Sí, ahir bé parlàvem amb Laura Baringo
que venia a convidar de l'espai
amb Glòria Conesa
i parlàvem precisament del reconeixement
que han rebut del cicle d'art contemporani
de les exposicions de mons al mercat
que han estat durant tot aquest any
i seran fins al 17 de desembre
i nosaltres paral·lelament anem coneixent
l'obra i els artistes que hi participen
fins ara hem parlat amb diversos d'ells
amb Mireia Luzàrrega
coneguda també com el Binomi TAC
amb Alejandro Muño
vam parlar amb Blanca Casas
i avui és el torn de parlar també amb Manolo Ballesteros
per conèixer una mica la seva obra
el seu art i en concret l'obra que podeu veure
encara, com dèiem, fins al 17 de desembre
al mercat, al darrere del mercat municipal
el tenim al telèfon així que no ens enrotllem més
i el saludem Manolo, bon dia
bon dia
bon dia
gràcies per atendre'ns i dedicar-nos uns minuts abans de res
i també gràcies per deixar-nos una obra
una peixativa exposada aquí a Sant Just
perquè puguem visitar
i veure i compartir una estona amb ella
que doncs, en fi, és d'agrair
és d'agrair, així que moltes gràcies
Manolo, volíem començar a parlar també amb tu
de l'obra, de l'obra que fas
si algú busca doncs algunes de les peces més emblemàtiques
teves o una mica l'estil, no?
podríem dir que engloba algunes de les peces
podríem dir que són obres potser sense un missatge implícit
però et volia preguntar-te si realment la teva intencionalitat és aquest
o tens una altra intenció entre l'obra i l'espectador
no, a veure, com tu ho dius
no són obres amb un missatge explícit
bé, amb, diguéssim, el que és la història de l'art modern
que hi ha hagut moltes corrents
diríem que podíem emmarcar la meva obra
dins del que es diu pintura per pintors
pintura armèstica
dins del món de la
una mica
hem fet pel conceptual
per l'abstracció
per la geometria
amb això què vull dir
vull dir que tu pots fer
un art
doncs
de repeticatiu
pots fer un art figuratiu
amb un toc d'humor
d'humor
moltes coses
aquest tipus d'art
és un art
diguéssim
per explicar-ho bé
més semblant a el que és la música
poesia
emmarcant
sobretot si és la propesa de la música clàssica
que pot ser
de fa 60 anys
no pot ser
ara mateix
encara hi ha compositors
és
el món de la reflexió
i en aquest cas
doncs el podríem comparar
per exemple
a nivell de
ritme
espai
tonalitat
vale
llavors tot això
fa uns efectes
que influeix
amb l'estat d'ànim
o amb el pensament
és com una mena
d'embrauna
sobre pintura
i problemes
pictòrics
actuals
et volia preguntar
sobretot també
sabem
que la geometria
sobretot les línies rectes
són protagonistes
de les teves obres
i també els colors
però són uns colors
molt concrets
i una paleta
com molt definida
els colors
els elabores tu mateix
o ja són
diguéssim
colors existents
o tenen una
diguéssim
estan personalitzats
sempre els faig jo
bueno
menys el negre i el blanc
que clar
són negre i blanc
els altres
normalment
els faig jo
i també hi ha
hi ha etapes
és a dir
per exemple
ara
si vinguéssim al taller
he reagafat
el que és la pintura
a l'oli
perquè
com et dic
el teu treball
és
deixar que la pintura
mateixa
et posi traurades
i et sanar
cap a
puestos
que tu
no saps
que hi aniràs
eh
i és com
tu avances
en comprendre
en desenvolupar
el pensament
llavors
no és que estigui
20 anys
fent els mateixos
colors
però sí que
hi ha una etapa
que per un tipus
d'obra
em demana
un tipus
de color
o uns colors
i ara
l'obra mateixa
doncs
des de fa uns mesos
m'ha demanat
un altre procés
de canvi
i llavors
veuríeu que els colors
per exemple
ara
si vinguéssim al taller
serien
diferents
força diferents
cap a quina esterilitat
vull dir
és que no
sí
vull dir
sempre hi ha
una porta oberta
és a dir
no és una obra
tancada mai
que està
és viva
no?
podíem dir
està en constant evolució
sí
sí
mira
fa poc
una entrevista
que em va fer
la plataforma
PAC
va venir
la crítica
i em va dir
que estava
una mica
sotada
perquè
em conèixia
els últims anys
per ser molt concret
saps?
molt net
molt segur
i veia
aquí
doncs hi ha
obres
que són
quadros
esplancats
escultures
amb pintura
més desparramada
i jo li deia
doncs
és la diferència
doncs
ho dic
de la manera
de dir
si jo fos un artista
segurament
amb les troballes
que he fet
els últims anys
estaria còmodament
produint
i pensant
en fer
dos exposicions
sempre he tingut
un ànima
molt de pintor
la pintura
em fa
pensar
i el pensament
em fa anar canviant
però és
o sigui
més o menys
faig
el que em dicta
la pintura
amb el meu
procés
de reflexió
sobre la pintura
i el món
que m'envolta
llavors
sovint
perdo el control
vull dir
que pot semblar
que l'obra
és molt controlada
però de repent
no ho és
per tant
però en el procés
vols dir
no en el resultat
perquè l'obra
un cop acabada
sí que
és
no
és a dir
no hi ha
cal
en el procés
en el procés
parlant en concret
de l'obra
que podem veure
el Marc Art
vull preguntar-te
el nom
i la seva
voluntat
diguéssim
estètica
vale
el nom
en realitat
no tenen
nom
mai poso pítol
però hi ha algunes
que tenen número
no?
o algunes
que tenen
no?
sí
les número
per
per
per
per
controlar-les
quina
per controlar-les
i per la disposició
perquè
sovint
algunes
d'aquestes
peces
estan fetes
per
diverses peces
llavors
caldria
una
col·locació
etc
a l'AC
rosa
que és molt divertit
perquè
perquè m'entenguis
el que t'estava dient
molta gent
diu l'AC
però per mi no és un H
és simplement
una
idea formal
val
és a dir
pot semblar
aquesta lletra
però
no té res a veure
amb la lletra?
no té res a veure
el que passa
que no és
vull dir
en el fons
és normal que passi
perquè l'abacidadari
no?
és el que ens
parlar
parlar
els idioms
fer literatura
escriure
és un llenguatge
la pintura
no és
també
és un llenguatge
clàssic
no?
llavors
bueno
he arribat
a aquesta forma
però
sense pensar
i bueno
hem posat un nom
perquè m'ho hem demanat
la Laura
i un dels artistes
el Carlos Lunga
ja m'assembla bé
però no poso el títol
precisament
perquè
la idea és
que l'important
de les obres
sigui
el fet
de l'obra
en si mateixa
tant
pugui ser
pictòlic
o espaial
d'acord?
per exemple
si mi em va parlar
de les
suïts
de Bach
no?
sí
ell
la paraula
suite
és
com si jo
digués
escultura
de paret
diguéssim
no?
la suite
és molt
concret
de lo que és
la llargada
de la peça
o que és una peça
que són
vàries
l'important
és la música
la música
sí
o sigui
no que es diguin
les suïts
de Bach
d'acord?
o és
un poema
sinfònic
és una paraula
que es va fer servir
per definir
una mina
de sinfonia
clar
però
sonera ben bé
no complia
tots els paràmetres
de les sinfonies
però és
a mòdul
d'explicació
escultura
pintura
però no hi ha
un títol
més
més
perquè
jo crec
que no li cal
aquestes peces
no li cal
clar
el que sobta
sobretot és el que comentaves
que realment
la voluntat és
no ensenyar una H
la lletra H
de l'abescedari
però clar
visualment
són
no?
són dues tires verticals
i una horitzontal
al mig
una mica avall
per tant
indiscutiblement
el nostre servei
segurament
en jugarà la mala passada
de veure-hi la lletra
oi?
sí
sí
i tant
i tant
no no
és
o sigui
formalment
és una H
clar
no hi ha dubte
el que volia dir
és que el procés
per arribar
per exemple
aquesta peça
no té res a veure
amb un penjament
o a la base
el que són
les lletres
d'acord?
és
vaig arribar
a aquesta forma
a mesura
que vaig fer
dibuixos
maquetes
i
sobretot
em va interessar
aquesta forma
per la potència
formal
que jo hi trobava
però
no
vull dir
que ell assistia
a la lletrac
sí
però això
no va ser el fet
en aquest cas
doncs ara
ara ho sabem
també a l'hora
de visitar
el Marc Arti
i de mirar
la teva obra
que recordem
que està
envoltada
d'altres obres
d'altres artistes
n'hem parlat
amb alguns
i algunes d'elles
i ells
encara no tots
però com hi conviuen
les obres
en aquest espai
en concret la teva
com conviuen
les obres
la que tens més a prop
és la de Mireia
Tac
d'etat
d'aquest binomi
que és una
és una instal·lació
que és la que està més a prop
és la més gran
que es veu en tot el mercat
com hi conviuen
jo crec que conviuen
força bé
això és mèrit
dels curators
de la Laura
i el Quim
jo vaig
vaig anar
i crec que
molt bé
que
vull dir
aquesta instal·lació
que és molt maca
i té bastanta potència
no?
que està al terra
està
suficientment
a passar
entre
les meves peces
en aquest sentit
poden ser
les més humils
no?
perquè no deixen de ser
les peces de paret
sí
però que endavant
també té el Carlos
Bunga
que té
aquella instal·lació
de capses
de cartó
que formalment
diguéssim
s'aproxina
bastant
en el que són
les meves peces
a nivell de concepte
de formes
i dóna pas
a la instal·lació
de l'estela
no?
que ja és més volàtil
més
més
més
més
lleixera
més
més escultòrica
i després
tens la sorpresa
de les últimes peces
que es fan
aquestes
aquestes menes
de maletes
penjants
de fet
ara no em
recordo el nom
de l'artista
de Marta
no?
de
no
de Blanca Cases
de Blanca Cases
sí
i jo crec
que el resultat
és prou i interessant
a mi em va agradar
la foja
trobo que la feina
que s'han fet
allà al mercat
és
és bona
i és macarà
de
sí
i tant
de fet van
no sé si t'havies
t'havies assabentat
van rebre un reconeixement
dels premis
del centre d'estudis
del Baix Llobregat
precisament
el projecte Mons
que engloba
doncs aquesta exposició
en concret
va rebre un reconeixement
com a
com a projecte artístic
per tant
també és un reconeixement
per a vosaltres
no?
com a artistes participants
en el fons
no?
sí
sí
i tant
sí
em vaig saludar
vaig parlar d'ells
em sembla molt bona notícia
i tant
i
sí
bueno
com a artiste
clar
no hi ha
sí
perquè ha format part
però realment
el projecte és d'ells
i
me n'he de gru
me n'he de dur molt
perquè
bueno
són coses
que està bé
que es facin
i
aquesta gent
en concret
treballa
molt
molt bé
respecta molt
als artistes
el tracte
és
inmigable
i
bueno
trobo
que estan fent
una sèrie
d'exposicions
bastant
ben
consegudes
i amb artistes
bastant
interessants
sí
sí
i tant
de rau
i
bueno
trobo
que és una cosa
que
a Catalunya
comencem
a fer cada cop
algunes coses més
però que ens havíem
adormit una mica
els últims quints
o vintats
no ho sé
sí
comparat amb Europa
potser sobretot
no?
amb la resta de països
europeus
sí
sí
però inclús
per exemple
comparat amb el País Basc
sí
Manolo
per anar acabant
que ens queden uns 3 minuts
preguntar-te la relació
amb el Quim i la Laura
és a dir
la relació
quan
em refereixo a artística
per exemple
quan van demanar-te
aquesta obra
no sé si la peça
concretament es va crear
pel mercat
o ja existia
i va venir al mercat
les dues peces
i de quina manera
va ser aquest lligam
amb la Laura
i el Quim
per entrar
a participar
en aquest cicle
d'exposicions?
bueno
ells em van trucar
una artista
que ells coneixen
perquè havien vist
perquè havien vist una artista
que havia fet jo
a la Universitat de Barcelona
i els havia agradat
doncs vam venir
a l'estudi
vam estar un dia plegats
i les peces
estaven fetes
en escollir
quan estàs optant
entre aquestes
o una mena de capsa
de dos metres i mig
per
que és com una escultura
de peça de paret
i jo els hi vaig donar
tota llibertat
perquè
entrar perquè
era el seu cicle
doncs era més interessant
i ells sabien
millor que jo
no?
de fer una col·lectiva
el que volien
i res
perfecte
ja et dic
el tracte va ser molt bo
ens vam entendre
de seguida
i les peces
les van escollir
ells
per tant
va ser
una criba
dels mateixos comissaris
de la Laura Beringo
i el Quim Déu
sí, sí, sí
totalment
sí, sí
que jo crec que és
l'interessant també
deixar que
altres persones
treballin
el que tu has fet
perquè
així també
és una forma
de veure-ho
diferent per tu
no?
doncs sí
també
Manolo
coneixem una mica més
la teva obra
sabem que aquesta H
no vol ser una lletra H
tot i que
la veiem com a tal
ho és
coneixem una mica
també aquest procés
de creació
que pot ser més caòtic
del que sembla
perquè al final
les obres són
geomètricament
perfectes
quan a línies rectes
no hi ha soroll
que ho embruti
per tant
també va bé
conèixer-ho
abans de visitar la peça
i de nou
t'agraïm
que ens deixis tenir
i observar
aquestes obres d'art
aquí a Sant Just
i doncs bé
t'agraïm la teva tasca
Manolo Ballesteros
artista d'aquest cicle
de mons
el món utòpic
moltes gràcies
per atendre'ns
i que veig
a vosaltres
bon dia
vinga
adeu
adeu
a vosaltres
x
Fins demà!