Ràdio Desvent, 98.1 FM, Ràdio Desvent, 98.1.
A les contes Ràdio Desvent, sintonitzes Ràdio Desvent, la ràdio de Sant Just, 98.1 Ràdio Desvent.
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99.1 FM, Ràdio Desvent, 98.1 FM, Ràdio Desvent.
Empanada Cultural, un programa cuinat per Paul Dibler, Adriano Calero i Edgar Moreno, a Ràdio Desvent.
Doncs bé, aquí Empanada estem bastant acostumats a entrar a bons jardins, eh?
O sigui, que si política, i més venim d'unes eleccions bastant sonades, bastant azules i verdes, a religió, religió catalana, que podríem dir al Carràs, no?, en la política cinematogràfica.
Però avui pugem al llistó i ens calcem unes bones botes de soladura.
Perquè deixem els jardins per abandonar-nos a pujar muntanyes.
I no estem parlant d'anar al Carmel, ni a Baicarca, eh, amic Marc?
Sinó, i tampoc a les muntanyes de merda que van estreure el pis del Prat, eh, Adriano, que vam comentar l'altre dia, a cop d'excavadora.
Sinó que avui toca superar reptes, fites d'altitud, no?
On cada metre d'ascensió acaba sent una finestra simbòlica a la versió humana, espiritual, física i psíquica.
Hòstia, ara sembla un discurs motivacional d'aquests d'empanats, no?, hem de fer el de la trillo.
Ho és, ho és.
Sí.
Perquè no creixem quan les coses són fàcils, sinó quan enfrontem els desafiaments, aplicable a tothom menys a ciutadans.
I és que només des del pic més alt es pot veure una gran paronàmica.
I qui sap, potser aquesta paronàmica els hi dona la raó als nostres amics terraplanistes.
I fent referència al programa de terrorisme que vam fer fa poquet,
si la muntanya no va, home,
els jardins segueixen estant aquí, només els hem trasplantat al cim.
Així que empanats, empanades, si teniu vertigen, millor que deus a la cafeteria, a la vora del foc,
amb un lletet, amb un lletet, amb un gotet de llet ben calentona,
que nosaltres agafem les eines i el funicular, perquè, a veure, que som de ciutat.
Jo vull un lletet, eh?
Jo vull un lletet.
Una lleteta...
Jo vull un lletet.
No, no, el que fem llet és un lletet.
Eh, fica'm un lletet, nano.
Què passa, Marc, tio?
Vens a la muntanya?
Anem a la muntanya!
Ara, pels que estiguin veient i no escoltant només,
veureu que l'Edgar, cada setmana l'Edgar és una persona diferent.
Ara...
És que los...
O sea, no nos engañemos.
Si los reyes son los padres,
Edgar era Carles.
Hòstia, més jardins.
Marc, ahora es Edgar.
Entonces, yo creo que tendríamos que...
O bien alguien se planta ya, en esta resistencia cultural,
más que empanada cultural,
ya es resistencia cultural,
o aquí habrá ya que dar paso al invitado de la semana.
Jo crec que hem de fer una nova versió de la cançó
i és on diu el tercer nom,
deixar-lo en blanc,
i nosaltres en directe dir...
I Marc!
Marc!
Marc!
Que avui tenim a Marc Castro!
Bravo, Marc!
Ja te puedo decir, gracias!
Ho hauríem de dir...
O sigui, tenim el programa en un...
O sigui, estem a l'atitud
i estem fent l'eco de las muntanyes.
Vale.
Subimos a las muntanyes.
El senyor Marc Castro,
no sé si et podries autodefinir
com a programador de la vida,
de festivals en l'antanyes.
En general...
Addict al cinema.
En general, addictes al cinema.
La vida és una pel·lícula,
per alguns de terror,
per alguns romàntica.
Per alguns curta.
Per alguns curta, ciutadans.
Ciutadans.
Sí, soc un enamorat del cinema
i tocant tots els pals,
fins i tot m'atreveixo a venir a llocs com aquest.
Hòspits.
Todos los pals, el porno.
Hoy es porno montañés, ¿no?
Anava a dir...
Cine King también, ¿no?
El pico.
Exacto.
El pico.
Tocarem molts pals.
El pico de la pala.
Exacte.
L'aguja.
I la inyección.
Però ho ja.
Estamos mal.
Però ho ja és mal.
Abans de continuar i a veure què farem avui,
seguim amb les inyeccions aquestes,
que és la droga del siglo XXI,
que són les redes sociales.
Eso mismo.
Ens podreu trobar a...
Facebook Empanada Cultural.
Twitter Empanada Cultura sense L.
Instagram Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify
i els videocasts a YouTube.
El pol.
Me hace gracia, eh?
Porque va a un fallar hoy.
Venga, menú, venga.
Secciones y pa casa.
Perquè saps què passa?
És home de boi escau.
Us poso...
Mira, ja començo el menú del dia.
És que avui el menú del dia són dos pel·lícules.
És a dir, jo ja sé com va...
Pel·lícules.
Pel·lícules.
Jo ja sé com va Empanada Cultural
quan és una pel·lícula.
No, el otro día fueron dos.
Quan són dos...
Sí, i vam fer...
I érem dos, només tu i jo,
i vam fer una hora i pico del programa.
Porque es la amistad que nos une,
que ya ha llegado un momento.
Que dasco.
Tu espera, espera, espera.
Quan sembla el diario jo, moràs.
Jo, com sabeu,
jo tinc el trabuco aquí preparado,
el francotirador, que és el temps.
Jo creo que tu eres...
Ara mismo eres el emblema del Boy Scout
que se está preparando para ir a la montaña
y lo tiene todo preparadito, ¿eh?
Sí.
Y mientras yo estoy ahí,
pero ¡ay, que me falta!
Que me faltan los palitos para ir avanzando.
No, no, tú ya lo tienes todo preparado.
Yo tengo las aguas preparadas,
los fardos.
La ropa doblada, la intermenso,
y tengo todo preparado.
Oye, y me voy, ¿eh?
Sí, sí, sí.
Dos minutos más y me voy.
Que se va el funicular.
Que la montaña se va.
Exacto, exacto.
Que si la montaña no va, ¿eh?
Sí, exacto.
Sí, Mahoma la se llama aparcat.
Bueno, entonces, va, empiezo yo.
Empiezo yo porque...
Me parece que la primera sección
es una película.
La segunda también.
Estás a tiempo de pensártelo, Paul.
Porque no, es un...
La tercera, ya lo digo por ti,
es un videojuego.
Es la evolución natural del cinema.
Es la evolución natural del cine.
Si dos películas igual a un videojuego.
La cuestión cuál es.
Es que yo vengo con una película de estreno.
Una película italiana.
Pero no os fiéis de todo lo que aparenta.
Porque realmente es una película italiana
dirigida por dos belgas.
Y ya veréis quiénes son,
estos dos cineastras belgas.
Y es una película que se llama
Las ocho montañas.
Leoto Montañe.
No sé, perquè em dono la sensació
que potser aquesta peli
ha condicionat el tema del programa.
No, realmente es al revés.
Tú sabes que desde hace mucho tiempo
que quería hablar de la montaña como tal.
Como ese ente,
como ese testimonio del paso del tiempo.
Realmente la montaña
como gran metáfora
de ese devenir
y sobre todo de la falta de cambio.
En tanto que montaña,
pero en cambio los seres humanos no.
Y a la hora de la verdad,
cuando vi esa película,
dije, joder,
esto encaja perfectamente.
Pero ya tenía la idea,
de hecho lo comentamos,
a raíz de otros ejemplos culturales
como son cómics de Gino Tariuchi
o La cumbre de los diosas,
esa película de animación.
Porque siempre me ha impactado
esa sensación,
bueno, o sea,
esa realidad
en la que viven muchos alpinistas
de búsqueda continua,
de ir más allá.
Sí, sí, el Kilian.
Pero la cima no es el fin
y por lo tanto
nunca hay fin.
Entonces hay algo como
muy existencial
vinculable a la montaña.
Sí, es que es una metáfora
de la vida.
O sea, al final,
muchas películas
de las que tratan
sobre la montaña,
la montaña realmente
es la vida
y lo que estás superando
es a ti mismo.
Qué bonito.
Qué bonito.
No, no, Paul.
Ves, Filipe,
ya te...
No, no, no,
porque a ti me iría
tirando para el bar, ¿eh?
Tota la intro
que estoy preparando yo
para el meu videojoc
y me la estamos fotiendo.
Es una vida,
es una montaña...
Puedes, puedes.
No te preocupes.
No te preocupes.
Llavors, seguim la ruta...
La otra montaña.
Seguim la ruta agroturística.
El belga, los belgas.
Ens anem a una altra montaña.
En aquest cas,
seguim amb cinema,
però...
¿Cuál es el nuevo pino
del Sétimo Arte?
¿Qué nos portas?
El nuevo pico.
El nuevo pico del Sétimo Arte,
la primera intención,
dentro de...
Porque quisiera hablar
del mundo fantástico
porque las montañas
muchas veces es el gran monstruo,
es el gran enemigo
y, claro,
lo primero que viene a la cabeza
es las colinas
tienen ojos de Wes Craven.
Pero, no,
no porque estamos tirando
muy atrás,
aquí hay gente
que nos escucha muy moderna,
jovencitos como nosotros.
Bueno, hay remakes, ¿no?
Hay remakes.
Hay remakes.
No, déjalo.
Pues, no,
quiero hablar
de un clásico moderno.
La cabaña en el bosque.
Toma ya.
La cabaña en el bosque
que tiene...
Es una película
que además
rinde un homenaje
increíble
a todo el género
del terror
y el fantástico.
Ya hablaremos sobre ella,
pero escoge el monstruo
que quieras
y lo tengo.
Sí, pues sí.
Me gusta.
Y si acabem ya el programa
embolicadet
en un videojoc
que, como sabeu,
es el cine jugable.
Claro.
No, en aquest cas
us porto un joc
que obviamente
veurán muntañas
que es diu Celeste,
perquè la muntanya
es diu Celeste,
però veurem que
des de fora
sembla el típic joc
de maquinita,
és a dir,
de recreativa,
però nada más lejos.
O sigui,
realment amb una profunditat
que ja heu intentat dir
de què representa
la muntanya
espiritualment
i tot això,
però sí que és veritat
que és un d'aquests jocs
que ho va petar molt
sent el que és,
una cosa molt petitona,
però que va arribar
a tot arreu
guanyant tots els premis possibles.
O sigui,
anem a un joc
bastant especialet.
Però va manejar
ese terror
que apuntava...
Té,
òbviament,
és un joc
molt de fantàstic,
això sí.
No sé si terror
és la paraula,
però el fantàstic
lo toca bastant.
És que al final
la muntanya
no és solo terror,
també de on salen
totes les hades,
les moures gallegues,
la muntanya,
la muntanya és màgica.
De hecho,
jo parto de poètica,
tú te vas a lo terrorífico,
segurament com a metàfora.
Lo meu és bastant espiritual,
lo meu.
Molt bé,
molt bé.
Fantàstic espiritual.
Vam,
mos de peregrinos,
vinga.
Doncs vinga,
aguantar.
A la muntanya.
Cinema.
Sí,
jo me voy
con el ukelele
a la muntanya,
con la guitarrita
esta folk.
És acojonante.
És típic día
de muntanya catalana.
Estàs amb la guitarreta.
Compañado de un minuto,
¿no?
Sí, exacta.
No,
de hecho,
és cachondo,
porque lo que estáis
escuchando és
la banda sonora
de la película
i en un primer momento
parece que apele
a una realidad
más propia
del folk americano
i, por lo tanto,
western,
¿no?
Si no,
también encajaría
muy bien
en estas películas
de viaje,
¿no?
Sí,
de road moves.
La musiquita
que nos acompaña,
hostia,
nos permitiría
sacar el brazo
por la ventana
en ese diálogo
existencial
con la montaña
o con el prado
o con lo que sea.
Pero no,
no,
no,
estamos hablando
de una película
italiana,
como os decía,
al menos la coproducción,
bueno,
de hecho,
es una coproducción,
¿no?
Francia,
Bélgica,
Italia.
Y es una adaptación
literaria
de una novela
que se llama
Las ocho montañas
que en su momento
fue un gran bestseller.
Sí que es cierto
que se le atribuye,
yo no la he podido leer,
como un puntito
de novela
de autoayuda,
es decir,
que parte de esta idea
de la montaña
desde el tópico,
pero que gustó muchísimo,
que ha sido súper leída
y es una novela
de, por cierto,
Paulo Coñetti,
¿no?
No Coelho.
Ya empezamos mal.
Sería el Coelho
de italiano,
el Coñetti.
The Random House,
por cierto,
me suena que has traído
más de un libro
de Random House aquí
y si no,
pues me lo invento
y se acabó.
Sí,
sí,
pero el tema es que
estamos hablando
de una película
coproducción,
principalmente italiana,
que parte de una adaptación
que a su vez
tira de una composición musical,
bueno,
la banda sonora
es lo que estamos escuchando,
que la afirma,
no un americano,
no un estadounidense,
sino un sueco,
un sueco que juega
pues esto,
¿no?
Al mundo más folclórico
y que después
tiene una dirección
de dos tipos belgas,
de hecho,
de una pareja belga.
Pero vamos poco a poco,
los nombres aparecerán
poco a poco,
porque yo creo
que es interesante
que tengamos ya
esta mirada poliédrica
sobre la película
que evidentemente
no nos hablará
solo de ocho montañas,
de hecho,
no nos habla
de ocho montañas,
no es que nos vaya a hablar
de ocho montañas
concretas.
Es como matar a un ruiseñor,
¿no?
Como la película
sea en un lago
y ahora hemos cagado.
Bueno,
las ocho montañas
son en el fondo
el resultado
de una entidad
que es en sí
la montaña,
la montaña como entidad,
¿no?
La montaña como ese testimonio
que venía apuntando,
¿no?
pero corrijo,
Leoto Montaña,
que es así como se titula
la película
en su título original
y como se titula
el libro
del que parte.
Por cierto,
este músico
que estamos escuchando,
que a él sí que
no lo he nombrado,
es Daniel Norgren,
como decía,
sueco,
y la composición,
la banda sonora,
aunque sí que es
un disco entero suyo,
de Al Abursi,
¿no?
del 2015,
es en el fondo,
como os estoy diciendo,
una obra del 2015
que recupera
el cineasta,
ahora si os digo quién,
Félix Van Grunen,
Van Gruningen,
Van Gruningen,
¿o suena o no?
No.
¿No?
Y si os digo
Charlotte van der Merch,
es que es lo que tiene
ser belga,
¿sabes?
Es que no nos lo van
a poner fácil.
No, no.
Pero son,
él seguramente
un poquito más que ella.
Ella es una guionista
y actriz relativamente conocida,
¿no?
Pero él es algo más conocido
porque como cineasta,
como director,
no es la primera película
que hace.
De hecho,
es curioso,
¿no?
Porque es una pareja
de cineastas belgas,
que son pareja,
que es la primera vez
que dirigen juntos,
han co-guionizado algo
de manera previa,
también co-guionizan
esta película,
pero es la primera vez
que Félix Van Gruningen,
¿no?
Este cineasta,
pues dirige
con Charlotte Van Der Merch,
que es su pareja.
A él quizás
lo recordáis
por esa película
llamada
The Broken Circle Breakdown,
es decir,
Alabama Monroe.
¿No os suena?
Sí.
Yo no lo he visto.
Seguro, seguro.
Tirar, tirar, tirar.
Tirar de una película
del año 2000,
ahora no sé si 12, 13.
2012, posa aquí, sí.
Exacto.
Que aborda una relación
semente mental,
no deja de ser un drama,
hay un melodrama, eh.
Hostia, nominada al Oscar, eh.
Pero fue una película exacta
que puso a Félix Van Gruningen
un poco en el mapa internacional.
Vale, vale.
Es un tío que lleva
varias obras belgas,
¿no?
Producciones belgas,
y de repente con esta peli
da un poquitito el salto,
¿no?
Al mercado más internacional.
Ya os digo, eh.
Bastante conocida
de Alabama Monroe.
Yo no he tenido
la oportunidad de verla,
pero es que después
de esta peli
ya hace una producción
literalmente americana,
que esa sí creo
que fue muy fallida,
que es Beautiful Boy.
Traducida aquí como
Siempre serás mi hijo.
Qué bonito, ¿eh?
Hostia, es peli de antena 3.
Qué bonito, qué bonito.
O sea, ya vamos mal.
Ya vamos fatal, no mal.
Fatal.
Fatal mi hijo.
Fatal.
Ya para empezar
se tiene que poner
un nombre artístico,
porque no voy a ser capaz
de decir Van...
No, no.
Van Gruningen.
Bueno, te da un
normal Matt Gruningen, ¿eh?
Te da un normal
Matt Gruningen, ¿no?
De los Simpsons, ¿no?
Sí, sí.
Oye.
Ostra, y al por otro.
Ojo, ojo, ojo.
Espera, espera.
Ojo.
Espera, no te me adelantes.
Steve Carrell.
Yo me quedo
en Siempre serás mi hijo,
porque es que yo soy padre, tío.
Entonces, tú también, joder.
Steve Carrell y Timotez Alame.
Tú mira el tándem
de protagonista.
No, no, no.
No estoy en las ocho montañas.
Y estoy veient que también
y a la Amy Ryan...
Clar, es gente
que surta directamente
de The Office.
Ah, ni puta idea esto ya.
Van ser parella.
Sí, sí, sí.
A dins de The Office
van ser parella, ¿no?
Cierto, cierto.
Bueno, de fet,
a ella tú l'has visado
o tiene miedo.
Es la madre de familia
de la casa de la familia.
Ah, ¿eh?
Justo lo comentábamos
el otro día.
Pues bueno, ya veis
que el tío este
que le tira el melodrama.
Sí.
Que le tira lo dramático,
la lagrimilla.
Y las pelis de dos horas,
¿eh, también?
Eso sí, no, no.
Es que esta ya dura
dos horas y media, ¿eh?
Si entramos en faenas
y nos vamos a las ocho montañas...
A ver, ¿quién te ha dicho
que a escalar una montaña
iba a ser fácil?
Ah, no, no.
Y ocho ya.
Son ocho, son ocho.
Pero bueno, ya veis
con este punto de partida
que es un tipo
que siempre ha jugado
en lo dramático
y en lo melodramático.
De hecho,
las ocho montañas también,
quizás,
una de las pegas
que yo le encuentro...
Estamos empezando
por las pegas, mal, mal.
Pero sí es cierto
que una de las pegas
es el abuso de música.
Y es la música
que nos acompaña
que está muy bien
para disfrutar, como os decía,
de un viaje entre amigos.
Pero no sé si
para dos horas y media
de película,
cuando es tan potente
la película en sí
y quizás la música
lo único que hace es subrayar
es una cuestión melancólica
que sobra, que sobra.
Pero si algo pasa
en las ocho montañas,
para corregir un poquitito
lo que venimos comentando,
es que yo creo que
muchos de los pequeños tics
que se le atribuyen
a este cineasta
en esa necesidad
de subrayar,
pero ya desde
el lenguaje cinematográfico
también,
aquí lo corrige.
Quizás el hecho
de poder dirigir
junto a su pareja,
ella seguramente,
en este caso
Charlotte Van der Merch,
ha podido pulir
cuestiones
que no estaban
tan bien trabajadas
en su cine anterior.
Porque,
que sirva,
¿no?,
de mi opinión
como introducción,
a mí las ocho montañas
me ha alucinado.
Es una película
que me ha flipado
todo el que he podido ver
sus costuras
y algunas cuestiones
mejorables,
pero eso no quita
que como película,
hostia,
más que una montaña,
joder,
más que una montaña.
¿Y de qué coño va?
Porque estamos aquí
rizando el rizo
y ya os he dejado muy claro
que no va de ocho montañas,
va de la amistad,
es decir,
dejamos el drama
a un lado,
ese drama romántico
que parece que
la ha motivado
en sus películas anteriores
para entrar en un drama
basado exclusivamente
en la amistad,
¿no?
Y también
con un cierto tono
existencial,
porque es la amistad
entre dos opuestos,
un niño urbanita
de Turín
que se llama Pietro
y otro más salvaje
que se llama Bruno
y ellos dos
se conocen
cuando apenas
tienen diez años
en un pueblito
aparentemente grana,
un pueblito alpino
del norte de Italia
donde Pietro
está yendo
simplemente de vacaciones
con su familia,
con su padre y su madre,
la típica familia urbanita
que tiene la oportunidad
de disfrutar del campo,
estamos hablando
de los ochenta,
pues,
X semanas al año
y en cambio Pietro,
Pietro y este,
ay perdón al Bruno,
este niño más salvaje
literalmente vive allí,
no estudia
y más bien trabaja,
trabaja a una edad
muy temprana
ayudando a su familia
en las tareas del campo,
¿no?
Como os decía,
una amistad evidentemente
entre opuestos
y entre elipsis y elipsis
porque la película
sabe manejar muy bien
las elipsis
como si fuera una suerte
de golpe de viento,
¿no?
que nos golpea la cara
mientras escalamos,
un día Bruno y Pietro
se han hecho mayores
y estos dos niños
pues ya son dos hombres
de ahí entramos
en una reflexión
sobre la amistad masculina
aunque tiene
idas y venidas
porque durante mucho tiempo
dejan de verse,
se acabarán reencontrando
y se acabarán reencontrando
a través también
de un pequeño drama familiar
que pulula
y que nos quiero,
que pulula la película
y que nos quiero descubrir.
Así que ya veis
que de algún modo
como punto de partida
estamos hablando
de las ocho montañas
pero si hacemos un poquito
de broma
se podría llamar
Bruno, Pietro y la montaña
tal cual, ¿eh?
Que això también
podría ser una peli
del Miyazaki, ¿eh?
O de Woody Allen
pero en vez de urbanita
en la montaña
Que también es curioso
que em dóna la sensació
que las últimas pelis
que has portat
son d'amistad, ¿no?
La de Banshees
¿Cómo es deia?
La que van a l'Oscar
Ah, The Banshees of Inishing
Joder, lo que pasa es que
Almas en pena
Esa es una película
que más bien aborda
la amistad
desde la ruptura
de la amistad
y es una amistad
que como bien vimos
en su momento
podría ser claramente
un reflejo
de una historia de amor
¿A qué es interesante
cómo aborda
esta amistad masculina?
Porque, insisto
lo he dicho varias veces
hay una sensación
de oposición total
es decir, nosotros seguramente
nosotros tres
por mucho que
que viva ser el Carmelo
somos tres urbanitas
de pro
y de alguna manera
con quien empataríamos
con quien empatizamos
claramente
es con el personaje de Pietro
con este niño
de Turín
y si evidentemente
las películas
la película nos lleva
a la edad adulta
es como bien os decía
porque también interesa muchísimo
aparte de reflexionar
sobre la amistad
reflexionar sobre
sobre el paso del tiempo
es una película
claramente existencial
¿no?
De ahí también
esa idea
de la montaña
como testigo
de esa amistad
y de ese devenir adulto
que muchas veces
pues nos pilla aún
con las cosas muy poco claras
¿no?
y también hay mucho de eso
¿no?
de querer encontrar
tu lugar en el mundo
o sea, es un coming of age
bueno
xe, xe, xe
aquestes coses que agrantan
ara de Slice of Life
no?
que és tan català
fem-ho només amb anglès
això
tots els curs catalans
que van a...
títols amb anglès
no?
no, no, no
que dic que tots són
no?
detall de la vida
d'una persona
extracte
sí
sí
cuán en aquella estiu
aquella noia
va a ser dona
de hecho
de hecho
insisto
es lo que yo
critico de la peli
¿no?
ya, ya
esto podría estar
en una lista de Spotify
perfectamente
de viajes entre amigos
¿no?
viajes entre amigos
y pones esto
oye, antes de entrar
en el tráiler
y poner un poquito
de imágenes
a esta historia
que sepáis
que una de las
virtudes de la película
es ese retrato
que ofrece
de ellos dos
no solo de la amistad
sino de estos dos individuos
de sus diferencias
y está claro que
la película
y la dirección
y la escritura de guion
tienen mucho que decir
al respecto
pero hostia
los actores
que en este caso
a uno de ellos
no lo conocía
es Alessandro Borghi
estamos hablando
de Bruno
en El Salvaje
ella evidentemente
de adulto
y después está
Luca Marinelli
este es
quizá por el nombre
no suena
pero Luca Marinelli
es el protagonista
de Martin Eden
Martin Eden
ah
hola
pues que cambiada
la película
la película está posada
a Film Affinity
tiene un cambio
o sea es como
ha madurado
¿no?
desde Martin Eden
¿cuándo fue Martin Eden?
2019
cuatro años
para mí fue uno de los mejores
de las mejores películas
de 2019
Martin Eden
en aquella adaptación
de la novela
de Jack London
protagonizada por este
Luca Marinelli
que a veces peca
de sobreactuación
pero poco a poco
se va puliendo
y aquí al menos
en las ocho montañas
yo lo veo
muy muy muy adecuado
está impecable
también Alessandro Borghi
¿no?
en esa dualidad
¿no?
que se presenta
a través de la amistad
de hecho
quizás a Luca Marinelli
yo te veo Mark
que estás ahí
como diciendo
Luca Marinelli
hostia puta
el cocinero
el pizzero
de al lado de mi casa
me parece
ese no
pero seguro que si te digo
¿le llamaban Jack Robot?
sí
que amábamos Jack Robot
¿no?
yo que amábamos Jack Robot
creo que sé
la película italiana
de superhéroes
el malo maloso
que supone que ha cantado
que ha salido
de un programa
de una suerte
de Operación Triunfo Italiano
y hay un momento
hay una secuencia
que se pega
un show
es este
es Luca Marinelli
es el
diríamos el malo
de esta película
tan friki
que se llama
le llamaban Jack Robot
¿a ti te suena no Paul?
sí, sí
pero l'estic buscando
¿eh?
pasó por sitches
película fantástica
para posar una mica
en context
sí, el cartell sí
nada que ver con el tono
no l'he visto
de estas ocho montañas
el aspecto cambia un poco
sí
sí, sí
es lo que tienes
el tono
sí, sí
oye
es buena señal
pues vamos para ello
vamos a disfrutar del tráiler
porque como os imagináis
ya lo he dejado clarísimo
no solo es la amistad
y todo lo que conlleva
sino la belleza
la belleza
y la manera en que se muestra
dicha belleza
la de la naturaleza
y la de la montaña
es algo que también impacta
en esta película
y evidentemente
en lo visual
no pensaba
de encontrar un amigo
como Bruno
en la vida
¡Chao, Pedro!
¡Chao, Bruno!
ni que la amicizia
fuese un lugar
donde metti
las tus radicias
y que resta
ad esperarte
¡Chao, Bruno!
¡Chao, Pietro!
¡Guarda que c'è un mundo
fuori de aquí!
¡No preocuparte por mí!
que esta montaña
no me ama
de facto, ¿vale?
Bueno, ya veis, ¿no?
Ya veis
veo que vosotros
lo estabais viendo también
el trabajo de fotografía
es potente
es un trabajo muy potente
está claro que el paisaje ayuda
eso te n'ho va a decir
y hay veces
que la fotografía
o sea, hay muchas películas
incluso dentro del terror
¿no?
cuando, ¿vos en recordado
el Lamb?
¿no?
Sí.
Aquestas películas
o hay mil, ¿eh?
d'aquestas de
casa al mig del no-re
o simplemente paisaje
¿no?
y tú puedes agafar
aquests típicos angulars
de Lorenz d'Arabia
¿no?
y agafar
y vinga
y pasajes nevats
pasajes en boira
pero, ostras
la fotografía igualmente
es nota muy cuidado
porque hablabas de angulares
y aquí precisamente
es todo lo contrario
es un formato cuadrado
de hecho
en un primer momento
entra muy bien
porque tú estás con imágenes
que apelan a los 80
de hecho tienes al niño
con un rojo expansivo
vistiendo
como ese claro elemento
¿no?
de discordia
con la naturaleza
porque tenemos
el verde prado
¿no?
del verano alpino
y él con un suéter rojo
que no deja de ser
un contrario a nivel cromático
típico apunte
¿no?
que siempre vemos
¿no?
que funciona
que funciona
porque aquí hay
un muy buen trabajo
del color
hay muy buen trabajo
también
de movimiento
de cámara
pero sobre todo
a nivel composición
es potente
porque
vemos esa montaña
con otro filtro
y yo no hablo
del filtro Instagram
formato cuadrado
sino con una sensación
también de opresión
en algunos momentos
porque está claro
que esta película
jugará no solo
a dejar a la montaña
como esa postal
que nos funciona también
a los urbanitas
para pensar
que hay una solución
a nuestras miserias
y si nos diéramos cuenta
de lo que significa
la vida en la montaña
y sobre todo
el invierno
en la montaña
pues quizás
nos daríamos cuenta
que estamos
completamente perdidos
no tenemos solución
ni la ciudad
ni la montaña
¿no?
la montaña en verano
es a Sans Menchie
y ya la naturaleza
y a Sans Sor
y no la miseria
que llegue ya
el fin del mundo
pero ¿por qué?
¿por qué creéis
además de la buena labor
de los cineastas
hostia
siempre hay que ir a buscar
¿quién firma
esta dirección de fotografía?
ah
por cierto
ganadora
no estamos hablando
del mejor festival del mundo
de unido
del Seminchi
de Valladolid
bueno
de unido
¿y quién la gana?
pues Rubén Impens
impensable
Rubén Impens
Impens seguramente
no suena
pero te va a sonar
cuando le diga
qué películas
ha fotografiado
está claro que las de
Félix Van Gruningen
sí
también Black Mirror
tiene algunos capítulos
de Black Mirror
cuestión que choca bastante
con la estética
de esta película
pero joder
es que tiene a Julia de Cornau
sí
acabo de ver
titán y crudo
justo las dos pelis
no
una fotografía espectacular
muy potente
pero es que ya directamente
en Black Mirror
por mucho que sea una serie
y por mucho que sea
muy distante
de lo que supongo
que sea la fotografía
de esta película
es una fotografía cuidada
muy cuidada
y al final es esa versatilidad
de moverte
a lo que después
el director requiere
también os digo una cosa
ser versátil
tècnic
también creativo
como director de fotografía
ahora nos hemos encontrado
que el mismo director de fotografía
de la nueva película
de Scorsese
es el mismo de Barbie
porque veíeu
el espectro
que puede tratar
de chicle
a mafia
si ya está pasando
con los cineastas
que cada vez más
parecen tipos
que pueden hacer de todo
que tú dices
joder
antiguamente el cineasta
como que tenía
un sello autoral
intentaba no moverse mucho
cambiaba de géneros
y esa era la libertad
que se daba
pero sí
imagínate
si esto está pasando
con los directores
que no pasará
con los fotógrafos
que a la hora de la verdad
pueden dar
y al final
el que es bueno
es bueno
y es capaz de adaptar
a las necesidades
de lo que requiera
un bond creativo
técnico
quizá
apta
esto es la excusa
que yo ponía
cuando no conseguí
dedicarme a la dirección
y decía
es que elegí
elegí lo más grande
si me hubiera dedicado
algo técnico
seguramente estaría
es eso de
que prefieres ser un pez
en un océano
un pez pequeño
en un océano
o un pez enorme
en un acuario
exacto
de hecho
tú lo sabes bien
mientras muchos tíos
que estaban ahí
enfocados
en la dirección
de cine
y no se comían
un rosco
los que estaban ya
con la producción
o con cuestiones
más asequibles
pues ya estaban rodando
pero bueno
no nos vayamos
no nos vayamos
que Paul tiene prisa
que Paul tiene prisa
y aquí hay mucho
que decir al respecto
muchísimo
son ocho montañas
y apenas he hablado
de una
no de hecho
lo del título
sudo de
o sea
no quiero romperos
la sorpresa
de la película
que nada
es un momento vehemente
del no
del Marinelli
del protagonista
Pietro en este caso
hablando sobre la relación
de las ocho montañas
pero en el fondo
si lo pensáis
quizás como
alpinistas experimentados
sabéis que
cuando se habla
de un número
en relación a cumbres
se suele hablar de siete
porque son las siete cumbres
más altas
de cada continente
algunos de ellos
no superan
ni los seis mil metros
de altura
porque por otro lado
en paralelo
después están
lo que son
las catorce cumbres
normalmente cuando buscas
sobre montañas
aparece o siete
como los siete continentes
y sus cumbres
más elevadas
o las catorce cumbres
que superan
los ocho mil
que hay más de un loco
que lo ha hecho
lo ha hecho
o más de un loco
que sigue intentándolo
eso es un tema
que da para otro programa
las obsesiones
las obsesiones
porque nos llevan
a subir montañas
y eso nunca acaba
porque después de la cumbre
está la bajada
y otra cumbre posible
un par de capitas más
y despedimos
os he hablado
de la adaptación literaria
de este elenco
creativo
que ha dado lugar
este pupurrí cultural
también
que ha dado lugar
una película así
pero que quede muy claro
que además
de esta
manera de abordar
la naturaleza
poniéndola
poniéndola
en su significado real
y poniendo en discusión
muchos de esos tópicos
que venía comentando
de la urbanita
también hay algo
muy interesante
y es la relación
que tiene Pietro
con su padre
porque
a pesar de que la amistad
es la gran reflexión
de la película
también dentro
de lo existencial
hay mucho
de ese reflejo
paterno filial
de muchas veces
la figura
de un individuo
que sigue
a su vez
sus ancestros
y en un momento
de cambio
de ruptura
como en el que
estamos viviendo
es muy fácil
justificar
esa ruptura
generacional
y es algo
que vemos aquí
ya veréis en la película
que el padre
no deja de ser
pues el típico
ejemplo
de trabajador
ingeniero
que apenas
disfruta la familia
y que solo tiene
esa semana al año
para salir a caminar
y como eso
choca totalmente
no tan solo ya
con nuestro punto de vista
del siglo XXI
sino incluso
con el punto de vista
de los años
ya 90
con este Pietro
crecido
que apuesta
por una libertad mayor
y que quiere salir
de esa cárcel
de la sociedad
entonces
es muy interesante
también como aborda
y de manera muy sutil
es decir
es una película
que a pesar de que
subraya desde la música
y como habéis notado
en el tráiler
desde la voz en off
eso es de alguna manera
yo creo
el estigma
que le ha quedado
de la obra literaria
de la que parte
han decidido
no renunciar a era
y yo creo
que incluso
sin la voz en off
la película
funcionaría casi mejor
es decir
no hay nada
la veo en off
y cada conmés
yo creo que es difícil
es decir
en cinema
l'has de hacer muy bien
porque no sembli
que estás
omplir forats
que no puedes omplir
narrativamente
de una otra forma
y no es el caso
no es el caso
porque realmente
la enveli
funciona así
sin esa voz en off
sin esa voz en off
se ve claramente
que es como
hostia
por respeto a la novela
meto aquí
cuatro reflexiones
que van acompañándote
de tanto en cuando
no penseis que
si no
pero mientras sean
reflexiones breves
la voz en off
no molesta
el problema es cuando
te suelten
bueno lo que estabas oyendo
que maneja una poética tal
sabes que a veces
ya como que cansa
así que
ya os he dejado
creo muy claro
cuáles son
las dos cuestiones
igual más
más difíciles
de gestionar
pero por otro lado
en estos 147 minutos
de coproducción
habrá mucho
que disfrutar
hay mucha voz en off
ya veréis
bueno y acabo con una frase
de mi padre
venga que me apetece
ya que hablábamos
de relaciones paternofiliares
no porque hay algo
muy potente en la peli
desde esa sutileza
y de esas elipses
que no acaban de explicar
temas que parecen
muy profundos
pero que la película
decide simplemente
pasar
de largo
un poco
como la vida misma
y es que dice
algo así
mi padre
continuamente
cuando se despide
que es
de todo no quedará
sino lo desconocido
y eso es algo
que a pesar de poético
pensarlo
es muy vinculable
a la montaña
muy vinculable
todo es
es que al final
todo es vinculable
a la montaña
como hemos visto
en un programa
como diría Carles
que es lo vinculable
a la montaña
la montaña de Venus
bueno chicos
venga
de bajada
de la montaña
ahora
baixem
per tornar a pujar
una segunda montaña
pero bueno
al final
es otro
otro
no
una altra cima
del cinema
el cine
es seguir subiendo
seguir subiendo
y bajando
y bajando
cinema
bueno
yo también voy a hablar
de cine
voy a hablar de cine
pero muy
muy
me voy a apartar
un poquito
de
si tengo que ser sincero
también voy a ser
un poquito
dramático
existencialista
porque a pesar
de
las montañas
como decíamos
antes
las montañas
representan la vida
pero también
representan
nuestros miedos
y nuestros monstruos
si hubiese que pensar
en el género fantástico
si
lo primero que viene a la cabeza
es las colinas
tienen ojos
de Wes Craven
si está claro
pero yo creo
que somos un poquito
más jóvenes
para eso
y tirar de un clásico
moderno
clásico contemporáneo
como es La cabaña en el bosque
¿por qué
esta película?
Cabin in the Boots
Cabin in the Boots
Cabin in the Boots
es una película
que
en la que
bueno
parte del elenco
de esta película
los conoceréis
en
en el
en el mundo
más moderno
de Marvel
DC
y estas cosas
porque cuando
os hable de
Josh Weddon
o de Chris Hemsworth
a todos os viene a la cabeza
pues
que si Los Vengadores
y tal
pero antes de eso
tenían más cosas
¿quién has dicho?
o sea
Chris Hemsworth
para aquel que no lo conozca
tú que eres más de montañas
de ocho montañas
es el que
el actor que encarna a Thor
en todas las películas de Marvel
que no Thor
la montaña de Crims
es un cachitas
todo
es un cachitas guaperas
es un cachitas guaperas
pero
lo que
lo que os quería decir
es que
esta película
también
tiene un punto
más filosófico
que a veces
es difícil de ver
porque es una película
claramente comercial
porque
es un poco
un insulto
una bofetada en la cara
a nuestra sociedad
y
y hasta donde
es
es conveniente
que sigamos como humanidad
porque
somos lo que somos
son dos hostias
en la cara
son dos hostias
pero
pero a mano abierta
las referencias
es una película
que está llena de referencias
por todos lados
¿vale?
y por supuesto
ya que hemos dicho
de las colinas tienen ojos
para eso cogen
una furgoneta
que es literalmente
la misma furgoneta
que
que se utilizaba
utilizaban los protagonistas
en las colinas tienen ojos
un pequeño homenaje
porque toda
durante toda la película
vais a ver
homenajes
continuos
a películas del terror
entre
parodia
ojo
parodia
es
con halago
¿vale?
no es un scary movie
olvidémonos
de estas cosas
continúa siendo una película
de terror
pero para la gente
que gusta del terror
la gente que no se va a asustar
con facilidad
y
necesita
el
volver a recrear
esos personajes
que tiene
escógeme
el monstruo
que tú quieras
que te guste
el cine clásico
lo tengo
lo tengo
eh
yo ya veo aquí
que perdona
que género
terror
ciencia ficción
fantástico
monstruos
comedia de terror
zombies
slasher
peli de culto
joder tío
eso es todo
¿no?
simplemente
avanzaros como sinopsis
¿vale?
que cinco chicos
jóvenes
incautos
cinco curiosamente
que está
el atleta
la chica guapita
rubia
un poco promiscua
el listo
el empollón
está
el loco
fumeta
y
está
la virgen
la
que hay referencia
al club
de los cincos
o breakfast club
de los años 80
puede ser
puede ser
es posible
es posible
antes de
de seguir hablando
la película
veamos un poco
el
el trailer
y
para que
nos pongamos
en situación
estemos
¿se
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
És que també és el típic tràiler de terror, eh?
Sí, sí.
Els tropos estan, i aquí crec que és el joc, també.
És que és el que es busca.
O sea, realmente se busca una película que homenajea al terror.
De hecho, por eso la hemos escogido.
Voy a remontarme un poco más atrás.
¿Dónde se origina esta película?
Esta película fue co-guionizada por Doug Goddard y Josh Weddon.
Dicen las malas lenguas que se escribió el guión en tres días.
Hay algunos que dicen que una semana.
Bueno, pero el baremo es muy gasparro.
Está ahí, ahí, ahí.
Ellos dos se conocían porque ellos dos han estado trabajando, estuvieron trabajando en Buffy y Cazavampiros.
Hostia, es verdad, en el 97, bueno, empieza la serie, ¿no?
Sí, además, bueno, tienen alguna historia personal respecto a eso porque entraron en el mundo del cine por todo lo grande
y, claro, las fans y problemas sexuales aparecen y estopean matrimonios.
Pero bueno, eso es para otro tipo de programa.
Esto sí que también es peli de terror, ¿eh?
Los dos se conocen perfectamente de Buffy y Cazavampiros y deciden hacer algo juntos y crean este guión bastante sorprendente.
Después vino la pelea de quién lo dirige.
Habían barajado varios directores, Josh Weddon quería dirigirlo, pero al final ganó la partida Drew Goddard y fue su primer largometraje como director.
Con lo cual, para aquellos que la hayáis visto, chapo, o sea, para ser un primer largometraje hay que quitarse el sombrero.
De hecho, Drew Goddard, veo que solo tiene tres pelis, ¿no?
Sí.
Como director, ¿eh?
Como director, como director.
Estamos hablando de gente muy polifacética, ¿vale?
Y se pueden meter en diferentes ambicios, pero al final siempre están en el meollo de todo lo que se hace.
Realmente, claro, lo primero que nos viene a la cabeza, ¿no?
Hablar de Josh Weddon, hablar de Kings Hedworth, claro, el éxito de Thor nos lleva a hacer esta película.
Lo siento, pero no.
Esta película realmente rodada fue rodada en el 2009.
A raíz de...
Pre-Marvel.
Pre-Marvel.
La era, esa era del cine, pre-Marvel.
Esa era oscura, la época del oscurantismo, que teníamos un Chris Hemsworth jovencito, sin tanto músculo.
Bastante músculo, pero sin tanto.
Y que lo vieron ahí y dijeron, este tío puede servir para una película Marvel e incluso para otra película que lo ficharon a raíz de estar filmando en la cabaña del bosque y lo ficharon para Amanecer Rojo.
Otra película quedó también en una estantería igual que Cabin in the Woods, la cabaña en el bosque, que se quedó en una estantería por culpa de la quiebra de MGM.
Hasta que Lionsgate dijo, oye, esto puede ser interesante, vamos a recuperarla y la vamos a estrenar.
La vamos a estrenar, claro, ya se había estrenado Thor, todo el mundo conocía a James Hemsworth.
Ah, mira, otra película del Cachas este.
No.
Bueno, pero en películas, y sobre todo ser en una primera película, una ópera prima de tú como director, supongo que igualmente te interesa que el teu actor principal, el mateix, y famós, ¿no?
O sea, ahora es como tenía Mia Goza, o tenía...
O sea, el después, el después tener a James Hemsworth ahí era una tarjeta de presentación bastante importante.
La película no es una película de bajo presupuesto en absoluto.
Pero entiendo lo que quieres decir que, hosti, no es que...
Lo descubrí yo.
Exacto.
No es voy a coger a Chris Hemsworth por Thor, sino que al revés.
O sea, de Cabin in the Woods, de su interpretación en una escena en concreto, en Cabin in the Woods lo vieron y dijeron, hostia, este tío es interesante.
Vale.
Triunfa con Thor y después eso les permite poder sacar adelante la película que se había quedado ahí como parada, ¿no?
Sí, correcto. Grigodard y Josh Weddon intentaron hacer un pequeño homenaje a todas las películas de terror.
La película la podéis ver dos veces. Recomiendo verla dos veces. La primera para disfrutarla con palomitas porque es muy entretenida.
Es una película salvaje que tiene sus momentos de terror. Algún jump scare justitos, tampoco se pasa demasiado en eso.
Pero hay una segunda lectura de la película en la que puedes empezar a buscar guiños, como lo que os he comentado de la furgoneta, caravana que llevan, que es la misma caravana que en las colinas tienen ojos.
Por ejemplo, como anécdota, al principio de la película, el Fumao, el Martin, si no recuerdo mal, llega en un coche y hace una cosa extrañísima.
Que es que el tío, con la ventanilla bajada, cierra la puerta del coche. Y deja el coche cerrado, pero con la ventanilla bajada.
Bueno, pues esto era una manía de Triunfa Goddard. Triunfa Goddard tenía ese coche cuando era universitario y hacía exactamente eso mismo.
O sea, la película tiene guiños. Tiene guiños, por supuesto.
Pues ya es un meta-meta-guiño del director. Ya es que me parece ya más nicho imposible.
Las referencias clarísimas. En el primer momento en que ves la cabaña, la referencia a Sam Raimi, a posesión infernal.
Bueno, de hecho, el cortometraje en que se basa, a posesión infernal, es Within the Boots y esto es Cabin in the Boots.
De fet, no sé si ho anaves a comentar, però ara, com que abans hem estat parlant amb la teva pel·li, Adriano, del director de fotografia, he volgut tafanejar qui era.
I el director de fotografia, no només ara, últimament, ha fet The Menü, el menú, aquella de l'Anna Terrojoy, sinó que, hòstia, ha fet la fotografia justament d'Evil Dead,
de pel·lícules típiques del terror a nivell de gènere, o sigui, està molt posat, per exemple, les de Raimi, la d'Arrastra'm a l'Infierno,
ha fet un muntó de lo que són pel·lícules de gènere, llavors és un tio que està entrenat, però des de fa molts anys he vist,
o sigui, que ell mateix ja deu ser com a esa paròdia, no?
És que realment...
Estàs paròdiant en les pel·lis que jo vaig gravar fa 20 anys, no?
Exacto, exacto.
Peter Deming, no? Se llama el tío este que estás comentando, el fotógrafo?
Lo que, sobre todo, no entendáis una paròdia como que nos vamos a echar a reír, pero sí que hace un poco,
es un humor negro respecto a las películas de terror.
Bueno, lo digo más que nada, ¿no? Sobre el género desde el propio género, es inevitable.
Y cuando ves la segunda lectura y ves los cameos, o sea, perdona, los guiños y tal,
también puedes estar leyendo la parte filosófica, ¿vale?
Es una película que tiene unas grandes referencias a 1984, el libro,
referencias, por supuesto, lo que habíamos dicho, posesión infernal,
tiene referencias al resplandor, a todos los clásicos, Hellraiser, lo que quieras.
Es lo que te digo, cógeme un monstruo, el que tú quieras, y yo lo tengo.
O sea, diríamos que es la obra de terror cumbre,
porque eso ya ha ido paso después al terror elevado, si te das cuenta, por una cuestión de tiempo...
Es el homenaje al terror cumbre. El homenaje al terror, diría yo.
Clar, pero aquí hay una... A la cumbre del tirón.
A la montaña. A la montaña.
A la gran empanada, otra vez.
A la montaña.
Som-hi.
No, però el que n'ha de dir és, justament a mi, a mi em passa, eh?
Hi ha una fina línia per mi entre l'homenatge i el...
Otra vez.
Cine dentro. Cine dentro. Cine dentro. Cine em refereixo, no dic metacinema,
sinó a l'autoreferència del propi art, no?
O sigui, que a dins del gènere faci referència als clàssics del gènere.
A vegades hi ha un punt de dir que vale, que sí.
No, yo creo que...
Pero no, no, no, pero en aquesta película funciona molt bé la película.
Las gotas que te va dando, y son a diferentes referencias, están muy bien encajadas.
Voy a hacer una referencia sin llegar al spoiler y tal.
Hay una referencia clarísima a Hellraiser, pero totalmente clarísima,
pero que hay que haber visto y conocer Hellraiser.
¿Por qué? Porque aquellos que no hayáis visto Hellraiser...
O visto el cartel.
O visto el cartel.
En Hellraiser hay un puzzle, que es un cubo, ¿vale?
En su configuración, la configuración Lamento, que se mueve y trae los demonios.
Y ahí hay una esfera que también se mueve, cual fuese un cubo de Rubik.
Es un Rubik, vale.
Si tú conoces esa parte anterior de Hellraiser, ves la referencia clarísima.
Si no, pues te pasa como, bueno, un puzzle más y aquí no pasa nada.
Pero eso me está recordando un poco a La Nuit Americana, ¿no?
La película de Truffaut, que era de nuevo una película que hablaba del propio cine,
en este caso no dentro del género terror.
Pero era muy graciosa o muy interesante esa película desde la perspectiva que funcionaba
para todos aquellos entendidos del cine como una herramienta de reflexión artística.
Y es decir, partiendo ya del título, La Noche Americana habla de un filtro que se utilizaba en Hollywood
para representar que eran secuencias de noche cuando en el fondo estaban recordando de día.
Ponle un poco de azul.
Ponle azul.
Contrasta y azul.
Y entonces, continuamente la película aborda estos temas, pero es una peli que, en paralelo,
funciona perfectamente, diríamos, como espectador medio, que no se está cuestionando nada más,
más allá de la historia.
Sí, pero yo el que venía a decir, no sé si esteu d'acord, eh, porque hay veces que cuando se hace un exceso de homenaje,
és a dir, que el leitmotiv de la película sigui simplement l'homenatge o la paròdia, eh,
però que no avanci, o sigui que com a peli, si tu, un espectador que no ha vist cap mena de referència,
veu aquella peli, dirà, pues, vale.
I jo l'altre dia, ara faig un salto, eh, però l'altre dia vaig veure la peli de Super Mario.
Sí.
Clar, òbviament és referència, òbviament, a tots els videojocs, a tot,
i vas fent, vas fent com el, saps, com el DiCaprio, ara sí una vez en Hollywood,
vas senyant a la pantalla i dius, hòstia, tal, i dius, però després fas un moment,
l'abstracció, no?, t'apartes i dius, però aquesta pel·lícula funciona o no?
Llavors aquí ja decideixes.
És a dir, funciona com a amalgama de...
Funciona com a pel·lícula o funciona com a homenatge, no?
I a vegades, no sé què dir...
No, si tenés tu opiniós sobre Mario Bros.
És molt interessant. Home, a veure, és que veníem d'una pel·lícula que era distòpica,
la pel·lícula que vam fer de Mario Bros, que era una cosa estranyíssima,
cyberpunk, bueno, una cosa loquíssima.
Jo per Mario Bros em veu el Luigi de carne, o sigui, de carne i hueso de cola.
En sèrio?
Si no hi ha una altra.
Ah, no? Collons.
Però jo el que estic dient és una pel·li d'animació que han fet ara.
La és la d'hora.
Però, no, bueno, és entretinguda.
Sí, sí, sí.
O sigui, és entretinguda.
Jo el que dic és que aquestes pel·lícules que fan homenatges molts cops
es quedan apagades amb l'humanatge, que aquest pel·lí no li passa a Cabin in the Bull.
És totalment, perquè la pel·lícula vale la pena en sí misma
i cualquier fanàtic del gènere de terror va a poder hacer lo que tú decías,
de señalar con el dedo.
Mira, un lago, Jason Workis, mira, parece que se tambalea.
És Michael Mayer, ¿sabes?
Puedes ir...
¿Y te da miedo? Eso és lo importante.
Da miedo lo justo i necesario.
Porque, claro, si terminas tanto estás continuamente vendiendo referencias
y estás ahí comiendo tus palomitas, ¿no?
Claro, hoy en día películas que den miedo es complejo, ¿vale?
Y precisamente por eso lo hace, ¿no?
El público del género del terror ya está muy acostumbrado,
muy avezado a todo.
Total.
Y entonces es, mira, no voy a darte miedo por darte miedo,
que los tiene, los sustos los tiene,
pero mantiene la tensión y la mantiene de una manera muy correcta.
Incluso, para colmo de homenaje,
y voy a dejarlo ahí sin entrar en mucho más
para no estropear a quien no lo haya visto,
se permite el lujo de homenajear a una de las heroínas del terror,
a Sigourney Weaver.
¿Alien?
Vale.
Ahí lo dejaré para que la busquéis dentro de la película
y ya lo descubriréis.
No era la primera, de hecho,
el personaje que interpreta a Sigourney Weaver
no era la primera opción.
Su primera opción,
se me ha ido el nombre, como siempre,
es el personaje, el actor principal
de la película Posesión Infernal.
Bruce Campbell.
Sí, Bruce Campbell.
Bruce Campbell.
Directamente Bruce Campbell,
pero Bruce Campbell, bueno,
unas cuestiones de trabajo y tal no podía
y la segunda opción,
que para mí fue muy acertada,
fue Sigourney Weaver.
Hasta tal punto se ríe del espectador
y se ríe del terror
que Drew Goddard, de manera intencionada,
cuando el inicio de la película
estaba hecho para que cuando la gente
entrase en el cine
se pensase que se había equivocado de sala.
A eso me encanta.
Las presas de pél.
Sí, sí.
Nivel bocadillo de Sitges.
Me encanta, me encanta.
A mí también, ¿eh?
A eso me encanta porque me ha pasado, ¿eh?
Para los que no hayáis visto la película,
tendréis momentos en la película
de decir,
¿esto qué hace aquí?
O sea, esta escena,
la han sacado de otra película,
han metido otra película entre medias,
aquí, ¿qué ha pasado?
Son las ocho montañas metidas, ¿eh?
Claro.
Pero está bien, está bien porque
de momento llevamos dos ejemplos
que abordan la montaña
desde dinámicas como muy diferentes,
pero que acabamos siempre en el mismo punto,
que es que la vamos a palmar todos, ¿no?
Ah, sí.
Ya sea desde la poética.
Cuando sube, solo hay bajada.
O del terror.
Bueno, pues el concepto,
el concepto de esta también es,
la vamos a palmar todos, o sea...
Memento Mori.
Sí, también, también, Memento Mori.
Home, no,
un dels géneres que ha posat
a filmar Finities es Slasher,
llavors allà,
obviamente,
van cayendo como moscas.
No, no, no,
hasta el espectador.
Pues ven esta película.
De hecho, creo que
el recuento de cadáveres,
o sea, de muertes,
de esta película es 69.
Qué bonito.
69 ejecuciones se ven
durante la película.
Nice.
De manera directa.
Cosí es funny.
Implícitas, unas cuantas más,
pero bueno, eso ya es otra.
podemos seguir perfectamente
hablando
del tema
de los efectos especiales.
¿Vale?
Los efectos especiales
están
trabajadísimos
porque...
Esas 69,
entiendo que eres 69 matanzas,
tiene que haber mucho.
Como os decía,
tenéis el monstruo que queráis
y eso
implica un trabajo
de
prostéticos,
de props,
etcétera,
desorbitado.
y...
Coño, que marca.
Un día nos tenéis que hablar
de ese trabajo
porque ahora lo has
medio apuntado
y yo...
Como has dicho,
prostéticos.
¿Prostéticos?
Prostéticos.
Sí.
Prostéticos.
Por prostéticos no me ha parecido nada.
Que busca combistetics.
Convidemos un urolag.
Prótesis,
prótesis...
No, no,
porque como es un tío versado
también en el mundo
de la prótesis
y pensado para...
Soy un gran fan
de los efectos especiales clásicos
y en esta película
los trabajan muchísimo
y...
Bueno,
imagínate que hay
hasta 50 monstruos diferentes
con lo cual
la cantidad
es desorbitada.
Hay una de látex ahí.
Impresionante.
Yo no me puedo quedar
sin hablar de Wes Craven
porque al final
Wes Craven es...
Por favor.
Para mí es
el nuevo
el nuevo Hitchcock.
Cada era
tiene un Hitchcock
y Wes Craven lo es.
Hay muchas referencias
a Wes Craven.
Ya lo decía
en la furgoneta.
Tiene diferentes elementos.
Por ejemplo,
los que habéis visto Scream.
Scream siempre está
el tío del videoclub
que explica
cuáles son los pasos
de las películas de terror.
Vale.
Aquí tenemos también
el fumado
que explica
qué es lo que está pasando
y que nadie le hace caso
porque está fumado.
Pero la referencia más clara
que el nexo más claro
que se puede encontrar
con Wes Craven
todos los efectos especiales
que llevaron muchos premios
de esta película
están creados
por una empresa
que se llama
FX Studio.
FX Studio la fundó
David Leroy Anderson
con su padre
y poco más tarde
se incorporó
la que fue su mujer
con la que se casó
Heather L. Anderson
que se ha editado
como tal.
Pero es que
Heather L. Anderson
ese es el nombre
de casada
el nombre de soltera
es Heather Langenkopf
que para los que
conozcáis el terror
es la protagonista
de Pesadilla en el Mestreet.
La primera película
de la saga
de Wes Craven.
Hombre,
el director que hizo
Las Colinas
tiene el ojo.
Es curioso.
Sí, no, no.
Y bueno,
al final es la gran familia
del terror.
Y bueno,
pero es que esta familia sigue
porque Heather Langenkopf
ha sido rescatada
por Mike Flanagan
en la nueva serie
El Club de la Medianoche.
Bastante interesante
esa serie.
La comentamos en su día,
me acuerdo,
entre nosotros
en el café
en el café
lo siento empanado.
Es empanada extra.
Pues a los que no hayáis visto
La cabaña en el bosque
por favor
echadle un vistazo
vale la pena
al menos
con unas palomitas
siempre sí
siempre eso
es interesante
y para los que ya la habéis visto
volvedla a ver.
Revisitadla.
Mira,
la puedo ver
a Movistar Plus
a la Matés
y a Filmin.
Ahora Matés.
No, ahora no,
ahora no,
esperaros,
esperaros.
Un poquito más tarde
por favor.
Ahora no,
porque ahora
nos vamos a la última
de la montaña.
No, no,
otra montaña.
Videojocs
Aquí ya baixem.
Es el momento zen
que es puxem a la montaña
pero puxem
un poquito
meditando.
Sí, elevando, ¿no?
O sea,
cruzando las piernas
y subiendo
no escalando.
Ari, por favor, ven.
Exacto.
que nos tienes acompañado
en este viaje espiritual.
No, no, porque a vegades
parlem de videojocs
desde el punto de vista
dels controls,
de la jugabilitat,
cada cop més de la narrativa,
¿no?
O sea,
cada cop més en cinema
s'avis
i hi ha adaptacions
des de Last of Us
o videojocs directament
que aposten
per una narrativa
molt cinematográfica
potser perquè
després volen ser adaptats
en cinema,
¿no?
O sea,
et dic Last of Us,
God of War,
Metal Gear,
que a més han anunciat
un remake.
És que tenim mil...
Bueno,
ara estàvem parlant
també de Super Mario
en funció d'animació
però no deixa de ser
òbviament
adaptacions.
Resident Evil,
Silent Hill,
trobem mil,
¿no?
Però en aquest cas
la narrativa
d'aquest joc
i el control
d'aquest joc
és una cosa
bastant especial
perquè ja us he comentat
abans però
és un videojoc
que des de fora
posarem imatges
però el videojoc
des de fora
que es diu Celeste
sembla un joc
típic de recreativa
de...
Anem tirant cap amunt
en comptes de lateral,
¿no?
Ens anem tirant cap amunt
anem pujant la muntanya
de formes bastant complexes
com pinxos de por medio
com plataformes
el típic joc de plataformes
ja que diem
Super Mario,
no?
Òbviament,
però
plataformes complicadetes
d'aquestes d'habilitat,
¿vale?
Però
des de fora
pot semblar un joc més
a més
amb aquesta música
que escoltem de fons
típica 8 bits,
no?
És el típic...
No deixa de ser
aquell típic joc
que podies jugar
a la recreativa
o a la Game Boy
ni color,
no?
Aquest típic videojoc
però és que estem parlant
d'un joc
que per a nada
és el típic joc més,
no?
És un joc de plataformes
molt kawai,
allò...
Kawaii!
Kawaii,
kawaii,
no?
Aquest que sembla
amb els colors molt vius,
amb aquest pixel art,
no?
És a dir,
que tot és com aquest punt
de píxels
format al 2D.
Però llavors
per què és
important
parlar d'aquest videojoc?
Comencem pel final.
Un videojoc...
Perquè hi ha una muntanya
en sus gràfics.
Ojo, ojo,
sí, imagina...
Home,
òbviament...
És que estava
que no sabía
qué traer.
Òbviament.
És una de las ocho
muntañas.
Vale,
doncs anem a veure...
Ocho no,
però dieciocho
és quan s'estrena el juego.
Dos mil dieciocho.
Per què?
Perquè en els Game Awards,
que com ja sabeu...
Són los Oscars
de los videojocs.
No, al revés.
Els Oscars són
los Game Awards
del cine.
Els Game Awards
del 2018
va guanyar
millor joc independent,
millor joc d'acció,
aventura
i millor direcció d'art.
Estem parlant dels...
O sigui,
és com ganar
un joc patidíssim
i fotografia,
o sigui,
imagineu-vos el nivell.
Però és que seguim
amb els Independent Gaze
Festival Awards
també del 18,
el gran premi,
el millor disseny de nivells,
disseny visual,
disseny de son,
narrativa,
música, controls.
O sigui,
es van dur
i podem seguir,
la National Academy
de Videogames
el van...
Això existe?
El van deixar...
No m'enganyes.
A mi m'estan real.
National Academy
el van deixar
com un dels millors jocs
de l'any.
Un joc
molt petit,
però bueno,
això és la primera part,
el tema dels premis,
no?
Història.
I això ja ho hem avançat
una mica abans,
no?
història podria ser
la típica història
que de fet es podria
també transformar
inclús en cinema,
no?
O en sèrie,
no?
Que és el Madeleine,
no Madeleine la que
sempre diu també
per la muntanya
que hi fas.
Però...
Noia jove
decidida a escalar,
no?
Una muntanya
de les més altes
coneguda com a Celeste
en el videojoc
per ser una mena
d'aquestes
de repte
de superació,
no?
Vé d'una situació
personal
introspectiva
difícil
i diu
no,
doncs jo em plantejo
pujar
aquesta muntanya
com a repte personal
per una
autocompleença,
no?
De dir no,
jo puc
sortir d'aquesta,
no?
Exacte.
Què passa?
Com passa
amb moltes
d'aquestes
narratives,
la muntanya
que és el teu
pitjor enemic,
no?
Perquè a més
és una muntanya
on no hi ha
enemics com a tal,
la muntanya
és el propi enemic
però que acaba
passant.
És un espejo
de tu realitat.
Tu peor enemigo
eres tu,
no?
I això
en el videojoc
per això us deia
que entrava
també un món
fantàstic,
no tan de terror,
tot i que hi ha
algun moment
que...
però no és
tan de terror
sinó
com aquest fantàstic
de tu mateixa
en alguns moments
hi ha miralls
inclús,
no?
Aquest mirall
i del mirall
surt el teu
nega,
nega Madeleine,
no?
Que de fet li diuen,
espera que ho tinc per aquí,
però era com
Badelaine,
no?
Que és el teu
alter ego
però dolent,
no?
Però el negatiu.
Però no és el negatiu
que només et persegueix
i et intenta matar,
sinó és el negatiu
també de diàlegs.
És un personatge
que et va dient
constantment
no ho faràs.
Eres lo peor,
eres lo peor.
No ho faràs,
no arribaràs.
És aquell típic personatge,
no sé si ho he vist,
però tu sí,
crec que vas veure alguna cosa,
tu no sé si és Big Mouth,
Big Mouth,
aquesta sèrie d'animació
de Netflix
molt bèstia,
encara d'aquests
preadolescents,
però,
bueno,
un nivell
d'humor negre
molt bèstia,
però que la tradueixen,
no?,
l'ansietat,
la por,
la frustració,
al sexe i tot,
ho tradueixen
en personatges,
no?,
i són com monstres,
el monstre de les hormones,
el monstre,
el gat de la depressió
que se't posa a sobre
i no et deixa moure,
no?,
llavors aquí hi ha una traducció
bastant semblant,
no?,
o sigui,
hi ha,
és un d'aquests jocs
introspectius
que et parla
de la solidaritat,
de depressió,
d'autoestima,
autoconeixement,
ansietat,
és a dir,
toca molts pals,
que m'estic deprimint,
para, eh?,
me está dejando al final,
o sea,
a més la música
està superben feta
perquè a més
és molt cíclic,
és un joc molt cíclic
i aquí ve
una altra
de les coses bones
del videojoc
que té,
que això ho vam tocar
fa bastants anys
en aquest programa,
que és
a la Terra Torn,
no?,
aquest concepte
molt del videojoc,
sobretot dels videojocs
complicados,
que són els que m'agraden a mi,
però són aquests jocs
de que és la mort,
l'únic que et fa
és ser repetit,
positiu
i que hi haurà un moment
que tu aprendràs
d'aquesta mort
en el videojoc,
no?,
i avançaràs,
llavors l'avançada
no és recta,
sinó és fent cercles,
però avançant
poquet a poquet,
llavors aquest videojoc
està absolutament
destinat,
això és un videojoc
que,
bueno,
segur que hi ha
algun malalt
que se l'ha passat
sense morir,
segur,
però,
ai,
de tot,
però jo,
per exemple,
per posar-me en situació,
perquè jo és un joc
que vaig jugant
en el seu moment
el 2018,
però ara me'l vaig tornar
a jugar
i jo he arribat
amb més de 3.000 morts,
o sigui,
és un nivell
frustrant,
està superant
acabint debuts,
o sigui,
3.000,
3.000,
està confessant
dos seus assassinats,
és un d'aquests videojocs
de hardcore
que són complicats,
després hi ha un moda
assistència
que es diu,
és a dir,
que tu també hi pots jugar
de follo,
sí,
de Tetris
i de,
exacte,
però és un joc
d'habilitat,
però de la mateixa habilitat
que et suposaria
pujar a una muntanya,
no aniries a lo loco,
bueno,
si vols baixar
amb les cames al davant,
doncs potser sí
que pots anar a lo loco,
però és un joc
d'aquests debilitats,
de saltar parets,
d'enganxar-te,
però sempre
amb aquest rerefons narratiu
que el que et fa avançar
una història,
a més et vas trobant
el que se'n diria,
a veure Adriano,
si te'n recordes
les sigles NPC,
te'n recordes?
NPC,
Non Playable Character,
és a dir,
són personatges
que et vas trobant,
pel camí n'hi ha molt poquets,
hi ha un amic,
una iaia,
no sé,
hi ha uns petits personatges,
crec que n'hi ha quatre,
però que també t'ajuden
a construir aquesta...
Ai, un pájaro.
Hi ha tota aquesta narrativa,
perquè la narrativa
és molt superficial,
és a dir,
és una narrativa
que te la vas trobant
molt dosificat,
hi ha molt poc diàleg,
de fet no parlen,
fan la típica de...
I de sota
va sortint els textos.
A veure si ens trauran aquí
els drets.
ha repetit la frase...
Però que és d'aquests jocs
que com que la mort
és tan cíclica
i cada nivell...
A més,
la mort és molt ràpida,
és a dir,
a la que et molts
tornes a començar ràpidament,
és a dir...
És muy pol,
esto es muy pol,
eh?
Venga, venga,
que nos vamos a morir rapidito,
eh?
Venga, venga, venga,
venga,
venga, rápido, rápido, va.
Però és com passa
en molts d'aquests videojocs
tipus els Dark Souls
i tots aquests
que hem portat altres cops,
la mort i la frustració
que et genera al final,
que quan t'ho passes,
no?
Quan passes aquell nivell
és una superació.
I això,
jo crec que li encaixa
perfectament a un videojoc
com aquest, no?
És a dir,
la...
Perquè no és la frustració
només del fet
d'anar pujant i pujant,
perquè a tu...
Hi ha els checkpoints,
no?
Hi ha com...
Los campos base
a cada nivell de la muntanya,
però a cada una
d'aquestes fases,
que crec que n'hi ha com set,
o sigui,
és un joc que si anessis
per feina seria ràpid,
però aquests típics jocs
que...
de l'estil plataformero
que normalment et porten
tres horetes,
o sigui,
quatre com a molt,
aquest videojoc
que estem parlant
de que si ets hàbil
pots estar de vuit
a quinze,
a vint hores,
que per un videojoc d'aquests
és molt raro
que estiguis tantes hores,
no?
Llavors hi ha aquest
subgènere de
la dificultat satisfactòria,
no?
Que és com...
Són jocs difícils,
però que...
Repeteixo, eh?
Repeteixo que podeu
jugar-lo amb assistència
i...
De fet,
hi ha un mod de joc
que això també ha creat
molta comunitat a internet,
que hi ha un mod de joc
que és que tu et pots crear
els teus mapes,
no?
Tu et pots crear
la teva muntanya.
Llavors tu pots crear
la teva...
Bé,
la teva muntanya
de dificultat
per a altra gent,
no?
Llavors també és superinteressant
de com la gent ha anat creant.
Això també ho ha fet
altres grans jocs
com Portal,
no?
Que Portal...
No sé si...
El Ferran ho va portar
fa bastants anys,
Portal és d'aquests
de ciència-ficció futuristes
on tu tens una arma
que no és que mati,
sinó fa un portal blau
o un portal taronja.
Llavors tu,
quan poses el blau
i després el taronja,
es crea un portal,
és a dir,
que tu pots entrar
pel taronja i surts pel blau.
I a partir d'aquí
és un joc de puzzles.
És un joc de puzzles,
no?
Òbviament,
si tu poses un portal
a terra
i un altre et sostre
i et tires,
acceleres,
infinit.
Llavors,
si tu a mitja baixada
dispares a un lloc,
surts disparat d'allà.
Llavors és un joc
de puzzles,
perfecte,
no?
Llavors el Celeste
no és tan de puzzle,
és un puzzle
des del punt de vista
trencaclosques,
perquè si no
no es donarà la subvenció.
És un trencaclosques,
però des d'un punt de vista
molt de com
em passo aquest petit nivell,
no?
Com arribo a saltar?
Hi ha vent,
o sigui,
hi ha molts fenòmens meteorològics,
hi ha fenòmens de...
hi ha llocs nevats,
carrellisques,
llavors tot has de tenir com calculant,
no?
Ja no val només xupar-te el dit
i alçar-lo com per...
Llavors és un d'aquests jocs
que a més si encara
vols més complicació
quan t'acabes el joc
vas trobant uns casets,
uns casets
que són les cares Bs
de cada una de les fases,
llavors les fases
encara es compliquen més,
o sigui,
és un joc d'aquests
que realment...
Bueno,
negativament i de joc
ja ho hem parlat,
això va convèncer
moltíssim la gent
i els jurats
de tots els festivals
perquè van dir
aquest joc
crec que aporta molt més
del que a priori sembla
per imatge,
però després és...
que a mi és el que em fascina més
que hi ha gairebé
per tancar la secció
que és l'equip.
És un videojoc
que a priori...
Primer,
està fet per un estudi canadèmc
que ja n'entenen
bastant de muntanyes nevades
també,
Matt Makes Games,
el Matt fa jocs...
Sí,
ja està.
Perquè Matt
Thorson
és el creador
del videojoc.
És un únic creador.
Després sí que es respalda
d'amics seus
que l'ajuden
a finificar la música,
però ell
ha fet
aquest videojoc.
O sigui,
flipeu.
Però flipeu
que un videojoc
amb una complexitat
de guió,
de personatge,
però després també
de jugabilitat,
de crear comunitat online,
de la música...
La música sí que
en aquest cas
la va fer
Lena Reyn,
una compositora,
però sí que és veritat
que ell
és com que va crear
les bases,
o sigui,
tota la idea musical
la va fer ell.
És un tio que,
hòstia,
trobo que va dissenyar
els nivells,
el sistema de joc
i clar,
que una persona així
arribi a guanyar,
és el que us dic,
imagineu-vos que
arriba a l'Òscar
una pel·li
que l'ha fet una persona.
A veure,
el cine a vegades
és més complicat,
que no sigui una feina d'equip,
però és que el videojoc
normalment
que són equips
de centenars de persones,
aquí estem parlant
d'un equip d'una persona
i sus amigos,
no?
O sigui,
és com,
al principi del joc
et surten com sis noms,
no més,
sis noms,
però ell
és l'artífac.
S'ha de sis veces,
ell, eh?
Sí,
amb noms diferents
com Jesús Franco,
¿sabes?
Com Jesús Franco,
Matt,
Matthew...
Ell sí que venia
abans de fer els jocs
que més o menys
van funcionar
a nivell de plataformes
també,
que era Jumpet.
I Tower of Fall.
Això és
posterior.
Aquest és el que va fer després,
que també fa
autoreferència a Celeste
i, bueno,
i a més Celeste,
això que va passant,
que quan un joc
encara que sigui
el més indie possible
acaba sent
autoreferenciat
en jocs posteriors,
no?
En aquest cas,
ja que parlem del Mario,
hi ha un típic
de la Nintendo,
que és el Super Smash Bros,
que està a lluites,
surt allà a la Madeleine.
Un altre clàssic
ja dels indies,
de videojocs indies,
que és el Dead Cells,
també surt referenciat.
Bueno,
o sigui,
realment,
si us agrada aquest tipus
de plataformes
complicadetes,
que poden ser
des del Super Mario,
que potser és
alguna cosa més assequible,
a l'extrem oposat,
que és un videojoc
que potser hem parlat
algun cop amb el Ferran
aquí empanada,
que era el Super Meat Boy,
que és Heavy Metal,
és de plataformes
de tirar-te els cabells,
de trencar els mandos,
d'altres jocs complicats,
quan vam parlar
de música ambient,
que vam portar
el Hollow Knight,
que també era així
molt kawaii,
també té un rotllo
d'aquest estil,
però no hi ha combat,
és un d'aquests jocs
que a més és xulo,
perquè no hi ha combat,
és simplement anar escalant.
Eres tú i la montaña.
Eres tú i tú.
Eres tú i tú.
No, de hecho,
está muy bien
todo lo que comentabas
también en base
a cómo otros jugadores
habían abierto
nuevas posibilidades
dentro del juego
creando montañas.
Y eso es el gran reflejo
del alpinismo
a la hora de la verdad.
La montaña está allí,
pero todos aquellos
que han pasado
han ido abriendo caminos
y esos caminos
que han abierto
muchas veces son
en sí
la justificación
de la conquista.
Gente que no ha podido
pero el segundo,
el segundo que estaba
ubicado unos metros más abajo
haciendo viva
aquella noche,
en tanto que el otro
no ha podido,
él lo conseguirá.
I mira,
i part de la comunitat
també és interessant
que, clar,
hi ha nivells
que és molt complicat
i és molt el think out
of the box,
o sigui,
pensar més enllà
del que t'està donant
el creador del videojoc,
és a dir,
tu veus una pantalla,
a més,
si ho veus les imatges
és una pantalla 2D,
de costat,
i tal,
però hi ha pantalles
que dius,
hòstia,
m'he trencat el cap
perquè per aquí salto,
d'aquí reboto,
però mentre estic fent això
faig no sé què,
i clar,
arribar a aquestes conclusions
a vegades és molt complicat
en aquest joc.
Doncs la pròpia comunitat
és com els senderismos,
no?
O sigui,
al final dius,
no, no, no,
ves per aquí,
fes això,
i os hi ha tot un fòrum
a internet,
això mola,
constantment,
inclús altres vies
per fer-ho,
no només n'hi ha una
per anar pujant i pujant,
i això és un videojoc
que jo crec que
va petar-ho molt
en el seu moment per això,
i, curiosament,
està de rabiosa actualitat,
perquè al juny
surt la versió física,
crec que hi havia
la versió física de Switch,
que és on,
crec que originalment
va sortir a Nintendo Switch,
però ara,
que jo hi he estat jugant
concretament a la Play,
ara surt la versió física
aquest mes,
és curiosament...
Te vas con ellos
a la montanya,
¿cómo es?
Però és molt curiós,
és molt curiós
que justament
portem ara,
això va ser,
perquè ahir vaig passar
per un game
i vaig veure-ho anunciat
i dic, Celeste,
i dic, però què és això?
I em diuen,
no, no,
és que ara surt
la versió física,
és a dir,
sabeu que ara mateix
la majoria de videojocs
ja es poden comprar online
i la versió física
surt només,
com pas,
ja van blasfemos,
que també ho vam portar
a l'Espanyol,
quan ho has petat bastant,
perquè si no...
Sale cuando tú
hablas de ello
que me van a la comprar.
Exacte.
Ah, exacte.
Ahora es que están pendientes.
Cuando hay que aprovechar,
va en paralelo.
Están pendientes.
Però bé,
per tancar,
ja tanquem,
si vols anar
fent la despedida,
Uri,
però...
Ah, no,
vols fer la...
Fem l'agenda.
Bé,
sempre, por favor.
Pues mira...
Que tenemos a marcar la agenda.
Perdona, perdona.
Fem l'agenda.
Esto no puede ser, eh?
Esto no puede ser.
Esto no puede ser, eh?
Pues començo jo,
l'agenda.
Aquest mes
surt de videojoc Celeste.
El podeu trobar
amb PC,
PlayStation,
Xbox,
Switch.
Celeste,
que son para los 2D,
lo que Super Mario Odyssey
supuso para los 3D.
Lo he leído por ahí.
Guau, guau, guau.
Guau.
He leído por ahí.
¿Es cierto o no?
¿Estás de acuerdo?
Ostras, no sé, eh?
No sé, no sé.
No sabía dierta.
Eso volví a ruminar.
De ruminar.
Escolte,
no me ruminaré.
Bueno, a ver,
aquí tan linda,
gente.
El cine suposo que n'hibe un montón,
¿no?
Tenemos que andar.
Tiene también un pandem.
Dentro de poco
hay el estreno
de Boogeyman,
de Boogeyman,
basado en un relato
de Stephen King.
No he tenido ocasión
de verla todavía,
pero todas las críticas
recibidas la ponen
por las nubes.
Una de las mejores
atrapalaciones
de relatos de Stephen King.
De hecho,
iba a salir
directamente
a plataforma digital
y con el éxito
de la crítica previa
de los críticos
dijeron que no,
que a sala de cine.
Ah, mira.
De Boogeyman.
No sé cuándo el estreno,
pero no le queda mucho,
no le falta mucho.
De Boogeyman.
Boogeyman.
Yo realmente, mira,
has empezado hablando de cine,
pero yo quería aprovechar
esta agenda
para recomendar.
Lo he mencionado
un poco de pasada,
ya que hoy seguramente
se nos unen
cantidad de amantes alpinistas
porque han encontrado
en Empanada Cultural
también, ¿no?
La justificación
para reflexionar
sobre su gran hazaña.
Joder,
un cómic,
ya lo he mencionado,
Jiro Taniguchi,
ese gran dibujante japonés
que desgraciadamente
ya no está entre nosotros,
pero que ha dejado
grandes obras
desde el dibujo,
¿no?
Desde ilustración
y es acojonante
la obra que él tiene
que se llama
La Cumbre de los Dioses.
Creo que son seis volúmenes
de los cuales
ha salido una adaptación
no hace tanto,
francesa, por cierto,
una animación francesa
en Netflix,
que es La Cumbre de los Dioses,
pero en el título francés
que es Le Sommet de Dieu.
Y es muy interesante
no solo por su estilo
ciertamente particular,
muy propio,
la animación francesa
me recuerda
bastante a
el gran peliculón
de la mano.
Sí,
como si ya no me viene
a la cabeza.
Sí,
bueno,
como pasa Parsitjas,
sí,
sí,
sí.
Una animación increíble
que está también en Netflix.
Me recuerda un poquitito,
pero evidentemente
esta película
aborda mucho más
esas obsesiones
que os contaba,
¿no?
que nunca mueren,
que de hecho mueren
cuando mueren
los individuos
que las tienen
en el fondo.
Y está muy enfocada
en la escalada,
no tanto como los ejemplos
que hemos traído hoy aquí,
¿no?
La Cumbre de los Dioses
o Le Sommet de Dieu.
Y volviendo
a las películas
que podrían dar,
¿no?,
futuro a nuestros nuevos,
nuestras nuevas empanadas,
¿qué tenemos?
¿Qué tenemos, Paul?
Pues tenemos
Asteroid City,
que es esa,
parece,
¿no?,
cagadilla,
porque de hecho...
Cagadilla?
Sí,
l'han dejado bastante mal.
Ostras,
pues yo he estat llegint
que justament
venia Wes Anderson
de fer...
Anava a dir Wes Craven.
Wes Anderson
de fer justament pelis
que per mi eren un nyap,
o sigui,
visualment,
per mi visualment
sempre és perfecte.
La Isla de Ferro
me moló mucho a mi,
por cierto.
Sí,
però t'estàs remuntant
ja a quatre pelis,
eh?
Sí,
no,
exagerar.
Sí,
home,
Budapest...
És anterior.
Budapest és anterior?
És anterior a...
Bueno,
jo les últimes pel·lícules
sincerament
les veuria sense so,
perquè no m'interessa
per anar de la història
però visualment
sempre la tens molt...
The Friends Connection
fue la última.
The Friends Connection
fue la última.
The Friends Dispatch,
exacte.
Però sí que és veritat
que aquesta,
a part de que té,
potser,
a nivell de cartell
de noms,
és de les pelis
més sonades
a nivell de
Scarlett Johansson,
o sigui,
surt tothom,
o sigui,
hi ha un cartell,
el cartell oficial
que surten tots els noms
en llista
i dius,
però com ha pogut pagar
tants catxers
aquests anys.
Bueno,
perquè jo crec que és més
en plan,
eh,
¿queréis hacer una pel·lícola
en Wes?
A ver,
viene Wes Anderson
i dice,
no,
sí,
esto m'interesa,
es Wes Anderson
al fin y al cabo.
Però,
bueno,
sí que és veritat
que hi ha llegit
una mica de tot,
però sí que diuen
que a nivell de pel·lícula
a més,
es llença fer una cosa
més diferent
potser
de lo que acaba fent
normalmente.
Viendo el tràiler
no te parecería
que és diferent.
Ahora,
quizás en cuanto a su...
La historia,
la historia.
Sí, exacte,
y quizás en cuanto a su argumento
y desenlace final
pues sí que te deja
un poco sorprendido,
¿no?
Sí,
ya la veremos,
yo creo que la veremos.
Hasta el próximo.
Y,
para aquellos que faltasteis
en nuestro cito anterior,
Rebel,
Los Osos no Existen
y alguna película más.
Chicos,
yo creo que ha estado muy bien
esta...
Bueno,
i podríem dir,
i així ja rematem,
a la semana...
O sigui,
comptant que això sortirà
el 4 de juny,
la setmana que ve,
9, 10, 11,
a Barcelona es fa
la mostra Mabuse,
que és una mostra
de curtmetratges
els 3 dies
a diferents punts
de Barcelona,
del qual jo he sigut
jurat.
Sí, sí, sí,
i és una mostra
que porta
moltíssims anys
reivindicant
el món del curtmetratge
i realment,
jo que he estat present
en la selecció
de curs d'aquest any,
no us ho perdeu
perquè hi ha uns pedazos
de curs
de tot el món
espectaculars.
I lo de Mabuse
es por el doctor Mabuse?
Sí, sí, sí.
És un bon any
pels curs,
n'hi ha molta qualitat.
Sí, sí.
algun dia,
algun dia,
algun dia llegará,
però no es solo de cortos.
Hombre.
Venga, dale.
Ojalá.
Me apunto.
Ojalá.
Yo me apunto.
Yo me apunto.
Yo sí que subiré
una montaña de empanada.
Madre mía.
Madre mía.
Bueno,
ens veiem breus.
Pol,
el amigo andaluz.
Per les...
Per les grans,
per les grans cotes.
Les cotes més altes
allà estaré.
Allí nos veremos.
Te lastimes.
Adéu.
Adeus.
Radio Taspers 98.1
Radio Taspers 98.1
Bona nit
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