Avui parlem de l'espectacle Trobadores, que es pot veure demà a la Taneu. Amb motiu del Dia Internacional de les Dones, la companyia Vuit Temps ofereix aquest espectacle multidisciplinari que fa, a més a més, amb el cor la Singular. Ens ho explica l'Antonio Castillo, que ja ens acompanya als estudis. Sólo l'Antonio. Benvingut. Bon dia.
Fareu dues sessions d'aquest espectacle que es diu Les Trobadores i que entenc que heu fet especialment per a l'ocasió. Sí, és un encargo per a l'Ateneu, un pensamiento conjunto.
de qué podíamos hacer. Lo hemos hecho en varias ocasiones, justamente para esta fecha tan importante, y donde el foco está puesto en todas esas mujeres que a lo largo de la historia fueron artistas y fueron silenciadas por ser mujeres.
Este encargo que hemos recogido algunos, es decir, vosotros como compañía artística, pero por ejemplo mañana Radio Rubí va a hacer un programa también con ese leitmotiv, la verdad es que nos lo ha puesto un poco fácil, porque cuando te pones a buscar mujeres que han hecho cualquier cosa en cualquier campo y que han sido invisibilizadas, encuentras un montón de material, es relativamente fácil, ¿no?
Sí, pero también queríamos centrarnos en aquellas que quizás pasaron a la historia desapercibidas. En esa sensación, en esa cuestión femenina de creación, de igualdad, que al igual que hubo hombres desde los inicios, seguramente había muchas mujeres creadoras que fueron pasando sus obras de generación en generación y que hoy perduran pero que quizás siguen en el anonimato, ¿no?
Encima, en vuestra disciplina, en la de la danza, se da uno de esos casos paradójicos, ¿no? Porque es una profesión muy feminizada en la realización. Y tenemos todos prácticamente, claro, que la mayoría son bailarinas, aunque también habéis bailarines, pero en el campo de las creadoras eso no está tan claro. Aunque tenemos creadoras y coreógrafas en España, vamos...
Una palabra que no se puede decir a estas horas. Pero bueno, la referencia coreográfica siempre ha sido masculina, con asistentes femeninas, pero bueno, es esa cuestión paradójica del rol de la mujer establecido de tú eres la bailarina y yo quién te dirijo.
En este caso es un espectáculo de danza, de teatro, de canto, que está bajo nuestra dirección, con la coordinación también de las Singulares, donde cada una, como artista, aporta su punto y su grano de arena. Nosotros funcionamos, en el caso de Santiago Granizal y yo, somos quienes llevamos adelante la iniciativa y la parte, pero respetando esa cuestión.
del aporte del artista en el momento de la creación también. Somos quienes llevamos un poco adelante la narrativa, pero cada una de las artistas que participan pone su grano de arena en este espectáculo, ¿no?
Por tanto, crearlo ha tenido la dificultad de hacer un encargo, es decir, tienes que coger esta idea y trasladarla a un espectáculo, pero además añadir que ellas también han ido aportando. Por tanto, nada estaba escrito. ¿Cuánto habéis tardado en crear esto? No, en realidad yo siempre digo que son unas cuestiones de puzzle artístico, ¿no?
que cada uno trae su impronta. Enseguida que lanzás la idea, recogés a otros artistas que aportan desde su punto. De hecho, creo que es una fecha importante, pero que la labor que nosotros llevamos adelante desde una cuestión feminista es de todo el año, no es solamente en este momento.
Pero que tengamos la oportunidad de centrarnos en un espectáculo así, para visibilizar esa labor que es de todo el año, creo que es lo más importante. Entonces, en definitiva, los artistas que participan, que son alumnos de nuestra escuela, pero que normalmente...
Cada uno de ellos también empieza a volar, empieza a buscar su punto. O sea, en la parte de danza, creadoras bailarinas que están bailando campeonatos de España, campeonatos del mundo, la parte teatral. También contamos con una pintora, Araceli Plata, que estará creando una obra en cada momento, también a raíz de la inspiración que surge de esa energía del público, de los artistas, en cada una de las funciones.
Claro, decíamos que es un espectáculo multidisciplinar. Va a haber danza, va a haber teatro. Canto, pintura. Sí, en 45 minutos. O va entrelazado y va apareciendo...
Sí, va apareciendo, pero yo considero que es una sensación performática de tú entras a un espacio y vives y vibras esa energía de esas mujeres creadoras que invocamos en este espectáculo y que a partir de esa energía es como nuclear las diferentes artes, convertirlas en una pieza, que es trasladar y compartir con el público esa instancia.
¿Cuántas personas va a haber? Iba a decir encima del escenario, pero no hay escenario. En el espacio. En el espacio. Sí. Somos más o menos unas 18 personas. Se unido. Sí. Realmente a nosotros nos gusta trabajar. Nuestra convocatoria también es bastante amplia. Y siempre que lanzamos una propuesta, sí, siempre hay una respuesta positiva.
muy buena de decir quiero participar, quiero estar presente. Intentamos ir también variando un poco los artistas que convocamos. Como te decía, nosotros nos consideramos centro de formación artística y por lo tanto hay gente que empezó hace 13, 14 años con nosotros y que hoy ya son mujeres que siguen apostando por el arte, que siguen sintiéndose artistas, aunque estén estudiando en la universidad, aunque estén
trabajando con su carrera más laboral, pero que siguen sintiendo esa cuestión artística presente y que también queremos dar espacio y visibilidad a esos artistas de Rubí que seguimos creando y seguimos para la propia comunidad.
cuéntame quién son las singulares o las singulars. Son un coro, pero yo antes te preguntaba cuando has llegado al estudio, pero tengo la sensación que son un grupo de mujeres singulares, ¿no? O no normativas, que se diga ahora. Bueno, en definitiva son un grupo de mujeres que sienten esta inclinación por el arte, el canto en este caso, ¿no?
Laura García es la directora con quien trabajamos normalmente, colaboramos y ellas desde la primera propuesta que tuvimos de crear algo específico para el Ateneo en estas fechas siempre han estado diciendo que sí, estamos y ellas son un grupo de 10 mujeres que cantan
que unen sus voces de una manera muy particular y que también crean sus propias canciones. Vamos trabajando siempre con la vista en esta fecha también como para volver a reunirnos. Esa energía que una vez al año te unís a un equipo artístico y ellas son de Terrassa, funcionan en Terrassa, pero hacen actuaciones.
¿Las canciones que vamos a oír, por tanto, son originales de ellas? ¿No son canciones reconocibles o que conocemos? Bueno, hay algunas canciones que sí que son de otros autores, pero la mayoría son canciones suyas, que justamente yo pienso que se crean también a partir de estos encuentros.
Su directora también se ve motivada a crear en función también de estas temáticas que vamos tocando, porque como artista esto te traspasa y luego te motiva a crear cosas con esta reflexión que generamos. Hoy en día estamos hablando de todas esas mujeres creadoras que pasaron a la historia enmudecidas y entonces hoy que uno tiene la posibilidad de hablar sobre esto y que por suerte todo eso ha cambiado.
agarrás con más fuerza esa aposta de decir, bueno, también por ellas. En definitiva creo que es eso también lo que les pasa a ellas.
Mañana hay dos funciones, una a las 7 y otra a las 8. Recuerdo que cuando vino Santiago a explicarnos un poquito el espectáculo del casino pensamos, qué pena que no se vuelva a repetir, porque he de decir, creo que no os lo habíamos dicho públicamente, que el espectáculo de inauguración del casino fue fantástico. Y da mucha pena que no se vuelva a repetir. Muy enriquecedor. En este caso, las trovadoras tampoco se repiten. Tampoco.
Tampoco. Esto sí que es arte bímero. Sí, sí, sí. Bueno, realmente al ser un espectáculo destinado para el Ateneu, el Ateneu tiene un aforo limitado y en definitiva es con esta fecha que lo ponemos en escena.
Pero bueno, siempre queda la sensación de qué es lo que el próximo año... Y es una sensación como de compromiso, ¿sabes? Nosotros afortunadamente estamos con mucho trabajo, en plena época de competiciones, en formación. Luego me cuentas cómo van las competiciones. Muy bien.
Pero realmente es ese compromiso de estar presentes en este día y también posicionarse con respecto a una cuestión y a una ideología en definitiva feminista de dar voces.
Entonces, bueno, lamentablemente son dos funciones, pero creo que todas las personas que se acerquen podrán disfrutar de esta comunidad. Bueno, y al final lo que decías, como es una cosa que repetís como mínimo la relación y seguro que hay cosas que surgen a partir de este espectáculo que luego se heredan.
A lo mejor en el del año que viene o en otros espectáculos. Sí, sí, sí. Yo creo que seguimos como con ese sello, aparte de ser una cuestión creativa similar, lo propuesto, un año hicimos un espectáculo homenaje a las tejedoras de Rubí y realmente es como una cuestión de, bueno, no es este año, sino el próximo, pero que siempre existe ese compromiso
Esa apertura también por parte de la TNU de contar con nosotros, esa responsabilidad de cumplir y de cumplir también con esa misión, con el público y con esta comunidad que se va a vivir. Vamos a hablar de las competiciones. ¿En qué estáis estos días?
Bueno, tuvimos la primera competición el fin de semana con resultados maravillosos. Todas las categorías con premios, los solistas. Estamos centrados mucho en los próximos campeonatos de España, que son en Burgos, porque son los clasificadores para el Mundial. Entonces, bueno, Santi, quien es la cabeza de pensante, también fue una primera competición como para ver qué estaba sucediendo a nivel de...
La repercusión en el público, en el jurado. Realmente incorporamos nuevos grupos de competición, vienen nuevas generaciones. Pero bueno, estamos como abocados a eso que se viene, que es en Semana Santa, en Burgos, y preparados para eso. Salimos de nuestro festival, de la escuela así masivo, en la sala Tres Funciones...
A pleno, pero bueno, la escuela tiene muchas aristas, la parte de atrás, la parte de formación, la parte de competición, los adultos, grupos de adultos y realmente el tema de la competición es un tema de mucho trabajo. Piensa que nuestros alumnos solo trabajan una hora por disciplina a la semana.
y compiten contra chicos que se dedican tres horas diarias a la danza. Entonces creo que es muy meritorio. Pero ganan, ¿eh? Sí, sí. Los de Wittems ganan. Sí, sí. Hay un trabajo ahí de los profesores, de la parte creativa, de las coreografías, que es muy importante para que esto funcione como está funcionando, ¿no? Y bueno, y el talento local.
Pero por lo que habéis visto, ¿creéis que vais a volver? Lo digo porque el año pasado en Fiesta Mayor hubo un prego ballad porque teníamos unos supercampeones en este caso. Sí, yo pienso que cada año... No te quiero poner en la tesitura de decir si vais a ser campeones del mundo, pero que vais a hacer una buena actuación. Sí, yo pienso que esa es la preocupación. Santi, que es quien desarrolla las coreografías,
Creo que sufre un momento de estrés creativo después que se terminan los mundiales hasta que la pieza empieza a surgir. Él es muy crítico. Yo creo que son maravillosas, que se han superado, tanto el nivel de danza como el nivel creativo como el narrativo. Creo que se hará un muy buen papel. Eso es lo más importante.
Bueno, pero ahí están ensayando en los días más cercanos a los campeonatos. Sí que se sube el nivel de intensidad. Pues Antonio, muchísimas gracias por habernos acompañado hoy, por explicarnos este espectáculo que recomendamos a todo el mundo mañana a partir de las 7 en el Ateneu. Y mucha suerte en esos campeonatos. Dile a Santi que se relaje, hombre, que lo van a hacer muy bien si tenéis...
Unos artistazos y unas artistazas en la escuela. Gracias. Hasta otro día.