Tres minuts i mig, serà un quart de dues de la tarda.
Ja tenien ganes tots els espectadors del Metropol
que comencés que se'ns atés la temporada d'hivern.
Serà la cita aquest divendres
i amb un espectacle realment extraordinari.
I no ho diem nosaltres, que el coneixem enduida,
sinó que ho diuen totes aquelles persones que l'han contemplat.
Ho diu la crítica de forma unànime
i ho diu, entre altres coses, el fet que aquest espectacle,
del que parlarem tot seguit,
ha rebut el Premi de Millor Espectacle Teatral
dels Premis Max 2005 sobre Horacios i Curiacios,
un espectacle basat en una obra de Bertolt Breck
i un muntatge de la companyia Teatro de l'Abadía.
Tenim a l'altre costat del fil telefònic
un dels actors d'aquest muntatge és David Luque.
David, muy buenos días.
Hola, buenos días.
A veure, jo és el que comentava ara,
que hablamos de oído porque no hemos visto la obra,
però poques veces se ha visto tanta unanimidad
en alabar i en hablar de forma extraordinària
d'un espectáculo como el vostro.
Sí, és cert, la verdad és que ja va a ser casi dos anys
de buenas críticas,
de una aceptación del públic increïble
i és veritat,
tots els crítics estan de acord
i tot el públic,
i és un éxito tremendo.
Els amants del teatro sempre estan molt dispostos
a veure una obra de Bertolt Breck,
és aquest teatro universal i eterno
que no nos cansamos nunca de veure
i és aquest teatro que a els directors i als actors
els permet realment lucir-se
i modelar el seu espectáculo a la seva manera.
Bueno, el texto de Bertolt Breck
Horacius y Curiacius es un texto poco conocido
y un texto que la verdad da mucho juego
porque es un texto muy abierto
y tal como está escrito
da la posibilidad de interpretarlo de muchas maneras.
Nosotros optamos por la técnica de clown
y bueno, pues por lo visto acertamos, ¿no?
Porque realmente todo el mundo habla
que nunca el distanciamiento de Breck,
del tan famoso distanciamiento de Breck,
nunca estaba tan bien hecho como en esta obra, ¿no?
O nunca lo vieron mejor entendido
que en este montaje de payasos.
En clave de clown, en clave de payasos,
tengo entendido que el director Hernán Engené
viene de una familia de payasos.
Bueno, no exactamente de una familia de payasos.
Él sí viene de realizar en Argentina
más de un espectáculo de payasos.
De payasos.
Que tuvo muchísimo éxito
y era alguien realmente conocido en Argentina
por Escuela de Actores, ¿no?
Un espectáculo que hicieron de payasos.
Y él, digamos, vino a Madrid
y un poco cansado del teatro,
entre comillas, tradicional,
se lanzó a la investigación más profunda
del género del clown.
El género del clown para hablar de un espectáculo
que se fundamenta en una propuesta
de hablar de la guerra.
Un tema que no da nada de risa,
pero que conseguís con una serie de recursos y elementos
que realmente elevarlo a una categoría de espectáculo divertido,
aparte de muchas otras cosas, ¿no?
Que ahora explicaremos.
Sí, claro.
O sea, es un espectáculo que habla de la guerra,
de un tema muy serio que siempre uno dice
no se puede reír, ¿no?
Sin embargo, tenemos grandes maestros
que han hecho comida con la obra.
Son Chaplin, Gila,
más cercano a nosotros.
y, bueno, pues este espectáculo a través de la risa
lleva una reflexión bastante profunda
sobre el absurdo de la guerra.
No es un espectáculo de no a la guerra,
como alguna vez se nos ha dicho,
sí es un espectáculo de lanzar una reflexión
sobre el absurdo de todo conflicto bélico, ¿no?
Es un espectáculo pedagógico desde este punto de vista, ¿no?
No un espectáculo pacifista,
como un panfleto que alguien lo pudiera sentir así,
sino una reflexión amplia, ¿no?
Sí, absolutamente, es decir, de hecho esta obra forma parte
de una serie de obras pedagógicas que escribió Bertolt Brecht
y el clown, además, es un personaje
que nunca intenta decirle a nadie cómo hacer las cosas,
sino que es el espectador el que saca sus conclusiones
al ver los comportamientos tan extremos del clown, ¿no?
Porque el clown siempre todo lo hace hasta el final,
nunca se queda a medio camino.
Entonces todo lo va a hacer hasta sus últimas consecuencias
y es el espectador el que observa este comportamiento
y ver reflejado muchos absurdos del comportamiento humano, ¿no?
Vuestro aspecto, lo que es la caracterización,
también es absolutamente de clown,
desde un punto de vista tradicional,
se identifica inmediatamente esta voluntad, ¿no?
Sí, sí, por supuesto.
Somos seis clowns.
Algunos llevamos nariz roja, otros no,
pero vamos con los coloretes, las pelucas
y el escenario, la iluminación, pues todo recuerda a un circo, ¿no?
El escenario es una gran pista roja
con un altillo donde se suben los payasos músicos
porque también tocamos instrumentos, cantamos
y todo recuerda a un ambiente de circo
y también de cabaret un poco venido a menos,
un poco así estropeado y todo el tiempo ha pasado por él, ¿no?
Y, bueno, pues claramente lo que el público ve
nada más salir en nuestras escenas son unos payasos
que salen a la pista con sus instrumentos
a hacer sus grandes tonterías, ¿no?
La música reproduce lo que era el espectáculo de cabaret.
¿Es música de Kurt Weill también?
Sí, la música es música de Kurt Weill
y con letras de Bertolt Brecht.
Entonces, en el espectáculo también hay referencias
a poemas de Bertolt Brecht sobre la guerra
y hay, pues, el gran número de payasos de acrobacia,
hay el número de cabaret, el número musical,
hay el chiste y el momento patoso del clown,
en fin, es un poco un compendio de todas estas cosas
que uno asocia a los payasos, ¿no?
Claro, todo esto situado en un escenario de guerra,
realmente el contraste es chocante.
Sí, siempre todo el mundo nos comenta que, bueno,
te estás riendo y de repente te paras y dices,
Dios mío, ¿de qué me estoy riendo, no?
Y creo que el espectáculo funciona muy bien
porque juega con esa dualidad, ¿no?
De llevarte la risa para luego darte cuenta
del horror de aquello de lo que te estás riendo, ¿no?
En este caso, reproducirse el que es el país de los Horacios,
los cuales son invadidos por los Curiacios, ¿no?
Es el punto de partida.
Sí, el punto de partida es un mito fundacional de Roma,
en el que había dos grandes clanes enfrentados,
los Horacios Curiacios,
y entonces la disputa se dirimió
enfrentándose tres miembros de cada una de las familias, ¿no?
Verste utiliza esta excusa para, en su tiempo,
avisar sobre los peligros del nazismo,
que en el año 34 estaba empezando a emerger en Alemania, ¿no?
Pero que vemos que sigue siendo de total actualidad, tristemente, ¿no?
Porque las guerras siguen ocurriendo
y tristemente quizás siguen ocurriendo
mientras el hombre sea hombre.
Es inevitable, David hace referencia a este premio,
el premio teatral más prestigioso de España,
cuando os comunicaron, bueno,
pues que vuestra compañía con este espectáculo había ganado,
yo me imagino que una amplia satisfacción, ¿no?
Aunque el público ya sabemos aquello
de que es realmente quien premia al actor,
el público ya os había dicho
que estaban encantados con este espectáculo,
faltaba quizás a confirmación también, ¿o no?
Sí, una gran satisfacción porque este premio
también es un premio que lo dan los profesionales del teatro, ¿no?
Y entonces suponía, pues, un gran respaldo
que ya teníamos del público,
pero que la profesión reconocía, pues, un espectáculo
que no tenía grandes estrellas,
grandes figuras conocidas por la televisión o el cine,
tampoco es un espectáculo que tenga grandes escenografías
ni un gran coste de producción,
es un espectáculo con muy poca escenografía,
muy pocos elementos
y donde el trabajo de los actores es lo principal, ¿no?
Entonces, el hecho de que se premiase esto,
pues, era una situación para nosotros
y para todo el equipo de la abadía
que hace posible este espectáculo, ¿no?
Hay un gran equipo técnico y artístico
que hace que nuestro trabajo actoral, pues, brille más.
Como punto de partida son obras que los amantes del teatro esperan,
si encima están bien construidas, bien hechas y son solventes,
pues, ya, claro, el placer que se le proporciona al público teatral es importante.
¿Habéis estado en Tarragona alguna otra vez?
Bueno, yo llevo cinco años en la compañía,
no recuerdo haber estado en Tarragona.
Quizá la compañía, en sus diez años de historia...
Es posible, ¿no?
No es que no lo recuerdo tampoco.
Claro, yo es que ahora mismo
en los otros tres espectáculos que he hecho yo en la compañía
no recuerdo haber estado en Tarragona.
Lleváis ya dos años, David.
Queda mucha gira.
¿Cómo estáis de proyectos como compañía?
Bueno, ahora queda poca gira.
Hemos estado en medio mundo.
Hemos estado en México, en Roma, en Oporto, en toda España.
Y ahora nos queda un poco Cataluña.
Visitaremos también Lleida, Girona.
Y luego nos vamos a Colombia, a un festival iberoamericano.
y allí cerraremos la gira.
Y luego hay más proyectos que están por confirmar
dentro de la compañía.
Pues estamos encantados de que vengáis a Tarragona
y esperamos ya que llegue el viernes
para contemplar el espectáculo.
David Luque, muchísimas gracias por atender nuestra llamada.
Muchas gracias a vosotros.
Y buen viaje.
Gracias.
Adiós, buenos días.
Hasta luego.