...
Doncs bé, entrem ara a la segona hora del programa,
just passa un minut d'un quart de set de la tarda
i ho fem amb una trucada a tres bandes,
de fet a dues, perquè jo estic aquí,
i les altres persones amb les que parlarem
els tenim al telèfon
i és que parlarem amb el Quim Déu
i també amb el Manuel de Donato.
Per què? Doncs perquè a partir del 13 de maig
d'aquesta setmana, aquest dijous,
inaugura la mostra Ferrum,
de fet és una mostra express
a l'espai de lliure creació Carme Malaret
i és a càrrec de l'artista,
com deia, Manuel de Donato.
Per això els tenim els dos, el Quim i el Manuel,
així que els saludem els dos.
Bona tarda, bones tardes.
Bona tarda a tots.
Bona tarda.
Bona tarda, com deia, tenim al Quim per un costat
i al Manuel també per l'altre.
Antes que nada, Quim, si vols,
empiezo un poco per tí.
¿De dónde sorgió aquesta idea
de traer a Manuel de Donato
a l'espai
i també a sus esculturas?
Bueno, mira, una de les ideas
que tenemos, digamos, en el Espai de lliure creació
de la Carme Malaret
es no funcionar como una galería convencional,
sino como un espacio, pues, de encuentro, de visión,
de cosas nuevas, de, vamos, que pasen cosas, que no sea una idea museística típica, ¿no?
Entonces, yo viajo frecuentemente a Belabarre,
esto es un preceso pueblo que está en la Reba Gorza, en la provincia de Huesca,
y conocí a Manuel,
tampoco habíamos intimado mucho a Manuel,
pero lo conocí desde hacía tiempo
y sabía, pues, que, bueno,
que era un creador que estaba trabajando, pues, con esculturas y todo esto.
Y entonces, después de unas reflexiones sobre la idea de los centros culturales,
que a veces somos un poco egocéntricos,
tipo, pues, esto, Barcelona, Madrid, grandes ciudades,
reflexioné sobre la idea de qué pasa cuando eres un creador
y estás, en este caso, pues, como a 300 kilómetros
o 250 kilómetros de una ciudad como Barcelona, ¿no?
¿Cómo se desenvuelve un creador en estas características
y en estos entornos, no?
Entonces, un día hablando con Manuel,
le dije, oye, Manuel, hostia,
pues, pues, quizás sería interesante
que nos enseñaras tú a hacer
en el Espai de la Carmen, en St. Jules, ¿no?
Y así fue, ¿no?
No sé, Manuel.
Manuel.
Así fue la invitación, ¿no?
¿Cómo te llegó la propuesta, Manuel?
¿La recibiste bien, no, por lo que veo?
Sí, además, bueno, el hecho de los trabajos que estoy haciendo ahora
es un recopilatorio de un bagaje profesional como muy complejo
y muy divertido al mismo tiempo.
Entonces, el volver a Barcelona,
es que tengo muchos vínculos con la ciudad
y era un poco volver a mi casa.
Entonces, claro, volver con otra actividad
en la cual, bueno, los tiempos que están pasando,
no para mí, sino para todos, es como muy controvertida y tal,
pues, no ha dejado de ser un reto,
un reto de trabajo, un reto emocional,
un reto, pues, de muchas emociones, ¿no?
Entonces, cuando Kim me lo propuso,
evidentemente dije que sí a la primera de cambio, por supuesto.
Llevas, Manuel, más de, creo que son 35 años, ¿no?,
trabajando en esculturas con metal, sobre todo restauración
y, de hecho, supongo que un poco de ahí viene este nombre de ferrum,
que supongo que tiene un vínculo con el hierro o mal ferro, ¿o no?
Sí, he decidido hacer un plan de trabajo bastante complicado,
como es el hierro como material de trabajo
y luego, básicamente, la geometría.
Son dos elementos duros en sí mismos, ¿no?
Pero cuando consigo lo que busco,
en algunas ocasiones, no siempre,
la verdad es que la satisfacción es muy grande.
Entonces, sigo trabajando en eso
y ya te digo como antes,
esto es un poco la, digamos,
de alguna forma el producto,
el resultado, entre comillas, final,
no es final tampoco,
pero sí en las situaciones en las que estoy viviendo ahora,
que es un poco, digamos,
la cosecha que he ido recogiendo
de cara a todo lo que,
todo el bagaje anterior,
provengo de una formación muy clásica
y el profundizar ahora en arte contemporáneo
y de una forma tan, como te he dicho antes,
tan dura como es el hierro y la geometría,
la verdad es que es un reto casi a diario.
Y está bien.
He leído también que tienes, digamos,
bueno, que tus trabajos,
entiendo que estos también nos surgen
de una inspiración, dices, constante, ¿no?
Que tienes, digamos,
que tu creatividad siempre está alimentada, ¿no?
Aunque no siempre todos los trabajos
quizás salgan a la luz,
pero que hay como,
tienes una semilla dentro
que siempre va creciendo.
Supongo que también,
Kim,
esto es lo que también te atrajo
para ir a buscar a Manuel.
Pues sí.
El caso es que, claro,
en esta exposición, ¿no?
Quim o Manuel,
quien quiera responder,
entiendo que vemos una exposición
quizás diferente a las anteriores
por las circunstancias
y por eso también,
Quim, como deías,
como que el espacio de librecreación
no es un lloc, diguéssim, convencional,
un expósito a obras simplemente,
era perfecto,
encajaba perfecta, ¿no?
Encajaba perfecto.
Sí.
Es que yo creo que,
bueno,
hemos tenido bastante diálogo
con Manuel, ¿no?
Y con las obras que está haciendo
y es cierto que tiene una actividad
desde la pandemia
un poco así de producción
bastante acelerada
y, por otro lado,
muy interesante, ¿no?
Y creo que este diálogo
está el no acabar, digamos,
las cosas
y dejar las cosas
que fueran como fluyendo,
pues creo que ha estado bien, ¿no?
Para empezar, digamos,
a enseñar toda esta parte.
El nombre Ferrum
también viene de su trabajo, ¿no?
Estuvimos hablando,
hostia, pues cómo se podía titular
al tema
y las obras que presenta
son muy puras
en el sentido de muy crudas,
entonces sin grandes artificios, ¿no?
Que creo que es una de las grandes virtudes
del trabajo de Manuel de Donato, ¿no?
Y entonces dijimos,
oye, mira,
el material es hierro,
pues mira,
en latín se llama Ferrum
y quizás el nombre también
nos lo acerca un poco al catalán
y creo que su obra también
tiene esta ausencia
de artificio,
incluso esta pureza
del material
que hace que sea muy interesante,
¿no?
Desde mi punto de vista, ¿no?
Y me consta también, ¿no?,
que uno de los puntos
por los que, Manuel,
tus obras van a venir
también aquí
a la SPA y Karma Malaret
es para acercar, digamos,
esta creatividad
que sale de un ámbito
quizás un poco más rural, ¿no?,
para que llegue a un espacio,
digamos,
de municipal, ¿no?
Bueno, municipal me refiero
de Pobla, ¿no?,
que es la SPA y de Ibra Creación,
Karma Malaret,
no sé,
Quim o Manuel mismo.
Bueno,
de entrada,
exponer
en el SPA y de Karma,
la verdad es que
es todo un reto
por,
como ha dicho antes
Kim,
es una sala
no al uso,
entonces
es un reto doble,
¿no?,
exponer,
siempre
hay un grado
de exigencia
con uno mismo
de entrada
y luego
con el espacio.
En este caso,
como ha habido
tan buena acogida,
la verdad es que
es muy interesante
que ahí en San Just
haya un espacio
como este
con un nivel
de sensibilidad,
no voy a decir más,
¿no?,
de sensibilidad
tan especial
y tan agudo.
Entonces, claro,
para mí,
encontrar a alguien así
después de
este ostracismo
anímico
que supone
el tiempo
que estamos viviendo,
que no nos podemos
sustraer a ello,
por supuesto,
pues el
como ha dicho
Kim,
el producto
de lo que voy
a exponer
este fin de semana
ha sido un poco
el refugio
de este año
de pandemia
que llevamos,
¿no?,
y es un poco
el reflejo
de cómo es uno,
cómo lo he vivido,
romper un poco
lo que es un espacio,
digamos,
expositivo
no al uso
y yo creo
que de todo
lo que te he comentado
ahora seguro
que en alguna
de las apreciaciones
acierto
porque además
luego,
claro,
como te he dicho
antes,
el volver
a Barcelona
pues para mí
es que
es muy emocionante
también,
he tenido
negocio,
he tenido
mucha relación
en todos los ámbitos
con la ciudad
y esto es
muy emocionante
para mí.
¿Y qué tipo
de esculturas,
o quizás
lo quieres mantener
en secreto,
pero qué es lo que
vamos a poder ver?
En algunas vías...
Aquí Manuel
te tienes que explicar
tú
sin imágenes
que va a ser complicado.
Sí, exacto,
es la magia de la radio.
Exacto.
Lo que primo
en lo que llevo
es lo que es el...
ya lo dice
la escultura
de ese arte
ese tridimensional,
¿no?
Entonces,
no en todas
pero sí en alguna
si lo consigo
por el espacio
que hay
que también
es cierto
que es un poquito
reducido
pero creo suficiente
no hay una visión frontal.
Hay que pasear
alrededor,
hay que verla,
hay que ver
porque son
en algunos casos
son varias imágenes
y varias figuras
en una solo,
¿no?
Que esto es lo que
han conseguido.
A lo mejor
es que yo las veo
con demasiado entusiasmo
y el que vaya a mirar
no lo verá así.
Yo creo que
que en alguna de ellas
sí que lo he conseguido
y como no
pues ha sido
otro reto superado,
¿no?
Porque no es
no es fácil jugar
como te he dicho antes
con la geometría,
¿no?
Y con la dureza
del hierro.
Entonces,
dar en algún momento
con estos dos elementos
tan importantes
una imagen
digamos como amable
es bastante contradictorio
y en algún
creo,
creo,
que en alguna de ellas
sí que lo he conseguido
y esto,
claro,
es el rizo rizado,
¿cómo no?
O sea que para ver,
perdón,
aquí,
para ver,
para visitar
la exposición
de la mostra express
de Aferrum
no habrá que mirar,
digamos,
simplemente
como si fuera
un cuadro colgado
o la pared
sino que habrá incluso
que interactuar
con las piezas
o al menos
rodearlas.
Exacto.
En alguna de ellas,
sí.
Pasear incluso,
¿no?
Sí,
la intención,
bueno,
no siempre
la consigo
o nunca
o a veces
cuesta más
o no siempre
se consigue.
Pero yo creo
que en alguna de ellas
la gente,
las personas
que quieran venir
a verlo,
bueno,
pues en un momento
determinado
puede resultar
interesante.
Es como esa película
que uno no se entera
muy bien
de lo que pasa
al principio
y necesita verla
tres o cuatro veces.
Entonces,
entienda
el mensaje posterior
o el mensaje final
y luego no solo
no es invasiva
en cuanto a lo que son
imágenes
sino que es agradable
de ver,
¿no?
Porque no estás viendo
constantemente lo mismo
y como no se está viendo
constantemente lo mismo
pues es una
una especie
de como decía
Kim
de interactuar
con la figura,
¿no?
Esto es interesante
porque
no cansa.
Es que muchas veces
uno mira algo
y no ve nada
y a veces
los típicos refranes
cuanto más se mira
menos se ve.
Yo creo que aquí
el efecto es el contrario.
Siempre hay una faceta,
siempre hay un ángulo,
siempre hay algo
que descubrir
y yo creo
que es interesante.
No lo he conseguido
en todas
pero yo creo
que en algunas sí.
Hombre,
la buena sí,
Manu,
no seas tan
tan modesto,
¿no?
No,
que es interesante
yo creo
también son
son piezas
así como muy verticales
y son piezas
para moverse
entre ellas,
¿no?
No son piezas
quizás
con el estilo
más
más de museo
con la museística
más arrinconadas
las cosas en las paredes
incluso las vamos
a plantear
sin cartelas
para que
para que sea
como un pequeño paseo
pues como podía ser
en un bosque
o en un
o en un
casi casi
en el espacio libre,
¿no?
Creo que es interesante
descubrir
rodeando las piezas
pues los distintos ángulos
o las distintas facetas
que nos
que nos van a ir enseñando,
¿no?
Incluso descubrir
el material.
Yo
la última conversación
que tuvimos
con Manuel
que Manuel decía
no sé hasta qué punto
debo acabar las piezas,
no sé hasta qué punto
finalizar las piezas
que también es un debate
que tiene muchos creadores,
yo le dije
mira,
a mí me encantan
así tal cual,
¿no?
Que el material
sea visto
tal cual
y creo que
en esta exposición
vamos a poder rodear
estas piezas
y ver el material,
el paso del tiempo,
la meteorología
como ha influido
en esas piezas
y rodearlas
simplemente
casi casi
como un paseo,
¿no?
y en una época
de tan poco paseo
como esta,
¿no?
Bueno,
ahora un poco más,
pero sí.
Es verdad.
Sí,
la intención al final
ha sido interesante
porque
está en un proceso
de acabado
casi
definitivo,
¿no?
Pero sí que se ha dejado
como dice Kim,
esa parte
de no terminación
final
es como
si las personas,
el espacio
expositivo
formase parte
de mi taller
y hago
a los que vayan
a venir
y a los que
estén rodeados
porque yo voy a estar
los cuatro días
ahí
como si
trasladarlos
a mi taller,
como si fuese
algo,
un espacio
más personal,
más íntimo,
explicar el porqué
y
que el que viene
a visitar
interactúe conmigo
en ese resultado
final
y hacerle
partífio
de esa pieza
que no está terminada,
que le falta
un poquito
pero que se puede ver
y se puede
y en el pano expositivo
no va a molestar
a la vista
por supuesto
pero
es ese detalle
que
con el intento
por sugerencia
de Kim
que estuvo muy acertado
en esto
de
participar
en la parte final
del acabado
que yo creo
que siempre es interesante
no darlo todo
por hecho
cuando una cosa
está finiquitada
da la sensación
de que ahí
se termina todo
entonces
cuando está inacabada
da la sensación
de que todavía
está en un proceso vivo
por decirlo de algún modo
quiero decir
y yo quería preguntarte
Manuel
me pasaban por la cabeza
claro
digamos
¿por qué el hierro?
es decir
¿por qué este material?
¿por qué la relación
con este material
que fácil
no es
de trabajar?
y por otro lado
es lo que comentabas
¿no?
¿en qué momento sabes
que esa pieza
para ti ya está
aunque para otros
no esté terminada?
bueno
con respecto
a la primera
en mi profesión
lo del
estado
en el mundo
de la restauración
que es un formato
muy
una profesión
muy clásica
da poco margen
a la improvisación
como mucho
a hacer
un acabado
de criterio
esto es muy subjetivo
pero sí que hay
una ligazón estrecha
con el
con el
con el hierro
¿no?
¿por qué?
pues bueno
porque
hay
hay
hay
el contacto
con otro
con un oficio
como es el
el del hierro
que
tiene un punto
un punto sublime
que es
el
el
el
el disfrutar
con lo que
con lo que se hace
sin ir más allá
de eso
solo con el disfrute
ese es el
digamos
el punto
digamos
que da
lo que era
el concepto
que yo entiendo
que era el oficio
gremial
¿no?
el
que
en la misma profesión
decía
cuando alguien
estaba lo
suficientemente
preparado
para desarrollar
esa profesión
que esto es muy
interesante
hoy evidentemente
se ha perdido
todo esto
entonces igual
estoy hablando
de
de
de
y luego
los materiales
que utilizo
pues bueno
básicamente
es el hierro
también combino
algún
algún otro material
como puede ser
como puede ser
maderas autóctonas
siempre alguno
proveniente
de algún objeto
o que tengan
alguna característica
que le haga
que le haga
tener un carácter
mayor
no es
no es un trozo
de madera
en definitiva
es
es como
salvar
esa pieza
que podía
terminar
pues en el fuego
o en un plazo
si fuese hierro
en una fundición
darle
salvarle un poco
de la quema
y darle
una finalidad
de carácter
más elevado
por decirlo
Manuel
Quim
tenemos que ir
dejando aquí
la entrevista
hago un poco
el recordatorio
que este jueves
13 de mayo
a partir de
dos cuartos
de abuid
inaugureu
la mostra express
amb aquestas obras
que ens ha explicat
Manuel de Donato
sota el nom
de Ferrum
Quim
Manuel
muchas gracias
si queréis añadir algo
tenemos tiempo
no os preocupéis
pero quería agradeceros
también
que pasarais por aquí
aunque sea en esta
video
bueno
videollamada
llamada a tres
que las circunstancias
nos tienen un poco lejos
pero al menos
podemos hacerlo
de esta forma
y además
mencionar
Manuel
que creo que has dicho
que estarás por aquí
unos días
así que si alguien
quiere incluso
ir a hablar
contigo
para sumergirse
más
en la mostra express
también lo puede hacer
¿no?
Sí
me he organizado
para estar
estos cuatro días
en San Just
y bueno
presentar
si a alguien
le puede llegar
a interesar
no es un algo
meramente visual
sí que creo
que le puede llamar
la atención
alguna de las
de las
de las piezas
que hay
pues bueno
pues habrá
alguna especie
de pequeña conversación
un pequeño coloquio
o no sé
estoy disponible
durante el espacio
todo el horario
en el que estaba
abierto la sala
espero que también
Carme sea
perdona Quim
pot ser buena
anfitriona
y autóctona
de San Just
y también te haga
una ruta por el pueblo
digas Quim
No
no es eso
que también
es fundamental
esta idea
expositiva
que se ha tenido
siempre
desde el espacio
que es que
el artista
y el creador
estigui
allá present
que no
només
se enseñan
las obras
sinó que
que la persona
también
tiene mucho
a decir
y pienso
que es una oportunidad
de conocer
el Manuel
la suya
la feina
el que piensa
y
cómo interactúa
con San Just
o con el espacio
y con el espacio
nos convidamos a todos
vale la pena
de hacer una paseada
a través
de estas
peces
de estas esculturas
Y tanto
nos pasearemos
Manuel
y de la misma forma
esperemos que te paseas
también por San Just
que seguro que te gusta
que tenemos también
un pueblo muy bonito
y muy lleno de natura
y a tocar
del Parc de Coixarola
Bueno
lo conozco
lo conozco
y he estado
en varias ocasiones
Ah mira
pues ya
entonces ya
nada nuevo
Ahora sí
Quim
Manuel
muchas gracias
a los dos
Quim
muchas gracias
también
por organizar
esta trucada
y nos vemos
pronto
Manuel
también
en el espacio
de la Carme
Malaret
una abraçada
a los dos
Muchas gracias
a ella
y muchas gracias
i felicitats
per la iniciativa
cultural
que siempre
portes
que es muy
interesante
Mireia
Comteu
ya lo sabeu
Comteu
amb mi
una abraçada
als dos
adiós
Malagracias
Asi
Asi
Asi
Asi
Asi
Asi
Asi
Asi
Asi
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!