Ràdio Mollet
Muy buenas noches y bienvenidos a Cinesótano, vuestro espacio de cine subterráneo. Muy buenas noches y bienvenidos al programa especial de la 98 edición de los Oscars 2026. Como ya sabéis, el pasado fin de semana se entregaron los Oscars en una gala...
presentada por Conan O'Brien. Y bueno, hay mucha gente que ha dicho que la gala fue aburrida. A mí no me parecía aburrida. Sí que es verdad que es una gala muy larga y entonces, claro, al final te vas a cuatro horas y en cuatro horas pues da tiempo para aburrirse, ¿no? Pero bueno, entre los comentarios de los invitados de Movistar Plus y un poco los monólogos de la gala y algunos momentos estuvieron bastante bien...
Yo creo que, bueno, si al final eres una persona cinefila, pues la gala estuvo bien dentro de lo que viene siendo una gala de los Oscars o una gala de los Globos de Oro o una gala de los Premios Goya, que yo creo que podrían aprender de esta gala de los Oscars, en la que hubo ciertas cosas que sí que hicieron bien, ¿no?
La presentación inicial de la gara por parte de Conan O'Brien, vestido de tía Gladys, de Weapons, pasando por los escenarios de todas las películas, estuvo divertida. Y bueno, poco más, hubo un in memoriam larguísimo, porque claro, hay que recordar que en el año 2025...
Murieron muchísimos actores, actrices famosísimos de renombre. Da la sensación que ya se va muriendo esa generación de aquellas películas serias y aquellas buenas películas de los años 70 que hemos ido revisitando durante muchos años.
Y bueno, hubo homenaje a Rob Reiner, a Robert Redford, a Diane Keaton y muchos más. Estaba por ahí Barbara Streisand que cantó, pero es que hay que recordar que fueron muchísimos. Catherine O'Hara, Robert Duvall, Val Kilmer, Udo Kier y bueno, me estoy dejando un montón. Pero bueno, esperemos que este año no se muera tanta gente, la verdad.
Y yendo a la gala, pues bueno, yo creo que bastantes cosillas cantadas, ya hemos hablado muchas veces de las olvidadas, pero bueno, seis premios para la que para mí es la peli favorita del año 2025, One Battle After Another, de Paul Thomas Anderson.
4 para Sinners, que viene siendo aquí la segunda más premiada, y 3 técnicos para Frankenstein, y luego dos premios para las guerreras K-pop, uno para Hamnet y uno para Fórmula 1, entre otros.
Pero bueno, empezamos con el premio a la mejor película. Aquí teníamos Juan Baterano, After Another, Sinners, Valor Sentimental, Martí Suprem, Frankenstein, Hamnet, Fórmula 1, Bugonia, Agente Secreto y Train Dreams. Pues bueno, si juzgamos por las votaciones de Film Affinity...
La posición número uno sería para Hamnet con un 7,4. La posición número dos estaría empatada entre Marty Supreme y Valor Sentimental, aunque con Marty Supreme más votos.
Después vendía One Battle After Another con un 7, y luego ya Bugonia 6,9, Agente Secreto y Fórmula 1 6,8, al igual que Frankenstein y Train Dreams, y la que se queda un poco aquí con un 6,5 es la peli Sinners, que según Film Affinity es la menos puntuada. Bueno, mis favoritas de este año...
One battle after another primera posición, Bugonia segunda posición, casi casi que empatada con Marty Supreme y mi cuarto puesto también hay entre comillas un empate entre agente secreto
Y Train Dreams, o sea que yo podría decir por lo menos que de mi top 5 hay 4 películas y luego de mi top 10, pues sí, obviamente escogería también Valor Sentimental y Hamnet para mi top 10. Frankenstein es una peli que me gustó mucho.
Sinners es una peli que está muy bien y Fórmula 1, pues bueno, es una peli palomitera que es muy entretenida, que está bien hecha, que tiene banda sonora de Hans Zimmer, que tiene muy buen montaje, muy buen sonido, ya llegaremos al sonido, pero bueno, al final yo creo que se ha hecho justicia tanto en el premio de Mejor Película como en el premio de Mejor Dirección, porque al final...
Después de 30 años ya o más de carrera, pues yo creo que ya se lo merecía Paul Thomas Anderson, director de muchísimas películas, entre ellas Magnolia, Pozos de ambición, Boogie Nights, un grandísimo director.
que prácticamente todo lo que ha hecho es una fantasía y entonces yo creo que era de recibo que ya se lo llevara y muy emocionado, me gustó mucho el discurso y me gustó mucho que se llevara varios premios, entre ellos el mejor guion adaptado, la mejor dirección y el premio a la mejor película.
Y, bueno, estaba Claude Sao por Hamnet, estaba Joaquín Trier por Valor Sentimental, Joshua Satfi por Marty Supreme y Ryan Kogler por Los Pecadores. Creo que aquí Joshua Satfi ha dirigido una película brutal, que es Marty Supreme, que es una película que yo reivindico, que a mí me gusta mucho, y Claude Sao ha hecho un trabajazo también con Hamnet. Echo de menos aquí quizá Yorgos Lantimos por la peli Bugonia,
O incluso yo creo que aquí también habría incluido a Cleber Mendozacillo por la película La gente secreto que me parece también tiene un inicio con unos planos absolutamente brutales. Y bueno...
Creo que debería estar. ¿Mejor actriz principal? Pues bueno, nosotros, como somos muy de Sitges, y en Sitges vimos si pudiera te daría una patada, donde Rose Byrne está genial, pues bueno, también nos hubiera gustado aquí, pues al igual un ex a cuo con Yeshiva Clay por Hamnet, que también está brutal, aunque también está brutal en Mastón en Bugonia, Kate Hudson en Sonson Blue y Renate Reisben en Sentimental Value, es que aquí hay un prácticamente...
un empate técnico entre las cinco, porque me parece superlativo lo que hacen en sus películas. ¿Mejor actor? Pues bueno, aquí discrepo un poco. Mejor actor principal, yo nunca he sido fan de Michael B. Jordan, ha hecho muchas pelis de Marvel, Black Panther, hizo aquella peli...
Haciendo de hijo de Apolo Crit Aquella Crit 1, Crit 2 No me entusiasman No me entusiasma como actor Creo que hay actores mucho mejores Y creo que aquí era de recibo Que si no se lo llevara Wagner Moura Por agente secreto Se lo llevara Chalamet Por Martí Suprema Aunque en muchos círculos no cae bien Y si no, pues obviamente
Està genial Leonardo DiCaprio en una batalla tras otra, una vez más, que ya le tangaron el Oscar por el logo de Wall Street, luego se lo dieron por The Revenant, que con toda la carrera que tiene, que solo tenga un Oscar ya de unido, y es que estaba Ethan Hawke por Blue Moon, que hace en absoluto papelón. Entonces, bueno...
Y pasa un poco lo mismo en el mejor actor de reparto, es que claro, si tienes al delroy lindo que es un actorazo y a Jacob Elordi que es un actorazo por los pecadores y Frankenstein, pero es que además tienes al sensei Benicio del Toro por una batalla tras otra y a Stellan Skarsgård por valor sentimental, pues bueno, se lo das a Sean Penn, que me parece correcto y me parece un absoluto papelón,
Pero bueno, al final yo entiendo que hay que elegir, lo que pasa que, claro, es que es muy difícil elegir aquí. Sean Penn no estaba en la gala, estaba en Ucrania recibiendo un premio, si no he leído mal, y bueno, fue uno de los momentos de la gala. Kiran Kulkin aceptó el premio y dijo, me lo quedo, enseñó la papeleta como diciéndonos engaño, ha ganado Sean Penn.
Y bueno, estamos un poco en lo mismo con Mejor Actriz de Reparto, uno de los momentos más emotivos de la gala y si no me equivoco que fue el primer Oscar que dieron. Para Amy Madigan, después de una nominación, hace 40 años se lleva el Oscar y...
Y bueno, un discurso muy emotivo, agradecimiento a su pareja de toda la vida, Harris. Y bueno, Oscar para la tía Gladys de Weapons, que aunque solo aparece 10 minutos en la película, pues yo creo que está muy guay. Y bueno, son...
Los Oscars van dando señales, ¿no? Desde en su día Parásitos o aquella película de todo a la vez en todas partes, pues van dando señales un poco de estar cambiando un poco, de no ser tan académicos y...
Y al final cada vez más académicos, cada vez más gente joven, cada vez gente de más países diferentes, pues van saliendo elecciones distintas y sobre todo más ciencia ficción y más papeles curiosos.
Así que, bueno, en ese aspecto pues lo celebramos. Y estaba El Fanning por valor sentimental. O sea, estaba Inga Ipsdoter por valor sentimental. Estaba Gumi Mosaku por los pecadores. Estaba Tejana Taylor por una batalla tras otra. Es que era prácticamente imposible quedarse con una porque están todas brutales.
¿Mejor película internacional? Pues bueno, había gente que tenía aquí sus esperanzas puestas en SIRAT. Yo creo que había películas mejores. Sobre todo, pues bueno, El agente secreto y Valor sentimental. Estaba La palma de oro, Un simple accidente, y La voz de Hinn, dos películas premiadas también en Cannes.
Y bueno, hay que decir que Mejor Película Internacional, pues bueno, tenemos aquí a los dos Gran Premios del Jurado de Cannes, al Mejor Actor y Mejor Director, al Gran Premio del Jurado, a la Palma de Oro, o sea, al final tenemos aquí las grandes premiadas del Festival de Cannes aquí a Mejor Película Internacional. Me parece correctísimo que se lo haya llevado Sentimental Value, es el único premio
Me sabe mal que la gente secreta se vaya de vacío. Le hubiera dado al mejor actor y hubiéramos repartido un poquito más. Pero bueno, ya es eso. Al final hay quien se lleva el BAFTA, hay quien se lleva el Óscar, hay quien se lleva el Globo de Oro y queda todo bastante repartido también entre las asociaciones de críticos, los sindicatos de actores, de guionistas, etc. Y hay unos premios que juegan para un lado y otros que juegan para el otro. Pero bueno, ya sabemos que
en general se ha premiado a todas las películas.
Mejor guión original, pues bueno, Ryan Cogler por The Sinners, pues bueno, a mí me parece un poco un refrito de abierto hasta el amanecer, que realmente se parece, y estando a simple accident, Blue Moon, Valor Sentimental, Los Pecadores y Martí Supreme, pues para mí aquí el mejor guión original debería haberse ido para Martí Supreme, que es una película que me gustó mucho. Guión adaptado, pues bueno, aquí para gustos los colores...
Paul Thomas Anderson, por una batalla tras otra, adapta súper bien, de manera libre, la nomena de Thomas Pinchón. Sí que me parece que las categorías de guión a mí me gustaba cuando se lo daban a películas como Olvídate de mí, de Jim Carrey y Kate Winslet, aquella película de Michelle Gondry, que era rara, era divertida, era dramática, y me gusta que le den premios a pelis muy originales. Sí, entonces, pues bueno...
Sí que aquí me encaja Los pecadores, que es una peli al final bastante libre y que tiene su rollo de guion.
Pero aquí en guión adaptado, pues, oye, mira, ya se ha llevado muchos premios una batalla tras otra, ¿vale? Que está muy bien el guión de Paul Thomas Anderson y que me parece un peliculón, pero me hubiera gustado que se llevara algo buhonia, porque al final buhonia también se va de vacío y creo que se merecía...
Se merecía premios al final. ¿Mejor montaje? Pues bueno, mejor montaje se lo lleva Andy Jurgensen por una batalla tras otra. Siempre está la cosa esa, ¿no? En los Oscars de que cuando una película ya gana mejor montaje y en este caso según o mejor casting como este año, luego la cosa ya...
Sabes que el premio a la mejor película ya va a ir por ahí. Es un Oscar un poco premonitorio. Es una categoría que a mí me gusta mucho, una categoría que me encanta, el montaje. Y bueno, hay que decir que...
Estaba Fórmula 1, la película, o sea, estaba Marte Suprem, estaba Los pecadores, estaba Valor Sentimental. ¿Rival aquí en mejor montaje? Pues probablemente Fórmula 1 o la película tiene un montaje bastante bestia. ¿Mejor fotografía? Primera mujer en la historia que se lleva el premio a la mejor fotografía, Atún Dural, por Los pecadores. Una fotografía muy chula, hay que decirlo. Pero yo aquí, si nos guiamos
Por mis gustos, creo que era el único que tenía posibilidades de llevarse la película Sueño de trenes y yo se lo hubiera dado a Adolfo Veloso.
Y creo que es una película que tiene una foto muy chula, tiene una foto muy especial. Y entonces, pues bueno, me parece bien que solo haya andado a cines, pero es eso. Mi sueño de trenes, pues se va de vacío. ¿Banda sonora? Bueno...
Tres Oscars, si no me equivoco, para Ludwig Boransson al final va a tener más Oscars que John Williams a este paso, porque es bastante joven. Bueno, es un compositor muy bueno, la verdad. Hay que decir que estaba Alejandre Desplat por Frankenstein, tiene una banda sonora muy bonita, y estaba Johnny Gringo por una batalla tras otra.
No sé si tenía mucha competencia, creo que no, pero bueno. ¿Mejor canción? Pues bueno, si es un fenómeno global, si lo ha petado por todas partes, pues entiendo que se lo lleve Golden, de las guerreras K-pop. Y bueno, Netflix ya está haciendo caja. ¿Por gustos personales? Pues para mí Nick Cave, con la banda sonora de Sueño de Trenes, con esa canción Sueño de Trenes.
Estaba también Ludwig Boransson por I Like To You, de Los Pecadores, Diane Warren por Dear Me y Nicolás Pike por Sweet Dreams Of Joy. Y bueno, mejor diseño de producción para Frankenstein, me parece bastante correcto, tiene un diseño de producción brutal y se ha hecho todo de manera bastante artesana, entonces es algo que celebro que se lo haya llevado
Frankenstein, mejor dirección de casting, por primera vez en la historia y después de casi 25 años de no haber ninguna categoría nueva, de haber incluido aquí una categoría nueva, se lleva el Oscar a mejor dirección de casting, Cassandra Kulukundis, por una batalla tras otra. Yo creo que es de recibo de un casting absolutamente espectacular.
aunque también tiene un casting espectacular Los Pecadores, Martí Supreme, Hamnet y el agente secreto. O sea que al final en algunas categorías me da la sensación que si no hubiera pasado nada, si hubiera ganado otra persona. Mejor vestuario, otro de los tres que se lleva Frankenstein, también lo celebro porque al final...
Me gusta mucho el diseño de producción, la manera artesana como lo han hecho, que esté rodada en Edimburgo y alrededores. Los que hayáis estado, por ejemplo, en la torre de William Wallace en Stirling, se utiliza como la torre de Frankenstein, el castillo de Edimburgo, la zona de la Royal Mile. Y entonces, pues, bueno, creo que a Guillermo del Toro le ha quedado una peli sobre un monstruo bueno, entre comillas, bastante lograda.
ehm...
Aquí al igual pensaba que Avatar, Fuego y Ceniza tenía posibilidades en mejor vestuario o incluso cines, pero bueno. Mejor maquillaje peluquería, pues también para Frankenstein. Hay gente que decía, bueno, la hermana estrafea, la hermana estrafea a mí. Gano Festival de Sitges, pero hay veces que las pelis que ganan, pues tengo que decir que no me gustan y ya está, no...
No pasa absolutamente nada, no porque haya ganado mejor película, tengo que decir que es buena o que a mí me haya gustado, porque es una de las películas de este año de Sitges que a mí no me entusiasmó y me parece aburrida. Pero bueno, mejor maquillaje y peluquería para Frankenstein. Creo que también de recibo, no sé si dijeron 400 horas o algo exagerado, si había pasado Jacob Elordi maquillándose.
Mejor sonido, hay quien tenía sus apuestas aquí puestas en Amanda Villaéfica, Laya Casanovas y Yasmina Praderas.
Amanda Villavieja, perdón, por Sirat. Primer trío de mujeres nominadas en esta categoría. Hay categorías en las que las mujeres se van abriendo paso y eso lo celebramos. Me hubiera gustado que se lo llevara Sirat. Creo que tiene un sonido que acompaña la película y es un poco el latido de la película. Creo que es algo que mola mucho y que no han conseguido las otras películas.
Aunque tiene muy buen sonido, pues también Fórmula 1 la película y me daba la sensación que los académicos, pues al igual ni habían visto Sirat, que eso es otra cosa. Creo que solo se exige haber visto...
Las cinco películas nominadas para votar en la categoría de mejor documental. No lo tengo del todo claro, pero algo comentaron en la gala. Igualmente puedes hacer trucos, dejar la peli puesta y cuando acaba ya te da como que la has visto y te da acceso a voto. O sea que al final es un poco la sensación de que algunos académicos
Me parecería raro que hayan visto todas las películas. Aunque obviamente si tú has ganado el Oscar a mejores efectos visuales,
Pues querrás ver qué hay en la categoría de efectos visuales ese año, ¿no? Como por ejemplo este año estaba Fórmula 1 la película, Los pecadores, Laberinto en llamas y Jurassic World. Y bueno, estaba Avatar Fuego y Ceniza, que sí que se ha llevado el gato azul al agua en mejores efectos visuales que lo entregó una emocionada Sigourney Weaver que aparece en la saga.
¿Mejor largometraje de animación? Pues las guerreras K-pop ha sido un fenómeno este año, yo creo que es de recibo, hay gente que no le ha gustado y bueno, a mí me parece una película bastante divertida, bastante chula, tiene vampiros y tiene elementos de ciencia ficción y cantan y las canciones están chulas y la animación está bien hecha y mira, oye, se va el premio, es para las guerreras K-pop que se llevan dos, el de mejor largometraje de animación y el de la banda sonora de Golden.
Hay que decir que estaba Arco, que es la película que ganó Nancy, que ganó un premio del público en el Festival de Sitges, que es una película muy bonita y que, bueno, yo creo que merece también reconocimiento. Hay que decir también que estaba Elio, Little Amelie y Zotropolis, que creo que, bueno, no están en la misma liga ni del fenómeno de las guerreras K-pop ni de la calidad que tiene Arco.
Mejor cortometraje de animación, La chica que lloraba perlas, estaba Butterfly, Plan de jubilación, Las tres hermanas y Forever Green. Mejor largometraje documental, se lo lleva Mr. Nobody contra Putin.
Estaba la solución al estilo de Alabama, Come See Me in the Woodlight, que es un documental que es muy bueno, pero es muy triste. Casi casi que no me atrevo a recomendarlo porque es un documental que provoca mucha tristeza y aunque sea muy bueno, pues bueno. Estaba también The Perfect Neighbor, La vecina perfecta y Nuevos horizontes, pues bueno.
Es una categoría que siempre ha sido muy política. Al final siempre se dejaba como lo político para la categoría documental, aunque han habido otros años.
¿Qué se lo ha llevado el documental del Pulpo o se lo ha llevado Free Solo de Alex Honnold? Al final, bueno, es cuestión de gustos, pero siempre se ha reservado esta categoría como una categoría más política, aunque ya se vota mucho de manera política en España.
En los Oscars. Y bueno, mejor cortometraje documental. Todas las habitaciones vacías. Estaba armando solo con una cámara. Vida y muerte de Bren Renard. Children no more. We are... We and are gone.
El diablo está ocupado, Hyper Friendly Strangers. Y bueno, aquí la curiosidad de los Oscars de este año, mejor cortometraje de ficción, un hexacuo, ha reventado todas las quinielas y se ha ido para dos personas intercambiando saliva, que es un mediometraje, y para los cantores rusos, para The Singers.
Estaba también el carnicero, estaba Friend of Dorothy y estaba el drama de época de Jane Austen. Y luego ya en la categoría de premio honorífico, pues premio honorífico a mí me gustaba más. Cuando el premio honorífico se daba en la gala y no se hacían como los Governors Awards, esto que se hacen aparte y se les dan premios...
A parte, porque a mí hace poco que se le dio el honorífico a David Lynch o a Michael J. Fox, me hubiera gustado que se le hubiera dado en la gala, que se hubiera visto por la tele y que al final estuviera todo el mundo de pie aplaudiendo y dándoles la ovación que se merecen. Pero bueno, este año Tom Cruise, David Allen y Wynne Thomas.
Y con esto ya nos cargamos la gala de los Oscars. Sí que hay que decir que este año no hemos comentado los BAFTA, pero bueno, si hacemos un poquito una comparación por los premios BAFTA, se fueron 6 también para One Battle After Another, se fueron 3 en vez de 4 para Sinners,
Se fueron tres para la película I swear con el protagonista Robert Aramayo, que es una película que a mí me encanta y que no ha estado nominada a los Oscars, una de las grandes olvidadas.
Dos para Hamnet y uno para Sentimental Value, ¿no? Y bueno, también aquí se llevó el secundario Sean Penn, el guión original se lo llevó también Ryan Cogler, la mejor actriz secundaria sí que se fue para Wimi Musaku, aquí un cambio, mejor actriz se lo llevó también Jessie Buckley, Phil Bitánico Hamnet y una batalla tras otra, peli.
director y un adaptado exactamente igual fotografía Michael Bauman mejor montaje Andy Jurgensen y banda sonora Ludwig Boransson así que este año no han habido entre comillas grandes diferencias entre los BAFTA y los Oscars y bueno ya para ir cerrando ya para ir cerrando como no comenté los Goya tampoco pues bueno
Al final son premios, yo hubiera tirado alguno más para un lado, alguno más para el otro, pero bueno, mejor película los domingos, mejor dirección Alauda Ruiz de Azúa, mejor actriz principal Patricia López Arnaiz, mejor actor principal José Ramón Zoroiz, reparto Nagore Aramburu y Álvaro Cervantes, dirección novela Eva Libertad, mejor actriz revelación Miriam Garlo y guiones Alauda Ruiz y...
Joaquim Uristreil, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano. Seis para Sirat, cinco para los domingos, tres para Sorda.
Dos para la cena y uno para los tigres. Y poco más. Ya me ha pillado el tiempo. Volveremos la semana aquí a Radio Mollet, aquí a Cinesótano, otra vez el jueves, de nuevo desde la noche, para contaros lo mejor de las pelis y de las series como cada semana. Así que nada, no me enrollo más. Un abrazo, mucho cine y hasta la semana que viene.
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
¿Qué tal y bienvenidos una semana más a Cinesótano, vuestro espacio de cine subterráneo en el 96.3 de la FM, es decir, en Radio Mollet y en las redes y sucedáneos
Y dicho esto, vamos a repasar esta atípica cartelera programada para este 20 de marzo de 2026, en la cual en la cartelera hay una anomalía y es el hecho de que únicamente hay un total de...
8 títulos, a cual más random. En todo caso, empezamos con una película un tanto peculiar, por así decirlo. Es Durandahar The Revenge, Durandahar La Venganza, película de producción india.
Un país que tiene una industria cinematográfica vastísima. Yo creo que equiparable a cantidad de títulos, equiparable no, superaría diría la industria americana, no propiamente la de Hollywood, sino la industria norteamericana del cine. Película de Aditya Dar, un director, y tiene dos o tres...
Películas de este estilo, esto es una secuela, desconozco de qué película, será de otra Durandar, y sobre, bueno, es un thriller de acción sobre espionaje y apunta a la sinosis que bajo la identidad de Hamza Ali Mazari, el espía de la inteligencia de la India Yaskirat Singh Ranji,
El prota supuestamente continúa su operación en cubierta en el mundo criminal de Pakistán mientras sigue el rastro de mayo. Aún quedan muchos interrogantes por resolver. Desde luego el mayor interrogante es saber si alguna sala de cine va...
Va a proyectar esto, en principio sí, hay aquí un cine. ¿Y dónde estás? ¿Dónde estás? Este cine en Barcelona, atención, en los cines Filmax Gran Vía, podéis ver Durandar, The Revenge, hay una comunidad bastante amplia.
...en Barcelona y en el resto de Cataluña y de España... ...y supongo que esto tiene su público... ...hacen un montón de pelis... ...algunas se estrenan en esa plataforma... ...de la letra de color rojo... ...y poca más, poca cosa más añadida... ...está Durandar Revenge... ...un película que bueno...
Alguna vez, algún año, o sea, incluso recuerdo en algún festival pasado de Cannes en el cual creo que se llevó a presentar alguna película que ciertamente era bastante resultora, no recuerdo su título, había una película así, era un thriller...
Sobre asesinos y curiosa película, por cierto, que no he mencionado una duración que también es bastante habitual hasta donde recuerdo y me he podido documentar en el cine hindú o el cine indio y son 210 minutos, estamos hablando de tres horas y media.
Está claro que aquí eso de hacer 80-90 minutos no debe ser muy rentable. Y hecha esta aproximación a Durandar de Revenge, vamos al resto de los próximos estrenos, que tampoco es que haya gran cosa, quizá a excepción, y digo a excepción de la que es la nueva película de Pedro Almodóvar,
en la cual pues hay aquí ecos de que igual podía retomar aquellas magníficas... aquel tono, aquel... bueno, el estilo siempre ha sido más o menos el mismo, pero aquel tono que tenía dolor y gloria, por poner un ejemplo de películas recientes, y hablamos de Amarga Navidad, película de Pedro Almodóvar con Bárbara Lenin, el papel protagonista, conjuntamente con Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez Gijón...
Victoria Luengo, Milena Smith y un largo etcétera y esto pues un poco va de lo mismo de la familia en este caso como no podía ser de otra manera es un drama que también ha hecho alguna comedia incluso comedia negra thriller
...como aquella magnífica... ...película... ...que realizó en el año... ...ahora no lo recuerdo bien... ...pero fue... ...ya ha llovido un poco... ...2011, de unido 15 años... ...hablo de la piel... ...que habito... ...y retomando un poco... ...pues apuntamos... ...a Dolor y Gloria... ...año 2019... ...como la última... ...gran película... ...porque Julieta... ...pues la verdad que... ...una película un poco... ...cogida con pinzas... ...los amantes pasajeros...
ni siquiera la he mirado, Madres Paralelas, película también bastante floja, extraña forma de vida, era un metometraje peculiar sobre el western que no he visto y la habitación de al lado, supuestamente flamante ganadora del León de Oro que no me he molestado a ver, quizá algún día le he hecho un vistazo, pero desde luego lo que más destacaba de la película era la presencia de Tilda Shinton y
Julian Moore junto con John Tuturro. Y ahora esta película Amarga Navidad, ¿de qué va esto? Pues apunta la sinopsis que Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre, encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante, trabaja sin parar y sin darse cuenta, no sé cómo...
No se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja Bonifacio es su tabla de salvación en esos momentos de crisis y Elsa La Prota, insisto, Bárbara Leni, decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia que también necesita alejarse de Madrid mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.
Bueno, una sinopsis tan extensa como plana, diría yo, lo podría haber escrito la inteligencia artificial, y de la cual todavía no se tiene ninguna reseña publicada, no hay críticas, no hay nada. Espero que no sea como una operación torrente.
de la cual dijeron que no querían hacer ninguna sorpresa, desvelar gente que hacía cameos en la película, pero yo creo que era para evitarse que la destruyeran. Y espero y deseo que no sea el caso de la nueva película de Pedro Almodóvar, al cual lo admiro como cineasta.
Fins demà!
deja poquísimo que desear. En todo caso, tiene una participación en la serie Guns of London del año 2020, pero su trabajo en el largometraje, que conjuntamente con este Whistler, el silbido del mal, son otras dos películas más de género, de terror. La primera es The Hollow, una película de producción
de hace 10 años, no la ha visto ni el tato. Y La monja, aquella película que es realmente lamentable, sería el adjetivo para definirla. Película a la cual se le dio bastante bombo y platillo y es una auténtica basura. Y esta Wirlen, el servido del mal, pues vamos por el mismo camino del mal, del mal cine.
¿Y de qué va esto? Pues esto supuestamente es un terror, slasher sobrenatural y atención, apunta aquí, tipifica que es terror adolescente, así que hay que prepararse para lo peor. Y apunta la sinopsis, un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito, un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo descubren que el terrorífico sonido que produce invoca sus propias muertes futuras para perseguirlos mientras las víctimas aumentan.
Los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado. Y sobre el punto de partida, bueno, pues podría tener su particularidad, su cierto exotismo, pero ya...
Anticipamos, prevemos cuál es el desarrollo, resolución. Por cierto, aparece por aquí Nick Frost. Supongo que necesita pagar el cheque del alquiler o de la hipoteca. Y aquí que se ha colado. En todo caso, va a ir reseñas a cuál peor. Leo Tyler Nichols de Job Law.
Dice que los personajes son francamente antipáticos y es difícil preocuparse por sus destinos. Todos los elementos son muy genéricos y es difícil implicarse en una historia que parece tan a medias. Y desde rogerber.com...
Abrams aún va más allá, dice que es una decepcionante película de horror sobrenatural, nunca cumple con su aterradora promesa. Y Pachi Logrino escribiendo cine apunta, no deja de ser una trama que ya vimos, un guión repetido, solo que en esta ocasión la novedad es un silbato azteca que no debe ser usado. Menuda cosa...
una película que no sé si tuvo paso por algún sitio, en todo caso se asista de mal el cine, y bueno, muestra de ella es esta Weasley, el silbido del mal, pero también podría ser una muestra del pastelazo que nos intentan colar, por ejemplo, con Elegir mi vida de Amalie Bonin,
...en parte de un cortometraje... ...que se hizo largometraje, producción francesa... ...de esta directora que... ...como decía, solo ha hecho un cortometraje... ...y de ahí deriva esta película... ...una comedia... ...musical romántica... ...en la cual Cecile... ...está a punto de cumplir su sueño... ...de abrir su propio restaurante... ...cuando su padre sufre un infarto... ...y de volver a su... ...pequeño pueblo natal... ...esto me recuerda al inicio de Blue Velvet... ...pero no, no os hagáis ilusiones...
Esto ni se acerca a nada. Lejos de la audiciosa vida paresina, allí tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia. A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse la atención. ¿Y qué apuntaban de aquí? Porque esto estuvo en los premios del cine César y...
¿Y qué más? Y poca cosa más. Veo aquí unas reseñas de Oti Rodríguez Marchante, diario ABC, dice, como película, es de esas que no molestan, que cuentan una historia agradable y se adorna con unos números musicales que, aunque no vienen a cuento, le resultan útiles a la pequeña trama y sus ganas de agradar.
Pipa Blanes, un poco más liviana, dice que una oda a la cultura pop francesa pasada por el tamiz del cine indie, además de un musical triste sobre la vida y el amor de los millennials, tierna, divertida y con una mirada de clase y género,
Creo que no te lo crees ni tú, Pepa, esto que acabas de escribir. Y Daniel de Petarroyo, Cinemanía, dice que es una contramedia romántica y musical de recopilatorio. No es que Bonina haya buscado innovación en el guión, ni lo necesitaba. Pulsa todas las teclas del subgénero, dejando que sean los autores que le aporten algo de vuelo.
Bueno, pues poca cosa más a apuntar sobre esta película. Ya decía que apunta a ser un pastelazo, salvo sorpresa. Y continuando con el resto de pastelazos de la cartelera, tenemos una hija en Tokio, nueva película francesa de Guillem Sené. Y este tipo que ha dirigido...
otros dramas familiares como nueve meses de producción belga igual que nuestras pequeñas batallas son películas de los dos últimos años y ahora llega este tercer largometraje una hija en Tokio en la cual todos los días ahí conduce su taxi por Tokio en busca de su hija Lily separado desde hace nueve años nunca ha podido conseguir su custodia justo cuando ha perdido la esperanza de volver a verla y está a punto de regresar a Francia Lily sube a su taxi pero no le reconoce
Hay que ser honestos, hay que ser justos y hay que decir que absolutamente todas las críticas son favorables. Empezando por David Opie de IndieWire, dice a Missing Park no tira deliberadamente de la fibra sensible porque no la necesita. La injusticia de la situación de Jay es suficientemente provocativa. Jonathan Holland de Screen Daily dice que con una intensa interpretación de Romain Durie
Esa historia discreta, cuidadosamente elaborada y envolvente es también un drama sobre la inmigración desde una perspectiva occidental. Y Alejandro... Bueno, no, Diego Valle de otros cines, Argentina, dice lo mejor de un amor incompleto, pasa por la actualización con múltiples matices de un román de Uri que carga con el peso dramático, emocional y narrativo de una película que, por suerte, evita el blanco y negro para aceptar que hay grises...
Bueno, un poco de luz, un poco algo mejor de lo que podría esperarse, pero tampoco creo que sea una película. A mí personalmente no me llama la atención ni mucho menos me entusiasma y creo que puedo decir lo mismo del arroz. Sonrisa del mal de Paolo Stripoli, película italiana de terror, posesiones y un tipo que ha hecho como director...
Pues anterior a esto tiene también, como apuntamos con la película canadiense, un par de películas más de género de terror, como es la clásica historia de terror. Año 2021, que bastante justita, piove del año 2022, tres cuartos de lo mismo, lo que pasa que en este caso no ha visto ni el dato.
Y ahora está La sonrisa del mal, una película que apunta a la sinopsis que Remis es un pequeño pueblo enclavado en un valle aislado en las montañas. Sus habitantes son excepcionalmente felices para hacer el destino perfecto para el nuevo profesor de educación física.
Bona nit.
Y volviendo a las reseñas, pues Diego Valle nuevamente dice que con elementos que remiten a literatura y al cine hecho a partir de ella, de Stephen King, el Valle de Isorrisi, resulta un film con tantos hallazgos que superan con algunos reparos más bien minios que puedan hacerse
Hacersele perdón por mi dicción, es que no me cuadra a mí esto, porque por otro lado, desde roger.com, Peter Shosninsky dice que aunque no es impecable, es un thriller intrigante más interesado en inquietar a los espectadores que en simplemente repugnarles. Parece ser que no es tan mala, pero sí, porque tengo aquí...
Tengo aquí unas anotaciones sobre la película, la cual deja bastante que desear, aún así un poquito mejor que la media, que es bastante baja, porque es una película también que auna religión y terror, y a partir de aquí igual aparece algo aceptable.
pero tampoco esperéis una gran película y continuando con el resto ya para ir acabando la cartelera y un par de películas de animación.
Una es propiamente anime japonés, la otra es anime germano. Es una película infantil de animación de producción alemana dirigida por Nena Wels y Timo Baird. La primera es una directora que ha hecho bastantes películas de animación infantil y ninguna destaca y esta no creo que vaya a ser por la excepción. Esta Fifi y sus amigos...
Una comedia de aventuras animales en la cual cuando Tafifi, una joven suricata, conoce a Bristis, el cerdo salvaje, sabe que no pueden ser amigos, pero cuando Bristis es atacado por un águila, es Tafifi, Tafiti, quien corre a rescatarlo y en busca de un amigo, el divertido cerdo salvaje, sigue a Tafifi a su casa.
Provocando sin querer un desafortunado accidente. El abuelo también es mordido por una serpiente venenosa mortal. Su una mítica flor del desierto podrá salvarlo. Y la sinopsis continúa y no me da ganas de leerla. Dice Christy Cronan de Common Sense Media. Dice que son adorables, pero este dúo de suricato y cerdito inspirado en los libros infantiles alemanes no llega a estar a la altura del querido Timón y Pumba de Rey León.
En otras palabras, esto es un poco Relato Disney de marca blanca, si ya suelen ser un poco justitos algunas películas de Disney y esto aún es más justito. Y lo siguiente es una película de anime japonés que no está dirigida por uno de los grandes nombres, que tampoco es una gran, gran película, a excepción de que
de que tiene muy buenas reseñas y esta parece ser que sí que podría estar entre lo mejor que se ha planteado en el anime en los últimos años o no. En todo caso, esto es Your Name de Makoto Shinkai y la sinopsis apunta que Taki y Mitsuxa descubren un día que durante el sueño sus cuerpos intercambian y comienzan a comunicarse por medio de notas
A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.
Y aquí hay una anotación. Apuntan que Journet fue un éxito rotundo en taquilla, colocándose como la cuarta película más exitosa de la historia en Japón. Por detrás, atención, el viaje de Chihiro, Titanic y Frozen, con más de 172 millones de dólares recaudados a fecha de diciembre de 2016.
Y hay algo que no me cuadra aquí, porque ya decía yo, digo, esta película se han pasado diez años, o sea, es una reposición, y de aquí que estuviera un tanto desubicado, en todo caso, quien nos puede ubicar es Jordi Costa, Diario del País, o cuando escribía en el Diario del País antes de...
comandar el CCCB. ¿Y qué decía Jordi Costa, uno de los grandes críticos? Dice, tanto el luminoso estilo del animador como su alta destreza para la síntesis narrativa consiguen que todo fluya con una juguetona ligereza, una abrumadora sinfonía visual de sostenida belleza y que en casas diario el periódico, fastuoso relato entre realistes fantásticos, repleta de códigos adolescentes románticos,
Es disfrutable para otras y muy distintas edades, pues bien aquí me lo apunto, porque me fío y bastante, y recojo un poco de cable al principio, he dicho que esto lo apuntaba a ser un pastelazo, no sé qué, no sé cuánto, y esto...
Estaba un tanto desubicado, mejor dicho, me han desubicado los programadores porque una película que se estrenó hace diez años, que no he visto y viendo y repasando la ficha, pues seguramente me voy a haber obligado a visionar este journée. Eso no quita que volviendo a la cartelera, que es a lo que íbamos y apuntamos con esos ocho títulos, si quitamos esta...
Tanto peculiaridad exótica por duración y procedencia y porque es un cine que no se suele estrenar habitualmente en salas como es Durandar, The Revenge, esa película india.
Y esta reposición de Your Name del año 2016 únicamente queda media docena de películas cuando lo habitual, lo normal, que tampoco me parece muy normal y especialmente por la baja calidad de los títulos que se estrenan, ronda alrededor de una docena
en lo cual únicamente queda Amarca Navidad de Pedro Almodóvar, las películas de terror Weasley, El servido del mal y La sonrisa del mal, y luego dos películas francesas, Una hija en Tokio, Elegir mi vida conjuntamente con Tafiti y sus amigos, y esto pues da que pensar que posiblemente como se ha celebrado la gala de los Oscars, en la cual pues parece ser que por fin...
se ha impuesto un poco el criterio y ha ganado creo que la mejor película que había con diferencia y sobre todo se ha premiado a Paul Thomas Anderson que es uno de los mejores directores en activo con diferencia pues deduzco que querrán ahora pues darle una nueva oportunidad o volver a programar esas películas y de aquí que quizá haya tan pocos títulos
En todo caso, aún así no se salva, como viene siendo lo habitual en estos tiempos. Deja mucho que desear. Quizá estaría bien que se concentrara más como esta semana en media docena de títulos y meter ni que fueran dos o tres medianamente interesantes a ser posible buenas películas porque a priori lo que viene las próximas semanas tampoco hay nada...
a destacar, pero por aquí estaremos siguiendo de cerca los estrenos y bueno, voy a ir dejando ya la cartelera, no hay mucho más que comentar, sí que rellenar un par de minutos más
y en ese caso podemos ver un poco que hay de películas en cartelera por cierto Torrente Presidente que no había reseñas ahora sí que las hay y directamente hay gente que se lanza al cuello de la película y vamos a aprovechar a apuntar aquí Bruno Pardo Porto diario ABC
No han puesto a Oti Rodríguez, sino que a Bruno Pardo dice cuñadísimo para todos los públicos. No hay nada en Torrente peor o más escandaloso de lo que te puedas encontrar en Twitter o en el Congreso. Es todo lo canalla que puede ser el hormiguero.
Y Quincasa dice una parodia previsible e inocua de la política española del momento. Y por último, Salvador Yupar del diario La Vanguardia, un torrente de aguas fecales de unido. La nueva entrega del personaje de Santiago Soria es un telediario deformado y como el propio torrente, completamente desprovisto de conciencia.
Pues bueno, nada mejor que acabar la carcelera con esta auténtica bazofia. Y dicho esto, y a espera de mejores títulos, lo dejamos hasta la semana que viene. Adiós.
Bona nit.
It just happens every day.
Valors de l'Alça. Reflexionen sobre el món que ens envolta des de l'òptica dels valors. Dimecres a les 9 de la nit, aquí a Ràdio Mollet. Ruta 66, un programa de rock amb els èxits d'ahir, d'avui i de sempre. Ruta 66, a Ràdio Mollet, el dilluns a les 11 de la nit i en redifusió diumenge a les 8 del matí. Go!
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i faig només el cap de l'alegador. Els canxons són gent que corregut, governs de ment, perquè el gent em cau vent i el que agradarà.
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Que la deslocalitza si ens afecta, haurem de fer alguna cosa al respecte. Un lupet de bonet, que em quedo ben distric, i sento que el xiu la letra muntada. Un lupet de bonet, que em quedo ben distric, i faig només el cap de l'avent.