Llum enmig del soroll: pintura, silenci i somnis

Context de l’entrevista

Entrevista a Imma Boronat, responsable de la secció Artaneu de l’Ateneu de Sant Just, amb motiu de la inauguració de la seva exposició “Llum enmig del soroll, món de somnis” a la sala Piquet.

Dates: del 4 al 31 de desembre de 2025
Lloc: Ateneu de Sant Just, sala Piquet
Objectiu: oferir un espai de silenci, introspecció i creativitat enmig del “soroll” informatiu i digital.

Significat del títol i concepte de l’exposició

“Llum enmig del soroll, món de somnis” parteix d’una sinestèsia:

Llum com a metàfora de la connexió amb un mateix.
Soroll com tot el bombardament d’informació (mòbils, xarxes, mitjans...)
Món de somnis com a espai de creativitat i imaginació.

Imma descriu el moment de pintar com una meditació:

Un espai íntim i interior, on “s’apaga el soroll”.
La pintura es converteix en un canal d’introspecció, més que d’observació externa.
Reivindica la necessitat, sobretot per als joves, de connectar amb l’autoconeixement i construir una personalitat pròpia al marge de l’excés d’estímuls digitals.

Contingut artístic de l’exposició

Tipus d’obres

L’exposició inclou:

Pintura figurativa i abstracta.
Obres realitzades amb les mans i tècniques mixtes.
Formats molt diversos:
De grans dimensions (aprox. 1,80 m x 0,80 m)
Fins a formats petits tipus cavallet de taula.

Pintar amb les mans: retornar a l’origen

Imma explica per què prescindeix sovint del pinzell:

Vol un contacte directe amb l’obra: les mans com a “altres ulls” amb tacte i sensibilitat pròpia.
La base del quadre la fa sovint amb les mans per una connexió més ràpida i més interior.
El pinzell queda per als detalls finals.
Ho relaciona amb una tècnica gairebé primitiva, com a les pintures de les coves, però molt humana i que la fa sentir profundament connectada amb el que crea.

També cita una pintura en directe realitzada en una gala solidària a Sant Cugat, on va viure de forma molt intensa aquest procés emocional de pintar amb les mans.

Diàleg entre pintura i intel·ligència artificial

Un dels elements més innovadors de la mostra és la col·laboració amb Carles García, membre de l’Ateneu, responsable de la part tècnica de llum i so.

Projeccions sobre les obres

Carles ha estat experimentant amb intel·ligència artificial a partir de les obres d’Imma.
A l’exposició es podrà veure una instal·lació on:
Una pintura feta a mà actua com a base material.
A sobre s’hi projecten imatges generades i modificades per la intel·ligència artificial.

Funció simbòlica:

Aquesta superposició vol representar el caos mental provocat per l’excés d’informació.
Alhora, crea un diàleg entre art analògic i tecnologia, mostrant com conviuen i es barregen.

“Simbolitzarà el pensament... i ara projectat damunt obres meves que la intel·ligència artificial ha anat com modificant.”

Dimensió solidària del projecte

L’exposició també té una clara vocació solidària:

Les obres es poden comprar.
Una part dels ingressos de la venda de quadres es destinarà a Sant Jus Solidari.
Aquesta col·laboració neix arran d’una pancarta pel Dia de la Pau que Imma va fer per l’entitat, experiència que li va agradar especialment.

Samarretes “pay me attention”

Com a novetat, Imma ha dissenyat samarretes amb:

Una obra seva estampada.
La frase “pay me attention”, com a crida a una atenció més humana i menys dispersa.

Aspectes destacats:

Aquesta frase denuncia la situació actual, on la gent mira molt el mòbil i es comunica poc cara a cara.
De cada samarreta venuda, 5 euros es destinaran també a Sant Jus Solidari.

Reflexió sobre pantalles, atenció i jovent

Al llarg de l’entrevista, Imma defensa:

La importància de reduir la dependència de pantalles per trobar moments de silenci i connexió interior.
El valor de fer coses amb les mans (pintar, crear) com a via per:
Augmentar la qualitat de vida.
Potenciar la felicitat.
Enfortir la personalitat pròpia i la capacitat de crear per un mateix.

Fa especial èmfasi en el seu paper com a professora de visual i plàstica:

Considera fonamental que l’alumnat:
Desenvolupi creativitat.
Treballi l’autoconeixement.
Gaudeixi d’espais sense interrupcions digitals per poder pensar i sentir.

Activitat paral·lela: tast i pintura amb vi

Imma presenta també una activitat especial impulsada per Artaneu:

Sessió de tast i pintura amb vi a l’Ateneu.
Places limitades (unes 30 persones).
Es fa l’endemà de la inauguració, a dos quarts de vuit del vespre.

En què consisteix el taller

Es crea una obra utilitzant vi com a pigment, en col·laboració amb el Celler de Can Mata.
Els participants disposen de:
Una tela per pintar.
Un bodegó amb fruita.
Es busca connectar:
Color, olor de la fruita i aroma del vi.

Tractament tècnic del vi

El vi no s’utilitza directament, sinó transformat amb:
Sucres
Reduccions
Bicarbonat i altres elements químics
Això permet obtenir variacions de color.
Es combina amb tècniques mixtes com:
Carbó
Llapis

Cada participant marxa amb una petita obra d’art pròpia, després d’haver:

Pintat amb vi tractat.
Fet un tast de vins del Celler de Can Mata (aquests sense cap alteració química).

Tallers de dibuix a l’Ateneu

Imma aprofita per recordar que:

Imparteix tallers de dibuix a l’Ateneu.
Són els divendres de 17:00 a 18:30 h, a partir de finals de gener.
Estan oberts a tothom qui vulgui aprendre, practicar i experimentar amb el dibuix.

Invitació final a l’exposició

Per tancar l’entrevista, Imma convida els oients a la inauguració:

Dia: 4 de desembre, a dos quarts de vuit del vespre.
Lloc: Ateneu de Sant Just, sala Piquet.
Promet un moment “molt especial, molt artístic, meravellós i íntim”.
Ofereix als assistents una copa de cava, cervesa o refrescos.

La conversa combina art, introspecció, tecnologia i solidaritat, situant la pintura com una eina poderosa per apagar el soroll, recuperar la presència i reforçar el vincle comunitari mitjançant la col·laboració amb Sant Jus Solidari i les propostes d’Artaneu a l’Ateneu de Sant Just.