Bona nit
Bona nit
Bona nit
De fet, quan vam creuar la frontera del 2019-2020 vam fer l'espacial de nous anys 20, on sense voler ja ens vam preguntar premonitoriament si aquesta nova dècada seria tan boja com la del segle passat.
I vaja, aquí estem.
Una temporada que tanquem amb 39 programes, fent un total de 56, si no m'equivoco, amb una pandèmia pel mig i amb noves maneres de treballar a distància.
2020 no el recordarem per haver sigut, com preteníem aquell setembre de 2019, l'any de la nostra posada d'enferm. No, no. El 2020 serà l'any de la resiliència i l'adaptació.
Be Water, my friend, que deia Bruce Lee, i que l'Adriano ja ens va recordar en un editorial que ara també és força premonitòria.
I ara que arribem a l'últim programa abans de marxar de vacances i prendre'ns uns gazpatxos, perquè sí, tornarem a fer gazpatxos i a compartir-los amb vosaltres aquest estiu,
ens hem trobat que molt poèticament acabem el curs amb un excel·lent festival de cinema, el Barcelona Film Fest, que ens ha posat una molt dolça cirera aquest any un xic amargant.
Però, eh, que no es quiten lo bailao i mirem endavant, per què d'emparades? En quedan moltes.
Ai, Ferran, Ferran, amb aquesta última frase t'anava a dir, és tan TV3, però clar, ara no, perquè a TV3 es parla la llengua de l'imperi.
Exacte. És bilingüe, eh? TV3, ara és bilingüe.
I aquí ho posaríem dubte, no?
Jo ara, jo ara, quizás, tindria un espacio mayor, no?, en TV3, ara que ho pienso.
El TN amb Adriano.
Es que aquí muchas veces...
Las mañanas.
Ya sabéis que, a pesar de lo que pueda parecer,
yo soy un gran defensor de la lengua catalana.
Se nota, ¿no?
Se nota ahora mismo.
Lo que pasa es que no se te da muy bien, ¿no?
Exacto, exacto.
No, simplemente se me da mucho mejor hablar en castellano.
Pero ya sabéis que a veces he aprendido a disimular muy bien.
No, pues ya se ha pasado ya por la Maculli
también está encarada a la gente que nos va a casar.
No, yo creo que ahora ya está.
Ahora, de aquí nos vamos a ir a Cataluña Radio, ¿eh?
Está claro.
Bueno, ¿y cómo estáis, chicos?
Muy bien, ¿no?
¿Quién ha caló?
¿Calda?
Que calor, ostras.
El BCN Film Fest, que era aquesta recuperació de la primavera...
Exacto.
Però ha seguit a acabar i morir.
Sí, acabarís dando la razón.
Que ves estava dintre la sala.
Però hi ha un microclima.
Dins del BCN Film Fest hi ha un microclima superfresc.
Siberiano, siberiano.
Claro, ese es otro de los grandes temas ahora.
Y es que...
Los costipaus.
Sí, no, volver al cine significa también volver a l'aire acondicionado
y volver a los costipaus.
De fet, la semana pasada, quan anàvem camí a la ràdio,
l'Adriano va viure el meu moment de quedar-me mut al cotxe
amb l'aire acondicionado, te'n recordes, Adriano?
Esto que no te pasa aquí, eh, Fernan?
No, no, no.
Por favor, avui no.
Hay que mantener el nivel.
Bueno, pues como tenemos chicha de la buena...
Molta chicha, molta chicha.
Como tenemos mucho contenido para hablar de este gran festival,
el Barcelona Film Fest, ¿qué os parece si empezamos?
Doncs vale, pero, pero, xarxes socials, com sempre.
Facebook, Empanada Cultural, Twitter, Empanada Cultura,
Sense L, Instagram, Empanada Cultural
i tots els podcasts a Soundcloud.
Ja no els penjarem més enlloc.
Soundcloud, s'acabó.
Vinga, doncs avancem, anem-hi.
Cinema
Bueno, chicos, el Barcelona Film Fest
ha llegado a su fin.
Sí, pero no lloremos porque esto estaba claro desde el principio.
Todo lo bueno se acaba, como esta empanada nuestra.
Sí, pero, Adriano, recordemos que hay gaspachos, eh?
Que de aquí dos semanetas tendrán gaspachos.
Tienes razón, Ferran.
No confundamos al personal que simplemente cogemos horario de verano, ¿no?
Sí, exacto.
Poco como los bancos.
Los jueves por la tarde cerrado.
Ahora, en vez de una vez a la semana, un programa cada dos.
Pero, volviendo al festival, al Barcelona Film Fest, simplemente se ha acabado, pero van a volver.
En teoría vuelven del 15 al 23 de abril del año que viene, del 2021.
Cuando les toca.
Sí, sí, realmente el 2021 nos lo permite y no tiene otra sorpresilla por ahí oculta, otra pandemia de estas buenas.
Pero, joder, esta semana hemos disfrutado como niños, eh?
Al menos yo me lo he pasado teta.
Y lo que es mejor y mucho más importante, hemos podido ver unas cuantas películas memorables
y que conste que lo digo con toda la franqueza del mundo, no hay nada de peloteo aquí.
Bueno, he de dir que són 44 pel·lícules en total, 3 premies mundials, 21 premies espanyoles, 4 premies catalanes.
Sí, aquí te pierdes, ¿no?
Porque yo leí el otro día, y una premia internacional.
Digo, vale, mundial, internacional, cuestiones políticas.
Exacto, és un tema de la internacional, vol dir que aquesta pel·lícula s'ha estrenat només al seu país d'origen
i és el primer cop que no ha sortit del món.
Exacto.
I, lo més important, 8.000 espectadors en total, més o menys.
Ei, poca broma, eh?
Que, clar, comptant que les sales estan separades als seients.
A veure, 8.000 és moltíssim.
No estoy al corriente de las cifras anteriores, pero exacto, lo que decías, Paul.
Yo leo esta cifra, 8.000 espectadores, y pienso que ha sido todo un éxito.
Yo creo que la gente tenía muchas ganas de cine.
Se ha notado.
Es notaba, allà es notaba molt, eh?
No, sobre todo gracia.
Sí, sí.
Me acuerdo de lo que llegaste a decir el último día, en plan, tengo gracia para...
Dos años.
Para dos años, ¿no?
Suficiente.
Pero yo creo que el festival ha sabido también incentivar esas ganas, esa asistencia del público,
con las conexiones online que os planteaba la semana pasada, ¿no?
Que os explicaba, donde actrices, actores, los autores, evidentemente, que hay detrás, ¿no?
Las directoras y directores de cine que han ofrecido estos coloquios,
que muchas veces han estado pensados para la prensa,
pero que es aquí el espectador quien se ha podido beneficiar.
Sí, sí, de fet, era una manera molt bona de apropar el creador amb l'espectador.
Exacto.
Y está claro que entre tanta peli ha habido momentos para todo.
Yo he dicho que ha habido grandes momentos memorales.
También es cierto que he sentido cierta irritación ante alguna que otra peli,
de esas blanqueantes de la realidad.
Ya lo comentaremos y si hay tiempo.
Pero, francamente, son muchas más las películas que me han agradado
e incluso algunas que me han dejado positivamente sorprendido.
Y, francamente, esto a estas alturas no es tarea fácil.
Además, con la pedazo de película con la cual se han despedido,
Sound of Metal, la peli de clausura,
yo al menos les perdono cualquier hit del verano de estos que se les haya podido colar en la programación.
No sé qué pensáis vosotros.
Eso, Ferran.
Como siempre hablando con propiedad.
¿A vosotros qué os ha parecido?
Peliculot.
Mira, jo quan vaig sortir al cine,
perquè a més el Ferran i jo vam anar a dos a les diferents,
la feien igual.
A la mateixa hora, a les 4 i a les 5.
Sí, va ser un confinament a dins del cine,
per separar-ho.
Distanciament social total.
Però al sortir jo li vaig dir,
tio, estic afectadíssim.
Jo aquesta peli la comparo amb la sensació que vaig tenir,
també als Verdi,
quan vaig anar a veure Clímax de Gaspar Noé,
que vaig sortir malament.
De fet, li vaig escriure a l'Adriano,
estic preocupat pel font.
Esto es tiene malamente, pero en otro contexto.
Vaig sortir angoixat,
vaig sortir...
Però en el bon sentit,
o sigui, una pel·lícula que t'ha transmès,
a més, pràcticament només amb el so,
i sobretot amb l'absència de so.
Sí.
Que això ara ja ens ho explicaràs una mica,
però vaig sortir, de veritat,
tocadíssim.
Yo diría, en relación a esto que comentabas, Paul,
que sí que es cierto que hay ese punto
del cine que te revuelve,
de ese cine que te cambia,
que no solo estás viendo una película,
sino que estás sintiendo una experiencia
en tu propia piel,
pero que gracias al saber hacer del director
un poquito bajado de revoluciones,
en el sentido de que Gaspar Noé
es un cine que te cambia,
pero que tiene esa intención
ya provocadora desde el primer momento.
Y quizás aquí no, ¿no?
Quizás aquí yo no lo he sentido tanto,
pero hagamos una cosa,
porque entre el título,
Sound of Metal,
y con este solo de batería que nos acompaña,
quizá el oyente se piensa
que estamos hablando de una peli
de estas para heavy dulos,
que también...
¿Bien?
O de Whiplash.
Sí.
Sí, dentro de la temática musical,
pero por ejemplo,
Whiplash explota mucho más
la música de la que bebe el jazz,
que no aquí, ¿no?
Aquí, como tú decías, Paul,
hay una apuesta por el silencio.
Porque es importante que la gente entienda,
el espectador, el oyente,
entienda que Sound of Metal
se podría llamar perfectamente
Sound of Life.
Es una película que te enseña
o que te pregunta,
que te cuestiona
en cómo queremos que suene nuestra vida.
¿Así con estos pajaritos?
Mejor, ¿no?
O con un solo de batería.
Pongo las dos cosas a la vez.
De hecho, antes de entrar a destacar
aquello que la hace única,
porque hay muchos detalles,
ubiquemos un poquito al personal
con la sinopsis,
hagámoslo fácil,
el Prota, ¿no?
El Prota es un batería de música metalera,
como decíamos,
que tiene una banda con su novia.
Es curioso,
porque solo son dos componentes
en esa banda,
él como batería
y ella como cantante y guitarra.
Y ambos viven en plan nómada
en una enorme autocaravana,
de esas que les permite
pernoctar allí donde van
y mantenerse de gira, ¿no?
Y entre concierto y concierto,
de golpe,
el Prota se queda sordo.
¡Pum!
Así, sin más.
Para mí,
claramente,
el incidente inductor
y claro,
a partir de este momento,
no solo es que tenga
que aprender a diriar
con la sordera,
sino con la pérdida
de su modus vivendi.
Y eso es algo
que ahora mismo
todos podemos entender.
Pero este es solo
el principio de la peli,
¿eh?
Y para mí,
como decía,
empieza fuerte,
pero hay muchísimos aspectos
a destacar.
Uno de ellos es el que tú planteabas,
¿no, Pol?
El diseño de sonido.
Hostia,
és espectacular.
És com agafar,
a més,
partint del metall,
del metall com a,
bueno,
ja dius sound of metal,
¿no?
Però partint d'un gènere
que és ruidoso
por, ¿no?
Por naturaleza.
Por naturaleza.
i el pas cap a la transició
aquesta dels ultrasons
o de les vibracions,
o, no?
És a dir,
com ell passa de ser
una persona
que realment
es rebentava cada nit
a l'oïda
a passar a ser
el silenci absolut,
no?
Aquesta frase que tu destacaves,
Ferran,
quan vam sortir al cine,
que era allò de
és que no t'has estat quiet mai,
no?
És a dir,
mai t'has esperat a parar,
no?
És a dir,
que és una cosa
que nosaltres no fem.
Bueno,
és una de les grans
excepcions de la peli,
no?
És que la pel·lícula,
aquesta metàfora
que utilitza del so,
no?
Entre el món
d'anar al ruïdo,
més en absolut.
Clar,
hem de dir que el títol
Sound of Metal
fa el joc
amb la música que ell toca,
però sobretot
com ell acabarà escoltant
quan li facin els implants.
Aquest so metàl·lic,
tan artificiós...
Ben vist.
Ben vist.
I després hi ha també
el tema del silenci celestial,
que és el que al tio,
el que li estan dient
tota la pel·lícula,
ara,
escolta el món
i apren a escoltar
d'una altra manera
i veuràs que no sempre
el soroll
és el que aporta informació.
Totalmente cierto,
perquè, clar,
és que estem parlant
d'un cine inclusiu,
però d'un cine inclusiu
d'un cine inclusiu
d'un cine inclusiu
d'un cine inclusiu
d'un cine que no hi ha
la típica condescendencia
de te acceptamos
en nuestro mundo
tal com eres,
no ens importa,
si tens síndrome de Down
o te has quedado sordo.
No, és més ben al revés.
És més ben la idea
de que quizás somos nosaltres
els que tenim una especie
d'incapacitat,
d'esordera,
d'esordera provocada
por aquest mundanal ruïdo
que planteabas.
I això a mi em recordava
en todo moment,
i clar,
la peli també juega
en esa liga,
en una liga filosófica,
i me recordava
de mi filòsofo preferido,
aquí tenim a Zizek,
però tenim a Byun Chulhan,
que sempre lo nombro.
I Byun Chulhan
té, per exemple,
una gran reflexió
sobre la era digital
i de com aquesta hipercomunicació
destruye el silencio
que en el fondo
necessita el alma
para reflexionar
i per ser ella mate.
El mateix ho diu,
textualment,
se percibe només ruïdo,
sin sentido ni coherència.
Sí, sí,
de fet es que tracta
el tema de la...
Ell, a més,
està interpretant
un ex-addicte
que després es mostra
encara més addicte
a les maneres de viure.
Aquesta inèrcia,
aquesta inèrcia
i costums
com a addicció,
que és el canvi,
on busca el canvi
com a paradigma
li estan dient,
canvia,
deixa de fer les coses
com les feies.
Abans eres addicte,
ho vas poder deixar,
tens més addiccions
que la que tu et creies.
Exacte,
és com si la sordera
podria ser una elecció
en el fondo,
no un problema.
I això que comentaves
de xarxes socials
que deia el...
com es pronuncia?
Yung Chulhan.
Yung Chulhan, vale.
Bueno,
habla de la era digital,
de la hipercomunicación.
De fet,
també ho destaca molt
el de les xarxes,
el telèfon mòbil,
l'ordinador,
que ell s'escapa
per intentar connectar-se
perquè quan ell arriba al lloc,
ara ho explicarem,
que arriba a un lloc
on li intenten educar
amb el llenguatge dels signes
i tal,
li diuen
no hi ha connexions aquí.
I ell s'ho pren
com,
ué,
que és aquesta imposició.
A l'escola i tal,
però ell està addicte.
Ell tiene que aprender
a ser un sordo,
però és algo muy interesante
que dice la persona
que conduce,
el responsable
d'esta granja
o d'este centro
donde todos
aprenden a ser sordos
i, de hecho,
simplemente aprender
a ser felices
i tu lo ves
que ellos pueden ser
mucho más felices
que las personas
que están en el mundo exterior.
Clar,
és l'acceptació,
no pas la recerca
de modificar això
per tornar abans.
Exacto,
perquè ell lo dice.
Molta gent ha comparat
la pel·lícula
amb un retrat del dol.
Quan comptes una persona morta
és d'un canvi teu
que és inevitable
i l'hauràs d'acceptar.
Llavors,
tots aquests processos
de la negació
perquè comença amb la negació
i acabar amb l'acceptació
i, a més,
ja en parla de la final.
I el que us decía
de la persona
que conduce esta granja
que le dice
there is nothing to fix here,
no hay nada
que arreglar.
És a dir,
nosotros no tenemos
la concepción
de que,
uy,
tenemos un problema
y hay que solucionarlo
porque el problema
ya estaba de base
que es un poco la vida,
aprender a vivir
es en sí un problema.
Pero,
¿quién está detrás
d'esta pel·lícula?
Porque, claro,
hemos ubicado al oyente,
está claro el argumento,
está claro
cuál es la meta
a conseguir
a través del visionado
d'esta pel·lícula,
pero,
¿quién es el director?
Porque al final
es un director
bastante desconocido.
Es Darius Marder,
un director estadounidense,
que ya lleva mucho tiempo
en el mundo del cine,
pero quizás no en primera línea.
La única pel·li
que se considera
dirección y guión suya
es un documental
que se llama Lut.
Tiene este puntito así
de,
a lo de Act of Killing,
¿no?
Lut,
Lut amb dos os.
Amb dos os,
ya acabó Damte.
Caboldi Botín.
Claro,
habla de dos personajes,
dos americanos estadounidenses
que participaron
en la Segunda Guerra Mundial,
¿cómo?
Gracias a esta situación
de conflicto,
pues ellos se aprovecharon
y escondieron tesoros
y lejos de sentirse culpables
de ese pasado,
seguramente bélico
y lleno de matanzas,
lo que hacen
es todo lo contrario.
A través del documental
el director nos presenta
estos personajes
anclados al pasado,
pero anclados
a ese botín
que escondieron,
¿no?
lejos de sentir
cualquier tipo de culpa
por el drama
que supone una vera.
Dintre d'això
que estem dient
al director,
també cal destacar
el dissenyador de so,
precisament,
que és el Nicholas Becker
que ha treballat
a la llegada
i a Gravity
com a dissenyador.
És un foli,
és un dissenyador de so,
que ve d'una lliga
molt alta
i ho ha sabut portar.
Gravity,
ara no me recordo,
però va guanyar,
no,
so?
Sí,
Gravity,
jo diria que sí.
A disseny de so,
els Oscar,
em sona que sí.
Sempre les històries espaciales,
que és quan no hi sonido.
La respiració.
Està claro que sí,
són argumentos
donde se puede potenciar
muchísimo
i aquí està clar,
la sordera,
esa doble mirada,
esa doble mirada
desde el exterior
al interior.
Pero para acabar
con Darius Marder,
simplemente esto,
que tenia el documental
a sus espaldas,
pero que també
és el guionista
de The Place
Beyond the Pines,
és un titulo
que sempre me ha hecho
mucha gracia,
pero que en el fondo
aquí la tradujeron
como cruce de caminos.
Sí,
porque detrás
de los matojos
no quedaba bien.
Exacto,
tenia un puntito
dramático,
y de hecho
es una peli muy dramática,
se llama Cruce de caminos
aquí,
la tenéis en Amazon
por si la queréis ver,
es del mismo director
que Blue Valentine,
Derek,
me encanta este apellido,
Sian France
o Sian France,
Derek Sian France
que de hecho
está trabajando de nuevo
con Darius Marder
en una nueva película,
Darius Marder
en este caso
como guionista.
Pero aquí
él decide liderar
la película
como director
y de quién tira,
quién es el actor protagonista,
porque tiene mucho
que decir este actor.
Estamos hablando
de Riz Ahmed,
en el fondo
un rapero british
de ascendencia
paquistaní
que muchos de vosotros
seguramente conocereis
por Nightcrawler
o The Night Off.
Vols que l'escoltem?
Vols que l'escoltem de fons?
Sí,
escuchemos...
I'll be fighting
to know me.
Exacto,
és un tio que ya tiene fama
por el...
Bueno,
de hecho tiene ahora
ya sí
fama por ambos mundos.
Sí,
de fet,
jo el coneixia
com a actor
perquè va a fer
Four Lions,
que és una comèdia
brínica boníssima
i a Rock One
és el gran paper
que va a fer
un dels protagonistes.
Four Lions
és la típica pel·li
que ara mateix
no es podria fer
perquè és una comèdia negra
sobre terrorisme islàmic
i com quatre...
Quina banda tot, eh?
I com quatre tíos
s'han d'aprofitar
en un carnaval,
no?
És una desfilada.
És la preparació
d'un atemptat
a Anglaterra,
si no recordo malament.
Sí, sí, a Londres.
A Londres.
A Nottingham.
En comèdia negra
però slapstick.
O sigui,
les recomiendes
Four Lions.
Totalment.
Totalment.
Moltíssim,
anotem.
Però de hecho
Riz Ahmed
és el de Nightcrawler
el que acompanya
el Jake Gyllenhaal
en sus locuras periodísticas
i que de hecho
és com un poquito
un pim-pim,
no?
Perquè para creer-se
el loco del personaje
de Jake Gyllenhaal
en la peli
i en The Night Of
és el prota directamente.
És el protagonista
de The Night Of
i tu vas dir
que no l'havies reconegut
al veure.
Jo quan el vaig veure
vaig dir...
Bueno,
más que todo
porque va teñido
de rubio
en la pel·lícula
i que va sense samarreta
i tatuat
que llavors no t'ho esperes.
És que, joder,
el Darius Marder
si habéis visto
la de Cruce de Caminos
de Place Beyond the Mines
está claro que tiene
un cierto amor
por los torsos
en el teu passe
de la pel·lícula
Adrià no vam posar
la seva entrevista
o no,
la entrevista
del seu comentari abans
és que tu el veus físicament
i dius
aquest tio va tatuat
i va amb una camisa negra
fins a l'alt
però no ho veu.
Sí,
està molt bé
perquè la intro aquesta
de Sound of Metal
quan surt
el tio s'està gravant
a un camp
i diu
en secret no poder venir
a presentar la pel·lícula
no sé què
però val a dir
que aquesta pel·lícula
l'he fet amb el càmera
i os gira la càmera
i l'ensenya
que és el meu germà
que és el meu germà
Puedo hablar por tí
Sí, sí.
Tandem creativo
los Marder, ¿no?
Los Marder
Los hermanos Marder
Los hermanos Marder
Y bueno,
y además de
Los hermanos Marder
de Riz Ahmed
actores o actrices
que pululan por ahí, ¿no?
Para mí
uno de los mejores
es Paul Ratchi,
Joe
que es el que dirige
esta granja
donde él encuentra
realmente
el sentido
al silencio
y también el sentido
a lo que le está sucediendo
Es un tipo además
que tiene un grupo
de música
cantada
pero también
comunicada a través
del lenguaje de signos
Hostia, qué voz
Sí, sí
Evidentemente la peli
ha tirado
en este caso
sí que creo que
no le saldrán
detractores
de este momento
revisionista
que vivimos
porque ha tirado
de actrices
y actores sordos
No, no, todos sordos
De fet, no ho sembla
quan apareix
el Paul Ratchi
el personatge del Jou
com que parla normal
sembla que sigui
simplement
de dir
no, jo soc una persona normal
però que sap fer
no, no
i després
se'n va allò
de l'ordinador
Això sí que se'ns tira
a sobre, Ferran
Què vol dir?
Normal
No podemos evitar
ser lo que somos
Normal no vol dir bo
Normal vol dir habitual
Habitual
Habitual
Habitual
Me gusta
Pero sabéis que estaba
Dakota Johnson
pensada como la protagonista
de la peli
Vale, te iba a decir
para que eres Dakota Johnson
y también me suena
Y yo también lo he visto
y voy a buscarlo
y voy a ver artículos
que decían que había de serlo
Y además ella
o sea, el personaje
iba a ser un personaje femenino
que sufria la sordera
Al final
entiendo que por cuestiones
de la ficha artística
lo ha acabado liderando un hombre
pero en un primer momento
iba a ser la prota
Dakota Johnson
y Mathias Schoenars
sabes, este actor belga
que ha aparecido
en bastantes pelis
ya estadounidenses
es el de
bueno, el de
Bulldog
así muy potente
donde a él
le han pegado una patada
en los huevos
y le han dejado
totalmente castrado
Hostia, vaya patada
Sí, sí
es un tío
con mucho potencial
pero que al final
no aparece en esta película
y ya finalmente
tenemos a la pareja
que es Olivia Cooke
la de Ready Player One
una tica británica
estamos hablando
principalmente
tanto Riz Ahmed
como Olivia Cooke
son actores británicos
y simplemente
para el personal
que le queden ganas
de ver esta película
que sepan
que llegará más o menos
en agosto
arribará
en Estados Unidos
la distribuye a Amazon
no sé si se acabará
llevando aquí también
a la plataforma
pero pensad
que es una peli
que no compitió
en este festival
es decir
ahora pasaremos
a hablar del palmarés
pero estamos hablando
de esta película
como peli de clausura
porque ya había sido
estrenada en el TIFF
en el Festival de Toronto
en el 2019
es un aval gigante
exacto
y además
se había llevado
un premio
en un festival europeo
en este caso
en el Festival de Cine
de Zurich
la mejor película
y aquí ya llega
como película de clausura
porque no puede competir
pero si hubiera competido
está claro que estaría ahí
en primera línea
pero esto
porque estás diciendo
que arribará a plataformas
o al cine
claro
realmente no
es una peli muy indie
pero que se plantea
estreno en Estados Unidos
distribuida por Amazon
y a partir de aquí
tendremos que ver
es que realmente
sería una passada
si la gente la volgués
ver al cinema
porque el Disney de So
es peli de cine
es per cagarse
pero bueno chicos
sigamos
que hay mucho que comentar aún
el palmarés
por ejemplo
que lo veníamos diciendo
aunque esta vez
nos lo ha puesto muy fácil
quizás no deberíamos correr
porque estamos hablando
de solo 6 premios
repartidos
además entre 4 películas
y yo que he podido ver
muchas de ellas
considero que esta vez
a ver
salvo alguna cosita
han sido bastante justos
¿qué os parece
si Ferran nos los canta?
vale
doncs venga
anem-hi
sisplau
amb aquesta música
de librería
audio jungle
doncs mira
el premi
a millor película
se la van portar
regreso a Hope Gap
que l'Adriana
ens en parlarà
després d'aquí una estoneta
millor película
de la crítica
que és una cosa
que no acabo de entendre
aquí
que ha donat
l'anterior premi
Corpus Christi
que ja us en vam parlar
la setmana passada
l'Adriana
importante
importante hacer esta
especificaciones
la peli
la decide el jurado
la crítica
viene alguien
de la crítica
de la SEC
de la asociación de críticos
y decide cuál es
esa es la del Villalobos
esta
de hecho Villalobos
bueno
ya sabéis que la ha criticado
bastante
pero en un sentido negativo
vale
doncs
com a millor guió
tenim la verdadera historia
de la banda de Kelly
que també ens en parlarà
l'Adriana aquí una estona
de hecho son pelis
que os acordáis
hablé de ellas
si de fet
exacta
la banda de Kelly
ja vas comentar
la millor actor
ha sigut Josh O'Connor
precisament de Regreso a Hope Gap
la millor actriu
Rosamund Pike
de Madame Curie
o Radioactive
o Radioactive
i millor música
que a més és un premi
avalat
patrocinat
pel Festival de Paralada
Corpus Christi
de nuevo
segundo premio
para Corpus Christi
es curioso esto
del Festival de Paralada
no recuerdo que
avalaran estos premios
de la música
el año pasado
no a veure
realment
ho desconec
si l'avalan o no
però Festival de Paralada
estan fent aquesta mena
tàndem
que s'autonutren
entre el BCN Film Fest
i Festival de Paralada
perquè aquest any
com ja sabeu
òbviament amb la pandèmia
és molt difícil
fer música en directe
i tot el que sigui
llavors han optat
per reduir moltíssim
a la gent
els espectacles
del Festival de Paralada
però
en contraposició
faran un streaming
entre parèntesis
fareu un streaming
sí perquè el Poli treballa
que t'estàs promocionant
no no no
l'estic promocionant
no em paguen
però
però si és veritat
que faran streaming
al Cines Verdi
no firmes
com el Pol Digla
en el streaming
allà no firmo
oye pero
esto es una cosa
que me deja loquísimo
no perdamos mucho tiempo
en ello
pero
como puede ser
que
si se puede ir a ver
un concierto
en un cine
que es una sala cerrada
por mucho que la ventilen
y que hayan demostrado
que es posible
seguir viviendo cine
y en cambio
no se puede hacer
un concierto
a l'aire libre
perquè un tema
d'accessos
al final
és un tema
de control
d'accessos
i ja està
però vaja
simplement
aprovechar la infraestructura
que ja està
agrada en el Verdi
i la sinergia
recordeu que els Verdi
sempre han optat
per projectar
òperes
espectacles
i de fet
si no creo malament
l'any passat
i l'altre
van projectar
la traviata
sabéis que ara
ja van gravar
els videojuegos
seran en los cines
o sea vosotros
ya no podréis jugar
en casa
tendréis que ir a los videojuegos
tu ir a saber
com jo juego
un juego
eso es lo que va a pasar
t'imagines
recordem
de fet Adriana
em sembla que vols
començar a parlar
precisament
de Corpus Christi
si hablábamos de música
i hablábamos del Festival
de Paralada
como veis
no andaba nada equivocado
cuando os dije también
que Corpus Christi
es una maravilla
no solo a nivel musical
ya tuvimos la oportunidad
de escuchar esta voz femenina
que es una maravilla
en la película
que llega con mucha fuerza
pero es que ya lo hemos comentado
también se ha llevado
el premio de la crítica
a mejor película
han premiado su música
pero para mí
si hay algo que está clarísimo
es que es una peli
llena de maravillas
le podríamos dar
mucho más premios
incluso el de actor
porque ya os dije
que para mí
es de lo mejorcito
de este festival
si hay algún oyente
que no nos pudo escuchar
la semana pasada
y anda un poco perdido
recordaros que Corpus Christi
es una película polaca
que estuvo nominada
a los premios Oscar
junto a Parasite
y junto a Dolor y Gloria
y Los Miserables
y Honeyland
y otras
bueno pero esto ya desmerece
o sea es
que compartían Parasite
yo al ver Corpus Christi
dije
hostia
esta era la auténtica
rival de Parasite
y ya que Parasite
además se acabó llevando
el Oscar a mejor peli
hostia
podrían haber hecho
esa concesión
y haberle dado el premio
a mejor película
extranjera
a Corpus Christi
pero de aquí en país
es Corpus Christi
es Pola
no pero claro
es mejor película extranjera
son amigos de Rusia
no le va a dar
no
los polacos
no pero
no había guañatida ya
que también era polaca
si si
yo no digo que
aquí era la broma del Ferran
aquí era la broma del Ferran
yo digo que en este caso
ya que Parasite
se tenía que llevar tantos premios
hostia
podían haber sido un poco más políticos
y haber repartido
y así todo el mundo contento
pero
¿de qué va Corpus Christi?
porque como indica su nombre
es una peli
que no se adentra en la religión
pero de una manera
un tanto particular
de la mano de un chaval
de 20 años
que acaba de salir
de un correccional
y
ojo eh
se hace pasar por cura
en un pueblo
de muy pocos habitantes
debería ir a ese pueblo
a trabajar en un aserradero
y acaba
haciéndose pasar por el párroco
bueno por un párroco
y acaba ejerciendo
es el pequeño Nicolás
de la religión
es acojonante
o sea cuando tú estás viendo la historia
piensas
joder que increíble que es
¿no?
de manera literal
pero
y
y
y
pero al final gracias a
la labor de Comasa
y la labor de Villelenia
que estoy hablando del director
y el actor protagonista
se hace muy creíble
pero es que después te das cuenta
de que curiosamente
es una peli que ya está basada
en hechos reales
o sea es decir
y no
que no es un único caso aislado
de fe
perdona eh
es que ahora que esta semana
s'havia estrenat
passada Dark
también hay esta mena
de suplantación
de gente extraña
que arriba a un poble
y se va a pasar por el cura
es una cosa
pero supongo que hay lugares
donde esto pueda ser más fácil
al final la sociedad polaca
es una ciudad muy religiosa
y aquí estamos partiendo
de un reportaje
que el mismo guionista
Matius Pachevich
es quien lideró
hace años
hizo un reportaje
que se llamaba
Camil
aquel que se hizo pasar
por sacerdote
y el mismo ha acogido
este reportaje
y lo ha sentado
en un guión
evidentemente
en conjunción
con la labor
del director
Jan Komasa
pero es alucinante
que esto pueda darse
y que además
sea un patrón
que se ha repetido
muchísimas veces
en Polonia
según el mismo guionista
dos fueron los temas
centrales a la hora
de escribir el guión
de la película
y trasladar
este reportaje
por un lado
los roles sociales
en el teatro de la vida
y esto es literal
lo dice él
y el trauma
como nuestros traumas
determinan
quienes somos
y como nos esclavizan
tanto como individuos
como en grupos sociales
y esto es un tema
y el perdón
diría yo
añadiría a la reflexión
del guionista
el perdón
el tema del perdón
es muy importante
en la peli
y un poco conectando
con lo que le decías
antes Ferran
crítica y jurado
no se ponen de acuerdo
yo creo que lo hacen
a propósito
y así
hacen lo que yo proponía
con Parasite
y Corpus Christi
justifican que haya un segundo jurado
y que hayan dos pelis
que premian
y que al final
haya una mejor distribución
sí
por cierto
este jurado
el de este año
en el Barcelona Field Fest
lo formaban
Jalar Quintana
de nuestra Jalar Quintana
Vance San Pietro
y la cineasta
Judith Coley
o sea TV3
bueno
a ver
ya sabéis que tiene participación
también ahí
en el festival
yo estoy convencido
que a ellos
les encantó Corpus Christi
no solo la música
pero ellos se decantaron
por Hope Gap
como mejor película
así que si os parece bien
regresemos a Hope Gap
porque
ese es el título original
en español
es decir
el título original
es Hope Gap
aquí se ha traducido
como
regresemos a Hope Gap
yo creo que es una peli
que se estrenará en breve
en las salas comerciales
y al final
de este título tan evocador
que pueda sonar
pues a esto
simplemente a ficción
explicaros que no
que Hope Gap
existe
realmente un lugar
que está en la playa
de la costa del sur
de Inglaterra
en Seaford
más o menos
a unas dos horas
en coche
desde Londres
de fet
buscando las canciones
de la película
como que son
películas de estrena
costa trobarlas
yo buscaba Hope Gap
y me han sortit
milions de vídeos
típics musicals
de gente que se ha grabado
las seves vacances
a Hope Gap
sí porque Hope Gap
parece tener cierta parte
de hecho yo
viendo la peli
yo viendo la peli
pensaba
joder que guay este sitio
para jubilarse
es cada que es
ya que me voy haciendo mayor
ya voy pensando en mi jubilación
y decía
hostia
tranquilo
sosegado
pero con el mar cerca
además con un clima
mucho más agradable
que el de la capital
por ejemplo
el de Londres
y rodeado de naturaleza
esos acantilados
de paredes blancas
que desembocan en el mar
y además sin turismo
y no por una pandemia
sino porque
al parecer
como lo presenta la peli
que es un lugar
ya os digo
muy sosegado
para mí
una maravilla
pero ¿qué pasa en Hope Gap?
¿quién es el que regresa
a Hope Gap?
pues
hagámoslo fácil también
un joven
que trabaja en Londres
pero que se ha criado allí
precisamente
en Hope Gap
en Seaford
donde siguen viviendo
sus padres
que son una pareja
bastante culta
y bastante elegante
ella por un lado
dedicada a las antologías
poéticas
y él
el padre
que trabaja como profesor
de instituto
de hecho
la peli
no empieza con el chico de Londres
sino con ellos
con los padres
pero cuando el hijo
vuelve a Hope Gap
para visitarlos
su padre decide romper
la relación
poned cuidado
de 29 años
que le unía a su madre
y lo
¿qué edad tiene el hijo?
a ver
la película está planteada
como que
los personajes
los padres
de mediana edad
unos 50 ahí
y el hijo 20 y pico
después cuando os mencione
quién está detrás
en la ficha artística
veréis que no
que son bastante mayores
tanto el hijo
como el padre
pero aquí está lo gracioso
de esta ruptura
bueno gracioso
o dramático
y es que hacen partícipe
sobre todo el padre
hace partícipe al hijo
yo creo que es una sabia decisión
para plantearnos
un punto de vista
bastante equilibrado
para construir ese testimonio
a futuro
del devenir
de esta historia
que es realmente
la esencia de la película
hay estas idas
y venidas
a la voz en off
del hijo
y al final
sobre todo
la sensación
que deja en el espectador
de que no hay
ni buenos ni malos
en una ruptura emocional
al final
todos somos víctimas
y si antes comentábamos
como la sordera
era el incidente inductor
de Sound of Metal
aquí el tema
es la ruptura emocional
pero de nuevo
estamos
ante esta realidad
de aprender a vivir
aprender a continuar
ante los cambios de la vida
ante las pandemias
ante las sorpresas
que nos tiene preparada
y está claro
esto ya no suena
a todos muchísimo
pero
demasiado
pero pongámosle rostro
y nombre
a estos tres personajes
porque estamos hablando
de actores
de primera categoría
por un lado
como madre
tenemos a Annette Bening
y como padre
tenemos a Bill Nye
seguro que suenan
estos nombres
a Bening
pues si quizás
la recordáis
por la mítica película
con Kevin Spacey
American Beauty
hace poco
presentó también
una en el Barcelona
Phil Fest
que es como
los artistas
o los cantantes
no mueren en Liverpool
vale
y el Bill Nye
es el de
l'office
o las roundes
lo factually
también en la librería
radio encubierta
estamos hablando
de veteranos de guerra
con muchas medallas
ahora me ha vingut al cap
creo que la recuperas
después
pero podría ser
el para
de nuestro querido
tótem
porque también
tiene una cara
que muy
¿me explico?
sí
pero lo que pasa
que tiene un rollito
a ver
al final
el tótem
con ese exotismo facial
no lo ubicas
cuando lo oyes
en el acento
pero
hostia
el Bill Nye
tiene un punto inglés
Sir Bill Nye
a más de este punto
de drama
comedia
a la hora
es muy grande
y aquí funciona
también en esa línea
hay drama
hay mucho drama
pero hay la ligereza
esta
de una mirada
a veces humorística
que es necesaria
pero claro
aquí estamos hablando
de los padres
¿qué hay del hijo?
pues el hijo es
Joshua Connor
que además es quien
se ha llevado este año
el premio a mejor actor
como os decía antes
eran cuatro películas
para seis premios
y del mismo modo
que Corpus Christi
se ha llevado
crítica y música
Hope Gabb se ha llevado
peli y actor
y no es para menos
porque lucirse
entre semejantes veteranos
como Benning y Nye
no es tan fácil
y yo considero
que O'Connor
lo ha conseguido
bueno yo y el jurado
¿os suena?
¿Connor?
¿Josho Connor?
El determinado
no, no, no
bueno
igual que yo
a mí no me sonaba
hasta que lo vi en la peli
a mí sí
pero bueno
pues ponnos al día
Ferran
a ver
Wikipedia
que de hecho
perdonad
es
o sea
una de las cosas
que la mujer
le está siempre reprochando
al profesor
a su marido
le llama
como que es un
un wiki
¿sabes?
bueno
es que això
em sona massa
a prop de casa
sí
és que mon pare
també és professor
i també és
enciclopèdia
amb potes
que li diuen
pues esto es lo que
bueno
lo que le reprocha
continuamente
anem a Josh Connor
que és un actor
de Sothaptum
precisament
que va néixer als 90
o sea
que és un noi jovenet
sí
home
és la meva edat
sé 30 anys
30 anys
ja els ha fet
tu encara no
tu encara estàs al títol
com a bon britànic
va estudiar a l'escola de teatre
de Bristol
per tant té aquest background
també actoral
ha treballat molt
en curtmetratges
en obres de teatre
i televisió
sobretot
l'ha dirigit
ojo
Stephen Fears
en un programa
que és una mena
de biòpic
precisament
de l'Ace Armstrong
ell no fa de l'Ace Armstrong
sí sí
simplemente aparece
en la fitxa artística
ha guanyat
el British Independent Film Awards
com a millor actor
per Gods Own Country
o Gods
perdona
Gods Own Country
no sé quina és
la veritat
és un regular
a la televisió
i TV
de la sèrie
de Durels
que l'he vista
una mica per sobre
és el típic drama
familiar
rotllo d'Otonavi
per dir alguna cosa
és famós
i d'això
jo el conec
d'interpretar
el príncep Charles
a The Crown
a la Netflix
durant la temporada 3 i 4
és un tio
perfil de televisió
i teatre a saco
de fet
dona molt el perfil
si tu busques imatges
del príncep Charles
de jove
i a ell
que li deuen haver tocat
una mica les orelles
funciona molt bé
i és un dels
potser ara
molta gent
serà amb Charles
amb les mascaretes
com que ens les tiren
cap endavant
les orelles
depèn de què format
te compres
i com a detall
l'hem vist
a la nostra
Laia Costa
a la peli
Only You
de 2018
i allà és on
ell va guanyar
el seu segon
BIFA
que és aquest premi
de British Independent Film Awards
d'acord?
genial
moltíssimes gràcies
sí que al final
quan em vas comentar el nom
vaig a buscar una imatge
és un tio molt puter
jo ho vaig a dir
i dito tot això
podríem passar el premio
a Mejor Guión
que és un premio
que s'ha llevado
la veredera historia
de la banda de Kelly
però curiosament
aquí és donde jo
més difiero con los premios
no perquè The Kelly Gang
no sea una bona peli
sinó perquè su potencial
ja lo dije la semana pasada
està en lo visual
de hecho
jo habría hecho
com un trueque
i me habría quedado
la mar de contento
The Kelly Gang
posiblemente peli
aunque hostia
és que Corpus Christi
és tan potente
i al otro lado
Hope
Hope Gang
com guió
perquè pensad
que Regreso a Hope Gap
està dirigida
por William Nicholson
no sé si recordáis
quién és
però és
sobre todo
antes que director
és escritor
i si bien és cierto
que ha treballado
en el mundo de cine
en muchísimos guiones
Mandela
Everest
Los Miserables
la clásica
Gladiator
este tío està detrás
de Gladiator
Nicholson
apenas ha dirigido
al parecer
el mismo tuvo que verse
en una situación
parecida como hijo
es decir
sufrió el drama
de la separación
siendo joven
de sus padres
evidentemente
y estaba convencido
que debía ser el mismo
quien dirigiera Hope Gap
y lo hace de lujo
la dirección de actores
es perfecta
el trabajo espacial
que hay en la película
también
pero siendo como es parte
de este Barcelona Field Fest
estamos hablando
de una adaptación
y en este caso
es la adaptación
de una obra de teatro
que él mismo escribió
y que estuvo nominada
a los premios Tony
hablando de The Retreat
de Moscú
pero sigo pensando
que no
que su punto fuerte
es el guion
y desde luego
no es exactamente
la mejor virtud
de la verdadera historia
de la banda de Kelly
es decir
a que se es girat
totalmente
porque si algo
yo le encuentro
que falla a Kelly
es su guion
en cambio
puedo aplaudir
otros temas
de hecho
veámoslo rápidamente
cambiemos de sintonea
y recuperemos
esta banda sonora
de la banda de Kelly
porque os tengo que avisar
la banda de Kelly
o The True Story
of the Kelly Gang
es una peli que tira
de los dobles feos
es decir
de los dobles menos guapos
porque tenemos
como protagonista
que ya ha salido aquí
al totem
a George McKee
que lo pudimos disfrutar
en 1917
de hecho es una peli australiana
porque la dirige
Justin Carcel
el de Macbeth
el de Assassin's Creed
pero claramente
el actor es british
y hace de Ned Kelly
ahora os cuento enseguida
él para mí
es claramente
el hermano feo
o el hermano pequeño
del Ryan Gosling
y al otro lado
el hermano criado
recordeos
esas sociales
eso yo
el hermano feo
y aquí tenemos
una nueva aportación
al que escuchamos
es un pedazo de cantante
que os recordará
si buscáis
Marlon Williams
que os recordará
claramente
a Miles Teller
al de Whiplash
el Fantastic Fourstick
hace poco estuvimos
a la arte
también de
Too Old to Die Young
bueno vosotros
lo habéis visto
y es claramente así
pero qué pasa
con The Kelly Gang
de qué nos habla
y por qué han premiado
este guión
pues nos habla
más claro que el agua
de la banda de Kelly
y en especial
del mayor de los Kelly
de Ned Kelly
quien fue
ya lo dije el otro día
una especie de
Sancho
ahora me sale
Sancho Gracia
Curro Jiménez
no no
Sancho Gracia
Sancho Gracia
el actor
que interpretó
a Curro Jiménez
quien fue un vandalero
en este caso
estamos hablando
de un vandalero australiano
podría ser como
Billy the Kid
a la americana
y es un héroe
para Australia
es un héroe
que ha quedado
para la posteridad
un icono
de la identidad cultural
de Australia
y alguien
del quien se han hecho
numerosas pelis
y novelas
así
los las canto rápido
Tony Richardson
por ejemplo
dirigió una versión
de Ned Kelly
que se llamaba así
de Ned Kelly
en 1970
ya que no sabéis
quien hacía
del famoso bandolero
pues lo pone en el guion
pero no lo voy a decir
discúbrelo
va venga
venga Mick Jagger
que claro
si físicamente
dios que se asembla
bueno
tiene un aire
sí
podría tener un aire
de hecho
también aprovecharon
que Mick Jagger canta
y canta la película
aprovecha
pero quizás recordáis
una versión más reciente
la del 2003
donde el director
astroiano Gregor Jordan
vuelve a tirar
de Ned Kelly
y hace una versión
protagonizada con
Heath Ledger
es el que hace
de Ned Kelly
aparecen también
Orlando Bloom
Geoffrey Rush
Naomi Watts
y claro
como os decía
ahora llega Justin Carcel
este hombre
que nos sorprendió
a todos con Macbeth
y que nos defraudó
a todos con Assassin's Creed
y adapta
la novela homónima
porque estamos hablando
de una novela
que tiene el mismo nombre
el título
La verdadera historia
de la banda de Kelly
la escribe Peter Carey
que es australiano
un escritor australiano
y fue muy exitosa
yo evidentemente
no la he podido leer
pero como carta de presentación
os diré que en el 2001
se llevó el premio
Man Booker
que es uno de los premios
literarios más prestijosos
en habla inglesa

ajusticiado en el año 1880
se sabe que sí
que era un chaval
que con apenas 25 años
ya se lo cargan
y tenía a sus espaldas
una carrera delictiva
como forajido
ladrón de caballos
y atracador de bancos
y esto siempre mola mucho
porque además
estaba en constante desafío
la autoridad
pero es eso
es la capacidad
de ficcionar este personaje
y hacerlo un icono
pues de la actitud
que tanto han defendido
los australianos
en tanto que son
un pueblo colonizado
por los ingleses
de ser alguien
que luchan
contra la libertad
y esto
yo creo que aquí
está muy bien representado
pero siempre
jugando la baza
de la ficción
yo como os decía
el otro día
considero que es una película
que si tiene un potencial
es potencial visual
la banda sonora
es acojonante
ese tono
que sabe crear
y que no pierde
y además un tono
que como os decía
que no juega a la realidad
porque te mezcla
estos sonidos country
que va muy bien
en el neobester
pero con melodías punk
de hecho tú Ferran
la primera que vaig posar
de fons
era un punk
que era bastant
trallero
como va a fer
Django
el Tarantino
que va agafar
molta música
ahí ese puntito
pero en otra línea
porque Cárcil
se mueve en otra línea
visual
y también conceptual
pero como os decía
para mí
lo que falla
es el arco temporal
de George McKean
George McKean
como Ned Kelly
podría haber sido
perfectamente
otro
bueno
podría haber sido
también el mejor actor
de este Barcelona Film Fest
pero si no lo ha sido
yo creo que es porque
depende de un guión
muy episodico
donde el arco temporal
acaba siendo impuesto
por el guión
y para mí
eso es un error
y esto yo creo
que es uno de los errores
o de las complicaciones
a las que nos enfrentamos
con documentales
o ficción
es decir
cuando realmente
tenemos muy poco material
sobre un personaje
está claro que quizás
es más importante
hacer una ficción
y más si estamos hablando
de un personaje tan antiguo
y si tienes muy material
pues quizás
mejor fes un documental
si tienes material
fotográfico
o una serie
documental
que es porta
muy largo
yo realmente
no lo tengo claro
yo no tengo la respuesta
pero
y Barcelona Film Fest
yo creo que tampoco
pero sí que es cierto
que ha intentado
continuamente
ponernos en esta tesitura
mejor documentales
o mejor ficciones
porque tenemos
un mogollón de biopics
en el festival
y por ejemplo
The Gold
hemos mencionado aquí
el de Judith Kerr
esta judía
refugiada en Inglaterra
durante el
Aquesta Madame Curie
de esta edición
que parlaremos
más en davant
es decir
hay mucho biopic
ficcionado
pero también
hay bastantes documentales
no sé si los recordáis
pero hostia
ha habido una obra maestra
que es Cunningham
sí a més la hem vist tots
sí de repente
es una de las que hem vist tots
no no realmente
o sea
Cunningham
es un documental
alemany
de Alakofgan
no sé
perquè és russa
tot i que
el documental
Alakofgan
si li hauràs de preguntar
al teu amic aquest
al Pepus
Alakofgan
és òpera Prima
perquè ella sí que havia fet
molts reportatges
a més de fet de nivell
reportatges en el sentit periodístic
es nota molt
quan algú
prové molt
de fer cròniques
i reportatges
que t'agafa un documental
i et fa aquest
amb aquesta música
que és com estranya
és super rara
molt incòmoda
és molt incòmoda
exacte
és totalment incòmoda
de què estem parlant
Cunningham
és
Mers
és que clar
també
la Merce
la Merce
no
Mers Cunningham
que és un correu
super famós
americà
i aquesta
i aquí
ve
que el documental
el que fan
és agafar
aquests anys
que és
del 1954
al 1972
que és la seva època
més experimental
més subversiva
i sobretot
super arriscada
o sigui
el documental
crec que va molt
de la mà
o sigui
la
Copgan
la cineasta
que a més
repeteixo
és ópera prima
o sigui
que em sembla
també bestial
que hagi fet un documental així
que estareu d'acord
que el documental
va super de la mà
en el sentit de la forma
sí
el contingut
és el que és
és a dir
és un coreògraf
que és molt experimental
sobretot els anys
que t'expliquen
però
el documental
és
una nadolla
de muntatge
de sons
de colors
sí
és que yo tengo la sensación
de como si Cunningham
hubiera estado
en la sala de montaje
és un documental
que no us espereu
el típic documental
de música
o de coreògrafo
és igual
el típic documental
és un documental
que se li emva la olla
en quant a formats
o sigui
de cop pots veure
una imatge
molt petitona
o sigui
un format
un quadradet
o la pots veure
muntada
o després
el disseny de so
escolteu
mira si vols puja una mica
que tiene multilinguaje
tiene muchas capas
no es un documental
que te guíe
y que te coja de la manita
y te diga
mira me sé
que una infamación
no
aquesta no recordo
si és del John Cage
precisament
de música
bueno porque
aquí sí que és veritat
que ell treballa molt
bueno va treballar molt
amb un pianista
ara no me'n recordo el nom
sincerament
però un pianista
que era un pianista
com aquí dir
del surrealismo
pràcticament
el John Cage
John Cage
però que realment
és un tipus
no és ben bé
música a l'estàndard
de lo que seria
bueno tu et ve al cap
un coreògraf
et bases en una música
aquí gairebé
ell té moltes frases mítiques
no que deixa anar
en el documental
perquè a més el documental
la narrativa
l'aprèn ell
o l'aprèn ell
o l'aprèn en testimonis
però no hi ha mai
no hi ha una guia
no hi ha una guia
i això també el fa
un experiment total
que al final
us ho recordareu
que hi ha un moment
que entrevisten
a una mena de
una ballarina
i li diu
no no és que per nosaltres
era una frase així
no com
és que
hi ha vegades que estem
in o out
d'aquesta obra
a vegades ens agafa
a vegades no
pels espectacles
però per què?
perquè ell és un pintor
i nosaltres al final
només som colors
això és una meravilla
m'encanta aquesta frase
perquè diu això
és que cada obra seva
és un quadre
i hi ha vegades
que fa servir el gris
hi ha vegades que fa servir
el vermell
és a dir
cada cosa té les seves propietats
cadascú té les seves característiques
de fet
l'única cosa artificial
per dir-ho d'alguna manera
a part del muntatge
que pugui tenir el documental
són les recreacions
de coreografies
fetes actualment
que per cert
estan rodades
brutals
jo no sé
si l'Ala Cobán
és la que ha dirigit això
o el coreògraf
del concert
del cap d'any
de Viena
perquè són
els moviments de càmera
la manera que tenen
d'utilitzar els escenaris
perquè a més era un tio
que havia col·laborat
amb gent com
com el
bueno
Andy Warhol
això
l'utilització
que fa
la narratiu
de la dansa
jo que no soc gens de dansa
de fet
ens van demanar
un dels nostres espectadors
Néstor
estaràs content
Néstor
aquest documental
no te'l pots perdre
quan tinguis accés a ell
perquè la manera
que té d'anar
és el que ha dit el Pol
la forma
i el contingut
van de la mà
des de l'experimentació
i la dansa
sí, sí
és una passada
perquè a més
combina molt bé
tot això
que estem parlant
són imatges
i narracions
dels anys 40
anys 50
anys 60
però és que ho trasllada
molt bé
tota aquesta separació
literalment de 60 anys
amb aquesta traducció
amb dansa
és a dir
coreografies
de fa 60 anys
les tradueix ara
una cosa que la podries veure
com molt visual
és molt actual
la imatge
quan és la rodada d'ara
però la comparativa
és perfecta
mai et queda
com anacrònic
que agafes
el Charleston
de los 20
i ho trasllades
perquè a vegades
quan has vist una pel·lícula
que podes ser un biopic
o que estés adaptando
una situació ja vivida
i ja visualitzada
i grabada
que després
sempre estan
els típics vídeos
de YouTube
donde te lo compara
la realitat
con la ficció
i et ponen
aquest montatge
donde tú estàs viendo
com era
per exemple
això lo vimos
amb la pel·lícula
aquella tan cutre
The Room
donde cuando volví a abordar
la historia de esa pel·lícula
pues te hacía algo
exactament
la Disaster Artist
y aquí tienes esta
continuamente
estás viendo
imágenes del pasado
de las coreografías
de Cunningham
y a la vez
las nuevas adaptaciones
hechas por la directora
Es curiós
porque
Cunningham
cuando él planteja
las danses
es un tío muy visceral
que a més
es lo que diu él
que utiliza los colores
utiliza las habilidades
de cada ballerí
y dice
si a este me puede dar
esto
iré cap aquí
no le intentaré
imposar una cosa
que él no hace
también tenía
esta fama de tirar
pero bueno
que yo creo
que el documental
explica muy bien
que ella es un artista
que es un artista
y que los que confían
en ellos
ho entenen
has d'entrar
en el seu imaginario
pero es curiós
com
jo pensaba
veient la pel·lícula
sent tan fidels
a les coreografies
als escenaris
potser estaven perdent
l'art
de la naturalesa
tot i que
els valls
i les coreografies
estan brutals
está claro
que es un documental
muy medido
aunque no haya esa guía
está claro
que está todo
ultra medido
pero al final
¿por qué Cunningham
es tan importante
y digno
de este documental?
porque como tú comentabas
Paul
claro
se están basando en la obra
del 1944 al 72
cuando el tío
revolucionó
la seva tabla
porque él pasa
él pasa de lo académico
que también es portaba
molt en aquella época
y el que fa
es girar
o sea al final
lo subversivo
entra cuando
es como decir
ha agafat
el excéntrico
del CCSB
que fan siempre
que son estas cosas
que dius
¿qué coño es esto?
pero claro
lo portas a una dansa
a más a una dansa
y te digo
a mí me recordaba
mucho
el estilo de documental
y sobre todo
el estilo
de artista
no potser en contingut
un documental
también muy importante
que a mí me agradaba
molt de coreógraf
que es Pina Bausch
que es potser
la gran coreógrafa
también
y a más que también
es un documental alemany
y a más dirige
para algú
que conoceu
potser
que es Pind Benders
Pind Benders
no le conocía
este documental
es 3D
Pind Benders 3D
que es como si agafa
Godard
y fa una peli en 3D
de hecho tenemos
una peli de Godard en 3D
pero realmente
el tema de la coreografía
o sea
aquest documental
l'heu de veure
100%
y sobre todo
para entrar en
aquest imaginari
que a vegades
el documental
simplemente
es una mostra
de la realitat
pues no
aquest documental
el que dèiem
va de la mà
totalment
amb aquesta experimentació
que tenia
Cunningham
en les seves coreografies
es trasllada a l'audiovisual
que és una cosa
que aquí és superdifícil
té un disseny de so
també
el disseny de so
és espectacular
abans parlàvem de
Sound of Metal
l'al·lucinava
amb la qualitat
que surten les veus
d'entrevistes
de fa 40-50 anys
i el fregament dels peus
no malterra
hi ha molts moments
que el piano
aquest que escoltem de fons
clar
són notes
no és una melodia
que acompanyi
tota l'estona
hi ha moments
que surt
que potser et deixen
10-15 segons
de silenci
és muy evocador
dentro de la incomodidad
también
y hay algo
que quería preguntarte
al final
es un documental
que es muy poco biopic
es decir
partimos del concepto
que veníamos diciendo
de
hostia
mejor documental o biopic
y a veces
nos vamos a
esos biopics documentalizados
es muy poco
clar
perquè ja la narrativa
no existeix
des d'un punt de vista
d'una veu nou
que et va dient
i d'aquesta època
d'aquesta època
sí que hi ha unes
separacions lògiques
però tot
com que són a partir
de testimonis
o entrevistes d'ell
la narrativa es crea
al final
de com tu l'estàs vivint
com es va viure
en aquell moment
quan tu fas un biopic
et pots encarar-ho
de dues maneres
o expliques la vida
els fets de la vida
d'aquella persona
llavors fas un biopic
molt a l'uso
o intentes explicar
el personatge
llavors potser
a vegades és interessant
a afegir ficció
clar en un documental
et trobes
que estàs construint
un personatge
a través d'entrevistes
d'experiències
de testimonis
però mira
ara que estem
amb això biopic
i documental
tornem un moment
a biopics
perquè precisament
el Premi Millor Actriu
se l'han portat
la Rosman Pike
per la pel·lícula
de Madame Curie
i bueno Adriano
no sé si a tu et sembla bé
que abans
que parlem de la pel·li
perquè abans
que parlem de la pel·li
potser hauríem
de recordar la gent
jo parlaré poquito
de la pel·li
també no es lo digo
això ja ens avança
una miqueta
la teva opinió
sobre la pel·lícula
doncs si us sembla bé
us faig un record
de qui és Madame Curie
perquè és una vida interessant
obra Wikipedia
d'un altre cop
això sí
doncs Madame
Maria
Salomea
Sklodowska
Curie
és una dona polaca
va ser una dona polaca
nacionalitzada francesa
això ho coneixem tots
bueno com a mínim
que és francesa
jo de hecho no sabia
que era d'orígin polaca
jo també
assumia como
Madame Curie
pensava que era francesa
sí de fet jo també t'ho vaig dir
quan te la vaig imitar en broma
que em dius
no no que és polaca
llavors vaig parlar en català
ja estàs
sí és curiós
va néixer el 7 de novembre
de 1876
a Varsovia
Polònia
i va morir
precisament avui
avui quan es creuen això
86 anys
avui fa 86 anys
el 4 de juliol
de 1934
a Passí
una població dels francesos
ella va acabar morint
al seu país
d'adopció
diguéssim
ella
tots sabem
que és una pionera
de la radioactivitat
va ser la primera dona
a enrebre un novel
i la primera persona
a enrebre dos novels
per categories diferents
és a dir
pionera
i a part va ser la primera dona
a ser professora
a la Universitat de París
símbol feminista
dels que hi hagi
por excelencia
sí
a Varsovia
ella va haver d'estudiar
clandestinament
a el que es deia
la Universitat Flotant
que era una universitat
que van crear
els secessionistes polacs
de l'imperi rus
era una universitat flotant
en plan cap
vull es fer aquí
el rollo bioxoc
que està a l'aire
però és això
que és curiós
perquè la seva família
els seus pares
un professor
un mestre de matemàtiques
i una mare
que era música
però mestre també
formaven part
d'aquesta mena
de resistència
secessionista
i van vendre
les seves propietats
per apujar la causa
i clar
Marie Curie
va tenir la pobresa
a la seva vida
des de molt d'hora
i una pobresa
que a més es va
acabar
agreujant
amb la mort de la seva mare
per tuberculosi
quan ella tenia 10
i a llocs on diu 10 anys
12 anys
sincerament
massa jove
en qualsevol cas
això va fer
que ella
hagués de començar
a treballar
molt jove
a buscar-se la vida
va treballar en hospicis
va participar
en classes
de son pare
no explicaré tota la seva vida
a Varsovia
perquè ella tenia
una parella
amb la que es volia casar
però la família d'ell
no estava d'acord
amb que ella es casés
amb una polaca
de classe baixa
total
però sí que és cert
que la seva evolució final
està continguda
en aquest passat de Varsovia
sí
perquè és el tema
de com ella
ha hagut de renunciar
a coses a la vida
en base de tirar endavant
llavors arriba un punt
en què la seva germana
que se'n va a París
se'n va a França
li diu
oi per què no vens amb mi
i arriben a un acord
que això és una cosa
que tots els jocs de Wikipedia
tots els articles que busques
destaquen moltíssim
que és el pacte
que van fer sa germana
aquest any vinc jo
i tu em pagues el viatge
i l'any que ve ho fem al revés
tu vens
i jo que ja hauré fet diners
et pago que et torna
llavors això va fer
que Madame Curie
Marie Curie
s'estigués molt temps
buscant segones feines
i agafant
una dona molt treballadora
això ens sona
sí
de fet
quan ella arriba a París
en 1891
acaba els seus estudis
a la Sorbona
i en 1893
és que parlar de 1800
és difícil
en 1893
ella es gradua
bueno
és licència
l'any següent
el 84
coneix el professor
Pierre Curie
que acabarà sent
òbviament
la seva parella
i els dos estan molt interessats
en el magnetisme
dels elements
i entre ells
no volia fer la broma
ella sempre va voler
tornar a Varsovia
ella sempre tenia
un sentiment molt patri
però clar
ella va demanar plaça
a Varsovia
en plan
ei, puc ser professor allà
i li van dir
nope
que ets una dona
clar
la França estava una miqueta
més avançada
sí, en aquest sentit
estava bastant més avançada
llavors que va
es queda a París
amb la seva parella
amb el Pierre
i comencen a investigar
com que té la gran afició
del magnetisme
i feia pocs anys
s'estaven descobrint
el tema
de les propietats radioactives
de fet ella va ser
qui va aconyar
el terme radioactiu
la paraula és invenció seva
doncs
es centren en això
i acaben descobrint
investigant els ràgios X
que no els va inventar ella
que molta gent es pensa
que no van
al final és
evidentemente
ella da con algo
que sirve de base
para muchos descubrimientos
posteriores
però no és que ella
redescobrís els ràgios X
de fet això va ser Roger
de fet els matidors
de radioactivitat
tenen aquest nom
pel Roger
de l'any 95
i ella comença
amb la base
de tot això
decideixen fer el seu doctorat
de universitat
en base
a les propietats radioactives
dels elements
en especial
dels metalls
dels metalls
dels minerals
podríem dir
entre ells
és curioso
que ella acuña
un propio nombre
aquí va
que el tema
és que el 1898
anuncien
l'existència
d'un nou element
més radioactiu
que l'urani
que és el poloni
que això és el que dius tu a Adriano
li donen el nom
en honor a Polònia
molt patria
és el Cataloni
és muy patrio
és muy patrio
com has dicho
el Cataloni
i més anys endavant
aquest descobriment
que et va acompanyar
el descobriment
també del radi
que és curiós
perquè dona la sensació
que aquests elements
s'han conegut sempre
i no ve tot d'aquí
al final
esto es toda una suma
de conceptos
tot i així
van tardar 4 anys
en poder aïllar
aquests elements
de forma pura
ells van deduir
que aquests elements existien
pel tema de no pot ser
les propietats
van tardar 4 anys
i els va significar
novel el 1903
és la primera mujer
la primera dona
que va rebre un novel
és compartita
amb la seva parella
i amb els investigadors
Roger i Becquerel
que són els altres
amb qui es basava
la seva investigació
ja també hi havia
mensplaining
i llavors
no la deixaven sola
això
amb el segon novel
ja veuràs
el 1906
però un carruatge
embesteix
i mata la seva parella
Pierre
i llavors ella
es centra
ocupa
la plaça d'ell
com a professor
i aquí és on ella
esdevé
la primera professora
la primera professora
a la Universitat de la Sorbona
i segueix investigant
amb les seves filles
que ja tenien una edat
i estaven interessades
i llavors descobreix
les propietats
que la radiologia
pot tenir
contra el càncer
i ara veig la cara
de l'Adriano
i m'imagino
que no és dels que
agradi gaire
la radioterapia
què passa
que al final
ja passant
a la pel·lícula
pensant
en tots aquests
conceptos
que ens estàs
facilitant
deixa'm acabar això
aquest descobriment
és el que li porta
el segon novel
el 1911
i aquí hi havia
una polèmica
perquè deien
que ella
s'havia enllitat
amb algun professor
que potser
és una cosa
que ho van fer
per anar
en contra d'ella
i aquí
precisament
és també
on està
part
d'aquests errors
que jo consigo
en la pel·lícula
sí que és cierto
que Rosemund Pike
lidera la pel·lícula
i ho fa de maravilla
perquè estem parlant
d'una molt bona actriz
però
el problema
està en el plantament
que es fa de la pel·lícula
és a dir
el plantament
que es fa de la història
que
para els que no ho sapés
és Marjane Satrapi
la que està detrás
la directora Marjane Satrapi
molt conocida
per la pel·lícula
de animació
Persepolis
entonces aquí
ella fa una pel·lícula
molt formal
de hecho
la banda sonora
que ens acompanya
ja ens va descubriendo
un poquito
el tono de esta pel·lícula
y hay muchos aciertos
pero al final
¿qué pasa?
y esto nos conecta
de nuevo
con esta reflexión
documental
versus biopic
o las libertades
entre el biopic
y es que
de nuevo considero
que es muy episodica
porque está claro
tú lo que tienes que hacer
muchas veces
a la hora de realizar
un biopic
es unir los momentos
importantes
de la vida
de esa persona
y aquí entra
evidentemente
el trabajo actoral
que es quien va a liderar
esas conexiones
pero es inevitable
muchas veces
como espectador
acabar sintiendo
estas pausas
y esta evolución forzada
algo que es una apuesta
que también
te cuestiona
es estos saltos
que hay en la película
hay unos fast forward
donde continuamente
a partir de cuestiones
que estamos viendo
del pasado de Curie
de esas investigaciones
de esos aciertos
nos vamos a un futuro
pues donde se pone
donde se muestra
la radioactividad
pero ya utilizada
para favorecer
en contra del cáncer
o incluso también
en el gran drama
que suponen
muchos de las bombas nucleares
estamos hablando
de Hiroshima
y estos saltos
los hace
y vuelve de nuevo
al pasado
pero
es una conexión
gratuita
como si Madame Curie
pudiese ver
este futuro
y es una miqueta
como si
lo que acabará
pasando con eso
hagués d'influir
en la decisión
y cuando volvemos
cuando volvemos
a ese pasado
que al final
es donde está
el peso narrativo
de la película
no sentimos
que haya nada
que esté condicionando
la evolución
del personaje
son como
pequeños saltos
aislados en el tiempo
que denotan
cierto trabajo formal
y para mí
esa trap
y ahí está
marcando varios
por así decirlo
mucha intencionalidad
directora
pero muy poca
para la historia
si
yo ya te digo
es una película
que la disfruté
en la medida
que no es algo pésimo
pero que ni mucho menos
está al nivel
del resto de obras
de la peli
bueno es lo que os decía
Rosamund Pike
es una muy buena actriz
y aquí
lidera
pero se hace
muy poco atractivo
el personaje
estamos hablando
de un personaje
que está claro
como tú has dicho
que puede ser
como el gran estandarte
del feminismo
en el que estamos
y que debemos estar
pero que
hay veces
que tira más
del marujeo
que has comentado
de Rosa
de la muerte
del propio marido
de esta situación
de conflicto
sí
y menos
de las grandes hazañas
es decir
realmente
hay muy poco
de discurso científico
en la película
o sea que
he explicado mucho más
tú
he explicado mejor
con la Wikipedia
que eso
no que anaba a dir
Max Puta del Cap
porque acabo de relacionar
conceptes
claro yo no sabía
aquesta película
está dirigida
por la creadora
de Persepolis
el cómic también
que claro
aquest festival
de CN Film Fest
había hecho en Jordi
que ella
había hecho el pregó
había hecho el pregó
de Barcelona
claro que ahora
es relacionado
por eso le han donado
el premio
de hay que darle algo
tenemos empadanitis
esto al final
puede acabar pasando
factura
esta capacidad
de ilvanar
de conectar
ese gran rizoma
que planteaba
de Les
años atrás
recumanas la peli
o no recumanas la peli
a ver
en general
como os he dicho
al principio
del Barcelona Film Fest
o de la explicación
todo lo que he visto
salvo algunas cuestiones
irritantes
es pasable
las cuestiones irritantes
ni las menciono
ni hace falta la pena
o sea que las mencione
esta es una película
digna de ver
pero que no mucho menos
está al nivel
ni de Corpus Christi
ni del documental
que has presentado Paul
ni de otras películas
como incluso la de Hope Gabb
que es una peli
un poquito más ligera
pero que es potente
pues quizás es más digna
de veure
si tens interés
a Madame Curie
descubrirla
porque realmente
es un personatge
molt itens
de hecho
de Madame Curie
hay varias obras
tenemos la de Marie Curie
del año 2016
una peli alemana
y después hay una Madame Curie
de
estamos hablando
de los años 40
pero un altre cop
la necesitat de fer
y refer
si ya estamos acostumables
dels remakes
y no
y las noves versions
pues un biopic
es lo que es
llavors potser a vegades
quan es fas remakes
de biopics
en aquest sentit
tornes a agafar personatges
per incloure
suposo que és el que estàs dient tu
incloure idees
doncs ara
més actualitzades
exacte
claro y esto conecta mucho
con este revisionismo
en el que estamos viviendo
últimamente
es decir
no era suficientemente feminista
el anterior
o algo así
hay que hacerla más
y está claro que la historia
al final
hay muchas frases al respecto
la historia la escriben
los vencedores
yo que soy guía
es algo que tengo muy claro
que cuánto podemos confiar
en la historia
y que muchas veces
la historia del siglo XXI
como hemos comentado aquí
en Empanada Cultural
la lidera el cine a veces
muchas veces
es la fuente de conocimiento
somos conscientes
de que nos estamos enfrentando
a una ficción
pero muchas veces
la gente
el espectador medio
se enfrenta a un biopic
y da por sentado
que todo lo que le cuenta
a ese director
entre el cinema
y la televisión
sí sí
es ahí
los mitjans audiovisuales
marcan la veritat
arriesgado
porque me imagino siempre
un extraterrestre que llega
y que tiene que entender
el mundo
y esto es muy
cuando arriben
los martians
a través del arte
y que quizás piense
que sí
que realmente éramos
una sociedad perfecta
en el pasado
una sociedad que además
buscaba ese equilibrio
y no
yo creo que precisamente
para ser esos osositos amorosos
que pretendemos ser
lo importante es
no negar el pasado
y no negar
quién realmente éramos
imagina que arriba el alien
y veu Rafa
¿sabes que es la peli
que va a escribir a Franco?
y yo os digo
esto es el señor
claro esto no
esto hay que cambiarlo
no hay que cambiarlo
no hay que nos estén manando
sí
yo creo que
simplemente que tengamos en cuenta
que de todas estas películas
que se han ofrecido
en el Barcelona Film Fest
no perdamos
el sentido que tienen
que muchas veces
es artístico
y que muchas veces
y desgraciadamente
hoy en día
ese sentido artístico
que también va acompañado
de postureo
postureo
i bueno
ya sentíeu la sintonía
hem complert l'hora
hem passat una miqueta
però bé
això és com quan
estàs a una discoteca
i et foten
los panes pajaritos
por ahí
venga que te largues
foten l'Andrés Pajares
por suerte
bueno sí
pero nos toca aceptarlo
porque realmente
yo considero que hemos
estoy tranquilo
con la cobertura
que hemos hecho
del Barcelona Film Fest
yo creo que hemos hablado
con propiedad
de aquello que era realmente
interesante
en este festival
y además
ya está bien de mirar
al pasado
vamos a mirar al futuro
exacte
porque en dos setmanes
acaben temporada
pero en dos setmanes
comencem Gazpacho Edition
deixem de banda
las Wikipedias
y nos posemos
a hacer algo
mucho más fresco
aquel cop
un estivo en mascareta
más fresquito
más fresquito
¿a dónde nos vamos?
esto habría que hacer
como algunos programas de rádio
grabarlos ya directamente
en la playa
con unos gintónics
por el medio
porque si estem fora
hem de portar máscara
y se sentiremos
y todo el problema
bueno pero vamos a crear
a la platja
hem de reservar
a part d'això
doncs
ens veiem al Gazpacho
que dos setmanetes
dos setmanetes
de farem programa
cada dos setmanes
doncs recordem
última vegada del curs
però no última de l'any
les xarxes socials
Facebook
Empanada Cultural
Twitter
Empanada Cultura
sense L
Instagram
Empanada Cultural
i ja ho hem dit
SoundCloud
només SoundCloud
doncs nois
ens veiem
bon estiu
i ens veiem
d'aquí dues setmanes
fins la propera
adeu
salut salut
problem
ims
americ etc
Fairy
Juan Problem
verser
иц
jermain
蘇
ึ
Gràcies.