Esteu escoltant Ràdio Mollet.
¿Estáis cansados de que vuestra pareja se duerma en el cine? ¿Habéis ido al cine y habéis tenido que salir corriendo a los diez minutos? Muy buenas noches y bienvenidos a Cine Sótano, vuestro espacio de cine subterráneo. Antes de empezar, un saludo del equipo del programa, el señor Lobo, y que nos habla el señor Feliz.
Bueno, como ya sabéis, estamos repasando lo que vienen siendo las mejores series de televisión del 2025, en esta ya cuarta parte y definitiva, en la que ya terminamos con esa larga lista de todas las mejores series, que yo ya sabéis que las veo todas, que es algo que me encanta, y siempre me gusta ordenarlas, repasarlas y recomendarlas. Así que, con toda esta lista de...
Creo que son cerca de 50 series, hoy vamos a terminar y aún nos quedan muchas series de calidad que repasar, así que no me enrollo más.
Y empezamos hablando de una de las series de moda que ya tiene muchísimas caras conocidas, que la llevan nominando, aunque de momento no se está llevando nada, ya durante bastantes años, y que ya lleva 50 episodios. Y hablamos de Only Murders in the Building, solo asesinatos en el edificio, con Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez...
Y ahora ya con Meryl Streep, Nathan Lane, Tina Fey, Cara de Levin y un largo etcétera de actores y actrices reputadísimos. Y bueno, tres desconocidos con un interés común por los podcasts de crímenes reales se unen para investigar una muerte en el edificio de apartamentos en el que todos viven en Nueva York. Y...
Sobre la quinta temporada, la serie Disney Plus es tan entretenida, como siempre, con las actuaciones estelares de René Selgeber y Christoph Waltz. La serie destaca por alternar sin aparente contradicción entre registros trágicos y cómicos y la nueva temporada alcanza nuevas cotas en este frente.
Sencillamente no hay ninguna serie de televisión que sea tan constantemente capaz de arrancarnos una sonrisa. Y bueno, Gómez, Short y Martín nunca han estado mejor juntos, aunque el material en sí pierda un poco de fuelle. La quinta temporada es más acogedora que explosiva y eso está bien. Podría ser mejor, claro, pero a veces basta con que sea buena y con que sea una serie perfecta.
entretenida, realmente si no la habéis visto, o sea, es una serie bastante ligera y bastante buena, es una serie que está muy, pero que muy bien y que os recomiendo. Al igual que también os recomiendo una miniserie protagonizada por Ricardo Darín, en la que también aparecen Carla, Peterson, César Troncoso, Andrea, Pietra, Ariel Saltari, etcétera,
del creador Bruno Stañaro. ¿Y de qué va esta El Eternauta? Pues ciencia ficción intriga, futuro posapocalíptico, supervivencia cómic, una temporada, seis episodios, una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal, acaba con la mayor parte de una población y deja aisladas a miles de personas en sus casas. Versión contemporánea basada en la novela gráfica homónima El Eternauta.
Y bueno, una historia trepidante, apocalíptica y tremendamente humana sobre el valor de la unión. Buenos personajes y una buena historia. El sobresaliente se lo dan el buen manejo de los tiempos y el envoltorio. La serie es bastante fiel al espíritu de la historieta original en cuanto a atmósferas, estéticas, lugares y ciertos arcos narrativos...
El espectáculo épico que todo lector de la historieta siempre ha soñado con ver en imágenes en movimiento. Finalmente El Eternata está acá y se parece mucho a lo que todos alguna vez soñamos ver. Es una serie que respira verdad, humanidad, tensión, suspenso y que no deja que la ambición épica se lleve puesta su alma y su corazón. El resultado no es una simple adaptación, sino una relectura potente anclada en las urgencias del presente.
El primer gran elogio que hay que hacer es que no hubo timidez a la hora de la adaptación. La serie tiene los ritmos del género generando expectativas, suspenso y estañado mediante momentos claustrofóbicos bastante inquietantes. La ficción recrea la celebre historia de Oesterheld y Solano López desde una contemporaneidad brutal junto con una memoria viva del entorno.
Y si os gustan las distopías, si os gusta el cine argentino y si os gusta Ricardo Darín, pues está el Eternauta. Es una de las mejores series del 2025 y seguramente que os va a gustar. Y del Eternauta nos vamos a The Diplomat. La diplomática...
Protagonizada por Kerry Russell y Rufus Sewell, una serie de la creadora Deborah Kant, con episodios dirigidos por Alex Graves, entre otros. ¿Y de qué va esto? Pues ya tres temporadas, 22 episodios.
En medio de una crisis internacional, Kate Weiler, una diplomática de carrera, aterriza como nueva embajadora norteamericana en Londres, un puesto de alto perfil político para el que no estaba preparada, con implicaciones tectónicas para su matrimonio y su futuro profesional. En mayo del 2025 fue renovada por una cuarta temporada y ha estado nominada...
en 2023, 2024 y 2025 a los Lobos de Oro y también a los Emmys. Sobre la tercera temporada es una historia sobre la confusa intersección entre el amor, el trabajo y la lucha de sexos con un escenario lo suficientemente grandioso como para realzar tanto sus ambiciones como el erotismo. Suspende tu incredulidad y vaya, este drama de alto riesgo es bueno. Las interpretaciones son escenetes, la acción extensa...
Y el guión es muy erudito, siendo tan eléctrica como siempre, gracias a la profundidad de sus personajes, su intrigante trama y su dinámica siempre cambiante. La mejor serie política que hay actualmente en televisión, hay que decirlo, sus interpretaciones destacadas, su guión superior, la acción tensa y los momentos de comedia se combinan para ofrecer una visión fresca de un género ya conocido. Una serie astuta y entretenida.
Sigue en lo más alto incluso si su protagonista principal vive en un estado constante de crisis. Y si os gusta las relaciones internacionales, si os gusta la geopolítica, si os gustan los thrillers dramáticos y sobre todo si os gusta la política, yo creo que The Diplomat, la diplomática de Netflix es una serie que seguramente os va a gustar mucho.
Y otra recomendación, Tulsa King. Hemos hablado durante los últimos años mucho de Taylor Sheridan, del universo Taylor Sheridan, del tipo de series que hace. Esta probablemente es de todas la que es un poco más light, pero también es un poco la más divertida, entre comillas. Y es una serie protagonizada por Sylvester Stallone,
Tulsa King también cuenta con Martin Star, Mascasella, Vincent Piazza, Dominic Lombardozzi, al que vimos en su día en The Wire, Dana Delaney, Chris Caldovino, hay mucha gente conocida que se está añadiendo aquí al reparto, de momento tres temporadas, 30 episodios y de qué va esto.
Pues el capo de la mafia neoyorquina, Dwight, el general Manfredi, sale de la cárcel después de 25 años y es exiliado sin contemplaciones por su jefe para establecerse en Tulsa, Oklahoma. Al darse cuenta de que su familia mafiosa puede no tener sus mejores intereses en mente, Dwight construye poco a poco una tripulación de un grupo de personajes inesperados para ayudarle a establecer un nuevo imperio criminal en lugar...
en un lugar que para él bien podría ser otro planeta. Pues bueno, esta sí que no está nominada ni a Emmys ni a Globos de Oro, pero ya os digo yo que es una serie muy entretenida. Y de esta tercera temporada, pues una obra de entretenimiento violentamente divertida que te mantendrá sintonizado semana tras semana.
Hay algo ligero y contagioso en la particular forma de ser de Tulsa King, sigue siendo un poco caricaturesca y ridícula, pero Stallone sigue siendo entretenido como Dwight al igual que el equipo que le rodea y puede que eso sea suficiente. La exitosa serie de Sylvester Stallone no desperdicia ni un solo minuto en su mejor entrega hasta la fecha y me complace informar que la serie es tan buena o mejor que la temporada anterior.
Así que muy divertida, muy recomendable esta Tulsa King de capítulos cortitos que siempre vienen bien. Y ya en el puesto 42, ya llegando al final, Devil in Disguise. Una serie que está teniendo muy buenas reseñas y en la que se destaca sobre todo el papel de aquí del protagonista Michael Chernus.
Y es una miniserie thriller basada en hechos reales sobre crimen, asesinatos en los años 70, que tiene ocho episodios y entre 1972 y 1978, 33 jóvenes fueron secuestrados, asesinados y enterrados en el sótano de la casa de un asesino. Y nadie se enteró durante todos estos años
¿Y por qué? Pues era encantador y divertido, tenía un buen trabajo, era un líder comunitario, incluso se ofreció como voluntario para entretener a niños enfermos vestido de payaso. Y sobre la serie, pues es un refrescante correctivo al sensacionalismo al estilo Ryan Murphy. No es del todo eficaz, pero es sustanciosa y evita sensacionalizar uno de los casos más sensacionales del siglo XX. Nos recuerda que cuando...
Recordamos los químeles reales, lo que importa no es los cabrosos de la violencia ni el rompecabezas de la investigación, son las personas afectadas. Es elegante, pero resiste el impulso de glorificar a su monstruo. Devil in Disguise trata de la...
Responsabilidad colectiva y de lo que ocurre cuando todo el mundo mira hacia otro lado hasta que es demasiado tarde. En conjunto cuento una historia convincente sobre uno de los capítulos más oscuros de los archivos criminales de Estados Unidos.
Es de miedo, pero de una manera muy diferente a otras series recientes de crímenes reales. Es una serie que no se olvidará pronto y funciona, por lo que no muestra en lugar de ser sangrienta. Nunca sabremos el número total de víctimas de Gacy, pero la historia nos enseña lo suficiente para conocer el verdadero peso de los prejuicios y el fanatismo.
y ya en el puesto 43, con un 6,7, una serie que a mí me ha gustado, que deja poso y que...
Yo creo que está gustando mucho, en general, es la serie de HBO de White Lotus, en este caso la temporada 3, del creador Mike White, esta vez con Natasha Roswell, Leslie Vibe, Carrie Coon, Walton Goggins, Parque Posi, Lisa, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Michelle Monaghan...
¿Y de qué va la tercera temporada? Pues ocho episodios, sátira social que sigue las andanzas de diferentes empleados y huéspedes de un exclusivo resort situado esta vez en Tailandia a lo largo de una semana de lo más transformativa.
Muchas nominaciones a los Emmy, muchas nominaciones a los Globos de Oro. ¿Y qué puedo decir? Pues brillante, el oído de Guay para los diálogos y su don para profundizar en los personajes son más nítidos que nunca, en la que podría ser, dicen por aquí, mi temporada favorita. A mí quizá me gustó más la dos o incluso la primera, que era la novedad,
Y la tercera temporada ofrece otro éxito con nuevo reparto y habitación tropical. White escribe y dirige cada episodio y toda la serie lleva su higiénico, cáustico y sus temas característicos. Si aceptas que su goce está en las interpretaciones, basta con ver el nuevo grupo deletarse con las golosinas tóxicas que tan fácilmente suministra Mike White.
Hace añicos los endebles valores de cada personaje de forma hilarante y desgarradora y no pueden escapar de su dolor, pero en la fascinante y exigente nueva temporada su dolor aún puede convertirse en nuestro placer.
Esta vez en Tailandia y también una satira muy caustica, una comedia en algunos momentos negra, por qué no decirlo, que es muy divertida. ¿Y qué más tenemos por aquí?
Bona nit.
Una temporada, ocho episodios, Dublín, 1868, tras la muerte del patriarca de los Guinness, sus cuatro hijos, cada uno con oscuros secretos que ocultar, tienen en sus manos el destino de la cervecería.
El creador de Peaky Blinders crea un nuevo pepinazo para Netflix, aunque a veces los personajes exceden en su cinismo y aire canalla, hay que reconocer que House of Guinness ofrece un espectáculo impresionante. Las fenómonas de James Norton chisporrotean positivamente fuera de la pantalla y Knight nunca ha hecho...
Una serie mejor que esta. Es tan perturbadora como necesita serlo y en general sigue siendo agradable al igual que la cerveza negra que se sentirá tentado a servirse después de verla. La saga bastante absorbente que pone en primer plano la tradición y los mitos de una de las tías más famosas de la Isla Esmeralda
Confían la idea de que un beso, un discurso o un puñetazo pronunciados con suficiente estilo y pasión pueden vender casi cualquier cosa. La mayoría de las veces, acierta. Así que no os perdáis esta Casa Guinness o House of Guinness.
Y una serie que también lo está petando mucho es El último samurái en pie y Kusagami, una serie japonesa de Netflix protagonizada por Junichi Okada.
Fins demà!
Y bueno, dicen por aquí que el último Samurai en pie mezcla Japón feudal, anime y videojuego con una plasticidad hipnótica, pero su guión recicla todas las fórmulas del Battle Royale. Menos profunda que Shogun y menos interesante que Kenshin, es...
Producto espectáculo puro, muy disfrutable. Una montaña rusa increíblemente excitante que equilibra habilmente el interés histórico con el heroísmo personal y un creciente número de víctimas. Está centrada en los personajes pero la historia avanza bastante rápido y la producción es visualmente impresionante.
Esta fusión de Squid Game y Shogun no se dispara, pero satisface. Los cinco primeros episodios ofrecieron suficientes escenas sangrientas e ambiciosas y desarrollo de personajes para mantener generalmente enganchado a la audiencia.
No puede evitar las comparaciones evidentes con Shogun y El Juego del Calamar, pero toma elementos valiosos de ambas para crear un entretenido espectáculo de acción con identidad propia. Sobresale como un espectáculo lleno de adrenalina que no puedes perderte y con la mejor serie de televisión de acción del año, entre comillas. Está muy bien, está el último Samurai en pie, al igual que la siguiente serie, o en este caso miniserie,
Muerte por un rayo, Death by Lightning, protagonizada por Michael Shannon, Betty Gilpin, Matthew McFaiden, Nico Furman, Bradley Whitford, etc. Del creador Mike Makowski con la dirección de Matt Ross. Y esto es una miniserie de televisión de cuatro episodios
En Estados Unidos casi todos pueden recitar los mismos datos sobre el presidente James Garfield que aprendieron en la escuela. Le encanta la lasaña, odia los lunes y siempre estaba discutiendo con el presidente de la Cámara, Nermal. Nada de eso es cierto, pero esto sí. Fue tiroteado por un asesino solo cuatro meses después de asumir el cargo, muriendo finalmente de sus heridas dos meses después, a pesar del trabajo de expertos
de múltiples disciplinas científicas. La serie en cuatro partes de Netflix detalla este asesinato con Michael Shannon en el papel del presidente y Matthew McFayden como su asesino Charles Guito. Y Matthew McFayden es sencillamente eléctrico. Este magnífico drama sobre el presidente estadounidense James Garfield es enérgico y incomodablemente sucinto.
Incluso el hecho de que la historia se presente de forma truncada no desmerece en absoluto las sólidas y en ocasiones deligantemente divertidas interpretaciones de McFadden, Shannon y secundarios de la talla de Nico Fermat. Absolutamente nadie interpreta a los perdedores como Matthew McFadden. El actor de Succession está absolutamente brillante en cada momento de esta impactante miniserie histórica.
Aunque no es el drama político más fascinante, es refrescante ver una descripción de un hombre olvidado que podría haber puesto a Estados Unidos en un rumbo alternativo. Ofrece una historia sorprendente sobre un presidente asesinado que se fue demasiado pronto, en lo que, respecto a las obras de época, es inusualmente convincente, tanto los pequeños como los grandes aspectos, y si no recuerdas la tradición presidencial, no te preocupes, disfrutarás.
Con la nueva película histórica de Netflix, en este caso la nueva miniserie. Y ya para ir cerrando, vicios ocultos.
Seguro que habéis visto en internet el meme de Jon Hamm bailando en una discoteca, seguro que os ha salido en Instagram, pues proviene de Your Friends and Neighbors, vicios ocultos, protagonizada por Jon Hamm, Amanda Pitt, Olivia Moon, James Marsen, Hon Lee y un largo etcétera, para esta serie dirigida por Craig Gillespie, del creador Jonathan Trooper,
que es una comedia negra que tiene una temporada de nueve episodios y que tras ser despedido con deshonor, un administrador de fondos de cobertura que todavía está lidiando con su reciente divorcio recurre a robar en las casas de sus vecinos en el muy adinerado barrio de Westmont Village solo para descubrir que los secretos ocultos dentro de estas mansiones de lujo pueden ser más peligrosos de lo que nunca imaginó.
y estreno de la segunda temporada el 3 de abril y renovada por una tercera. Así que, ojo con esta Vicios Ocultos de Apple TV, que está gustando mucho. Es un buen drama criminal, escrito con ingenio,
Con muchos giros y sorpresas la serie de Apple TV que Jon Hamm siempre ha anhelado protagonizar es tan inteligente como adictiva. Es emocionalmente real y conmovedora pero también absurda y divertida. Una rara combinación. Incluso si no le gusta esta serie tanto como a mí tengo la sensación de que aprender algo sobre los precios de venta al público de los artículos de lujo de una forma que nunca esperaría. Así que
No se me pierda, está Vicios Ocultos, está Your Friends and Neighbors con Jon Hamm en Apple TV, que está teniendo...
Muchísimo éxito. Y ya para ir cerrando, El Gran Guerrero, Chief of War, una serie que está gustando mucho también de Apple TV y que demuestra la buena forma en la que está Apple TV. Es una serie creada por Jason Momoa, protagonizada por Jason Momoa, en la que también vemos...
Actores neozelandeses de renombre, como poden ser Cliff Curtis, Temura Morrison, Maynei Kinimaka o Lucian Buchanan,
¿Y de qué va esto? Pues nueve episodios, historia ambientadora ante la unificación de las islas hawaianas en el siglo XVIII desde la perspectiva indígena. Un jefe militar hawaiano, el guerrero Kai Ana, aquí Yeisho Momoa, se une a una sangrienta campaña para abonir las islas en guerra e intentar salvarlas de una amenaza de la colonización occidental.
Pues bueno, se distingue por una narración atractiva y unas secuencias de acción galvarizantes, lo que la convierte en una serie muy recomendable y piensa en Game of Thrones a la manera de Shogun con lanzas en lugar de espadas y mucha lava. Es una apopeya impresionante y culturalmente rica.
y el mejor trabajo de Jason Momoa hasta la fecha. Una apasionante epopeya histórica a gran escala en la misma línea de Game of Thrones y Vikingos que captura tanto la belleza pasada como la brutalidad de hace varios cientos de años. Impresionante histórica y con una aguda atención al detalle, una historia majestuosa e envolvente sobre los rebeldes, el hogar y la lealtad.
es una serie que también está gustando mucho y si os gusta este tipo de género, pues yo, obviamente, no me la perdería. Y para cerrar ya la lista de mejores series del 2025 con estas 49 series, no me podía olvidar de una de mis series favoritas, en este caso una serie...
Fins demà!
que viaja por el mundo visitando países y disfrutando de la gastronomía. Y bueno, de momento, siete temporadas, 41 episodios, ya todo un icono en Estados Unidos, Phil Rosendorf, creador de todo el mundo que era Raymond, que visita diversos países, como ya he dicho, sumergiéndose en la gastronomía y la cultura de lugares como...
Tel Aviv, Lisboa, Saigón, México, Nueva Orleans, Van Gogh, Kyoto, Madrid, etc, etc, etc. Mil sitios. Islandia. Ha viajado por todo el mundo ya este hombre. Y en su viaje le acompañan diversos amigos, familiares y su siempre sentido del humor.
Y bueno, ¿qué decir? Pues que podríamos ver a Phil comer para siempre. En esta temporada os dará hambre, os hará feliz al mismo tiempo. Hay muchas series de comida en Netflix, pero esta es muy única por cómo enfoca los viajes culinarios. Se distingue de otras series de viajes gastronómicos gracias a la sinceridad genuina y la curiosidad contagiosa de Phil. El mayor punto de la serie es que es muy entusiasta. Phil está lleno de vida y Somebody Feed Phil
exuda entusiasmo por la vida y os atrapa por completo.
Así que no os perdáis esta comida para Phil. Y bueno, por recordaros un poquito lo que viene siendo la lista, por si os habéis perdido otras semanas. Mister Scorsese, The Pit, Severance, Tierra de Mafiosos, Dexter, Resurrection, Adolescence, The Studio, Hitler, Rivalry, Andor, Atomic People, The Bear...
Gràcies.
Después de la fiesta, Stranger Things 5, Eat, Welcome to Derry, Dark Devil, Born Again, Shedland, Landman, Un negocio crudo, Mayor of Kingstown, Oldlander, Sangre de mi sangre, El mundo en moto, Vuelta a casa, Only Murders in the Building, El Eternauta, La Diplomática, Tulsa King, Devil in Disguise, White Lotus 3, La Casa Guinness, El último Samurai en pie, Muerte por un rayo, Vicio a los Ocultos,
El Gran Guerrero y Comida para Phil. Estas han sido nuestras series favoritas del 2025. Las series que creemos que no os podéis perder por si no os perdéis ninguna serie. Y nada, poco más.
Ya me ha pillado el tiempo y os tengo que dejar con la cartelera y con el señor Lobo. Así que nada, recordad que estáis en el 96.3 de la FM, que esto es el Cine Sótano y que nos volveremos a encontrar la semana que viene aquí en el Cine Sótano, el jueves de 9 a 10 de la noche, aquí en Radio Mollet. Y poco más, no me entretengo más. Un saludo, mucho cine y os dejo con la cartelera y con el señor Lobo.
Gràcies.
Fins demà!
Gràcies.
Fins demà!
Fins demà!
¿Qué tal y bienvenidos una semana más a Cinesótano, vuestro espacio de cine subterráneo en 96.3 de la FM, es decir, en Radio Mollet, en las redes y donde queráis. Dicho esto, vamos a repasar una atípica cartelera para este viernes 13 de marzo de 2026 y cito atípica porque únicamente han programado en principio ocho títulos
de los cuales uno directamente lo podemos obviar, que es Las locas del obelisco de Pablo Moreno, un tipo que se dedica a filmar relatos católicos, por decirlo de alguna manera, que carecen absolutamente de interés y que esto está promocionado por quien sea. En todo caso, aquí la ficha...
Apunta que la compañía es Esteralum Fields. Esteralum Fields, hago este apunte porque está en su derecho, como nosotros estamos en nuestro derecho de obviar, o al menos en mi caso obviar a este tipo de títulos que no sé qué pintan aquí.
En todo caso, queda dicho, Las locas del obelisco, una película que carece absolutamente de interés, como la mayoría de la filmografía de este tipo, de este sujeto, el cual, pues si repasamos aquí, tiene más cinco pastores, Guadalupe, Madre de la Humanidad, La Sirvienta, Madre Ben, Petra de San José...
Tierra Santa, El Último Peregrino, Claret, Esclavos y Reyes, Fátima, El Último Misterio, Red de Libertad, Luz de Soledad, Poveda, Un Dios Prohibido, Alba, Pablo de Tar, Su Último Viaje, Italica Cum, del año 2008, aquí es donde empezó toda esta ristra, ¿no?,
de catequesis fílmica que a mi personalmente me interesa una mierda y bueno pues ya está hecha la puntualización podía haberlo enviado pero prefiero pues eso señalar apuntar con el dedo porque no las locas del obelisco yo a mi que me perdonen o no quien sabe pero esto no le veo yo el interés y que motivaciones puede tener el
El hecho de que ocupe una sala de cine esta auténtica basura. Y dicho esto, vamos ahora sí a la cartelera de verdad, la cual sigue siendo igualmente bastante peculiar, porque el decir verdad es...
Se deduce que el hecho de que no hayan programado, como suele ser costumbre, una docena de películas, si no más, debería ser, o deduzco, que es por el hecho de que hay una nueva entrega, la sexta, de Torrente, una película que en su... Bueno, la primera, Torrente a Seca, la verdad que fue...
una película bastante peculiar, tenía inventiva, tenía humor de brocha gorda, era grosera, era todo lo que no entra dentro de lo correcto políticamente, pero ahí estaba su gracia y sobre todo un Santiago Segura, que junto con Tony Leblanc, pero sobre todo Santiago Segura, pues supo enarbolar un personaje de lo más cañí y
...cañero y bastante casposo... ...y también muy muy simpático... ...y en el caso de la segunda... ...yo creo que... ...no es que restara el rizo... ...pero sí que dobló, triplicó la apuesta... ...y para mí ganó... ...salió muy beneficiado de esa película... ...porque realmente era muy divertida... ...estaba muy bien... ...tenía un muy buen diseño de producción... ...para el tipo de película que era... ...y estaba muy bien dirigida, interpretada...
El papel de Gabino Diego y un largo etcétera, realmente Santiago Segura ahí lo bordó. El problema vino a posteriori y se entiende que haya querido hacer aquí secuelas y más secuelas de...
De Torrente y la verdad que la cosa ha ido hacia abajo, ha ido muy mal. Como decíamos, Torrente, el brazo tonto de la ley, año 1998. Han pasado casi 30 años de unidó.
En el año 2001 vino Torrente 2, Misiones Marbella, que realmente está muy, pero que muy bien para mí, la mejor. Y luego, pues es toda una serie de despropósitos, la cual peor, con Torrente 3, El Protector, Torrente 4, Letal Crisis, o Crisis Letal. Torrente 5, Operación Eurovegas, estas son del año 2014.
Ahí también aquí he visto en la ficha, hay dos juegos interactivos, Torrente el juego, Torrente 3 el protector, juegos interactivos, y ahora llega Torrente, presidente, nueva entrega de la saga Torrente, y atención, atención, atención, porque aquí reside lo interesante, ahí en la ficha de la web Film Affinity, que es una de las mejores webs fílmicas de consulta, junto con IMBD,
quizá de aspecto más técnico, y en la cual apunta, nota informativa, la película no tendrá ni tráiler, ni cartel, ni se mostrará en pases de prensa previos a su estreno en cines, una estrategia de marketing de Santiago Segura y la distribuidora con el fin, según han declarado, de preservar las sorpresas y camiones hasta que los fans puedan ver el día de su estreno en cines en España el 13 de marzo.
Tampoco hay información oficial sobre el reparto ni detalles de la trama y cuando contemos con esa información actualizaremos y completaremos la ficha pues desde Cinesótano deciros, me sabe mal que no actualizaremos la ficha, la información ni nada acerca de esta película sino que me voy a aventurar yo a hacer una reseña sin haberla visto y sin haber leído críticas y es más que nada una deducción como está pasando con algunas películas
pel·lículas de Marvel o de los estudios Marvel, que es una auténtica basura, como seguramente sea Torrente Presidente y para que no la revientan para que no la revienten los críticos
el día antes de su estreno y así pues mucha gente vaya como bobos y bobas al cine a ver eso o no porque igual lo hacen deliberadamente y desde luego esto es algo voluntario pues paguen por poner esta basura de película como tantas otras y muy mal porque apostaría algo más que dinero al hecho de que si hubiese hecho una película realmente potente habría aquí una infinidad de
de reclamos publicitarios, el tema es que esto pinta bastante, bastante mal, ojalá, ojalá vuelva a los orígenes, por mi parte esto está agotado y enterrado, la saga torrente, pero estaría bien que...
que volviese un poco a las formas y al estilo de las dos primeras entregas y después de haber pasado tanto tiempo pues entregar una buena película porque Santiago Segura pues algo de cine sabe y ahí está la muestra otra cosa es que
...se dedique a hacer películas familiares... ...que son récord de taquilla año tras año... ...siempre que se estrenan... ...y hablo de Padre no hay más que uno... ...que creo que va por la quinta entrega... ...no he visto absolutamente ninguna... ...y dudo que las vea algún día... ...en todo caso bravo por él... ...bravo por ser tan espabilado... ...y hacer un cine tan bochornoso... ...pero tan lucrativo...
Pero, por favor, Santiago, tío, cúrrate una buena peli que creo que tienes manera para hacerlo y lo mismo vale para Alex de la Iglesia. Y dicho esto, continuamos con los próximos estrenos, ahora sí, porque ya hemos dicho que Torrente apunta a ser una auténtica basura y lo que comentábamos al principio, estas películas pagadas por la conferencia episcopal que suelen colarse cada X meses, aparece alguna...
Y que dudo que tenga ningún interés cinematográfico, pero ahora sí vamos a lo realmente interesante y creo que estaría en el testamento de Ann Lee, nueva película de Mona Fastball, una directora noruega.
Bona nit.
Bona nit.
Más o menos buenas críticas, tibias críticas, malas críticas, desde luego que es una película controvertida en la cual destaca especialmente el talento de esta actriz que es Amanda Seyfried.
y la hemos podido ver yo sobre todo la recuerdo en la última temporada de Twin Peaks la cual hizo un trabajo magnífico pero la cual se está empezando ya a labrar una carrera curiosa ha hecho bastantes trabajos dentro de películas de encargo en Hollywood pero la cual pues sí hay que decir que ya ha empezado junto con
Como apuntamos, la tercera temporada de Twin Peaks con David Fincher y Fincher, perdón, el reverendo, ya decía yo, había aquí una película del Paul Rudder y magnífica junto con Ethan Hawke y ahora lo que esta película es una película un tanto peculiar y yo creo que bastante interesante también en torno a la religión, pero eso está mostrado de otra manera.
Es ahí donde creo que radica su interés. Y hablamos del testamento de Ali. Inspirada en hechos reales, se centra la líder religiosa Ali, fundadora del movimiento Shaker a finales de la década de 1770. Llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Ali la consideraban el Jesucristo femenino.
y sus fieles le rezaban cantando y bailando. ¿Y qué hace la crítica? ¿Bailar y cantar? Pues un poco de todo, porque Pepa Blan es cadena ser apuntada de ella y hay que decir que es una película que se estrenó en el pasado festival de Venecia, la sección oficial, a competición por el León de Hora, mejor película, entre otros premios.
Y como decía Pepa Blanes, apuntada sobre esta película, que es un film impresionante de principio a fin, es una película sobre el mundo actual, sobre cómo seguimos consignas sin pensar sobre el poder de los liderazgos, sobre el odio o a quien venga a proclamar algo distinto al que crea en otro dios.
Y Manu Llanes, de Fotogramas, un poco más tibio, apuntaba de ella que, por desgracia, el torrente fílmico de fábrica, Fastball, resulta algo monótono. Lo mejor, la entrega absoluta de su protagonista. Lo peor, un planteamiento narrativo y formal con contornos desdibujados. Y Luis Martínez, que acostumbre a...
A ser ciertamente benevolente y tiene cierta tendencia a la hipérbole positiva. En este caso es lo contrario. Directamente usa el adjetivo desnortada. La directora lo quiere todo. La directora lo quiere todo, perdón. Y entre paréntesis apunta bien. Y todo lo ofrece sin gradación ni orden. Definitivamente el sentido de tanto se pierde sepultado en el exceso descontrolado de la propuesta.
...y podíamos seguir así... ...porque hay un poco de todo... ...desde luego que una película... ...que no va a dejar indiferente... ...a nadie... ...y de la cual pues... ...en todo caso... ...me quedaría con lo que apunta... ...Digoleren... ...Mecropsia Cine Argentina... ...un blog... ...de lo más interesante... ...y saludable de visitar... ...y apuntada de ella... ...que visualmente impactante... ...filmada en 35mm... ...y una banda sonora de creciente intensidad... ...por parte del premio compositor... ...de El Brutalista...
La película tiene todo para transformarse en un clásico de culto y creo que me quedo con esto y como la mejor opción para la cartelera esta semana, quizá conjuntamente con... ¿con qué? Con una película, un par de películas francesas, una es El arquitecto, otra es La hija pequeña, El arquitecto, de Stéphane de Mustier, un director el cual pues también...
Tiene una breve, no, brevísima carrera porque como director tiene La chica del brazalete, año 2019, que es no bien bien para nada su debut, pero sí lo que lo catapultó, por así decirlo, internacionalmente se dio a conocer. Llegó Borgo en el año 2023 y ahora El arquitecto, una película basada en hechos reales ambientada en los años 80
y con bastantes similitudes con el Brutalista, de Brutales, película estrenada el año pasado y en la cual está el Inconnur del Gran Arco, que es la obra arquitectónica, sería el título original, aquí nos han comido mucho la olla y la han titulado directamente
El arquitecto apunta que en el año 1983 el nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura de la historia. Codiciado por todos los grandes estudios internacionales, el ganador es sorprendentemente un absoluto desconocido. Joanoto von Sprekelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague, hasta entonces estetanés de 50 años, solo había construido cuatro edificios, su casa y tres pequeñas capillas de la noche a la mañana.
El arquitecto se convierte en el centro de todas las miradas y lo más importante, va a liderar un proyecto colosal con enormes expectativas políticas y económicas, la construcción del arco de la defensa de París.
Y bien, según las reseñas, Jordan Minzer de Hollywood Reporter apuntaba de ella que Claes Van cautiva como un desconocido arquitecto, se refiere al actor protagonista, desconocido arquitecto danés que lucha contra los burócratas franceses para construir su obra monumental. Fabien Lemarchier, Cine Europa, dice guionista excepcional, Stéphane de Moustier firma una película inteligentemente accesible...
Sacando a la luz la singular trayectoria de un creador olvidado y por último Brian Tallereico de RogerEver.com, Chicago, deducimos, dice bien hecha pero atención considerablemente plana.
Y la otra película francesa era, habíamos apuntado, que era la chica, la hija pequeña, perdón, de Hafsia Hersi, que es una actriz y también directora.
La cual pues tiene una filmografía como directora en la cual hay un par de películas anteriores de similar temática, la mereces un amor y Good Mother y ahora la hija pequeña o película que se pudo ver en el pasado festival de Cannes estuvo también en el festival de Sevilla
I en Loncarno, ¿y de qué va esto? Dice Fátima, de 17 años, la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argenina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París y al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones.
Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo mientras se enfrenta a un dilema desgarrador y se pregunta cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible. Una película que es un drama...
sobre la homosexualidad, la posadolescencia, y de la cual, pues, volviendo un poco a lo que apuntaba la crítica, Luis Martínez, diría del mundo, decía de ella que era un cuento naturalista sobre la identidad,
La delicadeza en su principal virtud, pero no es tanto una delicadeza por blanda u eufemística, sino por puro respeto. En cambio, en Ando Salvada, diario el periódico, dice que Herzi, la directora, ofrece un retrato sedutor de la cultura lesbiana paresina y explora el conflicto entre deseos personales y presiones religiosas sin caer en didactismos y sermones. Esto cosa que se agradece, apunto yo o añado.
pero se muestra extrañamente retraída a la hora de explorar la batalla interna que su protagonista libra. Bien una película que quizá no acaba de funcionar del todo, no acaba de emerger, pero aún así seguro que es mínimamente interesante y es bastante dado lo que se suele estrenar.
Y hemos obviado una película de la cual pues no tengo ningún interés, más que nada porque su anterior película me pareció un fake, una película flojísima, incluso un poco hinchada por parte de la crítica, ya por título Aguilas del Cairo y The Republic, de Tarek Saleh, un director diría que de origen, bueno, es sueco y posiblemente de origen de algún país árabe,
Y el cual pues anteriormente había dirigido una película que también se había pasado en el Festival de Cannes año 2020, Boy From Heaven, conspiración en el Cairo. Una película que en principio era un thrill en torno a la religión islámica.
y que tenía unos escenarios donde se desarrolla, que es en la universidad al azar del Cairo, pero que la película, realmente un punto ridícula, a priori parecía una especie de extrapolación del nombre de la Rosa a un contexto religioso islámico,
pero finalmente es una película que no había por dónde cogerla, aún así tenía algo pasable por ser un poco condescendientes. Y ahora esta nueva película, Islas del Cairo, pues creo que va un poco en la misma línea y una película que quizá es bastante floja. En todo caso, la sinopsis apunta a que George Farmy, Fares Fares...
Un actor bastante conocido a nivel internacional y aquí apunta el actor más querido de Egipto. Esto es la propia ficción de la película. Se ve presionada por organizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias, aceptando a regañadientes. Este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Con una polilla traída por la luz comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.
Y aquí el gran pope Carlos E. Ferrevero, revista Caimán, apunta de ella que de sus imágenes emerge un duro retrato crítico del régimen egipcio actual, pero su dimensión estrictamente cinematográfica y su puesta en escena estrictamente funcional no pasan de ser las de un modesto film de género. Bueno, pues poco más que añadir. Si acaso Oti Rodríguez Marchante, un poco más liviano, dice que el argumento se trata...
Perdón, el argumento que delata es interesante. Tiene un buen desarrollo en sus intrigas y está narrado con humor, dobleces e intención política. Pero me han mirado Nando salvada al diario El Periódico directamente va de huello, como a mí me gusta, y apunta sobre la película que se ve lastrada por la tosquedad como narrador, evidenciada por Salet, incapaz de dotar el relato de ritmo narrativo, de definir a buena parte de sus personajes con trazo firme,
y tener en cuenta las reglas más básicas de la lógica bien y ahora ya para ir finalizando esta mini cartelera otra película francesa no te queda otra Jean-Pierre Améry de la cual este director conozco tímidos anónimos que creo que está entre sus mejores películas
una peli, por cierto, del año 2010 de Unido, lo que ha llovido, tenía cierto interés sin tampoco ser algo extraordinario y la película que presenta ahora es No te queda otra, es el título que han traducido aquí, Amour nous vivant, no me atrevo a traducirlo, así que directamente leeré la sinopsis y apunta que en un tren a Ginebra, Victor, Victorie,
Una pasajera entrometida se cruza con Antoine Touissant, su ídolo, una gran estrella de la canción francesa, entre él que quiere poner fin a su vida y ella desbordante de energía. El encuentro será explosivo, no hay reseñas. Creo y deduzco que puede ser una película medianamente simpática e interesante como lo fue...
aquella tímidos anónimos y esperemos que tenga algo interesante que aportar porque el resto de lo que queda es ya hemos apuntado esa película católica que más que película no sé bien bien lo que es hay un documental La vida es verde de Berta García Lach
Y, claro, pues habéis acertado sobre Verdi. ¿Y de qué va? Bueno, ¿de qué va esto? El documental sobre cine. En 2026 se celebra el centenario de los cines Verdi. No era Verdi el compositor, sino los cines. El cine nativo más antiguo de Barcelona con humor. Y a través de la mirada de dos niñas, el documental recorre la historia de la sala y de las personas que le han dado vida. Se dibuja el retrato de un cine
que ha dejado huella en el barrio de Gracia, en la ciudad de Barcelona y en varias generaciones de cinéfilos, y añado que es una punta de lanza de la cultura cinematográfica barcelonesa en estos tiempos, o mejor dicho en unos tiempos en los cuales empezaron a emerger las multisalas,
que por un lado bien, pero por otro lado mal, por el tipo de programación. Y los Verdi, pues sí, son uno de esos estandartes en los cuales puedes confiar, porque aunque no tienen tantas salas como los multicines, pues tienen varias salas en las que ofrecen el llamado cine de autor o de autor, como os guste más. Y con esto cerramos la cartelera
y volvemos a insistir en la película El Testamento de Ali película que puede ser controvertida con una Amanda Seyfried que cada trabajo me gusta más y de la cual pues es lo más rescatable que tenemos esta semana a espera de lo que pueda llegar que no es gran cosa y dicho esto pues saludos
Bona nit.
Gràcies.
Fins demà!
i tu l'avèn.