La màgia de Hoffman, la música de Tchaikovsky
i la coreografia de David Campos
estaran el divendres al Teatre Metropol de Tarragona.
Realment és una oportunitat fantàstica
per retrobar-nos amb el ballet clàssic
i alguna cosa més, perquè parlant de les coreografies,
de la manera de fer de la companyia David Campos,
no és només parlar de ballet clàssic
en el millor sentit de la paraula.
Tenim a l'altre costat del fil telefònic David Campos.
Molt bon dia.
Hola, bon dia.
Em penso que t'hem tret d'una classe
o que acabes de finalitzar una classe, no?
La cosa va per aquí.
Justo, l'he terminat antes per poder parlar amb vosaltres.
Doncs te lo agradecemos moltíssim
perquè la veritat, a veure,
no hi ha moltes, moltes oportunitats
d'encontrèr-nos amb els clàssics de la dança,
del ballet, com amb aquest cascanueix Estrencanous
que es verà en el Teatre Metropol, no?
Sí, des de llavors, i sobretot amb una companyia nostra,
del país.
Este ha estat un gran esforç
i crec que està ja obtenint resultats,
perquè veiem que el públic està molt animat.
David, tu has treballat moltes anys fora,
en un moment determinat, decidiste volver a casa
i apostat per formar companyia aquí,
treballar aquí i des d'aquí, no?
Sí, en principi, bueno,
com veia que estava el panorama un poc que sí,
que faltava preparación,
llavors ho vaig fer fer una escola
per poder preparar ben als bailarines.
A partir d'aquí ja empecé
a professionalitzar-los d'alguna manera
i formar companyia.
Entonces, bueno,
pues hasta aquí hemos llegado
como una companyia residente en Santa Coloma,
que ens han ofrecido teatro
i, bueno,
i mantenir tota aquesta plantilla de bailarines.
Para ello tuviste que demostrar
que el otro era un proyecto muy serio,
muy profesional, no?
Sí, mucho, mucho.
Y hay que seguir demostrando.
O sea, llegar hasta aquí,
bueno, muchos me conocen,
llevo 15 años formando compañía,
preparando bailarines,
haciendo espectáculos que atrae el público
y, bueno,
por fin ha habido una decisión
desde la alcaldía del Ayuntamiento de Santa Coloma
y han visto que este proyecto es viable,
es algo que es necesario
también y que, la verdad,
no tienen muchísima competencia
porque cuando hablamos de clásico
pues parece que no hay suficientes compañías.
Es lo que yo te iba a comentar.
El viernes pasado se celebró
el Día Mundial de la Danza.
Fue un momento, pues,
de hacer muchos actos públicos,
leer muchos manifiestos.
Ha cambiado mucho el panorama de la danza
en cuanto a los propios profesionales,
pero también la percepción del público.
Se han hecho cosas muy interesantes
en el sentido de formar pequeñas compañías,
muchos solistas que también montan coreografías
muy contemporáneas, muy modernas,
muy urbanas algunas de ellas,
que está muy bien,
pero a veces también se encuentra,
se echa de menos, ¿no?
Pues ese cascanueces,
esa danza clásica de tutú,
si me permites que me exprese así.
Sí, sí, sí.
Sabemos que, bueno,
la historia nos ha dado
una serie de producciones,
como así llamarlo,
de ballets importantísimos, ¿no?
Que se han ido actuando
hasta los días de hoy.
Y, claro, desde mi punto de vista,
¿por qué no?
¿Por qué no hacerlo desde aquí?
Si sigue gustando al público,
¿por qué no poner en marcha
estas producciones?
y hemos visto que funciona.
El poner en cartel cascanueces
ya es un tío seguro, ¿no?
Público viene a verlo
y luego del boca a boca,
porque han visto una producción
que es nueva y que tiene calidad,
pues ha traído más público.
El estreno que hicimos en Santa Coloma
en esas Navidades,
bueno, fue un éxito total,
porque enseguida a los dos meses
estuvimos en Teatro Tívola y Barcelona
durante dos semanas.
Sí, con muchísimo éxito, además.
Y hubo una afluencia tremenda,
además que ya no estábamos en Navidades,
o sea que puede ser que Navidades
sea todo el año, ¿no?
¿Por qué no?
Entonces, ahora hemos estado
en Cornellá también el pasado domingo,
lleno,
y espero que en el Metropol
tengamos el mismo resultado.
Yo creo que sí,
estoy prácticamente convencida.
¿Este cascanueces que ponéis en escena
lo hacéis a la manera tradicional?
No.
Por eso te digo que clásico,
pero unos puntos suspensivos.
Sí, exactamente, tienes razón.
Yo he revisado la historia,
bueno, más bien que la historia,
el planteamiento escénico
y la interpretación
y sobre todo la técnica.
No somos una compañía
de 30 o 40 bailaines
que podemos poner ahí
un salón lleno de gente
con unos vestuarios pomposos.
No he tenido ninguna tendencia
a esta clase de representación.
Entonces, en esta revisión
he querido llevar el cuento
a los días de hoy,
dándole un mayor contraste.
Me ha lío el contraste porque
la protagonista, Clara,
en la versión original
es una niña más bien rica,
que está celebrando navidades
en su más pomposo
y con todo,
juguetes y comida.
Un derroche,
mucho derroche.
Exactamente.
Entonces,
cuando ella tiene el sueño
y se enamora de cascanueces
que le lleva al país de los dulces,
pues no le veo tanto contraste.
Entonces, ¿qué he hecho?
Pues he hecho, Clara la he emplazado
en una niña en la calle
que no tiene padres
y su hermano pequeño
que están durmiendo en un banco.
Entonces, cuando ella tiene ese sueño
es un gran contraste.
Entonces, he llegado a poder
diferenciar bastante estos dos mundos.
Ahí estaba la idea.
¿Cuántos bailarines
formáis parte de este espectáculo?
De este espectáculo,
la compañía básicamente son bailarines
que están en la plantilla base,
pero para esta producción
he citado hasta 22 bailarines
porque hay muchos roles
que no puedes repetir
ya a la misma gente
según qué escena.
Tú bailas,
tú no renuncias a la escena,
al escenario,
aparte de hacer la coreografía.
A ver,
yo bailo siempre.
Por eso te digo
que siempre bailas,
no te quedas como coreógrafo
en un segundo plano,
no puedes.
No,
me refiero a que, bueno,
salir al escenario
bailando,
no,
pero quiero decir,
mi corazón siempre estará,
siempre será de bailarín
porque fue la decisión
que tomé desde mi pequeño
y es algo muy fuerte
y es lo que me lleva
a mejorar,
a buscar
toda clase
de conocimientos
e incluso
pues fortalecerme,
¿no?,
como persona y como artista
siendo bailarín.
La gente de la danza
trabajáis muchísimo,
es una profesión,
siempre se ha dicho
y además se puede constatar
que precisa
de una gran disciplina,
un gran trabajo.
Ha cambiado un poquito,
¿no?,
el panorama
en cuanto al público
y en cuanto a la valoración social
que se hace de la danza
como espectáculo de creación.
A ver,
por lo que tú decías,
lo de la preparación
se sigue,
hay una cuestión fisiológica
que no nos podemos escapar,
¿no?
El bailarín tiene que...
La palabra trabajar
no la utiliza mucho,
sino practicar,
¿sí?
Y cada vez
es un ser
que no tiene
puntos neutros,
es decir,
o mejora
o desmejora,
¿sí?
Si deja de trabajar
no quiere decir
que se va a quedar
y no va a mejorar,
no,
es que desmejora.
O sea,
que tenemos que seguir
siempre practicando
y siempre intentando
pues hacer,
llegar más lejos.
Es la única manera
de sobrevivir
en esta profesión.
David,
yo tengo entendido
que si no lo has montado
tienes intención
de montar algo
del Quijote,
¿no?
Vaya,
no sabéis.
Pues sí.
Tenemos nuestras fuentes.
Además que no solamente
el viernes pasado
se confirmó
el festival
de Cap Roach
y inauguramos temporada
con el Don Quijote.
Un Don Quijote
también muy particular,
¿no?
Sí,
completamente revisado,
igualmente que he hecho
con Cascanueces.
Es un Don Quijote
porque para mí
Don Quijote
también es un viaje.
Es un viaje,
espacio-tiempo
porque tiempo
lo traemos ahora
y el espacio
pues será ese momento
con todo
por su transcurso
de ciudad en ciudad
en España.
Pero lo curioso de todo
y que no han tenido
la versión de Petipá,
no han tenido mucha,
no han atendido,
es que cuando él llega
a Barcelona
es Barcelona
y Barcelona
no es tan goyesca
como la representación
de Petipá,
¿sabéis?
que hay muchas cachuchas,
hay muchas jotas
y bueno,
yo lo que he querido hacer
es llevarlo primero
a los tiempos de hoy
de Barcelona
y un poco menos aflamencado,
digamos.
Y además,
con algo muy interesante
porque quisiera también
animar a la juventud,
a las nuevas generaciones
de que tienen que coger
los transportes públicos,
¿sí?
Poco a poco
ir dejando ese coche
que algunos padres
regalan un coche
a su hijo,
pues no,
que les regalen
un billete de tren,
que vayan en tren,
que vayan en coche,
que cojan los transportes públicos
porque es muchísimo mejor,
más sano
y desde luego
más ecológico.
No diré nada
porque este espectáculo
habrá que verlo,
pero yo sé
que a pesar de que
es una versión
muy particular,
en este Don Quijote
no has renunciado
a los molinos de viento
y no digo nada más.
Ah, bueno.
¿Sí o sí?
Hombre,
aquello para crear
un poquito de curiosidad,
¿no?
Sí, sí, sí.
No he renunciado
a los molinos de viento,
pero habrá algo
que hace alusión.
Por eso.
Ya veremos este Don Quijote.
De momento
estamos encantados
de poder ver
este cascanueces
aquí en Tarragona.
David Campos,
te agradecemos mucho
que hayas abandonado
la clase
para hablar con nosotros
y te deseamos
muchísimo éxito.
No, muchísimas gracias.
Es un encanto
hablar con vosotros.
Ha sido un placer.
Muy buenos días.
Gracias.
Adiós.
Hasta pronto.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.
Adiós.