I never love nobody fully
Always one foot on the ground
Doncs bé, avui ha arribat el dia de parlar i en teníem ganes
amb l'Albert Espona, que el tenim al telèfon i el saludem. Bona tarda, Albert.
Bona tarda, Mireia.
Bona tarda, benvingut a l'emissora, encara que sigui via telefònica, abans de res.
Et presento, ets artistes en Justenc, dissenyador gràfic i també artista digital.
Ara en parlarem. Ja tenim avui el programa, precisament, per parlar d'aquesta...
No sé si dir-li exposició o mostra, ens ho explicaràs.
Bueno, diguem-li aparador.
Un aparador, no? Exacte.
Doncs l'aparador, precisament, amb aquestes paraules, a l'espai de lliure creació Carme Malaret,
al carrer Bona Vista. In Materia és el nom d'aquesta obra.
Explica'ns una mica què vol dir,
perquè tinc apuntades algunes coses,
però volia primer que ens definissis una miqueta què és aquest In Materia,
què serà, què veurem.
Sí, el títol mateix té lloc de dues interpretacions.
Per un costat es pot entendre com en la matèria,
tot allò que està dins la matèria,
i d'altra banda es pot interpretar com tot allò que és immaterial,
tot allò que és intangible, que és invisible,
que fa referència a aquests mons,
a aquestes realitats subatòmiques, microscòpiques,
que m'inspiren bastant a l'hora de treballar.
Clar, com a artista digital, aquest concepte d'artista digital,
com l'hem d'entendre?
És a dir, com es pot traslladar a temes de la vida o de la naturalesa,
on també t'inspires en el terreny digital?
És a dir, com composes aquestes obres, en aquest cas l'aparador?
Bé, diguéssim que la natura sempre és una referència,
i llavors de la natura prenem lleis matemàtiques,
i aquestes lleis jo les trasllado a l'ordinador.
De fet, jo començo dibuixant sempre sobre paper,
i després intento traslladar a través d'uns algoritmes,
d'unes instruccions,
en l'ordinador, total, d'aquestes formes.
És un, diguéssim que és un híbrid entre el que seria un dibuix més matemàtic,
més lògic,
i un tipus de dibuix més orgànic,
més intuitiu.
L'exposició, l'aparador que veureu,
està format per tres caixes de llum,
i també una videoprojecció,
i totes estan creades a partir de codis de programació
i altres tècniques digitals.
Les caixes de llum estaran més o menys un mes a l'aparador,
mentre que la projecció es farà només el dia de la inauguració dijous,
i també el divendres i el dissabte a les set,
ja s'anunciarà també.
Per tant, és com tot molt matemàtic, no?
Has dit equacions o algoritmes, no?
És com una composició molt matemàtica.
Sí, m'interessa molt aquesta barreja
entre el que seria més un coneixement matemàtic de la natura,
la natura està regès per lleis matemàtiques,
i, a la vegada, doncs, la nostra percepció de la natura
que té, doncs, una altra manera de ser, no?
Com a artista, m'interessa aquest punt mig
entre la lògica,
la construcció lògica d'una forma,
però també l'expressió i l'emoció, no?
No em quedo només en fer un dibuix
que representi la natura d'una manera naturalista,
podríem dir, científica,
sinó que m'interessa més, doncs,
crear alguna cosa que pugui transmetre una emoció
i commoure, no?
Si pot ser.
Perquè això, en un espai, per exemple,
com l'espai d'art subsol, no?
Crec que va ser un dels últims llocs
on vas a exposar,
en aquell cas era l'obra Límits,
és un espai una mica més gran,
l'aparador té unes dimensions molt peculiar,
molt concretes i molt petites,
i, a més, que té aquesta funció d'aparador,
és a dir, és una obra que és presentada
perquè tothom ho vegi quan passi pel carrer,
és a dir, és com una porta oberta,
això ho té, òbviament, no?
Entenc que es té en compte a l'hora de crear
aquesta mostra, aquest aparador, no?
És a dir, s'ha dissenyat per aquest aparador.
Sí, sí, sí.
De fet, tot això comença,
la idea d'aquest aparador va començar
fa més o menys un any,
quan l'espai de la Carme Malaret
es planteja de fer una trobada,
una xerrada sobre física quàntica,
i es convida el Gasparo Riols,
que és físic,
a fer tota una explicació
més científica sobre el tema,
i a mi se'm convida a fer un aparador
i també a donar la meva opinió
més des d'un punt de vista artístic.
Evidentment,
la xerrada no es va poder fer,
es va anar ajornant,
i el projecte ha anat evolucionant
fins a arribar a aquest aparador.
Però diguéssim que l'intenció
d'algunes d'aquestes obres
era també acompanyar aquesta explicació
i, bueno,
també que servís d'alguna manera
com un camí per apropar també
el que és la ciència
i el que és la tecnologia
en el món de l'art
i en el públic en general, no?
Perquè ciència, tecnologia i art,
en el teu cas,
clar, les combines perfectament
i per tu és una simbiosi
gairebé natural,
però no és potser l'art més popular
o més conegut o més comú?
Bueno, depèn.
Si anéssim ara pel carrer
i començéssim a preguntar
què vol dir el cubisme,
molta gent dubto
que et poguessin contestar bé.
O sigui,
l'educació que tenim,
tant artística com científica,
potser no tant,
però l'artística és bastant limitada.
I en quant a la ciència,
bueno, jo penso que són dos maneres
d'entendre la realitat,
dues maneres d'aproximar-se
i en un cas potser
és un tipus de coneixement
més lògic,
més racional
i en el cas de l'art
potser explorar territoris
més que són més
de la imaginació,
de la intuïció, no?
Però crec que els dos,
les dues formes de coneixement
són vàlides
i entre elles
poden dialogar
i poden obtenir molt bons resultats, no?
De fet,
hi ha tot una corrent
ara d'art
que es basa
en aquesta relació
entre l'art i la ciència
i és molt interessant.
Se li otorga un nom
en concret,
aquesta corrent?
Bueno, diguéssim,
l'art i ciència
hi ha bastanta gent
que et podria dir
que està en aquest àmbit, no?
En el meu cas,
jo diguéssim
que m'inspiro
en algunes coses de la ciència,
però tampoc faig un treball
molt científic,
estic més en el camp
de la imaginació
i de la intuïció.
Dius intuïció,
la intuïció
com s'hi aplica
en l'art
i a més
amb la programació,
amb software,
amb un ordinador,
amb un teclat,
amb una pantalla,
com casen
aquesta intuïció
amb aquesta part
més tecnològica?
Bé,
jo començo
dibuixant sobre paper
com qualsevol pintor
dibuixant.
per això
d'unes idees
i del que m'agradaria
arribar a fer.
Un cop
ho he traslladat
a l'ordinador,
vaig
modificant
la idea
sobre la marxa
i vaig obtenint
altres resultats,
no?
Però,
bueno,
aquesta intuïció
serveix, doncs,
per provar coses
i explorar
formes,
perquè també
una altra part
del meu treball,
i un cop
he dibuixat
amb aquestes
matemàtiques
i amb aquests
algoritmes,
hi ha vegades
que agafo la forma,
agafo el dibuix
que he fet
i el transformo
en altres programes
digitals
d'una manera
més orgànica,
d'una manera
més intuïtiva,
no?
Llavors treballo
més com un col·lage
o com un pintor.
Són com dos parts
del mateix procés
però que són
una mica diferents,
no?
És a dir,
a partir d'aquesta intuïció
barrejada amb la
imaginació
passant primer
pel paper,
no?
Entenc
que hi ha aquest...
Sí,
la majoria de vegades
si no comences
a sobrar el paper
i tens una mica clar
el que vols fer,
també l'ordinador
et permet
una varietat
d'eines
tan gran
que si no saps
on vas
també et pots confondre,
no?
I d'alguna manera
començar en el paper
és una manera
de centrar-te
i saber cap on vas,
no?
I aquest ha perdut...
Però ja et dic que també...
Perdona, digues.
Perdona.
No,
que també sobre la marxa
això es va modificant.
O sigui,
rarament el que començo
dibuixant en un paper
acaba sent després
el que es mostra,
no?
Clar,
precisament
t'anava a preguntar
aquest immatèria,
no?
Per on has començat
i per on ha acabat?
doncs en general
comença en el vídeo
que podeu veure
a l'interior
és una sèrie de...
és una animació
de diferents dibuixos
fets amb algoritmes
fets amb programació
explorant bastant
el que és la forma
com es construeix
una forma
des del punt de vista
matemàtic
unes matemàtiques
bastant bàsiques
i com aquesta forma
doncs creix
i evoluciona.
Els dibuixos
que estan
en el vídeo
serveixen també
o aquest treball
dona peu
també després
a les composicions
que es poden veure
a les caixes de llum.
o sigui, diguéssim
que és un pas previ
al vídeo
o a l'altre.
Seria una mica
com la cuina
de l'altre, no?
L'entèsada.
He llegit també
en part d'aquesta presentació
que també poden veure
els oients
si ho volen
al perfil d'Instagram
de l'espai
de Lliure Creació
Carme Malaret
i amb una petita explicació
dius que
explores
els estadis primitius
de la matèria
i l'energia.
Això
com ho hem d'entendre
a l'hora de visualitzar-ho
i connectar-ho
amb aquesta frase, potser?
Bé, primitiu
em refereixo
a l'origen
és a dir
de com es crea
la matèria, no?
Jo, clar
quan vaig començar
a fer art digital
el primer que em vaig
donar compte
és que el meu medi
era la llum, no?
Era l'electricitat, no?
Aleshores
comences a pensar
una mica sobre això
i comences a llegir
sobre la llum
com està composta
també les propietats
no només físiques
sinó també
la simbologia
de la llum, no?
La llum
és coneixement
és font de coneixement
però també
doncs és
bé, només cal pensar
també en una catedral
com està il·luminada
no?
Es transmet
també una sèrie
d'emocions
i a la vegada
és la vida
no?
La llum
sense llum
no hi ha
objectes visibles
no podem
distingir
les coses
no?
I
vaig començar
doncs a interessar-me
també per temes
d'això
de física
i de la quàntica
no?
I el que més
m'interessa
de tot aquest món
sense ser
matemàtic
ni científic
però
el que més
m'interessa
és
les descripcions
que fa la física
de com es crea
la matèria
a partir
d'un
estadi
doncs
indeterminat
que està
composat
per fluctuacions
d'energia
per camps
de forces
i a partir
d'aquí
surt una roca
no?
o surt
el nostre
món
macro
que és el que
veiem cada dia
no?
Aquest salt
entre el
món
immaterial
i el món
material
és el que
em té
doncs
molt
interessat
no?
Dius que
clar
sense llum
no hi ha
color
òbviament
no?
El negre
amb la més
obscura
imatge
no té
vida
en aquest sentit
vida
lumística
es podria dir
una forma
quin és el color
que et representa
en aquestes
en aquestes
obres
o en aquest
aparador
quin és el color
que pot
predominar
si té
algun sentit
també
té un per què?
En el
tant en el vídeo
com en la
caça més gran
de llum
que hi ha
el blau
és important
potser
perquè
em suggeria
bastant
tot el tema
de forces
i d'energies
però no tinc
tampoc
un color
que em pugui
representar
el meu
treball
no és molt
diferent
al d'un pintor
que explora
formes i colors
constantment
i composicions
Aquesta obra
in materia
Albert
fins quan
es podrà
visitar
ja sigui
des de fora
l'avantatge
també
d'aquest
aparador
és que
des de fora
també es pot
visualitzar
quant de temps
estarà
a l'espai?
Doncs aproximadament
com t'he dit
el que són
les obres fixes
les caixes de llum
seran més o menys
un mes
i el vídeo
anirem veient
també una mica
en funció
de si hi ha
algú
que ho demana
també es podria
projectar
però en principi
es projectarà
el dijous
11
divendres
12 i dissabte
divendres i dissabte
a les 7
i per anar
acabant
parlàvem
que ets un artista
t'introduia
com a artista
digital
potser hi ha
persones que ara
que ens estan
escoltant
no coneixent massa
aquesta branca
i una miqueta
sí que has fet
una pinzellada
per aquest àmbit
o col·lectiu
d'artistes
que treballeu
d'aquesta manera
ho sentiu
identificat
potser directament
amb alguna
corrent
amb algun artista
en concret
amb alguna figura
artística
en concret
dintre del que és
art digital
hi ha moltes
corrents
i molts estils
no hi ha
una sola manera
d'entendre
el fet artístic
hi ha
des d'obres
molt
a prop
de la ciència
que pretenen
registrar
fets
gairebé
científics
fins a coses
molt expressives
o que toquen
molt
la personalitat
de l'autor
a mi m'interessen
particularment
alguns pintors
que també
o artistes
que no són
del món digital
Joe Milne
per exemple
que és una
noia
que treballa
també
en el camp
de l'art
i la ciència
també
amb font coberta
com a fotògraf
o
després
gent de l'art digital
doncs
com Aurora Gasull
o Santi Vilanova
Antoni Arola
en el tema
de la llum
gent que treballa
doncs
aspectes
de la llum
o aspectes
com
l'Aurora Gasull
del so
de convertir
el so
en imatges
són
treballs
molt interessants
però ja et dic
no hi ha
un sol corrent
hi ha
molts corrents
a la vegada
és una
part
de l'art
que encara
no està
diguéssim
molt reconeguda
en museus
i galeries
potser perquè
hi ha una mica
un prejudici
de pensar
que és la màquina
que està fent
això
es treu mèrit
bueno
jo
algú
ha sentit
que en algun moment
hi ha una mica
aquesta reserva
de pensar
per exemple
a les galeries
i als museus
encara jo crec
que hi ha una mica
aquest prejudici
de pensar
que no és del tot
artística
aquesta manera
de treballar
però bé
sí
jo crec que hi ha una mica
que és bastant
generacional
perquè si veus
els joves
s'aproximen
a aquest tipus d'art
d'una manera molt diferent
sense aquest prejudici
bueno
jo crec que és qüestió
de temps
també
perquè
només cal pensar
en la fotografia
els inicis
de la fotografia
no es valorava
gens
com a art
es pensava
que la càmera
només servia
per registrar
esdeveniments
i ara
tenim
artistes
tenim fotògrafs
als museus
en quin punt
es troba
Albert
l'art
ara mateix
amb el Covid
amb aquesta
poca accessibilitat
potser
a visitar
obres
a visitar
exposicions
una limitació
també que tenim
de moviments
com ho veus
o quin futur
li veus
sí
home
el món de la cultura
i el món de l'art
està
aportant
ben tocat
però no és només
ara
pel tema del Covid
és una qüestió
que ve ja
de molt lluny
és una qüestió
cultural
jo crec
i d'inversió
pública
també
i
bueno
les galeries
fan el que poden
obren el temps
que poden
però evidentment
d'entrar
que no hi ha
tampoc massa
circulació
turística
ni
ni massa
bueno
la gent no es
desplaça gaire
doncs tampoc
hi ha
molta gent
a comprar
o a visitar
però
bueno
cal remarcar
que hi ha
hagut
algunes galeries
recentment
que han obert
a Barcelona
i és un
bueno
és una molt bona notícia
i dóna esperances
al sector
aquí a Sant Just
també
fa un parell
tres setmanes
es va inaugurar
aquest nou espai
Mercart
a la primera planta
del mercat municipal
una zona
molt polivalent
fins ara
però que ara
només
acollirà
diguéssim
amb exhibicions
mostres
projeccions
tot el que estigui
relacionat
amb l'art
amb la part artística
del poble
faltava
una mica
un altre espai
tenim Canjina
Està
sí que és cert
que també tenim
l'espai
de Carme Malaret
que precisament
és on
exposaràs
però
en falten més
és a dir
ens limitem només
a tenir aquests espais
o en falten més
com ho veus?
No
jo crec que en aquests espais
doncs
està molt bé
tenir un nou espai
com aquest
evidentment
és un espai magnífic
i espero
doncs
que s'hi puguin
veure moltes coses
interessants
però jo penso
que el problema
no és
tant
d'espais
com a vegades
les petites coses
dotar
doncs
per exemple
els centres
els centres cívics
o els espais
on s'exposa
doncs
dotar-los
d'equips
on
que l'artista
pugui
tenir el seu abast
per fer
una exposició
és bàsic
i a vegades
falta
doncs
un projector
o
no hi ha prou diners
per la difusió
o no hi ha prou diners
per comprar
no sé què
i
és molt trist
que a vegades
doncs
l'artista
s'ha de trobar
que ha de fer inversions
ell
en llocs públics
que dius
home
no costaria res
doncs que aquí
hi hagués una miqueta més
d'inversió
jo sempre soc partidari
més
de les petites coses
més que dels grans
actes
i els grans
esdeveniments
amb això
no vull dir
que no estigui bé
a crear nous espais
com el que s'ha creat
tu em preguntaves
si em feien falta més
sí
sí
sí
sí
exacte
no sé si passaràs
amb això que ens has explicat
pel Mercart
o no sé si en algun moment
també t'ho han ofert
d'exposar en aquesta nova zona
no
encara no
però
passarí segur que passaré
i tant
doncs esperem llavors
visitar-te també allà
de moment ara ho farem
aquest 11 de febrer
amb aquest immatèria
que es podrà veure
a l'aparador de l'espai
de lliure creació
Carme Malaret
al carrer Bona Vista
anem a tothom
també que s'hi passi
que puguin veure també
aquesta videoprojecció
i si no
igualment
si no poden passar-hi
doncs que visitin
l'aparador
i que també que segueixi
les xarxes socials
de l'espai
on també s'hi fa
tota la difusió
Albert
gràcies per atendre'ns
avui
exacte
i esperem
molt bé
moltes gràcies
moltes gràcies a vosaltres
per convidar-me
a tu
i esperem que puguis
fer més exposicions
aquí al poble
on sigui
te n'hem de seguir
a la pista Albert
molt bé
moltes gràcies
adeu
adeu
a tu
a tu