I anem camí dels tres quarts d'una del migdia.
Entrem en aquest últim espai que us oferim per avui,
per aquest primer dia de març.
Tenim amb nosaltres a Jessica Moroni al telèfon,
ella és artista contemporània i a Exposa.
De fet, està la seva obra, la podeu veure actualment a la sala.
Marcart, en aquest cicle d'art contemporani,
que du el nom de Mons i que per segon any consecutiu
repeteix, com dèiem, amb artistes de diferents disciplines.
Parlem amb aquesta artista visual italiana
que està especialitzada en escultura i en instal·lacions
i que centra els projectes en materials naturals.
La saludem, la tenim al telèfon.
Buenos días, Jessica.
Buenos días, Mireia.
Buenos días a todos los que escuchan.
Buenos días.
Moltes gràcies per estar aquí,
passar un rato per Ràdio d'Esvern
i gràcies també per trair tu obra aquí a Sant Jus,
perquè no sé si ha venit directament d'Italia
o ja estava por aquí aquesta pieza,
aquestes piezas que podem veure en la sala Mercart.
¿De dónde proviene aquesta obra?
Bé, gràcies a ti també per la invitació.
Con respecte a la obra,
a aquesta obra, la he creado expresamente para aquesta exposició
i la he realitzada en Barcelona,
perquè jo tenia un taller en Barcelona
en la fábrica de creació Fabricots.
i llavors, doncs, en noviembre estuve treballant
per a aquestes.
Quétanos un poco, Jessica,
qual és tu intencionalitat
con aquestes piezas?
Que para aquells que no les hayan visto
podríem dir que són unes teles
que creo que són naturales,
con unes formes redondes,
bastant sinuoses,
con algunes piezas ja més naturales
com poden ser caracoles de mar.
Estos es lo que estoy...
Algunes plumes, puede ser,
que és un poco la estructura.
Hi ha diversos elements
més orgànicos, més naturales.
Normalment,
hago una pequeña introducció,
normalmente trabajo
con una gran mayoría
de elements orgànicos
que recolecto
en los bosques
o en las playas,
ramas,
bueno, todo tipo de material orgànico
que me pueda interesar.
En aquest cas,
he treballat un poco al revés.
Hi ha més presència
de material artificial,
però mai dejo de lado
aquests elements
que no llevan
a la natura,
a la natura,
a la natura,
a la natura,
a la natura.
Directament.
Las piezas que estan ahí
que forman aquesta instalació
són unas 12,
me parece,
unas 12 esculturas
de tela,
colgantes,
trabajo mucho
con estas formas
colgantes verticales,
y luego
hay todos estos elementos,
como tú has dicho,
conchas,
plumas,
semillas,
algunas que me traje
de la Amazonia
y una serie
de otros
pequeños objetos
como pueden ser
trocitos
de madera
y luego también
un poco
como novedad
he intervenido
añadiendo
elementos
decorativos
que me pertenecían
a mí,
que eran,
no sé,
un collar,
unos pendientes,
como que ahí
empieza a haber
en mi trabajo
la contaminación
de elementos
encontrados,
pero elementos
encontrados
artificiales.
entonces
empiezan
a convivir
estos elementos
naturales
y artificiales
industriales,
¿no?
¿Cuál es
el proceso
de creación?
Es decir,
porque veo
que hay tela,
hay tela
pero está cosida,
no sé si es a mano
o máquina,
¿no?
Y luego está la,
digamos,
cómo se unen
estos elementos
que decías,
tanto naturales
como artificiales,
pero están todos juntos,
¿no?
Es decir,
están en una única pieza.
¿Cómo es el proceso,
digamos,
manual,
¿no?
Que imagino que es manual.
Sí,
claro,
a ver,
el proceso
es manual
y en el mismo proceso
es donde surgen
muchas de las aportaciones.
En este caso,
en concreto,
de esta instalación,
yo no tenía
un proyecto previo,
sino que,
bueno,
claramente he hecho
algunos dibujos antes,
pero en el mismo
acto de crear
y de hacer,
pues iba encontrando
elementos
que me parecían
muy pertinentes
y que,
pues,
sumaban.
Entonces,
pues,
allí se han quedado,
¿no?
Quisiera añadir
un poco esto.
El hecho de trabajar
con formas verticales
y colgantes
es bastante recurrente
en mi trabajo
porque me gustan mucho
todas las plantas
rampicantes
o,
por ejemplo,
todas las vainas.
De hecho,
esta instalación
se titula
vainas
porque las formas
están inspiradas
en los guisantes,
por ejemplo,
estas verduras
que,
de las huertas,
¿no?,
que cuelgan.
Pero también
hay una referencia
a la simbología
ancestral
difusa
en diferentes
culturas
donde las líneas
verticales
que pueden ser
representadas
por escaleras
o por plantas
que crecen
de esta manera
representan
la unión
entre el cielo
y la tierra.
Pues sí.
No pensaba
que ibas a seguir.
Tenía apuntado
por aquí,
Jessica,
así también
lo publicaban
en la cuenta
de Instagram
de Mons,
que es este ciclo
de arte contemporáneo,
arte moderno,
que también trabajas
a partir de una ideología
o que tienes
una coherencia
sobre una ideología
ecofeminista.
Ay,
ya lo diré bien.
Ideología
ecofeminista.
Como has comentado
también que estuviste
en el Amazonas
y que de ahí
también has sacado
algunos elementos
naturales.
No sé si todo esto
también cobra
un poco de sentido
en esta obra,
tanto el tema
del feminismo.
A mí,
personalmente,
tengo que decir
que hay algunas partes
de estas piezas
que me recuerdan
partes del útero
incluso muy intrínsecas
del aparato
reproductivo femenino
y luego,
no sé si también
mezclado con esta parte
natural que decías
del Amazonas.
Es un poco
esta filosofía
o esta ideología
la que también
se plasma.
Bueno,
justamente lo que
te comentaba
de las esculturas
verticales
que representan
la unión
de cielo y tierra,
esto es algo
muy común
en las culturas,
digamos,
tradicionales,
¿no?,
de esta zona
de la Amazonia.
Con respecto
al ecofeminismo,
es una temática
que alimenta
mi...
con la cual
yo me alimento,
yo me alimento,
¿no?,
me interesa mucho
como rama
de pensamiento
y como filtro
para observar
cómo funciona
el mundo
hoy
y es un referente
en cuanto a
cómo deberíamos
hacer las cosas.
entonces,
digamos que
está siempre
un poco presente
en mis trabajos
porque,
en el fondo,
en mi trabajo
estoy presente
yo también,
¿no?,
como persona
es inevitable.
es una filosofía
que sí
que está detrás
de todo
lo que creo
y con la Amazonia
tiene que ver
porque,
bueno,
esta instalación
es un poco
el primer trabajo
escultórico
que he realizado
después del viaje
a la Amazonia
donde estuve
un mes casi
y hay,
bueno,
hay un elemento
de ritual
son como
cada una
de esas esculturas
como si fueran
pequeños tótem
piezas rituales
de alguna manera
pues
y dedicadas
a la naturaleza
sí,
por supuesto.
Y Jessica,
dentro de la exposición
el título es
Mons,
el Mons orgánico,
el mundo orgánico
creo que queda
bastante entendido,
¿no?,
un poco
la relación
de tu obra
con este mundo
orgánico
pero respecto
a las otras obras
¿de qué forma
crees que conviven
o conviven bien?
Es decir,
esta pieza,
estas telas verticales
¿conviven bien
con el resto
de la sala
y el resto
de obras también?
Yo creo
que la exposición
ha quedado muy bien,
o sea,
para empezar
a nivel cromático
creo que conviven
muy bien
y en particular
para quien
la han visto
el lado derecho
de la sala
que es donde
se encuentra
la instalación
está muy bien
relacionado
también
por tema
de materiales
porque está
la obra
la instalación
en el suelo
de Isabel Banal
y luego
las fotos
en la pared
de Joan
Foncuberta
donde
hay esta presencia
de los mismos
elementos
en realidad
pero
ensamblados
de otra manera
y con
una forma
final muy diferente
¿no?
Pero los materiales
coinciden
me refiero
a los elementos
naturales
presentes
luego
creo que
con el resto
de la sala
también
queda muy bien
la obra
que impacta
¿no?
digamos
por diferencia
quizás
es la obra
de Luis Bisbe
donde hay
mucha presencia
de elementos
artificiales
pero
es
una invitación
a pensar
a la distancia
que se ha creado
entre
nosotros
que vivimos
en las ciudades
y la naturaleza
Y respecto
también
a la exposición
nos quedan
unos cuatro minutos
Jessica
¿cómo fue el contacto
o cuál es la relación
también con los comisarios
con Laura Baringo
y Kim Deo?
Es decir
¿a través de qué propuesta
te llegó
de hecho
de participar
en esta exposición?
Es decir
¿cómo fue este primer contacto
para entonces ya
pensar y crear esta obra
que decías
que fue creada expresamente?
Ellos
me contactaron
por correo
me contactaron
invitándome
preguntándome
si quería participar
en esta exposición
y describiéndome
un poco
todo el contexto
de exposiciones
anteriores
que habían realizado
y
así que
nos encontramos
y tuvimos
un primer
una primera confrontación
sobre las posibilidades
y yo iba
con una idea
muy diferente
quería presentar
un dibujo
muy grande
relativo al viaje
hecho
por el Amazonia
justamente
y a partir
de este dibujo
había
imaginado
toda una instalación
una especie
de escenografía
alrededor
de este dibujo
que al final
se ha convertido
en la instalación
que funciona
que funciona sola
entonces el dibujo
se ha quedado fuera
pero la relación
con ellos
ha sido
fantástica
me cae muy bien
y
realmente ha sido
muy bonito
todo
todo el proceso
Estás contenta
de la pieza
de haberla visto
creo que estuve
también el día
de la presentación
¿verdad?
de la presentación
oficial
de la exposición
Sí
pude ir
y fue muy bonito
toda la presentación
con los técnicos
del ayuntamiento
el alcalde
entonces sí
estoy muy contenta
de cómo ha quedado
Pues mira
nos falta también
agradecerte Jessica
que nos dejes
una parte
de tu arte
de tus piezas
que la tengamos
aquí en San Júz
y que la podemos
ver
y explorar
y casi que andar
entre medio
de las piezas
porque
no sé si es un poco
también la idea
que la gente
pueda integrarse
dentro de estas piezas
verticales
que cuelgan
Sí
la idea es que
se pueda dar
un mini paseo
en este bosque
de esculturas
totémicas
dedicadas
a la naturaleza
Pues muchas gracias
Jessica
gracias de nuevo
por pasar por aquí
por dedicarnos
estos minutos
y por esta pieza
que es fabulosa
y que aconsejo
a todos los que nos están
escuchando
pues que vayan a visitarla
junto a toda
la sala
y el resto de obras
muchas gracias
y muchos éxitos
Jessica
Muchísimas gracias
Mireia
gracias
Un abrazo
que vaya muy bien
Adiós
Un abrazo
Adiós

Un abrazo