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Doncs bé, entrem ara a parlar amb la primera persona
que passa avui pel programa, per la plaça Mireia.
Ell és el fotògraf Javier Alonso Torre,
que, com us comentava, ha estat l'últim fotògraf
encarregat de tancar aquestes xerrades fotogràfiques
que ha organitzat l'agrupació fotogràfica de Sant Jus
commemorant, atenció, i recordem-ho, els seus 10 anys
com a entitat aquí al poble.
Així que el saludem. Javier, buenas tardes.
Buenas tardes.
Bienvenido a l'emissora local, a Ràdio d'Esvern,
i també, com sempre dic, al programa, a la plaça Mireia.
Gràcies també per atendernos.
I nada, vamos a hablar un poco de fotografía, Javier,
empezando por cómo fue esa charla, aunque online,
con los fotógrafos, amateurs, profesionales, en fin,
las personas que se conectaron de la agrupación fotográfica de Sant Jus.
Pues muy bien, la verdad es que me sentí muy a gusto
con todos los compañeros de Sant Jus.
Estuvimos hablando mucho de fotografía
y yo creo que resultó interesante para todos.
Pudimos intercambiar opiniones,
aunque, bueno, yo estuve mostrando un poco mi manera de ver la fotografía,
sobre todo de ver el paisaje,
pero, bueno, creo que entre todos pasamos unas horas muy interesantes
hablando de fotografía.
Fue más quizá una charla que no tanto una clase, digamos, teórica, ¿no?,
en este sentido.
Sí, hombre, yo llevo muchos años pues dando talleres y cursos,
entonces siempre me sale un poco la vena didáctica
y empiezo un poco a parecer que estoy dando una clase.
Pero, bueno, sí, la idea era una charla,
pero, bueno, sí, hicimos todo un poquito,
sobre todo estuve mostrando mi trabajo
y mi manera particular de ver el paisaje.
Que de eso también queremos hablar.
De hecho, creo que lo he dicho antes,
justo cuando he presentado el programa,
eres, digamos, especialista, ¿no?,
o especializado en fotografía de naturaleza,
de, en fin, lo que nos rodea, ¿no?,
el medioambiente, sobre todo paisajes de naturaleza.
¿En qué momento decidiste decantar tu carrera profesional
hacia ese lado?
Pues surgió un poco, un poco, pues,
por estas crisis que dicen que la palabra crisis es oportunidad,
pues algo así.
Me gustaba mucho la fotografía,
yo he estudiado imagen y sonido,
pero no me dedicaba a eso.
Yo he estado muchos años trabajando en hostelería
y a raíz de la crisis y tal,
bueno, pues de eso que dices,
pues me voy a tirar al monte.
Y me tiré al monte y llevo ya, pues,
unos cuantos años dedicando exclusivamente a la fotografía.
Y además creo que también tienes en casa,
digamos, en la familia, ¿no?,
creo que tu padre también, ¿no?,
quizá te influyó, no sé si en el tema de naturaleza
o en el tema de coger una cámara de fotos.
En el tema de coger una cámara.
Bueno, yo siempre veía a mi padre,
siempre que tenía un rato libre,
siempre le veía con la cámara en la mano.
Entonces, pues, eso yo creo que se queda clavado en la cabeza,
¿no?
Y en cuanto cayó una cámara en mis manos,
que me la regaló él,
pues, bueno, ahí empezó todo,
que diría el otro, ¿no?
Y en este caso, claro, naturaleza,
me imagino que para ello no siempre estás en el mismo sitio,
sino que los viajes, en tu caso,
en tu tipo de fotografía,
también requiere de moverse,
por lo tanto, de viajar.
Claro, claro.
A ver, no es que sea fundamental,
porque realmente,
muy cerquita nuestro,
más cerca de lo que la mayoría de la gente
se puede sospechar,
tenemos paisajes fascinantes.
De hecho, muchas veces,
una de mis mayores motivaciones
es mostrar la belleza de cosas
que tengo nada,
que tengo a media hora o una hora en coche,
¿no?
Entonces, eso es fantástico.
Pero sí es cierto que hay veces que hay parajes
que son tan distintos,
tan dramáticos,
tan magnánimos, ¿no?
Tan grandes,
que necesitas ir a verlos, ¿no?
Ir a Islandia,
ir a, yo que sea, ¿no?
Al desierto.
Hay un montón de paisajes tan diferentes
que siempre queremos visitarlos todos.
Claro, estoy viendo precisamente ahora
estas imágenes que hacía referencia,
estas fotografías de Islandia,
de las Islas Lofoten,
también en Noruega,
Claro,
desde hace un año, Javier,
¿cómo has enfocado este lado de la fotografía?
Digamos,
sí que es cierto que puedes salir,
digamos,
cerca,
coger el coche y moverte,
pero no gozas de este tipo,
de otro tipo de paisajes.
Así es,
así es.
Además,
imagínate,
yo,
mucha parte de mi labor profesional,
pues es organizar viajes fotográficos.
y a Lofoten,
yo a Lofoten llevo fotógrafos,
llevo ya como seis años llevando fotógrafos allí todos los años
y obviamente este año,
pues no,
no pudo ser.
Entonces,
pues bueno,
ha sido,
ha sido bastante complicado,
tanto a nivel profesional,
como luego a nivel de pasión.
El no poder estar ahí,
pues eso,
todo lo hemos pasado mal,
estando encerrados en casa,
pues imagínate nosotros que nos va la vida,
por decirlo de alguna manera,
estar ahí fuera,
pero bueno,
hemos hecho lo que hemos podido,
que diría.
Sí,
habéis podido igualmente hacer quizás estos talleres,
me imagino que de forma online,
¿no?
Y de viajes durante este año seguramente menos de los habituales.
Muchísimos menos,
sí,
pudimos hacer pues algo,
¿no?
En esa apertura que hubo y tal,
pero imagina,
justo cuando hicieron el segundo cierre,
el de otoño,
yo justo ese fin de semana tenía talleres en Pirineos,
en Orbesa y tal,
y nada,
entonces,
bueno,
toca reinventarse.
Yo creo que a veces cuando pasa algo malo,
tienes que volver a reinventarte otra vez,
¿no?
Entonces,
lo que hicimos fue mucho online,
mucho pues eso,
como lo de ayer era otra historia,
pero,
pero por ejemplo,
dando ya talleres con asociaciones,
vía internet,
pues bueno,
un poco lo que han hecho todo el mundo,
imagínate,
esta gente,
¿quién le iba a decir al profesor de Zumba
que se iba a poner a dar clases,
¿no?
A través del ordenador,
pues bueno,
hay que darle siempre la mirada positiva
y no tener miedo a los cambios,
eso no quiere decir que prefiere al otro,
prefiero estar mil veces con la gente,
contacto físico,
y bueno,
de hecho ya estoy preparando bastantes cositas
y la verdad que la gente está ansiosa de salir,
entonces en ese sentido,
pues bueno,
con ganas y ilusión.
Decías también que tienes una mirada,
obviamente,
característica
y cada fotógrafo también tiene su ojo,
¿no?,
particular,
que ve la fotografía o ve esa imagen
de una manera particular,
¿cómo sería tu manera,
digamos,
o la característica que definiera
tu fotografía de naturaleza?
Pues sí,
yo creo que todos tenemos
o con el tiempo
vamos haciendo nuestra manera
de ver las cosas,
¿no?
y yo lo que sí tengo
es como que
yo soy muy desordenado
en mi vida,
¿vale?
O sea,
no es que esto,
nada dramático,
¿no?,
pero tú ves mi despacho,
por decirlo de alguna manera,
donde tengo el ordenador
y está todo patas por hombro
y cuando me pongo a fotografiar
es todo lo contrario,
necesito como que todo esté en su sitio,
entonces me obsesiono
con la composición
y que el mensaje de la foto
pues sea todo muy limpito,
como que todo esté muy ordenado,
¿no?
Y yo creo que es una manera
el subconsciente
de intentar ordenar
el desorden
que normalmente llevo encima,
¿no?
Entonces, pues bueno,
creo que es un poco
la característica
de mi fotografía,
¿no?
Paisajes muy limpios,
muy directos
y que enseguida
te llama la atención
pues son un par de elementos
que son los que
te atrapan la mirada,
¿no?
O sea que en el fondo
te ayuda a ti mismo también
la fotografía
en un aspecto
de tu personalidad.
Sí, sí,
no sé,
yo esto igual
es un poco película mía,
¿no?
porque es un autoanálisis
nada profesional,
¿no?
Pero sí,
sí que me ayuda
y ya no,
bueno,
pero yo creo que a todo el mundo
si algo tiene
la fotografía
en la naturaleza
es que es
terapéutico
total,
o sea,
porque no hay nada.
Mira,
hace poquito
salí
a hacer fotos
a un bosque,
tú imagínate un bosque
en primavera
cuando la hoja
acaba de echar
el brote
recién salido,
metido en un bosque
en mitad de una niebla
y yo solo allí,
eso,
aunque no hagas fotos,
ya eso es terrible,
es una,
es una,
aquí tenemos
en el País Vasco
bosque es
vasoa,
¿no?
Vaso,
entonces yo digo
que es vasoterapia,
es bosqueterapia,
entonces sentirte ahí,
luego ya encima
la sensación
de en una fotografía
traerte capturado
ese momento,
pues es otro,
otro plus todavía,
¿no?
Yo creo que es,
vamos,
y sirve de terapia
para mucha gente,
además tiene una parte
como muy creativa,
¿no?
Pero sin necesidad
de manejar los lienzos
como,
no sé,
como un pintor,
¿no?
Entonces es una manera
para bastante sencilla,
entre comillas,
aunque tiene cierta dificultad,
de conseguir algo creativo,
¿no?
Entonces yo creo
que a la gente
le gusta tanto la fotografía,
le engancha tanto
por eso también,
¿no?
Y de hecho
algunas de estas fotografías,
quizá más de,
digamos de aquí,
bueno,
del Cantábrico,
¿no?
En concreto
las reúnes en este libro
en Fotografiando el Cantábrico,
que creo que también
es una especie de guía,
¿no?
De cómo realizar
este tipo de fotografías.
Sí,
realmente
yo soy un,
cuando hago algo
que intento ser perfeccionista,
¿no?
Entonces,
lo primero que me plantea
a la hora de hacer
un libro didáctico,
que es el caso de este,
es un libro
en el que pretendo
enseñar a la gente
a hacer fotos
y a buscar su manera
de ver el paisaje,
pues al principio
iba a hacer uno
de paisaje,
pero me parecía como
que necesitaría
una enciclopedia.
Dije,
bueno,
pues voy a hacer uno
de fotografía de costa,
que tiene muchísimas cosas
particulares.
Y dije,
jo,
pero es que
hay tantos tipos de costa.
Entonces dije,
bueno,
me voy a centrar
en lo que yo más domino,
que es el Cantábrico.
Pero realmente
es un libro
que serviría para hacer fotos.
Bueno,
yo soy un enamorado,
por ejemplo,
de la Costa Brava.
Siempre que está
el festival de Monfoto
en Lloret,
siempre me hago
unas escapadas ahí
a hacer fotos,
porque hay unas calas ahí
que son fantásticas.
Entonces,
por bueno,
toda la experiencia
de estos años
haciendo fotos
en la costa,
pues están plasmadas
en ese libro.
Veo que hay otros libros
también,
el libro de Susurros
de la Naturaleza
también es otro
que va un poco ligado
con este concepto
que decías
que es terapéutico,
que la naturaleza
y creo que realmente
está estudiado
científicamente,
lo que aporta
solo es bueno.
Sí,
Susurros
es totalmente distinto.
Es un libro
ya más de autor
en el que yo
mezclo fotografías
con reflexiones
un poco fotográficas,
con pequeños cuentos,
con cositas,
con anécdotas.
Entonces,
bueno,
es algo muy,
muy diferente,
muy entrañable,
pero bueno,
igual de gratificante
para mí,
¿no?
Es algo que,
bueno,
pues al final
eso es todo,
todo lo que sea creativo
me llena mucho.
Mira que te he dicho antes
que antes de dedicarme
a esto
me dedicaba
a la hostelería
y la hostelería
si tiene algo
que no es,
salvo que sea,
no sé,
un coctelero o no,
es muy afamado,
un barban,
no tiene,
no tiene nada
de creativo,
tiene mucho de contacto
con las personas,
que eso es muy bonito,
muy gratificante,
pero de creativo,
de cosas que se mantengan
en el tiempo
no tiene nada,
¿no?
Nuestro trabajo
era como muy efímero,
¿no?
Pero bueno,
y aquí sí que está,
¿no?
Entonces en cualquiera
de las dos obras
pues lo he disfrutado
mucho
y el feedback
que me llega
de la gente
que los lee
es eso,
¿no?
Es que en el libro
transmito esa emoción
y creo que son
muy motivadores,
¿no?
Pero yo creo
que es lo interesante.
Claro,
y ahora me está imaginando
en el momento
en que estás
realizando una fotografía,
pongamos
la de las Islas Lofoten
o Islandia mismo,
claro,
la parte de creatividad
es esperar
a que realmente
llegue ese momento
de luz
que querías para la foto
o es más el retoque
o ya es todo el conjunto.
Pues mira,
yo las fotos mías
retoque no tienen mucho,
o sea,
no me gusta modificar,
tienen edición,
obviamente,
me gusta jugar
con la temperatura
y color,
pero cuando hablamos
creatividad
al final
donde más nos centramos
es en buscar
un punto de vista
original,
en que no sea
la típica imagen
que puedes ver
nada más llegar allí,
no hacer la postal,
sino buscar
recursos
visuales
para hacer que tu imagen
sea más atrayente,
está claro
que el sitio
siempre va a ser fundamental
y sobre todo
el momento,
o sea,
si de repente
estás
en un lugar
y sucede
un hecho
atmosférico
espectacular,
pues es fantástico,
yo de hecho
cuando voy
con la gente
a Lofoten,
yo hasta que no
conseguimos ver
la primera aurora
no paro
y estoy nervioso
y luego ya
cuando lo consigo
que hasta ahora
todos los años
siempre hemos conseguido
ver auroras,
pues ya hay descanso
porque ver
solo la cara
de la gente
cuando ven
su primera aurora boreal
eso no tiene
precio ninguno,
es una pasada,
es absolutamente
espectacular,
sí,
sí,
la verdad,
es que no te lo puedes,
o sea,
ver las fotos
llama mucho la atención,
ves ese cielo verde,
pero cuando estás allí
es que te sientes
con los pelos
como escarpias,
es algo increíble.
Hablando también
de fotografía,
pero en este caso
las formas geométricas
que pueden aparecer
en ellas,
también las estudias
o las analizas
previamente,
el árbol que esté ahí
justo torcido
con la roca
o el elemento
que aparezca,
tiene,
es como un cuadro,
hay como elementos
geométricos
que tienen su función
en la imagen.
Sí,
sin duda,
sin duda,
sobre todo
porque,
bueno,
lo que pasa es que ves,
es que me sale
el tema este didáctico,
te iba a poder explicar
una cosa,
pero bueno,
algo así rápido,
en arte
se habla mucho
de la percepción visual,
de cómo el cerebro
ve las imágenes
y el cerebro
una de las cosas
que tiene
es que intenta
siempre reconocer
lo que está viendo,
entonces,
cuando reconoce algo
de una manera fácil,
¿no?,
un triángulo,
un triángulo
y de repente dice,
ah, mira,
un triángulo,
entonces ese estímulo
le gusta al cerebro,
entonces,
si tú en una imagen
le aportas
ese tipo de estructuras,
le metes un círculo,
un triángulo,
una curva muy evidente,
pues eso le gusta,
entonces,
estás haciendo
que la foto
llame la atención,
entonces,
una de las cosas
que solemos hacer
mucho en paisaje
es buscar
esos elementos
en la naturaleza
que tienen
una forma significativa
pues eso,
de repente,
imagínate,
encuentras un árbol
que se retuerce
y justo en el hueco
que deja esa curva
pues pones otro elemento,
entonces el cerebro
lo ve todo tan bien distribuido
que le resulta agradable,
¿no?
Entonces,
sí que jugamos mucho
con eso,
¿no?,
con la geometría,
la distribución
de los elementos,
ahí está la diversión,
ahí está la creatividad
esa que te decía,
¿no?
en ordenar el caos
porque la naturaleza
es como muy caótica
y de repente
si conseguimos ordenarla
pues es maravilloso.
Claro,
ordenarla en el sentido
de encontrar quizá
el ángulo
desde donde tomar
la fotografía
porque la naturaleza
no la puedes,
no es un bodegón,
¿no?,
que puedas cambiar
de sitio las piezas.
Eso es,
claro,
no puedes cambiar
de sitio las piezas,
la luz
no la puedes poner tú,
es la luz
que tienes,
entonces te sientes
como muy pequeñito
y tú no puedes hacer
nada más
que estar atento
y moverte
y conseguir
lo mejor posible,
¿no?
Es como un combate,
es decir,
a ver qué,
con estos elementos
que me han puesto hoy aquí,
a ver qué soy capaz
de hacer,
¿no?
Entonces es un reto
que no siempre es fácil
pero que es muy estimulante.
Y en cuanto,
por ejemplo,
a colores,
veo que la mayoría
de tus fotografías,
por no decir,
todas,
¿no?,
o las que he podido ver
son en colores,
es decir,
la naturaleza ya de por sí
no ya se presta
y encima si son paisajes,
quizás zonas volcánicas
o, como decías,
Islandia,
entre otros muchos sitios
donde puedas haber ido
a tomar fotografías,
¿el blanco y negro
tiene algún papel
en tu fotografía?
Pero muy pequeñito,
realmente.
Cuando hago una imagen
en blanco y negro
precisamente es porque
quiero que el color
no influya,
pero el color
es el mayor estimulante
emocional
que tenemos,
¿no?,
ante un color azul
respondemos
de una manera
totalmente diferente
ante un color rojo
o un color verde,
¿no?
Entonces,
el encontrar
esos elementos
en la naturaleza
o el ajustar
en nuestras cámaras,
mira,
yo puedo hacer
una foto
de un día nublado
y puedo dejarla
totalmente gris,
pero puedo decidir
con el ajuste
de temperatura
de la cámara
hacer que esos grises
se vuelvan azules.
entonces hay veces
que tú quieres
transmitir una sensación
de frío
o de misterio,
entonces jugamos
con esas cosas
que más que reflejar
la realidad
reflejan la emoción
de lo que tú tenías ahí.
Entonces,
en esa idea
o en ese trabajo
de transmitir emociones
el color
es fundamental,
es fundamental.
además es algo
que se ha usado
en el arte
desde hace mucho
y curiosamente
pues hace poco
varios compañeros
han sacado libros
y publicaciones
hablando de cómo eso,
¿no?
De cómo no fotografiar
en color
sino fotografiar
el color,
fotografiar con el color,
¿no?
Entonces,
es una cosa
que para nosotros
es,
digamos que es
un arma fundamental
en nuestra obra,
¿no?
Estoy viendo,
hablando de color
y bastante color
en la naturaleza,
estoy viendo también
una de las fotografías
que se puede encontrar
en tu galería de fotos
en la web
javieralonsotorre.com
de la fotografía
de la Betchu.
De hecho,
creo que se llama
La naturaleza habla
y de hecho parece que hable
exactamente esto.
¿Esto dónde es?
¿Esto lo tenemos aquí cerca?
Sí,
la Betchu
es está,
es Heisquivel,
es entre,
es en Gicuzkoa,
es entre San Sebastián
y Ondarribi
y es una ladera
que cae directamente
al mar
y hay unas formaciones
rocosas
que son como,
forman como geodas,
tú imagínate,
como geodas gigantes
de arenisca
que la erosión
ha ido desgastando
y por dentro
tienen,
pues eso,
como formas,
como círculos
de diferentes colores,
todos en tonos
muy rojos
y entonces,
pues eso,
para hacer pequeñas
abstracciones
o detalles
es color pudo.
De hecho,
tenemos,
tenemos en la península
hay tres lugares
donde el rojo
en la naturaleza
es espectacular,
que uno es ese,
luego en Guadalajara
hay un sitio
que se llama,
bueno,
Cañamares,
que tienen,
que tiene,
pues,
cañas rojas,
¿no?,
las que se utilizan
para hacer el mimbre
que en otoño
se ponen rojas,
rojas,
rojas
y luego en Huelva
tenemos Río Tinto
que es un río
que realmente
es,
por los sustratos
de hierro
que lleva,
pues es rojo
y todas sus
cuencas
es rojo,
es como
estar en Marte.
Entonces,
tenemos ahí
una serie
de paisajes rojos
de los cuales,
bueno,
estoy haciendo
un proyecto
de fotografía
de naturaleza
en rojo
y la verdad
que sí,
es muy estimulante
encontrar esas cosas
tan potentes
de color
en la naturaleza.
Es que de hecho
no parece
que sea la Tierra,
parece Marte,
depende como lo mires,
parecen cráteres
incluso,
al menos esta galería
que decía.
Claro,
en cuanto a las localizaciones
para ir terminando,
Javier,
las localizaciones
de estos sitios
entiendo que
ya la búsqueda
es con el objetivo
de,
o ya sea
por la hora
en la que vas a ir
o porque
lo que quieres retratar
de ese sitio
es lo que realmente
te llama la atención.
Claro,
claro,
muchas veces
vamos buscando
un sitio específico
porque hemos visto
una foto muy bonita
de él,
pero otras veces
vamos buscando
pues eso,
¿no?
Es decir,
si yo quiero hacer
una foto
de,
pues de eso,
de una playa
pero que transmita calma
pues voy buscando
un arenal
con pocas piedras
entonces depende
de lo que busquemos
en ese momento
pues hacemos,
buscamos un sitio
diferente
o tal,
¿no?
Y mira,
hablando de localizaciones
realmente hay mucha gente
que dice,
jo,
pues yo es que he encontrado
este sitio
y no quieren decir
dónde es,
¿no?
Y yo,
por ejemplo,
en ese sentido,
salvo localizaciones
que son delicadas
en cuanto a protección
del medio ambiente
porque hay sitios
que son muy delicados
entonces esos no los comento
he puesto en mi web
con otros compañeros fotógrafos
un mapa de localizaciones
entonces la gente
puede entrar al mapa
y buscar,
¿no?
Aparece toda la península
y ver un sitio
y está ordenado,
¿no?
Fotografía de bosque,
fotografía de costa,
fotografía nocturna,
de montaña
y entran ahí
tienen una foto
de ejemplo
de lo que se pueden encontrar ahí
una pequeña descripción
y el punto GPS
para que puedan llegar ahí,
vamos,
sin pérdida,
¿no?
Entonces,
bueno,
hemos hecho ahí una cosa,
esas cosas que se han podido hacer
en pandemia
porque hemos parado
y hemos tenido tiempo
de hacer algo más,
pues mira,
esto ha sido también
una de ellas.
Pero entiendo que
de forma genérica
algunas de estas ubicaciones
decías
se quedan anónimas,
quedan guardadas,
digamos.
Sí,
sí,
pero sobre todo eso,
las que son un poco delicadas
porque hay ciertos sitios
que son delicadas.
Yo quiero pensar
que todos los fotógrafos
de naturaleza,
todo el mundo que va a hacer
fotografía de la naturaleza
es cuidadoso,
pero hay ciertos sitios
que realmente
sí que hay que tener cuidado.
Yo en mi labor
cuando hago viajes
y talleres
también está eso,
¿no?
en inculcar un poco
a la gente
esos valores
porque realmente
mucha gente
se acerca
por la estética,
por el conseguir
fotos bonitas,
pero también
es un poquito
labor nuestra
pues ser cuidadosos
y poner en valor
pues esos sitios
que nos gustan
tanto.
Claro,
y que si queremos
que queden ahí
hay que cuidarlos,
obviamente,
preservarlos
para poder volver
o que vayan otras personas.
Eso es.
Sí,
es que a veces
parece tanto
de sentido común
que suena raro
tener que recordarlo
tanto,
pero se ve
que el sentido común
es el menos común
de los sentidos.
Eso iba a decir,
sí,
sí,
exacto.
Entonces,
pues bueno,
hay que ser insistente
en el mensaje
y no desfallecer,
o sea,
realmente
tenemos un,
bueno,
tenemos una biodiversidad
en la península
que es brutal,
o sea,
el tener el Mediterráneo
pelineo,
o sea,
el tener
el clima continental
en la zona del centro,
el tener el Cantábrico
un clima atlántico,
es una pasada,
tenemos zonas
tipo desierto
que aunque no sea
lo deseable,
pero a nivel
de biodiversidad
también es importante,
pues imagínate,
¿no?
Entonces,
si lo cuidamos
un poquito,
pues eso que ganarán
los que nosotros
y los que vengan después.
Eso es,
exacto,
muy de acuerdo
con esto,
Javier.
Y con esto
tenemos que ir dejando
aquí la entrevista,
un placer hablar contigo,
aunque sea por teléfono,
también saber que participas
con la agrupación fotográfica,
además,
para cerrar este ciclo,
como decía,
de entrevistas,
de estas charlas fotográficas
para conmemorar
estos diez años
de la agrupación
que se dicen rápido,
también es una tasca
importante
la que hacen
desde la agrupación.
Javier,
muchas gracias,
muchos éxitos
y que vaya todo muy bien.
Genial,
muchas gracias
y un placer
hablar contigo.
Un abrazo,
adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!