a juntarse a ver si consiguen dar voz.
Se quedó en la nueva carne.
Y buscar cierto protagonismo en este programa. Ya lo veremos si es así, dependiendo un poco del ritmo, ¿no? De las dinámicas y de cuántos alarguéis, porque esta vez me parece que son mis compis los que empiezan.
Sí, sí. Avui és un programa estrany, a part de ser monstruós, però és estrany primer, perquè és el primer cop que Adriano tens un editorial de menys de 13 minuts, crec, i a part que se preveu una secció que estàs, tu sol, fent un monòleg al Carles, a veure si entrarà o no.
Pero no, no, me toca hacer el monólogo en Sitges cuando normalmente no és así.
Exacto.
Y sabes que a mí me gusta compartir, sabes que a mí me gusta dialogar. Es extraño, sí, es un programa extraño, pero joder, estamos ante un Frankenstein.
Estamos ante un Frankenstein.
Son pegotes.
Exacto.
Parches.
Así que, vamos a ello.
Eh, y extraño, ¿por qué? Porque va de cine hoy. Va de cine.
O sea, avui no fem mano al día, perquè ya ho has dit a l'editorial, anem directament a cinema i a veure què ens planteja Marvel.
Vamos a ello.
Cinema
¿Us sona aquesta fanfària?
¿Us ha enviat algun cop?
Nunca.
No, no, jo crec que si no és algú que ha viscut a sota una pedra o una cova o això, aquesta fanfària ja comença a sonar com sonava en el seu dia, no?
La Twenty Centro Fox, la Universal, la MetroCovic.
Veo èpica, veo èpica.
Si estuviera Carles, vea, puja, puja.
Si estuviera Carles, què vería? Western, ¿no? Vería un Western ahí seguramente. Una diligente igual.
Hello.
Pues eso, fanfària. Fanfària de blockbuster, de mainstream. La casa de les idees, històries més grans que la vida, el sentit de la meravella colorida.
Avui tenim una secció, ja sé que aquí no som massa de mainstream, però crec que toca.
Home, estem parlant d'un gènere underground i una gent que són quatre arreplegats que es diuen Marvel.
Sí, uns que comencen amb uns estudis petits al darrere, que els empenyen.
Pocs estudis.
Però, espera, espera, abans de que em llanceu els llagons, és que han fet una cosa diferent.
No sé si s'han reinventat, però estan provant de...
Ja hem vist productes últimament que feien provatures, que anaven provant diferents colorins, diferents maneres de fer les coses,
i aquí s'han abocat a fer gènere directament.
O sigui, ara ja el cinema de superherois ja no és un gènere en si, és un contenidor de gèneres.
Amb cinema de supers pots veure comèdia, pots veure drama, pots veure ciència-ficció, pots veure thriller d'espies...
I ha llegat el terror.
Però ha llegat el terror de la mano d'un homenatge.
D'un homenatge a les pel·lis que veiem als 30, als 40, de la Màdala Universal, de la Havana...
Tu, tu, en aquelles èpoques ja estaves...
Jo estava, jo crec que ja fumava.
En aquella època ja ho fumava, ja.
En ese momento se podía fumar en la sala.
Claro, jo fumava en el pediatra.
Doncs què ens trobem aquí?
Ens trobem que han fet un viratge visual cap a un lloc, d'això, no?, en aquella època, d'impressionista,
de blancs i negres molt forçats, de fotogrames que salten amb frames que es cremen,
i no només amb el visual, sinó també ara sentirem la fanfària,
també l'han adaptat perquè la banda sonora la fa Michael Giacchino,
que, atenció, a part de fer la banda sonora espectacular, homenatjant l'època,
també fa la direcció, és la seva primera direcció, és el seu degut com a director de la peli TV Movie, no?
Li podríem dir TV Movie perquè és un especial.
Ara li diuen Marvel Special Presentation, que és un capítol, en aquest cas, de 54 minuts.
Ja veurem, un altre endavant, a veure, ara hauria de saber, veieu, potser...
Els creadores de Body Horror?
Sí.
Marvel Special Special Presentation.
Molt al nivell del programa de Junjiito, amb tots els noms de ponent.
Joaquito, Joaquito, te queremos.
Bueno, però sí, es va estrenar el dia 7 d'octubre, aquest especial de Halloween que han volgut fer,
que a més, tu abans ho deies, no?, comentàvem en privat de Halloween als Estats Units no és un dia, és un mes, és tot l'octubre.
Ja veus, tens amics yanquis, veus que estan amb carbassa.
Què passa? Que han fet un especial de Halloween, un especial fent un Remember, aquelles pel·lícules dels anys 30-40,
que ara veurem les referències, però d'aquesta Universal, d'aquesta Hammer i tot això,
i ho han fet agafant la cançó que hem sentit al principi, que és la típica tòpica que escoltem a tot arreu de Marvel,
i han fet una mica de varietat.
Quietol!
Well, com veieu, han agafat els escolanets de Montserrat.
Montserrat per agafar els coros i tot, però sí, sí, ja veieu que el canvi de gènere és bastant...
Un puntito episòdico en la cançó, puntito, per dir-ho, és perquè en la sèrie, en el capítol, perdonat,
o en la TV Movie, pel·lícula, també?
És a dir, és tan heterogènia com aquesta cançó?
Perquè la sensació que jo tinc és que van a suceder certs saltos.
havíem al capítol, després entrarem en parlar més concretament de la sinopsi,
però el que és aquest capítol...
Bueno, diem capítol, però en realitat és com una TV Movie, o sigui, és una cosa a part.
És una cosa a part.
Sí, seria un mig metratge llarg, amb factura de cinema, que no és TV Movie,
però tampoc és pel·lícula per sales, però es podia...
Sí, sí, es podia contractar.
Estem parlant de 54 minuts.
És el puto presente.
És el presente, el Disney, no?
La definició del català de la plataforma.
Disney ara mateix, per cert, no és que distribueixi Disney.
Ah, no?
No, és que Marvel és Disney ja.
Ah, vale, vale.
Llavors ara, és que Disney és tot.
De fet ja és Fox.
Dicen-se los padres, no?
Sí, sí, vale.
Llavors, què passa?
Que Disney, el que ha trobat un filó molt important des de fa un any i pico o dos,
és que té les pel·lícules serialitzades al cinema,
és a dir, ara mateix portem en cinema 24, potser, pel·lícules, alguna cosa així,
però, clar, després el seguiment, clar, potser estrenen 3 pel·lis, per dir alguna cosa, ara no ho sé dir,
però, clar, després el que han vist és que cada 3 mesos, cada així, poden fer una sèrie
i anar-les empalmant, és a dir, que la sèrie, quan acaba la sèrie,
et porta a veure la pel·lícula que s'estrenarà la setmana següent.
O sea, han fet un gigam espectacular.
Estos, sobre todo, porque están muy, muy preocupados de que ese mundo,
ese imaginario que han construido a lo largo de las décadas,
no solo ellos, ¿no?, sino los enemigos, amigos,
en el fondo están tan preocupados de irlo desarrollando
por la paz del espectador y la paz del consumidor.
Nada que ver, la paz, nada que ver con la economía.
Nada que ver con el polión y el polión.
No, no, o sea, realmente...
Pero también te digo una cosa, ahora que digas de los enemigos,
justament, si podem dir su enemigo, DC, que es Superman i tot d'aquests,
sí que és veritat que s'ha intentat de totes totes fer un univers tan desenvolupat com Marvel,
però és que el propi enemic no és Bane, no és el Joker,
si no són ells mateixos, perquè entre els actors que tenen mil problemes,
directors, bueno...
Això DC, ¿no?
DC no està arrencant res, està cancel·lant estrenes,
està inclús eliminant, tenien fet abat Gale, no?
Sí, sí, està rodada.
Està rodada i l'han tirat a la basura directament.
O sea, que Marvel no solo son buenos en lo que hacen,
son buenos empresarios y no entran en el caos que DC, ¿no?
Bueno, DC va cometre l'error d'intentar fer el que Marvel havia fet en els primers 10 anys,
que era presentar pel·lícules individuals de personatges i després juntar-la en un Vengadores o això,
DC ho va intentar fer de cop a la primera pel·li.
Claro.
I es va fotre de lloros.
Ho han anat intentant, han anat intentant com deixar semilletes de Universo Compartido,
no se n'han sortit perquè la màscara no sabia el que feia a la dreta,
i ara sembla que estem en un moment amb el canvi de la directiva com de reset absolut,
cancel·lació de projectes, aplaçament dels que ja estan per estrenar,
i ja veurem què passa.
Bé, llavors què passa? Que Marvel sí que se n'ha adonat que a la tele,
el que ara entenem tele, perquè òbviament no és que lo passen en sci-fi,
sinó que dins del que és la plataforma de Disney+,
doncs han anat estrenant durant els últims mesos,
unes quantes, ja en porten, no sé, potser set sèries o vuit,
d'entre vuit i dotze episodis, alguna cosa així, més o menys,
es van relacionant, van presentant nous personatges,
i en aquest cas no estem parlant d'una sèrie, estem parlant d'un capítol especial,
de Halloween, però que t'està començant a presentar uns personatges que,
un, no havíem vist mai abans, i sobretot t'està presentant un to que mai havíem vist,
i aquest jo crec que també és el tema.
Els personatges també és molt de nicho, no?
Al final tu, Edgar, que controles bastant també tot això,
ens espiaràs una mica a veure quins són aquests personatges que podrien estar introduint,
però, sobretot, és el to, que és el que ens interessa,
ja que estem en un to fosc de terror, aquest capítol, vamos, se les endú totes,
o sigui, no només és un molt bon homenatge, sinó que funciona molt bé sol.
En lo formal, no?
Sí, sí, sí, i de fet també és una mena de declaració d'intencions,
perquè és el projecte de Marvel ja sota l'ala de Disney
que va més enllà en quant a violència i coses explícites.
Potser amb l'excusa que és en blanqui negre,
la sangra és negra i no se ve demasiado,
però hi ha amputacions, hi ha sang, hi ha monstres, hi ha violència.
O sigui, que podria haver estat en Sitges, m'hi cati la mà, no?
Sí, Michael D'Aquino deia que se sorprenia com no li havien classificat R, aquesta pel·lícula.
Sembla que és per 14 anys o per 13 anys.
Però, bueno, ells mateixos ja també han fet un moviment,
que és les pel·lícules de Deadpool,
que no sé si coneixem, que és comèdia superheròica,
però que pertanyen a la Fox, i ara pertanyen a Marvel,
és a dir, ja ha comprado Disney, ja ha comprado Marvel,
ja ha comprado Fox, l'ha comprado todo.
Creo que la moto ya no la tengo, se la han llevado a los dedos de Disney.
Han fet un altre moviment, per acabar de confirmar encara més això,
que és que han desplaçat les dues pel·lícules de Deadpool,
que eren classificats R per majores d'edat, i la de Logan,
les han mogut en el seu propi catàleg, que estaven a Starplace,
les han mogut a Marvel, directament.
És a dir, sí, sí, vamos a hacer cine per adultos,
aunque sea de senyores mayores, con pijamas de colores.
O sigui, crec que és una declaració.
Oye, pero, ¿y me tenéis aún en ascoas?
Porque no sé de qué narices va.
Mira, per poder veure el to visual,
per la gent que estigui veient,
i si no, escoltareu, a més, escoltareu aquest tipus de veus,
també molts anys 30, molts anys 40,
tot està recreat perfectament, com a homenatge, com a referència.
Posem el tràiler, així també ho veus una mica,
tu, Adriano, que ho veuràs.
Pinsa-m'ho, porfa, pinsa-m'ho en pantalla.
I sobretot veurem ja una mica de què va.
Perfecte.
Aquest halloween,
you can't escape
the shock,
the terror
of
Werewolf by Night.
Tonight,
it is every hunter
for themselves.
Good luck.
I'll be
rotting
for you.
But one of you
is a monster
masquerading
as one of our own.
I can't wait
to find out
what breed
of evil
you are.
You'll want to see this,
darling.
Please don't do this.
Death is coming
for you.
Werewolf by Night.
El momento
Werewolf by Night.
Esto es muy presente.
También esto sí que no tiene
homenaje de los 30.
Bueno,
li falta el text
Amazing.
Se'ls escapen cosetes.
Pero,
francamente,
al Gael García Bernal,
¿por qué narices
le han puesto esas ojeras?
Ya las tenía.
Que no se las pueden
intentarlo.
No es más realista.
¿Por qué es Gael García Bernal?
Sí, sí, sí,
ho és, ho és, ho és.
No, no,
el que és
els personatges
sí que
ell és l'únic
que destaca
a nivell
d'actors famosos.
Jo crec que la resta
no
no
no és gent
a ver,
a priori, eh?
Vull dir,
jo al García Bernal
l'últim que li havia vist
la que era aquella peli
com Trap,
bueno, una cosa
molt xula.
Ah, collons, clar,
la peli de la chilena
la de Pablo Larraïm,
brutal.
I aquí
sí que és veritat
que ja heu vist el to,
el to és superfosc,
s'enganxa molt bé
a el que és
aquell cinema
dels anys 30, 40,
que és com
molt exagerat,
però alhora
com
podria ser molt postís,
molt d'escenaris
de cartó amb piedra,
per dir-ho així,
però recupera molt
aquesta
aquesta
com
molta bogeria,
no?
O sigui,
hem vist un tràiler
que ja només escoltant-lo
és com
crits i amunt i avall
i no?
És com tota aquesta...
Hi ha un llindar molt primet
que podia caure
amb la comèdia involuntària
i realment veus
que hi ha un carinyo
i que hi ha un homenatge
i que s'han copiat
d'una determinada manera
de fer la cinematografia,
els decorats,
les il·luminacions
sobretot,
els planos inicial...
Després sí que és veritat
que conforme avança
la pel·lícula
es dilueix una miqueta
i nos vamos
a l'UCM
de Marvel,
no?
Però
el 80%
de la pel·li
et diuen que és una pel·li
d'aquella època,
per diàlegs
no saps a quina època estan,
fins que alguna línia
diu alguna cosa actual.
És cierto
el que comentabas,
al principio,
antes,
quan la estabas presentando,
Edgar,
cómo se siente
esa influencia
del expresionismo alemán
que en el fondo
no ha pasado
por muchas etapas
i de alguna manera
donde más protagonismo
tenia
era en el cine negro
americano
i siempre encuentro
ya no hablando
del siglo XXI,
incluso en películas
de los 80,
de los 90
que intentaban recuperar
esos revival
también de la época
que hacían sobre películas
con estos claroscuros,
estos contrastes
tan heavys
que después
en el fondo
si os fijáis
y lo ponéis en comparativa
con las películas
que realmente homenajean
hay un salto abismal
porque hay siempre
un tamiz lumínico
realmente son imágenes
en las que tú sientes
esas texturas
y estas contraposiciones
pero a la hora de la verdad
estás viendo el plano
en su conjunto
cuando te vas a las pelis
y sobre todo
a las de serie B
de cine negro
de los 30 y 40
alucinas
porque realmente
había cuestiones
que no eran para nada
perceptibles
por el ojo humano
y ahí les daba igual
ahora, claro,
dile tú a un actor
como Gael García Bernal
no, no,
te vamos a tapar
continuamente
quizás él no es el claro ejemplo
porque sí que sé
que es un tío
bastante comprometido
desde la actuación
pero quiero decir
que ha habido momentos conocidos
en los cuales
cineastas
o directores de fotografía
querían realmente
manchar la imagen
de oscuridad
y los productores
muchas veces actores
decían
aquí sí que es veritat
que después
entrem més en tema tècnic
abans potser parlem
parlem una mica
de què va, no?
hem vist el tráiler
aquí l'heu vist
estarà subtitulat
però expliquem una mica
per qui no té ni fava
d'aquest anglès
dels anys 30
que he encantat fer
així que a veure Edgar
de què va això?
A veure, això és
és una mena de
conclave de cazadores
de monstros
s'ha mort el veterano
Ulisses Bloodstone
que és el, diguéssim
que era el cap
el que organitzava
cadascú
caçava de manera independent
però hi havia com
una mena de gremi
de caçadors de monstres
ha mort
i ha organitzat
una mena de comiat
a la seva mansió
dient que
hi ha un monstre
que t'he tancat
en aquesta mansió
al qual li penja
una joia màgica
mística
que és la Bloodstone
la pedra de sang
i qui mati
aquell monstre
serà el propietari
de la nova Bloodstone
i per tant
el nou cap
de l'organització
aquesta és la trama
sense fer espoilers
això és l'inici
és a dir
la trobada
hi ha la primera trobada
aquesta de caçadors
taula
no taula rodona
però es posen
rotllo
caçadores anònimes
no no
hi ha uns caçadores anònimes
no clar
aquí està la cosa
tu perquè no has vist
mentre sonava el tràiler
però en el tràiler
ha sortit
una mena de
que de fet és un animatrònic
tot el que es veu
tot el que s'ha fet
és
efectes pràctiques
no hi ha
postproducció
més enllà d'encolorear
algunes coses
però vull
en general
tot és manual
llavors tot el que s'ha vist
és manual
i això també
és un valor
perquè Marvel
si algú té
ha comprado
la patente del verde
del croma
però en aquest cas
estem parlant
que en aquest
aquest
aquest
com li has dit
el pare
el patriarca
el patriarca
és un animatrònic
tu ho veus
com un nino
que és com si s'hagués
mumificat
però que es pot moure
és a dir
el tio està mort
i s'ha gravat
com la veu
en un fonògrafo
d'aquells
llavors
quan parla
el nino recorda algú
clar
el nino
primer
el nino
és molt
la forma
també d'actuar
i de fer bromes
xustaríssimes
que és
del guardià de la cripta
100%
hi ha una referència
però és que hi ha una referència
que és més nostrada
aquí empanada
que és una entrevista
que vam fer fa temps
que és
Freyet Barry
que és
el protagonista
de Freyet Barry
és idèntic
té la mateixa cara
la mateixa cara
que el muñeco
i està igual de frito
també
està una mica
putrefacte
però
sí que
conserva aquest capítol
aquesta comèdia
que sempre posa
Marvel
i sobretot últimament
des que està a Disney
però
tot el capítol
és un capítol
super superfosc
Pol i Edgar
l'afirmen
jo lo confirmo
clarament
és Freyet Barry
i hòstia
ok
Gael García Bernal
per lo que veu
és uno
de esos cazadores
exacte
perquè està en esa mesa redonda
que planteaves
a més al principi
fan una mena de recompte
de bueno
us hem reunit aquí
no és allò de
conversación d'estrensor
bueno
us preguntaréis
por qué
os he reunido
pues hi ha aquest moment
que és el de
vale
tu has matat
tants monstres
tu tants
estem parlant
que hi ha una sala
s'avisa en el trailer
però hi ha una sala
que està plena
els típics caps
de por sangles
caçats
doncs en aquest cas
hi ha monstros
monstros con tentàculos
por tanto aquí
es justificar la casa
és una casa
y mantener el lobby de las armas
exacte
és una casa
al final
és un joc
o sigui
el que plantegen
és qui casi el monstre
que està dins d'un laberín
no
és una mena de laberín
sí
doncs qui el casi
pues es farà amb la
no
qui és el monstre
i el monstre
bueno
això ho saps més clar
sí
el que passa que no sé
jo no sé
em suposo que em faig gran
i ja començo a perdre
conceptes
no sé quina és
quina és la mida
per dir
quan es poden fer espòilers
quan és massa d'hora
o quan és massa tard
per fer espòilers
això ho vam penjar
el 7 d'octubre
jo no sé si és massa d'hora
per fer espòilers
a mi me la peles
el que passa és que
com a capítol independent
de gent que no coneix res
a Marvel
i el pot veure tranquil·lament
i por lo que estáis comentando
además
el potencial no está en el argumento
que seguramente también
sino está en todo el planteamiento visual
que sea
són els girs dins de la cassera
això és molt xulo
o sigui
dins de la cassera
hi ha una història
i aquesta història
es va desenvolupant
a mesura que
trobes el monstre
que estan caçant
o x
si miras Ifirmafinity
ja te pone
que és un hombre lobo aquí
un íbido
de hecho humano y lobo
Ifirmafinity
han copiado
la definición de Wikipedia
de Werewolf by Night
de los TVOs
o sigui
no tiene nada que ver
con la peli
como sinopsis
lo estuve mirando
y esto no me vale
como sinopsis
aquí el becario
que estaba
en Halloween
a ver Werewolf
Wikipedia
quién es
este Marvel
ah sí es esto
vale
pero es això
sí
obviamente
el títol del capítol
la maldición del hombre lobo
hi ha un home allò
que forma part
de los monstruos
ha pasado a tenir
un premio Nobel
per saber que
si el protagonista
és Gabriel García Bernal
y el corto
se llama
Werewolf by Night
seguramente
el hombre lobo
va a ser el señor Bernal
això sí
això no es
crec que no és
massa spoiler
de fet en el cartell
surte
no ya me has fastidiado
en el capítolo
el póster sale
el agachado
con una sombra
de lobo detrás
o sea que
es molt
es molt
caliari
es molt
al cartell
que té la hombra
aquesta més
amb aquest menton
com de vampir
de Paul Nash
a més a més
exacte
i això també
ens porta
a quin és el nostre
home allò
més nostrat
a Espanya
pues Paul Nash
que ens vendria
a parlar
ja de sitges
que
ja m'estáis invitando
ja m'estàs invitando
tot obligat
tot obligat
no de hecho
és graciós
el inciso
que hago
sobre el cartell
perquè realment
uno esperaria
que esa proyecció
en sombra
estuviera
clarament
en la parte trasera
i hi ha como
un diàlogo
entre imàgenes
que fa que
no entiendes
molt bé
si la sombra
és anterior
o posterior
clar
per això
deia
el spoiler
perquè pots pensar
que Gael
va a cazar
al hombre lobo
no que és el mateix
exacto
llavors
parlant
justament
d'això
del joc d'ombres
és un capítol
que realment
és el que dèiem
com a debut
de direcció
o sigui
és que és
acollonant
el tema
del joc d'ombres
estem parlant
que era un gènere
ho dic ja
com a part
perquè ara
tant es parla
del terror elevat
i tot això
el terror dels anys
30-40
tot aquest joc d'ombres
els clubs curts
empastar la imatge
el que deies tu Adriano
t'és igual a l'actor
si està a l'ombra absoluta
i tu només veus
un fil de l'ull
doncs aquí juguen amb això
òbviament
García Bernal
pot ser famós
o el que quieras
però hi ha unes escenes
de
anava a dir
d'acció
però és violència
perquè hi ha un pla
seqüència
amb violència total
que és un pla
seqüència
amb un pla fix
que va fent un zoom
per dir-ho així
però els personatges
van passant per davant
per darrere
a la càmera
per dir-ho així
tu jugues molt
amb el fora de camp
molt d'estrobo
estrobo jugant
molt amb ell
les llums
van pujant
va pujant
va baixant
i sobretot és
el disseny de sol
el disseny de llums
o sigui
jo crec que està
molt ben trobat
fotograma
fotograma
està pensadíssim
o sigui
com a direcció
és al·lucinant
allò que es feia
en aquella època
l'època original
per dissimular
les possibles
defectes
que pogués tenir
els efectes
artesanals
les disfresses
amb pèls
i això
allò ho feien per dissimular
aquí està fet
homenatjant allò
però no fa falta
dissimular res
perquè
els disfrazes
estan molt ben hechos
llavors en el moment
que et vulguin fer un primer plano
i vegis el monstre
el veuràs molt bé
però jugant això
jugant el misteri aquest
veig que aquest tio
a més
o sigui
si que és primera peli
Michael Jackino
havia rodat un parell de curs
però curs no?
sí
havia rodat un curt
que es deia
Challenge of the Monsters
i havia fet un curt
d'animació
de Star Trek
sí
li veig dos aquí
Short Treks
i Ephraim and Dot
el 18 i el 19
el 2018 i 2019
i exacte
aquest que dius
Monster Challenge
que és el primer
que va fer
un curt metratge
de 13 minuts
heu vist alguna cosa d'això?
jo els curt metratges
no he vist
però sí que he vist
la primera
que se sàpiga
la primera
col·laboració
que va fer
el director
amb l'actor
el Bernal
que va ser
a la peli de Coco
de Pixar
o sigui
el Bernal feia
un música
i l'altre
posava la veu
d'Hèctor
que cantava fatal
i todo el mundo
todo el mundo
recorda esto
si no me equivoco
ah este era el cabron
que cantava tan mal
bueno
pero
sí
no estais de acuerdo
pero sabe aullar
sí eso sí
eso siempre
això s'ha de dir
que
Gabriel García Arenal
aquí està molt bé
treballa molt bé
hi ha moments
perquè ell juga
clar
s'ajunten
diversos caçadors
i caçadores
tots són súper rudos
que han librado
mil batalles
que han matado
no sé quant
i ell és com
un poca pena
que està allà al nit
super amable
afable
torpon
que a mi em recordo
de vegades
ho parlàvem l'altre dia
el Michael J. Fox
de Regressa al Futuro
llavors això em va venir
a fer un link
dic calla
potser no el de Regressa al Futuro
potser el de Teen Wolf
sí
clar
perquè el monstruo
passa que allà la comicitat
s'ho menjava tot
però vull dir
fa un personatge petitet
està molt bé
que grande
en un momento
me ha pegado
un golpe
total
i com a otro detall
seguint amb el Bernal
que és que
ell en realitat
és el segon
latino
actor latino
que interpreta l'home a llop
i abans ho havia fet
Benicio del Toro
el 2010
una pel·lícula
una mica
així
que Dios la confunda
llavors
podríem dir
que és potser
el primer
que ho fa
que corrige
bé
home és que
clar
a veure
abans ho dèiem
la casa
la casa de les idees
com li diuen
la fàbrica
la casa de les idees
bueno li podríem dir
la fàbrica de les idees
sí
però estem parlant
que quan
Marvel en general
intenta cuidar
tot
ara
venint també
d'algunes sèries
que potser han sigut
una mica
més baixetes
de nivell
com la Miss Marvel
que vam fer
fa uns parelles
mesos
va acabar
però venim
d'acabar
She-Hulk
que és la versió
dona de Hulk
per dir-ho així
que tothom
inicialment
la criticava molt
però és que és un personatge
que trenca la quarta paret
en els còmics
i òbviament
ho han aprofitat
en la tele
què fa?
doncs també trenca
la teva pantalla
de la casa
diguéssim
de la pantalla
de la tele
llavors
a l'últim capítol
curiosament
han volgut
homenatjar
també
aquell Hulk
Spoilers
bueno
però és l'inici
tampoc és un spoiler
però vull dir que
han volgut
homenatjar
aquell Hulk
dels 90
que feia
Luferrino
que era
Bill Paxton
em sembla que era
Bruce Banner
i el Hulk
la massa
que se li deia
aleshores
als anys 80
se li deia
la massa
que mai
ho vaig entendre
era Luferrino
que era un culturista
no gaire alt
però molt ample
i pintat de verd
i que realmente
si dava el pego
como Hulk
viendo una foto
ara en internet
alucinant
això és com
quan agafes
los de
pressing catch
los tochos
i el pintes
allà
ja està
un Hulk
entonces entiendo
por lo que has comentado
ahora
que realmente
la aportación
de She-Hulk
no estaba en el hecho
de cambiar de género
sino
bueno
que también
no
totalment
perquè al final
She-Hulk
el que ha sigut
de Marvel
ha volgut aprofitar
aquestes comèdies
judicials
com Ali McVill
de fet
és una referència
absoluta
no sé si recordareu
Ali McVill
el que feia també
és la cosina
de Bruce Banner
tenen un accident
i amb una transfusió
de sang
ella es infecta
amb la sang de Hulk
però ella és advocada
llavors ella
a diferència
dels o così
pot transformar
s'ha de transformar-se
a voluntat
i decideix
seguir sent advocada
ella no és una letrada
qualquiera
no necesita esto
para salir adelante
bueno aquí ve
el conflicte
de la sèrie
és
jo vull que em reconeguin
i que em coneguin
com a bona advocada
no la que acaba
el judici
rebentant a tothom
o sea en plan
si no puedo contigo
en el juicio
no quiero que me recuerden
por mi imagen
pero estamos en Marvel
amigos
y entonces
volviendo al capítulo
bueno a la especial
el que està xulo
és que el que estan fent
és homenatjar
perquè a WandaVision
que és la primera sèrie
que van fer
televisiva
per dir-ho així
van fer molt homenatge
això ho vam parlar
molt homenatge
a totes
les etapes
de la televisió
sobretot americana
que han anat passant
les sitcoms
les sitcoms
sobretot
cada capítol era una dècada
començava
exacte
començava
amb aquestes sitcoms
de Risen Letters
bueno anava a dir
en teoria
segueix igual
però que aquestes
aquestes sitcoms
molt blanc i negre
això
anava evolucionant
passaves inclús
per Markle
in the Middle
passaves per
Modern Family
llavors
sí exacte
llavors
Marvel
de tant en tant
no sempre
però s'està marcant
en les sèries
sobretot
homenatges
però és que també tenim
fa molt poc
Doctor Strange 2
que aquesta és potser
la primera
que apostava més
per un terror
Sam Raimi
director
Sam Raimi
és a dir
Evil Dead
Arrestant l'Infierno
o sigui
aquestes pel·lícules
que és un terror
a més
entre el gore còmico
i tal
però és que llavors
ara aquí
ja no és
fent referència
a aquestes pel·lícules
més potser dels 90
aquest terror gore
del 90
sinó ens anem
bastant enrere
i hòstia
és que l'ho paren
superbé
sí sí
realment
si no en saps res
d'aquest univers
i veus això
per sorpresa
et pots estar pensant
que t'han colat
en la 2
a les 3 de la mani
en una pel·li
de los 30
els primers 5 minuts
per lo tanto
la recomendáis
sin lugar a dudas
no deixa de ser
un divertimento
aquest tipus de pel·lícules
a dia d'avui
no fan por
a ningú li fa por
Frankenstein o la mòmia
tenen el seu rollito
romàntic
aquella cinematografia
però a dia d'avui
és un divertimento
ara
com a homenatge
està molt ben treballat
bueno
esto es muy relativo
jo estoy contigo
realment me cuesta mucho
al final
esta mirada clínica
que tenemos
sobre el cine
a través de los años
hace que realmente cueste
entrar a veces
en las pasiones
que ofrece la pel·lícula
sal buenas vestas
como veremos enseguida
pero es cierto
que después
compartiéndolo con personas
te das cuenta
que los límites
los niveles de miedo
como los niveles del dolor
son tan subjetivos
y por lo tanto
vete a saber
si más de uno
no dice
no no Edgar
que ho vaig passar malament
amb aquest capítol
a veure
crec que la intenció
és l'inici
al final
crear un to
molt violent
i entremig
com que és més la trama
a veure
òbviament hi ha moments
hi ha moments
i moments
hi ha moments bastant
explícits
en quant a violència
que és una cosa rara
si repetim
és una cosa que si tu la veus
diràs
ah bueno
però veure-la dins de Marvel
és una cosa bastant
novedosa
que se la juguin
però vaja
ja veurem
ja parlant
per tancar la secció
futuro de Marvel
aquests personatges
que ens han preguntat
ja veurem
si surten a la llum o no
literal
sí perquè al final
no deixa de ser una part
d'una franquícia
i presenten tres personatges
que saps que en algun moment
els trobaràs
en alguna de les pel·lis
se poden decir
estos tres personatges
o
sí
un és el
el caçador
l'altre és
la filla
del mort
del patriarca
que també és una mena de caçadora
però es va desentendre
del Freyent Barry
de Ulisses Blotstone
la Elsa Blotstone
que és la filla
però que es va embarallar
el que fos
i durant 20 anys
no la va entrenar
ell
es va entrenar
per la seva banda
i aquí torna
per recuperar
la piedra de sangre
de su padre
i l'altre personatge
és que jo crec
que va a ser
el grogu
de aquesta generació
és el monstre
el monstre
crec que
se roba el show
no digo més
bueno i això està molt bé
és la idea
pues de un monstru
a un monstru
vamos capacitzes
este gran monstru
i a veure si
fem una trucada
sí
la llamada
del comodí
el comodí
de la llamada
más bien
si esto
esto es así
esto es así
que hasta
bueno
tú sé que has estado
Paul
yo sé que tú has estado
lo que pasa que
no te gusta
marcar paquete
aquí en la empanada
pero tú has estado
¿no?
por el festival de sitios este año
yo he estat tres días
pero no he visto pelis
yo he estat a indústria
yo ya voy como
yo voy a ver
apoderado
apoderado
yo no soy de pelis
soy más de hacerlas
exacto
bien
pero no presentando
porque ya lo presentasteis un día
sino re
sí
reponiendo
sí
reproyectando
hòstia
el penúltim que tenim de curt
que és horroscope
s'ha vist més cops a sitges
que en qualsevol altre lloc
s'ha vist
ja portem cinc projeccions a sitges
comptant
l'any passat
més aquesta
eh potser l'any que ve
tu torna a demanar
o què?
bueno potser l'any que ve
estem amb el nou
bona experiencia
a què?
aquest any
em refereixo
a horroscope
bueno comptant
que és un referitor
molt bé
sí, sí, sí
molt bé
jo escullo
mentre puguis apoderar
és com la Marvel
és com la Marvel
torna a se tirar
però sense a canviar
sense a canviar
és curioso
el que veis comentando
en vuestra secció
perquè evidentment
ens sirven
moltes de les reflexions
sobre todo el Palmares
aquí venimos
aquí hemos venido
no a hablar de un libro
a hablar de sitges
de esta
de hecho
la número 55
la edición número 55
porque eso nos remonta
a la primera edición
del año 1967
poca broma
y cuál es el tema
que como os comentaba
en la editorial
parece que en este palmarés
o bien no se ponían de acuerdo
y han tirado
como suele ser
en estos casos
por la vía fácil
aquella en la que
nadie podía poner
nada en contra
más allá
de que estamos
ante un cine
entretenimiento
hablabais del capítulo
o el especial
entretenimiento
pero es que yo os hablaré
de un palmarés
entretenimiento
desde la perspectiva
de que la película ganadora
que no es solo la película ganadora
del gran premio
la mejor película
de la selección oficial
de sitges
es a su vez
o a la vez
es la película
que también se ha llevado
tres premios más
como son
actuación
actuación masculina
en este caso
se ha llevado música
que no es la que suena
no amigos
y se ha llevado fotografía
es decir
cuatro premios
para un cineasta
y un equipo
presidido por
Jalmari Helander
que es el cineasta finlandés
que ha firmado
Sisu
Sisu es la película ganadora
de la que seguramente
ya habéis oído hablar
y de hecho
en las radios
ha estado
dando bastante guerra
¿por qué?
porque como os decía
es una peli
que es claramente
un entretenimiento
y hostia
te planteas
una reflexión
que creo que es necesaria
si los festivales existen
además de para
de manera monstruosa
ofrecer 300 películas
y que cada uno
se pueda perder en ellas
es también
con una suerte
de cuidado
y de mimo
hacia aquello
que ofrecen
que en este caso
es el cine
y ya sabemos
que el cine
tiene muchas posibilidades
y el espectador
también la recibe
desde mil perspectivas
pero a la hora
de la verdad
los festivales
deben estar ahí
también para cuidar
un poco lo artístico
aquello que realmente
de otro modo
quizás se iría perdiendo
con el tiempo
porque ya sabemos
que a veces
el espectador
y el crítico
o en este caso
el programador de festival
están en ligas diferentes
pues no
este es el primer año
al menos
desde los que yo llevo
yendo allí
que son ya unos cuantos
en la que veo
una película ganadora
que no ofrece
absolutamente nada más
que entretenimiento
estamos hablando
de Sisu
de nuevo
una peli finlandesa
que es un híbrido
en el fondo
entre western
y película bélica
uy
es un cachondeo
pero además
sin complejos
es decir
no es que sea
una pretensión
por parte de
Yalmar y Ejelander
que ha sido mal entendida
no no
Yalmar y Ejelander
cuando le preguntaban
de hecho
antes la presentó
en el TIFF
esta película
y recuerdo
en una de las entrevistas
que he podido disfrutar
la entrevistadora
la periodista
estaba como intentando
sacarle
un pozo
temático
y dramático
a la película
que no tenía
y entonces
no es tan solo él
Yalmar y Ejelander
dándole a entender
que no que no
que aquí esto es una película
exacto
de hecho mira
me va muy bien
que comentes esto
porque en Sisu
además del prota
que se ha llevado el premio
Jorma Tomila
que viene trabajando
con el director
desde hace otras películas
Axel Hennig
que es un actor danés
que pudimos verlo
el año pasado
también en Sitges
con aquella peli
The Trip
no sé si te suena
The Trip
El viaje
era una auténtica locura
y otra película
planteada exclusivamente
para el divertimento
las risas
y esas risas
evidentemente sádicas
es un disfrute
totalmente agresivo
un disfrute
que nos remite
claramente
a esa época romana
donde sí
la justificación
era que los
simplemente eran esclavos
no merecían más
que la muerte
ahora necesitamos
una justificación
para alegrarnos
con la muerte en pantalla
pero oye
como aplaudimos
y como disfrutamos
cuando hay chorros de sangre
en este caso
cuál es la justificación
los nazis
porque la película
nos vuelve a llevar
al año 44
final de la guerra
los nazis están huyendo
de Finlandia
y un señor
un señor
que define muy bien
el concepto de Sisu
que ahora enseguida
os lo comparto
está buscando oro
totalmente perdido
y alejado
del mundanal ruido
y encontrando ese oro
ya en la primera secuencia
de la película
acaba topándose
con los nazis
víctimas perfectas
de su delirio
o de su Sisu
porque al final Sisu
y se han encargado muchísimo
de repetirlo
el equipo
y en especial
el director
de la película
Sisu es una palabra
finlandesa
que no tiene traducción
y Sisu habla
de esa perseverancia
de esa lucha
e intensidad
y no abandono
aquello de
retroceder
nunca
rendirse jamás
ante las dificultades
ni un pas enrera
pero no con sonrisas
sino con sangre
y mala hostia
con sangre y mala hostia
y esto es el Sisu
y parece ser que es un
concepto muy
que en el fondo
lo tenemos muchos países
pero parece ser que en Finlandia
es una cosa
que tiene una palabra
específica
para nombrarlo
la perseverancia
y la lucha
incluso cuando lo tienes
todo perdido
y de esto va la peli
de un tío que aparentemente
lo tiene todo perdido
ya veremos
que es lo que ha perdido
es como una venjanza
constant
es un tío
¿os acordáis de la película
Snatch?
el ruso que nunca muere
el ruso que nunca muere
pues es como si
de ese personaje
algún iluminado hubiera dicho
hostia hay que hacer una peli
este tío nunca muere
pero porque nunca muere
y el componente cómico
ya estaba en aquella
en aquella parte
en aquella historia
dentro de Snatch
evidentemente
también está en Sisu
lo que pasa es que Sisu
es la película en sí
un tío enfrentado
a unos nazis
evidentemente
los nazis son los enemigos
por excelencia
así sea ya en el siglo XXI
entonces cualquier maldad
que le ocurra a un nazi
va a ser aplaudida en pantalla
y de esto va la peli
lo fuerte
es que
a mí me parece una peli
muy disfrutable
yo la disfruté
evidentemente
pero la arrinconé
en aquellas pelis de Sitges
que están planteadas
para esa risa sangrienta
punto
lo que no me esperaba
de maratón
es que el equipo
exacto
es que el equipo
y el jurado
iban a acabar
aplaudiéndola
como la gran película
porque evidentemente
hay muchas
muchas películas
se han proyectado
ya lo he dicho
casi 300
que valen
mil veces más la pena
vale
re un incís
abans t'he dit
em sona que es
a Molins
que la pasan
no pasan Sisu
sinó pasan Sisi
hòstia no
pero Sisi no
os anaba a dir
yo me he obert el trailer
para mirar mientras hablabas
y me ha salido Sisi
digo no me está cuadrando nada
un señor espartano
con una chica
mandando whatsapp
de australia
no no no
o sea y vaurentos pelis
de noms and blan
si que no la confundáis
que no la confundáis
de hecho
Sisu
dirigida por
Yalmari Gelander
es
perdónate
Yalmari Gelander
si se dio a conocer
es en el
tiempo atrás
con una película
que se llama
Rare Exports
y hablaba de
un cuento gamberro
de navidad
maravillosa
¿te a ti te gustó?
yo no la he visto
maravillosa
secuestraban a Papa Noel
para que le dieran los
bueno no
querían matar
eran unos cazadores
de seres fantásticos
que querían matar
a Papa Noel
algo así era
pues esta peli
ya ganó en Sitges
es decir
Yalmari es un cineasta
que repite victoria
en Sitges por segunda vez
con mejor película
en aquel entonces
se llevó tres premios
que eran
película, dirección y fotografía
y ahora le he añadido
el de banda sonora
os lo digo
me parece una peli
interesante
como ya he comentado
pero no como para
llevarse esos premios
y si lo de
premio a mejor película
es un delirio
hostia
lo de música, fotografía
y actuación
me parece un insulto
pero bueno
veamos el porqué
dónde está la comparativa
por un lado
esta peli
que ha arropado
cuatro premios
podría estar compitiendo
pero compitiendo
de una manera
yo creo
mucho más seria
con Pearl
Pearl es una peli
es una peli
que es en el fondo
un díptico
un díptico
de un cineasta
llamado Ty West
bueno
diuen que es un tríptic
ah es un tríptic
sí
perquè crec que
estava gravant
una mena de tercera
part
que yo sàpiga
és que
X
y Pearl
exacto
s'han rodat al mateix moment
pero
Pearl
d'amagat
per dir-ho així
ah vale
nadie lo sabía
bueno
lo sabía
l'equip
entenc
pero que
s'estava dient
que s'estava fent
X
y cuando va a sortir
X
que es aquesta película
bueno
ahora no sé
si la comentarás
pero tú no la has visto
yo X no la he visto
de hecho yo
me planteaba
exacto
yo me planteaba
si valía la pena
ver primero X
X
para poder entender Pearl
pero realmente
por lo que fui comentando
con otros colegas
en el festival
aunque
el planteamiento
temático
estético
puedan dialogar
argumentalmente
para empezar
porque Pearl
ocurre
a principio
de siglo XX
y por otro lado
la de X
ocurre en los 70
y si no
no he entendido mal
en ambas pelis
bueno
en Pearl lo confirmo
pero en ambos
creo que en X también
lo que se busca es
mimetizarse con la época
y es decir
el tono visual
de la película
apela muchísimo
a un tipo de cine
que se daba en los 70
en el caso de X
y Pearl
un tipo de cine
que es muy curioso
porque ahora
el nombre que me aparece
es alguien que
os parecerá en las antípodas
Douglas Serk
Douglas Serk
no sé si os viene
es el puto rey
del melodrama
Douglas Serk
es el rey del melodrama
era un cineasta alemán
como muchos
de ellos
acabaron
haciendo cine
en Estados Unidos
e hicieron de Hollywood
un mundo mejor
gracias a un talento europeo
y este es el caso
de Douglas Serk
que tiene auténticos
periculones
y que sobre todo
lo que buscaba
era ese drama
exuberante
no solo a partir
también
de las interpretaciones
y la melodía
y la música
melodrama
sino sobre todo
a través de una fotografía
de colores saturados
totalmente expansivos
donde había
una emoción
contenida
continuamente
y sobre todo
una proyección visual
de cara al espectador
que era agotadora
pero era agotadora
tanto que
es muy difícil
no ver una película
de Douglas Serk
sin llorar
o simplemente
sin sentirse
agobiado
afectado
esto en Pearl
no está a esos niveles
pero es curioso
que Tai Wess
se lo lleva
a un discurso
totalmente
en las antípodas
a un discurso
horrorífico
pero horrorífico
desde una perspectiva
de género
mientras Douglas Serk
nos hablaba
de un horror
un horror
perdonad
por lo general
emocional
en Pearl
está
pero está
con el delirio
y con el formato
de las películas
de género
bueno y además
entén que
la se apargora
¿no?
entén
sí
pero tampoco
es una película
no sé si
en ese sentido
X abusaba mucho más
o ofrecía mucho más
X
a ver
es un slasher
de asesino
en serio
per dirlo así
y aleshores era
bueno
pues d'estrals
y todo plegat
no es el caso de Pearl
Pearl
interpretada por cierto
por Mia Gott
que es
alucinante
de hecho
recuperando un poquitito
el palmarés
Pearl
se ha llevado
mejor premio
a dirección
a Tai Wess
y a mejor interpretación
femenina
que de hecho
la comparte
estas cosas
que les encantan
tanto a los certámenes
como no se acaban
de decidir
dicen
hostia
Pearl lo ha hecho
de maravilla
Mia Gott
pero joder
hay una película
es es no
eslovaca
que en el fondo
también deberíamos
premiar
Night Siren
hostia
y Natalia Germani
y Eva Mores
las actrices
que protagonizan
esta película
valen la pena
total
que han hecho
de nuevo
un exacto
o sea
premian
premian
la interpretación
de esta película
Night Siren
que es un tándem
actoral
y premian
a Mia Gott
porque es que
hostia
yo que he visto
las dos pelis
lo de Mia Gott
es supremo
de hecho
tiene un plano final
que no descubre nada
aquí no estamos
de nuevo
la palabra spoiler
aparece
pero no os va a descubrir
nada
que es un plano
sostenido
sobre los títulos
de crédito
sobre la
sobre la Mia Gott
que reescribe
la película
que has visto
y que de alguna manera
apunta a esa posibilidad
que hablas
de una tercera película
así sea
en un contexto diferente
con una temática
diferente
pero seguramente
con la Mia Gott
porque por cierto
Mia Gott
no solo
hace de esta película
una película genial
a través de la interpretación
lo hace también
a través del guion
Mia Gott
co-guionizado
con Ty West
y simplemente
para que quede claro
el argumento
va de una
chica
aislada
en una granja perdida
de la América Profunda
buscando también
un poco
un cambio
radical en su vida
porque su vida
es un poco dramática
más que todo
porque convive
con una madre
posesiva
y que la oprime
y un padre
totalmente vegetal
que lo único
que puede aportar
es la necesidad
de trabajo
por parte de la madre
y de la hija
y al final
ella no deja de ser
la chica
que sueña
con una vida mejor
pero a través
de la interpretación
de la danza
en este caso
a través de la vida
en bambolinas
y en el fondo
eso
esas obsesiones
siempre acaban
acaban
acaban sentando mal
y de hecho
hay un plano
en la película
con una secuencia
que es alucinante
que es
la tía viene
de ver una película
el personaje
que interpreta
Mia Gott
y justo
le han regalado
un fotograma
un fotograma
en negativo
de película
y volviendo a casa
en bicicleta
se le escapa
se le escapa
un día
de viento
y se le escapa
y va a caer
en una plantación
seca
que nos recordaría
a esa inauguración
de tiempo atrás
fatídica
de una adaptación
de Stephen King
que se llamaba
En la hierba
en la hierba alta
en la hierba alta
pero imaginaos
eso seco
un típico laberinto
de una plantación
ya seca
donde ella
pierde este fotograma
y acaba encontrándose
con un
con un
espantapájaros
hay una idea
muy potente
en esa secuencia
de como el cine
o el sueño
de la farándula
en este caso
te van a llevar
a un territorio
totalmente
árido
desierto
pero aquí
aquí
porque se ha comentado
mucho
yo ya te digo
no lo he visto
pero es que he visto
a tothom
que comentaba
la cierta relación
con el Mago de Oz
es que yo sé
ven al trailer
y dar ahí
una pregunta
es una mena
de judicarla
en oscura
o de no happy endings
de
bueno
más
si el Imaginary Small
Mago de Oz
también
yo inevitablemente
lo he vinculado
a Douglaser
por esa exuberancia
y ese melodrama
pero está claro
que hay otros referentes
en la película
y el Mago de Oz
funciona
pero funciona casi
como broma
de mal gusto
como un punto de partida
porque es una peli
de auténtico delirio
lo que pasa
que hay un cuidado estético
hay un trabajo
de lenguaje cinematográfico
impecable
y sobre todo
hay un trabajo
de color
alucinante
yo le encuentro
es una cosa
que es raro
de ver
en género
exacto
terror
y más
pero no estamos
ya
no estamos
entre ese terror
como que lo has mencionado antes
que está tan de moda
el terror elevado
el elevado
que
per qui no sàpiga
què és exactament
és aquesta
s'associa molts cops
al terror
sorgit
de
A24
que és un
un segell
una distribuidora
a vegades productora
a Perl
és A24
sí sí
és A24
però
A24
és
aquesta mena
de
nova generació
de pel·lícules
molts cops
no sempre és drac
no sempre és terror
han fet molt drama
han fet comèdies
han fet
la més taquillera
seva de la història
si voler
todo a la vez
todo a la vez
però quan fan
gènere
és que és molt llarg
però
són
per exemple
Midsommar
hereditari
i totes aquestes pel·lícules
o The Witch
crec
i totes aquestes pel·lícules
que
han
conjugat
un nou
llenguatge
jo no crec
que sigui nou
però simplement
són nou cineastas
que al final
també tenen
alguna cosa a dir
i si no recordo malament
crec que
Lamp
que és la guanyadora
de l'any passat
si no recordo malament
és la 24
si no recordo malament
no lo recuerdo
de Innocence
crec que la distribués
també
pot ser
de Innocence
i de Innocence
sí, totalment
al final
és el mateix
que plantebais
en Marvel
la necesidad
de reescritura
la necesidad
de invenció
i de originalitat
te lleva
por lo general
a reciclar
y el reciclaje
te lleva
en muchas direcciones
y al final
muchas veces
la crítica
se dedica a esto
yo intento
mantenerme al margen
de esa idea
de definir películas
a través
de la comparativa
continuada
con otras películas
creo que cada pel·lí
en el fondo
ofrece
una buena película
ofrece un alma propia
y creo que Per
la tiene
claramente
aunque evidentemente
tienes todas
estas conexiones
con un cine
que vale la pena
y que yo por otro lado
os diría
sin ser
mi género
favorito
o ese
mundo
donde tengo
más dominio
me atrevería
a decir que Per
está en el top 3
de las mejores películas
de Sitges
sin lugar a dudas
y que
compensa
la mala decisión
de Sisu
el premio
de mejor dirección
y el premio
así sea compartido
de Mia Gott
o si tú tens
un top 3
una es Per
podemos saber
las altres
bueno
simplemente
para acabar
con el palmarés
el gran premio
del público
y el gran premio
de la crítica
que por lo general
son cuestiones
que también van
por separado
de lo que es
una selección oficial
curiosamente
el gran premio
del público
ha sido más honesto
más agradecido
y
un poquito más formado
que el propio jurado
porque han premiado
Irati
Irati
pues como a patamola
la presentación
hostia
pero Irati
es una película
que evidentemente
es de género
estaríamos un poco como
capa y espada
exacto
capa y espada
rodada en vasco
o sea
el director es
Paul Urquijo
que es un cineasta
que ya apareció
por Sitges
con
Rementari
creo que
se llevó algún premio
y Dardar
y después
al año siguiente
el año pasado
exactamente
con Dardar
un cortometraje
es un tío que
en los dos proyectos
habéis visto que
tiene un cuidado
de la forma increíble
Dardar
un friquismo
¿no?
también
el folclore vasco
exacto
y todo
lo rueda en vasco
que eso es muy interesante
al menos todo lo que yo le he visto
bueno
porque ahí dan mucha pasta
a la subvención
no, no, no
o sea
a ver al final
tio
si tú vols tirar per aquí
y a sobre et donen
molta pasta
porque
ho vaig parlar
no, no
él en casa
habla en español
y vota el PP
pero
habla catalán en la intimidad
pero
no, pero está muy bien
o sea
al final es como si aquí
comencéssim a fer
terror en catalán
dic llermetratges
de coses
més autòctones
i a poder ser
que no surti
el Tibidabo
cutre
com a esmodèxia
però
aquí
crec que falta
també aquí
és molt més competitiu
el tema de les ajudes
que ho vaig estar parlant
fa molt poc
amb un noi basc
il·lumina-nos
que justament
justament
un noi
que estava dirigint
un curmetatge
que es diu
Caníbal
doncs
ell és basc
i em va estar explicant
que és molt colega
de l'urquijo
i em va estar dient
no, no
si és que al final
les ajudes
que venen
del govern basc
potencien molt
i potser
com que no hi ha
una gran
o sigui
hi ha indústria
òbviament basca
però
tan concreta
de nitxo
d'expliquem el folclore
però més fem gènere
més el fem de puta mare
i hi ha un autor
al darrere
que està clavant-ho
no com aquí
que també
potser l'onada
mai terrenament
se'ns estan enllà
a tsunami
a tsunami
i s'està menjant
tota la supensió
jo aquí
quan penso en cine
en català
i me saben mal
decir esto
hòstia
me viene a la cabeza
Dani de la orden
no sé cojonar
imagina't
imagina't
però imagina't
el drama
evidentemente
hay mucho más
però no me digas
que no
hay un
fora d'antena
ja et comentaré
però vaig conèixer
la productora
vull dir la dona
que li produeix
les pel·lis al Serra
l'Albert Serra
i vaig estar
molta estona
parlant amb ella
i
perquè lo de Serra
no nos enganyemos
no representa
esa catalanía
és un cineasta catalán
sí
sin lugar a dudas
però no entendemos
exacto
mira només
t'avanço una cosa
el que està preparant
ara
no és un llarg metratge
és un llarg metratge
però no és ficció
és un documental
i em va dir ella
si és
l'Albert Serra
que és un toquecollons
què creus que farà de tema?
ostia
uva díaz
toros
pam
los toros
viva los toros
niño
vámonos
i amas de explicant
com està en rodant
i bueno
ostia que bo
que bo
que bo
que bo
yo crec que Albert Serra
la reencarnació
d'Adalí
sí
clarament
clarament
por acento
por toca pelotas
por personaje creado
perquè és a estudiar
yo crec que és a estudiar
Adalí
i a dir
Pataluña
necessita una altra
me voy a Nueva York
con una oca
partan calla
que tengo
pacifixion
ole
eso sí
sin lugar a dudas
y volviendo a Irati
yo cuando la veía
y en la comparativa
que estabais estableciendo
con el cine catalán
os decía
o sea
pensaba
joder
por qué no tenemos
una peli así en catalán
porque también hay
un medievo catalán
y también hay
una memoria histórica
que nos podría llevar
ostia
historias tan interesantes
como la de Irati
que en el fondo
lo que nos cuenta
desde esta perspectiva
del medievo vasco
es el origen
mitológico
de la selva de Irati
que la selva de Irati
es un espacio
geográfico
alucinante
podrías encontrar
un paralelismo
con la
Fallea d'Anjura
si buscas imágenes
y parece ser
que en la mitología vasca
hay una explicación
para entender
el porqué
de esa belleza
de la naturaleza
fue una peli épica
sobre el negro de Bañolas
también
bueno
esto era premio del público
¿vale?
premio del público
y ahora el premio de la crítica
el premio de la crítica
nos lleva a hablar
de unos cineastas
que a pesar de producir coches
y vender coches
en Estados Unidos
también hacen cine
coño
Moorhead and Benson
Aaron Moorhead
and Justin Benson
Spring
The Endless
ha hecho la bomba
de la producción de coches
porque siempre hemos dicho
como Moorhead and Benson
sonaban claramente a
ens estan remuntant
a un amparador
fa bastant
dos años
d'aquella peli
Spring
que mescla
molt bé
drama
i tot
amb el gènere
és un canvi
literal
un canvi de gènere
mitja peli
o sigui
estava molt bé Spring
exacto
no es como Venus
por cierto
película de reacusación
de Sitges
que es un auténtico
despropósito
porque va de que
sí no no
aquí lo importante
es la historia
claro
lo importante es la historia
porque tu híbrido
de géneros
te ha quedado fatal
es decir
tiene un muy buen
planteamiento inicial
con una sensación
a thriller potente
tenemos a la actriz
de Elite
Elite
la Expósito
te falta Elite
Elite
no le he dicho
faltan esas tres opciones
¿cuál es en el fondo?
Elite
¿es Elite?
sí
pero me parece que también
es un producto europeo
y me parece que tienes
Elite en Francia
entonces bueno
la cuestión es que
Expósito es la actriz
protagonista de Venus
empieza como un thriller
se va al drama
casi con pretensiones sociales
que ahí ya te hundes
este pianito que tienes de fondo
ahí está muy forzado
en los momentos dramáticos
para que entres en el drama
y finalmente acaba
como debería haber empezado
con el cachondeo
la sangre
y la explosión
del género
que de alguna manera
sientes que Alex de la Iglesia
ha provocado en Balaguer
este pequeño inciso
para hablaros
de cómo se pueden hacer mal
las cosas
cuando intentas
hacer un híbrido de géneros
como tú bien dices
en Spring
no era para nada así
había un diálogo cojonudo
sin necesidad de que
estuviéramos pendiente
de ese cambio estético
porque la historia
era tan potente
que te olvidabas
ahora
estos dos amigos
actores guionistas
y cineastas
y directores
han venido a presentar
como suelen hacer en Sitges
Something in the Dirt
¿vale?
y es una película
que
con casi
todos aquellos
con las que
la he compartido
en el festival
hemos llegado a la conclusión
de que no tenía sentido
es decir
pero no tenía sentido
dentro de la filmografía
de Murgett & Benson
porque son unos cineastas
que siempre apuestan
¿no?
por argumentos
un poco oídos de la olla
con una matemática especial
¿no?
con esa
abordan la ciencia ficción
con cierta complejidad filosófica
como muchas veces se ha hecho
pero es que además
hostia
ofrecen mucho más
¿no?
como en este caso decíamos
ofrecen una relectura
de los géneros
y después
al final son guionistas
y directores
que actúan en sus propias películas
no siempre
pero que desde esa perspectiva
también hostia
ofrecen ¿no?
un abrazo al espectador
que hace que cuando llegan a Sitges
siempre son muy queridos
pero esta película
es una extrañeza total
o sea
va de dos frikis
ellos dos
que se encuentran ¿no?
en un barrio de Los Ángeles
porque son vecinos
y en el fondo
deciden rodar
un documental
a partir de una suerte
de experiencia mística
que tienen
con la luz
que entra en la casa
¿no?
y a partir de ese momento
empiezan a intentar justificar
el porqué de esa diferencia
y el porqué de la necesidad
de compartirla con el mundo
y el porqué
de ese documental
pero en el fondo
acaban
en ese terreno
en el que ya hemos estado
ante estos cineastas
pero sin ofrecer nada más
¿no?
que una paja mental
que yo creo que era innecesaria
o sea que es un buen concepto inicial
pero no
es una película
totalmente pandémica
desde una perspectiva
de lockdown
es una peli que comparte
muy pocos espacios
y principalmente es el interior
y después
la mente enfermiza
de estos dos tíos
una peli que por otro lado
te habla de la amistad
y al final lo que ves
son dos auténticos psicópatas
en continuo enfrentamiento
y en complicidad
pero en una complicidad
también competitiva
y muy solitaria
¿no?
y por otro lado
lo que busca esta película
a veces es como
decirnos
que ya somos conscientes
que lo que hemos hecho
en otros años
son auténticas pajas mentales
ya
pero son pajas mentales
muy potentes
porque la línea de la ficción
y las dos capas que creáis
entre vuestros
discursos filosóficos
matemáticos
encajan muy bien
en lo que os venía contando
en la ficción
¿no?
y esas capas
al final dialogan
de manera muy homogélica
pues se nos han esforzado
tan aquí
sí, sí
yo creo que se han esforzado
mucho
pero han quedado
en ese terreno
de investigación
un poco a los Zodiac
no porque compartan tono
ni mucho menos
sino porque os acordáis
¿no?
como Zodiac hablaba
de una investigación fallida
pues Something in the Dead
tiene mucho de eso
y de delirio
os lo vuelvo a repetir
daba la sensación
de que ellos estaban
en pantalla
diciéndoles
justificamos nuestras parras
en un nuevo
tipo de película
vale, vale
es una película de premisa
y listo
y cuando llevas
30 minutos de película
dices, esto va a acabar mal
pero no va a acabar mal
argumentalmente
sino que no va a evolucionar
vale
y no va a evolucionar
y no va a evolucionar
un poco lo que pasaba con Zodiac
cuando te dabas cuenta
de que no lo van a encontrar
porque si te lo habías leído
obviamente sabías
que nunca lo encontraron
en fin
en este caso
pero era Fincher
pero era Fincher
y estos tíos en Sitges
son como el Fincher
en serio
Ben, Murkett & Benson
y coño
que el premio de la crítica
haya recaído en ellos
ya dice mucho
que suelen buscar la diferencia
seguramente
la crítica
no habría
opinado tan positivamente
de las películas
de estos cineastas
que ya hemos mostrado
y para acabar con este palmarés
Cerdita
Cerdita
que por cierto
ya la tenéis en salas comerciales
Cerdita es una película
que
que joder
ha dado mucho que hablar
no sé si
si habéis podido
bueno
ya ha habido una campaña
de marketing espectacular
esto también
esto también
no nos engañemos
se ha llevado en Sitges
el premio Meliés de oro
que fue un premio
que no tuvo que esperar
al palmarés final
para darse a conocer
vale
pero recordemos
los premios Meliés
d'or
por alusiones
es donen
es donen a Sitges
pero no te verás
es a dir
lo sé
lo sé
si tu
els Meliés
els d'or
et qualifiques
perquè els
els de plata
que és como
para llegar a la final
de los Meliés
per guanyar l'or
tu primer has de tenir
un plata
i ella
crec que
Cerdita
crec que va guanyar
el Fantasia
crec
em sona
estàs haciendo
un mur
que també en sona
ara mismo
entrant de campes
discursives
no
perquè Cerdita
just fa molt poc
a un festival
d'aquests qualificadors
va guanyar
el Meliés de plata
però fa molt poc
fa dos
caps de setmana
i llavors
s'ha entregat
ara Sitges
que més es fa
abans del Palma
és que es fa
com un dijous
o així
i li van donar
a Cerdita
de hecho
Cerdita
no competía
o sea
Cerdita
es uno de esos títulos
que no estaba
en selección oficial
en competición
que son los títulos
que hemos ido
de alguna manera
comentando
Cerdita
era una película
de selección oficial
no competitiva
¿por qué?
porque por lo general
es por cuestión
de política de premios
si ya has estado premiado
o has competido
en otro festival
o quieres competir
en otro
o por estrena
porque ya estabas
pues por fechas
no podías competir
eso sí
es una película
muy aplaudida
en Sitges
que yo
claro
entiendo que tampoco
puedo optar
por el premio
del público
si no está compitiendo
pero que yo la veía
como clara candidata
de premio de público
y como tú bien has
explicado con el tema
de los Melies
pues era un premio
que se aprovechaba
Sitges para entregar
pero que no dependía
de Sitges
o sea
Cerdita al final
lo que hace
y a mí me hizo pasar
muy bien
porque te recupera
esas películas
de los 80
es un término
que aparecía
en Sitges
continuamente
las Scream Girls
las Scream Girls
que por lo general
que eran pues
mujeres de cierta belleza
y exuberancia
que se acababan metiendo
en el lugar equivocado
que chillaban muchísimo
y que tú decías
no vayas por ahí
no vayas por ahí
que sabes lo que va a pasar
y que una rama del bosque
les arrancaba la ropa
exacto
en este caso
hay ropa arrancada
mucha ropa arrancada
pero lo que descubre
pues es una mujer
de cuerpo
¿cómo le llaman a esta hora?
no normativo
no normativo
bueno
una chica gruesa
para que nos entendamos
una chica muy gruesa
oye
con una belleza
y con una expresión corporal
acojonante
porque os lo digo
o sea
su imagen
en la película
es la película
o sea
no nos vamos a engañar
hay una gran dirección
hay un formato cuadrado
y un trabajo
de la imagen
muy pulido
es evidente
hay un homenaje
y cierta nostalgia
también
en el que la consume
porque yo continuamente
pues no podía evitar
trasladarme a esa infancia
y a esas películas
que veía
yo leía referencias a Carrie
la matanza de Texas
etcétera
totalmente
y el que se ha de veure
es
respecto al Kurt
claro
eso es una película
que ve de un Kurt-metratge
que va a funcionar molt
y está
el corto
es la primera
la primera parte
de la película
total lo que es el bullying
¿no?
el de Tonant
¿no?
sí claro
porque para que
aquellos que no sepas del argumento
va de una chica
en verano
en un pueblo
entiendo que
un pueblo donde mucha gente
va de vacaciones
pero ella vive ahí
sus padres tienen una carnicería
y ella está aburrida
en la carnicería
sin amigas
porque por lo general
todos los demás
chicos y chicas
de ese pueblo
y de su edad
le hacen bullying
le hacen bullying
por su imagen
¿no?
¿qué pasa?
que al final
de nuevo
volvemos a entrar
en esa
en esa faceta
del espectador
tan propia
de los romanos
y
y de los gladiadores
donde
disfrutamos mucho
ante la violencia
y en este caso
cuando hemos visto
como
una serie
de personajes
maltratan
a esta chica
pues al final
si hay cierta venganza
nos vamos a alegrar
la venganza
no viene
de la mano
de Cerdita
¿vale?
no viene
del personaje
que por cierto
importante
interpretado por
Laura Galán
Laura Galán
que como os decía
tiene una presencia
increíble
muy bien aprovechada
por la cámara
pero también
¿no?
por toda una expresión
interpretativa
que no depende
¿no?
de la declamación
pero que cuando entra
en ese apartado
y ojalá Edgar
la veas
y puedas
compartir tu opinión
con nosotros
hostia
cuando entra
en la parte
dramática
falla
o sea
es decir
es una película
donde quizás
no es necesario
porque no hay
un primer plano
ahí
donde ella va a hacer
un monólogo
de 10 minutos
es una película
muy bien arropada
por el lenguaje
cinematográfico
y por otros actores
pero que es cierto
que cuando se le busca
una expresión emocional
mayor
ahí no da
ahí no da
nivel
eso es lo que a mí
me pareció
su interpretación
película muy correcta
interesante
en su reescritura
¿no?
de un pasado
que sigue presente
¿no?
sí, sí
alguno me ha traído
y nada
y yo creo que
que con esto
y un bizcocho
exacto
¿qué hora es?
yo no
no es la hora que es
sino
es que en 5 minutos
7
se cierra la radio
o sea
bueno
importante entonces
acabar con una idea
que estos son los premios
y como ya he dicho
en un primer momento
son premios discutibles
en algún ámbito
y no tanto en otro
sí, yo en general
he llegit bastant descontent
¿eh?
películas
que no se han premiado
y que son auténticas maravillas
unas porque no competían
como por ejemplo
Asbestas
en pie
por favor
Asbestas
es una obra maestra
vale
fem una cosa
quan s'estreni
perquè vosaltres
l'heu vist
quan s'estreni
jo la veuré
i fem un
11 de novembre
pero déjame
apuntar un par de detalles
Asbestas
Rodrigo Sorogoyen
¿vale?
coproducción con Francia
todo y que la película
está rodada
en una aldea gallega
sus protagonistas
principales
¿eh?
porque
está
Luis Zahera
Luis Zahera
que es una maravilla
que de hecho es gallego
es de Santiago
y es uno de los personajes
espectacular
pero estamos hablando
de dos actores
en este caso
franceses
¿no?
que realmente son una pareja
que ha migrado
a una aldea gallega
con una suerte
de retiro
pero un retiro
aún profesional
porque se dedican
a cultivar la tierra
a cultivar el campo
además
¿no?
están en reconstrucción
de ciertos caseríos
abandonados
para repoblar la aldea
¿no?
porque ellos entienden
que ese es un lugar
como un paraíso
donde vivir
así haya un trabajo
arduo ¿no?
de ¿no?
como agricultor
pero claro
su presencia
su ¿no?
su origen
extranjero
su modo de vida
¿no?
y sobre todo
la negación que hacen
a la industria eólica
que parece que quiere entrar
¿no?
en esa aldea
y puede ofrecer cierta economía
para otros campesinos
del lugar
es lo que acaban provocando
ciertos conflictos
en el lugar
y sobre todo
la enemistad
con el personaje
y el hermano
de este personaje
Sean y Lore
que son Luis Zahera
y su hermano
mucho más
desconocido como actor
pero también
muy potente
la película
pero también está maravilloso
muy potente
la película
para sinopsis
sembra Alcarrás
¿eh?
no
es que esa es la gracia
y las dos competían
¿no?
como la posibilidad de Oscar
por parte de España
al final gana Alcarrás
yo Alcarrás
no es una película
que la haya criticado
tanto como tú Paul
pero después de ver
las vestas
sí que te digo
que están en ligas
muy diferentes
no de tono
sino de calidad
las vestas
es la que tenía que haber ido
las vestas
es una obra maestra
es una obra maestra
desde mil perspectivas
desde la interpretación
como aquí se ha dicho
desde el tono
¿no?
esa construcción de género
que también se le da
de thriller
a Sorogoyen
que es hoy en día
para mí el rey del cine
en España
pero que francamente
queda igual
es una carcasa
hay un puntito
presón también
te agarra de la tripa
del abdomen
y no te suelta
hasta el final
incluso cuando ya
ha detonado todo
no te ha soltado
no
porque exactamente
lo que tú dices
el detonante
no es en sí la película
el detonante
es parte de un discurso
que bueno
que te hace de espejo
y que te hace de espejo
como espectador
de una manera jodida
te acabas viendo
como Friday
Barry
en el espejo
y no con risas
con un drama
y después esa cámara
esa cámara
que en manos
de Sorogoyen
siempre tiene
es como si supiera
captar el riego sanguíneo
de los personajes
a los que sigue
hay una idea
no no
hay una pulsión
pero en este caso
no sexual
sino una pulsión
dramática
en la cámara
que es alucinante
y cómo sabe jugar
además con el diálogo
de imágenes
porque con esto
acaba
la película empieza
recuperando
el significado
de Asbestas
al final Asbestas
es una alusión
a la rapa de Asbestas
que es una celebración
de origen ancestral
que se da
en algunas aldeas
de Galicia
donde humanos
hombres
por lo general
pero también hay alguna mujer
lo que hacen
es someter a caballos salvajes
conocidos como Asbestas
para raparlos
para una cuestión
de higiene
evidentemente
pero la gracia
de esa celebración
¿cuál es?
que humanos puedan
someter a caballos salvajes
por lo general
tienen
o se ve que
el filtro
lo hacen
por grupos de tres
y la película
empieza con esa secuencia
epígrafe incluido
explicándote un poquitito
de qué va el tema
con varios humanos
sometiendo a una bestia
evidentemente
la película
sabes que va a jugar
sobre la idea
de quién es la bestia
quién es la bestia
es que eso es la sinopsis
de la película
tensión continua
sin aflojar un músculo
en todo el rato
esa es la definición
de la sinopsis
al final
la primera escena
te dice lo que vas a ver
totalmente Edgar
y de hecho
este momento detonante
del que hablabas
ese punto de inflexión
en la película
que sucede finalmente
como un traveling
de acercamiento
es acojonante
porque evidentemente
la peli
como os decía
tiene un ritmo
muy caótico
y muy orgánico
pero es cierto
que la puedes entender
hasta ese momento
como un traveling
de acercamiento
continuo
como si tú no fueras consciente
pero la cámara
muy progresivamente
se fuera acercando
a ese devenir
a esa crónica
diremos
de un drama
anunciante
muy potente
asbestas
lástima
que ya haya ganado
el premio del público
en San Sebastián
pues porque no podía
venir así
a competir
pero sí a solucionar
una programación
algo fallida
con algunas pequeñas joyas
como Pearl
que lo hemos comentado
o como Irate
producción nacional
pero joder
que están
en ligas
muy diferentes
de asbestas
bueno tú
chicos
vaya monstruito
vaya monstruito
me hemos parido
de monstruo a monstruo
y tiro porque me toca
nada
se va en programa
no en Parla Terrea
así que no se ve
bueno ahora chicos
viene
bueno este fin de semana
es el festival de cine
budista
no sé cómo lleváis
el tema espiritual
el següent
religioso
el següent
el següent
és el Carre de Terror
que gairebé
dona per acabat
un any
de terror català
que és el STAC
allà es donen
els premis
finals del terror català
i també dona
tret de sortida
a que comencin
també els altres festivals
que no sé
ja si el següent
però hi ha el Galàctica
hi ha el Sabadell
ara es un diàlogo
entre festivals
porque después
este viene
el Festival de Cine Asiático
tú tienes Molins
o sea
pero ahora
vamos entrar
en una dinámica
d'empanada
festivalera
bueno ya farem
un mig-mig
perquè sempre
ho acaben fent
al final
però Molins
com que encara
queden dos programes
per endavant
es decir
no es Alcabé
Alcabé
bueno ya parla de Maderadons
pero sin lugar a dudas
y en Cramat
Halloween
era monstruoso
y pues queda Halloween
que es lo que viene
pero sin lugar a dudas
nos vemos en dos semanas
nos vemos y nos escuchamos
en dos semanas
exacto
adiós
oye
por cierto Edgar
encantado ya
de tenerte aquí
pero no solo bebiendo
cervezas virtuales
hoy
tercer día que vengo
tercer día que no tengo cerveza
narrador
ahora ya ha salido el narrador
ha salido el divulgador
que aquí llevamos
venga
hasta la próxima
adiós
adiós
adiós
adiós
adiós
adiós
adiós
adiós
adiós
adiós
adiós
they passed me by
all of those great romances
you were up and robbing me
of my rightful chances
My picture clear
Everything seems so easy
And so I dealt to the call
One of us had to go
Now it's different
I want you to know
One of us is crying
One of us is lying
People only there
Staring at the ceiling
Wishing she was somewhere else instead
One of us is lonely
One of us is lonely
Waiting for a call
Sorry for a selfie
Feeling stupid, feeling strong
Wishing she had never left at all
I saw myself
As a concealed attraction
I felt you kept me away
The heat and the action
Just like a child
Stubborn and misconceiving
That's how I started the show
One of us had to go
One of us had to go
Now I've changed
And I want you to know
One of us is crying
One of us is lying
To keep a lonely bed
Staring at the ceiling
Wishing she was somewhere else instead
One of us is lonely
One of us is lonely
One of us is lonely
Waiting for a call
Sorry for a selfie
The fears do make me feel small
Wishing she had never left at all
Never left at all
Staring at the ceiling
Staring at the ceiling
Wishing she was somewhere else instead
One of us is lonely
One of us is lonely
One of us is lonely
One of us is lonely
One of us is lonely
One of us is lonely
Waiting for a call
Radiuntosven
I let it fall
My heart
And as it fell
You rose to claim it
It was dark
And I was over you
Until you kissed my lips
And you saved me
My hands
They were strong
But my knees
Were far too weak
To stand
In your arms
Without falling
To your feet
But there's a side
To you
That I never knew
Never knew
Never knew
All the things
You'd say
They were never true
Never true
In the games
You played
You would always
And always win
But I said
But I said
If I am
To the rain
Watch it pour
As I set your face
As I set your face
When it burned
While I cried
Cause I heard
This scream
Not your name
Now it's your name
Not your name
Your name
You're laying
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
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