José Luis Campana, muy buenos días.
Buenos días, encantado de escucharla por teléfono.
En su momento tuvimos ya ocasión de felicitarle
cuando el jurado del premio decidió que su obra Ser
pues iba a ser la ganadora
y que tendríamos el privilegio de asistir al estreno
aquí en Tarragona.
Igualmente le volvemos a dar la enhorabuena
y bueno, ante una gran expectación
ante el estreno de esta obra.
Es de mal explicar, yo ya lo comprendo,
pero ¿nos podía dar alguna pista
de cómo es esta obra que podremos escuchar mañana aquí en Tarragona?
Sí, esta obra, bueno, en principio espero poder cumplir
con esas expectativas a esta altura, quiero decir.
Esta obra es una obra, bueno, para piano y orquesta
como ha sido anunciada
en donde el piano tiene el rol principal
como en los conciertos generalmente de piano
y que está inspirada de diversas músicas del mundo
es decir, músicas de origen español
músicas de origen latinoamericano, de origen africano
instrumentos asiáticos, ataques que resuenan
es decir, la idea de la obra cuando la compuse
era que el pianista es como un viajero
que recorre varios países
como le he citado, por ejemplo, el continente africano
o un país como España o como Argentina
o como China o como India
y cuando vuelve a su casa, este fue el principio
el principio generador, la inspiración, digamos
cuando vuelve a su casa reproduce en su instrumento
que es el piano
según las posibilidades de su piano
lo que ha escuchado en otros instrumentos
es decir, si escuchó flamenco en la guitarra
trata de reproducir maneras de tocar en la guitarra
giros armónicos, melódicos, rítmicos
en su instrumento
si ha escuchado, por ejemplo, un cantaño
o un gong en China
trata de hacer un ataque en su piano
poner el pedal
y que resuene trabajando la resonancia
de los instrumentos
esas ideas
si escuchó, por ejemplo, en África
tambores africanos o instrumentos de madera
trata de reproducir en su piano
ritmos africanos con determinadas notas
por ejemplo, el agudo multirritmia, digamos
una polirritmia
la reproduce con su instrumento
ese instrumento en realidad
que es el piano que estaría dando unidad
a esa diversidad de ritmos
de armonías
de escalas melódicas
de giros
de características
de cada instrumento
y de cada música
y de cada talla
y la orquesta
el rol de la orquesta
es sostener el piano
comentar lo del piano
crear resonancias de fondo
otros planos, digamos
o crear un entorno, digamos
fundido
con el mismo instrumento
que es el piano
digamos
una indiferenciación
entre las sonoridades del piano
y las sonoridades de la orquesta
a veces se funden
y el piano cuando no se funde con la orquesta
lleva su rol principal
introduciendo músicas
de esas partes
de esos países
o continentes
y la orquesta retoma
y dialoga
también hay un segundo piano
es decir
una orquesta
que haría con el piano principal
con el solista
multirritmos
como si fueran varios tambores
digamos
que toquen al mismo tiempo
¿no es cierto?
una especie de extensión
de ramificación
de proliferación
de todo un material rítmico
llevado y generado
por el piano
entonces que la orquesta
dialoga
y los instrumentos de percusión
evidentemente también
y los que son resonantes
en la orquesta
colaboran a este hielo
esa es la idea principal
digamos
el hielo conductor
musical
de esta partitura
José Luis
entendemos
que esa traslación
de los instrumentos
de las músicas
del mundo al piano
no se hace
con instrumentos convencionales
para entendernos
exactamente
como los instrumentos
por ejemplo
de tradición oral
¿no es cierto?
el pianista
es un viaje imaginario
sonor
es un viaje sonor
imaginario
no los tiene
o sea que no podemos
en una orquesta sinfónica
y un piano
bueno sería muy complicado
introducir instrumentos
de India
traer un UD
de Irak
tener este
no sé
dos o tres guitarristas
flamencos
etcétera
sería imposible
poder reunir
toda esta cantidad
de solistas
sería prácticamente
imposible
realizar una idea
así
por eso la idea
fue una transmisión
como si fuera
un diario íntimo
sonoro
que lo recoge
el pianista
¿no es cierto?
o sea que evidentemente
en la orquesta
son instrumentos convencionales
expresamos
todas esas músicas
a través
de los instrumentos
que tenemos en la orquesta
y que tenemos
que ser
solistas
esa es la idea
¿pero el piano
es convencional?
y el piano
es un piano
como todos los pianos
como el que se toca a Schumann
y sí
evidentemente
no es un piano preparado
no le digo
porque a veces pasa
cuando se habla
de nuevas músicas
de música contemporánea
se habla mucho
del vínculo
que tiene
con la tecnología
por eso le preguntaba
no hay electrónica
no hay electrónica
en esta obra
no porque
sería más complicado
en otras obras
evidentemente
yo he usado
con las nuevas tecnologías
por eso
porque sé que usted
además ha impartido cursos
y ha trabajado mucho
en el tema electroacústico
he trabajado en el grupo
de asociación musical
de Radio France
en el ICAM
pero en esta obra
particularmente no
en general
cuando trabajo
con el solista
y la orquesta
y hubo la orquesta sola
no introduzco la electrónica
porque crea
a veces incompatibilidades
de programas
y lo hago
eso en grupos más chicos
digamos
un grupo de 10 músicos
solistas
se adapta más
a la sensibilidad
digamos
de la realidad
sabemos que
son instrumentos
que suenan acústicos
todos son instrumentos acústicos
sabemos que tiene ensayo
ya oímos los instrumentos
al final no lo queremos
entretener mucho más
pero
me da la sensación
que aparte
de la calidad musical
desde el punto de vista
desde el punto de vista emocional
o intelectual
parece que es como una alegoría
esto ¿no?
de los países
el viaje
el viajero
que vuelve
bueno es un poco
lo que se llamaría
el metisaje en francés
¿no?
la mezcla
la interpenetración
de las diversas culturas
¿no?
a través de la música
evidentemente
en este caso
sería algo así
como nosotros
los compositores
estamos confrontados
a músicas del mundo entero
a través de internet
a través del snack
de tantos grandes negocios
donde venden música
podemos tener acceso
y estamos muy influenciados
por todo tipo de música
de todos los países del mundo
debido a bueno
a la
digamos
a la posibilidad
de tener
nuestro CD
o a través del ordenador
tener acceso
a diferentes músicas
y nuestra mente musical
está muy influenciada
hoy en día
por toda una cultura
extraeuropea
también evidentemente
que no es la primera vez
que yo lo hago
ya podemos hablar
de Stravinsky
de Bartók
de Berio
de Steve Radio
de distintos compositores
¿no?
de Ligeti
etcétera
etcétera
o sea que
eso hace muchísimos años
que se hace ¿no?
y hoy en día
más aún
donde estamos en contacto
con tantos grupos
de música tradicional
que viajan
que dan recitales
a través de la televisión
la radio
los discos
en los CD
tenemos acceso
a todo ese mundo
y toda esa cultura
y se puede hoy pensar
en toda una riqueza ¿no?
será
será sin duda
un momento muy emocionante
el de mañana
esperemos que así lo sea
esperemos que así lo sea
yo a ver
yo lógicamente
como la mayoría
o como las personas
que nos escuchan
no conocemos la obra
pero tal como nos la ha dibujado
le aseguro
que resulta muy atractiva
esperemos
no quiero dejar
la entrevista
sin mencionar
los intérpretes
naturalmente
con la orquesta
de Barcelona
y Nación de Cataluña
o sea que
la he conocido ayer
excelentísimos músicos
una sonoridad extraordinaria
una primera lectura
de principio al fin
realmente fue
muy emocionante
para todos
¿no?
un director francés
muy conocido
que es
François David Roth
muy joven
pero muy prestigioso
ya ¿no?
muy prestigioso
dirige
el ensamio
contemporáneo en París
ha estrenado
muchas obras
de compositores jóvenes
y es alguien
que tiene ya
una carrera
extremadamente asentada
y Julien Gembo
es un pianista joven
que ha hecho
sus estudios
en el doctor de París
también es un pianista
con el que he trabajado
la parte de piano
evidentemente
el concierto
está dedicado a él
y bueno
creo que con este equipo
entre la orquesta
sinfónica
de Barcelona
y Cataluña
más el director
de una experiencia
y un gran pianista
creo que podemos
obtener óptimos resultados
pues habrá que ver
si la música
puede gustar o no
puede ser aceptada o no
es interesante
depende del público
es interesante este comentario
porque antes hablábamos
con Joan Ullé
y le comentábamos
la reticencia
que a veces tienen
los programadores
en programar
obras contemporáneas
esa base de mostrarlas
al público
lo importante
es que la música
se muestre
en un gran nivel
interpretativo
después bueno
está en el público
de juzgar
el último juez
es el público
pero lo importante
es mostrar
un producto terminado
bien definido
que no esté a mitad
digamos
que no sea algo
que esté a mitad
de camino
que no se llegó
a trabajar profundamente
porque no se ha creído
en esa música
eso es el más grande
respeto que puede tener
al público
es ese
pues José Luis Campana
le dejaremos trabajar
que será nuestro bien
será nuestro bien
porque así mañana
escucharemos la ejecución
perfecta
enhorabuena una vez más
y de verdad
muchísimas gracias
nos veremos mañana
entonces
muy amable
muy buenos días
adiós
adiós