Bons, bon dia.
Tot i que ella i te dansa ja ha estat aquí a Tarragona,
no estaria, a més, fora interessant per aquesta vessant formativa
que té la companyia, explicar una miqueta quin és el funcionament
i els objectius de la mateixa.
Sí, bueno, la companyia és una companya jove, o sigui, què vol dir?
Que no són alumnes del conservatori, de l'Institut del Teatre,
però són joves professionals, o sigui,
són dos anys d'experiència professional després dels estudios.
¿Por què dos anys?
Perquè les companyies professionales piden un mínim de dos anys d'experiència.
Entonces, és un moment en què ja aprenden a treballar amb coreògrafos,
a estar en els escenaris, que és imprescindible,
de saber com és la disciplina de giras, de escenari,
i de treballar amb professionals.
Entonces, bueno, son dos años en donde ellos también aprenden,
bueno, se dan cuenta de lo que quieren más,
de qué criterio seguir a la hora de hacer audición.
Conocen mucha gente, o sea, se abren un mundo para ellos
que les da mucha seguridad también,
mucha más seguridad a la hora de buscar trabajo.
És una experiència important que es dona en altres àmbits professionals,
però en aquest cas de la dansa, tenint en compte la situació que diuen que es troba,
tot i que cada cop n'hem millorat,
doncs els hi dona aquesta perspectiva.
Probablement no des del punt de vista només tècnic,
que ja tenen aquesta formació,
sinó com moure's en aquests ambients, no?,
que també són una mica complexos.
És clar, és que ara, per exemple,
el segon d'año té que buscarse la vida, no?
I hi ha moltes audicions, hi ha moltes competències,
o sea, hi ha les ajudem en el sentit d'informarles,
de guiarlos un poco por dònde seria millor,
perquè cada un és molt diferent, no?
Per millor ir,
moltes coreògrafos me contacten també,
diuen, mira, necesito una bailarina per el mes de setembre,
i doncs, bueno, ja hi ha com un intercambi.
Però, bueno, ells, claro,
a més de tenir que treballar amb la companya,
tinden que buscar,
i moltes vegades s'en sentit amb aquesta incertidut del anya siguiente, no?
Però, clar, ells queren salir.
Acabo de parlar amb una bailarina que m'he dit,
no, jo vull anar fora de Barcelona,
salir, tener la experiencia de conocer otro idioma, otra gente,
y luego volver a España, ¿no?
Tienen estas ganas,
y menos miedo que cuando salen de la escuela, digamos.
Es como un máster, digamos.
Sí, sí, útil,
i a més a més, doncs,
continuen aprenent,
perquè en la dansa, com a altres professions,
sempre s'està aprenent.
Fan de ballarins,
però també muntan coreografies pròpies,
en el sí del delit dansa,
en el sí de la companyia.
Els propis ballarins?
Sí, no.
No.
És a dir, són coreografies que fan coreògrafs,
i ells les interpreten, no?
Sí, tenemos una variedad de coreógrafos.
Tantos jóvenes coreógrafos,
o sea, es una plataforma también para jóvenes coreógrafos,
que coreógrafos más reconocidos,
como en el programa que vamos a presentar,
hay Ohad Naharín,
que es el director de la compañía de Pacheva.
También tenemos en el repertorio, pues,
Yiri Kilian.
Son gente que, claro,
si ellos tienen esta posibilidad de trabajar,
estas piezas ya bailadas en muchas compañías,
aprenden muchísimo.
Y entonces, pues,
tener contacto con Yiri Kilian,
por ejemplo,
es para ellos un inolvidable, ¿no?
Y al mismo tiempo, pues, bueno,
estos son normalmente piezas que ya han sido creadas,
pero los jóvenes coreógrafos las crea para ellos,
que es muy distinto,
porque ahí tienen que también aportar otro,
estimular también el coreógrafo,
tienen que inspirar el coreógrafo.
Está hecho para ellos también.
Y de otra forma,
ellos tienen que recrear la pieza,
que es interesante también, ¿no?
Pero, bueno,
son esto que es todo lo que se van a encontrar afuera y más, ¿no?
Pero,
y también lo que me interesa tanto para los bailarines
que para el público
es la diversidad de trabajo.
Porque la danza contemporánea o la danza moderna
no es una.
Hay una variedad de estilos, ¿no?
Entonces, da un poco un ventail, ¿no?
De trabajos muy distintos.
Pero siempre mi elección es
cómo está la coreografía ligada a la música, ¿no?
La musicalidad del coreógrafo,
el lenguaje, que está muy bailado,
pero al mismo tiempo,
cómo lo van a interpretar, ¿no?
Cómo va a pasar al público.
Esto es el trabajo de los bailarines,
de responsabilizarse de lo que van a hacer delante del público.
Que sepan que hay un público
y que este mensaje tiene que pasar como artista.
Y el coreógrafo también es
qué tiene que decir,
si tiene algo que decir, ¿no?
Muchas veces veo espectáculo que digo,
¿por qué hacen este espectáculo?
¿Por qué lo hacen, no?
A veces me pregunto, digo,
no llega.
Ha de haber alguna cosa más que una técnica de apurada, ¿no?
Claro.
Para mí es muy importante.
La técnica es muy importante para ayudarte a crecer como artista,
pero no para enseñarla.
La danza no es solo físico,
la danza es bailar,
es el movimiento,
lo que pasa es como interprete, ¿no?
Pero sí que la técnica y la base es muy importante.
Pero, davant d'aquesta técnica
y esta manera d'interpretar
es el que diferencia un ballerí o una ballarina de l'altra, ¿no?
Claro, claro,
porque les pido siempre,
mira, no me interesa solo la fisiquilidad,
solo de levantar las piernas,
de girar,
lo que me interesa es
qué vas a hacer con este giro,
por qué estás levantando la pierna,
a dónde vas con este movimiento,
la intención, ¿no?
Porque al final,
en el escenario,
tenemos que llegar al público
con tu lenguaje, ¿no?
Y, bueno,
es lo que estamos trabajando mucho
y la verdad es que
se sienten cada vez más seguro de ellos
con estos 12 años de preparación
y puedo decir
que llegamos al público
por todo público, ¿no?
Es importante también ver
la vertiente de que, bueno,
el espectáculo llegue a todo público,
tanto jóvenes como mayores,
gente que no han visto danza,
que quieren conocer,
es una buena entrada
y además, como los jóvenes
son muy dinámicos y jóvenes,
pues hay un espíritu muy fresco, ¿no?
Probablement el fet
que actui la companyia
i et dansa en aquest espectacle
justament el Dia Internacional de la Dança
omple de contingut
el sentit d'aquesta commemoració.
Parlaves, Caterine,
de la diversitat
de la dansa contemporània.
Aquesta mostra de diversitat
la podrem veure a l'escenari
del Metropol, ¿no?
amb quatre espectacles diferents,
amb quatre coreografies, perdó.
Sí, tendremos...
La primera, bueno, será
Huatras.
Huatras es una pieza
de una compañía,
Increpación,
que es una pieza
que se hizo hace muchos años,
que habla de, bueno,
de la cárcel Huatras,
de mujeres,
pero es un trabajo
sobre todo lo elegido
por el tema del ritmo.
Desde el ritmo
nace el movimiento, ¿no?
Y quería que trabaje esto.
O sea, bueno,
ahí es una apuesta
un poco más
a nivel del flamenco,
del ritmo flamenco,
pero no queríamos patender
somos bailarines de flamenco,
porque no lo son, ¿no?
Lo que sí,
han trabajado muy duro
el ritmo de los cajones
y después, pues,
se ve que son bailarines
contemporáneos
y que le ponen realmente
su propia personalidad
a la pieza.
Y es muy fuerte como pieza,
es muy bonita.
Luego,
tenemos una coreografía
que sí que ha sido creada
para la compañía
el año pasado
de un coreógrafo israelí,
Uri Ifgi,
que allí es más una pieza,
es más teatral,
pero no teatral
en el sentido
que no hay movimiento,
baila muchísimo,
es muy dura.
es toda la expresividad
a través del movimiento
y diría que va un poco
hacia el teatro
del absurdo, ¿no?
Es una pieza muy especial
que no tiene que ver
con la primera.
Entonces,
tenemos Paso Mezzo
de O'Hanarín,
que es también
otro coreógrafo,
es la casualidad,
¿no?
israelí,
que es un duet
con dos personas
bailando juntas,
junto,
un chico y una chica,
y tiene muchísima poesía,
mucho humor,
y es muy especial,
o sea,
ahí lo tiene que dar
el espíritu,
los bailarines,
y tanto a los niños
les encanta esta pieza,
como la gente
de toda edad,
¿no?
y es como un caramelo,
no sé,
la encuentro muy delicada,
muy bella.
Y la última pieza
es de un joven coreógrafo
de Alicante,
que es Gustavo Ramírez,
que fue ex bailarín
del Instituto del Teatro,
y que ya es su tercera,
segunda pieza
para nosotros
que ha creado,
y bueno,
es un,
es la alegría de bailar,
es la alegría total
de bailar,
y bueno,
la gente sale
del espectáculo
con un calor,
con calidez,
¿no?
No,
i amb aquesta explicació
que ens donaves,
Caterina,
ja es va crear
un ser ambient,
eh,
de pensar
el que experimentarem.
De fet,
aquí,
tu saps
que no només aquí
i a tot arreu,
però parlem particularment
de Tarragona,
hi ha moltíssima afició
a la dansa,
sempre ho diem,
les escoles
estan plenes
i si no vaig equivocada
hi haurà un assaig
comentat amb tu mateixa
i serà un moment
en què les joves
ballarines i ballarins,
dic més ballarines
perquè, no sé,
el cas de l'Institut del Teatre
és diferent naturalment,
però aquí a les escoles
la majoria són noies,
per tant,
elles estaran
molt interessades
en compartir
i en parlar
amb tu,
sobretot aquest,
sobretot el futur professional,
no?,
que és el que més
els preocupa.
és molt important
apropar-se al públic,
d'estar amb un contacte,
que vean
que poden preguntar,
tenir respuestas
a sus preguntes,
no?,
llavors jo me sento
com moltes ganes
de parlar amb la gent,
amb el públic,
explicarles
què estem fent,
i sempre
és com molt positiu,
que la gent entiende
el treball
que hi ha darrés,
que puguin parlar
con algunos bailarines,
que se senten
muy cercanos,
no?,
y que entiendan
un poco
qué es lo que estamos haciendo,
no?,
y, bueno,
los objetivos,
entonces lo ven
de otros ojos,
no?,
i també es educar
un poco
pues los jóvenes
también,
y está muy bien.
Molt bé,
doncs,
Caterina,
llarg directora
d'IT Dansa,
moltíssimes gràcies
per atendre
la nostra trucada
i no ens perdrem
aquest aspecte
clar obscur
que ens donarà
una mostra
àmplia,
professional
i absolutament
apassionada
del món
de la dansa
contemporània.
Moltíssimes gràcies,
bon dia.
Gràcies,
Sebastià,
adeu.
Adéu-siau.