Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Paul Wittler, Adriano Calero i Edgar Moreno, a Ràdio d'Esperm.
Estimats redificionats, benvinguts a una nova empanada. Aquest cop una mica tètrica, aquest cop un xic desesperada.
Veniu, veniu, ja heu amb el Paul, que avui, lamentablement, us parlarà del dol.
Ni Halloween ni Tons Sants ens poden preparar per tal espant. La pèrdua és quelcom massa privat, però avui tocarà fer-ho realitat.
Amb aquest ritme encià de fons, ens endinsem en la pitjor de les pors, perquè, ja ho deia Víctor Català, la solitud ben ben ens marcarà.
Però no patiu, no us entristiu, que nosaltres de tot en fem mofa.
I si no en creieu, escolteu aquesta última estrofa, perquè empanats i empanades, siguem sincers.
Del dol, no crec que n'heu après res. Amb aquest poema de P3.
Que consti, és el tercer intento d'editorial, oi?
No, però, a veure, si no pots mantenir aquí el to seriós.
Quan fas poesia, tio, declames poesia.
És poesia lliure, llavors, clar, la llibertat d'anar mirant les vostres cares...
Mira, m'he aguantat molt, eh?
És veritat, és veritat.
Però m'estava plorant.
Sí, però ara ja no, eh?
Estava plorant.
Vale, tercer intent, aquest programa ha començat tres coses, perquè no ho sapigueu, perquè, òbviament, no ho veureu mai, aquestes preses falses.
I si ho llegim a tres veus.
Va, intentem-ho fer ràpidament.
Va, va, ho llegim a tres veus, que serà molt igual.
Sí, sí, va, ràpidament.
Però pausa, no.
Pausa, pots tornar a posar la música?
Però jo faig la segon paràgol.
Vale, va, cada una una, cada una una.
Perfecte.
Has anat molt ràpid, has anat molt ràpid, lent.
He de llegir d'algun loc, eh?
Tim, Tim, Tim empanada.
Vinga, fem-ho, fem-ho.
Ara sí, ara sí, ara.
Yeah.
Oh yeah, mira, mica.
D'on llegeixo, d'aquí o d'aquí?
On vulguis, on vulguis, Ari, on vulguis.
Estimats redificionats, benvinguts a una nova empanada.
Aquest cop, una mica tètrica.
Aquest cop, un xic desesperada.
Veniu, veniu, jaieu amb el pol, que avui, lamentablement, us parlarà del dol.
Ni Halloween ni tots saps, ens poden preparar per tal espant.
La pèrdua és que el cop m'ha ser privat, però avui tocarà fer-ho realitat.
Amb aquest ritme en siar de fons, ens endinsem en la pitjor de les pors,
perquè, ja ho deia Víctor Català, la solitud, ben, ben, ens marcarà.
Però no patiu, no us entristiu que nosaltres de tot em fem mofa.
I si no em creieu, escolteu aquesta última estrofa.
Per campanats i empanades, siguem sincers.
Del dol no crec que n'heu après res amb aquest poema de P3.
Ara sí, casi me lo complies.
Ja, ja, ja.
Tac, tic, tac, tic, tic, tic, tic, tic.
Bona beba.
Bona beba.
És tan malo que lo podríem repetir una tercera vegada.
Jo que avui tenim temps.
Jo que avui tenim temps.
Sí, segurament.
Bueno, queda claro que vamos de cachondeo.
Esto està claríssim, aunque hablemos del duelo.
Sí, sí.
Y parlem de la pèrdua de temps que ha sigut així.
Molt bé.
El duelo del tiempo.
Però lo més important, que tornem a tindre l'ari.
Exacte.
Que tornem a tindre l'ari, collons.
La veu, la veu del programa.
Bueno, l'has presentat com a Moreno, eh?
Ode, Morena!
Morena!
L'Arianda Morena.
Bueno, tornem.
A vegades hem fet aquestes presentacions de convidats.
L'Ari és el tercer cop, jo crec que ve.
Però val la pena remarcar.
Fem una presentació d'Ariadna Salvador,
terapeuta d'enfoc relacional especialitzada en mindfulness,
en treball de la veu, cos i emocions,
artista, escriptora i cantant.
I jo afegeixo Ibrujita.
I la veu del programa.
I la veu del programa, que ho hem dit ja en uns quants cops.
La veu del programa, però per algun despistat.
Per algun despistat.
Entonces, vamos con el duelo.
Exacte, vamos.
Aunque aquí hay bienvenidas,
que aquí hay bienvenidas,
será el duelo al final del programa, ¿no?,
que te volveremos a perder.
No.
No, por favor.
Sí, pero por unas semanas de programa, claro.
A mí será un buen duelo,
porque son dos accions,
casarán.
Casarán y hasta jugan con el juego de palabras, ¿no?
El duelo del olvido y el duelo de la competición.
Pero, si hay un duelo aquí,
es otro.
Y es que se nos marchan, tío, Paul.
Al final se nos marchan, ¿eh?
Todos.
No nos quieren.
Es veritat.
No nos quieren.
Nos utilizan.
Nos utilizan.
Vuelan después, ¿no?
Ahora haureu escoltat la intro.
Utiliza bien parada.
A la intro haureu escoltat
que ha caigut el nom de Carles Martínez
y ha entrat Edgar Moreno.
Tot i que Carles Martínez tornará...
Pues sí, sí.
Volverás.
Volverás.
Es como las pelis de Marvel.
Thor volverá en Miss Marvel, pues aquí...
A Ferran, que ara l'estem esperant.
I a Ferran, també, algun dia tornarà.
Tots anem a l'aturar.
Tots anem a l'aturar.
Tots anem a l'aturar.
Bueno, no ens liem.
Ens anem al menú del dia,
que avui hi ha dos plats,
però crec que som bastant tensos.
Anem a menjar una mica, va.
Que potentes y fugosos.
Que rico.
Ens podreu trobar a...
Facebook, Empanada Cultural.
Twitter, Empanada Cultura, sense L.
Instagram, Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify
i els videocasts a YouTube.
Menú del dia.
Ari, Ari, te quería pedir...
Digo, va a venir, va a venir al programa
y me acabo de dar cuenta,
quizás soy un despistado,
que no tenemos una intro a festivals.
Porque esto de meter los festivales en el cine...
No, no, no.
Ya hay tantos festivales.
Tenemos tanta chicha en festivales
que tenemos que hacer una nueva sección.
Tenemos que hacer una nueva sección.
Tenemos que hacer una nueva sección.
Tenemos que hacer una nueva sección.
Exacto.
Y no sé si va a grabar festivales,
yo creo que no.
Hicimos otra sección.
Hicimos exposiciones.
Exposiciones.
Pero no hicimos festivales.
Pero no hicimos festivales.
Hoy no te vas de aquí sin hacer un baile.
Vaya, vaya.
Vaya, vaya.
Festivals.
¿Y por qué digo esto?
Porque sí, vengo con un festival.
Con un festival de cine asiático
que ya hay rigor aquí, ¿no?
Rigor cada noviembre, como Molins.
Exacto, Molins aquí.
Aquí los tenéis en la imágen.
Nos visitará, bueno, ya nos está visitando, ¿no?
O tú más bien a él.
Sí, sí, sí.
La semana que viene.
Esta es la semana del Asian.
Del Asian, al menos por mi parte.
Sé que vosotros tenéis también chicha.
¿Y por qué en el duelo, no?
Porque esto es como otra de estas coladas,
como calzas.
¿Cómo lo justificamos?
Bueno, vamos a decir que tenía previsto
venir con una película
que tenía ese componente de cine asiático.
Está rodada en Estados Unidos por Cogonada,
que es un cineasta, ¿no?
De ascendencia asiática.
Cosa que la haría yo, la envis,
y ya habíamos estudiado.
Pero os advertí con tiempo que no,
porque al final estaba en manos ya, ¿no?
De este gran monstruo,
que en este caso no es Sitges,
sino que es el Festival de Cine Asiático,
y vi que ahí había mucho talento,
incluso superior.
Pero di qué nombre es la peli descartada.
El nombre de la peli es After Young, ¿eh?
Despidiendo a Young,
la podéis ver en Amazon,
no está nada mal.
Es una peli que, de hecho,
conforme la vas pensando,
incluso se vuelve más atractiva, ¿no?
En la memoria.
Pero que, a pesar de que habla del duelo,
no es la única que lo hace.
De hecho, de las pelis que os quiero tratar
un poquitito en el Festival de Cine Asiático,
veréis que el duelo está presente.
Y, por otro lado,
al final el Cine Asiático
me hizo sufrir un duelo hace muchos años,
que después quedó en nada, ¿no?
Nosotros recordáis el BAF.
Pero tú seguro que podrías recordar un poco más.
El Black Magic.
Exacto.
El BAF del...
No, pero no Amu.
Amá.
Amá.
Barcelona Asian Film Fest.
Ah.
O sea,
simplemente el Cine Asiático
ha cambiado el término Barcelona
del principio al final,
y evidentemente de organización
que lo gestiona.
Vale.
Pero antiguamente estaba el BAF.
Yo me inicié en estos mundos
del cine asiático
desde Barcelona
gracias al BAF,
que diría que es más o menos
2000, 2001.
Pues en el 2010
hicieron su última edición
y se fueron al DA.
O sea, los que están en el DA,
los del cine de autor,
antiguamente eran los del BAF.
Suena muy bien así,
con siglas.
Pero el tema es que pasaron
del cine asiático
al cine de autor en general,
donde también había
un espacio para el asiático.
Andas con tu que están ahí
tú todas los minutos.
Sí, sí, no, no pasa nada.
¿Qué pasa?
¿Qué después,
qué después
de haber disfrutado
durante 10 años
de cine asiático
en chorro, ¿no?
En aquella época
creo que era para mayo.
Me encuentro totalmente
abandonado por ese festival.
Y, oye,
como suele ser la vida.
Cuando celebraron el DA,
que era mayo,
y no hubo BAF,
pensábamos que no volvería
a ver cine asiático
durante semanas,
meses, quizás años.
Mentira.
A los, diríamos,
tres meses,
en junio,
empieza el Asian Field Fest.
Aunque hizo un amago, ¿eh?
El Asian aprovechó
el relevo del BAF,
dio, nada,
una proyección de 30 pelis,
se paró dos años
y ya ha vuelto con fuerza
hasta el punto
en el que estamos hoy.
Son 10 ediciones, ya.
Bueno, ¿no?
10 años,
desde el año 2011
con ese parón de dos.
Oye, y veréis,
con mucha chicha,
con mucha chicha.
Ya lo veis.
Y muy buen cine.
Y muy buen cine.
Bueno,
basta que acabéis la canción.
Yo había pensado
de hacer todo el programa
RIMAT.
Venga, va, venga.
Pero no,
es nuevo.
No, nosaltres amb l'Ari
fem una secció conjunta
l'any passat.
L'any passat.
La setmana passada
o l'últim programa
va ser amb l'Edgar
que vam portar
l'Espacial de Marvel.
Aquest cop
fem una altra secció conjunta,
jo amb l'Ari
i portem una pel·lícula
que realment
ens va impressionar
moltíssim.
Ens va impactar moltíssim.
que és una pel·lícula
que es diu
Men
d'Alex Garland
que és un director
que coneixem bastant aquí.
Ex-Machina,
Annihilation,
Debs i tal.
Però que té una proposta
molt diferent
i és una proposta
on toca molt de prop
el tema del dol
però també toca
altres temàtiques
que ja parlarem.
Oye, pero yo aquí veo
mucho texto, ¿eh?
¿Te quejas de mí?
Yo traigo un festival entero, ¿eh?
Mentira.
¿Y tú con una peli
y todo esto?
No puede ser.
Va, pues anem cap a cinema,
cap a festivals, doncs.
Festivals.
Cinema.
Festivals de cinema.
Cinema.
Pues bien,
como os acabo de prometer
hace cuestión de unos instantes, ¿no?
Tornos a explicar la anécdota.
Vamos con el aseanfí.
Vuelvo a explicar la anécdota.
No, no.
En bucle.
Ha sido un film festival, ¿eh?
Festival de cine asiático
por excelencia
en la ciudad de Barcelona
que cumple este año 2022
10 ediciones
y que empezaron en el 2011
con 30 películas proyectadas.
Eso sí, ya en los cines Girona.
Hay cines Girona de Barcelona,
la gran sede.
Y este año han proyectado
una 111.
De hecho, han bajado, ¿eh?
Porque el año pasado
fueron 138, pero bueno,
ya están sobre esas cifras
de más de 100 películas,
5 secciones
y principalmente, como os decía,
en la sede del Cine Girona
de Barcelona.
Pero oye, ¿qué os parece
si para ir agilizando
un poquito el proceso, ¿no?
De rememorar y recordar
estas grandes películas
ponemos la promo
del Festi
porque al final
es una promo
bastante extensa
que nos permite ver
así en plan collage
un poquitito de imágenes.
Además, le pone
un poquitito de música
a mi sección.
Por favor, Paul,
tú me lo vas pinchando
a nivel visual
y tú, Uriol Sisplau
a nivel musical.
Y ya os cuento,
ya os cuento que
en el fondo, Paul,
puedes estar tranquilo
porque no me voy a perder hoy,
no me voy a perder
en que si
el palmarés del festival
que ha dejado
20 películas premiadas,
ni me voy a perder
con el, ¿no?
Con las películas
que no están
en el palmarés.
No, lo vamos a hacer fácil.
Vamos a ir a
a las tres grandes películas
del festival.
Tus grandes películas.
Dos que generaron
un hype increíble.
Ahora entenderéis por qué.
Hay unos nombres,
hay unos autores detrás
que mueven muchísimo público.
Y una tercera película
que es la que finalmente
ha ganado
que, hostia,
sin lugar a dudas
esta vez sí,
no como Si Suen Sitges,
esta vez sí
es un peliculón
y deja en mal lugar
a tíos como
Hirokazu Koreeda,
el cineasta japonés
o Parcha Wook,
el cineasta coreano.
Estoy hablando
de un cineasta chino
que se llama
Lee Rui Jun
y que yo no tenía,
aunque ya lleva
siete u ocho obras,
no tenía la...
Bueno, había tenido
el gusto de conocer
a través de su cine.
¿Y son películas
las Sebas Canary
Batacar?
Las tres películas
de las que os voy a hablar
se han presentado
en la selección oficial
del Festival de Cine Asiático,
siendo la de
Return to Das
de Lee Rui Jun
la ganadora
y las anteriores pelis
de Lee Rui Jun
no me suenan
ni mucho menos.
Es decir,
he estado mirando
un poquitito,
sí que es cierto
que se mueve a veces
en ese terreno
del documental
o la ficción
con aires de documental,
pero no,
no lo conocía,
no lo conocía
y oye,
como tenemos chicha
porque estas tres pelis,
aunque solo son tres,
dan mucho que hablar,
vamos a ello
y vamos a empezar
en un crescendo de calidad.
en vez de empezar
por Lee Rui Jun
nos lo voy a hacer esperar,
lo dejamos para después
de la publi
y nos vamos con Core Era
que en este caso
para mí
es quien ha firmado
la película
más fallida de las tres,
no voy a decir
que es una mala película,
pero,
ostia,
siendo Core Era
uno esperaría mucho más.
Estoy hablando
de Broker,
Broker de Core Era
que por favor Uriol
suena así,
he de decir
que me ha costado muchísimo
encontrar
a una canción
que no destile cursilería
y esto es lo que mantiene
el equilibrio
porque he de reconocer
que si por algo
falla esta peli,
Broker,
es empezando por la música.
¿Sabes ese pollo seco
al que se le pone mayonesa?
Pues da la sensación
de que,
ostia,
cuando estaba ya
musicalizando la película,
Core Era dijo
aquí hay que meter
intención emocional,
esas notitas,
esos acordes
que van ahí
en el momento adecuado,
bueno,
esta podríamos decir
que es la música
más aséptica
y en el fondo
muy coreeda,
aunque sabéis
que el compositor
de esta peli
es Jail Jung,
que quizás os suena
a coreano,
porque es coreano
este compositor,
pero es quien firma
Okja o Parasite
de Bong Joon-ho
o el juego del calamar,
que cuando hablamos
de Corea
pues parece que sea
requisito fundamental
hablar del juego
de calamar serie
o Parasite película.
Pues sí,
Jail Jung,
el señor que estamos
escuchando,
el compositor de la película
de Core Era Broker,
firma también
estas películas
y hostia,
le precede cierta fama,
pero ya os digo,
en Broker
no funciona muy bien.
¿Por qué?
¿Por qué os lo digo esto?
Porque hay un abuso
de la música
y una insistencia
de trabajar la emoción
desde ella.
¿Habéis notado
que si el compositor
es coreano,
quizás es que estamos
hablando de un equipo
coreano?
Sí, sí, sí,
coreedas japonés,
pero estamos ante
una producción
100% coreana,
dado hoy el origen
japonés
del director
extraña,
pero si analizamos
su filmografía
vemos que la anterior película
del 2019
es justo otra película
fuera de su comfort zone,
es La Verité
o La Verdad
en Francia
con Catherine Deneuve,
Cholet Binoche
y Van Gogh
y es en francés.
Sí, de hecho Corea,
bueno,
todos lo han hecho,
¿no?
Park Chan Book,
si analizamos su filmografía
también vemos,
que siempre hay,
o Bon Jung Ho,
siempre hay esa escapada
de los grandes cineastas asiáticos,
esa escapada
al mundo desconocido,
a Occidente,
en este caso,
a Corea,
que es un país vecino,
y os preguntaréis,
¿por qué?
¿por qué narices?
quizás para poder
rodar con Son Can Ho,
Son Can Ho
está en la peli,
ya sé que, bueno,
ya me miras con cara
de qué narices
es Son Can Ho.
Sí, sí, sí,
sí, pero para el nom,
pero et dic una cosa,
estic veient tots els noms
que surten
en el reparto
aquí de Film Infinity
de la pel·lícula
i hi ha més guions
en els seus noms,
saps?
Tipo
Can Ho,
Don Won,
es que
és alucidant
quan ho veus tot seguit
i dius,
hòstia,
això és com el
a Miquel Martí
i Paul.
Ah, exacto,
exacto.
I Paul Migler.
Profemu fácil,
profemu fácil.
El Son Can Ho
es, coño,
el padre de la familia
de Parasite.
Sí.
Es el actor coreano
por excelencia,
que es que lo pones
en una peli
y la peli ya funciona
gracias a él.
Sí.
Otra actriz
bastante conocida
que también aparece
es la Duna Bae,
que la Duna Bae,
de hecho,
salía en Sense8,
es una...
Sí, exacto,
es una...
Me hace un carles,
¿eh?
Me estás haciendo un carles.
Pínchamelo,
por favor.
El tema cual es
que ya trabajó Coreeda
con Duna Bae
en Erdol,
pero en fin,
que todo el elenco actoral
es coreano,
que todo el equipo técnico
es coreano
y cuál es la excusa
para que Coreeda
se vaya a Corea
a grabar,
pues las Baby Box,
señores,
las Baby Box.
¿Sabéis de lo que hablo?
No.
¿No?
Baby Box,
cajitas de bebés,
cajitas de bebés,
espacios designados
al abandono
de un bebé,
que por las circunstancias
que sea,
pues o no se quiere
o no se puede criar.
Esto parece algo
como de siglos pasados,
porque aquí en Barcelona
teníamos
la Casa de la Misericordia,
no sé si lo sabéis,
la calle Ramalleras,
ahí en el ramal,
tenéis aún
un pequeño vestigio
del orificio
por el que introducían
a los bebés,
aquellas madres
o familias
que no podían
hacerse cargo de él.
¿Te sacaba ticket?
Esto,
sí,
no,
no,
tenías una pequeña ranura
donde podías meter
una donación.
Ah,
en serio,
¿eh?
Pero esto desapareció
en Barcelona
en el año 1931
después de tres siglos y medio
más o menos.
Parece ser que en Corea
es todo lo contrario.
Desde el 2009
se está haciendo esto.
Se propuso,
se propuso desde una iglesia,
¿no?
La iglesia Yosarán
al sur de Seúl,
se propuso recibir
a los,
¿no?
Pues a los bebés
o a los huérfanos
o a aquellas madres
que no podían criarlos
y el párroco,
¿no?
El reverendo Lee
de esta iglesia
dice que llevan recogidos
más de 1.500 bebés
y evidentemente
los recogen
y los crían,
¿no?
El tema es serio,
a ver,
no nos engañemos
y en Corea
está generando
una controversia increíble.
Por eso sorprende
un poquitito
el tono con el que
Corea se lo toma.
A ver,
Corea ya sabemos
que tiene,
como hace de la realidad
un mundo de refugio,
¿no?
De esta realidad
también como
cruda y cruel,
¿no?
Un lugar de refugio
que a veces
puede resultar incluso naif,
pero, joder,
hostia,
estamos hablando
de un tema
muy importante,
¿no?
Y parece que al final
sea simplemente
una excusa
para presentarnos
a estas familias
disfuncionales
tan típicas de Corea.
De hecho,
¿qué os parece
si le ponemos
un poco de imágenes,
le ponemos tráiler
al asunto
y seguimos
hablando al respecto?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
¿ience?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
¿Qué le soco?
Fins demà!
Fins demà!
Pero ya os lo explico yo, no sufráis.
Tenemos una joven mamá que abandona su bebé, de ahí también el planteamiento inicial de la sección.
Luego se arrepiente.
Esto le permite entrar en contacto con dos traficantes de bebés que se acaban asociando con ella,
que ya estaban ahí haciendo uso del bebé de esta señorita.
¿Y qué pasa? Pues que ya empezamos con la familia disfuncional, ¿no?
Dos traficantes de bebé, un bebé y una mujer madre que no se quiere hacer cargo de él, entenderemos por qué.
Y en paralelo siempre, ¿no? Una pareja de detectives mujeres, entre las que está precisamente Dona Bae, ¿no?
Que, hostia, que le acaban dando un punto de vista también muy contradictorio, ¿no?
Con lo que Corea, se supone, nos quiere contar, ¿no?
Un punto de vista policial que lo único que hace, ¿no?
Es sentar las bases de lo que no funciona, en el fondo de la sociedad, cuando él parece jugar en la contra, ¿no?
¿Por qué se salva al final la peli?
Porque no he venido a decir que sea un bodrio de película.
Pues porque Corea tiene esa gracia, ¿no?
Corea creo que es el único dotado, ¿no?
Para hacer de esto, de este tema tan complejo, algo ligero, a medio gas, entre unas risas, ¿no?
De media sonrisa, y eso sí, esas lágrimas forzadas que os decía.
Y de nuevo, no solo Corea y su gran trabajo actoral, ¿no?
Porque Corea es un crack también, disponiendo a los actores y dirigiéndolos.
Sino a uno de esos actores, ¿no? Que es Son Kang-ho, que ya lo he comentado.
Lo que no he comentado es que se llevó el premio en Cannes.
Sí, a eso voy.
Corea presentó la peli en Cannes.
De hecho, todas estas tres películas de las que os quiero hablar, todas han pasado por festivales y todas han llevado premios.
En el caso de Broker, siendo la más irregular, solo ha recibido el premio del mejor actor, Son Kang-ho, en Cannes.
Bueno, de unido, de unido.
Evidente.
Pero a mí es pregunta seria, ¿vale?
Vamos a ver.
Però, tipo, quan... És que les pel·lícules coreanes o xines, o sigui, no sé si és pel temps, però sempre tenen els exteriors com...
O sigui, tu veus una estètica molt cuidada, és com quan graven a, jo què sé, a Londres, que sempre està núvol, no?
I la llum es filtra, i quan hem vist el tràiler i amb alguns fotogrames per aquí, sempre veus aquesta llum com molt...
Blanquina, blanquina.
Blanquina, no?
Però que estem a un exterior, dubto que tinguin un panel enorme per tota la ciutat.
Llavors, jo...
Tu que veus molt més cine asiàtic...
Bueno, és el cas d'aquesta pel·lícula, eh?
Perquè en coronada tens pel·lícules que no juguen amb aquesta línia.
Però sí que és cert que aquesta és una pel·li molt lumínica.
És a dir, que sembla més una celebració de la vida.
Vale.
És una pel·lícula que s'està movent en el drama contínuament, però que tu no tens la sensació de drama.
De fet, és el que ha dit, no?
Hi ha com un riure a mig gas que continuament s'està plantejant.
Ja sigui pel treball actoral o per aquestes imatges que es van filtrant.
Finalment, el color, la llum, se va filtrant, no?
Aunque tu no lo sepas, tu ojo sí lo sabe.
I, sin lugar a dudas, lo que tu dices, esta és una pel·lícula muy lumínica
y con cierto tono naïf, no?
Que al final parece una mala imitació de Coreeda, no?
És a dir, tu ves al Coreeda, ves al artista,
al artista que, hostia, narices, lo tenéis en...
Nadie sabe.
Coreeda no s'havia hablado de familias disfuncionales,
del abandono, de una manera mucho más aséptica, pero muchísimo,
como es la primera pel·lícula, que le hace famoso de alguna manera,
que es Nadie Sabe, que habla de una familia de hijos
totalmente abandonados por su madre.
Al principio la madre va y viene, desaparece durante días,
pero ya hay un momento que no vuelve.
En un primer momento cuentan también con ciertos ahorros
y el hijo mayor acaba haciendo las funciones de padre y madre.
Pero al final es de nuevo, esta familia disfuncional
creada a partir de una hermandad
que tiene que salir adelante y sobrevivir.
Y ni mucho menos estamos oyendo el pianito este
apuntando lo que tenemos que seguir.
O sea, algún trauma que directó la familia...
Bueno, es interesante todas las variaciones
que va haciendo sobre esta idea,
porque la última, que para mí fue un pel·lículón
y que ganó Cannes, La Palma de Oro,
es la de un asunto de familia.
Y de nuevo lo mismo, ¿no?
Aparentemente si es una familia
con unos lazos de sangre que les vinculan,
pero también con unas...
Es una familia muy variopinta
que vive al margen de la ley, evidentemente.
Y, hostia, pero ahí sí que había una potencia,
había un amor por los personajes
con credibilidad, con coherencia, ¿no?
No como aquí, que es lo que os digo.
Parece que Corea la ha sentado mal
y tiene un pie apoyado
en esta comercialidad coreana
que últimamente tanto se hace notar, ¿no?
Pero hay que avanzar.
Y precisamente teniendo en cuenta
que la de Corea no es la mejor,
no perdamos más tiempo.
Porque además, eso es lo que os decía,
es una peli de 129 minutos
que se acaba haciendo larga.
Y no porque yo no abrace los metrajes largos.
Veréis que las tres películas que presento,
todas exceden las dos horas.
Yo creo que no te dejan presentar la asia
si duran menos dos horas.
No te diré.
Has visto, por suerte,
mucha peli de 90 minutos
que se agradece en festivales, ¿no?
Porque, claro, si no estás tragando,
claro, si no estás tragando dos,
más dos, más dos.
Pero es cierto que esta sí se hace larga
porque acaba divagando.
Acaba divagando, ¿no?
Empieza con una muy buena propuesta
sobre análisis, sobre el abandono,
la familia, etcétera.
Y al final acaba divagando
en una suerte, ¿no?, pues,
de esto, de repetición emocional
que no profundiza.
Le sobra emoción,
le falta profundidad.
Y acabo con una reflexión
súper interesante
en relación a esta peli
de un crítico
que se llama Ángel Quintana
que me pareció brutal
lo que dijo, ¿no?
Dijo, en tiempos de Ryusuke Hamaguchi,
nos encontramos el año pasado
para hablar de él, ¿te acuerdas?
En tiempos de Ryusuke Hamaguchi,
el director de Drive My Car,
el cine del autoexilio de Coreeda
tiene algo de anacrónico.
Y es total, ¿no?
Es decir, ese anacronismo
que vemos en el cine comercial coreano
está en Coreeda
siendo un gran autor,
pero está, como apunta Quintana,
en su autoexilio,
es decir, en la verité
y en broker
deja que desear
volvamos a un asunto de familia
y por favor Coreeda
vuelve a Japón
o vuelve a hacer cine
que tú sabes, hombre.
Está aquí.
Tío.
Está aquí, de hecho,
no lo saben.
Está aquí.
Seguimos.
Seguimos
y para seguir,
de nuevo,
hay que cambiar
esta realidad musical
por una poquitito
más propia del thriller, ¿no?
De hecho,
la música que está sonando
de fondo
de manera algo silenciosa
es la música
de Chu Jung Wook,
el compositor fiel
de Park Chan Wook.
Park Chan Wook.
Con quien viene colaborando,
o sea,
Park Chan Wook
todo el mundo lo conoce,
sí,
el de la trilogía
de Old Boy, ¿no?
Sympathy por Mr. Vengeance
and Lady Vengeance,
¿no?
Que son dos pelis diferentes.
Ah, son la hostia.
Y Old Boy,
que esa sí que es
el gran peliculón.
Pero bueno,
tienes The Handmaiden,
tienes la anterior serie
que ha hecho
adaptando a Jean Le Carre,
¿no?
La chica del tambor,
producción británica,
es decir,
es un tío muy conocido
también que impactó
con Old Boy,
pero que ya tiene
una muy buena película
en el año 2000,
es decir,
tres años antes de Old Boy,
que es Joint Security Area.
Pues este compositor
que estamos escuchando
ya formó parte
de esa banda sonora
y le ha seguido acompañando
y hostia,
¿también abusan
de la música
en la película?
Sí,
pero con una gran diferencia.
La música se vuelve
diegética,
la música narra,
la música no es la salsa
que os decía antes
para intensificar emociones,
no,
la música narra,
es una herramienta más
de esta capacidad técnica
y tiene además
este classy,
¿no?
Este tono clásico,
pero lírico
que también
y que tanto nos recuerda
al cine de Parchanbock,
¿no?
Pero ahora dejemos
que suene
y metámonos directamente
con el argumento
de la peli
para no liar al personal
porque ya os he dicho
que tenía tonito
de thriller,
ahora ha variado,
¿no?
A algo también
como más alegre
y es que es una peli
que se mueve
continuamente
entre el melodrama
y ahí también
que justifique,
¿no?
Esta música insistente
entre el melodrama
más clásico
y el thriller
o un noir,
¿no?
Os diría que
en Parchanbock
siempre estamos
aquí.
Sí,
siempre hay un noir
una mica,
¿no?
El noir y el thriller,
¿no?
El eros y el thanatos.
O sea,
yo siempre digo
que Parchanbock
es como una suerte
de Hitchcock hormonado,
¿no?
Sí, sí,
porque es que es muy Hitchcock,
es decir,
me hace gracia
cuando a veces
hablamos de cine asiático
porque puede que en Broker
aún se mantenga
cierto espíritu
pero aquí menos.
Es decir,
Parchanbock es un tío
que ha vivido muchísimo
del cine accidental
y se nota en sus películas
aunque tiene su sello,
¿no?
Es decir,
Parchanbock no es solo
cine asiático,
es cine en general,
¿no?
¿Y de qué va la película?
¿De qué va este thriller
amoroso
o este melodrama,
¿no?
No,
pues tenemos
a dos protagonistas
que sostienen
continuamente
y lo hacen de maravilla
la película.
Es un veterano detective,
¿no?
Haeyun
y Sore,
la viuda
de un hombre
que acaba de morir
al principio de la película
de manera accidental
mientras escalaba.
Y digo de manera accidental
entre comillas,
es aparentemente.
El detective sospecha
lo contrario,
¿no?
Tenemos a estos dos personajes
enfrentados,
el detective
y la posible,
¿no?
Criminal,
la asesina
de su propio marido
y conforme vamos avanzando
evidentemente
esta relación
de investigación
acaba también
en una relación
emocional,
¿no?
Porque esa sospecha
también es casi
el motor,
¿no?
De una suerte
de sentimientos,
de pasiones
y de obsesiones.
Muy hitchcockiano,
¿no?
Sí.
¿Sabes de qué me recuerda?
¿Te recuerdas
cuando me voy a portar
a Nenú Fares Negros?
Sí.
Que hay la investigación
y el investigador
y la posible asesina,
¿no?
También una relación
así última,
¿no?
Bueno,
es que al final
suele suceder,
¿no?
Como el secuestrado
o la secuestrada
muchas veces
acaba también desarrollando
una relación,
¿no?
Small Crims,
¿no?
Sí,
Small Crims.
De hecho,
es una peli,
Small Crims,
pero ya os digo,
hay muchos elementos
interesantes
que suman...
En este caso,
él no hace ese papel
de,
perdona,
como del secuestrador,
sino que es al revés,
como el que la salva,
Sí, sí, exacto.
Él es el detective.
Porque el malo,
entre comillas,
era el muerto.
Es lo que se va entendiendo
poco a poco.
A ver,
el muerto era un señor mayor,
es decir,
mientras tú tienes un equilibrio
en las edades del detective
y la sospechosa,
por otro lado,
tienes a un señor mayor muerto,
que es normal
que se sospeche de ella
porque era el típico tío
que narraba
sus ascensiones,
¿no?
Montañista y escalador
que narraba,
¿no?
E ilustraba
a través de las redes sociales
para que aprendices
pudieran hacer
lo que él consigue,
¿no?
Y de repente muere
en unas situaciones
un poco demasiado...
Entonces apunta a ella
como la sospechosa.
Exacto.
Sí, porque tienes una muerte
demasiado extraña
para un hombre tan experimentado.
Por otro lado,
el muerto
es un cargo importante,
¿no?
En el departamento
de migración.
De hecho,
aquí está uno de los elementos
que me gusta de la película
es que ella es china.
Ella es china
y se supone
que tiene un pasado,
evidentemente,
como todos,
pero un pasado
a esconder
y si ha conseguido
permanecer en coro,
en Corea,
se supone que es gracias
a la relación
con este hombre
que acaba de morir,
¿no?
Además,
ella,
que te he dicho
que mantiene esta...
Están sobre los 40,
¿no?
El detective
y la mujer.
Ella es mucho más joven
y más bella
que el muerto.
Como os decía,
es china
y está aclarado.
Claro que es una fe fatal,
pero una fe fatal
con mucha originalidad,
¿eh?
Con muchísima originalidad
porque es lo que os decía,
¿no?
Aquí no estamos tanto
en esa mirada
de los años 50,
¿no?
De perversión
hacia la mujer,
sino todo lo contrario,
hacia una relación de amor
con cierta...
Muy sincera,
¿no?
Muy sincera
en un entorno
muy oscuro,
muy noir,
¿no?
Y...
Oye,
vamos a ver el tráiler
porque creo que es el momento
de que veamos el tráiler,
les pongamos cara
y voz
a estos dos personajes.
en el tráiler,
en el tráiler,
para que en pantalla
me pusas el tráiler
pero yo le estaba mirando
a la delante,
yeah.
Esta peli,
a ver...
Mola, mola.
Yo le encuentro
quejas,
ya la película,
ahora os lo comentaré
así rápidamente,
pero es potente,
tiene una factura increíble.
Ya solo escuchando
los dos tráilers,
porque yo no estaba viendo
el tráiler,
pero los estaba escuchando
y yo se pensaba,
¿cómo cuando he escuchado
el tráiler de...?
Y a veces los tráilers
no,
tampoco es que sean
100% fiables,
pero en este caso
os puedo decir
que mientras escuchaba
el The Broker de Corea,
recordaba la peli
y decía, hostia, qué mal, tío.
Y estaba escuchando esto
y decía, qué crack, qué crack.
Qué crack,
pero si de algo
pueda pecar esta película
es de un exceso efectista,
¿no?
Es de ese dominio que tiene...
O sea, no nos vamos a engañar,
¿no?
Es decir,
Parchambuque es un tío
que tiene una conciencia total
sobre las herramientas narrativas
y sabe usarlas,
y sabe usarlas
y los sabe hacer
desde hace muchísimos años.
Y a veces abusa un poquitito,
¿no?
Es decir,
aquí cabría el miedo
en plan Christopher Nolan,
¿no?
Que la técnica se lo coma,
que pierda el espíritu,
que pierda el alma,
¿no?
Por suerte no,
¿eh?
En este caso no.
Pero está ahí en esos límites
que muchos de nosotros
podríamos decir,
hostia,
perfecto,
impecable,
qué dominio,
¿no?
De todo, ¿eh?
No estamos hablando
solo del buen uso
de la música,
sino estamos hablando
de una dirección,
de hecho un montaje
acojonante,
cuestiones por las cuales
se ha llevado premios,
¿eh?
En este caso,
Parchambuque con
Decision to Live,
que no sé ni si había salido
el título,
perdonad,
Decision to Live,
¿eh?
El título de la película
es la peli que también
presentó en Cannes,
¿eh?
Como broker de Corea,
pero en este caso
no solo ganó
el mejor montaje,
sino que también
la mejor dirección.
Y yo en este sentido
lo aplaudo,
¿eh?
Lo aplaudo.
Además,
es que tiene a dos actorazos,
en este caso de nuevo
podemos hablar del elenco
actoral,
los hemos visto,
¿no?
Por un lado,
la actriz que originalmente
es china,
que es Tan Wei,
yo la conocí hace
muchísimos años
en el 2007
en una película de Ang Lee,
Deseo Peligro,
me pareció un peliculón,
Tony Leung,
y de nuevo tenemos
esta relación
tórrida,
pero en conflicto,
en este caso
no por un crimen,
sino por cuestiones políticas.
Aquella película
de Deseo Peligro
hablaba de la ocupación
japonesa en China,
siendo ella
una joven metida
en cuestiones revolucionarias,
acaba viendo
como muchos
de sus compañeros
son detenidos
y torturados
e incluso asesinados,
pero ella acaba
desarrollando
una relación así
también muy intensa,
pasional,
sórdida,
con uno de los vendidos,
de los chinos
de cargos políticos
vendidos a Japón,
¿no?
En este caso
era Tony Leung,
el de In the Mood for Love,
¿no?
Voy ahí conectando nombres.
Tan Wei,
un papelazo
que se calza
que hace que tú
también acabes
deseándole.
Evidentemente
hay una mirada
y una narrativa
que Parchabook
ha presentado muy bien.
El punto de vista
de la película
a veces equivocadamente
siento es a través
del actor protagonista
que en este caso
es Park Hai Il.
Ya salía
en Memories of Murder,
en The Host
de Boon Joon Ho,
aunque no llamaba
tanto la atención
como Song Kang Ho
que también aparecía
en esas películas coreanas,
¿eh?
Y ahora,
si estáis curiosos
y queréis verlo
antes de que llegue
Decision to Live,
porque Decision to Live
llegará a los cines,
lo podéis ver en Netflix
en una peli así,
correcta,
que se llama
Alta Sociedad,
¿no?
Una película típicamente coreana.
Pero volviendo
y para acabar con esta peli,
ya lo he comentado
y lo hemos podido notar,
¿no?
El juego de géneros
es potente,
porque, hostia,
hay un diálogo continuo
entre el melodrama
y el thriller
y no chirría
ninguno de los dos.
Hace nada hablábamos
a raíz de Sitges
de Venus,
de Balagueró,
que cómo había intentado
mezclar géneros
y, hostia,
era un pastiche malísimo
porque era episodico,
porque no había
un diálogo entre ellos.
No lo sentías,
es decir,
aquí lo sientes
en el momento
que lo analizas,
pero la peli funciona.
De nuevo,
requiere demasiados minutos
para contar la historia
que quiere contar,
pero la película funciona.
Funciona en un híbrido
de géneros,
diríamos,
al nivel de asbestas.
No es tan buena
como asbestas,
pero de nuevo lo mismo.
Los géneros dialogan
sin que veamos
las costuras,
¿no?
Sin que veamos
estas costuras.
Oye,
nos vamos a ir
a la siguiente peli,
pero un par de cositas
y una en concreto
relacionada con
Decision to Live.
El tema del montaje,
porque es premiado,
y algo que últimamente
veo mucho en su cine,
¿no?
Cómo la narrativa,
cómo las narraciones
internas de la película
se apoderan de la cámara
en paneos sin corte
que cambian escenas,
¿no?
Esto desde una perspectiva
de director técnica
gusta mucho
porque continuamente
estamos en un plano
que no es un plano
secuencia,
ni mucho menos,
no es un plano largo.
Se hace largo
por cuestiones técnicas,
por pequeños trucos,
pero la sensación
de estar en esa narrativa
por capas,
¿no?
que tiene saltos
de puntos de vista
y que juega muy bien
en la intriga,
en el suspense,
y esto aquí
lo lleva a un nivel
de excelencia,
ya lo había sentado
en La chica del tambor,
que es esta serie
de John Le Carré,
que por cierto sale
el Thorin Spuke,
sale el Skarsgård,
donde alguien
está narrando algo
y en el momento
que lo imaginan
ese paneo
te lleva a ese espacio.
Y esto es algo,
hostia,
muy cinematográfico,
¿no?
donde el tiempo
y el espacio
se diluyen
para en pos
de la narración
o de la película.
Esto me pareció
acojonante.
Y de nuevo acabo
con una frase
que no es mía,
esta película,
y es una frase
que nos habla
un poco de la pompa
amorosa
y sexual
de esta película
en boca
de la protagonista,
¿no?
Que dice,
en el momento
que tú dices
que me quieres,
tu amor
se marcha.
Your love is over.
Tu amor se acaba.
En el momento
que tu amor acaba,
el mío empieza.
Y ya marca
ese tono noir,
¿no?
Sí, sí.
De la peli.
Fatal, ¿eh?
Fem fatal.
Fem fatal,
pero ya veréis,
ya veréis.
Y nos vamos
al gran peliculón
de este festival.
Lástima que
nos vamos quedando
sin tiempo
y cada vez
hay que recortar más,
pero sin lugar a dudas
es de esas películas
que están buenas
que habla por sí sola,
así que no me necesita,
no me necesita.
Y estoy hablando
de Return to Dust,
volviendo al polvo,
volviendo al polvo
de Lee Ruijun,
peliculón que de nuevo
no solo ha ganado
el Asian Film Festival
de este año,
sino que es una película
que ya venía apuntada
por otros festivales,
en este caso
dejamos cano a un lado,
nos vamos a la Berlinale,
se proyectó en selección oficial,
aunque no se llevó
ningún premio allí,
donde sí ha salido premiada,
ha sido en la Seminchi
de Valladolid,
¿no?
En la Seminchi
de Valladolid
se llevó,
¿cómo le llaman allí?
La espiga de oro,
¿no?
Exacto,
la espiga de oro.
De fet he visto abans
la del parche,
que ha guanyado un parche.
Exacto,
antes no sé si ha quedado claro,
montaje en la Seminchi,
dirección en Cannes,
esto,
Decision to Live,
pero ahora que estamos
hablando de la película china
de Lee Ruijun,
Return to Dust,
la espiga de oro,
que viene a decir
la mejor película,
¿no?
De la Seminchi
de Valladolid.
Hostia,
y lo es.
Y de alguna manera
todos estos errores,
errores que he mencionado,
grandes errores en Parchan,
perdonad,
en Corea,
en Broker,
¿no?
Con esa pérdida de contacto
con la realidad
que no le favorece
a la reflexión
que quiere ofrecer
y ese exceso quizás
de efectismo
en la película
de Parchan Wook,
todo esto muere,
muere en Lee Ruijun
porque es la película
más sincera,
más honesta
y más bella
con esa profundidad dramática
que también contiene
que he visto
ya no solo
en el Ashan Film Festival,
que he visto
en este año,
sin lugar a dudas.
De nuevo,
un metraje potente,
131 minutos,
pero para nada.
Pasa lo contrario
con las anteriores.
Bollero diría
miro el reloj,
¿no?
Aquí no miro el reloj.
Es potentísima.
Un cine que te recuerda
a Elia Sanqué,
¿no?
Que os pueda asustar
un poquitito más,
¿no?
Porque tiene ese tono
contemplativo,
esa mirada,
¿no?
Que sienta una cámara
en un plano fijo
y parece que no va más,
pero es que se cuece
a fuego lento
y como las comidas
a fuego lenta,
como estas empanadas
culturales
que a veces van
muy aceleradas
en el fondo,
funciona,
funciona, ¿no?
Funciona y funciona
de maravilla.
De hecho,
me gustó una frase
que leí de la Seminchi
que decía
es un canto
a la idea
de sobrevivir
con dignidad
y muestra
la importancia
de la naturaleza
en nuestras vidas
y cómo discriminamos,
por otro lado,
a los marginados.
Todo esto está allí
en un argumento particular,
¿no?
Tenemos dos personajes
que ya os imagináis,
dos marginados
en el noroeste
de la China,
¿no?
En una tierra
totalmente agrícola,
¿no?
Que nada tiene que ver
con esos Shanghais
y Benjing
que últimamente
nos presenta
también el cine chino.
Estamos hablando
de Ma,
la mujer Ma
y el tímido Kao,
¿no?
Ella,
en el fondo,
es una persona
que su propia familia
la hacía vivir
en un granero
con los burros,
con los animales.
Es decir,
imaginad,
es una película
que te muestra
también una crudeza
por parte de la familia
siempre,
¿no?
Pues en pos del dinero,
¿no?
Y este señor,
Ma,
que en el fondo,
ya os descubro,
ambos han estado conviviendo
previamente a la película
para trabajar
a esa esencia,
¿no?
De pareja
que la película
se manifiesta
y se mueve
de maravilla
porque es un matrimonio
concertado,
los acaban casando,
la familia de Ma,
¿no?
Hostia,
se lava las manos
y dice,
por fin nos hemos quitado
de encima a Ma,
¿no?
Y el hombre,
en el fondo,
lejos de verla,
porque es una mujer
que tiene incontinencia,
ya veréis,
que continuamente
se está orinando,
que aparentemente
poco puede aportar
en esa vida
tan dura de campo,
ni siquiera en casa
en la cocina,
¿no?
Algo que se esperaría
en ese machismo
o en esa situación patriarcal,
¿no?
De esa china rural.
O sea,
pero todo lo contrario,
¿hay un amor?
Es decir,
es una película interesante
para mirarla
desde el patriarcado,
porque hay patriarcado
y la película es evidente,
o sea,
es vive,
¿no?
Estamos hablando
de una realidad rural
que aún vive de ello,
pero hay un amor,
hay un cuidado,
hay un mimo
y hay,
sobre todo,
una relación de equilibrio
al final entre ellos dos,
porque al final
quien cuida
y recibe cuidados
a quien se acaba
esforzando por cuidar,
¿no?
Y ellos dos nos recuerdan
que la vida en el campo,
que el cuidado ya no
entre las personas
sino el cuidado a la tierra
que te da de comer,
¿no?
Hay una reflexión brutal
por parte del prota
cuando se le cae la comida
y ella le dice
no te lo comas
que ha caído del suelo,
¿no?
A ritmo chino,
¿eh?
No os lo imagináis así.
Y él le dice
¿por qué?
Todo lo que crece del suelo
nos da vida
y entonces hace una reflexión
sobre la tierra potentísima,
¿no?
De hecho,
vamos a ver el tráiler,
por favor,
verlo,
escucharlo,
ya cada uno
con sus posibilidades.
Como un retorno
a los antiguos valores,
¿no?
Totalmente.
Muy interesante.
Pero sin caer en esos minaris,
en esos minaris naif,
exacto,
¿no?
Minari que te hablaba
de esta imagen bucólica
del campo,
¿no?
O sea,
con una crudeza que existe.
Austero,
verdadero,
¿no?
Totalmente.
¿Le hagan el coche en esa?
¿ överglyén?
¿Cómo se me hagan el coche en esa?
¿Cómo se me ve bien?
¿ hurricane o el coche?
Com el trabajo y el amor, lo entenderemos en la película,
cómo el trabajo y el amor mueve la cámara.
No sé si lo acabáis de ver en el tráiler, ¿no?
Como ese burro que tira del carro, está de alguna manera también narrando lo que os decía, ¿no?
Es una película que se cueza febolento y con planos fijos,
pero que cuando la cámara se mueve tiene un sentido muy claro, ¿no?
Y es el trabajo y el amor por el campo y el amor también por la familia o esta pareja que mueve la cámara.
Tiene momentos brillantísimos y ya podéis ver, ¿no?
Como la composición, la fotografía, ese trabajo cromático que está súper bien parido.
Hostia, realmente hacen de esta película algo superior incluso al cine de Yasanqué
porque creo que aporta un lirismo que Yasanqué no tiene y eso que Yasanqué son palabras mayores.
¿Decías, Paul?
Sí, no, que podemos asegurar que es superior a Alcarrás.
¡Ja! Sin lugar a dudas, tío.
No, no, esto es...
Irónic.
Esto es claramente...
A ver, Alcarrás ya lo hemos comentado y lo comentaremos.
Estoy convencido de que acabará saliendo en una sección bien parida aquí
que tiene cosas muy potentes, pero todo aquello que Alcarrás falla, esta película lo cubre.
Sin necesidad, además, de que todo el elenco actoral sea actores naturales.
Estamos hablando de que el hombre es un campesino de verdad, es un actor amateur totalmente.
Ella no.
Ella, por otro lado, es una actriz china bastante conocida, ¿no?
Ella es Hai King, y aunque no la había visto en otras películas, sí que podéis ver su trabajo en internet.
Wu Renlin, que es el actor protagonista, él no.
Él literalmente respira campo e interpreta campo.
Y acabo con la anécdota de la película.
Es una película que ahora mismo no se puede ver en China.
Vaya.
La acaban de banear, bueno, la banearon en septiembre.
Es una peli que en un primer momento movió muchísimo dinero.
Estamos hablando que 100 millones de yuan dio un presupuesto de 2 millones,
es decir, 98 millones de yuan, más de lo que costó.
Estamos hablando de unos 14 millones de dólares en recepción de taquilla.
Hostia.
Es una película china súper arriba y para el tono que tiene, hostia, bravo, bravo,
para que películas así también generen esa expectativa.
Pero, joder, China la ha baneado.
De hecho, tiene un final, cuando lo veáis, añadido, ¿eh?
Que es la censura, ahí.
O sea, tiene la censura.
La película que yo he visto tiene un par de líneas de censura.
¿Y por qué?
Pues porque simplemente ofrece una mirada real sobre el campo,
sobre la dureza del campo, sobre la pobreza y todo.
Y que aparece ahí la idea esta de que en el 2011 China como gobierno
ofreció derruir casas y ofrecerles casas, apartamentos,
en lugares donde se supone que se vivía mejor.
A China no le ha parecido que la imagen que muestra de ese país es la correcta
y están muy equivocados.
Pero, bueno, acabamos con esto, con esto que es un peliculón,
Return to Das, y nos vamos a otro peliculón, me parece,
aunque de líneas muy distintas, ¿verdad?
Muy distinto, sí.
Mucho, mucho.
Y ahora sí, cinema, no festival, ¿verdad?
No, ahora cinema, cinema.
Zombie.
A ver, cántanos algo, Ari.
Están haciendo playback, pero yo sé que...
En realidad no portem una peli, la portem a ella, al Autobombo.
Por favor, cántanos un poquito en directo, ¿eh?
Definado, definado.
Bueno, per què posem aquesta cançó de fons?
Com es diu aquesta cançó, Ari?
Es diu My Men.
My Men.
Sí, i no, i justament li vaig dir al Pol,
porque, claro, o sea, la peli que traemos hoy se llama Men.
Men? Plural o singular?
Plural, plural.
I això ja diu bastant.
Però, claro, és una peli que justamente tiene una visió de los hombres
con el control, bueno, mal uso del poder, maltrato, etc.
I justamente esta cançó, que és una de les que està en mi disco,
pues també habla de un men, o sea, My Men,
però un men malo, o sea, un hombre malo.
O sigui, que estem parlant que el director Alex Garland
s'ha copiat, ja podem dir oficialment,
s'ha copiat, pide drets, tia, no podes decir...
Ari & Wire.
No, no, que és un estàndard de jazz de tota la vida.
Sí, claro, claro.
Sí, sí, claro, claro.
També el jazz també ha copiat a la vida.
Cuando era bonito el amor tóxico.
Ahora ya no es bonito, ya no es políticamente correcto, menos mal.
Bueno, pues d'això també va, justament, Men,
la pel·lícula que porteu avui, que no només parla,
òbviament, ja que parlàvem del programa d'avui,
que està centrat en el dol,
però també parla d'això, de la toxicitat,
parla d'aquests Men, en plural, no?
Però com a alguna cosa molt genèrica,
que és una de les intencions, recordem, el director,
ara ho comentarem, però el director és Àlex Garland.
Ara que s'ha de matitzar...
És un nombre, és un nombre, és un nombre.
És un nombre, sí, això me sembla supercuriós quan vam sortir al cine.
Perquè al sortir al cine, la vam anar a veure junts,
i al sortir al cine...
Quasi lo mato, primero de todo.
Sí, perquè ell és molt aprensiva,
i jo...
Àlex Garland és un director que és el director d'Ex Màquina,
és el director d'Aniquilation,
Debs, de la sèrie de Debs,
però és un director que jo no el tinc en el meu imaginari
com un tio gore, per dir-ho així.
Un tio destructiu.
I Men...
Lo és.
Jo li vaig dir a ella, anem a veure,
perquè és un director que m'agrada molt.
A més, molt recentment havia vist la sèrie de Debs,
i va ser com, vinga, va, aquest tio que normalment tracta la ciència-ficció.
Aquí, res de ciència-ficció.
Absolutament res.
Terror.
Terror.
Sí, però lo que veo en su filmografía es un tio de ciència-ficció.
Sí, sí, és un tio que domina molt la ciència-ficció,
i sobretot la robòtica.
En aquest cas, ni un ni l'altre.
Aquí...
Terror i tripes.
Exacte.
Però les tripes estem parlant de la fase final, gairebé,
de la pel·lícula.
Però tota la pel·lícula es cuina també lent,
no et dic contemplativa, ho té bastant de ritme,
però és...
Té una part molt poètica, aquesta part contemplativa.
És una pel·lícula molt metafòrica, ja ho anirem veient.
I visualment super...
Muy bella, no?
Exacte.
És això que...
O sigui que realment és com un terror,
però amb aquesta visió també,
amb aquesta fusió de poesia i terror.
Uau, i això és molt bon.
Estamos en el terror elevado.
Ja, és que a mi em fot un caràbia, això.
Estamos en el terror 24.
És a 24.
A 24, per qui no ho recordi o no ho sàpiga,
és distribuïdora barra productora
que als últims anys ho ha petat moltíssim.
I nos financia.
I nos financia porque sale aquí cada setmana.
Ojalá, però és responsable de grans pel·lícules,
de tot el gènere.
O sigui, el terror l'han matxecat molt i per bé.
És a dir, aquest cas,
doncs sí, produeixen i distribueixen men,
d'Àlex Garland, 2022,
100 minuts de pel·lícula.
Però abans d'entrar en això,
tu, Ari, com a terapeuta d'enfocs relacional
especialitzat en mindfulness,
què ens pots dir?
Com pot relacionar aquest concepte del dol?
No, simplement, bueno, parlàvem, no?
Doncs enmarcar-nos.
Si estem parlant del dol,
doncs què és el dol?
Doncs és aquest procés,
que segurament ja todo el mundo lo sabe,
però dir simplement que aquest procés psicològic
que pasamos quan hem sufrido una pèrdida,
que té diverses fases,
que segur que les sabéis, no?
Però tots a una.
A veure, a veure, vinga, chicos.
La negació.
La negació seria la primera fase,
luego vendría la ira,
luego la negociación,
luego la depresión
y luego la aceptación.
Que sí que es verdad
que son las fases en las que se define
que todos pasamos cuando sufrimos un duelo,
pero puede ser que nos estén en orden.
O sea, normalmente se van fusionando
o a veces las pasas tres de golpe
y luego te viene la otra, bueno.
Pero yo el duelo lo tengo con esta vida de mierda, ¿no?
Permanente, ¿no?
No, porque el duelo en el fondo
lo puedes plantear como
lo que provoca tantos suicidios en Japón, ¿no?
En el fondo es como
me habían prometido una vida
que no es la que es en el fondo
y esto es un duelo.
Un duelo de tus expectativas.
Porque es un duelo de las expectativas, ¿no?
Claro, sí, eso también es un duelo.
Y entonces gente que se mantiene en la ira
o gente que se mantiene...
Yo he hecho la broma, ¿eh?
Pero gente que la respuesta es la ira
o la repestión.
Hay muchos tipos de duelo.
O la depresión.
Bueno, no es que haya muchos tipos de duelo,
es que se puede tener un duelo
por muchas cosas,
no solo por la muerte física de alguien,
que esa es la pérdida principal de la vida, ¿no?
Exacto.
La pérdida del ser humano al que quieres, ¿no?
Este programa, Ari,
tenía mil justificaciones para hacerse.
¿Y cuál es el duelo aquí?
¿Cuál es el duelo realmente aquí?
Mira, aquí viene el tema.
Aquí es el detonant.
És a dir, el personatge,
ara que posarem el tráiler
veureu una mica també a on va,
però és un personatge,
la protagonista,
que a més és la protagonista,
espera, deixa'm-ho buscar
perquè el nom em costa una mica.
Ella es diu...
Digue-li, digue-li.
Moment, Buckley.
Ah, la Jessie Buckley.
Sí, Jessie Buckley.
Que vam portar la del...
Ah, sí, oh, sí, sí, sí, sí.
Estamos divagando.
Cuando viste un hombre,
pensé que tendrá algo que ver con Jeff Buckley,
pero no.
I'm thinking of ending things.
Ah, sí.
Era com es llamaba la película de Charlie Kaufman.
Aquí.
Exacto.
Hace, no sé, quantos programes...
Ah, me suena mucho esa película.
Sí, sí, sí.
Está muy bien esta película.
Crecim que la he visto.
Jessie Buckley, Jessie Buckley.
Vale, doncs aquest personatge
ha experimentat una pèrdua
que te la van dosificant
durant la pel·lícula,
però ja comença bastant...
Empieza con esa pérdida.
Comença amb la pèrdua.
I a més, és una pèrdua
barrejada amb toxicitat.
Llavors, què passa?
Que és un dol.
Ella el que fa és retirar-se.
Saps com passa amb Anticristo?
Que hi ha una pèrdua,
hi ha un dol,
hi ha un retiro espiritual,
mental, físico i de tot
cap al no-re.
cap al no-re.
En aquest cas, Anticristo
era una cabanya
típica cabina en el bosque,
aquí és una caseta,
com si fos, per dir-ho així,
un Airbnb,
té una casa sencera
per ella sola,
però en un poble
superpeque,
superverde,
ara ho veureu al tràiler,
però allà
el punt de partida
és este retiro,
és anar a passar
aquesta mena de dol,
però molt marcat
per l'ho tòxic.
Però un segundito,
sí, sobre,
ah, perdona,
sobre las uñas
tocando el micro,
vale.
Pos radio.
El tema de lo del duelo,
¿no?,
que comentabas,
¿cuál es el duelo, no?
Pues,
obviamente que el duelo
es el punto de partida
de la película,
porque se muere,
pues,
su pareja,
digamos.
Vale, ok, ok.
Pero,
para mí no es el tema
principal de la película,
porque como decía Paul,
también está muy presente
el tema del machismo,
como segundo tema,
digamos,
o como tercer tema
o, no sé,
bueno,
segundo,
pero,
y como primer tema
está el tema
de relación de maltrato.
Sí.
Y relación tóxica,
como decía Paul,
pero el tema maltrato,
relación de maltrato
es lo principal.
El duelo es solo
el punto de partida.
Y el duelo,
el duelo también
es un telón de fondo,
pero es un también duelo,
o sea,
duelo de haber perdido
a esa persona,
pero relata mucho mejor
las fases que ella vive
para poder salir
de esa relación de maltrato
que ha vivido.
Vale.
y que está viviendo.
Veiem el tráiler
i entendreu molt bé
aquesta fugida
d'aquest personatge.
Hello.
Hi.
Mrs Marlowe,
yes?
Harper,
yes.
Come in.
The words I have to say
it's a beautiful house.
Will it just be you staying?
Excuse me?
Mrs Marlowe?
No.
Until you give your love,
there's nothing more
that we can do.
Apple from the garden?
Yeah,
it was delicious.
No, no, no,
mustn't do that.
Forbidden fruit.
Oh, God,
sorry, I, I, I, I, I...
I'm drinking.
Oh.
Oh.
Oh.
You're tormented.
It feels more like...
Bueno, com veieu,
deixem el vídeo de fons.
Es que se me pone
la pell de gallina
otra vez.
Realment és una pell de gallina
perquè, a més,
a la que comenceu a veure
el tráiler,
comenceu a veure
una de les grans metàfors
que té la pel·lícula,
que és...
Que hi ha diversos personatges.
El tema de lo de la poma,
vols dir?
No, no, no.
El tema de que van sortint...
Lo de men está justificado,
¿no?
Lo de men...
De manera literal.
Literal.
No sé si el tráiler
es simplemente
quien juega en esa dirección
o toda la pel·lícula,
pero es claramente de género.
O sea, yo veo este tráiler
y veo género.
És género total.
És terror.
Per a mi és un terror
amb molt...
Inclús podríem dir
que és un terror
de nova carn,
perquè hi ha molta nova carn.
Va ser una pena
no poder-la portar aquesta
quan vam fer nova carn.
La empanada, la empanada.
Sí, sí, la empanada
se va revolcando.
Se va revolcando.
Però sí que és veritat
que és una pel·lícula de terror,
absoluta de terror.
La primera part de la pel·lícula
que és tot el plantejament
i l'inici de vida
retirada d'ella,
que és aquests primers dies,
les primeres hores.
Però sí que és veritat
que la pel·li són dos pel·lis.
La pel·li és ella
en la seva solitud,
no?, d'aquest dol.
Però alhora
és un dol,
el que deies tu,
molt marcat
per una toxicitat.
Llavors és un dol
com a contratemps,
com a contratemps,
que no acaba de...
És com vull sentir-me dolguda
però alhora
cago en la puta.
Este senyor.
Bueno, claro,
al final és com
de alguna manera
està revisitando la memòria
o revisitando el recuerdo
y no necesariamente
tiene que ser en positivo.
Una cosa,
veo que también ha pasado
por Cannes esta pel·li.
No sé si lo teníais previsto comentar.
Cannes,
quincena de realizadores
de Cannes
y algo que no me imaginaba,
british.
Sí, claro,
Alex García no sabia
que és british.
Però és que
ja només el personatge,
el primer que hem vist
que és un dels men,
perquè durant la pel·li
surten molts...
Després els direm
una mica per sobre
perquè són personatges
molt metafòrics.
Sí, sí, ara ho parlem.
El casero,
que és com...
Es diu Jeffrey,
em sembla,
o algo així.
Sí, però que és com
el personatge
una mica més a l'innocent,
no?
És aquest,
doncs aquest ja és...
All right,
per sure,
per sure.
Vale, vale, vale.
És com molt així, no?
Potser és irlandes o escotish,
o d'aterra endins, vamos.
Però, clar,
ja ho he vist en el tràiler,
no us descobrim massa
quan tu vas avançant la pel·lícula
i veus que cada un dels men
que habiten en aquest poble
és el mismo.
És el mismo.
Hòstia,
però això no és un spoiler
muy gordo, no?
Ho he vist en el tràiler,
ho he vist en el tràiler.
En el tràiler ja sale, sí.
A ver,
toto...
És que, mira,
de hecho,
con esta pel·li me pasó
que cuando la vimos
hice un post
hablando de ella
porque me dejó
súper, súper impactada.
Pero, claro,
pensaba,
es que si digo cualquier cosa
ya estás haciendo un spoiler
porque todo es un spoiler
pero a la vez
hay que verla
porque, de hecho,
lo guay es que
se tiene que vivir
y sufrir
porque lo guay
es que te hace,
o sea,
te provoca
como hacer en tu carne
el mismo viaje
que hace la protagonista.
Y es muy bestial.
A través de la parte poética,
la parte simbólica,
metafólica
y la parte esa visceral
de...
Esa sugestión del cine
para vivir esas emociones.
Y a més,
com a referència,
abans parlàvem d'anticristo,
com aquest
retira espiritual
pero que el propio retiro
es un matxac
que sobretot
per la parella protagonista
o la protagonista.
Una altra pel·lícula
que a més
és del mateix director
de Trier,
que es Dogville,
també persona,
Nicole Kimann,
en aquest cas,
que arriba a un poble
com una fugitiva,
no me'n recordo com anava,
però el poble
primer la cull
i després la matxacan
i la matxacan.
Men va amb aquesta línia.
Bàsicament és un poble
contra ella,
però clar,
al poble
només hi ha homes,
només hi ha home.
Llavors és com
una gran metàfora.
En el tràiler hem vist,
aquesta poma
no la pots menjar,
és la fruta pròpia.
Hi ha molta metàfora religiosa,
és una pel·lícula
carregadíssima del pecat.
I el pecat,
quin és el pecat
també que comés ella?
I està representat
de diferents formes
a través dels diferents personatges
i la manipulació de poder
que exerceixen sobre ella.
I el gran pecat
que el deixo anar a l'aire,
tot i que,
no dic que és un spoiler,
però el gran pecat
que se li tira a ella a sobre
és el pecat de,
no,
potser no,
potser va ser massa víctima
i no ho eres tant.
Potser,
això és important.
El tema del verdú,
la víctima,
¿no?
¿Cuánto a veces
pueden intercambiarse los roles?
Hem vist la seva parella
caure,
que es suicida,
llavors ella es queda com,
hòstia,
llavors quién és víctima,
quién és verdú.
O sigui,
tu estàs parlant
del tema de la culpa,
no?
Sí, sí, sí.
Un dels temes principals
és el...
O sigui,
perquè per mi realment
el que representa
cadascun d'aquests,
o sigui,
aquesta multiplicitat
de personatges
que són el mateix personatge
que és el men,
que és molt interessant
perquè és una cosa
que és una cosa
que només veu ella,
o sigui,
només és la seva visió,
no?
Però nosaltres veiem
que no,
que és el mateix,
que no som muchos.
I el que em fa pensar
és que realment
som molts parella,
igual que...
O sigui,
quan tu tens
l'emoció de la por
o l'emoció de la culpa,
és només una emoció,
igual que és només un men,
un sol actor.
Sí.
Però aquesta emoció
quan està a dintre
i l'està calcomiendo,
fa que aquesta culpa
o ese miedo
se multiplique,
no?
Y se empiece
como a propagar
i entonces existen
miles de sombras,
miles de sombras
de esa culpa.
A més,
molt diferents.
és un hombre
y es solo una culpa.
Clar,
perquè no sé
si vols mirar-ho ara,
però el tema,
tots aquests personatges,
aquests fragments
de digue-li culpa,
digue-li de butxins,
perquè al final
són butxins cap a ella,
no?
Tot aquest poble
que l'assatja,
estem parlant
que hi ha,
a més,
que són com molt,
no sé si dir-li
estereotips,
arquetips,
no sé què són,
però que és com
el personatge,
que és el de la casa
que comentàvem,
que era com
la innocència,
gairebé el recolzament
que és aparentment.
I els tinc aquí
apuntat una mica,
si voleu els mirem.
I sempre és el mateix tio?
Sempre és el mateix tio?
L'actor és Rory Keener.
Rory Keener.
O sigui,
aquest tio és una sort de,
collons,
Peter Sellers,
no?,
però per 10.
Sí.
Recordeu Peter Sellers,
que sempre anava a dia
a terra baixa.
Dos, tres, quatre personatges
a la vegada.
Veig que aquí,
aquest tio,
que potser que té
quatre, cinc personatges,
sis?
Més, més, més.
Bé, són projeccions,
finalment,
el que està pensant,
projeccions de la seva realitat.
Exacte,
i estava pensant també,
abans quan deies,
com qual era el pecado
que ha hecho ella,
que ha cometido ella,
realment,
el que t'està dient,
al final,
al final,
al final,
amb tota aquesta suma
que ara comentarem
de les diferents manipulacions,
les diferents visions,
al final,
el que li està dient
és que el pecado
que ha cometido
és el hecho de ser mujer.
Sí, també.
O sigui,
això és el que hi ha,
el que li llega
en el fondo de tot
i quan ella se da cuenta
de que eso no es ningún pecado,
és quan ja surt,
o sea,
sale de ese juego
de ratón
i, o sea,
se le quita la culpa,
se le quita
como la máscara
y puede salir
de ese juego
del ratón
y el gato,
¿no?
Repetim,
això no són spoilers,
això són temàtiques
que estan de fons.
No, no, no,
és que no et pots imaginar,
és una d'aquestes pel·lícules
que no et pots ni imaginar
per on anirà
perquè és tan sumament bèstia.
És alucinant.
Jo us dic una cosa,
abans d'entrar amb els personatges,
jo hi ha tres pel·lícules
que del cine
he sortit fet caldo,
però caldo de físicament,
amb ansietat.
I aquestes d'elles.
Sí,
i a més són molt recet,
les tres.
Clímax,
de Gaspar Noé,
Titan,
de la de Cornó
i aquesta.
O sigui,
jo vaig sortir planxat.
Jo em vaig sortir...
M'has dit dues,
una em sembla peliculón,
que és Titan,
Clímax,
ja sabes mi opinión,
que és el...
Però surts val d'at,
tio, surts.
Mira,
a mi és que...
Però bueno,
tinc el que dius.
Os digo lo que me pasó a mi
d'acom surts,
de la experiencia,
justament jo adintra
de la peli
i hi havia molts moments
que era com si estuviera pariendo,
o sea,
és com de no,
por favor,
què hago aquí?
No, no,
quiero ir,
quiero ir.
Maldiciendo a Paul,
en plan,
¿porque me ha traído aquí?
Però,
luego,
salí,
o sea,
se terminó
y como que tiene,
o sea,
como que realmente el personaje...
Sí, sí.
Bueno,
claro,
hay un arco temporal
y este arco temporal
también ayuda,
claro.
de la liberación,
digamos,
pues entonces yo salí como
guau,
liberada y ligera,
¿sabes?
O sea,
lo contrario de Paul.
Esas experiencias,
¿no?,
cinematográficas
que sonen en el fondo
experiencias vitales,
¿no?
Que no es solo una pasión
o una tía sentada
a una pantalla,
sino todo lo contrario.
I una cosa,
abans de parlar
dels personatges
i d'aquesta visió,
també em venia
quan parlaves
dels referents,
una cosa molt curiosa
que em va semblar
a nivell estètic,
em va agradar molt
la similitud
que té
al seu astil
de musa,
¿no?,
que tenemos esta musa
que es la,
ya habéis comentado antes,
que se llama
Buckley,
o sea,
vi directamente
dos musas
de Kieslowski,
Irene Jacob
y luego a Juliette Binoche
en blue,
o sea,
como las físicamente,
como está retrata,
luego lo pones.
Por favor,
me pillas esto,
Paul.
Las tres tienen
el pelo corto,
la misma medida de pelo,
los mismos rasgos
y los colores
que hay en la película
también son muy,
y la parte esa
como poética
a través del color,
a través de la sensibilidad
de la música
es muy simil
a Kieslowski
y su musa también.
Kieslowski,
que recuerdo
estas tres películas
que me he visto.
La doble vida de Verónica,
que es brutal,
y luego también
la de Juliette Binoche
en blue.
Exacto,
y de hecho
la actriz,
ahora no recuerdo,
la actriz
de la doble vida de Verónica.
La Irene Jacob.
Exacto,
la Irene Jacob
también tiene
uno de los capítulos
de azul-rojo,
que es la bandera francesa.
también aparece,
y realmente
el tratamiento
sobre los personajes
desde una perspectiva estética
es similar,
es verdad lo que tú dices.
Y es verdad
que esta Jessy Backe recuerda.
Si te fijas en las tres imágenes
que las tiene aquí Paul,
es que son exactamente,
podrían ser
el mismo personaje.
Sí.
Son la misma musa,
digamos.
Sí,
son woman
for a la peli.
Son woman,
claro.
Qué fuerte.
El universo garrado.
Bueno,
yo me recuerdo
una cierta fragilidad
en esos personajes femeninos.
Sí.
Una fragilidad,
una fortaleza
y una belleza
que dialogan,
¿no?
Porque al inicio
está,
o sea,
durante toda la película
ella es frágil
porque acaba de sufrir,
digamos,
es una víctima.
entonces tiene
esa sensibilidad
y esa fragilidad
pero que al final
se revela su fortaleza,
su gran fortaleza.
Claro,
al final es interesante
también el arco temporal
que apuntáis,
¿no?
O sea,
igual que Kieslowski
que tiene una visión
muy femenina.
Sí,
curiosamente,
¿no?
Sí,
sí,
sí.
A mí la doble librería
de Verónica,
por cierto,
me parece una obra maestra.
Es de mis películas preferidas.
Sí,
para mí también.
Es que es brutal,
la he visto mil veces.
Vale,
entonces,
estaban comentando
los diferentes papeles
de ese men,
de este hombre
que al final
le acabas cogiendo
un asco horrible,
pobre,
pobre.
Bueno,
eso es que es bueno
el Rory Kear,
¿no?
Sí,
es buenísimo,
es buenísimo.
Entonces,
la primera visión
del men que vemos
es el Jeffrey,
¿no?
Que es este señor
que le alquila la casa
y a ver dónde lo tengo.
Que no deja comer manzanas,
¿no?
Sí,
que ya empieza
con ese detalle,
¿no?
Sí,
sí,
con el tema.
Entonces,
de este me apuntaba,
¿no?
pues que ya se le ve
con sutiles comentarios
de graciosillo,
como del típico cuñao,
¿no?
Que dices,
pero qué más coño
me estás diciendo.
le repetez molt
el cognom,
diguéssim,
del marido.
Y ella le va dient,
no,
no,
yo me digo tal.
Sí,
se le ve que es un machista
pero pasivo-agresivo,
¿sabes?
Con sus comentarios
de dónde están...
Micromachismos.
Micromachismos.
Micromachismos.
Ex-micromachismos.
Bueno,
a él ya se le ve
con este rol
como del típico cuñao
que te puedes encontrar.
Luego aparece
el personaje más
carismático,
¿no?
Que sería el señor desnudo,
¿no?
Un señor desnudo
que aparece
y que para mí
encarna perfectamente
la figura de Adán,
¿no?
Que ya sería como
el hombre primario
que es casi...
Es una mezcla,
un hombre como mitológico,
una mezcla entre animal
y hombre,
¿no?
Es más allá de lo humano.
A mí es una máscara
muy artificial,
no artificial,
sino muy de planta.
Bueno,
está como lleno de naturaleza,
de plantas.
No parla,
es como un animal...
Es un caballero verde.
Sí.
Es como...
Es un punto de caballero verde.
Pero la cara es
caballero verde.
Totalmente.
Que al principio
da mucho miedo,
pero luego al final
también lo ves
como alguien indef...
O sea,
lo que me gusta
de este personaje
es que parece como
alguien a quien temer,
pero luego se ve
que es alguien...
O sea,
no sabes bien
si también
de alguna forma
la está ayudando.
Como un animal
salvaje,
¿no?
Está como purgando...
¿Me atacará
o se han atacado?
Y es otra de las facetas,
¿no?
De esta masculinidad,
¿no?
Sí.
Que no representa.
Y a la vez también
es como que
la está también ayudando
a hacer ese...
como ese pasaje
o esa purgación.
Sí.
Esa purga,
digamos.
No, no,
porque totalmente,
porque el pueblo
serveix como un purgatorio.
Y es mágico.
Bueno,
es mágico.
Quiero decir
que hay momentos
que hace como casi mágica.
Este ya no es cae tan mal,
¿no?
Porque tenía miedo.
No, no, no.
Aquest es el primer
que surt,
bueno,
aparte del de la casa,
pero es el primer
extrem que surt
y es horripilant
la escena.
Es horroroso,
es asqueroso.
La escena es...
Vale, pero me daba miedo.
Al principio,
Paul,
cuando aparece,
sembla la imagen,
otra imagen como de maltrato,
que sería el típico exhibicionista.
Sí.
O sea,
que te da un asco,
pero luego vas viendo
y dices...
¿Por qué, hombre?
La exhibición es lo más bonito
de la vida, hombre.
No,
pero me daba miedo
y esto es lo que quería decir.
Eso también parece.
Que no acabara mucho,
por eso me ha hecho gracia
cuando has hecho esa reflexión
entre el estereotipo
y el arquetipo.
Sí, sí, sí.
Si son estereotipos,
vamos mal,
si son arquetipos,
si ya es un poquito más...
No,
es muy interesante
porque hay mucha metáfora,
es muy simbólica la peli.
Mutant,
también Mutant.
Exacto.
No es Promising Young Woman.
Vale,
ok,
esto es importante.
Para nada.
Claro,
es que si no es dices,
vale,
más de lo mismo,
¿para qué me cuentas esto?
No,
y tampoco cuando pones a la víctima
a la víctima.
Anem por sobra
que nos queda muy poco.
Mira,
el disc súper rápido,
la otra es el personaje
de la policía,
que encarna como esta doble,
cosa como de,
yo te protejo,
estoy aquí para protegerte,
pero a través de esa
aparente protección falsa
te estoy controlando
y estás atrapada,
¿no?
Sería como un poco...
¿Policía oma o policía dona?
No,
no,
es el mismo personaje todo.
Vale,
vale.
Entonces,
luego el otro,
este súper macabro,
es el niño,
este actor en niño,
que es súper inquietante
y que aquí habla
como de esta manipulación
del hombre
que sería como
el hombre
como que juega
con esa parte maternal
de la mujer,
¿no?
De,
me vas a abandonar a mí,
¿no?
Soy el niño,
¿no?
Y eso también
desde el hombre
se puede jugar
a ese rol.
Y este ya no es Rory Keener,
¿eh?
Este es Sac Rotera,
¿no?
Este es un altractor,
¿no?
No,
no,
es el mismo.
Ah,
collones,
aquí ya montan el actor
que es un nén patín,
¿no?
Bueno,
se estarán maquillado,
a lo mejor.
Sí,
le ponen ahí
la cara del otro.
El cos debe ser el nén,
no,
no,
no,
si veus el nén
es espectacular
el que ha fet.
A nivell de afectes...
Vale,
vale,
vale.
Vale,
luego tenemos
el otro persona,
pero aquí esto juega
con la parte esta
como maternal de ella,
como no,
a mí no me abandones.
Luego,
el otro súper interesante,
¿no?
Es el también muy polémico,
el tema del cura.
El cura es probablemente
el más machacón
en el sentido,
clar,
es el líder
de la culpa,
del pecat,
de...
Es como el machac
que consta en cap a ella
de la típica culpa
molt católica.
Sí,
la moral,
la corrupción,
que es casi satánico,
al final.
Sí,
sí,
un punt...
Hosti,
aquest potser
és dels que et machacan
més a la peli.
Sí,
sí,
y es porque aparte
es esto,
es tanta,
tanta repressión
que al final,
pues el abuso,
¿no?,
también,
que hay para romper
esa repressión que tiene
y luego también
el...
o sea,
apuntarle con esta cosa
como más de la puta,
la sucia
y todo esto
del...
del pecado,
¿no?,
del pecado original,
pero muy de...
Veo que está apuntado
por varias...
Sí,
exacto.
Varias partes.
Y este también
está muy relacionado
con otro personaje
que aparece con una máscara,
que es el ayudante del cura
y que tiene la máscara
de Marilyn.
También un poco
haciendo guiño
a él,
lo que encargaba
y lo que encarnaba
Marilyn
de también
esa visión de la mujer
de la puta,
la descarada,
¿no?,
ese símbolo sexual,
pero visto
desde ese negativo
y luego tenemos
a otro más
que sería
el señor
parroquiano
borracho del bar
que también
es como un acosador
y también encarna
ese típico
asqueroso
que te está
magreando
i a més hi ha moments
de bar
que surten
tots a l'hora.
Llavors,
allò ja és
el puto infierno.
O sigui,
és una pel·lícula
molt infernal,
és a dir,
no és una pel·lícula,
com si l'estem comparant
amb Titan,
no és una pel·lícula
de todos los públicos
en el sentit de
ah,
em poso una pel·li
i ja està.
No,
perquè acabaràs planxat.
Però és una pel·lícula
que reflexiona molt bé
en moltes metàfors.
És una pel·lícula
que és de fer tesis.
Saps que pots parar
molts moments
tan religiosos
com de la naturalesa
pròpia,
de la pròpia casa,
els objectes
que apareixen
i desapareixen.
No fem spoiler,
però ella,
l'únic vincle
amb fora
és una amiga,
la meva amiga
que en algun moment
connecten
per Skype
o truquen
amb sus interferències
òbvies
del general terror,
però és una amiga
que es la que la mantiene.
Exacte,
és com aquesta llum
a fora
que és com aquest
Pepito Grillo,
és aquest personatge
que li va dient
però això altre
perquè, clar,
ella es va perdent.
Sempre és com
hi ha un moment
que hi ha certs moments
que com a personatge
i com a persona
si et passen totes aquestes coses
et vas trencant,
et vas fent miques
i vas dient
hòstia,
potser no tinc jo tanta raó
i no soc tan santa
i tan víctima.
Llavors és una pel·lícula
que jo crec que reflexiona
superbé
tots aquests
aquestes contradiccions
que et pot sortir
no només del dol
sinó de qualsevol
experiència vital
que sigui dura.
Bueno,
i del tema del maltracte
que també és un tema
molt complex
i ho descriu molt bé.
A part del tema
del machisme,
doncs la seva pròpia
relació del maltracte
i com ella
aconsegueix
sortir
d'aquesta relació.
Ho descriu superbé.
Quan va apareixent
la figura
Dalmarit
se le va apareciendo
i va haciendo
como ese proceso
de salir
de ese juego
en el que estaban
de maltrato,
se refleja superbé
el proceso emocional
por el que pasa
i qual és el moment
del clic
que le hace salir
del juego,
que és como
su decisió propia
la que le hace
salir de esa pantalla.
De hecho,
antes quan us he preguntat
si la policia
era mujer,
és perquè
vient el elenco actoral
veu que hi ha un personaje
que hace policia-mujer,
me parecía interesante
también como a veces...
Puede ser que sea una
a la que le pone
la denuncia
porque ella intenta
denunciar
que han entrado
en su casa
varias veces
y creo que es el único
personaje femenino
porque a veces
es interesante
cuando se hace
un planteamiento
sobre la toxicidad masculina
ver todas esas realidades
que muy bien habéis enumerado
desde la realidad animal
el machirulo
el párroco
la culpa
el protector
pero también
encarnado por una mujer
porque muchas veces
esos discursos
es como cuando el pobre
cuando el pobre
en el fondo
discursa
como si fuera el rico
y es el primero
que denuncia
cuestiones que tendría
que más bien
luchar
pues a veces
también pasa
desde una perspectiva
de machismo
y me parecía interesante
que hubiera ese elemento
de feminidad
pero bueno
un rol al revés
le refuerza el tema
de que
digamos la policía
la autoridad
que no hace nada
por ella
y que pasa
la trata un poco
como de loca
y luego también
otro tema
último que quería añadir
era el tema
del sonido
no solo a nivel
musical y visual
etcétera
sino muy interesante
como utiliza la voz
desde momentos
como se ve
como algún canto
que juega con el eco
y luego aparte
ese canto
y los gritos
que aparecen
varios gritos
que están como
interconectados
de diferentes personajes
y son como
me parece
como muy poético
porque tiene que ver
con ese grito
como de liberación
un grito
que va más allá
del susto barato
no es el susto
de película de terror
no es un grito de miedo
es un grito
de como de
estar como
transmutando algo
como que va más allá
de como
desde Adán
hasta ahora
como si estuviera
pasando por
bueno
por dentro
pues a través
de ese grito
¿dónde la podemos ver?
entonces la peli
sí, sí
aquesta película
en realitat
l'he portat
perquè s'ha estrenat
fa dos mesos
però l'he portat
perquè sabien perfectament
no ho acabo de llegir
no ho acabo de llegir
ara
però que demà passat
el dia 11 de novembre
la treuen a Movistar Plus
per això la portàvem
avui
no pensis que era
avui també
perquè el eclipse
oi es eclipse de sol
tan recordes
que et vaig comentar
hablando de temas brujiles
avui és
coincideix amb que avui
és un eclipse de sol
superpotente
per contar que això
sortirà dintre uns dies
però avui no
però avui
avui a 8
no?
sí, 8 de noviembre
y es un eclipse de sol
que justo
tiene mucho que ver
con el salir
de esas
como romper
esos patrones tóxicos
vale
interesante
así que imagina
pero ya tiene un componente mucho más brujil
sí, home
i té una part molt màgica
la pel·lícula
el que passa és que és un terror
ja per tancar ja el programa
i tot
però és un terror
que a vegades
critiquem molt
que critiquem molt
del tema
del terror
del susto
del decibelio
però aquí és un
el que se'n diu en anglès
en Serling
aquest terror
que et desmunta
i que et provoca
rebuig
i això
entonces esto es Movistar
que en el fondo
no deja de ser agenda
y mamones
me habéis
es que he d'anar rápido
la mía
la mía
y es simplemente
porque claro
el festival de cine asiático
ha acabado
pero el festival de cine asiático
sigue en redes
hasta el 13 de noviembre
vale
es decir hasta el domingo
ah que bien
podéis ver alguna película
interesante
como
dinos cual
película
mamón
mamón
mamón
mamón
mamón
mamón
iraní
premio a mejor dirección
en la sección oficial
del Asian Field Fest
Recipe
que gana
en otra de las secciones
una película de la India
The Bergen
y yo de todas ellas
sí que es cierto
que vi el cortometraje
Al Akachu
que la han traducido
como toma y corre
es una peli kirguiza
de Kirguizistán
hostia bastante interesante
y eso está online
todo esto
todo esto lo tenéis
todo esto lo tenéis
en filming
y después
otra película
que tenéis en Amazon
y que se quedará
porque no depende del festival
aunque fue
la inauguración del festival
Sadar Udam
película de mención especial
en el festival
la inauguración
y ya os digo
hostia
una peli muy interesante
de nuevo
trama policiaca
punto de vista
desde fuera de la ley
bueno
tenéis que ver
es una película compleja
con un montaje
es una superproducción india
de unas dos horas y 45 minutos
pero que vale muchísimo la pena
pues en realidad
de gente
ya que estem
seguim ràpidament
es que es
ara es època de festivals
sobretot de festivals de gènere
y si hay algo a Catalunya
son festivals de gènere
per a la festivalera
estem encara
Terror Molins
el podem aprofitar
encara
Últims Días
By The Fest
de Roses
Cotxeres de Sants
de Barcelona
tot això són festivals de terror
a l'hora
Fantàstic Granollers
i
com a guindilla
ja total
és
el dimecres 16 de novembre
hi ha un nou
cine massacre
d'aquells
els que els vam entrevistar
que insulten a les pel·lis
i que les critican
en modo de
que película és
¿sabes ya o no?
va a sortir diría
perquè normalmente
ho amagan
però ostia
ara m'has matat aquí
lo pondremos
en créditos
lo pondremos en créditos
lo pondremos en créditos
ya buscarem
da igual
es una pel·lis
a la que se le puede insultar
cine malamente
tra-trash
bueno pues oye
un placer
como siempre
vuelve
no esperes un año
porque me doy cuenta
que viniste para Drive My Car
un año hace ya
exactamente hace un año
porque Drive My Car
Drive My Car
en el fondo
es una pel·li
que pasó
por el Festival
de Cine Asiático
y la comentamos
a la semana
o a las dos semanas siguientes
exactamente un año
Drive My Car
en una pel·li
de Festival de Cine Asiático
pasa el tiempo
más a menudo
pasa el tiempo
compartem el temps
bueno doncs
al proper programa
tanquem Terror Molins
y ya veremos
algo más
festival y algo más
es lo que se lleva
ahora en Empanada
venga un besito
pues venga
hasta la próxima
adiós
cincelcio
tawan
venga
cincelcio
que se voit
que se ve
sobre laande
que se ve
toward la cincelcio
de la gente
surta
y le
que se Me
pueda
cincelcio
ll стать
como siempre
98.1
Ràdio Tosbem
98.1
Ràdio Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
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Ràdio
Ràdio
Ràdio
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Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
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Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio
Ràdio Ràdio
Bona nit
Bona nit
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Bona nit
Bona nit
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Bona nit
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Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit