Fins demà!
Un programa cuinat per...
Doncs bé, aquí a Empanada estem bastant acostumats a entrar a bons jardins, eh?
O sigui, que sí, política, i més venint d'unes eleccions bastant sonades, bastant azules i verdes,
a religió, religió catalana, que podríem dir al carras, no?, en la política cinematogràfica,
però avui pugem al llistó i ens calcem unes bones botes de solatura,
perquè deixem els jardins per abandonar-nos a pujar a muntanyes,
i no estem parlant d'anar al Carmel ni a Baicarca, eh, amic Marc,
sinó, i tampoc a les muntanyes de merda que van estreure al pis del Prat, eh, Adriano,
que vam comentar l'altre dia, a cop d'excavadora,
sinó que avui toca superar reptes, fites d'altitud, no?,
on cada metre d'ascensió acaba sent una finestra simbòlica a la versió humana, espiritual, física i psíquica.
Hòstia, ara sembla un discurs motivacional d'aquests de
empanats, no?, hem de fer el de trigo.
Perquè no creixem quan les coses són fàcils, sinó quan enfrontem els desafiaments,
aplicable a tothom menys a ciutadans.
I és que només des del pic més alt es pot veure una gran parolàmica,
i qui sap, potser aquesta parolàmica els hi dona la raó als nostres amics terraplanistes.
I fent referència al programa de terrorisme que vam fer fa poquet,
si la muntanya no va, home,
els jardins segueixen estant aquí, només els hem trasplantat al cim,
així que empanats, empanades,
si teniu vertigen, millor que deus a la cafeteria,
a la vora del foc, amb un lletet, amb un lletet, amb un gotet de llet ben calentona,
que nosaltres agafem les eines i el folicular, perquè, a veure, que som de ciutat.
Jo vull lletet, eh?
Una lleteta...
Jo vull un lletet.
No, no, el que fem llet és un lletet.
Eh, fica'm un lletet, nano.
Què passa, Marc, tio?
Vens a la muntanya?
Anem a la muntanya.
Ara, pels qui estiguin veient i no escoltant només,
veureu que l'Edgar, cada setmana l'Edgar és una persona diferent.
Ara...
És que los...
O sea, no nos engañemos.
Si los reyes son los padres, Edgar era Carles...
Hòstia, me xardins.
Marc, ahora es Edgar.
Yo creo que tendríamos que, o bien alguien se planta ya, en esta resistencia cultural,
más que empanada cultural, ya es resistencia cultural,
o aquí habrá ya que dar paso al invitado de la semana.
Jo crec que hem de fer una nova versió de la cançó,
i és on diu el tercer nom, deixar-lo en blanc,
i nosaltres en directe dic...
I Marc Castro!
Que avui tenim a Marc Castro.
Bravo, Marc!
Ja te puedes ir, gracias.
Ho hauríem de dir, ho hauríem de dir...
O sigui, tenim el programa en un...
O sigui, estem a l'atitud i estem fent l'eco de les muntanyes.
Vale.
Sobim a los muntanyes.
Torçalí, Marc Castro, no sé si et podries autodefinir com a programador de la vida,
de festivales, com a addicte al cinema.
En general, addicte al cinema, la vida és una pel·lícula,
per a alguns de terror, per a alguns romàntica.
Per a alguns curta.
Per a alguns curta, ciutadans.
Ciutadans.
Sí, soc un enamorat del cinema,
i tocant tots els pals.
Fins i tot m'atreveixo a venir a llocs com aquest.
Ah, exacte.
Nòspits.
Todos los palos, el porno.
Hoy vamos a...
Ah, sí, mira.
Hoy es porno montañés, ¿no?
Anava a dir, no?
No m'ho muntanya, nano.
Fine kingi, també, ¿no?
El pico...
Exacto.
Tocarem molts pals.
Tocarem molts pals.
Exacte.
L'aguja.
I la inyección.
Però avui.
Estamos mal.
Estamos mal.
Abans de continuar i a veure què farem avui,
seguim amb les inyeccions aquestes,
que és la droga del siglo XXI,
que són les redes sociales.
Eso mismo.
You can rep it.
Ens podreu trobar a...
Facebook, Empanada Cultural.
Twitter, Empanada Cultura, sense L.
Instagram, Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify
i els videocasts a YouTube.
El poln?
Me hace gracia, eh?
Menú del día.
Porque va a un fallar hoy.
Venga, menú, venga.
Secciones y pa'casa.
Perquè saps què passa?
És home de Boy Scout.
Us poso...
Mira, ja començo el menú del dia.
És que avui el menú del dia són dos pel·lícules.
És a dir, jo ja sé com va...
Pel·lícules.
Jo ja sé com va Empanada Cultural
quan és una pel·lícula.
No, el altre dia fueron dos.
Quan són dos ja...
Sí, i vam fer...
I érem dos, només tu i jo,
i vam fer una hora i pico del programa.
Porque es la amistad que nos une,
que ya ha llegado un momento.
Que tal.
Tu espera, espera, espera.
Quan sembla el diario jo, verás.
Jo, com sabeu, jo tinc el trabuco aquí preparat,
el francotirador, que és el temps.
Jo crec que tu ara mateix eres el emblema
del Boy Scout que se està preparando
para ir a la montaña
i lo té tot preparadito, eh?
Y mientras yo estoy ahí por...
¡Ay, que me falta!
Que me faltan los palitos para ir avanzando.
No, no, tú ya lo tienes todo preparado.
Yo tienes las aguas preparadas,
tienes los fardos.
La ropa doblada, la interpensos
y te puedo preparar.
Oye, y me voy, eh?
Sí, sí, sí.
Dos minutos más y me voy.
Que se va el funicular.
Que la montaña se va.
Exacto, exacto.
Que si la montaña no va, eh?
Sí, exacto.
Sí, Mahoma la se llama Parkat.
Bueno, entonces, va, empiezo yo.
Empiezo yo porque...
Juan se le va a una película.
Me parece que la primera sección
es una película.
La segunda también.
Estás a tiempo de pensártelo, Paul.
Porque no, es un...
La tercera, la tercera, ya lo digo por ti.
Es un videojuego.
Es un videojuego.
Es la evolución natural del cinema.
Es la evolución natural del cine.
Sí, dos películas igual a un videojuego.
La cuestión cuál es.
Es que yo vengo con una película de estreno.
Una película italiana.
Pero no os fíéis de todo lo que aparenta.
Porque realmente es una película italiana
dirigida por dos belgas.
Y ya veréis quiénes son,
estos dos cineastras belgas.
Y es una película que se llama
Las ocho montañas.
Leoto montaña.
No sé por qué me da la sensación
que potser que esta peli
ha condicionat el tema del programa.
No, realmente es al revés.
Tú sabes que desde hace mucho tiempo
que quería hablar de la montaña como tal.
Como ese ente,
como ese testimonio del paso del tiempo.
Realmente la montaña
como gran metáfora
de ese devenir.
Y sobre todo de la falta de cambio.
En tanto que montaña,
pero en cambio los seres humanos no.
Y a la hora de la verdad,
cuando vi esa película,
dije, joder, hostia,
esto encaja perfectamente.
Pero ya tenía la idea,
de hecho lo comentamos,
a raíz de otros ejemplos culturales
como son cómics de Gino Tariuchi
o La cumbre de los diosas,
esa película de animación.
Porque siempre me ha impactado
esa sensación,
bueno, o sea,
esa realidad de la que viven
muchos alpinistas
de búsqueda continua,
de ir más allá.
Sí, sí, el Kilian, ¿no?
Pero la cima no es el fin
y por lo tanto nunca hay fin.
Entonces hay algo como
muy existencial
vinculable a la montaña.
Sí, es que es una metáfora
de la vida.
O sea, al final,
además muchas películas
de las que tratan sobre la montaña,
la montaña realmente es la vida
y lo que estás superando es satinismo.
¡Qué bonito!
¡Qué bonito!
No, no, Pol,
ves flipar, ya te...
No, no, no,
perquè a ti me iría tirando para el bar, eh.
Tota la intro que estic preparando yo
pel meu videojoc
ya me la esteu foten.
que si la vida es una montaña...
Puedes, puedes.
No te preocupes.
No te preocupes.
Bueno, llavors,
seguim la ruta...
No te muntanyi.
Seguim la ruta agroturística.
El belga.
Los belgas.
Ens anem a una altra muntanya,
en aquest cas seguim amb cinema,
però qual és el nuevo pino
del Septuarte que ens portes?
El nuevo pico.
El nuevo pico del Septuarte,
la primera intención,
dentro de...
porque quisiera hablar
del mundo fantástico
porque las montañas
muchas veces es el gran monstruo,
es el gran enemigo,
y claro,
lo primero que viene a la cabeza
es Las colinas tienen ojos
de Wes Craven.
Pero no,
no porque estamos tirando
muy atrás,
aquí hay gente que nos escucha
muy moderna,
jovencitos como nosotros.
Bueno, hay remakes, ¿no?
Hay remakes.
Hay remakes.
No, déjalo.
Pues no,
quiero hablar de un clásico moderno.
La caballa en el bosque.
Toma ya.
La caballa en el bosque
que tiene...
Es una película que además
rinde un homenaje increíble
a todo el género
del terror y el fantástico.
Ya hablaremos sobre ella,
pero escoge el monstruo que quieras
y lo tengo.
Sí, pues sí.
Me gusta.
I si acabem ja el programa
embolicadet amb un videojoc
que, com sabeu,
es el cine jugable.
No, en aquest cas,
us porto un joc
que, obviamente,
veuran muntanyes
que es diu Celeste,
perquè la muntanya es diu Celeste,
però veurem que des de fora
sembla el típic joc de maquinita,
és a dir, de recreativa,
però nada más lejos.
O sigui, realment,
amb una profunditat
que ja heu intentat dir
de què representa la muntanya,
espiritualment i tot això,
però sí que és veritat
que és un d'aquests jocs
que ho va petar molt
sent el que és,
una cosa molt petitona,
però que va arribar a tot arreu
guanyant tots els premis possibles.
O sigui,
anem a un joc
bastant especialet.
però va a manejar
ese terror
que apuntava...
Té,
obviamente,
és un joc molt
de fantàstic,
això sí.
No sé si terror és la paraula,
però el fantàstic
lo toca bastant.
És que, al final,
la muntanya no és solo terror,
també,
de d'on salen
totes les hades,
les moures gallegues,
la muntanya,
la muntanya és màgica.
De hecho,
jo parto de poètica,
tu te vas a lo terrorífico,
segurament com a metàfora.
Lo meu és bastant espiritual,
lo meu.
Molt bé,
molt bé.
Fantàstic espiritual.
Vamomos de peregrinos,
vinga.
Doncs vinga,
a la muntanya.
Sí,
jo me voy con el ukelele
a la muntanya,
con la guitarrita esta folk.
És acojonat,
eh?
És típic dia
de muntanya catalana.
Están pasant amb la guitarreta.
Compañado de un meu,
no?
Sí, exacta.
No,
de hecho,
es cachondo,
porque lo que estáis escuchando
es la banda sonora de la película
y en un primer momento
parece que apele a una realidad
más,
bueno,
más propia del folk americano
y por lo tanto western,
¿no?
Si no,
también encajaría muy bien
en estas películas de viaje,
¿no?
Sí.
De roadmobiles.
La musiquita que nos acompaña,
hostia,
nos permitiría sacar el brazo
por la ventana
en ese diálogo existencial
con la montaña,
con el prado,
con lo que sea.
Pero no,
no,
película italiana,
como os decía,
al menos la coproducción,
bueno,
de hecho es una coproducción,
¿no?
Francia,
Bélgica,
Italia.
Y es una adaptación literaria
de una novela
que se llama
Las ocho montañas,
que en su momento
fue un gran bestseller.
Sí que es cierto
que se le atribuye,
yo no la he podido leer,
como un puntito
de novela de autoayuda,
es decir,
que parte de esta idea
de la montaña
desde el tópico,
pero que gustó muchísimo,
que ha sido súper leída
y es una novela de,
por cierto,
Paulo Coñetti,
¿no?
No Coelho,
ya empezamos mal.
Sería el Coelho
de italiano,
el Coñetti.
The Random House,
por cierto,
me suena que has traído
más de un libro
de Random House aquí
y si no,
pues me lo invento
y se acabó.
Sí, sí, sí.
Pero el tema es que
estamos hablando
de una película
coproducción,
principalmente italiana,
que parte de una adaptación
que a su vez
tira de una composición musical,
bueno,
la banda sonora
es lo que estamos escuchando,
que la firma,
no un americano,
no un estadounidense,
sino un sueco,
un sueco que juega,
pues esto,
¿no?
al mundo más folclórico
y que después
tiene una dirección
de dos tipos belgas,
de hecho,
de una pareja belga.
Pero vamos poco a poco,
los nombres aparecerán
poco a poco,
porque yo creo
que es interesante
que tengamos ya
esta mirada
poliédrica
sobre la película
que evidentemente
no nos hablará
solo de ocho montañas,
de hecho,
no nos habla
de ocho montañas.
No es que nos vaya a hablar
de ocho montañas concretas.
Es como matar un ruiseñor,
¿no?
Como la película
sea en un lago
y ya la hemos cagado.
Bueno,
las ocho montañas
son en el fondo
el resultado
de una entidad,
que es en sí
la montaña,
la montaña como entidad,
¿no?
La montaña como ese testimonio
que venía apuntando,
¿no?
Pero,
corrijo,
Leoto Montaña,
que es así como se titula
la película
en su título original
y como se titula
el libro del que parte.
Por cierto,
este músico
que estamos escuchando,
que a él sí que
no lo he nombrado,
es Daniel Norgren,
como se decía sueco,
y la composición,
la banda sonora,
aunque sí que es
un disco entero suyo,
de Al Abursi,
¿no?
Del 2015,
es en el fondo,
como les estoy diciendo,
una obra del 2015
que recupera
el cineasta,
ahora sí os digo quién,
Félix Van Gruningen.
Vale.
Van Gruningen.
Van Gruningen,
¿os suena o no?
No.
¿No?
Y si os digo
Charlotte van der Merch,
es que lo que tiene
es ser belga,
¿sabes?
Es que no nos lo van
a poner fácil.
No, no.
Pero él,
seguramente un poquito
más que ella.
Ella es una guionista
y actriz
relativamente conocida,
¿no?
Pero él es algo
más conocido
porque como cineasta,
como director,
no es la primera película
que hace.
De hecho,
es curioso, ¿no?
Porque es una pareja
de cineastas belgas
que son pareja,
que es la primera vez
que dirigen juntos,
han co-guionizado algo
de manera previa,
también co-guionizan
esta película,
pero es la primera vez
que Félix Van Gruningen,
¿no?
Este cineasta
pues dirige
con Charlotte van der Merch
que es su pareja.
A él quizás
lo recordáis
por esa película
llamada
The Broken Circle Breakdown,
es decir,
Alabama Monroe.
¿No os suena?
Sí,
yo no lo he visto.
Seguro,
segura.
Tirar, tirar,
tirar,
tirar de una película
del año 2000,
ahora no sé si 12,
13.
2012,
pues aquí,
sí.
Exacto,
que aborda una relación
semientemente mental,
no deja de ser un drama,
hay un melodrama.
Hostia,
nominada al Oscar,
¿eh?
Pero fue una película exacta
que puso a Félix Van Gruningen
un poco en el mapa internacional.
Vale,
vale.
Es un tío que lleva
varias obras belgas,
¿no?
Producciones belgas,
y de repente con esta peli
da un poquitito el salto,
¿no?
Al mercado más internacional.
Ya os digo,
bastante conocida
la Bama Monroe.
Yo no he tenido
la oportunidad de verla,
pero es que después de esta peli
ya hace una producción
literalmente americana,
que esa sí creo
que fue muy fallida,
que es Beautiful Boy,
traducida aquí como
Siempre serás mi hijo.
Hostia es peli de Antena 3.
Qué bonito.
Qué bonito.
O sea,
ya vamos mal.
Ya vamos fatal,
no mal.
Fatal.
No soy mi hijo.
Fatal.
Ya para empezar
se tiene que poner un nombre
artístico,
porque no voy a ser capaz
de decir Van...
Van Gruningen.
Van Gruningen.
Té un nom molt
Matt Gruningen,
¿no?
De Los Simpsons,
¿no?
Sí, sí, sí.
Ostras,
y el prot...
Ojo, ojo, ojo.
Espera, espera.
Ojo.
Espera, no te me adelantes.
Steve Carrell.
Yo me quedo
en Siempre serás mi hijo
porque es que yo soy padre,
tío.
Entonces,
tú también, joder.
Steve Carrell
y Timotex Alame.
¿Tú mira el tándem
de protagonista?
No, no, no.
No estoy en las ocho montañas.
Y estoy paient
que también hay la Amy Ryan.
Clar,
es gente que surta
directamente a The Office.
Ah, ni puta idea esto ya.
Van ser para ella.
Sí, sí, sí.
A The Office van ser para ella.
Cierto, cierto.
Bueno, de fet,
a ella tú la has visado
o tiene miedo.
Es la madre de la familia
de la casa de la familia.
Ah, vale.
Justo lo comentábamos
el otro día.
Pues bueno,
ya veis que el tío este
que le tira el melodrama.
Sí.
Que le tira lo dramático,
la lagrimilla.
Y las pelis de dos horas,
¿eh, también?
Eso sí, no, no.
Es que esta ya dura
dos horas y media, ¿eh?
Si entramos en faenas
y nos vamos a las ocho montañas,
a ver,
¿quién te ha dicho
que a escalar una montaña
iba a ser fácil?
Ah, no, no.
Y ocho ya.
Son ocho, son ocho, o sea.
Pero bueno,
ya veis con este punto de partida
que es un tipo
que siempre ha jugado
en lo dramático
y en lo melodramático.
De hecho,
las ocho montañas también,
quizás,
una de las pegas
que yo le encuentro,
estamos empezando
por las pegas, mal, mal,
pero sí es cierto
que una de las pegas
es el abuso de música.
Y es la música
que nos acompaña
que está muy bien
para disfrutar,
como os decía,
de un viaje entre amigos,
pero no sé si
para dos horas y media
que haces subrayar
es una cuestión melancólica
que sobra,
que sobra.
Pero si algo pasa
en las ocho montañas,
para corregir un poquitito
lo que venimos comentando,
es que yo creo que
muchos de los pequeños tics
que se le atribuyen
a este cineasta,
en esa necesidad
de subrayar,
pero ya desde el lenguaje
cinematográfico también,
aquí lo corrige.
Quizás,
el hecho de poder dirigir
junto a su pareja,
ella, seguramente,
en este caso,
Charlotte Van der Merch,
ha podido pulir cuestiones
que no estaban
tan bien trabajadas
en el cine anterior.
porque,
que sirva,
¿no?,
de mi opinión
como introducción,
a mí las ocho montañas
me ha alucinado.
Es una película
que me ha flipado
todo el que he podido ver
sus costuras
y algunas cuestiones
mejorables,
pero eso no quita
que como película,
hostia,
más que una montaña,
joder,
más que una montaña.
¿Y de qué coño va?
Porque estamos aquí
rizando el rizo
y ya os he dejado muy claro
que no va de ocho montañas,
va de la amistad.
Es decir,
dejamos el drama a un lado,
ese drama romántico
que parece que la ha motivado
en sus películas anteriores
para entrar en un drama
basado exclusivamente
en la amistad,
¿no?,
y también con un cierto
tono existencial
porque es la amistad
entre dos opuestos,
un niño urbanita
de Turín,
que se llama Pietro,
y otro más salvaje,
que se llama Bruno.
Y ellos dos
se conocen
cuando apenas tienen
diez años
en un pueblito
aparentemente grana,
un pueblito alpino
del norte de Italia,
donde Pietro
está yendo simplemente
de vacaciones
con su familia,
con su padre y su madre,
la típica familia urbanita
que tiene la oportunidad
de disfrutar del campo,
¿no?,
estamos hablando
de los ochenta,
pues,
X semanas al año,
y en cambio Pietro,
Pietro este,
hay perdón,
Bruno,
este niño más salvaje,
literalmente vive allí,
no estudia,
y más bien trabaja,
trabaja a una edad
muy temprana,
ayudando a su familia
en las tareas del campo,
¿no?
Como os decía,
una amistad evidentemente
entre opuestos
y entre elipsis y elipsis,
porque la película
sabe manejar muy bien
las elipsis,
como si fuera una suerte
de golpe de viento,
¿no?,
que nos golpea la cara
mientras escalamos,
un día Bruno y Pietro
se han hecho mayores,
y estos dos niños,
pues ya son dos hombres,
y ahí entramos
en una reflexión
sobre la amistad masculina,
aunque tiene idas y venidas,
porque durante mucho tiempo
dejan de verse,
se acabarán reencontrando,
y se acabarán reencontrando
a través también
de un pequeño drama familiar
que pulula y que nos quiero,
que pulula la película
y que nos quiero descubrir.
Así que ya veis
que de algún modo
como punto de partida
estamos hablando
de las ocho montañas,
pero si hacemos
un poquito de broma
se podría llamar
Bruno,
Pietro y la montaña.
Tal cual, ¿eh?
Que això també
podria ser una peli
del Miyazaki, ¿eh?
O de Woody Allen,
pero en vez de Urbanita,
en la montaña.
Que també és curiós
que em dóna la sensació
que les últimes pelis
que has portat
són d'amistad, ¿no?
La de Banshees,
com es deia,
la que van a l'Òscar.
Ah,
The Banshees of Inishoin.
Joder,
lo que pasa es que
almas en pena, ¿no?
Esa es una película
que más bien aborda
la amistad
desde la ruptura
de la amistad.
Y es una amistad
que, como bien vimos
en su momento,
podría ser claramente
un reflejo
de una historia de amor.
Sí.
Aquí es interesante
cómo aborda
esta amistad masculina
porque, insisto,
lo he dicho varias veces,
hay una sensación
de oposición total.
Es decir,
nosotros seguramente,
nosotros tres,
por mucho que viva
ser el Carmelo,
tío,
somos tres urbanitas.
Total,
total.
Y, de alguna manera,
con quien empataríamos,
con quien empatizamos claramente
es con el personaje de Pietro,
¿no?
Con este niño de Turín.
Y si, evidentemente,
las películas,
la película nos lleva
a la edad adulta,
es como bien os decía,
porque también interesa muchísimo,
aparte de reflexionar
sobre la amistad,
reflexionar sobre
el paso del tiempo.
Es una película
claramente existencial,
¿no?
De ahí también
esa idea
de la montaña
como testigo
de esa amistad
y de ese devenir adulto
que muchas veces
nos pilla aún
con las cosas muy poco claras,
¿no?
Y también hay mucho de eso,
¿no?
De querer encontrar
tu lugar en el mundo.
O sea,
es un coming of age.
Bueno,
sí,
sí.
Aquestes coses
que agran tant
ara de slice of life,
que es tan catalán.
Fem-ho només
amb anglès,
això.
Tots els curs catalans
que van a...
Títols amb anglès,
no?
No, no,
que dic que tots són...
Detall de la vida
d'una persona,
extracte...
La vivència...
Sí, sí.
Quan en aquell estiu
aquella noia
va a ser dona?
De hecho,
de hecho,
insisto,
es lo que yo
critico de la peli,
¿no?
Ese...
Ja, ja,
joder,
esto podría estar
en una lista
de Spotify perfectamente
de viajes entre amigos,
¿no?
Viajes entre amigos.
Sí, sí.
Y pones esto.
Oye,
antes de entrar en el tráiler
y poner un poquito
de imágenes
a esta historia,
que sepáis
que una de las,
¿no?,
de las virtudes
de la película
es ese retrato
que ofrece
de ellos dos,
no solo de la amistad,
sino de estos dos individuos,
de sus diferencias,
y está claro que
la película
y la dirección
y la escritura de guión
tienen mucho que decir
al respecto,
pero, hostia,
los actores,
que en este caso
a uno de ellos
no lo conocía,
es Alessandro Borghi,
estamos hablando de Bruno
en El Salvaje,
ella evidentemente de adulto,
y después está Luca Marinelli,
este es,
quizá por el nombre
no suena,
pero Luca Marinelli
es el protagonista
de Martin Eden,
Martin Eden.
Ah,
hola,
pues qué cambiada,
lo que has estado posada
a Film Affinity
tiene un cambio,
o sea,
es como ha madurado,
¿no?,
desde Martin Eden.
¿Cómo es?
¿Cómo fue Martin Eden?
2019, ¿eh?
Cuatro años.
Para mí fue uno de los mejores,
no,
de las mejores películas
de 2019,
Martin Eden,
aquella adaptación
de la novela
de Jack London,
protagonizada por este Luca Marinelli,
que a veces peca
de sobreactuación,
pero poco a poco
se va puliendo
y aquí,
al menos en las ocho montañas,
yo lo veo muy,
muy,
muy adecuado,
está impecable.
También Alessandro Borghi,
¿no?,
en esa dualidad,
¿no?,
que se presenta
a través de la amistad.
De hecho,
quizás a Luca Marinelli,
yo te veo,
Marc,
que estás ahí como diciendo,
Luca Marinelli,
hostia puta,
el cocinero,
el pizzero
de al lado de mi casa,
me parece.
Ese no he pegado yo.
Pero, seguro que si te digo,
¿le llamaban Jack Robot?
Sí.
Ah,
que amábamos Jack Robot,
¿no?,
yo que amábamos Jack Robot,
creo que sé,
la película italiana
de superhéroes,
el malo maloso,
hostia,
que supone que ha cantado,
que ha salido de un programa
de una suerte
de Operación Triunfo Italiano
y hay un momento,
hay una secuencia
que se pega a un show,
es este,
es Luca Marinelli,
es el,
diríamos,
el malo
de esta película
tan friki
que se llama
Le llamaban Jack Robot.
¿A ti te suena,
¿no?,
Pol?
Sí, sí,
pero lo estoy buscando,
¿eh?,
para posar
una mica
en context.
Sí,
el cartell,
sí,
sí,
nada que ver
con el tono
de estas ocho montañas.
El aspecto
cambia un poco.
Sí,
sí,
es lo que tienes,
el actor,
¿no?
Sí,
sí,
oye,
es buena señal.
Pues vamos para ello,
¿no?,
vamos a disfrutar
del tráiler
porque como os imagináis,
ya lo he dejado clarísimo,
no solo es la amistad
y todo lo que conlleva,
sino la belleza,
la belleza
y la manera
en que se muestra
dicha belleza,
la de la naturaleza
y la de la montaña
es algo que también
impacta en esta película
y evidentemente
en lo visual.
No pensaba
de encontrar un amigo
como Bruno
en la vida.
¡Chao, Pedro!
¡Chao, Bruno!
No que la amistad
sea un lugar
donde mette
tus tus raíces
y que resta
de esperanza
y que resta
de esperanza
de esperanza
de esperanza
en el final de la noche
cuando se ha hecho
¡Chao, Bruno!
¡Chao, Pietro!

Bueno, ya veis, ¿no?
Ya veis.
Veo que vosotros
lo estábais viendo también.
El trabajo de fotografía
es potente.
Sí, sí.
muy potente.
Está claro
que el paisaje ayuda.
Això t'anava a dir.
Hi ha vegades
que la fotografía...
O sigui,
hi ha moltes pel·lícules
inclús dins del terror,
¿no?
Quan us en recordeu
l'AMP,
¿no?
Aquestes pel·lícules...
O, hi ha mil, eh?
Aquestes de cas
al mig del no-re
o simplement paisatge,
¿no?
I tu pots agafar
aquests els típics
angulars
de Lorenz d'Aràbia,
¿no?
I agafar...
I vinga,
i passatges nevats,
passatges amb boira...
Però, ostres,
la fotografía igualment
però és curiós,
Paul,
perquè parlaves de angulares
i aquí,
precisament,
és tot el contrari.
És un formato quadrado.
De hecho,
en un primer moment
entra molt bé
perquè tu estàs
amb imàgenes
que apelan a els 80.
De hecho,
tens al níñe
amb un rollo expansiu
vistiendo
com a ese claro element
de discordia
amb la natura.
Perquè tenim el verde prado
del verano alpino
i ell con un suèter rollo
que no deixa de ser
un contrari a nivell cromàtic.
Típico apunte,
¿no?
Que sempre vemos,
¿no?
Que funciona.
Que funciona.
Porque aquí hay
un muy buen trabajo
del color,
hay muy buen trabajo
también de movimiento
de cámara,
pero sobre todo
a nivel composición
es potente
porque vemos
esa montaña
con otro filtro.
Y yo no hablo
del filtro Instagram
formato cuadrado,
sino con una sensación
también de opresión
en algunos momentos.
Porque está claro
que esta película
jugará no solo
a dejar a la montaña
como esa postal
que nos funciona
también a los urbanitas
para pensar
que hay una solución
a nuestras miserias
y si nos diéramos cuenta
de lo que significa
la vida en la montaña.
y sobre todo
el invierno
en la montaña,
pues quizás
nos daríamos cuenta
que estamos
completamente perdidos.
No tenemos solución
ni la ciudad
ni la montaña,
¿no?
La montaña en verano
es a Sans Mench
y ya la naturaleza
y a la miseria.
que llegue ya
que llegue ya
al fin del mundo.
¿Pero por qué?
¿Por qué creéis,
además de la buena labor
de los cineastas,
siempre hay que ir a buscar
quién firma
esta dirección de fotografía?
Ah, por cierto,
ganadora,
no estamos hablando
del mejor festival del mundo,
pero de Unido,
del Seminchi
de Valladolid.
Bueno,
de Unido.
¿Y quién la gana?
Pues Rubén Impens,
impensable.
Rubén Impens,
Impens seguramente
no suena,
pero te va a sonar
cuando te diga
qué películas
ha fotografiado.
Está claro que las de
Félix Van Gruningen
sí.
También Black Mirror,
tiene algunos capítulos
de Black Mirror,
cuestión que choca bastante
con la estética
de esta película,
pero joder,
es que tiene a Julia de Cornau.
Sí,
acabo de ver,
titán y crudo,
¿eh?
Ojo,
las dos pelis
de Julia de Cornau.
Una fotografía espectacular.
Muy potente.
Pero es que ya directamente
en Black Mirror,
por mucho que sea una serie
y por mucho que sea
muy distante
de lo que supongo
que será la fotografía
de esta película,
es una fotografía cuidada
y al final
es esa versatilidad
de moverte
a lo que después
el director requiere.
También os digo una cosa,
ser versátil,
tècnic,
també creatiu,
com a director de fotografía,
ara ens hem trobat
que el mateix director
de fotografía
de la nova película
de Scorsese
és el mateix de Barbie,
perquè veieu
l'espectre
que pot tractar
de chicle
a màfia.
Si ya está pasando
con los cineastas
que cada vez más
parecen tipos.
Que pueden hacer de todo
que tú dices,
joder,
antiguamente el cineasta
como que tenía
un sello autoral
e intentaba no moverse
mucho,
cambiaba de géneros
y esa era la libertad
que se daba.
Pero sí,
imagínate,
si esto está pasando
con los directores,
¿qué no pasará
con los fotogramas
que a la hora de la verdad
pueden dar?
Y al final
el que es bueno
es bueno
y es capaz
de adaptar
a las necesidades
de lo que requiera.
Un bond creativo
o técnico
es que se adapta.
Esto es la excusa
que yo ponía
cuando no conseguí
dedicarme a la dirección
y decía
es que elegí
lo más grande.
Si me hubiera dedicado
algo técnico
seguramente estaría...
¿Qué prefieres?
¿Ser un pez
en un océano?
¿Un pez pequeño
en un océano
o un pez enorme
en un acuario de mierda?
De hecho,
tú lo sabes bien,
ostia,
mientras muchos tíos
que estaban ahí
enfocados
en la dirección
de cine
y no se comían
un rosco,
los que estaban ya
con la producción
o con cuestiones
más asequibles
pues ya estaban rodando.
Pero bueno,
no nos vayamos,
no nos vayamos
que Paul tiene prisa,
que Paul tiene prisa
y aquí hay mucho
que decir al respecto.
Muchísimo.
Pues dígale igual.
Son ocho montañas
y apenas he hablado de una.
No, de hecho,
lo del título
sudo de,
o sea,
no quiero romperos
la sorpresa
de la película
que nada,
es un momento vehemente
del, ¿no?
Del Marinelli,
¿no?
Del protagonista,
Pietro,
en este caso,
hablando sobre la relación
de las ocho montañas,
pero en el fondo
si lo pensáis,
quizás como alpinistas
experimentados,
sabéis que
cuando se habla
de un número
en relación a cumbres
se suele hablar de siete
porque son las siete cumbres
más altas
de cada continente.
Algunos de ellos
no superan
ni los seis mil metros
de altura,
porque por otro lado
en paralelo
después están lo que son
las catorce cumbres,
¿no?
Igualmente cuando buscas
sobre montaña
te aparece o siete,
como los siete continentes
y sus cumbres más elevadas,
o las catorce cumbres
que superan los ocho mil,
que hay más de un loco
que lo ha hecho,
lo ha hecho
o más de un loco
que sigue intentándolo,
¿no?
Eso es un tema
que da para otro programa,
¿no?
Las obsesiones,
las obsesiones
por qué nos llevan
a subir montañas
y eso nunca acaba,
¿no?
Porque después de la cumbre
está la bajada
y otra cumbre posible.
Un par de capitas más
y despedimos.
Os he hablado
de la adaptación literaria,
¿no?
De este elenco,
¿no?
Creativo,
¿no?
Que ha dado lugar,
este pupurrí cultural
también,
que ha dado lugar
a una película así,
pero que quede muy claro
que además
de esta,
¿no?
Manera de abordar
la naturaleza,
poniéndola,
¿no?
Poniéndola en su significado
real y poniendo
en discusión
muchos de esos tópicos
que venía comentando,
¿no?
De la urbanita,
también hay algo
muy interesante
y es la relación
que tiene Pietro
con su padre.
Porque a pesar
de que la amistad
es la gran reflexión
de la película,
también dentro
de lo existencial
hay mucho
de ese reflejo
paternofilial,
¿no?
De muchas veces
la figura
de,
de un individuo
que sigue
a su vez
sus ancestros
y en un momento
de cambio
o de ruptura
como en el que
estamos viviendo
es muy fácil
justificar
esa ruptura
generacional,
¿no?
Y es algo
que vemos aquí.
Ya veréis en la película,
¿no?
Que el padre
no deja de ser
pues el típico ejemplo
de trabajador,
ingeniero,
que apenas disfruta
a la familia
y que solo tiene
esa semana al año
para salir a caminar,
¿no?
Y como eso choca
totalmente,
no tan solo ya
con nuestro punto de vista
del siglo XXI,
sino incluso
con el punto de vista
de los años ya 90,
¿no?
Con este Pietro crecido
que apuesta
por una libertad mayor
y que quiere salir
de esa cárcel
de la sociedad,
¿no?
Entonces,
es muy interesante
también como aborda
y de manera muy sutil,
es decir,
es una película
que a pesar de que
subraya desde la música
y,
como habéis notado
en el tráiler,
desde la voz en off,
eso es de alguna manera
yo creo el estigma
que le ha quedado
de la obra literaria
de la que parte,
han decidido
no renuncian a ella
y yo creo que
incluso sin la voz en off
la película funcionaría
casi mejor.
Es decir,
no hay nada.
La veu en off
y cada cop més
jo crec que es difícil,
¿eh?
En cinema
l'has de fer molt bé
perquè no sembli
que estás
omplint forats
que no pots omplir
narrativament
d'una altra forma.
No es el caso,
no es el caso
porque realmente
Lambelli funciona
sin esa voz en off,
sin esa voz en off.
Se ve claramente
que es como,
hostia,
por respeto a la novela,
meto aquí
cuatro reflexiones
que van acompañándote
de tanto en cuando,
no penséis que si no...
Pero mientras sean
reflexiones breves,
la voz en off
no molesta.
El problema es
cuando te sueltan...
Bueno,
lo que estabais oyendo,
¿no?
Que maneja una poética tal,
¿sabes?
Que a veces ya
como que cansa.
Así que ya os he dejado
creo muy claro
cuáles son
las dos cuestiones
igual más difíciles
de gestionar,
pero por otro lado,
en estos 147 minutos
de coproducción
habrá mucho
que disfrutar.
Hay mucha voz en off,
yours.
No, no,
ya veréis,
ya veréis,
ya veréis.
Bueno,
y acabo con una frase
de mi padre,
venga,
que me apetece.
Ya que hablábamos
de relaciones paternofiliales.
No,
porque hay algo
muy potente en la peli
desde esa sutileza
y desde esas elipses
que no acaban de explicar
temas que parecen
muy profundos
pero que la película
decide simplemente
pasar,
¿no?
De largo un poco
pues como la vida misma
y es que dice
algo así
mi padre
continuamente
cuando se despide
que es de todo
lo que hará
sino lo desconocido.
Y eso es algo
que a pesar de poético
pensarlo,
está,
es muy vinculable
a la montaña.
Muy vinculable.
Todo es,
es que al final
todo es vinculable
a la montaña.
Como hemos visto
en un programa.
¿Cómo diría
Carles
que es lo vinculable
a la montaña?
¿La montaña de Venus?
Bueno,
chicos,
venga,
de bajada
de la montaña ahora.
Baixem
per tornar
a pujar
a una segona montaña
pero bueno,
al final
es otro,
no,
un altra cima
del cinema.
Cina sin cinema.
Al final
es seguir subiendo,
seguir subiendo.
y bajando
y bajando.
Cinema.
Bueno,
yo también voy a hablar
de cine.
Voy a hablar de cine
pero muy,
muy,
me voy a apartar
un poquito de...
Lástima.
Si tengo que ser sincero,
también voy a ser
un poquito
dramático,
existencialista,
porque a pesar
de las montañas,
como decíamos antes,
las montañas
representan la vida
pero también representan
nuestros miedos
y nuestros monstruos.
Si hubiese que pensar
en el género fantástico,
sí,
lo primero que viene a la cabeza
es Las coñas tienen ojos
de Wes Craven,
sí,
está claro,
pero yo creo
que somos un poquito
más jóvenes para eso
y tirar de un clásico moderno,
clásico contemporáneo
como es
La cabaña en el bosque.
¿Por qué
esta película?
Cabin in the Boots.
Cabin in the Boots.
Cabin in the Boots
es una película
que en la que,
bueno,
parte del elenco
de esta película,
los conoceréis,
en el mundo
más moderno
de Marvel,
DC
y estas cosas,
porque cuando os
hable de
Josh Weddon
o de Chris Hemsworth,
a todos os viene a la cabeza
pues que
si Los Vengadores
y tal,
pero antes de eso
tenían más cosas.
¿Quién has dicho?
O sea,
Chris Hemsworth
para aquel que no lo conozca,
tú que eres más de montañas,
de ocho montañas,
es el actor
que encarna a Thor
en todas las películas
de Marvel.
Que no Thor,
la montaña de Crims.
Ya, ya, ya.
Todo está relacionado.
Todo, todo.
Es una gran empanada.
Es un Cachitas Guaperas.
Es un Cachitas Guaperas.
El Crims.
Chris Hemsworth.
Pero lo que os quería decir
es que esta película
también tiene un punto
más filosófico
que a veces es difícil de ver
porque es una película
claramente comercial
porque es un poco
un insulto,
una bofetada en la cara
a nuestra sociedad
y hasta donde
es conveniente
que sigamos como humanidad
porque
somos lo que somos.
Son dos hostias
en la cara, ¿no?
Son dos hostias
pero a mano abierta.
Las referencias
es una película
que está llena
de referencias
por todos lados, ¿vale?
Y por supuesto
ya que hemos dicho
de Las Colinas Tienen Ojos
para eso cogen
una furgoneta
que es literalmente
la misma furgoneta
que se utilizaba
cuando utilizaban
los protagonistas
en Las Colinas Tienen Ojos.
Un pequeño homenaje
porque durante toda la película
vais a ver homenajes
continuos
a películas del terror.
Entre parodia
ojo, parodia
es con halago.
¿Vale?
No es un scary movie.
Olvidémonos
de estas cosas.
Continúa siendo
una película de terror
pero para la gente
que gusta del terror.
La gente que no se va
a asustar con tíz de facilidad
y necesita
el volver a recrear
esos personajes
que tiene.
Escógeme
el monstruo
que tú quieras
que te guste
el cine clásico
lo tengo.
Lo tengo.
Yo ya veo aquí
que perdona,
que género
terror,
ciencia ficción,
fantástico,
monstruos,
comedia de terror,
zombies,
slasher,
peli de culto,
mover, tío.
Eso es todo, ¿no?
Simplemente
avanzaros como sinopsis,
¿vale?
Que cinco chicos,
jóvenes,
incautos,
cinco curiosamente
que está
el atleta,
la chica guapita,
rubia,
un poco promiscua,
el listo,
el empollón,
está
el loco,
fumeta
y está
la virgen.
¿Qué referencia
al Club de los Cinco
o al Breakfast Club
de los años 80?
Puede ser,
puede ser,
es posible,
es posible.
Antes de seguir
hablando la película,
veamos un poco
el trailer
y para que nos pongamos
en situación.
comprehensive.
it
es,
todos
영상
están
disponible
en el
Pol Pocot
actualmente
suelen
aparecer
en el sitio,
es
de
What's it called?
Tillerman Road.
Not to get you there.
I'm getting back.
That's your concern.
Oh, this is awesome.
Whoa, no way.
The lambs have passed to the gate.
They are come to the killing floor.
Let's get this party started!
I seriously believe something weird is going on.
What is that thing?
We have to stay together.
This isn't right.
We should split up.
Yeah, good idea.
Really?
We gotta get out of here.
Somebody sent those things here to cast.
You're missing the point.
They want to see us punished.
I think I can get it to go down.
Do we want to go down?
It's the typical trailer of terror, eh?
Yeah, yeah.
Those tropes are...
And I think I think it's the game, too.
It's what it is.
It's what it is.
It's what it is.
It's what it is.
It's what it is.
It's what it is.
It's what it is.
It's what it is.
It's what it is.
It's what it is.
It's what we made a horror movie.
It's what it is.
It's what it is.
voy a rebotarme un poco más atrás, de dónde se origina
esta película.
Esta película fue co-guionizada
por Drew Goddard y Josh Weddon.
Dicen las malas lenguas
que se escribió
el guión en tres días, hay algunos que dicen
que una semana.
Bueno, pero el baremo es muy gasparno.
Está ahí, ahí.
Ellos dos se conocían porque
ellos dos han estado trabajando,
estuvieron trabajando en Buffy y Cazavampiros.
Hostia, es verdad, en el 97
empieza la serie, ¿no?
Sí, además, bueno, tienen alguna historia personal
respecto a eso, porque entraron en el mundo
del cine por todo lo grande
y, claro,
las fans y problemas
sexuales aparecen y estopean matrimonios.
Pero bueno, eso es para otro tipo
de programa. Esto sí que también es peli de terror.
Los dos
se conocen perfectamente
de Buffy y Cazavampiros
y deciden hacer algo juntos y crean
este guión bastante
sorprendente. Después vino la pelea de
quién lo dirige. Había embarajado
varios directores,
George Wedon quería dirigirlo,
pero al final ganó la partida
Drew Goddard
y fue su primer largometraje
como director.
Con lo cual,
para aquellos que lo hayáis visto,
chapo.
O sea, para ser un primer
largometraje
hay que quitarse el sombrero.
De hecho,
Drew Goddard
veo que solo tiene tres pelis,
¿no?
Sí.
Como director, ¿eh?
Como director.
Estamos hablando de gente
muy polifacética, ¿vale?
Y se pueden meter
en diferentes ambicios,
pero al final
siempre están en el meollo
de todo lo que se hace.
Realmente,
claro,
lo primero que nos viene a la cabeza
a hablar de George Wedon,
a hablar de King's Headworth,
claro,
el éxito de Thor
nos lleva a hacer esta película.
Lo siento,
pero no.
Esta película
realmente rodada
fue rodada en el 2009
a raíz de...
Pre-Marvel.
Pre-Marvel.
La era...
Esa era del cine.
Esa era oscura.
Esa era oscura.
La época del oscurantismo
que teníamos un Chris Hemsworth
jovencito
sin tanto músculo.
Bastante músculo,
pero sin tanto.
Y que lo vieron ahí
y dijeron
este tío puede servir
para una película Marvel
e incluso para otra película
que lo ficharon
a raíz de estar filmando
en la cabaña del bosque
y lo ficharon
para Amanecer Rojo.
Otra película
que quedó también
en una estantería
igual que
Cabin in the Woods,
la cabaña en el bosque,
que se quedó
en una estantería
por culpa
de la quiebra
de MGM.
Hasta que
Lionsgate
dijo
oye,
esto puede ser interesante,
vamos a recuperarla
y la vamos a estrenar.
La vamos a estrenar,
claro,
ya se había estrenado Thor,
todo el mundo conocía
a James Hemsworth.
Ah, mira,
otra película
del cachas este.
no.
Bueno, pero en películas
y sobre todo
ser una primera película,
una ópera prima
de tú como director,
supongo que igualmente
te interesa
que el teu actor
principal
al mateix
y famoso, ¿no?
O sea,
ahora es como
tenía Mía Goz
el después
tener a Chris Hemsworth
ahí
era una tarjeta
de presentación
bastante importante.
La película
no es una película
de bajo presupuesto
en absoluto.
Pero entiendo
lo que quieres decir
que, hosti,
no es
que lo descubrió.
no es voy a coger
a Chris Hemsworth
por Thor,
sino que al revés.
O sea,
de Cabin in the Boots,
de su interpretación
en una escena en concreto,
en Cabin in the Boots
lo vieron y dijeron,
hostia,
este tío es interesante.
Vale.
Triunfa con Thor
y después eso les permite
poder sacar adelante
la película
que se había quedado ahí
como parada,
¿no?
Correcto.
Greg Waddaar
y Josh Weddon
intentaron hacer
un pequeño homenaje
a todas las películas
de terror.
La película
la podéis ver
dos veces,
recomiendo verla
dos veces,
la primera para disfrutarla
con palomitas
porque es muy entretenida,
es una película salvaje
que tiene sus momentos
de terror,
algún jump scare
justitos,
tampoco se pasa
demasiado en eso,
pero hay una segunda
lectura de la película
en la que puedes empezar
a buscar guiños,
como lo que os he comentado
de la furgoneta,
bueno,
caravana que llevan
que es la misma caravana
que en las colinas
tienen ojos.
Por ejemplo,
como anécdota,
al principio de la película
el fumao,
el Martin,
si no recuerdo mal,
llega en un coche
y hace una cosa extrañísima
que es que el tío
con la ventanilla bajada
cierra la puerta del coche
y deja el coche cerrado
pero con la ventanilla bajada.
Bueno,
pues esto era una manía
de Drew Goddard.
Drew Goddard tenía ese coche
cuando era universitario
y hacía exactamente
eso mismo.
O sea,
la película tiene guiños,
tiene guiños,
por supuesto.
Ya es un meta-meta-guiño
del director,
ya es que me parece
ya más dicho imposible.
Las referencias clarísimas
en el primer momento
en que ves la cabaña,
la referencia a Sam Raimi
a posesión infernal,
bueno,
de hecho,
el cortometraje
en que se basa
posesión infernal
es Within the Boots
y esto es Cabin in the Boots.
o sea...
De fet,
no sé si ho anaves
a comentar,
però ara,
com que abans
hem estat parlant
amb la teva peli,
Adriano,
del director de fotografia,
he volgut afanejar
qui era
i el director de fotografia
no només ara últimament
ha fet The Menu,
no?,
el menu,
aquella de la
Anita Terrojoy,
sinó que,
hòstia,
ha fet la fotografia
justament de Evil Dead,
de pel·lícules típiques
del terror
a nivell de gènere,
o sigui,
està molt posat,
per exemple,
les de Raimi
de Possessor Inferno,
la d'Arrastra a l'Infierno,
o sigui,
ha fet un muntó
de lo que són
pel·lícules de gènere,
llavors és un tio
que està entrenat
però des de fa molts anys
he vist,
o sigui,
que ell mateix
ja deu ser
com a
esa paròdia,
no?,
o sigui,
és que realment...
estàs parodiant
les pel·lis
que jo vaig gravar
fa 20 anys,
exacto,
Peter Deming,
no?,
¿se llama el tío este
que estàs comentando,
el fotógrafo?
Lo que,
sobre todo,
no entendáis una parodia
como que nos vamos
a echar a reír,
pero sí que hace un poco
un humor negro,
¿no?,
respecto a las películas
de terror.
Bueno,
reflexiona,
¿no?,
sobre el género
desde el propio género,
es inevitable.
Y cuando ves la segunda lectura
y ves los cameos,
o sea,
perdona,
los guiños y tal,
también puedes estar
leyendo la parte filosófica,
¿vale?
Es una película
que tiene unas grandes referencias
a 1984,
el libro,
referencias,
por supuesto,
lo que habíamos dicho,
posesión infernal,
tiene referencias
al resplandor,
a todos los clásicos,
Hellraiser,
lo que quieras,
es lo que te digo,
cógeme un monstruo,
el que tú quieras,
y yo lo tengo.
O sea,
diríamos que es la obra
de terror cumbre,
porque eso ya ha ido paso
después al terror elevado,
si te das cuenta,
por una cuestión de tiempo,
¿no?
Es el homenaje,
el homenaje al terror cumbre,
el homenaje al terror.
Claro,
pero aquí hay una...
A la cumbre del terror,
la montaña,
la montaña,
la empanada,
otra vez,
a la montaña,
no,
pero el que nadie es,
justamente a mí,
a mí me pasa,
hi ha una fina línia
per mi
entre l'homenaje
i el...
Otra vez,
fin dentro del cine
em refereixo,
no dic metacinema,
sinó a l'autoreferència
del propi art,
no?
O sigui,
que a dins del gènere
faci referència
als classes del gènere,
a vegades,
hi ha un punt de dir
que vale,
que sí...
No,
no,
no,
però en aquesta pel·lícula...
Exacte,
en aquesta pel·lícula
funciona molt bé la pel·lícula.
Las gotas que te va dando
y son a diferentes referencias,
están muy bien encajadas,
voy a hacer una referencia
sin llegar al spoiler y tal,
hay una referencia clarísima
a Hellraiser,
pero totalmente clarísima,
pero que hay que haber visto
y conocer Hellraiser,
¿por qué?
Porque aquellos que no hayáis visto
Hellraiser...
O visto Cartel.
O visto Cartel.
En Hellraiser hay un puzzle
que es un cubo,
vale,
en su configuración,
la configuración lamento,
que se mueve
y trae los demonios.
Y ahí hay una esfera
que también se mueve
cual fuese un cubo de Rubik.
Es un Rubik,
vale.
Si tú conoces
esa parte anterior
de Hellraiser,
ves la referencia clarísima.
Si no,
pues te pasa como,
bueno,
un puzzle más
y aquí no pasa nada.
Pero eso me está recordando
un poco
a La Nuita Americana,
¿no?
La película de Truffaut,
que era,
de nuevo,
una película
que hablaba del propio cine,
en este caso,
no dentro del género terror,
pero era muy graciosa
o muy interesante
esa película
desde la perspectiva
que funcionaba
para todos aquellos entendidos
del cine
como una herramienta
de reflexión artística.
Y es decir,
partiendo ya del título,
La Noche Americana
habla de un filtro
que se utilizaba
en Hollywood
para representar
que eran secuencias de noche
cuando en el fondo
estaban robando de día.
Ponle un poco de azul.
Ponle azul.
Contrasta y azul.
Y entonces,
continuamente la película
aborda estos temas,
pero es una peli
que en paralelo
funciona perfectamente,
diríamos,
como espectador medio
que no se está cuestionando
nada más
más allá de la historia.
Sí,
pero yo el que venía a dir,
no sé si esteu d'acord,
eh,
porque hay veces
que cuando se hace
un acceso de homenaje,
es decir,
que el leitmotiv de la película
sea simplemente
el homenaje
o la parodia,
pero que no avanci
o sea,
como peli,
si tú,
un espectador
que no ha visto
cap mena de referencia
veu aquella peli
dirá,
pues,
vale.
Jo l'altre dia,
ara faig un salto,
eh,
però l'altre dia
vaig veure la peli
de Super Mario.
Sí.
Clar,
òbviament és referència,
òbviament,
a tots els videojocs,
a tot,
i vas fent,
vas fent com el,
saps,
com el DiCaprio
ara ser una de les en Hollywood,
vas assenyant a la pantalla
i dius,
hòstia,
tal,
i dius,
però després fas un moment,
l'abstracció,
no?,
t'apartes i dius,
però aquesta pel·lícula
funciona o no?
Llavors aquí ja decideixes.
És a dir,
funciona com a amalgama de...
Funciona com a pel·lícula
o funciona com a homenatge,
no?
I a vegades,
no sé què dir.
No sé què dir.
És molt interessant.
Home,
a veure,
és que veníem d'una pel·lícula
que era distòpica,
la pel·lícula que van fer
de Mario Bros,
que era una cosa
estranyíssima,
cyberpunk,
bueno,
una cosa
loquíssima.
Jo port Mario Bros,
on veo al Luigi
de carne,
o sea,
carne y hueso
de color.
¿En serio?
Si no hi ha una altra.
Ah, no?
Però jo la que estic dient
és una pel·li d'animació
que han fet ara.
És la d'hora.
Però,
no,
bueno,
és entretinguda.
Sí, sí, sí.
O sigui,
és entretinguda.
Jo el que dic
és que aquestes pel·lícules
que fan homenatges
molts cops
es queden apagades
amb l'homenatge.
Aquesta pel·li no li passa
a Cabinín de Bull.
És totalmente,
porque la pel·lícula
la ven en sí misma
y cualquier fanático
del género de terror
va a poder hacer
lo que tú decías,
de señalar con el dedo.
Mira,
un lago,
Jason Voorhees,
mira,
parece que se tambalea,
es Michael Mayer,
¿sabes?
Puedes ir...
¿Y te da miedo?
Eso es lo importante.
Da miedo lo justo y necesario.
Claro,
si terminas tanto
estás continuamente
vendiendo referencias
y estás ahí
comiendo tus palomitas.
Claro,
hoy en día
películas que den miedo
es complejo,
¿vale?
Y precisamente por eso
lo hace, ¿no?
El público
del género del terror
ya está muy acostumbrado,
muy avezado a todo...
Total.
Y entonces es,
mira,
no voy a darte miedo
por darte miedo,
que los tiene,
los sustos los tiene,
pero mantiene la tensión
y la mantiene
de una manera
muy correcta.
Incluso,
para colmo de homenaje,
y voy a dejarlo ahí
sin entrar en mucho más
para no estropear
a quien no lo haya visto,
se permite el lujo
de homenajear
a una de las heroínas
del terror,
a Sigourney Weaver.
Alien.
Vale.
Ahí lo dejaré
para que la busquéis
dentro de la película
y ya lo descubriréis.
No era la primera,
de hecho,
el personaje que interpreta
a Sigourney Weaver
no era la primera opción.
Su primera opción,
se me ha ido el nombre
como siempre,
es el personaje,
el actor principal
de la película
Posesión Infernal,
Bruce Campbell.
Sí, Bruce Campbell.
Bruce Campbell.
Directamente Bruce Campbell,
pero Bruce Campbell,
bueno,
unas cuestiones de trabajo
y tal no podía
y la segunda opción
que para mí
fue muy acertada
fue Sigourney Weaver.
Hasta tal punto
se ríe del espectador
y se ríe del terror
que Drew Goddard
de manera intencionada
cuando el inicio
de la película
estaba hecho
para que cuando la gente
entrase en el cine
se pensase
que se había equivocado
de sala.
Eso me encanta.
Las presas de pél
nivel bocadillo
de Sitges.
Me encanta,
me encanta.
A mí también,
me encanta
porque me ha pasado.
Para los que no hayáis
visto la película
tendréis momentos
en la película
de decir
¿esto qué hace aquí?
O sea,
¿esta escena
la han sacado
de otra película
o han metido
otra película
entre medias?
¿Aquí qué ha pasado?
Son las ocho montañas
metidas.
Claro.
Pero está bien,
está bien porque
de momento llevamos
dos ejemplos
que abordan la montaña
desde dinámicas
como muy diferentes
pero que acabamos
siempre en el mismo punto
que es que la vamos
a palmar todos
ya sea desde la poética
o del terror.
Bueno,
pues el concepto
en el concepto
de esta también
es la vamos a palmar todos.
Memento mori.
También,
también,
Memento mori.
Hombre,
no,
un de los géneros
que ha puesto
la filma Infinity
es el slasher.
O sea,
obviamente
van cayendo
como moscas.
No,
no,
hasta el espectador.
Pues ven esta película.
De hecho,
creo que
el recuento
de cadáveres,
o sea,
de muertes
de esta película
es 69.
Qué bonito.
69 ejecuciones
se ven
durante la película.
Nice.
De manera directa.
Cosas funny.
Implícitas
unas cuantas más
pero bueno,
eso ya es otra.
Podemos seguir
perfectamente hablando
de el tema
de los efectos especiales.
¿Vale?
Los efectos especiales
están trabajadísimos
porque...
Esas 69
matanzas
tiene que haber mucho.
Como os decía,
tenéis el monstruo
que queráis
y eso implica
un trabajo
de prostéticos,
de props,
etcétera,
desorbitado.
Coño que,
Marc,
un día
nos tenéis que hablar
de ese trabajo
porque ahora
lo has medio apuntado
y yo...
¿Cómo has dicho?
Prostéticos.
Prostéticos.
Prostéticos.
Sí.
Prostéticos.
Por prostéticos
no me parece nada.
Prostéticos.
Convidemos un urolag.
Prótesis,
prótesis...
No, no,
porque como es un tío
versado también
en el mundo de la prótesis
y pensado para...
Soy un gran fan
de los efectos especiales clásicos
y en esta película
los trabajan muchísimo
y, bueno,
imagínate que hay
hasta 50 monstruos diferentes
con lo cual
la cantidad
es desorbitada.
Hay una de látex ahí.
Impresionante.
Yo no me puedo quedar
sin hablar de Wes Craven
porque al final
Wes Craven es...
para mí es
el nuevo Hitchcock.
Cada era tiene un Hitchcock
y Wes Craven lo es.
Hay muchas referencias
a Wes Craven,
ya lo decía,
en la furgoneta.
Tiene diferentes elementos,
por ejemplo,
en los que habéis visto Scream.
Scream siempre está
el tío del videoclub
que explica
cuáles son los pasos
de las películas de terror.
Vale.
Aquí tenemos también
el fumado
que explica
qué es lo que está pasando
y que nadie le hace caso
porque está fumado.
Pero la referencia
más clara
que el nexo más claro
que se puede encontrar
con Wes Craven
todos los efectos especiales
que llevaron muchos premios
de esta película
están creados
por una empresa
que se llama
FX Studio.
FX Studio
la fundó
David Leroy Anderson
con su padre
y poco más tarde
se incorporó
la que fue su mujer
con la que se casó.
Heather L. Anderson
que se ha editado
como tal.
Pero es que Heather L. Anderson
ese es el nombre de casada
el nombre de soltera
es Heather Langenkopf
que para los que
conozcáis el terror
es la protagonista
de Pesadilla en el Mestreet.
La primera película
de la saga
de Wes Craven.
Hombre,
el director que hizo
Las Colinas
tiene los ojos.
Curioso.
Sí, no, no.
Y bueno,
al final es la gran familia
del terror.
Y bueno,
pero es que esta familia sigue
porque Heather Langenkopf
ha sido rescatada
por Mike Flanagan
en la nueva serie
El Club de la Medianoche.
Bastante interesante
esa serie.
La comentamos en su día
me acuerdo
entre nosotros
en el café
en el café
los 100% empanados.
Es empanada extra.
Pues a los que no hayáis visto
La cabaña en el bosque
por favor
echadle un vistazo
vale la pena
al menos
con unas palomitas
siempre sí
siempre eso
es interesante
y para los que ya la habéis visto
volvedla a ver.
Revisitadla.
Mira,
la puedo ver
a Movistar Plus
ahora mateix
y a Filmin.
Ahora mateix.
Ahora no,
ahora no.
Esperaros,
esperaros.
Un poquito más tarde
por favor.
Ahora no
porque ahora
nos vamos
a la última
de la montaña.
No,
no,
no,
no,
no.
en la montaña.
Aquí ya baixem.
Ahora es el momento zen
que es pujeme a la montaña
pero pujeme
un poquito
meditando.
Sí,
elevando,
¿no?
O sea,
cruzando las piernas
y subiendo,
no escalando.
Ari,
por favor,
ven.
Exacto.
Nos tenemos que acompañar
en este viaje espiritual.
A vegades parlem
de videojocs
des del punt de vista
dels controls,
de la jugabilitat,
cada cop més
de la narrativa,
no?
O sigui,
cada cop més
en cinema
s'avisi
adaptacions
des de
Last of Us
o videojocs
directament
que aposten
per una narrativa
molt cinematogràfica
potser perquè
després volen ser
adaptats en cinema,
no?
O sigui,
Last of Us,
God of War,
Metal Gear,
que a més
han anunciat
un remake,
és que tenim mil,
bueno,
ara estàvem parlant també
de Super Mario
en funció d'animació
però no deixa de ser
òbviament
adaptacions,
Resident Evil,
Silent Hill,
trobem mil,
no?
Però en aquest cas
la narrativa
d'aquest joc
i el control d'aquest joc
és una cosa
bastant especial
perquè,
ja us he comentat abans,
però és un videojoc
que des de fora
posarem imatges
però el videojoc
des de fora
que es diu Celeste
sembla un joc
típic de recreativa
de
anem tirant cap amunt
en comptes de lateral,
no?
Ens anem tirant cap amunt
anem pujant la muntanya
de formes bastant complexes
com pinxos de port mediu
com plataformes
el típic joc de plataformes
ja que diem
Super Mario,
no?
òbviament
però
plataformes complicadetes
d'aquestes d'habilitat,
vale?
però
des de fora
pot semblar un joc més
a més
amb aquesta música
que escolten de fons
típica
8 bits,
no?
No deixa de ser
aquell típic joc
que podies jugar
a la recreativa
o a la Game Boy
ni color,
no?
Aquest típic videojoc
però és que estem parlant
d'un joc
que per anada
és el típic joc més,
no?
És un joc de plataformes
molt kawai,
allò
kawaii,
kawaii,
no?
Aquest que sembla
amb els colors molt vius,
amb aquest pixel art,
no?
És a dir,
que tot és com aquest punt
de píxels
2D.
Però llavors
per què és
important
parlar d'aquest videojoc?
Comencem pel final.
Un videojoc...
Perquè hi ha una muntanya
en sus gràfics.
Ojo, ojo,
sí, imagina't.
Home,
òbviament...
És que estava
que no sabía
què traer.
Òbviament.
És una de las ocho
muntañas.
Vale,
pues anem a veure...
Ocho no,
però dieciocho
és quan s'estrena el juego.
Dos mil dieciocho.
Per què?
Perquè en els Game Awards,
que com ja sabeu...
Són los Oscars
de los videojocos.
No, al revés,
els Oscars són
los Game Awards
del cine.
Els Game Awards
del 2018
va guanyar
millor joc independent,
millor joc d'acció,
aventura
i millor direcció d'art.
Estem parlant dels...
O sigui,
és com ganar
un joc patidíssim
i fotografia,
o sigui,
imagineu-vos el nivell.
Però és que seguim
amb els Independent Gaze
Festival Awards
també del 18,
el gran premi,
el millor disseny de nivells,
disseny visual,
disseny de son,
narrativa,
música,
controls...
O sigui,
es van dur
i podem seguir,
la National Academy
de Videogames,
el van...
Això existe?
El van deixar...
No m'enganyes.
A mi m'està enregar.
Nàixer l'Academy,
né?
Nàixer un neòfit de neò.
El van deixar
com un dels millors jocs
de l'any.
Un joc molt petit,
però bueno,
això és la primera part,
el tema dels premis,
no?
Història,
i això ja ho hem avançat
una mica abans,
no?
Història podia ser
la típica història
que de fet es podria
també transformar
inclús en cinema,
no?
O en sèrie,
no?
Que és el...
Madeleine,
no Madeleine,
la que sé per dir
també per la muntanya,
quizás.
Però...
Noia jove
decidida a escalar,
no?
Una muntanya
de les més altes,
coneguda com a Celeste,
en el videojoc,
per ser una mena
d'aquestes
de repte de superació,
no?
Vé d'una situació
personal introspectiva
difícil
i diu,
no,
doncs jo em plantejo
pujar a aquesta muntanya
com a repte personal
per una autocompleença,
no?
A de dir,
no,
jo puc...
Jo puc...
Jo puc sortir d'aquesta,
no?
Exacte.
Què passa?
Com passa
en moltes d'aquestes
narratives,
la muntanya,
que és el teu
pitjor enemic,
no?
Perquè a més és una muntanya
on no hi ha enemics
com a tal.
La muntanya és el propi
enemic,
però què acaba passant?
És un espejo
de tu realitat.
Tu peor enemigo
eres tu,
no?
I això,
en el videojoc,
per això us deia
que entrava també
un món fantàstic,
no tan de terror,
tot i que hi ha algun moment
que...
Però no és tan de terror
sinó com aquest fantàstic
de tu mateixa
en alguns moments
hi ha miralls
inclús,
no?
Aquest mirall
i del mirall
surt el teu
nega,
nega Madeleine,
no?
Que de fet li diuen,
espera que ho tinc per aquí,
però era com
Badelaine,
no?
Que és el teu
alter ego
però dolent,
no?
Però el negatiu.
Però no és el negatiu
que només et persegueix
i et intenta matar,
sinó és el negatiu també
de diàlegs.
És un personatge
que et va dient constantment
Eres lo peor,
Eres lo peor.
No ho faràs,
no arribaràs.
És aquell típic personatge,
no sé si ho visc,
però tu sí,
crec que vas veure alguna cosa,
tu no sé si és Big Mouth,
Big Mouth,
aquesta sèrie d'animació
de Netflix
molt bèstia,
encara d'aquests
preadolescents,
però,
però,
bueno,
un nivell
d'humor negre
molt bèstia,
però que la tradueixen,
no?
L'ansietat,
la por,
la frustració,
el sexe i tot,
ho tradueixen
en personatges,
no?
I són com monstres,
el monstre de les hormones,
el monstre del gat
de la depressió
que se't posa a sobre
i no et deixa moure,
no?
Llavors aquí hi ha una traducció
bastant semblant,
no?
O sigui,
hi ha,
és un d'aquests jocs introspectius
que et parla
de la soledat,
de depressió,
d'autoestima,
autoconeixement,
ansietat,
és a dir,
tocan molts pals...
Yo me estoy deprimiendo,
para, ¿eh?
A mí me está dejando al final.
A més,
yo vengo de jugar al Tetris.
Solo la vez.
A més,
esta solo la vez.
A més,
la música
està superben feta
perquè a més
és molt cíclic,
és un joc molt cíclic
i aquí ve
una altra
de les coses bones
del videojoc
que té,
que això ho vam tocar
fa bastants anys
en aquest programa,
que és
a la Terra Torn,
no?
Aquest concepte
molt del videojoc,
sobretot dels videojocs
complicados,
que són els que m'agraden a mi,
però són aquests jocs
de que és la mort,
l'únic que et fa
és ser repetitiu
i que hi haurà un moment
que tu aprendràs
d'aquesta mort
en el videojoc,
no?
I avançaràs.
Llavors,
l'avançada no és recta,
sinó és fent cercles,
però avançant
poquet a poquet,
¿vale?
Llavors,
aquest videojoc
està absolutament
destinat a això.
És un videojoc que,
bueno,
segur que hi ha algun malalt
que se l'ha passat
sense morir,
segur,
però,
perquè,
estar-me en situació,
perquè jo és un joc
que vaig jugar
en el seu moment
el 2018,
però ara me'l vaig tornar
a jugar
i he arribat
a més de 3.000 morts.
O sigui,
és un nivell
frustrant.
Estàs superant
a cap i endobuts,
o sigui,
3.000,
3.000...
Està confessant
els seus assassinats.
És un d'aquests videojocs
de hardcore
que són complicats.
Després hi ha un moda
assistència,
que es diu,
és a dir,
que tu també hi pots jugar...
Paratontos,
com jo,
no?
Sí.
De Tetris i de...
Exacto.
N'apunto.
Però és un joc
d'habilitat,
però de la mateixa habilitat
que et suposaria
pujar a una muntanya,
no?
N'iries a lo loco.
Bueno,
si vols baixar
amb les cames al davant,
doncs potser sí
que pots anar a lo loco,
però és un joc
d'aquests debilitats,
de saltar parets,
d'enganxar-te,
però sempre
amb aquest rerefons narratiu
que el que et fa avançar
una història,
a més et vas trobant
el que se'n diria...
A veure, Adriano,
si te'n recordes
les sigles NPC?
Te'n recordes?
NPC?
Pel camí n'hi ha molt poquets,
hi ha un amic,
una iaia,
no sé,
hi ha uns petits personatges,
crec que n'hi ha quatre,
però que també t'ajuden
a construir aquesta...
Ai, un pàjaro.
Hi ha tota aquesta narrativa,
perquè la narrativa
és molt superficial,
és a dir,
és una narrativa
que te la vas trobant
molt dosificat,
hi ha molt poc diàleg,
de fet no parlen,
fan la típica de...
I de sota va sortint
els textos.
A veure si ens trauran aquí
els drets.
Exacte.
Ha repetit la frase.
Però que és d'aquests jocs
que com que la mort
és tan cíclica
i cada nivell...
A més,
la mort és molt ràpida,
és a dir,
a la que et molts
tornes a començar ràpidament.
És a dir,
no et dona...
Estic molt poc, eh?
Vinga, vinga,
que nos vamos a morir rapidito, eh?
Vinga, vinga, vinga, vinga.
Vinga, ràpido, ràpido, va.
Però és com passa
en molts d'aquests videojocs,
tipo els Dark Souls
i tots aquests
que hem portat altres cops,
la mort i la frustració
que et genera al final,
que quan t'ho passes, no?
Quan passes aquell nivell
és una superació.
I això,
jo crec que li encaixa
perfectament a un videojoc
com aquest, no?
És a dir,
perquè no és la frustració
només del fet
d'anar pujant i pujant,
perquè a tu
hi ha els checkpoints, no?
Hi ha com
els campos base
a cada nivell de la muntanya,
però a cada una
d'aquestes fases,
que crec que n'hi ha com set,
o sigui,
és un joc que si anessis
per feina seria ràpid,
però aquests típics jocs
que...
de l'estil
plataformeo
que normalment
et porten
tres horetes,
o sigui,
quatre com a molt,
aquest videojoc
que estem parlant
de que si ets hàbil
pots estar de vuit
a quinze
a vint hores,
que per un videojoc d'aquests
és molt raro
que estiguis tantes hores, no?
Llavors hi ha aquest
subgènere
de la dificultat satisfactòria, no?
Que és com...
Són jocs difícils,
però que et repeteixo, eh?
Que ja te compensa.
Repeteixo que podeu
jugar-lo amb assistència
i...
De fet,
hi ha un mod de joc
que això també ha creat
molta comunitat
a internet
que hi ha un mod de joc
que és que tu et pots crear
els teus mapes, no?
Tu et pots crear
la teva muntanya.
Llavors tu pots crear
la teva...
Bé,
la teva muntanya
de dificultat
per a altra gent, no?
Llavors també
és superinteressant
de com la gent
ha anat creant.
Això també ho ha fet
altres grans jocs
com Portal, no?
Que Portal...
No sé si el Ferran
ho va portar
fa bastants anys.
Portal és
d'aquests
de ciència-ficció
futuristes
on tu tens
una arma
que no és que mati
sinó
fa un Portal
Blau
o un Portal
Taronja.
Llavors tu
quan poses el Blau
i després el Taronja
es crea un Portal.
És a dir,
que tu pots entrar
pel Taronja
i surts pel Blau.
I a partir d'aquí
és un joc de puzzles.
És un joc de puzzles, no?
Òbviament
si tu poses
un Portal a terra
i un altre el sostre
i et tires
acceleres
infinit.
Llavors
si tu a mitja baixada
dispares a un lloc
surts disparat d'allà.
Llavors
és un joc
de puzzles
perfecte, no?
Llavors
el Celeste
no és tan de puzzle.
És un puzzle
des del punt de vista
trencaclosques
perquè si no
no és donar la subvenció.
És un trencaclosques
però des d'un punt de vista
molt
de com
em passo aquest petit nivell,
com arribo a saltar
i hi ha vent.
O sigui
hi ha molts fenòmens meteorològics
hi ha fenòmens de
hi ha llocs nevats
que rellisques
llavors
tot
has de tenir com calculat, no?
Ja no val només
xupar-te el dit
i alçar-lo
com per...
Llavors és un d'aquests jocs
que a més
si encara vols més complicació
quan t'acabes el joc
vas trobant uns casets
uns casets
que són les cares més
de cada una de les fases
les fases
encara es compliquen més
o sigui
és un joc d'aquests
que realment
bueno
negativament i de joc
ja ho hem parlat
això va convèncer
moltíssim a la gent
i els jurats
de tots els festivals
perquè van dir
hòstia aquest joc
crec que aporta molt més
del que a priori
sembla per imatge
però després és
que a mi
és el que em fascina més
que hi ha gairebé
per tancar la secció
que és l'equip
és un videojoc
que a priori
primer
està fet per un estudi canadent
que ja n'entenen
bastant de muntanyes
nevades també
Matt Makes Games
vale
el Matt fa jocs
sí
perquè Matt Thorson
és el creador
del videojoc
és un únic creador
després sí que es respalda
d'amics seus
que l'ajuden
a afiliar la música
però ell
ha fet aquest videojoc
o sigui
flipeu
però flipeu
que un videojoc
amb una complexitat
de guió
de personatge
però després també
de jugabilitat
de crear comunitat online
de la música
la música sí que
en aquest cas
la va fer
Lena Reyn
una compositora
però sí que és veritat
que ell
és com que va
crear les bases
o sigui
tota la idea musical
la va fer ell
o sigui
és un tio que
hòstia
trobo que
va dissenyar els nivells
el sistema de joc
i clar
que una persona així
arribi a guanyar
és el que us dic
imagineu-vos que
arriba a l'Òscar
una pel·li
que l'ha fet una persona
a veure
el cine
a vegades és més complicat
que no sigui una feina d'equip
però és que el videojoc
normalment
que són equips
vamos
de centenes de persones
aquí estem parlant
d'un equip
d'una persona
i sus amigos
o sigui
és com
al principi del joc
et surten com 6 noms
no més
6 noms
però ell
és l'artificial
fa 6 veces
amb noms diferents
com Jesús Franco
com Jess Franco
Matt
Matthew
ell sí que venia
abans de fer els jocs
que més o menys
van funcionar
a nivell de plataformes
també
que era Jumper
Towerfall
això és
posterior
aquest és el que va fer després
que també fa
autoreferència a Celeste
i a més Celeste
això acaba passant
que quan un joc
encara que sigui
el més indie possible
acaba sent
autoreferenciat
en jocs posteriors
en aquest cas
ja que parlem del Mario
hi ha un típic
de la Nintendo
que és el Super Smash Bros
que està lluites
surt allà
la Madeleine
un altre
clàssic
ja
dels indies
dels videojocs indies
que és el Dead Cells
també surt referenciat
o sigui realment
si us agrada
aquest tipus de plataformes
complicadetes
que poden ser des del Super Mario
que potser és
una cosa més assequible
a l'Extrem Oposat
que és un videojoc
que potser hem parlat
algun cop
amb el Ferran
aquí empanada
que era el Super Meat Boy
que és
Heavy Metal
és de plataformes
de
de
de
de trencar els mandos
d'altres
jocs complicats
quan vam parlar
de
música ambient
que vam portar
el Hollow Knight
que també era així
molt kawai
també té un rotllo
d'aquest estil
però no hi ha combat
és un d'aquests jocs
que més és xulo
perquè no hi ha combat
és simplement
anar escalant
Eres tu i la montaña
Eres tu i tu
Eres tu i tu
No, de hecho
està muy bien
tot el que comentabas
també en base
a com
otros jugadores
havien abierto
nuevas posibilidades
dentro del juego
creando montañas
i això és el gran reflejo
del alpinisme
a la hora de la veritat
la montaña està allí
però tots aquells
que han pasado
han ido abriendo caminos
i esos caminos
que han abierto
muchas veces
són en sí
la justificació
de la conquista
gente que no ha podido
pero el segundo
el segundo que estaba
ubicado unos metros más abajo
haciendo viva
aquella noche
en tanto que el otro
no ha podido
él lo conseguirá
i mira
i part de la comunitat
també és interessant
que clar
hi ha nivells
que és molt complicat
i és molt
el think out of the box
o sigui
pensar més enllà
del que t'està donant
el creador del videojoc
és a dir
tu veus una pantalla
a més
si heu vist les imatges
és una pantalla 2D
de costat
i tal
però
hi ha pantalles
que dius
hòstia
m'he trencat el cap
perquè
per aquí salto
d'aquí reboto
però mentre estic fent això
faig no sé què
i clar
arribar a aquestes conclusions
a vegades
és molt complicat
en aquest joc
la pròpia comunitat
és com els senderismos
al final
dius
no no no
ves per aquí
fes això
i us hi ha
tot un fòrum
a internet
constantment
inclús
altres vies
per fer-ho
no només n'hi ha
una
per anar pujant
i pujant
i això és un videojoc
que jo crec que
va petar-ho molt
en el seu moment
per això
i curiosament
està de rabiosa actualitat
perquè
al juny
surt la versió física
crec que hi havia
la versió física
de Switch
que és on
crec que originalment
va sortir
a Nintendo Switch
però ara
que jo hi he estat jugant
concretament a la Play
ara surt la versió física
aquest mes
és curiós
te vas con ellos
a la montanya
com és
però és molt curiós
és molt curiós
que justament
portem ara
això va ser
perquè ahir vaig passar
per un game
i vaig veure-ho anunciat
i dic Celeste
i dic però què és això
i em diuen
no no
és que ara surt
la versió física
és a dir
sabeu que
ara mateix
la majoria de videojocs
ja es poden comprar online
i la versió física
surt només
com pas
ja va amb Blas Femos
que també ho vam portar
a l'espanyol
quan ho has patat bastant
perquè si no
sale cuando tú
hablas de ello
en empanada cultural
exacto
ahora
cuando hay que aprovechar
va en paralelo
están pendientes
per tancar
ja tanquem
si vols anar
fent la despedida
Uri
però
ah no
vols fer la
fem l'agenda
bueno
pues mira
tira l'agenda
perdona
fem l'agenda
esto no puede ser
esto no puede ser
esto no puede ser
pues començo jo
l'agenda
aquest mes surt
de videojoc
Celeste
el podeu trobar
amb PC
Playstation
Xbox
Switch
Celeste
que son
para los 2D
lo que es
Super Mario
Odyssey
supuso
para los 3D
lo he leído por ahí
wow wow wow
he leído por ahí
¿es cierto o no?
¿estás de acuerdo?
ostras no lo sé
no lo sé
no lo sé
no lo sabía darte
això lo volví a ruminar
ruminar
de ruminar
escolta
anem a ruminar
bueno a ver
aquí tan linda
gent
el cine suposo
que anirà un montón
¿no?
tenemos cantidad
de películas
dentro de poco
hay el estreno
de Boogeyman
de Boogeyman
basado en un relato
de Stephen King
no he tenido ocasión
de verla todavía
pero todas las críticas
recibidas
la ponen
por las nubes
una de las mejores
adaptaciones
de relatos de Stephen King
de hecho iba a salir
directamente
a plataforma digital
y con el éxito
de la crítica previa
de los críticos
dijeron que no
que a sala de cine
ah mira
de Boogeyman
bueno no sé cuándo
el estreno
pero no le queda mucho
no le falta mucho
de Boogeyman
Boogeyman
yo realmente
mira
has empezado hablando
de cine
pero yo quería aprovechar
esta agenda
para recomendar
lo he mencionado
un poco de pasada
ya que hoy seguramente
se nos unen cantidad
de amantes alpinistas
porque han encontrado
en empanada cultural
también
la justificación
para reflexionar
sobre su gran hazaña
joder
un cómic
ya lo he mencionado
Jiro Taniguchi
ese gran dibujante japonés
que desgraciadamente
ya no está
entre nosotros
pero que ha dejado
grandes obras
desde el dibujo
desde ilustración
y es acojonante
la obra que él tiene
que se llama
La cumbre de los dioses
creo que son
seis volúmenes
de los cuales
ha salido una adaptación
hace tanto
francesa por cierto
una animación francesa
en Netflix
que es
La cumbre de los dioses
pero en el título francés
que es
Le sommet de Dieu
y es muy interesante
no solo por su estilo
ciertamente particular
muy propio
la animación francesa
me recuerda
bastante a
hostia
el gran peliculón
de la mano
si
como si ya
no me viene a la cabeza
bueno como pasa
par Sitges
si si si
una animación increíble
que está también
en Netflix
me recuerda un poquitito
pero evidentemente
esta película
aborda mucho más
esas obsesiones
que os contaba
que nunca mueren
que de hecho mueren
cuando mueren
los individuos
que las tienen
en el fondo
y está muy enfocada
en la escalada
no tanto como los ejemplos
que hemos traído
hoy aquí
La cumbre de los dioses
o Le sommet de Dieu
y volviendo
a las películas
que podrían dar
futuro
a nuestros nuevos
nuestras nuevas empanadas
que tenemos
que tenemos Paul
pues tenemos
Asteroid City
que es esa
parece
cagadilla
porque de hecho
cagadilla
sí
l'han dejado bastante mal
ostras
pues yo
he estat llegint
que justament
venia Wes Anderson
de fer
anava a dir
Wes Craven
Wes Anderson
de fer
justament pelis
que per mi
eren un nhap
o sigui
visualment
per mi visualment
sempre és perfecta
La Isla de Ferro
se me mola mucho
a mi
por cierto
sí
però t'estàs remuntant
ja a 4 pelis
sí
exagerat
sí
home
Budapest
és anterior
Budapest
és anterior
les últimes pel·lícules
sincerament
les veuria
sense so
perquè no m'interessa
per anar
de la història
però visualment
sempre la tens
French Connection
és veritat
French Dispatch
exacte
però
sí que és veritat
que aquesta
a part de que té
potser
a nivell de cartell
de noms
és de les pelis
més sonades
a nivell
de
Scarlett Johansson
o sigui
surt tothom
hi ha un cartell
el cartell oficial
que surten tots els noms
en llista
i dius
però com ha pogut pagar
tants catxers
aquests senyors
bueno
perquè jo crec que és
més
de en plan
eh
queréis hacer una pel·lí
con Wes
a ver
viene Wes Anderson
y dice
no
sí
esto me interesa
es Wes Anderson
al fin y al cabo
però
bueno
sí que és veritat
que ha llegit
una mica de tot
però sí que
diuen que
a nivell de pel·lícula
a més
es llença
a fer una cosa
més
més
diferent
potser
del que acaba fent
normalment
viendo el trailer
no te parecería
la historia
sí exacto
y quizás en cuanto a su argumento
y desenlace final
pues sí que te deja
un poco
sorprendido
sí
ya la veremos
yo creo que la veremos
hasta el principio
y para aquellos
que faltasteis
en nuestro cito anterior
Rebel
Los Osos no existen
y alguna película más
chicos
yo creo que ha estado muy bien
bueno
i podríem dir
i així ja rematem
a la semana
o sigui
comptant que això sortirà
el 4 de juny
la setmana que ve
9-10-11
a Barcelona
es fa la mostra
Mabuse
que és una mostra
de curtmetratges
els 3 dies
a diferents punts
de Barcelona
del qual jo
soc jurat
i
sí sí sí
i
és una mostra
que porta
moltíssims anys
reivindicant
el món del curtmetratge
i realment
jo que he estat present
en la selecció
de curs
d'aquest any
no us ho perdeu
perquè hi ha uns
pedazos de curs
de tot el món
espectaculars
i lo de Mabuse
es por el doctor Mabuse
sí sí
és un bon any
pels curs
n'hi ha
molta qualitat
algun dia
algun dia
algun dia
llegará
un programa solo de cortos
hombre
venga dale
ojalá
ojalá
ojalá
yo me apunto
ojalá
esto sí que es subir
una montaña
de empanada
madre mía
bueno
ens veiem
ens veiem breus
Pol
el amigo andaluz
por las
por les grans
por les grans
cotes
les cotes
més altes
allà estaré
allí nos veremos
te lastimas
adeus
adeus
ràdio
tespel
98.1
ràdio
tespel
98.1



tespel

ràdio
ràdio
tespel
tespel
ràdio
tespel
ràdio
tespel
tespel
tespel
ràdio
tespel
ràdio
tespel
ràdio
ràdio
i
tespel
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
01
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
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Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Just, 98.1, Ràdio Tosbert, 98.1, Ràdio Tosbert, 98.1.
Just how long can a soul be bound and chained? Just how long can walls of the past remain? Just how long can a mountain be too high to climb?
Nothing but live forever. Everyone changes in time. So getting ready. Getting ready for the domain. Getting ready. Getting ready for the domain. Getting ready.
Getting ready for the domain. The domain, the domain of my life. Just how long can a lie. Keep on running free.
Till it gets to the point where the truth is plain to see. Won't you tell me how much can somebody take?
It's where the pressure is on. It's where the pressure is on. That somebody's gotta break.
So getting ready. Get ready for the domain. Getting ready. Get ready for the domain.
Get ready for the domain. The domain, the domain of my life.
Got ready for the domain. Get ready for the domain.
Get ready for the domain. Just how long. It's too late to change.
Just how much do you care if tomorrow's still the same?
And just how long can a mountain be too high to climb?
Nothing's gonna last forever, oh, it's just changing in time.
Oh, get ready, get ready for the dawn.
Get ready, oh, yeah, get ready for the dawn.
Get ready, oh, get ready for the dawn.
The dawn, and yes, I'm talking about the dawn, the dawn, the dawn, the dawn, all night.
Oh, yeah, everybody's gonna get ready.
Come on, get ready for the dawn.
Get ready, oh, yeah, get ready for the dawn.
The dawn, and yes, I'm talking about the dawn.
Get ready, oh, get ready for the dawn.
The dawn, and yes, i'm talking about the dawn.
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
!
Fins demà!
!
!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
!
Fins demà!
deleting!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Bona nit
Bona nit
Bona nit
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Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
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Bona nit
Bona nit
Bona nit
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