Dos minuts i serà un quart de dues
quan ja els anunciàvem en el sumari
que aquest dissabte al Teatre Metropol
arriba la llegenda del cascanueces
basada en el conte de Hoffman
amb música de Tchaikovsky.
Jo estic segura que molts de vostès diuen
«Ai, oi, aquesta ja l'he vista».
És igual, la tornaré a veure.
Doncs no s'ho pensin
perquè trobaran un espectacle diferent.
Per què? Doncs ens ho explicarà la seva directora.
És Maria Graziani,
la tenim a l'altre costat del fil telefònic.
Maria, molt bons dies.
Hola, bons dies.
Jo ara dicia en la introducció
els oyents amb la música,
amb un dels contos més maravillosos del romanticisme
com és el cascanueces, diran
«Que bonito, iré a veure-lo, ja l'he vist i m'he gustat molt».
Però jo és que crec que veran algo molt diferent, ¿verdad?
És una cosa absolutament diferent
perquè hem jugat moltíssim
unint a Tchaikovsky, a Hoffman,
el cine de animació, la palabra.
Llavors és un montatge
que sí en la esència
és el conte de cascanueces,
però la puesta, jo crec que és una puesta absolutament novedosa
i una puesta del siglo XXI.
Realment això és el que llama la atenció.
Jo el espectáculo no l'he vist,
lògicament he vist fotografies
i, bueno, da una dimensió
absolutament singular
a lo que és un espectáculo,
de entrada com a espectáculo de dança
i després com a espectáculo concebido
amb un tema ja clàssic,
que el públic ja va normalmente predispuesto
a ver un determinado tipo de espectáculo.
Nos hem atrevido a cosas que normalmente la gente como que tiene miedo,
de pronto pues nuestro vas de las flores,
las flores hablan con Clara,
con la bailarina,
las flores bailan,
en la pantalla son dibus,
de pronto nos hemos atrevido a hablar
encima de la música de Tchaikovsky,
evidentemente midiendo los compases,
la musicalidad sin romper,
pero nos hemos atrevido a cosas
que daba miedo cuando las inventábamos,
pero que una vez que se inventaron
y se pusieron sobre el escenario,
pues funcionan de maravilla.
¿Es los bailarines, la música,
como decías, el cuento de Hoffman
y una pantalla interactiva
que va marcando un poco la pauta
de todo lo que va pasando?
Sí, el guión de la película
no es que sean unos fondos
como se hace normalmente en ballet o en danza o en ópera,
es que el guión se hace conjuntamente,
entonces no es que sean unos fondos,
es que interactúan con los bailarines,
bailan con los bailarines,
lloran con los bailarines,
los juguetes toman vida,
no saben muy bien si los juguetes son los bailarines
o son los que están en la pantalla,
ese es el juego maravilloso
que yo creo que hemos conseguido.
Desde el punto de vista técnico,
debe ser un espectáculo complejo, ¿no?
Complejo, complejo,
complejo de que lo entendiera el ballet,
que lo entendiera el coreógrafo
y difícil hasta que se comprendió.
Luego es sencillo,
luego surge como un río, ¿no?
Pero las propuestas sobre el papel eran extrañas
hasta que se comprendió todo.
¿Tú tuviste que explicarte mucho, María?
Me tuve que explicar mucho, mucho.
Ahora, en cambio,
estamos preparando las zapatillas rojas,
que es un estreno absoluto también
de coreografía,
de música original,
de partitura,
y como voy a trabajar con el mismo coreógrafo,
pues ya es otro lenguaje,
ya respiro,
porque digo,
lo entiende.
Ya te conocen,
ya las instrucciones serán bastante más sencillas
que en este caso.
¿Y los bailarines?
¿Cómo se encuentran?
Porque se deben ver un poco
como en más dimensiones de las normales, ¿no?
Sí.
Los bailarines tienen que hacerse grandes
porque la imagen es muy poderosa,
la imagen es muy poderosa,
pero ellos han sabido,
conforme han ido trabajando,
llevamos ya bastantes funciones,
han ido trabajando, trabajando,
y al final se convierten en parte de la película.
Al principio se los comía la película,
ahora ya no.
Ahora ya lo saben
y se agrandan en el escenario, ¿no?
Y a veces se achican,
según convenga, ¿no?
Pero sí que ya están
en una comunión perfecta con la peli.
Es el cine,
es el ballet,
es la música,
también...
Es la historia,
que hay mucha gente
que sigue viendo cascanueces
y no lo entiende.
Y ahora,
de pronto,
cuando va un pequeño
o va incluso un mayor,
¡ah!
Y esto es,
porque claro,
muchas veces
en los programas de danza
pone tal, tal, ¿no?
Y muchas veces
uno se queda con la idea,
pero no acaba de comprender.
Y entonces,
nuestro guión
profundiza en la historia
de Hoffman,
saca las entrañas
de Hoffman
y entonces
se saludan
Chekowski y Hoffman
y dicen esto es.
Y entonces yo creo
que estarían encantados
los dos de ver esto.
Por tanto,
partís de la historia original,
pero vosotros también
le dais vuestra forma particular.
Exacto, exacto.
Por lo tanto,
el teatro,
la palabra también
tiene cabida
en vuestro espectáculo.
Sí, sí.
Pues no os falta de nada.
No, no os falta de nada.
No,
por eso ha sido difícil.
Pero yo creo que
el resultado sí que es una sola cosa,
que era el fin
y el propósito, ¿no?
De que no cada cosa
caminara por su lado,
sino que fuera un río, ¿no?
Que llevara todo.
Y creo que sí,
que se ha conseguido.
Es un espectáculo
que dentro del ciclo
de primavera
se enmarca
en lo que es
el Día Internacional
de la Danza,
que bueno,
que se intenta
que vaya bastante más allá
y que sean varios días
en que la danza
esté presente.
Cada vez está más presente
en el escenario
y eso también
nos obliga
a cada día
proponer
propuestas nuevas
al público.
Claro,
eso es necesario.
Ya no es suficiente
con los bailarines
y una buena coreografía.
El público cada vez quiere más.
Hay que atreverse
a más cosas
porque tenemos
más medios hoy.
O sea,
cuando Tchaikovsky
y Petipa
hicieron el cascanueces
lo que tenían
era eso.
Pero yo estoy convencida
de que hoy
esos genios
se atreverían
a más cosas.
Entonces,
pues debemos atrevernos
todos los creadores
a...
Y ahí está el arte,
¿no?
En seguir adelante
y a lo mejor
nos equivocamos
pero en la equivocación
se aprende
y a veces no.
Pero hay que jugar
y hacer recetas nuevas
e inventar, inventar.
Y yo creo que a la danza
hay que inventar
y sobre todo
no mirarse un poco
el ombligo a sí mismo, ¿no?
Ver que hay un público
que lo que quiere ver
es espectáculo
y hay que dárselo.
Dime una cosa, María.
Es un espectáculo
para toda la familia, ¿verdad?
Es decir,
para todas las edades,
para cualquier persona.
Porque tiene muchas lecturas.
Exacto.
Los más pequeños
se quedarán
con el impacto
de la pantalla
de los divos
de la música
pero luego
Hoffman tiene
una lectura
muy profunda
que está
y la coreografía
y los bailarines
se van a ver
escenas de danza
con una precisión absoluta
los grandes pasos a dos
el cuerpo de baile
el balde a las flores
lo que pasa
es que está salpicado
luego de comicidad
también, ¿no?
Y las flores
son divertidas
pero salen
o sea, se baila
el balde a las flores
con los grandes tutús
con las puntas
o sea, que es que
es una mezcla
que cada uno coge
lo que más le interesa
o coge el todo
o coge una parte
De todas formas
desde el punto de vista práctico
no hay límite de edad
por arriba
pero quizás sí por debajo
¿A partir de qué edades
nos recomiendas?
Porque a veces
hablando de este tipo
de personajes
que ahora comentabas
igual llevamos niños
demasiado pequeños
al teatro
y se aburren
Cualquier pico
que pueda ver
una peli de Pixar
o una peli
que pueda ir a ver
una peli de dibujos
y la aguante
perfectamente
esa es la edad
para llevarlos
porque ellos
al final parece
que están viendo
eso mismo
¿sabes?
No distinguen
si está fuera
si está dentro
como la historia
la siguen
pues cualquier niño
que se pueda ver
salvaje
o pueda ir a ver
es rec
o se traiga
una película
en un cine
no en casa
que se levanta
sino en un cine
es una edad
para que ya pueda ir
Ah pues mira
es una guía perfecta
Es un consejo
porque las madres
y los padres
saben perfectamente
que el niño
se aguanta en el cine
o hay que sacarlo
Es que es algo
que cuando son espectáculos
que tienen esta ambigüedad
de la edad
nos gusta preguntarlo
porque si no
luego puede ser
un problema
en el teatro
No se puede decir
una edad
porque cada niño
tiene una madurez diferente
y los papis
los abuelos
Si aguantan una película
de estas de dibujos
en el cine
tranquilamente
Es lo mismo
porque tiene la misma marcha
los mismos cambios
o sea es lo mismo
si la aguantan
lo van a ver perfectamente
Y disfrutarán de él
Sí
y verán un espectáculo
de ballet
de una calidad
muy alta
Pues no nos lo perderemos
María Graciani
directora del Espectal Colo
muchísimas gracias
por también nuestra llamada
Y enhorabuena
por esa copa
de ayer
la copa de fútbol
Ah vaya vaya
yo digo
no si la hemos ganado todos
yo me miraba a mí misma
digo si yo no he ganado nada
no no si la hemos ganado todos
Sí
Hay que ver cómo jugábamos anoche
tenemos todos agujetas
que barbaridad
Entonces hay que daros todos
a todos los catalanes
enhorabuena
Muy bien María
Muchísimas gracias
Adiós buenos días