Señor Diemeke, buen día, buenos días.
Buen día, sí.
Primero de todo, ¿cómo es la obra de Stained Glass Island,
el Premio Ciutat de Tarragona, que van a estrenar a ustedes
mañana aquí en Tarragona en el Teatro Auditorio del Candamar?
¿Cómo es esta obra?
Es una obra de corte moderno,
inspirada sobre un poema de Óscar Kokoska,
que más bien era un pintor,
que fue muy famoso y muy conocido por haber sido
uno de los amantes de Alma Mahler.
Y es la época, esa época que muchos pueden identificarla
con Klimt, el pintor,
y con la música de Gustav Mahler,
así es expresionismo alemán, austriaco, centroeuropeo.
Pero la obra está inspirada nada más sobre ese poema.
No se trata de describir el poema en esencia,
porque se está haciendo un poco más en conceptos.
Entonces, tiene un corte moderno de sonoridades,
siempre buscando atmósferas, amplitud de sonidos orquestales.
Y buscando también en contraste cierto movimiento,
movimiento rápido, movimiento también en la parte central de la obra
para dar ese contraste,
para luego terminar en una forma más evocativa,
haciendo referencias a algunas citas en pequeños rasgos,
sin que se note mucho en esa presencia a Bach y a Monteverdi.
Una curiosidad, esta es una obra que a usted le llega no sé hace cuánto tiempo.
¿Cómo trabaja un director de orquestra como usted?
¿Una obra que le llega por encargo?
¿Cuánto tiempo necesita para hacerse la suya?
¿Qué referencias necesita?
¿Cómo la trabaja con sus músicos?
En realidad, bueno, la obra primeramente va a ser estreno mundial.
Por eso se le preguntaba, no la conocemos desde el Premio Citat de Tarragona del año pasado
y ustedes tienen el honor de estrenarla mañana.
Sí, y estamos precisamente descubriendo la obra en esencia,
porque hay cosas que los autores, los compositores pueden tener en su mente,
en una forma que puedan funcionar.
Pero ya cuando se trabaja con una orquesta, muchas cosas tienen que ajustar
a lo que es un instrumento orquestal.
Hacerla de uno, pues es difícil, porque todavía hasta la fecha, vamos a decir,
hay obras que son del repertorio mundial y que uno estudia en el conservatorio,
las estudia en las escuelas y la escucha uno todos los días
y las toca uno desde lo más temprano posible al crecimiento,
a la edad de un músico, pues digamos como la Quinta de Beethoven, ¿no?
Y haciendo referencia a ella, que es una obra de las obras que vamos a tocar,
pues sigue uno buscando todavía que sea propia de uno,
porque ya que por el paso del tiempo nos hemos dado cuenta
de que no existe una sola interpretación de la Quinta de Beethoven,
no existe un solo estilo, hay quienes han tomado y optado
por hacer una interpretación a estilo clásico, casi barroco,
porque así era el periodo, otros que en la época muy romántica
lo interpretaron muy romántico, otros en la época moderna
aceleraron los tempos, los hicieron más rápidos
y le han ido cambiando con el paso de los años.
Entonces es difícil decir que va a ser una obra nueva sobre todo,
como un escenario mundial.
Tiene usted, en cierto modo, una responsabilidad de ser el primero
y de ofrecer esta primera interpretación.
Así es, así es.
Entonces uno va abriendo los espacios,
va uno descubriendo las cosas que puedan funcionar mejor de cierta manera.
En este caso tenemos al compositor que ha estado cerca,
también para hacer ciertos ajustes que podrían funcionar mejor en la orquestal.
Usted lo comentaba ahora hace unos instantes,
el programa de esta noche, el programa de miércoles, mañana,
no solo incluye The Steined Grass Island, el Premio Ciudad de Tarragona,
sino que también incluye otras dos obras.
En primer lugar, todo un clásico, la Quinta Sinfonía de Beethoven,
y después, si no tenemos mal entendido,
una obra mexicana de su tierra de origen que se llama Sensemayá.
Sí, Sensemayá de Silvestre Revueltas,
un autor que fue muy importante en México,
pero también en toda Latinoamérica,
ya que él escribe en un lenguaje nacionalista
que en la época de principios del siglo XX
se estaba llevando en práctica en todas las Américas.
Es un programa, a primera vista, muy ecléctico.
Mezcla obras de un tipo muy distinto, es obvio.
Así es, está abarcando tres siglos.
Está abarcando el siglo XVIII con Beethoven,
el siglo XX con Revueltas, que es el principio del siglo XX,
y luego una obra de estreno mundial del siglo XXI.
Estamos hablando de tres diferentes épocas
que podrían decirse muy contrastantes en tipo de estilo
y en tipo de manejo de la masa orquestal.
¿Por qué este programa?
Mire, nació primeramente la idea porque la obra de Paulo Boccio
fue la ganadora de un concurso que se hizo ahí en Tarragona
y era la obra, vamos a decir, central.
Esa estaba clara.
Sí.
Ahora, se pensó en un programa que pudiera ser también variado
y atractivo para el público,
que muchas veces los públicos hoy en día
no son especialistas nada más en ir a conciertos con música,
nada más o moderna o clásica,
sino que se trata a veces de hacer un balance
para presentar lo nuevo, lo tradicional y lo distinto.
Por cierto, ¿qué tal su relación con la OBC?
Pues, hasta ahorita todo va muy bien.
Siempre es algo que uno va descubriendo también
con los pasos del tiempo, los ensayos.
Hemos tenido muy buenos ensayos
haciendo un contacto también de conocimiento
de qué son las cosas que uno como director,
como estilo propio,
busca de la interpretación,
también de ajustes,
porque pues como vamos a tocar este programa
al aire libre aparentemente
y estamos haciendo los ensayos en un teatro,
también hay que pensar que las cosas van a cambiar.
No es lo mismo tocar
en un teatro acústico
hecho para una orquesta sinfónica
como ir al aire libre,
en donde puede estar amplificado
y donde los micrófonos van a ser más responsables
del balance de la orquesta
que lo que puede hacer un director de orquesta,
porque uno puede estar haciendo todas las ideas sonoras,
pero puede ser un micrófono
o un micrófono,
un ingeniero de micrófonos
que puede estar haciendo una asignación muy distinta.
Entonces, esas cosas son también las que tenemos que tomar en cuenta
y sobre todo lo más importante para mí con una orquesta
es el contacto de artistas,
de seres humanos,
que creo que eso es lo que vamos a estar también tratando de hacer
y de conocernos mejor.
Y este contacto,
ya no solo con los músicos,
sino también con el público,
supongo que es el que intentará transmitir usted mañana
con la orquesta,
con la OVC,
aquí en Tarragona,
en el Teatro Auditorio del Candamart.
Señor Enrique Diemeque,
muchísimas gracias por atender la llamada de Tarragona Radio
y esperemos que mañana nos haga disfrutar
con esta Destined Glass Island,
el Premio Ciudad de Tarragona del año 2004.
Muchísimas gracias.
No, al contrario,
muchas gracias a todos ustedes
y por allá nos vemos.