Bona nit!
Muy buenas noches y bienvenidos a Cinesótano, vuestro espacio de cine subterráneo. Como ya sabéis, todos los años, aunque sea un poco tarde, siempre hago una lista de mis películas favoritas del año anterior y este año he tardado un poco más porque me han faltado algunas películas por ver que no quería que se me pasaran de la lista. Ya sabéis que siempre hago las listas
Con las mejores películas del 2025 estrenadas en cines de Estados Unidos. Y quería incluir...
Por ejemplo, la película Martí Supremo, la película El agente secreto, que son películas que se han estrenado aquí en 2026, o incluso la película Incontrolable, I swear, de Kirk Jones, que es una película que no se ha estrenado aquí aún en cines, pero que sí que se estrenó en el Reino Unido. Ya sabéis que yo soy muy fiel al año de estreno, aunque sea en otro país.
Y bueno, vamos a empezar hablando de las que para mí son las tres mejores películas del año 2025, que son Una batalla tras otra, Bugonia y Marty Supreme. Yo creo que son las tres películas que están un poco por encima de las demás, aunque completarían para mí aquí el Top Five, El agente secreto y Sueño de trenes, la película de Clint Bentley, que me parece un auténtico peliculón y probablemente la película con la mejor fotografía.
del año 2025. Y bueno, empezaremos con la película Una batalla tras otra, de la que ya hemos hablado mucho, pero es que al final yo creo que es la que se lleva la palma de ser este año para mí la mejor película del año por dirección, por actuaciones, por guión y al final por todo el conjunto, ¿no?
Y bueno, One Battle After Another, por Thomas Anderson, basada en una novela de Thomas Pinchon, película de prácticamente tres horas, 161 minutos.
Thriller, acción, drama, comedia, inmigración, crimen, comedia negra. Un exrevolucionario tras años apartada de la lucha se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar. Adaptación modernizada de la novela Vineland sobre los movimientos radicales de los años 60. Bueno, una película muy contemporánea.
y una película que creo que va a dejar poso, que en los próximos años se seguirá hablando de ella, y bueno, un enfebrecido viaje al fondo de la conciencia contemporánea de la mano de un ejercicio de cine frenético muy divertido y irrefutable, sin lugar a dudas, por oportuna, por comprometida y por pura inercia, la película del año.
Y bueno, la película más divertida, furiosa y visceral de Paul Thomas Anderson y la más puramente entretenida. Al acabar de verla uno se siente algo aturdido, rebosante de euforia y sí, sintiendo gratitud.
Para mí extraordinaria, obra maestra, inabarcable y lo mejor su extraordinaria energía, su vitalidad narrativa, su fervor revolucionario por retratar el caos del tiempo que nos ha tocado vivir. Y va de un lado a otro todo el rato y no para de sorprender durante casi tres horas que pasan volando. Toda la película es a su manera una montaña rusa en la que apetece montarse.
Quizás el mayor superpoder de Paul Thomas Anderson es encontrar actores de altísimo nivel a los que regalar personajes que mima y respeta. El sensei Benicio del Toro, la Willa de Chase Infinity o la perfidia de Tayana Taylor, que ya son patrimonio inmejorable del cine moderno. Y qué decir de Sean Penn y qué decir de DiCaprio. Están absolutamente geniales.
Y bueno, posiblemente, para mí, mejor película que podéis ver en sala de cines o que podéis haber visto en sala de cines en 2025, las referencias son infinitas y su espectacularidad visual prometen convertirla en un clásico de este tiempo extraño.
Desde ya. Así que no os perdáis si no habéis visto ya todavía esta One Battle After Another que se puede ver en HBO, que se puede ver en Movistar, que se puede alquilar en Apple TV, que se puede alquilar en Filming y que se puede alquilar en Prime Video. Esta multipremiada película de Paul Thomas Anderson.
¿Y qué más? Pues aquí la segunda en Discordia, una película que vi en el Festival de Sitges, una película que me encantó, que me pareció brutal y que creo que poco se ha llevado en esta temporada de premios. Se llevó el premio al Mejor Maquillaje y Peluquería, los premios del cine europeo, y que prácticamente...
no se ha llevado más, que Jesse Plemons no ha estado prácticamente nominado a nada, cuando es para mí probablemente una de las tres mejores actuaciones, por no decir la que más me ha gustado.
de todo el año 2025. Y bueno, Bugonia de Yorgo Rantimos, remake de la película Salvar el planeta Tierra, de la peli coreana.
Con Emma Stone, Jesse Plymouth, Aidan Delvis, Stravos Halkias, Alicia Silverstone y un largo etc. ¿Y de qué va esto? Pues dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano, Save the Green Planet, como ya he dicho, comedia, ciencia ficción, thriller, comedia negra, extraterrestres. Eh...
Y bueno, el director pone su talento al servicio de la historia sin provocaciones gratuitas, con destellos visuales, suspense, música chirriante, ironía y un gran guión y con una asombrosa interpretación de Jesse Plymouth. No hay metáforas ni profundas, peroratas ni paralelismos clarividentes, no hay comedia, solo incomodidad, mal rollo, vamos, la pantalla explota y lo hace de manera inaudita. Ver Bugonia provoca sorpresa, inquietud, entretenimiento y la necesidad de comentarla con la misma pasión
Fins demà!
Y bueno, una desatada obra de cámara, levantar ampollas entre algunos sectores de la crítica y público, extraordinario trabajo de una pareja de actores en estado de gracia, es imposible apartar la mirada de la juguetona y provocadora Bugonia, con la complicidad de tres actores extraordinarios, la seguridad de un texto brillante y un trabajo de dirección exquisito, Lantimos firma una película mordaz y divertidísima sobre los males del presente.
Así que muy recomendada esta bubonia. Y ya pasando al tercer puesto, pues una peli que a mí la verdad es que me ha gustado mucho. Me ha encantado Marty Supreme del director Joshua Satfi. Hay que recordar que los hermanos Satfi se han ido cada uno por su lado. Uno ha estrenado este año The Smashing Machine con Dwayne Johnson y el otro Satfi, Joshua Pagliari.
el que dicen es el bueno de los Satfi, porque sí que realmente nos ha regalado un peliculón, nos ha traído pues Marty Supreme con Timothy Chalamet, Winnet Paltrow, Odessa, Asión, Abel Ferrara, Tyler the Creator y un largo etcétera.
Y bueno, distribuida por A24, de A24 Lara Films y PRVC, drama, thriller, comedia, bibliográfico, deporte y ping-pong. Martin Mauser, un joven buscavidas que juega al ping-pong con una ambición desmesurada, está dispuesta a todo para cumplir su sueño. Con ayuda de otros, entre otros de la estrella de cine, Carol Dune demostrará al mundo entero su grandeza.
Pues bueno, también multipremiada película, aunque no tanto como las One Battle and Other, por ejemplo, Chalamet se confirma como el tipo más veloz de la clase en una exhibición de cine adrenalínico, furioso y feliz para retratar la miseria de un sueño con modales de timo.
A Marte Suprem no parece importarle apretar el cuello del espectador, pero el fondo de comedia de la historia ayuda a mantenerse en ella durante dos horas y media que dura. El golpe ganador de Timothy Chalamet, el actor lo interpreta con tal energía desbordante, tanto carisma y tal mezcla de arrogancia y vulnerabilidad que resulta imposible no ponerse de su lado.
Lo mejor, su vitalidad narrativa, la indiscutible entrega de Chalamet y la irresistible galería de secundarios. Vais a asistir a un brillante ejercicio de cine avaseador y deslumbrante cuya energía os va a subyugar desde el mismo arranque.
el antídoto perfecto contra la distracción audiovisual. Y Josh ha demostrado que Marty Supreme, que las películas exageradas, refrescantes y cortadas con carisma, fiereza, siguen ofreciéndonos el necesario colocón que nos mantendrá unos años más enganchados a las salas de cine. Brillante y brillante trabajo de Josh Asfit y Motich Alamed. Menuda maravilla arrancar el año con una película tan estimulante, compleja y aguda,
que os atrapará por completo con su particular sentido del humor y el drama y destaca en todos los apartados técnicos y cuenta con unas interpretaciones memorables, así que qué os voy a decir de Marty Supreme que es un peliculón y que me ha recordado aquella película de los hermanos Satfi a Good Time que ya me pareció también un peliculón y bueno, se agradece que se estrenen
Películas de tanta calidad. Al final ha quedado una muy buena lista este año. Tenemos también la película El agente secreto, también la múltiple premiada película brasileña de Cleber Mendoza-Fillo con Wagner Moura aquí de protagonista, el prota también de la serie Narcos.
Y bueno, thriller, drama, intriga, años 70, dictadura militar de Brasil. En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca y las fuerzas gubernamentales le persiguen.
y las amenazas de muerte se ciernen sobre él. Una película que ya ganó muchos premios en Cannes, que ha ganado Oscars, magnífica, resulta vibrante por su ritmo, por sus personajes, un thriller político muy coral, en el que emerge de forma emocionante una reflexión sobre la desmemoria del presente y eso incluye también la destrucción del propio cine.
Mendoza captura el profundo olor a muerte de la dictadura, un retrato tan crudo y angustioso como desesperado y tierno de los tiempos oscuros de Brasil. Un civil político inconfundiblemente negro derrocha una contagiosa energía anárquica mientras captura la podredumbre de la dictadura y contagia un profundo amor por Brasil. Su historia, sus costumbres y también...
Por el cine mismo. Uno de los mayores placeres que procura esta extraordinaria película es la manera dispersa pero minuciosa en la que se dibuja un mapa, una red, una geopolítica del fascismo y sus resistencias.
Y bueno, si de espías para contar la memoria histórica con un magnífico Arnold, Mendoza Filio nos ofrece imágenes icónicas. El tono de género y de humor permiten al director contar una historia dramática y terrorífica de manera diferente. Una narración vibrante capaz de mezclar los ecos de Tiburón, John Carpenter, Brian de Palma y Mario Bava. Una gran...
Una obra con poderosa originalidad y a la que su puesta en escena consigue dar una densidad propia. Cuenta una historia narrativamente compleja pero muy interesante con algunas secuencias magníficas. Warner Moura le otorga a su personaje mucho enigma, maniobra y humanidad. Realmente una de las grandes películas del año 2025.
Y en el puesto número 5, la que para mí es la gran tapada, una película que a mí me ha encantado, me ha gustado mucho, Train Dreams, de Clint Bentley, basada en la novela de Dennis Johnson, con Joel Egerton, Felicity Jones, William H. Macy, Kerry Conlon, Jun Largo, etc.,
Drama, romance, años 1900, vida rural, naturaleza. Robert Greiner es un jornalero que trabaja talando árboles en Aidojo durante la construcción del ferrocallir en el oeste americano a principios del siglo XX y golpeado por la tragedia, lucha para adaptarse a su nuevo entorno.
Benley convenciona un delicado, profundo y atmosférico western sobre la solitaria épica de los pioneros de la mano de un gran Joel Egerton, un precioso western sin tiros, un film protagonizado...
Por Joel Eckerton, donde todo fluye, es sentimental, sin el menor empalago, es veraz, lírico y emotivo, es una película hermosa, una apopeya western de impresionante esplendor visual y formidable poesía lírica cinematográfica.
Es una obra que contiene todas las capas maravillosas y devastadoras de toda una vida. Benley ha creado una película conmovedora y dolorosa sobre el valor de cada momento, pero al mismo tiempo esos momentos están siempre a punto de evaporarse o arder en llamas. Edgerton transmite authenticidad. El actor canaliza el espíritu de los hombres que domaron las cascadas americanas en esta magnífica película.
Y Bonador, esta película perfectamente formada eleva a Benley a la liga de los cineastas estadounidenses esenciales y la película es muy convincente, pero sus complejidades pueden perderse en la confusión y la repetición de los mismos puntos, pero como digo, una película muy buena, una película sobresaliente y una película muy a tener en cuenta.
Y bueno, siguiendo con mi lista, incontrolable, I swear, película británica de Kirk Jones, con Robert Aramayo de protagonista, al que ya habíamos visto en la serie Los Anillos de Poder, y con Peter Mulan,
También al que hemos visto en películas de Ken Lodge, por ejemplo. Y bueno, Robert Aramayo, aparte de los anillos de poder, también aparece en Juego de Tronos haciendo de Ned Stark de joven. Y ahora lo tenemos en un registro totalmente diferente.
En la historia real de John Davidson diagnosticado con Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros, luchó con una condición que pocos habían presenciado. Y adulto hizo campaña en favor del síndrome de Tourette.
Y bueno, aunque está conmovedor de la dramatización de la vida de Davidson, sigue los ritmos narrativos convencionales, su sensible tratamiento de la notable interpretación central de Robert Aramayo, hacen justicia a una vida extraordinaria. La extraordinaria vida de John Davidson ya se ha contado en otras películas, pero el biopic de Kirk Jones ofrece un retrato fácil de digerir y atractivo para las masas. El retrato de...
de John Daviesos, que hizo campaña para concienciar sobre esta enfermedad, constituye una historia real, a veces humorística, a veces conmovedora, del tipo que el Reino Unido producía antaño con regularidad, en aquella época donde Cain Lodge...
hacía todavía aquellas grandes películas. Simplemente encantadora, el síndrome de Tourette no ha sido tratado como se merece en el cine, pero John Davidson es un personaje afable y divertido para explotarlo. La simpatía...
Esencial de Debbie sombrilla con luz propia, en parte gracias a la actuación entrañable y candorosa de Aramayo y en parte al guión elaborado por el cineasta Kirk Jones. Es empática, divertida y rompedora de mitos.
Y te da permiso para reírte de la situación sin dejar de sentir compasión. La interpretación de Aramayo es tícnicamente precisa y conmovedora. Para mí es asombrosa y por eso para mí esta película está en el top ten de películas de...
del 2025, al igual que también he puesto una de mis películas favoritas, que es Rental Family, familia de alquiler de Hikari, con Brendan Fraser y Mari Yamamoto, aquí a la cabeza del reparto, con un gran Akira Emoto y también Takehiro Hira. Y bueno, Comedia Drama...
Comedia dramática ambientada en el toque actual sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual. Trabajar para una agencia japonesa de familias de alquiler interpretando papeles de suplente para desconocidos a medida que se sumergen en el mundo de sus clientes comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas
Entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a la complejidad moral de su trabajo redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.
Pues bueno, con su tono amable, tranquilo y por momentos punzante y a través de un magnífico conjunto de interpretaciones, Hikari logra una bolita película de extraña calidez. Tiene una enorme importancia el excelente trabajo de Brendan Fraser. Los momentos previsibles se suceden con jocosos estallidos de comedia y preciados destellos...
de entrañable autenticidad. Un papel, una película a la medida de Fraser y no olvidemos que Fraser es de talla grande. Película con elementos cómicos que resulta una aventura divertidísima en la que también coexisten la sensibilidad y el rama. El resto lo hace Fraser con su talento innato para emocionar. Sí, es una película de esas que te hacen volver a tener algo de fe en la humanidad.
Es gran parte por culpa de Fraser, pero también por la sensibilidad de Hikari a la hora de construir una inteligente obra. Brendan Fraser consigue un estelar vehículo en la inteligente comedia de Hikari. Resulta ser una encantadora sorpresa que equilibra la emoción y el humor con una rara delicadeza. Resulta refrescante ver el reparto mayoritariamente japonés en una comedia muy especial...
que disfrutará toda la familia. Así que arigatou gozaimasu para Hikari. ¿Y qué más tenemos por aquí? Pues bueno, no podía dejar fuera del top ten a la película Sentimental Value, Valor Sentimental, de Joachim Trier.
Con Renate Reinsberg, Inga Isdoter, El Fanning, Stellan Skarsgård, drama, familia, paternidad, cine del tron del cine. Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distante padre, Gustav Bjork, un veterano director de cine de renombre que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película.
Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar.
Pues bueno, el director deslumbra con un drama vermaniano sobre las relaciones paternofiliales de la mano de dos actores imperiales como otra vez Raines B y Estela Nescargar, una película tan reveladora como brillante. El sentimental value va conformando un intenso fresco familiar con evidentes ecos de Irma Berman. Los actores consiguen moverse por terrenos emocionales muy dolorosos.
Con una suavidad y elegancia admirables y lo raro y muy admirable es que Trier le haya cabido un particular y fino sentido del humor y un fardo de mordacidad en su container colmado de drama sin resquicios.
La verdad es que está muy, pero que muy bien esta Sentimental Value, una de las mejores películas del 2025. He incluido también una película que me ha gustado mucho, que creo que tiene muchas cosas buenas.
que es Frankenstein de Guillermo del Toro, con Oscar Isaac, Jacob Elordi, Miagod, Christoph Walsh, Lars Mikkelsen, Charles Dance, David Bradley y un largo etcétera de caras conocidas.
Fantástico, ciencia ficción, terror, drama, siglo XIX, monstruos Frankenstein. Un científico vibrante y obsesivo, Víctor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensablada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura cadrece de inteligencia
...y la rechaza y, bueno, dolida, ésta se revela contra su creador. Pues bueno, premios Everywhere, muchas nominaciones, Guillermo del Toro lleva al éxtasis su amor por el monstruo, una delicada y a la vez muy espectacular fábula del revés, cada secuencia impacta y sorprende y por momentos invita a la sonrisa...
Una experiencia fílmica enorme, del toro aporta muchos sellos personales a su historia favorita y especialmente una mirada tierna, empática, casi una caricia al monstruo y a cualquiera que se sienta como él. El cuento de miedo se ha llenado de amor, deslumbrante pirotecnia visual y sentimental, la ambientación, la atmósfera y la planificación son espectaculares, una combinación perfecta de terror, asombro y humanismo. Una versión de Frankenstein para mí.
Y bueno, cerrando ya el top ten, me ha costado no meter según qué películas, pero bueno, he querido poner la película Weapons, que para mí, entre comillas, es la película más divertida o la mejor película de terror probablemente de 2025.
La película de Zack Kreger con Julia Garner, Josh Brolin, Alden Enderherst, Astine Abrams y sobre todo pues con Amy Madigan. Y bueno, intriga, terror, thriller, historias cruzadas, secuestros y desapariciones cuando todos los humanos de una misma clase...
Salvo uno desaparece misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o quién está detrás de la desaparición. Pues bueno, no escatiman sustos ni sobre todo...
en una ambiciosa estructura narrativa, en un prodigio de admirable escritura al por menor en la que el detalle amplifica los misterios del conjunto, por decirlo de alguna manera. Una película que está muy bien y si no la has visto no desvelo mucha cosa más.
Y bueno, realmente han habido muchas películas que me han gustado mucho y que creo que merecen estar también en el top ten. Una de ellas es Nick Up.
Una película que aquí sí que, siendo una película del 2024, al estrenarse bastante tarde, la he metido aquí en el top de 2025. Comedia, drama, hip hop, música basada en hechos reales. En Irlanda hay 80.000 hablantes irlandeses, 6.000 vienen en el norte. Y tres de ellos lo van a poner todo patas arriba cuando formen un trío de rap llamado Nick Up.
Anárquicos, salvajes y dispuestos a todos para salvar su lengua materna. Pues bueno, se puede ver en Filmin y el hip hop es la excusa para plasmar una pelea intergeneracional, una descacharrante manera de enfrentarse a los problemas políticos, la apología del consumo de drogas...
Es excesiva, pero bueno, hay gags e ideología, drogas, raves, raps y conflictos lingüísticos, pero el tema irlandés está tratado desde el inicio, con considerable sentido del humor y es una comedia ácida y dislocada que a mí me recordó a Trainspotting y que me gustó mucho.
Y bueno, también he puesto en el top la película Hamnet, de Chloe Zhao, con Jesse Buckley y Paul Mescal, ese drama biográfico sobre la maternidad, que es la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare en su lucha por superar la tragedia familiar que rompe...
en su vida y una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas importantes obras de Shakespeare una soberbia exploración del dolor una bellísima obra maestra es cine volcado a revertir los significados de las palabras a conmover hasta la mismísima conmoción y bueno es una gran película que recomiendo ver en pantalla grande
Y para ir cerrando el top, pues bueno, también tengo Los pecadores de Ryan Cogler con Michael B. Jordan, que es una peli que está muy bien, The Furious, la película de artes marciales de Kenji Tanigaki, una de las mejores películas de acción del año, y también otras películas que han pasado por Sitges, como La Plaga, Charlie Pollinger, si pudiera te daría una patada, con la genial Rose Byrne, la peli de Park Chan-wook,
No Other Choice. Y bueno, es que tengo muchas películas en la lista. La gracia de Sorrentino, Pillion de Harry Lighton, el último vikingo de Anders Tománs Jensen y películas como, por ejemplo, Los Domingos de Alaudah Ruiz de Azúa o Tardes de Soledad de Albert Serra. Pero es que, claro, al final sale una lista de 30 películas
que ya se salen muy de lejos de lo que viene siendo el top ten. Y bueno, nada más. Hasta aquí el final del programa. Recordad que estáis en el 96.3 de la FM y que nos volveremos a encontrar la semana que viene de 9 a 10 de la noche. Así que nada, no me entretengo más, me voy corriendo. Un abrazo, mucho cine y hasta la semana que viene.
Gràcies.
Fins demà!
Bona nit.
En buscar qué película se trata, si es que se le puede denominar película. Y dicho esto, vamos ahora sí a repasar las películas que hay o los títulos o lo que haya de audiovisual. En lo cual hay una película que a priori sobresale o debería sobresalir. Ya hay bastante ruido, bastante bombo y platillo en torno a ella. Y...
Me temo que sin ser un fake de película, creo que están haciendo su trabajo desde el lobby, desde la industria, porque ya se están posicionando de una manera las críticas que no me convence en absoluto.
En todo caso, ¿de qué estamos hablando? De Project Hail Mary, proyecto Salvación, película de Phil Lord y Christopher Miller, dos directores que han hecho básicamente comedia o body movies, comedia de colegas como infiltrados en la universidad, si no recuerdo mal, pero en todo caso revisar la ficha de este tipo. Uno de ellos es Phil Lord,
y como director pues tiene una serie de su último hombre en la tierra infiltrados en la universidad que vino a posteriori de infiltrados en el instituto creo que era, no recuerdo bien, pero es una película que está bastante bien, no esta, con Jonah Hill y Shannon Tatum y la Lego película de hace 12 años, película interesante pero creo que hay unas películas de Lego mejores
Y lo que respeta a Christopher Miller, estábamos hablando de Phil Lord, Christopher Miller, director conjuntamente Phil Lord de Proyecto Salvación y tiene también igualmente una serie de Apple TV, que es The After Party 2, The After Party, claro, era la 1 o la 2, y El Último Hombre en la Tierra, y resulta...
Resulta que han juntado a estos dos tipos para que dirijan una película que está, atención, producida por Metro-Goldenmeier, no, error, Amazon Metro-Goldenmeier Studios, es decir, es una película de plataforma que no debería por ello ser una mala película, pero el tipo de producción y el caso, bueno, ahora entraremos en...
En el caso propio de esta película, pero las plataformas, como trataba de expresarme, suelen ser bastante random, bastante livianas, ligeras, tópicas y un montón de adjetivos que os vengan a la cabeza.
Y en este caso estamos hablando de Proyecto Salvacier, una película que es una aventura espacial, un drama de ciencia ficción, a priori con un buen diseño de producción y lo que más destaca es el papel protagonista de Ryan Gosling junto con la actriz Sandra Haller.
Huller, que es alemana, y de esto se debería suponer que deberíamos ver una buena película, por cierto, 156 minutos, y ¿qué apunta la sinopsis? Apunta que el profesor de ciencias, Rylan Grace, es decir, Ryan Mosley, se despierta en una nave espacial a años luz de casa, sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A mi
Ya que recupera la memoria empieza a descubrir su misión, resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la tierra de la extinción. Pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
Y como apuntábamos, una película que a priori debería ser una buena peli, pero tengo ciertas dudas. Me quedo entre todas las reseñas con la de Owen Gilberman, de Variety. Normalmente Variety es un medio que suele hacerle horreír las gracias a las películas de Hollywood, más provenientes de la industria. Y aquí...
Por cierto, un detalle, que esto es una adaptación del tipo, la tipa que escribió, perdón, lo tengo aquí, novela de Andy Ware, que se basa en el escritor que hizo también la novela en la cual se basaba de Martian, aquella película del rey Scott, que está bastante bien, y esta pues...
A priori debería ir un poco a rueda, pero me temo que no va a ser así. Por aquí ya hay gente que se está prodigando en las reseñas y sobre todo en ese falso entusiasmo. En todo caso, Peter Bradshaw de The Guardian, un tipo afable y que siempre es interesante leer lo que escribe. Dice de ella que la historia de un brillante biólogo molecular lanzado al espacio exterior con la única compañía de un servicial alienígena es un poco tonta.
pero el carisma de Gosling hace que resulte entretenida. Miau ya, porque esto se sucede prácticamente en la mayoría de las críticas, de la reseña, y es poner en valor el trabajo, la presencia, el carisma de Ryan Gosling por encima de lo que es la propia película, y eso es un muy mal indicativo.
Por otro lado, John Nagen de The Empire dice que un disfrutable blockbuster a la antigua usanza, Ryan Gosling y su alienígena hecho de roca son la mejor pareja espacial de R2-D2 y C3PO. Hablamos de aquellos entrañables personajes porque eran personajes en sí mismos de la saga de Star Wars, la original, la buena, por así decirlo.
Y, como íbamos comentando, pues no todo son buenas reseñas. Decía al principio, The Variety, Owen Gleyberman, dice de ella que esta historia de las notas solitarias quiere ser interestelar, mezclada con ET, pero es demasiado larga y demasiado cutremente y...
Y me venía a la cabeza quizá que era eso, un híbrido interestelar por este tipo de aventura espacial y por otro lado Guardianes de la Galaxia por el supuesto humor que parece ser que se torna bastante cansino. Robert Daniels de RogerEver.com dice que cuanto más se esfuerza la película, más se siente uno arrastrado en lugar de transportado sin esfuerzo.
Gosselin, con su ingenio y encanto, la mantiene en movimiento. Y por último, buscando reseñas que no sean propiamente norteamericanas, las de aquí únicamente hay una persona que se ha pronunciado y que no me parece de mucho interés, por no decir valor, lo que expone, porque ya conocemos...
Aquí el nivel de palmerismo que hay.
dramática en todo caso y haciendo un poco de repaso a películas similares como hacía antaño mi admirado Kinkasas del cual a raíz de estrenos cogí y ponía en boga por ciertas películas como podían ser naves misteriosas pues me descubrí a cine que desconocía y que hoy en día hemos hecho mucho a faltar este tipo de reseñas
Bona nit.
Una película a priori fallida de Riley Scott, pero no tanto, de Martian, que comentábamos hace un momento, también...
basada en la novela del mismo escritor, en la que se basa esta, también de Riley Scott, y como decíamos, el Guardianes de la Galaxia, y sobre todo podíamos rescatar o señalar o recomendar el planeta de los simios, la original de Franklin J. Schaffner del año 1968,
de un y dos son casi 60 años de aquella película y sigue siendo fascinante sobre todo el primer tercio de película me parece espectacular Moon de Duncan Jones una película del año 2009 que pasó sin hacer mucho ruido y me parece una película excelente una película que esta sí que es la vieja usanza hecha con maquetas como se hacían las originales de Star Wars y que hoy en día pues el CGI aunque es espectacular no
No nos ni se acerca a ese tipo de trabajo artesano y podríamos continuar incluso con la Dune de David Lynch del año 84 ahora que ya se están empezando.
hacer eco, ciertos trailers, ciertos teasers de la tercera entrena de Dune, de Dune Evil Neve y podíamos estar y estar y estar aquí comentando un montón de películas que seguramente superan o sobrepasan con diferencia esta nueva película de aventuras espaciales la cual os van a bombardear
cosa que ya están haciendo a través de la publicidad, es proyecto salvación. No creo que sea una mala película, de la misma manera que dudo que acabe siendo una buena película. A partir de aquí, más o menos interesante, con algún que otro logro está por ver, ojalá, porque insisto, a mí sobre todo lo que me gusta es ver buenas películas, independientemente de mis gustos personales y criterio.
Y el caso de Proyecto Salvación, pues vuelvo a insistir, a pesar de todo este ruido mediático, creo que no ofrece tanto como parece a priori que es lo que pueda ofrecer esta película. Y dejando esto nos vamos a supuestas altas capacidades, películas de Víctor García León...
Un director que mejor no revisar su filmografía porque aparte que es corta, da bastante pena, a excepción de aquella miniserie que era Venga Juan. Y aquí está su ficha con películas...
Iba a dir, tan lamentables, pues tampoco, porque tiene más pena que Gloria, pero es que han pasado 25 años prácticamente de su debut en el largometraje, a partir de aquí muchísimos trabajos, si acaso hay unos primeros títulos, pero de esto han pasado 20 o más de 20 años, como apuntaba.
Con más pena que gloria, oh, vete de mí. Y luego ya vino ya el deceso, el deceso, perdón, no, el descenso a los infiernos con selfie, El vecino, Derecho a soñar, Los europeos, Los reyes magos, La verdad, Vaya vacaciones, sus últimos largometrajes serían Vaya vacaciones, y ahora estas altas capacidades con Mariana Álvarez, Israel Elegalde, Juan Diego Bote, un largo etcétera,
Y lo más destacable de la película sería la presencia de Mariana Álvarez. Me parece una actriz, una intérprete muy interesante con aquella película La herida de Jesús Franco. Un trabajo excelente.
Y es aquí quizá donde reside el interés de esta peli en la cual explican que Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentra con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite y para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables...
Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que hasta entonces creían incuestionable. Y de reseñas que tenemos aquí de Luis Martínez, Diario del Mundo, y como siempre con su característica hipérbole, diciendo de ella que una soberbia y muy seria comedia sobre nuestro suicidio colectivo brillantezo.
Posadía, claridad y mala leche todo junto. Provoca la carcajada con la misma facilidad que la congela. No te lo crees ni tú, Luis. Y Javier Zurro, el diario punto es divertida y ácida. Es una película llena de mala leche, pero fina en su bisturí. Una rara avis, una comedia adulta que mete el dedo en el ojo y que provoca una risa incómoda.
Pues siento decir que tengo bastantes dudas acerca de esta reseña y en todo caso habrá que estar atento a sucesivas semanas como se va desarrollando, pero me temo que esto...
Quizá dentro del panorama español, que es bastante lamentable la mayoría de las películas, aunque afortunadamente siempre hay gente que aporta algo interesante, incluso potente, pues quizás esto resalte un poco dentro de los estrenos.
de producciones nacionales, pero tengo ciertas dudas de que tenga una alta capacidad esta película de sorprender. Y continuando, continuando, esta semana ya hemos dicho ocho títulos, pues lo que viene a continuación deja mucho, mucho que desear, salvo el trabajo de un cineasta como Sergei Lonitza, cineasta bielorruso, no sé si ha fincado...
Bona nit.
Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contrató pronóstico una de ellas. Llega a su destino el escritor del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Y no continuo leyendo porque es larguísima. Una película que estuvo nominada a la palma de oro en el pasado festival de Cannes.
Que estuvo en el pasado festival de Bahía Adolí, en el cual llevó el premio de la crítica, el Cipresi, jurado de la crítica internacional, entre un largo etcétera de premios a los que se ha presentado, pues no, no hay más. Me han engañado. ¿Y qué apuntan aquí las críticas en la reseña? Porque también...
Cuando hay politiqueo de por medio, pues siempre se suele barrer hacia casa o hacia los posicionamientos y no me parece mal, pero también hay que separar lo político de lo cinematográfico y desde, por ejemplo, de Hollywood Reporter, Jordan Minzer decía que ella, de esta película en drama duro pero potente, que se desarrolla lenta pero inteligentemente,
En cambio, desde Playlist, Gregory Ilgo dice que toda la película es meticulosa hasta el extremo, solo un final un tanto enrevesado evita que la película pierda toda su relevancia. Y desde The Times, Gavin Mayer va a todo lo contrario, dice un ritmo narrativo nefasto y un deslace miserablemente previsible.
Lástima que no hay reseñas de Carlos F. Revero, Nano Salvá, de los cuales creo que nos podemos fiar bastante. Yo lo hago. Y poca cosa más acerca de esta película. En todo caso, a preguntar qué se ríe. Lonitza, como director, tiene títulos bastante potentes, bastante interesantes. Los más recientes, Baby Yard Context, sobre la guerra de Ucrania. Y así la mayoría de ellas, como Donbass, año 2002,
18 y si no recuerdo mal tenía una película con la que se dio más o menos a conocer internacionalmente la he visto o la vi en su momento película esta sí de producción violorrusa era La niebla del año 2012 una película también un drama bélico
ambientada en la Segunda Guerra Mundial, película medianamente interesante. Y dejando esta película, ahora sí vamos con el resto, que no es más que relleno, como este van a matar, de Kirill Sokolov, un director que, la verdad, no entiendo cómo le producen películas, y más, en este caso, una película de producción norteamericana, un tipo que Kirill Sokolov,
Bueno, bastante joven, pero que ha hecho auténtica mierda. Siendo claro, porque ahí están sus películas de producción rusa, que es ¿Por qué no te mueres año 2018 sin mirar atrás? Un poco más de lo mismo, otra auténtica basura. Y ahora te van a matar, que quizá aquí, pues, quizás, quizá podría haber algo...
de frescura, pero me temo que no va a ser el caso. Es una película supuestamente de terror o comida de terror con elementos de satanismo y apunta a la sinopsis que una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascaceros de Nueva York sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.
Y hay un poco de todo, pero interesante la reseña de Zidane Atkala, no sé cómo pronunciar esto, de Variety, dice los giros de su premisa pronto terminan por agregarla conceptualmente, dando lugar a rendimientos rápidamente decrecientes con fruturas formales trilladas que recuerdan en gran medida a otras películas mejores. En síntesis y expresándolo de otra manera, una auténtica mierda de película.
Y Kathy Reif de IndieWire es mucho más pragmática y dice que una contradicción sangrienta e hiperestelizada que es a la vez extremadamente llena de acción y extrañamente anticlimática.
Bueno, quizá pues ahí resida el poco interés que pueda llegar a despertar esta... Te van a matar. Pues desde luego que con estas películas de mierda seguro que acabo muriendo porque esto algo malo tiene que hacer en la cabeza, en el cuerpo, ver cine basura como este, pero bueno...
Nos podemos vacunar, como ya hemos dicho, con otro tipo de películas. No será el caso tampoco de Shelter, el protector. Nueva película de Jason Stathman. Ahora la dirige Rick Roman Wouch, un tipo que, como apuntábamos con el anterior, ha hecho auténtica basura porque Operación Kandahar, una película con Gerald Butler flojísima. Nuevamente con Gerald Butler y extraña este año Greenland parte 2.
...absolutamente suspendida... ...y esta es Shelter... ...el protector con Jason Stathman... ...pues va un poco... ...por el mismo camino... ...una película... ...de aquellas de... ...para echar el rato... ...y poca cosa más... ...sí que hay que... ...comentar que aparece Bill Knight... ...junto con Jason Stathman... ...y quizá esto... ...pues le haga un poco más digerible... ...de lo que sería... ...a priori... ...pero un título más de relleno...
Y con el resto llega una película francesa de Pascal Bollinger, Maigret y la muerte del embajador.
Esto es la adaptación de George Simenon, intriga, drama, crimen policíaco, película en torno al comisario Maigret, y no voy a leer la sinopsis porque no me apetece y me parece que esto es algo sorpresa, otro pastelazo pero del 30, un tipo que por un lado tiene mis respetos, el tal Pascal Bollinger, un señor que lleva un montón de años...
dirigiendo pero la verdad es que nada destaca aún así hay que respetarlo y ya para ir acabando la carcelera
Hemos dicho, Maigret y la muerte del embajador, pues llega otra película random, el único de un tal David Moraga, es un tipo que se dio a conocer porque hizo una película de Care, una película sobre una relación homosexual de dos tipos jóvenes hace ya unos cuantos años y bueno, supongo que por cuestiones de la agenda cultural se puso en boga aquella película que era Story Night, creo que era
También se pudo ver en, diría que a Stormy Night, perdón, Noche Tormentosa, en algún festival de autor, como se está celebrando ahora en Barcelona, una película que tenía más bien poco interés en lo que concita a la puesta en escena, a la dirección cinematográfica, dejando que la historia puede ser un poco más común o menos
Y, como decía, pues ahora nuevamente entrega una película, ya por título Un Altra Homa, Otro Hombre, para los que no entiendan el catalán, cosa que me extrañaría. Dice que Marguerite Dual, una unión estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven deslizados por la llegada de un nuevo vecino a la ventana de enfrente...
Y desde aquí, desde Screen Daily, dice que para bien o para mal sigue siendo refrescante ver una historia aquí que no trata sobre llegar a un acuerdo con la propia sexualidad, sino que se centra en la pareja normal y sus altibajos. Yo diría que esto es más cercano al teatro filmado que al cine.
En todo caso, pues bueno, esto no quita de que pueda aportar algo cinematográficamente, pero insisto, la película con la que debutó creo que se le dio demasiado bombo y platillo, ahora sí no la he visto, pero es que...
que carece de cierto interés y para ir cerrando ya esta pésima cartelera pues llega un par de películas es una película de animación de producción suiza que es Marianning y la playa de los dinosaurios de animación infantil para los más peques
que también tiene su cuota de cine semanal, como tiene que ser. Y yo te creo una película de producción belga de la directora Chablot de Villers, junto con Arnaud Dufé, y una película que ganó a mejor ópera prima en el pasado Festival de Berlín, el Festival de Berlín que está de capa caída, ¿no? Lo siguiente, pero aún así una película que puede tener cierto interés, aparte bastante cortita, esperemos que al pie, 78 minutos,
en la cual es un escenario propiamente de teatro filmado en torno a abusos sexuales, maternidad, drama familiar y un largo etcétera de cosas y la cual seguramente tenga cierto interés en todo caso
La película que va a copar todo el interés de esta semana será Proyecto Salvación. Dudo que esto salve nada, mucho menos el cine. En todo caso, habrá que estar atentos a ver si es una película que merece medianamente la pena y en ese caso ya lo comentaremos. Y dicho esto, pues dejamos aquí la cartella. Adiós.
Bona nit.
Cocodril Club.
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El programa on fem un repàs als èxits i números 1 dels darrers 40 anys. La música que t'ha marcat. Aquells èxits que vas escoltar aquell any. Dimarts a les 5 de la tarda i redifusió diumenge a les 9 del matí al 96.3 de l'AFM. Aquell any.
Miquel Martí Pol Salvador Espriu Marta Pessarro El combat dels poetes amb Dolors Navarro el dimarts a dos quarts d'una del migdia repetició dissabte a dos quarts de dues de la tarda El combat dels poetes música i poesia a Ràdio Mollet El combat dels poetes paraules que sorgeixen de l'ànima i fan al món un xic més bonic