Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica.
Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Port Dibler, Adriano Cadero i Edgar Moreno, a Ràdio d'Esperm.
Estimats redificionats, benvinguts a una nova empanada. Aquest cop una mica tètrica, aquest cop un xic desesperada.
Veniu, veniu, ja heu amb el Pol, que avui, lamentablement, us parlarà del dol.
Ni Halloween ni Tons Sants ens poden preparar per tal espant. La pèrdua és quelcom massa privat, però avui tocarà fer-ho realitat.
Amb aquest ritm encià de fons ens endinsem en la pitjor de les pors, perquè, ja ho deia Víctor Català, la solitud ben ben ens marcarà.
Però no patiu, no us entristiu, que nosaltres de tot en fem mofa.
I si no en creieu, escolteu aquesta última estrofa, perquè empanats i empanades, siguem sincers.
Del dol no crec que n'heu après res. Amb aquest poema de fer tres.
Que consti...
Hòstia, hòstia.
És el tercer intento d'editorial, oi?
No, però, a veure, si no pots mantenir aquí el to seriós.
Quan fas poesia, tio...
És que és poesia lliure, llavors, clar...
La llibertat d'anar mirant les vostres cares...
Mira, m'he aguantat molt, eh?
És veritat, és veritat.
Però m'estava plorant.
Sí, m'agrada ja no, eh?
Estava jo plorant.
Vale, tercer intent.
Aquest programa ha començat tres coses, per qui no ho sapigueu, perquè, òbviament, no veureu mai aquestes preses falses.
I si ho llegim a tres veus.
Va, intentem-ho fer ràpidament.
Va, va, ho llegim a tres veus, que serà molt bo.
Sí, sí, va, ràpidament.
Però pausa, no.
Pausa, pots tornar a posar la música?
Jo faig la segon paràvem.
Vale, va, cada un una, cada un una.
Perfecte.
Vinga, va.
Has anat molt ràpid, has anat molt ràpid.
Sí, sí, sí.
He de llegir d'alguna lloc, eh?
Tim, Tim, Tim empanada.
Vinga, fem-ho, fem-ho.
Ara sí, ara sí, ara.
Yeah.
Oh, yeah, mira, mica.
D'on llegeixo, d'aquí o d'aquí?
On vulguis, on vulguis, Ari, on vulguis.
Estimats redificionats, benvinguts a una nova empanada.
Aquest cop, una mica tètrica.
Aquest cop, un xic desesperada.
Veniu, veniu, jaieu amb el pol, que avui, lamentablement, us parlarà del dol.
Ni Halloween ni tots saps, ens poden preparar per tal espany.
La pèrdua és que el com m'ha ser privat, però avui tocarà fer-ho realitat.
Amb aquest ritme encià de fons, ens endinsem en la pitjor de les pors, perquè, ja ho deia Víctor Català, la solitud, ben, ben, ens marcarà.
Però no patiu, no us entristiu que nosaltres de tot en fem mofa.
I si no em creieu, escolteu aquesta última estrofa.
Perquè empanats i empanades, siguem sincers.
Del dol no crec que n'heu apret res amb aquest poema d'apetrés.
Ara sí, casi me lo complica.
Ya, ya.
Tac, tac, tac, tac, tic, tic, tic, tic.
Mala beba.
Bueno, esto es malo que lo podríamos repetir una tercera vez.
Avui tenim temps.
Avui tenim temps.
Sí, segurament.
Bueno, queda claro que vamos de cachondeo.
Esto está clarísimo.
Aunque hablemos del duelo.
Sí, sí.
I parlem de la pèrdua de temps que ha sigut això.
Molt bé.
El duelo del tiempo.
Però el més important, que tornem a tindre l'Ari.
Exacte.
Vull tornar a tindre l'Ari, collons.
La veu, la veu del programa.
Bueno, l'has presentat com a Moreno, eh?
Ole, Morena!
Morena!
Adriana Morena.
Bueno, tornem.
A vegades hem fet aquestes presentacions de convidats.
L'Ari és el tercer cop, jo crec que ve.
Però val la pena remarcar.
Fem una presentació d'Ariadna Salvador,
terapeuta d'enfoc relacional especialitzada en mindfulness,
en treball de la veu, cos i emocions.
artista, escriptora i cantant.
I jo faig això i brojita.
I la veu del programa.
I la veu del programa, que ho han dit ja en uns quants anys.
La veu del programa, però per algun despistat.
Per algun despistat.
Entonces, vamos con el duelo.
Exacte, vamos.
Aunque aquí hay bienvenidas.
Aquí hay bienvenidas.
Será el duelo al final del programa, no?
Que te volveremos a perder.
No.
No, por favor.
Sí, pero por unas semanas de programa, claro.
A més, hará un buen duelo, perquè són dos accions que serán...
Ya estàs jugant con el juego de palabras, no?
El duelo del olvido y el duelo de la competició.
Pero si hay un duelo aquí, es otro.
Y es que se nos marchan, tío, Paul.
Al final se nos marchan, eh?
Todos.
No nos quieren.
Es veritat.
No nos quieren.
Nos utilizan.
Nos utilizan.
Vuelan después, ¿no?
Ara haureu escoltat a la intro que ha caigut el nom de Carles Martínez i ha entrat Edgar Moreno.
Tot i que Carles Martínez tornarà...
Vols dir?
Volverà.
És com les pel·lis de Marvel.
Thor volverà en Miss Marvel.
A Ferran, encara l'estem esperant.
I a Ferran també, algun dia tornarà.
Tots una manatura.
Tots una manatura.
Tots una manatura.
Bueno, no ens liem.
Ens anem al menú del dia, que avui hi ha dos plats, però crec que som bastant tensos.
Que potentes y fugosos.
Que rico.
Ens podreu trobar a...
Facebook Empanada Cultural.
Twitter Empanada Cultura sense L.
Instagram Empanada Cultural.
Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube.
Menú del dia.
Ari, Ari, te quería pedir, digo, va a venir, va a venir al programa y me acabo de dar cuenta,
quizás soy un despistado, que no tenemos una intro a festivales.
Porque esto de meter los festivales en el cine, no, no, no.
Ya hay tantos festivales, tenemos tanta chicha en festivales que hay que crear.
O sea, porque ya que la traía ven cada para grabarlo a Edgar Moreno y no sé si ven grabar a festival.
Yo creo que no.
Y vimos otra sección.
Venfe Exposiciones.
Exposiciones.
Pues no venfe festival.
Hoy no te vas de aquí sin hacer un festival.
¿Y por qué digo esto?
Porque sí, vengo con un festival.
Con un festival de cine asiático que ya hay rigor aquí, ¿no?
Rigor cada noviembre como Molins.
Exacto, Molins aquí.
Nos visitará.
Bueno, ya nos está visitando, ¿no?
O tú más bien a él.
Sí, sí, sí.
La semana que viene, esta es la semana del Asian, ¿no?
Del Asian al menos por mi parte.
Sé que vosotros tenéis también chicha.
¿Y por qué en el duelo, no?
Porque esto es como otra de estas coladas argumentales.
¿Cómo lo justificamos?
Bueno, vamos a decir que tenía previsto venir con una película que tenía ese componente de cine asiático.
Todo está rodada en Estados Unidos por Cogonada, que es un cineasta, ¿no?
De ascendencia asiática.
Cosa que daría yo la envís y deberíamos estudiar.
Pero os advertí con tiempo que no, porque al final estaba en manos ya, ¿no?
De este gran monstruo, que en este caso no es Sitges, sino que es el festival de cine asiático.
Y vi que ahí había mucho talento, incluso superior.
Pero di qué nombre es el de la peli descartada.
El nombre de la peli es After Young, ¿eh?
Despidiendo a Young, la podéis ver en Amazon, no está nada mal.
Es una peli que de hecho, conforme la vas pensando, incluso se vuelve más atractiva, ¿no?
En la memoria.
Pero que a pesar de que habla del duelo, no es la única que lo hace.
De hecho, de las pelis que os quiero tratar un poquitito en el festival de cine asiático,
veréis que el duelo está presente.
Y por otro lado, al final el cine asiático me hizo sufrir un duelo hace muchos años,
que después quedó en nada, ¿no?
Nosotros recordáis el pub.
Pero tú seguro que podías recordar un poco más.
Al Blackmagic.
Exacto.
No, pero no Amu.
Amá.
Amá.
Barcelona Asian Film Fest.
Ah.
O sea, simplemente el cine asiático ha cambiado el término Barcelona del principio al final,
y evidentemente de organización que lo gestiona.
Vale.
Pero antiguamente estaba el pub.
Yo me inicié en estos mundos del cine asiático desde Barcelona,
gracias al pub, que diría que es más o menos 2000, 2001.
Pues en el 2010 hicieron su última edición, y se fueron al DA.
O sea, los que estaban en el DA, los del cine actor,
antiguamente eran los del BAF, ¿no?
Suena muy bien así, con siglas.
Pero el tema es que pasaron del cine asiático al cine de autor en general,
donde también había un espacio para el asiático.
Andas con tu que estás en la entusión.
Sí, sí.
No, no pasa nada.
¿Qué pasa?
Que después, que después de haber disfrutado durante 10 años de cine asiático en chorro,
¿no?
En aquella época creo que era para mayo,
me encuentro totalmente abandonado por ese festival.
Y, oye, como suele ser la vida.
Cuando celebraron el DA, que era mayo, y no hubo BAF,
pensábamos que no volvería a ver cine asiático durante semanas, meses, quizás años.
Mentira.
A los, diríamos, tres meses, en junio, empieza el Asian Field Fest.
Aunque hizo un amago, ¿eh?
El Asian aprovechó el relevo del BAF,
dio una proyección de 30 pelis,
se paró dos años,
y ya ha vuelto con fuerza hasta el punto en el que estamos hoy.
Son 10 ediciones, ¿ya?
Bueno.
10 años desde el año 2011 con ese parón de dos.
Oye, y veréis, con mucha chicha, con mucha chicha.
Ya lo veig.
Y muy buen cine.
Muy bien, abans de que acabéis la cançó,
ya había pensado de hacer todo el programa rimat.
Venga, va, venga.
Pero no.
Nosaltres, amb Lari, fem una sección conjunta.
L'any passat, mira.
La setmana passada, o l'últim programa va ser amb l'Edgar
que vam portar l'espacial de Marvel.
Aquest cop fem una altra secció conjunta,
jo amb Lari,
i portem una pel·lícula que realment ens va impressionar moltíssim.
Ens va impactar moltíssim.
És una pel·lícula que es diu Men, d'Àlex Garland,
que és un director que coneixem bastant aquí.
Ex-Machina, Anikilation, Debs i tal.
Però que té una proposta molt diferent
i és una proposta on toca molt de prop al tema del dol,
però també toca altres temàtiques que...
Que ja parlarem.
Oye, pero yo aquí veo mucho texto, eh.
Te quejas de mí, yo traigo un festival entero, eh.
Mentira.
¿Y tú con una pel·li y todo esto?
No puede ser.
Vale, pues anem cap a cinema, cap a festivals, doncs.
Festivals.
Cinema.
Festivals de cinema.
Pues bien, como os acabo de prometer hace cuestión de unos instantes, ¿no?
¿Tú has explicado la anécdota?
El Asian Film Festival, vuelvo a explicar la anécdota.
No, no.
En bucle.
Asian Film Festival, eh.
Festival de cine asiático por excelencia en la ciudad de Barcelona,
que cumple este año 2022 10 ediciones,
y que empezaron en el 2011 con 30 películas proyectadas,
eso sí, ya en los cines Girona, ahí.
Cines Girona de Barcelona, la gran sede.
Y este año han proyectado una 111.
De hecho han bajado, ¿eh?
Porque el año pasado fueron 138, pero bueno,
ya están sobre esas cifras de más de 100 películas,
5 secciones, y principalmente, como os decía,
en la sede del cine Girona de Barcelona.
Pero oye, ¿qué os parece si para ir agilizando un poquito
el proceso, ¿no?, de rememorar y recordar estas grandes películas,
ponemos la promo del Festi,
porque al final es una promo bastante extensa
que nos permite ver así en plan collage un poquitito de imágenes,
además le pone un poquitito de música a mi sección.
Por favor, Paul, tú me lo vas pinchando a nivel visual
y tú, Uriol Sisplau, a nivel musical.
Y ya os cuento, ya os cuento que, en el fondo, Paul,
puedes estar tranquilo, porque no me voy a perder hoy,
no me voy a perder en que si el palmarés del festival
que ha dejado 20 películas premiadas,
ni me voy a perder con el, ¿no?,
con las películas que no están en el palmarés.
No, lo vamos a hacer fácil.
Vamos a ir a las tres grandes películas del festival.
¿Tus grandes películas?
Dos, no, no, dos que generaron un hype increíble.
Ahora entenderéis por qué.
Hay unos nombres, hay unos autores detrás
que mueven muchísimo público.
Y una tercera película, que es la que finalmente ha ganado,
que, hostia, sin lugar a dudas, esta vez sí,
no como Si Suen Sitges, esta vez sí, es un peliculón
y deja en mal lugar a tíos como Hirokazu Koreeda,
el cineasta japonés, o Park Cha-wook, el cineasta coreano.
Estoy hablando de un cineasta chino que se llama Lee Rui Jun
y que yo no tenía, aunque ya lleva siete u ocho obras,
no tenía la, bueno, había tenido el gusto de conocer a través de su cine, ¿no?
Y son películas las sebas que han arribado aquí.
Las tres películas, no, perdona, las tres películas de las que os voy a hablar
se han presentado en la selección oficial del Festival de Cine Asiático,
siendo la de Return to Das de Lee Rui Jun la ganadora
y las anteriores pelis de Lee Rui Jun no me suenan ni mucho menos.
Es decir, he estado mirando un poquitito,
sí que es cierto que se mueve a veces en ese terreno del documental
o la ficción con aires de documental, pero no, no lo conocía, no lo conocía.
Y oye, como tenemos chicha, porque estas tres pelis,
aunque solo son tres, dan mucho que hablar,
vamos a ello y vamos a empezar en un crescendo de calidad.
En vez de empezar por Lee Rui Jun, os lo voy a hacer esperar.
Lo dejamos para después de la publi y nos vamos con Core Era,
que en este caso para mí es quien ha firmado la película más fallida de las tres.
No voy a decir que es una mala película,
pero, hostia, siendo Core Era uno esperaría mucho más.
Estoy hablando de Broker, Broker de Core Era,
que por favor, Uriol, suena así.
He de decir que me ha costado muchísimo
encontrar una canción que no destile cursilería.
Esto es lo que mantiene el equilibrio.
Porque he de reconocer que si por algo falla esta peli, Broker,
es empezando por la música.
¿Sabes ese pollo seco al que se le pone mayonesa?
Pues da la sensación de que, hostia, cuando estaba musicalizando la película,
Core Era dijo, aquí hay que meter intención emocional.
Esas notitas, esos acordes que van ahí en el momento adecuado.
Bueno, esta podríamos decir que es la música más aséptica y, en el fondo, muy coreeda.
Aunque, ¿sabéis que el compositor de esta peli es Jail Jung?
Y quizás os suena a, pues esto, a coreano, porque es coreano este compositor,
pero es quien firma Okja, o Parasite, de Bong Joon-ho,
o El Juego del Calamar, ¿no?
Que cuando hablamos de Corea, pues parece que sea requisito fundamental
hablar del Juego de Calamar serie o Parasite película.
Pues sí, Jail Jung, el señor que estamos escuchando,
el compositor de la película de Core Era, Broker,
firma también estas películas.
Y, hostia, le precede de cierta fama,
pero ya os digo, en Broker no funciona muy bien.
¿Por qué? ¿Por qué os lo digo esto?
Porque hay un abuso de la música
y una insistencia, ¿no?, de trabajar la emoción desde ella.
¿Habéis notado que si el compositor es coreano,
quizás es que estamos hablando de un equipo coreano?
Sí, sí, sí, Core Era es japonés,
pero estamos ante una producción 100% coreana,
dado hoy el, ¿no?, el origen japonés del director extraña.
Pero si analizamos su filmografía,
vemos que la anterior película, la del 2019,
es justo otra película fuera de su comfort zone,
es La Verité o La Verdad en Francia,
con Catherine Deneuve, Cholet Binoche y Van Gogh.
Y es en francés.
Y es en francés.
Sí, muy bueno.
Sí, de hecho Core Era, bueno, todos lo han hecho, ¿no?
Park Chan Book, si analizamos su filmografía,
también vemos que siempre hay, o Bon Joon Ho,
siempre hay esa escapada de los grandes cineastas asiáticos,
esa escapada al mundo desconocido, a Occidente.
En este caso, a Corea, que es un país vecino,
y os preguntaréis, ¿por qué?
¿Por qué narices?
Quizás para poder rodar con Son Can Ho.
Son Can Ho está en la peli.
Ya sé que, bueno, ya me mires con cara de qué narices es Son Can Ho.
Sí, l'he visto la cara.
Sí, sí, sí, pero para el nom...
Però et dic una cosa,
estic veient tots els noms que surten en el reparto aquí de Filofinity,
de la pel·lícula,
i hi ha més guions en els seus noms, saps?
Tipo Can Ho, Don Won...
No, no, no, no, es que és alucinant quan ho veus tot seguit i dius, hostia,
això és com el Miquel Martí i Paul.
Ah, exacte.
Exacte.
I Paul Migler.
Però fem un fàcil.
Però fem un fàcil.
El Son Can Ho és, coño, el padre de la família de Parasite.
Sí.
Es el actor coreano por excelencia.
Sí, sí, sí.
Que es que lo pones en una peli y la peli ya funciona gracias a él.
Sí.
Otra actriz bastante conocida que también aparece es la Dunabae.
Que la Dunabae, de hecho, salía en Sensei.
Es de esta, ¿verdad?
Sí, exacto.
Sí, sí, también la conocí.
Me hace un carles, ¿eh?
Me estás haciendo un carlas.
Sí.
Pínzamelo, por favor.
Bueno, vale.
El tema cual es que ya trabajó Coreeda con Dunabae en AirDoll,
pero en fin, que todo el elenco actoral es coreano,
que todo el equipo técnico es coreano,
y cuál es la excusa para que Coreeda se vaya a Corea a grabar,
pues las baby box, señores.
Las baby box.
¿Sabéis de lo que hablo?
No.
¿No?
Baby box.
Cajetas de bebés.
Cajetas de bebés.
Espacios designados al abandono de un bebé.
Hostia.
Que por las circunstancias que sea,
pues o no se quiere o no se puede criar.
Esto parece algo como de siglos pasados,
porque aquí en Barcelona teníamos la Casa de la Misericordia,
no sé si lo sabéis,
la Calle Ramalleras, ahí en el barral.
Sí.
Tenéis aún un pequeño vestigio del orificio por el que introducían a los bebés,
aquellas madres o familias que no podían hacerse cargo.
¿Te sacaba ticket?
Esto, si no, no.
No, tenías una pequeña ranura donde podías meter una donación.
Ah.
En serio, ¿eh?
Pero esto desapareció en Barcelona en el año 1931,
después de tres siglos y medio, más o menos.
Parece ser que en Corea es todo lo contrario.
Desde el 2009 se está haciendo esto.
Es de un aumento.
Se propuso, se propuso desde una iglesia, ¿no?
La iglesia Yosarán, al sur de Seúl,
se propuso recibir a los, ¿no?
Pues a los bebés o a los huérfanos o a aquellas madres que no podían criarlos.
Y el párroco, ¿no?
El reverendo Lee de esta iglesia dice que llevan recogidos más de 1.500 bebés
y evidentemente los recogen y los crían, ¿no?
El tema es serio.
A ver, no nos engañemos.
Y en Corea está generando una controversia increíble.
Por eso sorprende un poquitito el tono con el que Corea se lo toma.
A ver, Corea ya sabemos que tiene, como hace de la realidad un mundo de refugio, ¿no?
De esta realidad también como cruda y cruel, ¿no?
Un lugar de refugio que a veces puede resultar incluso naif.
Pero, joder, hostia, estamos hablando de un tema muy importante, ¿no?
Y parece que al final sea simplemente una excusa para presentarnos estas familias disfuncionales
tan típicas de Corea.
De hecho, ¿qué os parece si le ponemos un poco de imágenes, le ponemos tráiler al asunto?
Y seguimos hablando al respecto.
¿Qué le somos?
No hay nada.
No hay ningún problema.
No hay ningún problema.
Es el pianista, ¿no?
¿Uso?
¿Nos vemos ahora?
¿Nos vemos ahora?
¿Eh?
¿Mi mamá?
¿Nos vemos ahora?
¿Nos vemos ahora?
¿Kizing más?
¿O...?
Venga, ya empezamos ahí con todas, ¿no?
Grandes emociones, grandes emociones, la lagrimilla, es lo que digo que hostia.
Sí, te abusan demasiado este recurso.
Sí, sí, y al final esto hace que la peli, que empieza con mucha potencia, vaya perdiendo fuelle, ¿no?
Bueno, no sé si lo habéis entendido a través de este coneano tan bien adquirido que todos tenemos,
pero ya os lo explico yo, no sufráis.
Tenemos una joven mamá que abandona a su bebé, de ahí, ¿no?
También el planteamiento inicial de la sección.
Luego se arrepiente, esto le permite entrar en contacto con dos traficantes de bebés
que se acaban asociando con ella, ¿no?
Que ya estaban ahí haciendo uso del bebé de esta señorita.
¿Y qué pasa? Pues que ya empezamos con la familia disfuncional, ¿no?
Dos traficantes de bebé, un bebé y una mujer madre que no se quiere hacer cargo de él,
entenderemos por qué.
Y en paralelo siempre, ¿no?
Una pareja de detectives mujeres, entre las que está precisamente Dona Bae, ¿no?
Que, hostia, que le acaban dando un punto de vista también muy contradictorio, ¿no?
Con lo que Corea, se supone, nos quiere contar, ¿no?
Un punto de vista policial que lo único que hace, ¿no?
Es sentar las bases de lo que no funciona, en el fondo de la sociedad,
cuando él parece jugar en la contra, ¿no?
¿Por qué se salva, al final, la peli?
Porque no he venido a decir que sea un bodrio de película.
Pues porque Corea era tiene esa gracia, ¿no?
Corea era creo que es el único dotado, ¿no?
Para hacer de esto, de este tema tan complejo, algo ligero,
a medio gas, entre unas risas, ¿no?
De media sonrisa y eso sí, esas lágrimas forzadas que os decía.
Y de nuevo, no solo Corea era y su gran trabajo actoral, ¿no?
Porque Corea era un crack también, disponiendo a los actores y dirigiéndolos.
Sino a uno de esos actores, ¿no?
Que es Son Kang-ho, que ya lo he comentado.
Lo que no he comentado es que se llevó el premio en Cannes.
Sí, a eso voy a decir.
Corea era, presentó la peli en Cannes.
De hecho, todas estas tres películas de las que quiero hablar,
todas han pasado por festivales y todas han llevado premios.
En el caso de Broker, siendo la más irregular,
solo ha recibido el premio del mejor actor, Son Kang-ho, en Cannes.
Bueno, lo único.
Lo único.
Evidente.
Pero a mí es...
Pregunta seria, ¿vale?
Vamos a ver.
Pero tipo, cuando...
Es que las películas coreanas,
o Xines, o...
O sigui, no sé si és pel temps,
però sempre tenen els exteriors com...
O sigui, tu veus una estètica molt cuidada.
És com quan graven a, jo què sé, a Londres,
que sempre està núvol, no?
I la llum es filtra.
I quan hem vist el trailer i amb alguns fotogrames per aquí,
sempre veus aquesta llum com molt...
Dequinosa.
Dequinosa.
Dequinosa, molt dequinosa, no?
Però que estem a un exterior.
Dubto que tinguin un panel enorme per tota la ciutat.
Llavors jo...
Tu que veus molt més cinesiàtic...
Bueno, és el cas d'aquesta pel·lícula, eh?
Perquè en coreana tens pel·lícules que no juguen amb aquesta línia.
Però sí que és cert que aquesta és una pel·li molt lumínica.
És a dir, que sembla que és una celebració de la vida.
Vale.
És una pel·lícula que s'està movent en el drama contínuament,
però que tu no tens la sensació de drama.
De fet, és el que he dit, no?
Hi ha com un riure a mig gas que contínuament s'està plantejant,
ja sigui pel treball actoral o per aquestes imatges que es van filtrant.
Finalment, el color, la llum, se't va filtrant, no?
Aunque tú no lo sepas, tu ojo sí lo sabe.
Y sin lugar a dudas, lo que tú dices, esta es una pel·lícula muy lumínica
y con cierto tono naïf, no?
Que al final parece una mala imitación de Coreeda, no?
Es decir, tú ves al Coreeda, ves al artista,
al artista que, hostia, narices lo tenéis en Nadie Sabe.
Coreeda nos había hablado de familias disfuncionales,
del abandono, de una manera mucho más aséptica, pero muchísimo,
como es la primera pel·li que le hace famoso de alguna manera,
que es Nadie Sabe, que habla de una familia de hijos
totalmente abandonados por su madre.
Al principio la madre va y viene, desaparece durante días,
pero ya hay un momento que no vuelve.
En un primer momento cuentan también con ciertos ahorros
y el hijo mayor acaba haciendo las funciones de padre y madre.
Pero al final es de nuevo, esta familia disfuncional
creada a partir de una hermandad que tiene que salir adelante
y sobrevivir, y ni mucho menos estamos oyendo el pianito este
apuntando lo que tenemos que seguir.
Algún trauma que en directo la familia...
Bueno, es interesante todas las variaciones que va haciendo
sobre esta idea, porque la última, que para mí fue un pel·liculón
y que ganó Cannes, la palma de oro, es la de un asunto de familia.
Y de nuevo lo mismo, ¿no? Aparentemente si es una familia
con unos lazos de sangre que les vinculan,
pero también con unas...
Es una familia muy variopinta que vive al margen de la ley,
evidentemente, y hostia, pero ahí sí que había una potencia,
había un amor por los personajes con credibilidad,
con coherencia, ¿no?
Como aquí, que es lo que os digo.
Parece que Corea le ha sentado mal
y tiene un pie apoyado en esta comercialidad coreana
que últimamente tanto se hace notar, ¿no?
Pero hay que avanzar, y precisamente teniendo en cuenta
que la de Corea no es la mejor, no perdamos más tiempo,
porque además eso es lo que os decía,
es una peli de 129 minutos que se acaba haciendo larga.
Y no porque yo no abrace los metrajes largos,
veréis que las tres películas que presento,
todas exceden las dos horas.
Sí, yo creo que no te dejan presentar la asia,
si duramente dos horas.
No te creas, he visto por suerte mucha peli de 90 minutos
que se agradece en festivales, ¿no?
Porque claro, si no estás tragando dos, más dos, más dos.
Pero es cierto que esta sí se hace larga
porque acaba divagando.
Acaba divagando, ¿no?
Empieza con una muy buena propuesta sobre análisis,
sobre el abandono, la familia, etc.
Y al final acaba divagando en una suerte, ¿no?
Pues de esto, de repetición emocional que no profundiza.
Le sobra emoción, le falta profundidad.
Y acabo con una reflexión súper interesante
en relación a esta peli de un crítico que se llama Ángel Quintana
que me pareció brutal lo que dijo, ¿no?
Dijo, en tiempos de Ryusuke Hamaguchi,
nos encontramos el año pasado para hablar de él, ¿te acuerdas?
En tiempos de Ryusuke Hamaguchi, el director de Drive My Car,
el cine del autoexilio de Coreeda tiene algo de anacrónico.
Y es total, ¿no?
Es decir, ese anacronismo que vemos en el cine comercial coreano
está en Coreeda siendo un gran autor,
pero está, como apunta Quintana, en su autoexilio.
Es decir, en la Verité y en Broker.
Deja que desear, volvamos a un asunto de familia
y, por favor, Corea, vuelve a Japón o vuelve a hacer cine que tú sabes.
Hombre, está aquí.
Tío.
Está aquí, de hecho, no lo saben.
Púratelo.
Está aquí.
Seguimos, seguimos.
Y para seguir, de nuevo, hay que cambiar esta realidad musical
por una un poquitito más propia del thriller, ¿no?
De hecho, la música que está sonando de fondo de manera algo silenciosa
es la música de Chu Jung Wook, el compositor fiel de Park Chan Wook.
Ah, Park Chan Wook.
Con quien viene colaborando.
O sea, Park Chan Wook, todo el mundo lo conoce.
Sí, el de la trilogía de Old Boy, ¿no?
Sympathy por Mr. Vengeance and Lady Vengeance, ¿no?
Que son dos pelis diferentes.
Ah, son la hostia.
Y Old Boy, que esa sí que es el gran peliculón.
Pero bueno, tienes The Handmaiden,
tienes la anterior serie que ha hecho adaptando a Jean Le Carré, ¿no?
La chica del tambor, producción británica.
Es decir, es un tío muy conocido también, que impactó con Old Boy,
pero que ya tiene una muy buena película en el año 2000,
es decir, tres años antes de Old Boy, que es Joint Security Area.
Pues este compositor, que estamos escuchando, ya formó parte de esa banda sonora
y le ha seguido acompañando.
Y hostia, ¿también abusan de la música en la película?
Sí, pero con una gran diferencia.
La música se vuelve diegética.
La música narra.
La música no es la salsa, que os decía antes, para intensificar emociones, no.
La música narra.
Es una herramienta más de esta capacidad técnica.
Y tiene además este classy, ¿no?
Este tono clásico, pero lírico, que también...
Y que tanto nos recuerda al cine de Parchanbock, ¿no?
Pero ahora dejemos que suene y metámonos directamente con el argumento de la peli
para no liar al personal.
Porque ya os he dicho que tenía tonito de thriller,
ahora ha variado, ¿no?
A algo también como más alegre.
Y es que es una peli que se mueve continuamente entre el melodrama,
y ahí también que justifique, ¿no?
Esta música insistente, entre el melodrama más clásico y el thriller, o un noir, ¿no?
Os diría que en Parchanbock siempre estamos...
Sí, se me llama un noir una mica, ¿no?
Sí, el noir y el thriller, ¿no?
El eros y el thanatos.
O sea, yo siempre digo que Parchanbock es como una suerte de Hitchcock hormonado, ¿no?
Sí, sí, porque...
Hostia, es que es muy Hitchcock.
Es decir, me hace gracia cuando a veces hablamos de cine asiático,
porque puede que en Broker aún se mantenga cierto espíritu, pero aquí menos.
Es decir, Parchanbock es un tío que ha vivido muchísimo del cine accidental
y se nota en sus películas, aunque tiene su sello, ¿no?
Es decir, Parchanbock no es solo cine asiático, es cine en general, ¿no?
¿Y de qué va la película?
¿De qué va este thriller amoroso o este melodrama, ¿no?
No, no, no.
Pues tenemos a dos protagonistas que sostienen continuamente y lo hacen de maravilla la película.
Es un veterano detective, ¿no?
Haeyun y Sore, la viuda de un hombre que acaba de morir al principio de la película
de manera accidental mientras escalaba.
Y digo de manera accidental entre comillas, es aparentemente.
El detective sospecha lo contrario, ¿no?
Tenemos a estos dos personajes enfrentados, el detective y la posible, ¿no?, criminal,
la asesina de su propio marido.
Y conforme vamos avanzando, evidentemente, esta relación de investigación acaba también
en una relación emocional, ¿no?
Porque esa sospecha también es casi el motor, ¿no?, de una suerte de sentimientos,
de pasiones y de obsesiones.
Muy Hitchcockiano, también, ¿no?
¿Sabes qué me recuerda?
¿Te recordas cuando voy a portar a Nenú Fares Negros?
Sí.
Que hay la investigación y el investigador y la posible asesina, ¿no?
También una relación así óptima.
Bueno, es que al final suele suceder, ¿no?, como el secuestrado o la secuestrada muchas
veces acaba también desarrollando una relación, ¿no?
Es muy crims, eso.
Sí, es Malcrims.
De hecho, es una peli, Malcrims.
Pero ya os digo, hay muchos elementos interesantes que suman...
En este caso, él no hace ese papel de, perdona, como del secuestrador, sino que es al revés,
como el que la salva, ¿no?
Sí, sí, exacto.
Él es el detective.
Porque el malo, entre comillas, era el muerto.
Es lo que se va entendiendo poco a poco.
A ver, el muerto era un señor mayor.
Es decir, mientras tú tienes un equilibrio en las edades del detective y la sospechosa,
por otro lado, tienes a un señor mayor muerto, que es normal que se sospeche de ella,
porque era el típico tío que narraba sus ascensiones, ¿no?
Montañista y escalador, que narraba e ilustraba a través de las redes sociales
para que aprendices pudieran hacer lo que él consigue, ¿no?
Y de repente muere en unas situaciones un poco demasiado...
Entonces apunta a ella como la sospechosa.
Exacto.
Sí, porque tienes una muerte demasiado extraña para un hombre tan experimentado.
Por otro lado, el muerto es un cargo importante, ¿no?
En el departamento de migración.
De hecho, aquí está uno de los elementos que me gusta de la película.
Es que ella es china.
Ella es china y se supone que tiene un pasado, evidentemente, como todos,
pero un pasado a esconder.
Y si ha conseguido permanecer en Corea, se supone que es gracias a la relación con este hombre
que acaba de morir, ¿no?
Además, ella, que te he dicho que mantiene esta...
Están sobre los 40, ¿no?
El detective y la mujer.
Ella es mucho más joven y más bella que el muerto.
Como os decía, es china y está aclarado.
Claro que es una fe fatal, pero una fe fatal con mucha originalidad, ¿eh?
Con muchísima originalidad porque es lo que os decía, ¿no?
Aquí no estamos tanto en esa mirada de los años 50, ¿no?
De perversión hacia la mujer, sino todo lo contrario.
Hacia una relación de amor con cierta...
Muy sincera, ¿no?
Muy sincera en un entorno muy oscuro.
Muy noir, ¿no?
Y, oye, vamos a ver el tráiler.
Creo que es el momento de que veamos el tráiler,
les pongamos cara y voz a estos dos personajes.
En el tráiler, ¿no?
Sí, bol, está bien.
Hola, aquí está.
Aquí está, aquí está.
Gana de verla ya.
Porque en pantalla he pusat al tráiler,
pero yo le estaba mirando a la de...
¡Yeah!
Esta peli...
Mola, mola.
Yo le encuentro quejas a la película,
ahora os lo comentaré así rápidamente,
pero es potente.
Tiene una factura increíble.
Ya solo escuchando los dos tráilers,
porque yo no estaba viendo el tráiler,
pero los estaba escuchando,
y yo se pensaba,
¿cómo cuando he escuchado el tráiler de...?
Y a veces los tráilers no...
Tampoco es que sean 100% fiables,
pero en este caso os puedo decir
que mientras escuchaba el The Broker de Coreeda,
recordaba la peli y decía,
ostia, qué mal, tío.
Y estaba escuchando esto y decía,
qué crack, qué crack.
Qué crack, pero si de algo pueda pecar esta película,
es de un exceso efectista, ¿no?
Es de ese dominio que tiene...
O sea, no nos vamos a engañar, ¿no?
Es decir,
que es un tío que tiene una conciencia total
sobre las herramientas narrativas
y sabe usarlas,
y sabe usarlas
y lo sabe hacer desde hace muchísimos años.
Y a veces abusa un poquitito, ¿no?
Es decir,
aquí cabría el miedo
en plan Christopher Nolan, ¿no?
Que la técnica se lo coma,
que pierda el espíritu,
que pierda el alma, ¿no?
Por suerte no, ¿eh?
En este caso no.
Pero está ahí en esos límites
que muchos de nosotros podríamos decir,
hostia,
perfecto,
impecable,
qué dominio,
¿no?
De todo, ¿eh?
No estamos hablando solo
del buen uso de la música,
sino estamos hablando
de una dirección,
de hecho un montaje acojonante.
Cuestiones por las cuales
se ha llevado premios, ¿eh?
En este caso,
Park Chan-woo con
Decision to Live,
que no sé ni si había salido el título,
perdonad.
Decision to Live,
el título de la película,
es la peli que también presentó en Cannes,
como broker de Corea,
pero en este caso
no solo ganó
el mejor montaje,
sino que también
la mejor dirección.
Y yo en este sentido
lo aplaudo,
¿eh?
Lo aplaudo.
Además,
es que tiene a dos actorazos,
en este caso de nuevo podemos hablar del elenco actoral,
los hemos visto, ¿no?
Por un lado,
la actriz que originalmente es china,
que es Tan Wei,
yo la conocí hace muchísimos años en el 2007
en una película de Ang Lee,
Deseo Peligro,
me pareció un peliculón,
Tony Leung,
y de nuevo tenemos esta relación
tórrida,
pero en conflicto,
en este caso no por un crimen,
sino por cuestiones políticas.
Aquella película de Deseo Peligro
hablaba de la ocupación japonesa
en China,
siendo ella una joven
metida en cuestiones revolucionarias,
acaba viendo como muchos de sus compañeros
son detenidos
y torturados
e incluso asesinados,
pero ella acaba desarrollando
una relación así también muy intensa,
pasional,
sórdida,
con uno de los vendidos,
de los chinos
de cargos políticos
vendidos a Japón,
¿no?
En este caso era Tony Leung,
el de In the Mood for Love,
¿no?
Voy ahí conectando nombres.
Tan Wei,
un papelazo
que se canza
que hace que tú también
acabes deseándola.
Evidentemente hay una mirada
y una narrativa
que Park Chan-wook
ha presentado muy bien.
El punto de vista
de la película,
a veces equivocadamente siento,
es a través del actor protagonista,
que en este caso es
Park Hai Il.
Ya salía en Memories of Murder,
en The Host,
de Boon Jung-ho,
aunque no llamaba tanto la atención,
como Song Kang-ho,
que también aparecía
en esas películas coreanas.
Y ahora,
si estáis curiosos
y queréis verlo
antes de que llegue
Decision to Live,
porque Decision to Live
llegará a los cines,
lo podéis ver en Netflix,
en una peli así correcta
que se llama
Alta Sociedad,
una película
típicamente coreana.
Pero volviendo
y para acabar con esta peli,
ya lo he comentado
y lo hemos podido notar,
el juego de géneros
es potente,
porque hay un diálogo continuo
entre el melodrama
y el thriller
y no chirría ninguno de los dos.
Hace nada hablábamos
a raíz de Sitges
de Venus,
de Balagueró,
que como había intentado
mezclar géneros
y hostia,
era un pastiche malísimo
porque era episodico,
porque no había
un diálogo entre ellos.
No lo sentías,
es decir,
aquí lo sientes
en el momento
que lo analizas,
pero la peli funciona.
La peli funciona,
quizás,
de nuevo,
requiere demasiados minutos
para contar la historia
que quiere contar,
pero la película funciona.
Funciona en un híbrido
de géneros,
diríamos,
al nivel de asbestas.
No es tan buena
como asbestas,
pero de nuevo lo mismo,
los géneros dialogan
sin que veamos
las costuras,
sin que veamos
estas costuras.
Oye,
nos vamos a ir
a la siguiente peli,
pero un par de cositas
y una en concreto
relacionada con
Decision to Live.
El tema del montaje,
porque es premiado
y algo que últimamente
veo mucho en su cine,
cómo la narrativa,
cómo las narraciones
internas de la película
se apoderan
de la cámara
en paneos
sin corte
que cambian escenas.
De esto,
desde una perspectiva
de director técnica,
gusta mucho
porque continuamente
estamos en un plano
que no es un plano
de secuencia,
ni mucho menos,
no es un plano largo.
Se hace largo
por cuestiones técnicas,
por pequeños trucos,
pero la sensación
de estar en esa narrativa
por capas
que tiene saltos
de puntos de vistas
y que juega muy bien
en la intriga,
en el suspense,
y esto aquí
lo lleva a un nivel
de excelencia.
Ya lo había sentado
en La chica del tambor,
que es esta serie
de John Le Carré,
que por cierto sale
de Florence Puk,
donde alguien
está narrando algo
y en el momento
que lo imaginan
ese paneo
te lleva a ese espacio
y esto es algo
muy cinematográfico,
donde el tiempo
y el espacio
se diluyen
para en pos
de la narración
o de la película.
Esto me pareció
acojonante
y de nuevo acabo
con una frase
que no es mía,
esta película
y es una frase
que nos habla
un poco de la pompa
amorosa
y sexual
de esta película
en boca
de la protagonista
que dice
en el momento
que tú dices
que me quieres
tu amor
se marcha.
Your love is over.
Tu amor se acaba.
En el momento
que tu amor acaba
el mío empieza.
Y ya marca
ese tono noir
de la peli.
Fatal.
Es fatal.
Fatal,
pero ya veréis.
Y nos vamos
al gran peliculón
de este festival.
Lástima que
nos vamos quedando
sin tiempo
y cada vez hay que recortar más
pero sin lugar a dudas
es de esas películas
que están buenas
que habla por sí sola
así que no me necesita
no me necesita
y estoy hablando
de Return to Dust
volviendo al polvo
volviendo al polvo
de Lee Ruijun
peliculón
que de nuevo
no solo ha ganado
el Asian Film Festival
de este año
sino que es una película
que ya venía apuntada
por otros festivales
en este caso
dejamos canon a un lado
nos vamos a la Berlinale
se proyectó en selección oficial
aunque no se llevó
ningún premio allí
donde sí ha salido premiada
ha sido
en la Seminchi
de Valladolid
en la Seminchi
de Valladolid
se llevó
¿cómo le llaman allí?
la espiga de oro
exacto
la espiga de oro
de hecho he visto abans
la del parche
que ha guanyado un parche
exacto
antes no sé si ha quedado claro
montaje en la Seminchi
dirección en Cannes
esto
Decision to Live
pero ahora que estamos hablando
de la película china
de Lee Ruijun
Return to Dust
espiga de oro
que viene a decir
la mejor película
de la Seminchi
de Valladolid
hostia
y lo es
y de alguna manera
todos estos errores
errores que he mencionado
grandes errores
en Parchan
perdonad
en Corea
en Broker
con esa pérdida
de contacto
con la realidad
que no le favorece
a la reflexión
que quiere ofrecer
y ese exceso
quizás
de efectismo
en la película
de Parchan Wook
todo esto
muere
muere
en Lee Ruijun
porque es la película
más sincera
más honesta
y más bella
con esa profundidad
dramática
que también contiene
que he visto
ya no solo
en el Asan Film Festival
que he visto
en este año
sin lugar a dudas
de nuevo
un metraje
potente
131 minutos
pero para nada
pasa lo contrario
con las anteriores
Bollero diría
miro el reloj
aquí no miro el reloj
es potentísima
un cine que te recuerda
Elia Sanqué
que os puede asustar
un poquitito más
porque tiene ese tono
contemplativo
esa mirada
que sienta una cámara
en un plano fijo
y parece que no va más
pero es que se cuece
a fuego lento
y como las comidas
a fuego lenta
como estas empanadas
culturales
que a veces van muy aceleradas
en el fondo
funciona
funciona
funciona y funciona
de maravilla
de hecho
me gustó una frase
que leí
de la Seminchi
que decía
es un canto
a la idea
de sobrevivir
con dignidad
y muestra
la importancia
de la naturaleza
en nuestras vidas
y como discriminamos
por otro lado
a los marginados
todo esto está allí
en un argumento
particular
tenemos dos personajes
que ya os imagináis
dos marginados
en el noroeste
de la China
en una tierra
totalmente agrícola
que nada tiene que ver
con esos Shanghái
y Benjing
que últimamente
nos presenta
también el cine chino
estamos hablando de Ma
la mujer Ma
y el tímido Cao
ella en el fondo
es una persona
que su propia familia
la hacía vivir
en un granero
con los burros
con los animales
es decir
imaginad
es una película
que te muestra
también una crudeza
por parte de la familia
siempre
en pos del dinero
y este señor
Ma
que en el fondo
ya os descubro
ambos
han estado conviviendo
previamente a la película
para trabajar
a esa esencia
de pareja
que la película
se manifiesta
y se mueve de maravilla
porque es un matrimonio
concertado
los acaban casando
la familia de Ma
hostia
se lava las manos
y dice
por fin nos hemos quitado
de encima
a Ma
y el hombre
en el fondo
lejos de
verla
porque es una mujer
que tiene incontinencia
ya veréis
que continuamente
se está orinando
que aparentemente
poco puede aportar
en esa vida
tan dura de campo
ni siquiera
en casa
en la cocina
algo que se esperaría
en ese machismo
o en esa situación
patriarcal
de esa china rural
pero todo lo contrario
hay un amor
es decir
es una película interesante
para mirarla
desde el patriarcado
porque hay patriarcado
en la película
es evidente
estamos hablando
de una realidad rural
que aún vive de ello
pero hay un amor
hay un cuidado
hay un mimo
y hay sobre todo
una relación de equilibrio
al final
entre ellos dos
porque al final
quien cuida
y recibe cuidados
a quien se acaba
esforzando por cuidar
y ellos dos
nos recuerdan
que la vida en el campo
que el cuidado
ya no entre las personas
sino el cuidado a la tierra
que te da de comer
hay una reflexión brutal
por parte del prota
cuando se le cae la comida
y ella le dice
no te lo comas
que ha caído del suelo
a ritmo chino
no os lo imagináis así
y él le dice
¿por qué?
todo lo que crece del suelo
nos da vida
y entonces hace una reflexión
sobre la tierra
potentísima
de hecho
vamos a ver el trailer
por favor
verlo, escucharlo
ya cada uno
con sus posibilidades
como un retorno
a los antiguos valores
totalmente
pero sin caer
en esos minaris
en esos minaris
naif
exacto
minari que te hablaba
de esta imagen
bucólica del campo
no
o sea con una crudeza
austero verdadero
totalmente
para
de esta imagen
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
!
Fins demà!
!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
En realitat no portem una pel·li, la portem a ella, amb autobombo.
Por favor, cante-nos un poquit en directe.
No he afinado, no he afinado.
Per què posem aquesta cançó de fons? Com es diu aquesta cançó?
Es diu My Man.
My Man?
I justament li vaig dir al Pol perquè, claro, la pel·li que traiem avui es diu Men.
Men? Plural o sí? Plural, plural.
I això ja diu bastant.
Però, claro, és una pel·li que justamente tiene una visió de los hombres
con el control, bueno, mal uso del poder, maltrato, etc.
I justament aquesta cançó, que és una de les que està en mi disco,
pues també habla de un men, o sea, My Man, però un men malo, o sea, un hombre malo.
O sigui, que estem parlant que el director Alex Arlan s'ha copiat, ja podem dir oficialment,
s'ha copiat, pide drets, tia.
A Arian Wire.
No, no, que és un estàndard de jazz de tota la vida.
Sí, és clar, és clar.
Ah, sí, sí.
És clar, clar.
També el jazz també ha copiat.
Cuando era bonito el amor tóxico.
Ahora ya no es bonito, ya no es políticamente correcto, menos mal.
D'això també va, justament, Men, la pel·lícula que porteu avui, que no només parla, òbviament,
ja que parlàvem del programa d'avui que està centrat en el dol, però també parla d'això,
de la toxicitat, parla d'aquests Men, en plural, no?
Però com a alguna cosa molt genèrica, és una de les intencions.
Recordem, el director, ara ho comentarem, però el director és Àlex Garland, ara que s'ha de matitzar...
És un home, és un home.
És un home, és un home.
És un home, sí, això m'assembla supercuriós quan vam sortir al cine.
La vam anar a veure junts, i al sortir al cine...
Quasi lo mato, primero de todo.
Sí, perquè ella és molt aprensiva, i jo...
A veure, Àlex Garland és un director que és el director d'Ex-Màquina,
és el director d'Aniquilation, Debs, de la sèrie de Debs,
però és un director que jo no el tinc en el meu imaginari com un tio gore, per dir-ho així.
Un tio destructiu.
I Men...
Jo li vaig dir a ella, anem a veure perquè és un director que m'agrada molt.
A més, molt recentment havia vist la sèrie de Debs,
Sí, va ser com, vinga, va, aquest tio que normalment tracta la ciència-ficció.
Aquí, res de ciència-ficció. Absolutament res.
Terror.
Terror.
Sí, però lo que veo en su filmografía es un tio de ciència-ficció.
Sí, sí, és un tio que domina molt la ciència-ficció i sobretot la robòtica.
En aquest cas, ni un ni l'altre.
Aquí...
Terror i tripas.
Exacte.
Però les tripas estem parlant de la fase final, gairebé, de la pel·lícula.
Però tota la pel·lícula es cuina també lent.
No et dic contemplatiu, té bastant de ritme, però és...
Té una part molt poètica, és la que està contemplativa.
Té una pel·lícula molt metafòrica, ja ho anirem veient.
I visualment super... muy bella, no?
Exacte.
O sigui, també té... és això que...
O sigui, que realment és com un terror, però amb aquesta visió també...
amb aquesta fusió de poesia i terror.
Uau, i això és molt molt...
Estamos en el terror elevado.
Ja, és que a mi em fot una mica de ràbia, això.
Estamos en el terror 24.
A 24.
A 24, per qui no ho recordi o no ho sàpiga, és distribuïdora barra productora
que dels últims anys ho ha petat moltíssim.
I no es financia, i no es financia perquè sale aquí cada setmana.
Ojalá, però és responsable de grans pel·lícules o tot de gènere.
O sigui, el terror l'han matxacat molt i per bé.
És a dir, aquest cas, sí, produeixen i distribueixen men, d'Àlex Garland, 2022,
100 minuts de pel·lícula.
Però abans d'entrar en això, tu, Ari, com a terapeuta d'enfocs relacional especialitzat
en mindfulness, què ens pots dir?
Com pots relacionar aquest concepte al dol?
No, simplement, bueno, parlàvem, no?
Doncs enmarcar-nos, si estem parlant del dol, doncs què és el dol?
Doncs és aquest procés que segurament ja todo el mundo lo sabe, no?
Però dir simplement que és aquest procés psicològic que passamos
quan hem sufrido una pèrdida, que té diverses fases, no?
Que segur que les sabéis, no?
Ven tots a una.
A veure, a veure, vinga, chicos, la negació.
La negació seria la primera fase, luego vendría la ira,
luego la negociació, luego la depresió y luego la aceptación.
Que sí que és verdad que són les fases en les que se define
que tots pasamos quan sufrimos un duelo,
però potser que no estén en orden.
O sea, normalmente se van fusionando
o a veces las pasas tres de golpe
y luego te viene la otra, bueno.
Però jo el duelo lo tengo con esta vida de mierda, no?
A mí me habrían dicho...
Permanente, no?
No, porque el duelo, en el fondo lo puedes plantear como
lo que provoca tantos suicidios en Japón, no?
En el fondo es como me habían prometido una vida
que no és la que és en el fondo
y esto és un duelo.
Un duelo de tus expectativas.
Porque és un duelo de las expectativas, no?
Sí, eso també és un duelo.
Y entonces, gente que se mantiene en la ira
o gente que se mantiene...
Yo he hecho la broma, eh?
Pero gente que la respuesta es la ira
o la repesta o la depresión.
Bueno, no es que haya muchos tipos de duelo.
Es que se puede tener un duelo por muchas cosas.
No solo por la muerte física de alguien.
Que esa es la pérdida principal de la vida, no?
La pérdida del ser humano al que quieres, no?
Este programa, Ari, tenía mil justificaciones para hacerse.
¿Y cuál es el duelo aquí?
¿Cuál es el duelo realmente aquí?
Mira, aquí viene el tema.
Aquí és el detonant.
És a dir, el personatge,
ara que posarem el tráiler veureu una mica també a on va,
però és un personatge, la protagonista,
que a més és la protagonista,
espera, deixa-m'ho buscar,
perquè el nom, hòstia, em costa una mica.
Ah, ella es diu...
Digue-li, digue-li.
Moment, Buckley.
No sé què Buckley.
Sí, Jesse Buckley.
Que vam portar la del...
Ah, sí, hombre, sí, sí, sí.
Claro, vamos, estamos divagando.
Cuando vi su nombre,
pensé que tendrá algo que ver con Jeff Buckley,
pero no.
I'm thinking of ending things.
Ah, sí.
Era como se llamaba la película de Charlie Kaufman.
Aquí.
Exacto.
Hace no sé cuántos programes.
Ah, me suena mucho esa película.
Sí, sí, sí.
Está muy bien esta película.
La vam parlar, vam parlar de ella.
Jesse Buckley, Jesse Buckley.
Vale, doncs aquest personatge ha experimentat una pèrdua
que te la van dosificant durant la película,
però ja comença bastant.
Empieza con esa pérdida.
Comença amb la pérdua.
I, a més, és una pèrdua barrejada amb toxicitat.
Llavors, què passa?
Que és un dol.
Ell el que fa és retirar-se.
Saps com passa amb Anticristo?
Que hi ha una pèrdua, hi ha un dol,
hi ha un retiro espiritual, mental, físico i de tot,
cap al no-re.
Podem transitar ese duelo.
Cap al no-re.
En aquest cas, Anticristo era una cabanya
típica cabina en debuts, no?
La típica cabanya en el bosque.
Aquí és una caseta,
com si fos, per dir-ho així, no, un Airbnb, eh?
Té una casa sencera per a ella sola,
però en un poblet superpeque, superverd.
Superverd, ara veureu el tràiler,
però i allà el punt de partida és este retiro, no?
És anar a passar aquesta mena de dol,
però molt marcat per allò tòxic, no?
Però un segundito.
O sigui, sobre...
Ah, perdona.
Sobre el tema.
Las uñas tocando el micro, vale.
Pos ràdio.
El tema de lo del duelo, no?
Que comentabas.
¿Cuál es el duelo, no?
Pues, obviamente que el duelo
es el punto de partida de la película,
porque se muere, pues, su pareja, digamos.
Vale, ok, ok.
Pero para mí no es el tema principal de la película,
porque como decía Paul,
también está muy presente el tema del machismo,
como segundo tema, digamos,
o como tercer tema, o no sé, bueno, segundo,
y como primer tema está el tema de relación de maltrato.
Sí.
Y relación tóxica, como decía Paul.
Sí, sí, totalmente.
Pero el tema maltrato,
relación de maltrato, es lo principal.
El duelo es solo el punto de partida.
Y el duelo, el duelo también es un telón de fondo.
Claro.
Pero es un también duelo,
o sea, duelo de haber perdido a esa persona,
pero relata mucho mejor las fases que ella vive
para poder salir de esa relación de maltrato que ha vivido.
Vale.
Y que está viviendo.
Veiem el tráiler y entendreu molt bé
aquesta fugida d'aquest personatge.
Hola.
Hola.
¿Mrs. Marlowe, ¿sí?
Harper, ¿sí?
Come in.
The words I have to say
It's a beautiful house.
¿Will it just be you staying?
Excuse me?
¿Mrs. Marlowe?
No.
Until you give your love
There's nothing more that we can do
Nothing from the garden.
Yeah, it was delicious.
No, no, no, no.
Mustn't do that.
Forbidden fruit.
Oh, God, sorry, I, I, I...
I'm drinking.
Oh.
You're tormented.
It feels more like...
Bueno, com veieu, deixem el vídeo de fons.
Es que se me pone la pell de gallina otra vez.
Es que se me pone la pell de gallina otra vez.
Es que se me pone la pell de gallina otra vez.
Es una pell de gallina otra vez.
Es una pell de gallina.
Es visceral.
Porque, a més, a la que comenceu a veure,
el tráiler, comenceu a veure una de les grans metàfores que té la pel·lícula,
que és...
Que hi ha diversos personatges.
No, no, no.
El tema de lo de la poma, vols dir?
Ja ho dic, el tema de que van sortint...
Lo de men está justificado, ¿no?
Lo de men...
De manera literal.
Literal.
No sé si el tráiler es simplemente el que juega en esa dirección o toda la película,
pero es claramente de género.
O sea, yo veo este tráiler y veo género.
Es género total.
Es terror.
Per a més, un terror...
En molt...
Incluso podríem dir que és un terror de Nova Carn,
perquè hi ha molta Nova Carn.
Va ser una pena no poder-la portar, aquesta, quan vam fer Nova Carn.
La empanada, la empanada.
Sí, sí, la empanada se va revolcando.
Se va revolcando.
Però sí que és veritat que és una pel·lícula de terror, absoluta de terror.
La primera part de la pel·lícula, que és tot el plantejament
i l'inici de vida retirada d'ella, que és aquests primers dies, primeres hores,
però sí que és veritat que la pel·li són dos pel·lis.
La pel·li és ella en la seva solitud, no?, d'aquest dol,
però alhora és un dol, el que deies tu, molt marcat per una toxicitat,
llavors és un dol com a contratemps, saps?, com a contratemps, no?,
que no acaba de... és com vull sentir-me dolguda,
però alhora cago en la puta, este senyor que se gana.
Bueno, claro, al final és com, de alguna manera, està revisitando la memoria, no?,
o revisitando el recuerdo, y no necesariamente tiene que ser en positivo.
Una cosa, veo que también ha pasado por Cannes, esta pel·li.
No sé si lo teníais previsto comentar.
Cannes, quincena de realizadores de Cannes, y algo que no me imaginaba, british.
Sí.
Claro, Alex Cannes no sabía que es british.
Però és que ja només el personatge, el primer que hem vist, que és un dels men,
perquè durant la pel·li surten molts...
Després els direm una mica per sobre, perquè són personatges molt metafòrics.
Sí, sí, ara ho parlem.
El casero, el que li...
Es diu Jeffrey, em sembla, o algo així.
Sí, però que és com el personatge una mica més a l'innocent, no?, és aquest...
Doncs aquest ja és...
No, el...
Per això, per això, per això, per això...
Vale, vale, vale.
Aquest com molt així, no?
Potser és irlandès o escòtix, no?, o de terra en dins, vamos.
Però, clar, ja ho he vist en el tràiler, no us descobrim massa quan tu vas avançant la pel·lícula
i veus que cada un dels men que habiten en aquest poble...
És el mismo men.
És el mismo.
Hòstia, però esto no es un spoiler muy gordo, no?
Ho he vist en el tràiler, ho he vist en el tràiler.
En el tràiler ya sale, sí.
A ver, todo, es que mira, de hecho, con esta peli me pasó que cuando la vimos hice un post
hablando de ella, porque me dejó súper, súper impactada.
Pero, claro, pensaba, es que si digo cualquier cosa ya estás haciendo un spoiler, porque
todo es un spoiler, pero a la vez hay que verla, porque, de hecho, lo guay es que...
Sada deura, sada viura y sada patina.
Se tiene que vivir y sufrir, porque lo guay es que te hace, o sea, te provoca como hacer
en tu carne el mismo viaje que hace la protagonista.
Y es muy bestial.
A través de la parte poética, la parte simbólica, metafórica, y la parte esa visceral...
Sí, sí, sí.
Esa sugestión del cine para vivir esas emociones.
I, a més, com a referència, abans parlàvem d'Anticristo, com aquest retira espiritual,
però que el propi retira és un matxac que, sobretot, per la parella protagonista o la protagonista.
Una altra pel·lícula, que a més és el mateix director de Trier, que és Dogville,
també persona, Nicole Quim, en aquell cas, que arriba a un poble com una fugitiva,
no me'n recordo com anava, però el poble, primer la cull i després la matxacan i la matxacan.
Men va amb aquesta línia. Bàsicament és un poble contra ella,
però, clar, el poble només hi ha homes, només hi ha home.
Llavors és com una gran metàfora.
En el tràiler hem vist, ui, no, aquesta poma no la pots menjar, és la fruta pròpida.
Hi ha molta metàfora religiós, és una pel·lícula carregadíssima del pecat.
I el pecat, quin és el pecat també que com és ella?
I està representat de diferents formes a través dels diferents personatges
i la manipulació de poder que exerceixen sobre ella.
I el gran pecat, que el deixo anar a l'aire, tot i que, no et dic que és un espòiler,
però el gran pecat que se li tira a ella a sobre és el pecat de,
no, potser no, potser vas ser massa víctima i no ho eres tant.
No, potser...
Jo no, Iàpol...
Això és important, el tema del verdú, la víctima, no?
Quanto a veces poden intercambiar-se los roles.
Perquè en el tràiler hem vist la seva parella caure, que es suïcida, no?
Llavors ella es queda com, hòstia, llavors qui és víctima, qui és...
O sigui, tu estàs parlant del tema de la culpa, no?
Sí, sí, sí.
Un dels temes principals és la...
O sigui, perquè per mi realment el que representa cadascun d'aquests...
O sigui, aquesta multiplicitat de personatges que són el mateix personatge que és el men,
que és molt interessant perquè és una cosa que només veu ella,
o sigui, només és la seva visió, no?
Però nosaltres veiem que no, que és el mateix, que no són molts.
I el que em fa pensar és que realment són molts parella, igual que...
O sigui, quan tu tens l'emoció de la por o l'emoció de la culpa,
és només una emoció, igual que és només un men, un sol actor.
Sí.
Però aquesta emoció, quan està a dintre, no?
I la està calcomiendo, hace que esa culpa o ese miedo se multiplique, no?
Y se empiece como a propagar.
Y entonces existen miles de sombras, miles de sombras de esa culpa.
A més, molt diferents.
És un hombre y es solo una culpa.
Clar, perquè...
No sé si vols mirar-ho ara, però el tema...
Tots aquests personatges, aquests fragments de...
Digue-li culpa, digue-li de butxins,
perquè al final són butxins cap a ella, no?
Tot aquest poble que l'assatja, o sigui, estem parlant que hi ha...
A més, que són com molt...
No sé si dir-li estereotips, arquetips, no sé què són, no?
Però que és com el personatge, no?
Que és el de la casa que comentàvem, que era com la innocència, no?
Gairebé el recolzament, que és aparentment...
Sí, mira, i els tinc aquí apuntat una mica.
Si voleu, els mirem.
I sempre és el mateix tio?
Sempre és el mateix tio.
L'actor és Rory Keener.
Rory Keener.
O sigui, que aquest tio és una sort de...
Collons, Peter Sellers, no?
Però per 10.
Sí.
Recordo, Peter Sellers, no?
Que sempre ha de dir dos, tres, quatre personatges a la vegada.
Veig que aquí aquest tio, que potser que té...
Quatre, cinc personatges, sis?
Més.
Més, més, més.
O són projeccions, finalment, el que estaves dient, no?
Projeccions de la seva realitat.
Exacte, i estava pensant també, abans quan deies
com qual era el pecado que ha fet ella, que ha cometido ella,
realment el que t'està dient al final, al final, al final,
amb tota aquesta suma que ara comentarem
de les diferents manipulacions, les diferents visions,
al final el que li està dient és que el pecado que ha cometido
és el fet de ser mujer.
Sí, també.
O sigui, això és el que hi ha en el fons, lo que li llega en el fons de tot
i quan ella se da cuenta de que això no és ningún pecado
és quan ja surt, o sea, sale de ese juego de ratón i...
O sea, se le quita la culpa, se le quita el...
como la máscara i puede salir de ese juego del ratón i el gato, no?
Repetim, això no són spoilers.
No, no són spoilers.
És una d'aquestes pel·lícules que no et pots ni imaginar
per on anirà perquè és tan sumament bèstia.
És al·lucinante.
Jo us dic una cosa, abans d'entrar amb els personatges,
jo hi ha tres pel·lícules que del cine he sortit fet caldo,
però caldo de físicament, amb ansietat.
I aquestes malelles.
Sí, a més són molt recet, les tres.
Clímax, de Gaspar Noé, Titan, de L'Edo Cornó, i aquesta.
O sigui, jo vaig sortir planxat.
El que passa és que m'has dit dues, una em sembla peliculón, que és Titan,
Clímax, ja sabes, mi opinión, que és el...
Però s'ha de sus balda, tíos, urs.
Mira, a mí...
Però bueno, tenc el que dius.
Os digo lo que me pasó a mí de com surts, de l'experiència,
justament jo a dintre de la pel·li,
hi havia molts moments que era como si estuviera pariendo,
¿sabes? Como de no, por favor, ¿qué hago aquí?
No, no, quiero irme, quiero irme.
Jo també ho pensava, que la vi matará.
Maldiciendo a Paul, en plan, ¿por qué me ha traído aquí?
¡Ah! Pero luego salí, o sea, se terminó y como que tiene...
O sea, como que realmente el personaje...
Eso no sé si que se esconde.
Bueno, claro, hay un arco temporal y este arco temporal también ayuda, claro.
Pero es que tiene una liberación, digamos.
Pues entonces yo salí como guau, liberada y ligera.
O sea, lo contrario de Paul.
Esas experiencias cinematográficas que son, en el fondo, experiencias vitales, ¿no?
Que no es solo un palillo o una tía sentada d'una pantalla, sinó todo lo contrario.
I una cosa, abans de parlar dels personatges i d'aquesta visió, també em venia,
quan parlaves dels referents, una cosa molt curiosa que em va semblar a nivell estètic.
Em va agradar molt la similitud que té al seu estil de musa, ¿no?
Que tenemos esta musa que es la, ya habéis comentado antes, que se llama Buckley.
O sea, vi directamente dos musas de Kieslowski, Irene Jacob y luego a Juliette Binoche.
Es verdad.
En blue, o sea, como las físicamente, como está retrada, luego lo ponéis.
Por favor, me pillas esto, Paul.
Las tres tienen el pelo corto, la misma medida de pelo, los mismos rasgos y los colores que hay en la película.
También son muy, y la parte esa como poética a través del color, a través de la sensibilidad de la música,
es muy simil a Kieslowski.
Has comentado Kieslowski, ¿no?
Kieslowski, que hostia, recuerdo estas tres películas.
Sí, con dos películas. La doble vida de Verónica.
Sí, la doble vida de Verónica, que es brutal.
Y luego también la de...
Juliette Binoche también sale.
Juliette Binoche en blue.
Exacto, y de hecho la actriz, ahora no recuerdo, ¿no?
La actriz de la doble vida de Verónica.
La Irene Jacob.
Exacto, la Irene Jacob también tiene uno de los capítulos de azul-rojo, ¿no?
Que es la bandera francesa.
Ah, sí, es verdad, también aparece, sí, sí, sí.
Y realmente el tratamiento sobre los personajes desde una perspectiva estética es similar, es verdad, lo que tú dices, ¿no?
Sí, sí, sí, sí.
Y es verdad que esta Jessy Bacque recuerda.
Si te fijas en las tres imágenes que las tiene aquí Paul, es que son exactamente, podrían ser el mismo personaje.
Sí.
Son la misma musa, digamos.
Sí, son woman for a la peli.
Son woman, claro.
Qué fuerte.
El universo gana.
Bueno, yo recuerdo una cierta fragilidad en esos personajes femeninos.
Sí.
Una fragilidad, una fortaleza y una belleza que dialogan, ¿no?
Porque al inicio está, o sea, durante toda la película ella es frágil porque acaba de sufrir, digamos, es una víctima.
Entonces tiene esa sensibilidad y esa fragilidad, pero que al final se revela su fortaleza, su gran fortaleza.
Claro, al final es interesante también el arco temporal que apuntáis, ¿no?
O sea, igual que Kieslowski que tiene una visión muy femenina.
Sí, curiosamente, ¿no?
Sí, sí, sí.
A mí la doble librería de Verónica, por cierto, me parece una obra maestra.
Es de mis películas preferidas.
Sí, sí, para mí también.
Es que es brutal esa peli, la he visto mil veces.
Vale, entonces, estaban comentando los diferentes papeles de ese men, de este hombre que al final le acabas cogiendo un asco horrible, pobre, pobre.
Bueno, eso es que es bueno, el Rory Kear, ¿no?
Sí, sí, es buenísimo, es buenísimo.
Entonces, la primera visión del men que vemos es el Jeffrey, ¿no?
Que es este señor que le alquila la casa.
Y a ver dónde lo tengo.
Que no deja comer manzanas, ¿no?
Sí, que ya empieza con ese detalle.
Sí, sí, con el tema.
Entonces, de este me apuntaba, ¿no?
Pues que ya se le ve con sutiles comentarios de graciosillo, como del típico cuñao, ¿no?
Que dices, pero qué más coño me estás diciendo.
A més, le repetezc molt el cognom, diguéssim, del marit.
Y ella li va dient, no, no, yo em dic tal.
Sí, se le ve que es un machista, pero pasivo-agresivo.
¿Sabes?
Con sus comentarios de dónde están...
Micromachismos.
Micromachismos.
Micromachismos.
Ex-micromachismos.
Bueno, a él ya se le ve con este rol como del típico cuñao que te puedes encontrar.
Luego aparece el personaje más carismático, ¿no?
Que sería el señor desnudo, ¿no?
Un señor desnudo que aparece y que para mí encarna perfectamente la figura de Adán, ¿no?
Que ya sería como el hombre primario que es casi...
Es una mezcla, un hombre como mitológico, una mezcla entre animal y hombre, ¿no?
Es más allá de lo humano.
A mí es una máscara muy, no artificial, sino muy de planta.
Bueno, está como lleno de naturaleza, de plantas.
No parla, només...
Es como un animal...
Es un caballero verde.
Sí.
Es como...
Es un punto de caballero verde.
No, la cara es caballero verde.
Totalmente.
Que al principio da mucho miedo, pero luego al final también lo ves como alguien indefenible.
O sea, lo que me gusta de este personaje es que parece como alguien a quien temer,
pero luego se ve que es alguien...
O sea, no sabes bien si también de alguna forma la está ayudando.
Sí, como un animal de...
Salvatge, ¿no?
Está como purgando...
M'atacará o a ser atacada.
Sí.
Y es otra de las facetas, ¿no?
D'esta masculinidad, ¿no?
Sí.
Que no representa.
Y a la vez también es como que la está también ayudando a hacer ese...
Como ese pasaje o esa purgación.
Sí.
Esa purga, digamos.
No, no, porque totalmente, porque el poble serveix como un purgatorio.
Y es mágico el...
Que bueno, es mágico.
Quiero decir que hay momentos como que...
Es mágica, es mágica.
Que hace como casi mágica.
Este ya no es cae tan mal, ¿no?
Porque tenía miedo.
No, no, no.
Aquest es el primer...
El primer casur...
Bueno, a part del de la casa,
pero es el primer extrem casur
y es horripilant la escena.
Es horroroso, es asqueroso.
La escena es...
Vale, pero me daba miedo...
Al principio, Paul, cuando aparece,
sembla la imagen...
Otra imagen como de maltrato,
que sería el típico exhibicionista.
Sí.
O sea, que te da un asco,
pero luego vas viendo y dices...
Ay, ¿por qué, hombre?
La exhibición es lo más bonito de la vida, hombre.
No, pero me daba miedo y eso es lo que quería decir.
Y acoso también, parece.
Que no acabara mucho.
Por eso me ha hecho gracia
cuando has hecho esa reflexión
entre el estereotipo y el arquetipo.
Sí, sí, sí.
Si son estereotipos, vamos mal.
Si son arquetipos, ya es un poquito más...
No, es muy interesante
porque hay mucha metáfora...
Es muy simbólica la peli.
Mutan, también mutan.
Exacto.
No es Promising Young Woman.
Vale, ok.
Esto es importante.
Para nada.
Claro, es que si no es dices,
vale, más de lo mismo.
¿Para qué me cuentas esto?
No, y tampoco cuando pones a la víctima
en la situación tan clara.
Anem por sobra que nos queda muy poco.
Mira, al stick súper rápido.
La otra es al personaje de la policía,
que encarna como esta doble,
cosa como de, yo te protejo,
estoy aquí para protegerte,
pero a través de esa aparente protección falsa
te estoy controlando
y estás atrapada.
Sería como un poco...
¿Policía oma o policía dona?
No, no, es el mismo personaje todo.
Vale, vale.
Entonces, luego el otro,
este súper macabro,
es el niño, ¿no?
Este actor en niño,
que es súper inquietante
y que aquí habla como de esta manipulación del hombre
que sería como el hombre,
como que juega con esa parte maternal de la mujer,
¿no?
De, me vas a abandonar a mí, ¿no?
Soy el niño, ¿no?
Y eso también desde el hombre
se puede jugar a ese rol de...
Y este ya no es Rory Keener, ¿eh?
Este es Zack Rotterra, ¿no?
Este es un altractor, ¿no?
No, no, no, es el mismo.
Ah, collones,
es que aquí hay un tralactor
que es un nén patín, ¿no?
Bueno, hace...
Se estará maquillado a lo mejor...
Puches al cos, puches al cos.
Sí, le ponen ahí la cara del otro,
mientras a ver si...
El cos deu ser el nén.
No, no, no.
Si veus el nén es espectacular el que han fet.
Lo ves, sí, es que es él.
A nivell de efectes...
Vale, vale, vale.
Vale, luego tenemos el otro persona...
Pero aquí esto juega con la parte esta
como maternal de ella,
como a mí no me abandones.
Luego, el otro súper interesante, ¿no?
Es también muy polémico el tema del cura.
El cura es probablemente el más machacón
en el sentido, clar,
es el líder de la culpa, del pecat,
de...
Es como el machacé constant cap a ella
de la típica culpa...
Sí, sí, la moral, la corrupción,
que es casi satánico, al final.
Sí, sí, sí, un punt...
Hòstia, aquest potser és dels...
La repressión...
De los que et machacan més a la peli.
Sí, sí, y es porque aparte de esto,
es tanta, tanta repressión
que al final, pues el abuso, ¿no?
También, que hay para romper esa represión que tiene.
Y luego también el...
O sea, apuntarle con esta cosa
como más de la puta, la sucia
y todo esto del pecado, ¿no?
Del pecado original, ¿no?
Del pecado original, pero muy de...
Veo que está apuntado por varias...
Sí, exacto.
Por varias partes.
Y este también está muy relacionado
con otro personaje que aparece con una máscara,
que es el ayudante del cura
y que tiene la máscara de Marilyn.
También un poco haciendo guiño a él
lo que encargaba y lo que encarnava Marilyn
de también esa visión de la mujer
de la puta, la descarada, ¿no?
Ese símbolo sexual, pero visto
desde ese negativo.
Y luego tenemos a otro más
que sería el señor parroquiano borracho del bar,
que también es como un acosador
y también encarna ese típico asqueroso
que te está amagreando en el bar.
Y a més, hi ha moments de bar
que surten tots a l'hora.
És clar, allò ja és...
Allò ja és...
Allò ja és...
Bueno, és el puto infierno.
O sigui, és una pel·lícula molt infernal.
És a dir, no és una pel·lícula...
A part, com si l'estem comparant amb Titan,
no és una pel·lícula de todos los públicos
en el sentit de...
Ah, pues em poso una pel·li i ja està.
No, perquè acabaràs planxat.
Però és una pel·lícula que reflexiona molt bé
en moltes metàfors.
És una pel·lícula...
Hi ha molts matisos.
Que hi ha...
Que és, de fet, tesis.
Saps que pots parar molts moments
tan religiosos com de la naturalesa pròpia,
de la pròpia casa,
els objectes que apareixen i desapareixen.
Sí, sí, sí.
No fem spoiler, però...
Ella, l'únic vincle en fora...
És una amiga, la passada millor amiga
que en algun moment connecten
per Skype o truquen
amb sus interferències òbvies
del general terror, no?
Però...
Però és una amiga...
Que és la que la mantiene.
Exacte, és com aquesta llum a fora
que és com aquest Pepito Grillo, no?
És aquest personatge que li va dient
Bueno, però això...
Hòstia, però això altre...
Perquè, clar, ella es va perdent, no?
Sempre és com...
Hòstia, hi ha un moment que...
Hi ha certs moments que com a personatge
i com a persona, si et passen totes aquestes coses,
et vas trencant, no?
Et vas fent miques i vas dient
Hòstia, doncs potser...
Potser no tinc jo tanta raó
i no soc tan...
Tant santa i tan víctima, no?
Llavors és una pel·lícula
que jo crec que reflexiona superbé
totes aquestes...
Aquestes contradiccions
que et pot sortir no només del dol
sinó de qualsevol experiència vital
que sigui dura.
Bueno, i del tema del maltracte
que també és un tema molt complex
i ho descriu molt bé.
A part del tema del machisme
doncs la seva pròpia relació del maltracte
i com ella aconsegueix
surtir d'aquestes relacions.
U d'aixcriu superbé.
Quan va apareixen la figura del marit,
se le va apareixen
i va fent com ese procés
de salir de ese juego
en el que estaban,
de maltrato,
se refleja superbé
el procés emocional
por el que pasa
y cuál es el momento del click
que le hace salir del juego,
que es como su decisión propia
la que le hace salir de esa pantalla.
De hecho,
antes cuando os he preguntado
si la policía era mujer,
es porque viéndole el alenco actoral
veo que hay un personaje
que hace de policía mujer,
me parecía interesante,
¿no?
También como a veces...
Puede ser que sea una
a la que le pone la denuncia,
porque ella intenta denunciar
que han entrado en su casa
varias veces
y creo que es el único...
Personaje femenino,
no,
porque a veces se interesa
cuando se hace un planteamiento
sobre la toxicidad masculina,
ver todas esas realidades
que muy bien habéis enumerado,
¿no?
Desde la realidad animal,
el machirulo,
el párroco,
la culpa,
el protector,
pero también encarnado
por una mujer,
porque muchas veces
esos discursos
es como cuando el pobre,
¿no?
Cuando el pobre en el fondo
discursa como si fuera el rico,
¿no?
Y es el primero que denuncia
cuestiones que tendría
que más bien luchar,
¿no?
Pues a veces también pasa
desde una perspectiva
de machismo,
¿no?
Y me parecía interesante
que hubiera ese elemento
de feminidad.
No tiene ningún rol al revés.
Ya veis esto,
es anecdótico,
¿no?
Le refuerza el tema
de que la,
digamos,
la policía,
la autoridad,
que no hace nada por ella
y que pasa...
Bueno,
que también está bien esa idea.
La trata un poco como de loca.
Exacto.
Y luego también otro tema,
último que quería añadir,
era el tema del sonido,
no solo a nivel musical
y visual,
etcétera,
sino muy interesante
cómo utiliza la voz,
¿no?
Desde momentos como
se ve como algún canto
que juega con el eco,
etcétera.
Sí,
en el tráiler,
Wembees,
en aquel momento.
Estamos escuchando
que no sé si tiene que ver
con el bandero.
Y luego aparte,
o sea,
ese canto
y los gritos,
que aparecen varios gritos
que están como interconectados
de diferentes personajes
y son como,
me parece como muy poético
porque tiene que ver
con ese grito
como de liberación,
un grito que va más allá
de...
No es un grito de miedo,
no es el susto
de película de terror.
No es un grito de miedo,
es un grito
de como de estar
como transmutando algo,
como que va más allá
de...
Como desde Adán
hasta ahora,
como si estuviera
pasando por...
Bueno,
por dentro,
pues a través de este grito.
¿Entonces la podemos ver,
entonces,
la peli?
Sí, sí,
aquesta pel·lícula,
a ver,
en realitat l'hem portat
perquè s'ha estrenat
fa dos mesos,
però l'hem portat
perquè sabien perfectament,
no ho acabo de llegir,
i no ho acabo de llegir ara,
però que demà passat,
el dia 11 de novembre,
la treuen a Movistar Plus.
Vaya!
Per això la portàvem avui,
no pensis que era...
Avui també perquè
és l'eclipse,
hoy és eclipse de sol,
te'n recordes
que et vaig comentar,
dic,
hablando de temes brujiles,
avui és,
coincideix amb que avui
és un eclipse de sol
superpotente.
Però comptant que això
sortirà dintre uns dies,
però avui no.
Ah, no,
però avui és dia 8,
no?
Sí, 8 de noviembre
i és un eclipse de sol
que justo tiene mucho que ver
con el salir
de esas...
como romper esos patrones tóxicos.
Vale,
interesante.
Así que imagina...
Esto ya tiene un componente
mucho más brujil, eh?
Sí, home.
I té una part molt màgica
de la pel·lícula.
El que passa és que
és un terror,
ja per tancar ja el programa
i tot, eh?
Però és un terror
que a vegades
critiquem molt
del tema del terror,
del susto,
del defibelio,
però aquí és un,
el que se'n diu en anglès,
un settling, no?
Aquest terror que et desmunta
provoca rabuts,
no?
Y eso.
Entonces,
esto en Movistar,
que en el fondo
no deja de ser agenda,
y mamones,
me habéis...
Es que andará rápido.
La mía.
La mía.
Y es simplemente porque,
claro,
el Festival de Cine Asiático
ha acabado,
pero el Festival de Cine Asiático
sigue en redes
hasta el 13 de noviembre.
Vale.
Es decir,
hasta el domingo.
Ah, qué bien.
Podéis ver alguna película
interesante,
como...
Dinos cuál.
película Mamón.
Mamón.
Mamón.
Mamón y David Metodio.
Mamón,
Mamón.
Vale.
Irani,
premio a mejor dirección
en la sección oficial
del Asian Film Fest.
Recipe,
que gana en otra de las secciones,
¿no?
Una película de la India.
The Bergen.
Y yo,
de todas ellas,
sí que es cierto
que vi el cortometraje
Al Akachu,
que la han traducido
como toma y corre.
Es una peli kirguiza,
de Kirguizistán.
Hostia,
bastante interesante,
¿no?
Y eso está online,
al cortometraje.
Todo esto,
todo esto lo tenéis,
no?
Todo esto lo tenéis en Filmin,
¿vale?
Y después,
otra película que tenéis en Amazon
y que se quedará,
porque no depende del festival,
aunque fue la inauguración
del festival,
Sadar Udam.
Vale.
Película de mención especial
en el festival,
la inauguración,
y ya os digo,
hostia,
una peli muy interesante,
de nuevo,
trama policiaca,
¿no?
Punto de vista
desde fuera de la ley,
¿no?
Bueno,
tenéis que ver,
es una película compleja
con un montaje,
es una superproducción India,
de unas dos horas
y 45 minutos.
Hostia,
pero que vale muchísimo la pena.
Pues en realidad,
de genda,
ya que estem,
seguim ràpidament,
és que ara és època de festivals,
sobretot de festivals de gènere,
i si hi ha algú a Catalunya,
són festivals de gènere.
En parada festivalera.
estem encara a Terror Molins,
el podem aprofitar encara
a Últims Dies,
By the Fest,
de Roses,
Cotxeres de Sants,
de Barcelona,
tot això són festivals de terror,
eh?
A l'hora,
Fantàstic Granollers,
i,
com a guindilla ja total,
és el dimecres 16 de novembre,
hi ha un nou cinemassacre,
d'aquells,
els que els vam entrevistar,
que insulten a les pelis
i que les critican en modo de...
¿Y qué película es?
¿Sabes ya o no?
Va sortí, diría,
perquè normalment ho amagan,
però, ostia,
ara m'has matat aquí.
Lo pondremos en créditos.
Sí, sí.
Lo pondremos en créditos.
Ya buscaré.
Da igual que és una peli
a la que se le puede insultar.
Sí, sí.
Cine malament tra-trash, Sara.
Bueno, pues, oye,
un placer, como siempre.
Igualmente.
Vuelve, no esperes un año,
porque me doy cuenta
que viniste para Drive My Car.
Un año, hace ya.
Sí, exactamente hace un año,
porque Drive My Car,
Drive My Car en el fondo
es una peli
que pasó por el feste,
del Festival de Cine Asiático.
Ah, vale.
Y la comentamos a la semana
o a las dos semanas siguientes.
A un año.
Exactamente un año.
Drive My Car en una peli
del Festival de Cine Asiático.
Qué fuerte.
Pasa el tiempo.
Más a menudo, por favor.
Pasa el tiempo.
Pasa el tiempo.
Compartem el temps.
Bueno, doncs,
al primer programa
tanquem Terror Molins
y ya veremos qué...
Algo más.
Algo más.
Festival y algo más.
Es lo que se lleva ahora en empanada.
Exacto.
Venga, un besito.
Pues venga,
a la próxima.
Adiós.
A l'escoltes ràdio d'Esbert
Sintonitzes ràdio d'Esbert
La ràdio de Sant Just
Durante 8.1
Ràdio d'Esbert
Durante 8.1
Ràdio d'Esbert
Durante 8.1
I don't want
Have hearted love affairs
I need someone
Who really cares
Life is too short
To play silly games
I've promised myself
I won't do that again
It's got to be
Perfect
It's got to be
It's got to be
It's got to be
Too many people
Take second best
But I won't take everything less
It's got to be
Yeah
Perfect
Young hearts are foolish
They make such mistakes
They're much too eager
They're much too eager
To give their love away
Well I have been foolish
Too many times
Too many times
Now I'm determined
I'm gonna get it right
It's got to be
Perfect
Perfect
It's got to be
Perfect
It's got to be
Perfect
It's got to be
Too many people
Too many people
Too many people
Too many people
Take second best
Well I won't take anything less
It's got to be
It's got to be
It's got to be
It's got to be
It's got to be
It's got to be
It's got to be
It's got to be
They're foolish
They make such mistakes
They're much too eager
They're much too eager
To give their love away
Well I have been foolish
Too many times
Now I'm determined
Now I'm determined
I'm gonna get it right
It's got to be
It's got to be
Perfect
It's got to be
It's got to be
Worth it
Too many people
Take second best
But I won't take anything less
It's got to be
It's got to be
Yeah
Perfect
It's got to be
Yeah
Worth it
It's got to be
Perfect
Perfect
Radio d'Esvern
Ens fem escoltar
Wishing
Wishing
And hoping
And thinking
And praying
Planning
And dreaming
Each night of his charms
That won't get you into his arms
So if you're looking to find love
That you can share
All you gotta do
Is hold him
And kiss him
And love him
And show him that you care
Show him that you care
Just for him
Do the things
That he likes to do
Wear your hair
Just for him
Cause you won't get him
Thinking
And praying
Wishing
And hoping
Just wishing
And hoping
And thinking
And praying
Planning
And dreaming
His kisses
Will start
That won't get you into his heart
So if you're thinking
How great
True love
Yeah
All you gotta do
Is hold him
And kiss him
And squeeze him
And love him
Just do it
And after you do
You will be his
Show him
Show him
Show him that you care
Just for him
Do the things
That he likes to do
He likes to do
Wear your hair
Just for him
Cause you won't get him
Thinking
And praying
Wishing
And hoping
Just wishing
And hoping
And thinking
And praying
Planning
And dreaming
His kisses
Will start
That won't get you
Into his heart
So if you're thinking
How great
True love is
All you gotta do
Is hold him
And kiss him
And squeeze him
And love him
Just do it
And after you do
And after you do
You will be his
You will be his
You will be his
Ràdio d'Esvern, ens fem escoltar
Mr. Sandman
Bring me a dream
Bum bum bum bum bum bum
Make him the cutest
That I've ever seen
Bum bum bum bum bum
Give him two lips
Like roses and clover
Bum bum bum bum bum
Then tell him that
His lonesome nights
Are over
Sandman
I'm so alone
Bum bum bum bum bum
Don't have nobody
To call my own
Bum bum bum bum bum bum
Please turn on
Your magic beam
Mr. Sandman
Bring me a dream
Bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum.
Mr. Sandman, bring me a dream
Make him the cutest that I've ever seen
Give him the word that I'm not a rover
Then tell him that his lonesome nights are over
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit
Bona nit