Uh-hu! Uh-hu!
¿Estáis cansados de que vuestra pareja se duerma en el cine? ¿Habéis ido al cine y habéis tenido que salir corriendo a los diez minutos? Muy buenas noches y bienvenidos a Cinesótano, vuestro espacio de cine subterráneo. Antes de empezar, un saludo del equipo del programa, el equipo técnico de Radio Mollet y quien os habla a los mandos de la nave, el señor Feliz.
Hoy vamos a empezar hablando de un evento muy importante en la cartelera de esta semana. Y es que esta semana llega a las carteleras Kill Bill, The Whole Bloody Affair, de Quentin Tarantino. Y pensaréis, ¿y qué es esto del Whole Bloody Affair? Pues es una versión íntegra de más de cuatro horas de Kill Bill, tal y como fue concebida originalmente con una secuencia animada inédita que vuelve a los cines.
Y bueno, esto es una cinta que solo tenía en posesión Tarantino, que solo se proyectaba en un cine de su propiedad de Estados Unidos, que es la versión íntegra que se pasó en el Festival de Kamsik, como ya he dicho, pues tiene una secuencia animada, inédita, y si sois fans de Kill Bill 1 y de Kill Bill 2, pues obviamente no os podéis perder esta oportunidad de ir a ver el whole bloody affair a los cines. Y bueno, hay que decir...
que en 2003 o en 2025 es una experiencia cinematográfica singular, emocionante, divertida, sorprendente, sangrienta, fantástica, humanística, desgarradora, dulce y mucho más. Ya sabéis lo que es Kill Bill. Puede que no sea la obra maestra de Tarantino, pero es un ejemplo brillante de un cineasta con un profundo amor por el cine que abraza plenamente sus inspiraciones y pasiones.
La legendaria versión integral del rugido de venganza de Tarantino y Uma Thurman merece la espera y la duración. En muchos sentidos es la película más cinematográfica que se haya rodado con Tarantino abriendo generosamente su cráneo de par en par para proporcionar a todo el mundo un portal directo al interior de su cerebro cinéfilo.
¿Merece la pena la experiencia? Pues depende de usted. Si eres fan de estas películas, coge cuanto antes unas palomitas extragrandes y la butaca más cómoda que encuentres. Aún mejor juntas...
Para mí, y esto reconfirma a Quentin Tarantino como el mejor mezclador, entre comillas, cinematográfico, es una obra cinematográfica verdaderamente épica, realizada con maestría y a lo largo de cuatro horas y pico conserva toda la acción exuberante que hizo de la duología un clásico instantáneo al tiempo que permite que las piezas emocionales de la saga encajen aún mejor.
Para mí, Kill Bill, puntuación 10 sobre 10. Me encantan las películas de Kill Bill. Hace tiempo vi una peli hecha por fans que contenía la parte 1 y la parte 2, eliminando las secuencias que no salen en The Whole Bloody Affair y mezclándolas y enlazándolas de la misma manera.
un fan-mate del Hall Bloody Affair sin la secuencia animada inédita que obviamente solo tiene Tarantino y ya me pareció brutal, así que no me voy a perder esta oportunidad de volver a ver Kill Bill en cines y de esta manera. Y bueno, esta semana también tenemos en...
en cartelera varias películas más. Una de ellas es la película No te olvidaré, Reminders of Him, con Micah Monroe, Bradley Whitford, Lauren Graham, Nicolas Duvernay y Lainey Wilson.
Drama romántico, romance, drama. Tras salir de la cárcel, Kenna intenta volver a conectar con su hija pequeña, pero se enfrenta a la resistencia de todo el mundo, excepto del dueño de un bar que tiene vínculos con su hija. A medida que se acercan, Kenna debe enfrentarse a sus errores del pasado para construir un futuro esperanzador.
Pues bueno, si os gusta este tipo de dramas, ya sabéis que tenéis No te olvidaré en cines. Y si sois un poco más de sitches como yo, un poco más de monstruos, un poco más de terror...
pero al mismo tiempo buscáis algo, un pelín, entre comillas, más naïve, tenéis Atrapando a un monstruo o Dust Bunny de Brian Fuller con Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sigourney Weaver y David Dalmashian.
Entre otros aquí en el reparto, como he dicho, drama, terror, infancia, monstruos, una niña de 8 años pide ayuda a su intrigante vecino para matar al monstruo que hay debajo de su cama y que cree que se comió a su familia.
El debut en la dirección de Brian Fuller es un moderno cuento de hadas maravillosamente extravagante y deliciosamente macabro. Salvajemente pintoresca, gloriosamente espeluznante y sencillamente alocada. Es lo que pasaría si León el profesional tuviera un bebé con Amélie y temblores. No pienses demasiado en cómo funciona, céntrate en esto, que la película está muy bien.
Y este cadu de abrazo de oso promete mucho para los futuros proyectos de Fuller, equilibrando lo siniestro y lo azucarado hasta el final. Fuller demuestra que sigue siendo tan audaz e imprevisible.
Como siempre. ¿Y qué más tenemos en cartelera? Pues también tenemos en cartelera la película española Boulevard, de Sonia Méndez, con Eve Ryan, Biel Antón, Miquel Niso, etc. Drama, romance, drama romántico, adolescencia. Cuando Haisley, Eve Ryan se muda a una nueva ciudad con su madre, lo único que espera es cruzarse con Luke.
Un joven envuelto en una aura peligrosa y un pasado trágico atrapado en sus propios demonios. Luke es todo lo que Hesley debería temer, pero a lo que se siente irremediablemente atraída.
Bona nit.
La portada mola, la portada está bien y veremos a ver si no es otra a dos metros sobre el cielo o a tres metros sobre el cielo, ya no sé ni cómo era el título, pero bueno, esperemos que esté bien esta bulevar de Sonia Méndez. También se estrenó otra peli española que se llama La buena hija de Julia de Paz.
con Kiara Arancibia, Janet Novas y Julián Villagrán. Y esto es un drama familiar, adaptación al formato largometraje del corto homónimo de la propia Julia de Paz, que narraba la historia de Carmela, una niña de 12 años,
que el día de su cumpleaños es obligada a verse con su padre en un centro de encuentro familiar debido a la sentencia de violencia de género que éste tiene sobre su madre. Pues bueno, Festival Internacional de Tallín, dos premios, y dicen por aquí que es una peli que ofrece la compleja y conflictiva perspectiva de un niño sobre las secuelas de la violencia doméstica, una obra segura y manejada con sostenibilidad.
Pues bueno, habrá que ver esta La buena hija. A ver qué tal. También se estrena El caso 137, que es una película de Dominic Moll, con Lea Drucker, Joan Blanc y Antonia Buresi. Es un drama policíaco.
¿Y de qué va esto? Pues Stephanie, agente de policía de Asuntos Internos, es obligada a asignar a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima...
Es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número. Pues bueno, ocho nominaciones a los Premios César, estuvo en el Festival de Cannes, estuvo en los Premios del Cine Europeo con una nominación a Mejor Actriz, pasó por el Festival de Sevilla...
Y dicen por aquí, pues, la brutalidad policial expuesta en un thriller frío, riguroso y modélico, tan digno de los mejores años 70 como de ahora mismo. Denuncia la impunidad de la violencia policial, un solvelte drama policíaco.
enmarcado en las protestas de los chalecos amarillos con buen ritmo, subrayado y sin ningún alarde, pero efectivo. Está muy bien narrada, entretiene y subraya una idea chunga de la solidaridad en el cuerpo, de la convivencia de los altos cargos, la desconfianza hacia los policías que investigan otros policías...
Y podría apreciarse más como una forma astuta, increíblemente implicada de decir a los policías que no se tomen la ACAB tan a pecho. Y se estrena una de mis películas favoritas esta semana también.
La película es I swear de Kirk Jones, una película de la que yo os hablé cuando hice la lista de películas favoritas hace unas semanas.
Y bueno, una película dirigida por Kirk Jones, escrita por Kirk Jones, con Robert Aramayo y Peter Mulan a la cabeza del reparto. Robert Aramayo, al que ya vimos en Los Anillos de Poder haciendo de Elrond de joven y ya vimos en Juego de Tronos haciendo de Ned Stark de joven.
Y es la historia real de John Davison, diagnosticado con Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros, que luchó con una condición que pocos habían presenciado y ya adulto hizo campaña en favor del síndrome de Tourette. Pues bueno, muchas nominaciones a los BAFTA, a los British Independent, y aunque esta conmovedora dramatización de la vida de Davison sigue los ritmos narrativos convencionales, su sensible tratamiento
y la notable interpretación central de Robert Aramayo hacen justicia a una vida extraordinaria.
La extraordinaria vida de Davidson ya se ha contado en otras películas, pero el biopic de Kirk Jones ofrece un retrato fácil de digerir y atractivo para las masas. El retrato de John Davidson que hizo campaña para concienciar sobre esta enfermedad constituye una historia real, a veces humorística, a veces conmovedora, del tipo que el Reino Unido producía antaño con regularidad.
Simplemente encantadora, el síndrome de Tourette no ha sido tratado como se merece en el cine, pero John Davidson es un personaje afable y divertido para explorarlo. La simpatía esencial de Davidson brilla con luz propia, en parte gracias a la actuación entrañable y candorosa de Aramayo, en parte al guión elaborado por el cineasta Kirk Jones. Empática, divertida y rompedora de ritmos, te dan permiso para reírte de la situación sin dejar de sentir compasión.
Por el protagonista y la interpretación de Aramaya es técnicamente precisa y conmovedora y para mí es una de las interpretaciones más asombrosas del 2025. Así que no os perdáis esta incontrolable o en su título original, I swear.
¿Y qué tenemos más esta semana en cartelera? Pues hay una película que se titula Solos, de Guillermo Ríos Bordón, que cuenta con Quiramiro, Carlos Santos, Salva Reina y Elia Galera. Comedia dramática, drama-comedia, como lo queráis llamar, cuatro amigos se reúnen en una agradable cena con el único fin de disfrutar de su vida, acompañado de una copa de vino...
y alejados de los problemas personales. Sin embargo, las insatisfacciones comienzan a llegar según avanza la noche y surgen temas que les inquietan como el miedo, la pareja, la amistad, el sexo, el trabajo, la complicidad o la muerte.
¿Y qué más? ¿Qué más hay esta semana en cartelera? Una semana con bastantes títulos. Cuento por aquí tres, seis, nueve, trece títulos. Casi nada. Tenéis para elegir bastantes películas esta semana. También hay una película de animación para los más pequeños de la casa.
que se titula Mi robot favorito, de Kit Koala a la dirección, y esto es animación, ciencia ficción, aventura espacial. Cuando el astronauta celeste despega hacia el espacio en su primera misión en solitario, el robot guardián que la acompaña durante toda su infancia se queda solo preguntándose, ¿y ahora qué?,
Una nana del mañana sobre cómo encontrar tu lugar en el universo, film sin diálogos y debut como director del DJ Compositor y autor de novelas gráficas Kit Koala, nombre profesional de Eric Sand. Y preestreno mundial en el Festival de Berlín, en la sección Generation K+.
Hay que decir que también pasó por el festival de ANSI y por el festival de Gijón. Y es una peli que promete bastante, 86 minutos. Es una peli que tiene muy buena pinta.
¿Qué más? También se estrena esta semana A una isla de ti, de Alexis Morante. Comedia, romance, comedia romántica, homosexualidad. ¿Y de qué va esto? Pues Harry es un chef algo estirado al que acaban de romper el corazón en el altar. Por lo que se deja convencer por Yaisa, su mejor amiga, para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria.
Y allí Harry se enamora de la isla, de su gente, de sus playas y de su comida, pero lo que no espera era enamorarse de Iván, el padre de su amiga. Pues bueno, promete ser una peli muy divertida. Así que, A una isla de ti, de Alex Morante.
También esta semana en cartelera. Y también se estrena Auri, de Violeta Salama. ¿Y de qué va esto? Pues comedia, vejez, madurez, con Carraejalde, Marco Cáceres, Numa Paredes, Ruth Lecuona y Cristina Marcos de protagonista.
¿Y de qué va esto? Pues Auri es ama de casa, tiene una rutina dedicada a los demás, entre tanto su marido se entretiene con la idea de convertir a su nieto en un futbolista millonario. Su hijo lidia con la frustración de hacerse mayor para cumplir sus metas y su nueva nuera...
Una joven muy cool quiere triunfar como tatuadora. En esta familia todos sueñan, menos Auri, pero cuando cumple 65 años, por primera vez, dinero propio y comienza, sin previo aviso, su particular revolución.
Armada con su nueva tarjeta de débito, está decidida a dar rienda suelta a sus caprichos y saborear una nueva forma de libertad a su manera. Pues bueno, promete este guión de Samuel Pinazo y en esta película, Auri, de Violeta Salama, que promete ser bastante divertida. También se estrena esta semana la película
Mirrors número 3 de Christian Petzols. ¿Y de qué va esto? Pues thriller, drama. Una joven estudiante de música sufre un accidente automovilístico en el que muere su novio. Milagrosamente sale ilesa del accidente y es acogida por una extraña familia. Tras pasar un tiempo con ellos, se encuentra consuelo y apoyo para poder volver a encarrilar su vida.
Pero se percata de que algo no funciona en esa familia y entonces empieza a preguntarse quiénes son realmente y qué oscuros secretos esconden.
Una película con críticas reguleras que pasó por el Festival de Valladolid y dicen que este rompecabezas de 86 minutos no es una de las obras más importantes del director, pero se distingue por sus característicos placeres de textura y tono. Se trata de una obra...
Menor para el director y su carga emocional resulta más suave de lo habitual, pero incluso sus películas menos importantes pueden ser convincentes y Beer nunca deja de ser fascinante. La última película de Petzols carece del perverso impacto psicológico que hizo tan profundas.
películas como Fénix o Bárbara, pero no obstante ofrece otro magnífico escaparate para la actriz Paula Beer. Aunque no pone un pie en falso, tampoco despliega la complejidad narrativa y formal que esperamos del director. ¿Y qué más? Ya cerrando la cartelera de esta semana, tenemos también por aquí la película...
Uyariu, una película peruana de Javier Corcuera.
¿Y de qué va esto? Pues esto es un documental político. Tras el estallido social en Perú y la matanza del 9 de enero de 2023, en Juliaca, artistas del ande peruano recorden con su música la región del Puno y su memoria histórica, un territorio marcado por la represión y las revueltas indígenas donde las heridas siguen abiertas. Y hay que decir que ganó el premio a la mejor película en los premios a Prezi de Perú
Y es una película, en este caso documental, que tiene bastante buenas críticas. Y bueno, como ya sabéis, venimos de Semana Santa y se nos han quedado algunas películas en el tintero, sobre todo las películas que se estrenaron la semana pasada, que hubo muy buenas pelis. Sobre todo yo destacaré...
La gracia de Paolo Sorrentino, una película que a mí me gustó mucho. A mí Sorrentino me encanta, youth, la grande belleza, etcétera, etcétera. ¿Y de qué va esto? Pues drama, comedia, política. Mariano de Santis, presidente ficticio de la República Italiana, es un veterano político-demócrata, humanista y católico que de repente comienza a dudar sobre...
Varias importantes decisiones que debe tomar en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia planteándose un gran dilema moral.
Y bueno, hay que decir que se estrenó en el Festival de Venecia, fue el film Inaugurar el año pasado y que ganó la Copa Volpi a Mejor Actor para Tony Servillo y también el Mejor Guión en el Festival de Chicago.
I, bueno, Sorrentino recupera con la gracia la gracia de ser Sorrentino. Una exagerada, bella y decadente reflexión sobre la muerte, el amor, la espera y, claro, está la vida. Un film que asombra porque de Japoso se queda a flor de piel pero también se suelta alguna carcajada, lo sublime y lo ridículo, la fascinante alianza marca de la casa y, bueno, Sorrentino encandila a Venecia con la gracia, un eulogio
a la utilidad de la política en tiempos de crisis, un divertido y a la vez emotivo film. La gracia reivindica al mejor Pablo Sorrentino, una de las películas de mayor envergadura de su carrera y a la vez una de las más gráciles. Un precioso y comprometido ejercicio de contención, autoconsciente y socarrona, aunque sepa jugar sus cartas más emocionales
Llegado el momento, la gracia es ante todo una de las películas más divertidas de Sorrentino, rotunda, refinada y gentil. Emocionante y divertida mirada de Sorrentino contra los equidistantes, una película vibrante, emocionante, hermosa, divertida, profunda política y...
Más que pertinente. Un canto sosegado al entendimiento humano invita siempre a pensar más allá o mejor la coherencia de una película muy bien atada. Así que no os perdáis también esta La Gracia de Paolo Sorrentino también en cartelera. Se ha estrenado también la semana pasada Super Mario Galaxy la película una película
que es secuela de Super Mario Bros, la película, y que tiene videojuego relacionado, y que cuenta a la voz o a las voces con Chris Pratt, Anna Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Kenan Michael Kenney...
La película tiene lugar después de los acontecimientos de la primera, en la que dos hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio a través de la galaxia.
Y como ya he dicho, pues secuela de Mario Bros la película basada en la saga Mario Galaxy. Si os gustó la película anterior, pues seguramente que os va a gustar esta Super Mario Galaxy. Se estrenó también la semana pasada la película Laponia.
protagonizada por Natalia Berbeque y Julián López, también con Ángela Cervantes y con David Serrano a la dirección. ¿Y de qué va esto? Pues comedia, drama, familia, Navidad, una peli que se preestrenó en el Festival de Málaga. ¿Y de qué va esto? Pues después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria, asentada en Laponia junto a su marido Olavi,
...y su hija decide invitar a su hermana Mónica... ...y a su marido y al hijo de ambos... ...a celebrar una Navidad en sueño... ...en su casa de Robaniemi. El plan se presenta perfecto... ...hasta que la hija de Nuria... ...le cuenta a su primo pequeño... ...que ese hombre vestido de rojo... ...y con barba blanca... ...que supuestamente deja los regalos a los niños... ...que se han portado bien... ...no existe, que Papá Noel es solo un personaje... ...que los padres han inventado... ...para manipular a sus hijos...
La que estaba destinada a ser la más especial de las Navidades se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos.
Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado. Si contar la verdad, todo ha costado mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras. Pues bueno, eso ya lo decidiréis vosotros. ¿Y qué más se estrenó la semana pasada?
Pues estrenó la parte 2 de una peli que se pasó en el festival de Sitges en su día, por la primera parte por lo menos, que es Noche de Bodas. Thriller, terror, intriga, comedia, secuela, comedia negra, slasher, de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillep. Otra vez con Samara Webbin aquí a la cabeza del reparto
en el que incluso aparecen David Cronenberg, Elijah Wood, Néstor Carbonell, entre otros. ¿Y de qué va esto? Pues momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia. Ledomás, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego.
Y esta vez, acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante, Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el alto trono del consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono y quien gane lo gobernará todo. Pues bueno, veremos a ver este slasher, veremos a ver esta comedia negra, si está también como la primera...
O no. Y también la semana pasada se estrenó una película que tengo muchas ganas de ver que ya viene de otros festivales y que ya hace tiempo que le tengo echado el ojo
y es Buena suerte, pásalo bien y no mueras, de Gore Verbinski, con Sam Rockwell, Hailey Lou Richardson, Michael Peña, Seisi Betts, Juno Temple, Asim Chaudhry, Steven Mark, Dominic Maher, etcétera, etcétera, etcétera, etcétera. Comedia, ciencia ficción, inteligencia artificial, internet informática, fin del mundo. ¿Y de qué va esto? Pues ojo a esta sinopsis.
Una noche oscura, un restaurante abarrotado, un hombre con un detonador, Sam Rockwell y Rumple proclamando que viene del futuro. Es la 117 vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia.
La inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. El problema, todo está en su contra. Desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan de su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundreo podría salir adelante. O no.
Una película inabarcable, tan ambiciosa, desajustada y errática como justo es admitirlo, eléctrica, divertida, pocas películas dará el año que empieza tan ruidosas, tan fáciles de despreciar y pese a ello o precisamente por ello tan gozosas. Es una visión apocalíptica, irreverente y tremendamente original sobre las películas de bucles en el tiempo.
Una entrada razonablemente entretenida en el canon de las comedias Gonzo de ciencia ficción alimentadas por el pavor existencial sobre la distopía, realidad, tecno-dominante en la que ya estamos atrapados. Aunque la película más pequeña de Berbinski, de Muschamp, sigue pareciendo...
tan ambiciosa como las superproducciones del director, un sueño febril lleno de risas pero increíblemente oscuro y conmovedor que aboga por una llama segura en el futuro. Pues bueno, me recuerda...
Me recuerda un poco a la película aquella de bucles temporales que ya todos conocéis y que ganó varios Oscars. Y bueno, veremos a ver si es parecida, si no, todo a la vez en todas partes, porque parece que va la cosa un poco en la misma línea.
Y bueno, también se estrena en cines la película marroquí Calle Málaga, de Mariam Tousani, con Carmen Maura, Marta Etura, Admen Bulane, María Alfonso Arroso y Miguel Garcés aquí al reparto.
¿Y de qué va esto? Pues drama, vejez, madurez. María Ángeles, Carmen Maura es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida.
Por el camino redescubre contra todo pronóstico el amor y el deseo. Pues bueno, este suave y cálido drama sobre la vejez es una boda a los espacios físicos que nos sostienen y como tal resulta bastante convincente. María Tussani nos trae una nueva historia marroquí rebosante de vida y amor que nos insta a reflexionar profundamente sobre las diferencias generacionales
Aborda con encanto y naturalidad una situación que podría ser objeto de dramatismo e indignación. Una luminosa Carmen Maura aporta calidez, magnetismo y una suerte indomable a un conmovedor drama doméstico marroquí. Una hermosa oda a envegeder sin rendirse ante la edad a vivir la vida tal como debe vivirse según sus propias reglas. Así que si os gusta la sinopsis no os perdáis Calle Málaga.
Y ya cerrando, bueno, cerrando, me quedan tres todavía de la semana pasada. Una es El síndrome de Rembrandt, una película francesa dramática, drama, thriller, pintura, una película dirigida por Pierre Scholler, en la que vemos aquí a caras conocidas como Camille Cotin y Romain Durie.
¿Y de qué va esto? Pues Claire y Yves son pareja de ingenieros en la industria nuclear francesa. Después de visitar la Galería Nacional, Claire desarrolla una extraña conexión emocional con las pinturas de Rembrandt y empieza a cuestionar la seguridad de los reactores. Yves ya no entiende a la mujer con la que ha compartido su vida personal y profesional durante más de 20 años, pero como ella percibe el vago y profético presentimiento...
de un desastre inminente, pues se hace cuestionar su relación y su existencia. Veremos, a ver, de momento no veo críticas por aquí de estar el síndrome de Rembrandt, veremos a ver qué tal. También se estrena la chica del coro,
de Urska Jukic, Drama, Religión, Adolescencia, una película que estuvo nominada a Premios del Cine Europeo, pasó por el Festival de Valladolid, entre otros. ¿Y de qué va?
Pues Lucía, una joven introvertida de 16 años, se une al coro femenino de un colegio católico donde entabla amistad con Ana María, una popular y coqueta alumna de tercer curso. Durante un retiro de fin de semana en un remoto convento rural para ensayos intensivos, la creciente fascinación de Lucía
La directora...
Debutante Urkayuki que ofrece una visión fresca y seductora del paso a la madurez femenino, pocas películas en la memoria reciente han capturado tan perfectamente un despertar sexual queer en el precipicio de la posibilidad casi abrumado con las tentadoras perspectivas que este nuevo mundo adulto tiene que ofrecer.
Con unas interpretaciones soberbias en todos los aspectos y un uso aventurero de elementos visuales y sonoros, Yukik ha conjurado una seductora fusión de despertar espiritual y confusión adolescente. El drama de la mayoría de edad, Yukik...
Está embriagado de simbolismo sensual y religioso entrelazados. La partitura y el diseño de sonido de primera calidad desentrañan los enredados y conflictos impulsos hacia la devoción católica y el abandono erótico y el debut astuto y sensual que saca a relucir los impulsos carnales que se esconden tras una fachada decorista.
Remilgada, este elegante y misterioso debut del director esloveno Urka Juki, con un partiduto musical y un diseño sonoro soberbios, reinventa la idea tópica del despertar sexual de una chica católica. El debut cinematográfico de Juki refleja las sensibilidades de las primeras historias sobre crecer de...
de Celine Sciama, pero con un giro audaz y cinematográfico. Y ya para cerrar la cartelera de la semana pasada, hay una peli que tiene muy, pero que muy buena pinta, que es una película que viene del festival de Cannes del año pasado, de ganar el premio especial del jurado, de pasar por Valladolid y de...
obtener varios premios internacionales. Y esto es Resurrection del director chino Bi Gan, una película de cerca de tres horas, drama, ciencia ficción, distopía. En un mundo donde los humanos han perdido la capacidad de soñar, una mujer descubre un ser misterioso capaz aún de exterminarlos y ella consigue adentrarse en sus sueños en busca de la verdad.
Pues bueno, un hipnótico viaje al fondo del cine como experiencia onírica fuera del tiempo, deslumbrante trabajo de Vegan, una impresionante elección de cine, un prodigio de lenguaje, técnicas sorprendentes, riesgo argumental y pretensiones artísticas. Dura muchísimo, 160 minutos, pero aún así...
Se tardaría más en el intento probablemente vano de explicarla en detalle. Es una apabullante exhibición de musculatura creativa que repasa un siglo de China y en el proceso reflexiona sobre un siglo de cine.
Es espectacular el despliegue de imaginación de Vigan, es uno de los festines que cuesta digerir de una sentada. Es una película muy ambiciosa y aunque sus agardes y referencias pueden ser un laberinto para el espectador no cinéfilo, su fantasía es contagiosa. Propuesta avasalladora donde hay mil referencias, tonalidades, propuestas sensoriales y en ella nos cuenta el cine...
Quizás suena ambicioso, grandilocuente, y lo es, pero también es una fantasía propuesta que lleva el espectador.
...por un viaje extraordinario. Vigan homenajea y reinventa el cine con resurrección... ...una película arriesgada, radical, hermosa, apabullante... ...de una fuerza visual que te arrastra... ...aunque uno nunca consiga desvelar del todo... ...el significado de sus imágenes. Es atrevida ambiciosa, visualmente asombrosa, psicodélica... ...virtiginosa en su apuesta por la alucinación... ...y el significado exacerbado de lo irreal y lo onírico...
Es una película que yo creo que os va a gustar mucho o os va a gustar poco, pero es una película que ha dado muchísimo, pero muchísimo que hablar. Y bueno, ahora ya hemos repasado la cartelera de la semana pasada, que estábamos de vacaciones, y la cartelera
de esta semana y sí que me gustaría hablar un poquito del apartado de las series, que ya sabéis que a mí me gustan mucho las series y que hay muchas series importantes este año. Me voy a centrar en alguna de ellas, no vamos a hablar de todas de momento, me voy a guardar alguna para la próxima semana, pero sí que me gustaría hablar de...
Ya no de todas aquellas series que estrenan segunda temporada y que realmente lo están petando mucho, desde series del universo Yellowstone, por ejemplo, o de Pit, de HBO, que...
que lo ha petado mucho con su segunda temporada. La primera ya era buenísima y la segunda sigue estando a la altura. Pero bueno, vamos a hablar de cositas nuevas. Y no me puedo olvidar, hablando de cositas nuevas, de El Caballero de los Siete Reinos. Una de las grandes series de este año.
que se puede ver en HBO y que es del universo Juego de Tronos, que tiene solo seis episodios, una temporada, seis episodios.
¿Y de qué va esto? Pues un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos euros improbables vagan por poniente. Un joven ingenuo pero valiente caballero se arduó en el alto y su pequeño escudero, Ek, ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el trono de hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva. Grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables.
E incomparables amigos. Y bueno, ya está renovada por una segunda temporada antes de su estreno.
y es una incursión más disfrutable y amable en el violento poniente. El segundo spin-off de Juego de Tronos se aleja en objetivos y perspectivas de la serie madre y ofrece una ficción más amable y centrada del mismo universo, más ligera, menos cruel que Juego de Tronos o La Casa del Dragón. Esta precuela compensa su falta de intrigas y espirianas con un magnífico gusto por el detalle, un humor bienvenido y dos protagonistas con los que es difícil no encariñarse.
No es tanto Game of Thrones para la gente que odia Juego de Tronos, sino una serie de Juego de Tronos para cualquiera que se haya preguntado alguna vez cómo sería, por ejemplo, una versión de Richard Linklater, ¿no?
Una inteligente gestión de la propiedad intelectual que familiariza a los fans con los rincones menos conocidos de la intrincada historia de Martin al tiempo que proporciona una dosis más regular que la serie principal. El maravilloso vínculo fraternal entre Dunk y Ek dota a Knight of the Seven Kingdoms
de un gran encanto y mantiene al espectador atento a las aventuras de este dúo de perdedores. Un punto de partida fácil para los novatos en Juego de Tronos y un refrescante aperitivo para los fans ya existentes. Esta primera temporada llega a una conclusión satisfactoria y autoconclusiva. Autoconclusiva, pero como ya os he dicho, habrá segunda temporada. Así que, si os ha gustado...
a la segunda temporada. No sabemos cuándo, no sabemos si HBO va a hacer como con The Pit, que va a apostar porque las nuevas series se estrenen como antiguamente Juego de Tronos año por año, o si vamos a tener que esperar dos, tres años como ha pasado con otras series.
Y bueno, también se ha estrenado la segunda parte de The Night Manager, el filtrado temporada 2 que se puede ver en Prime Video. La primera temporada está muy bien y esta segunda temporada también está muy bien. Y cuenta otra vez con Tom Hielstone de protagonista y también están por aquí Camila Morrone, Diego Calva, Indira Barma y...
...varias caras conocidas... ...y está dirigida por Georgie Banks-Davis... ...y basada en la novela de John Le Carré... ...pues bueno, segunda temporada, seis episodios... ...en 2019, cuatro años después de la caída de Roper... ...Pine se reúne con Burr en Siria... ...identifican el cadáver de Roper... ...tras ser ejecutado por sus captores...
Y en 2025 Payne trabaja en River House bajo el pseudónimo de Alex Goodwill. Bajo las órdenes de Mayhew, Payne dirige una unidad de vigilancia llamada Los Bueos Nocturnos que vigilan los principales hoteles de Londres para recabar información sobre actividades delictivas. Pues bueno, si no os acordáis del argumento de la temporada 1...
o de que iba la temporada 1, que estaba dirigida ni más ni menos que por Susan Bier, pues la primera temporada estaba basada en la novela homónima de John Le Carré, publicada en 1993. El exsoldado británico Jonathan Pine es reclutado por la agente Burr.
aquí en su día Olivia Colman, de los servicios de inteligencia para infiltrarse en la red de un traficante de armas internacional liderada por Richard Onslow Roper, aquí Hugh Lowry, y para ello Pine se acerca al circuito más cercano de Onslow, compuesto por su novia Jed, aquí es Elizabeth De Vicky, y su socio Corcoran, Tom Hollander. Pues bueno...
Yo creo que había que revisar la primera, solo con seis episodios vale la pena volver a revisarlos para así ponerse en situación y empezar la segunda temporada con buen pie. Y bueno, sobre la segunda temporada, pues ágil y muy entretenido este regreso hace preguntarse por qué a nadie se le ocurrió hacer una secuela hace años. Sigue estando a un nivel por encima de todos los demás thrillers de espionaje
Te atrapa sin caer en lo excesivamente disparatado, es convincente sin ser indulgentemente mental, consigue algo cada vez más excepcional, conocer a su público, entender las claves de su éxito y replicar la fórmula. Y la esperada temporada de estrés y el trotamundo se define con una palabra.
Aporta una cierta carga homoerótica, más escenarios espectaculares y el resultado es una continuación que merece ser disfrutada. Ha logrado algo extraordinario con su reparto y tras una ausencia tan larga los fans disfrutarán mucho volviendo a ver la serie. Así que no os perdáis esta segunda temporada de El Infiltrado.
Y bueno, de series nuevas que destaquen, hay que decir también que se ha estrenado del universo Yellowstone, que si os gusta Taylor Sheridan y os gusta el universo Yellowstone, yo creo que os va a encantar.
La serie Marshalls o la Y de Yellowstone y Marshalls, no sé cómo decirlo. Yo creo que le pondría yo Yellowstone Marshalls, aunque aquí lo han traducido con Marshalls, una historia de Yellowstone.
Y bueno, es una serie que cuenta otra vez con Luke Grimes, el hijo menor de John Dutton, aquí a la cabeza del reparto y es una serie que completa aún más lo que viene siendo el universo Yellowstone, que a nosotros nos encanta. Y bueno, tras dejar atrás el rancho Yellowstone, Casey Dutton se une
a una unidad de élite de los U.S. Marshals donde combina sus habilidades de cowboy con las de Navy Seal para impartir justicia en Montana. Él y sus compañeros de equipo, Pete Calvin, Bell Skinner, Andrea Cruz y Miles Kittle deben encontrar el equilibrio entre el alto precio psicológico que conlleva servir
como última línea de defensa en la guerra que la zona libra contra la violencia y su deber con sus familias, que en el caso de Casey incluye a su hijo Tate y sus confidentes de la reserva, Thomas Rainwater y Moe. Así que volveremos a ver otra vez a Gil Birmingham, que es al actor que interpreta a...
Thomas Rainwater i a Mou Brings Plenty, que és el actor que interpreta a Mou.
Así que nada, si os gusta el universo Yellowstone, ¿qué os voy a explicar de Yellowstone que no se haya explicado a estas alturas? Ya cuenta con la serie Yellowstone, la protagonizada por Kevin Costner, la precuela en 1883, que es la que protagoniza Tim McCraw también con Sam Elliot, la precuela en 1923, que es la que está protagonizada por Harrison Ford y Helen Mirren,
i de Madison. O sea, de Madison es una serie que ya no cuenta.
...con personajes que hayáis visto antes... ...pero es la vida de una familia neoyorquina... ...que se desmorona tras una tragedia... ...durante sus vacaciones en la montana rural... ...explorando la conexión humana... ...en medio de un profundo dolor... ...y que está protagonizada por... ...Michelle Pfeiffer, Carras, Elbo, Garrett, El Chapman... ...Patrick J. Adams... ...al que ya vimos en su día en la serie Suits...
Matthew Fox y bastantes caras conocidas. Una serie que se ha estrenado el 14 de marzo en Paramount, en Estados Unidos.
y que también completa el universo Yellowstone, pero el universo Taylor Sheridan es mucho más grande, ya sabéis que abarca muchas más series, Mayor of Kingstown, Tool Sacking, Special of Lions, y que aún se va a expandir, se está montando un imperio en el mundo de las series, pero todo se ha dicho...
Son muy entretenidas, es lo que hay, son muy entretenidas y al final uno acaba cayendo y las acaba viendo todas. Y bueno, hay muchas series este año, hay muchas series nuevas, muchas series, diría yo,
que no están al nivel de las series de las que os he comentado, y también se están estrenando nuevas temporadas, como ya os he dicho, de The Pit, o como es el caso de Hux, pero hay una serie también...
que a mí me encanta, que a mí me gusta mucho y que en esta nueva temporada cuenta con Michael J. Fox aquí acompañando al reparto. Y es Rinking, terapia sin filtro, que se puede ver en Apple TV.
y que cuenta con Jason Segel, al que vimos en su día, en Cómo conoce a vuestra madre. Cuenta con Harrison Ford, con Jessica Williams, con Luke Tenney, con Krista Miller, con Michael Uri. Es una película...
O sea, una serie que está muy pero que muy bien y que ya cuenta con 33 episodios. Tres temporadas, 33 episodios. Jimmy trata de asimilar la muerte de su esposa mientras ejerce de par de amigo y terapeuta. Decide cambiar su forma de ser con la gente y volverse una persona completamente honesta, sin ningún tipo de filtro. ¿Podrá sanarse a sí mismo ayudando a los demás? ¿Le servirá para retomar su camino en la vida?
Pues bueno, solo decir eso, que cuenta esta vez con Michael J. Fox, que está renovada por una cuarta temporada, que es una serie, es una feel good serie y que si os gusta el tipo de series como por ejemplo pueden ser Ted Lasso.
Es una serie que os gustará mucho. Esta excelente serie sigue encontrando humor en el dolor del corazón. La serie ha sido un cálido abrazo para el público, pero la tercera temporada nos devuelve con cariño al mundo real, listos para afrontar lo que nos depare el mundo.
Ofrece otra excelente temporada narrativa que me hizo sentir una amplia gama de emociones y me encantó cada minuto de ella. La exitosa comedia de Apple TV avanza con corazón, humor y humanidad. Así que muy recomendada esta rinking o terapia.
Sin filtro. Y bueno, para ir cerrando, pues os voy a recomendar también una serie que también recientemente ha terminado temporada, o que está a punto de acabar, que se titula Industry. Es una serie británica de temática bolsa y negocios, crisis económica del 2008, trabajo-empleo, es un drama...
en el que aparece también, por ejemplo, Kit Harrington, al que recordamos como John Nieve en Juego de Tronos, y que es de los creadores Mikey Down y Conrad Kay. Y bueno, de momento cuatro temporadas, 26 episodios, una serie que está teniendo mucho éxito, que estuvo incluso nominada en los premios BAFTA y en los Critic Choice.
¿Y de qué va? Pues cuatro temporadas, 26 episodios, un grupo de jóvenes graduados compiten por un conjunto limitado de puestos permanentes en un banco de inversión de primer nivel en Londres. Pero los límites entre colega, amigo, amante y enemigo pronto se desdibujan a medida que se sumergen en una cultura empresarial definida por sexo, drogas y ego, como es por acuerdos
Y, bueno, sigue mereciendo todas las atenciones. Esta serie sigue siendo una cruda exquisites. Y, bueno, el capitalismo tardío nunca ha tenido tan buena pinta. Una cuarta temporada arrolladora convierte a esta serie de barrios en una epopeya política en toda regla. Un notable reboot que te cegará con su brillanteza.
A Bella y Harrington son eternamente disfrutables en su caótico matrimonio y verlos gritarse el uno al otro es como hundirse en un baño caliente. Con su cuarta temporada ha seguido mudando de piel, dejando atrás los restos de sus ya impresionantes temporadas anteriores y transformándose en una versión más aguda y devastadora de sí misma. Presenta una cinematografía
Una escritura brillante y una profunda reflexión social por parte del dúo, así como las mejores actuaciones de un reparto repleto de estrellas. Es una serie que a mí me gusta mucho, es una serie muy adictiva, es una serie muy entretenida.
Y que creo que es una de las grandes desconocidas de lo que viene siendo el panorama actual de las series. Y bueno, también se va a estrenar la segunda parte de One Piece. Ya nos han revelado que en el mes de junio vuelve La Casa del Dragón.
Se han estrenado series también, como es el caso de cómo llegar al cielo desde Belfast en Netflix, o la reversión de No matarás al vecino, de Burps. Y bueno, alguna cosita más. Ya seguiremos hablando de series las próximas semanas. Ya nos ha pillado el toro, ya nos ha pillado el tiempo.
Recordar que estáis en el 96.3 de la FM, que esto es Radio Mollet, que esto es el Cine Sótano y que nos volveremos a encontrar aquí otra vez la semana que viene, el jueves de 9 a 10 de la noche. Así que nada, no me entretengo más, un abrazo, mucho cine y hasta la semana que viene.
Bona nit.
Us convidem a fer un veure al Bar Tiki de Ràdio Mollet, un espai on podeu sentir el millor rock, soul, rhythm and blues, on parlem de la música i de les històries que l'envolten. Els divendres a les set del vespre i els diumenges en redifusió a les nou de la nit.
Núvol de fum, un programa de música àmbit i electrònica minimalista amb Jaume Monsant. Divertis a les 11 de la nit i repetició dissabte a la mateixa hora a Ràdio Mollet.