Aranxa, molt bon dia. Hola, buenos dias.
Estem molt contents que estigui aquí l'Aranxa.
Primer, perquè és una persona
que ens encanta. És una professional
importantíssima i a més
té moltíssimes coses per explicar-nos.
Jo crec que haurem d'una miqueta
ordenar-nos la conversa. Aranxa,
primer, s'estrena un nou espectacle.
Sí.
Ets molt valenta i tens projectes seriosos
per a la ciutat de Tarragona.
I a més te'n vas a l'Expo de Saragossa
amb el Cirque de Soleil. Sí, senyora.
I a la Primitiva no t'ha tocat?
Perquè clar...
Eso es azar, la Primitiva es azar.
I l'altra es feina, no? Moltíssima.
Ara venies, no? D'assajos,
de treballar amb la companyia.
Estreneu aquest cap de setmana
l'espectacle Sembana.
Què tal? Com està? Com va?
Què li queda?
És un espectacle maravilloso. Bueno, yo estoy encantada.
Molt màgic, no? Muy mágico,
muy especial, muy vivencial
y para mí es muy emocional
también. Es un espectáculo
que
bueno, a mí
se murió mi abuela el año pasado
que era una persona que yo amaba con locura
y se lo dedico a ella
y murió con 99 años
y
hizo un viaje muy largo en su vida.
Tuvo que luchar mucho,
muchas aventuras,
muchos hijos,
muchos cambios de
espacio,
un avance de las tecnologías,
todo, no? Ella
luchó mucho hasta el final
y le quiero dedicar este espectáculo a ella.
Entonces,
lo creé en un momento en el que yo también estaba
muy tocada emocionalmente.
En pleno proceso de duelo.
Exactamente.
Entonces,
era,
sentía muchas cosas,
sentía dolor,
sentía rabia
y al mismo tiempo piensas, bueno,
99 años,
son 99 años y ya, bueno,
ya tendría...
Qué bien, cuántos años he vivido, ¿no?
Claro.
Pero con la gente que quieres
siempre te resistes a eso, ¿no?
Entonces,
es una coreografía que habla un poco de eso,
del querer escapar y no poder,
querer retener a los seres que quieres,
siempre, ¿eh?
hijos, padres,
o sea,
a tu lado y la lucha por dejarlos vivir su propia vida
y dejarlos vivenciar sus propias experiencias,
querer retener lo que te rodea
porque sientes que hay una seguridad ahí, ¿no?
Con lo que esas cosas que te envuelven,
al mismo tiempo,
la necesidad que tenemos todos de evolucionar,
pensar que fuera y algo mejor,
que la vida te para sorpresas,
que si no las provocas nunca pueden pasarte.
Entonces,
todo ese cóctel de emociones,
todos esos juicios que me hago a mí misma
sobre qué quiero,
qué espero y qué necesito,
están plasmados en esa obra.
Una vez más,
a través de la danza,
hablas de la vida.
Siempre hablo de la vida.
Como siempre.
Sí.
Es verdad, ¿no?
Y claro,
como es un campo tan amplio,
ahí puedes realmente aplicar toda la técnica
y todo el trabajo tuyo propio y de la compañía
porque hay que hablar de la compañía,
hay que hablar de los bailarines.
Oh, excepcionales.
Sí,
tengo los bailarines de lujo,
maravillosos,
que sobre todo son unos intérpretes inmejorables,
pero creen en el proyecto.
y soy en un nivel,
ahora que no les pido ya tanto técnicamente
como emocionalmente,
como puedo meterlos en situaciones
que transmitan emoción,
que están comprometidos con el proyecto
y es lo que le da el valor a la obra
porque pasos,
movimientos,
todo el mundo puede hacer
o coreografías,
todo el mundo más o menos puede imaginar,
pero que los intérpretes te lleven
a donde yo quiero transportar al espectador
es un regalo.
y luego aparte la música está compuesta,
es original para el espectáculo
y la compusimos al mismo tiempo,
el compositor,
mientras yo hacía la coreografía
y le pedía exactamente
lo que yo quería para cada sección.
Entonces si necesitaba una sección
un poco más angustiosa
o un poco más lúdica
o un poco más de ensoñación,
yo le comunicaba lo que necesitaba,
el tiempo exacto que necesitaba,
con qué cadencia,
qué ritmo,
qué emoción
y entonces él lo plasmaba
a la forma en que lo sentía.
Ha sido un proceso muy emocionante
porque a veces cuando lo oía decía
es esto
y a veces decía
uy, no tiene nada que ver
con lo que yo imaginaba,
pero la propuesta
mejoraba mucho más
las expectativas que yo tenía
sobre esa sección.
Entonces es un espectáculo hecho
con el amor de todo un equipo,
el iluminador,
los velalines,
el compositor mío,
todo un equipo que ha creído en esto.
Por eso son tan redondos
tus espectáculos.
No, no, es verdad,
a mí me gusta mucho
el trabajo que hacéis,
a mí no tiene importancia
que guste o no guste,
pero gusta muchísimo
porque en Tarragona
gusta mucho la danza
y hay muchísimas jóvenes,
sobre todo chicas,
siempre es lo mismo,
algunos chicos también
rompen esa barrera,
parece mentira a estas alturas,
todavía estemos hablando de esto,
pero en fin,
todavía es así.
Es difícil, sí.
Pero tú lo sabes
porque además te gusta mucho
tener contacto
con las jóvenes estudiantes
que ya lo hacéis,
antes del espectáculo,
después establecer
un cierto diálogo con ellas.
Aquí en Tarragona
hay un gran público
para la danza.
Hay un gran público
para la danza
y hay muy buenos profesionales
de la danza.
Tú piensas que yo,
bueno,
soy de aquí,
pero con 16,
con 15 años
me fui a estudiar a Madrid
con Víctor Ullate
y de ahí no paré.
Víctor Ullate en Madrid
cuatro años,
Zaragoza María de Ávila
cuatro años,
luego fui a Barcelona
Instituto del Teatro,
luego trabajé en compañías
en Madrid,
en Valencia,
en Barcelona,
estado fuera
y ha sido una experiencia
muy enriquecedora
pero a las alturas
en que estamos
creo que ofrecer
para la ciudad de Tarragona
un trabajo profesional,
una posibilidad
de que las bailarines
de aquí puedan trabajar
con nosotros profesionalmente
y puedan desarrollar
su carrera
sin sacrificar
otra parte de su vida,
¿no?
Es una buena propuesta
artística
para la ciudad
y luego el público
es maravilloso
que es lo que yo comentaba
una vez,
que el público de Tarragona
es privilegiado
porque nosotros
como tenemos el mar
tenemos la capacidad
de contemplar el mar,
¿no?
Y al mismo tiempo
como tenemos
estas tradiciones
también vivenciales
somos capaces
de apasionarnos
con todo lo que...
Se vive mucho en la calle,
tenemos muchas horas de sol,
paseamos mucho
y eso...
Que nos encanta.
Es un primer carácter también,
¿verdad?
Sí, sí.
Y tú imagínate
todos los castells,
por ejemplo,
qué emoción, ¿no?
El correfo,
qué emoción.
Es un público
acostumbrado a emocionarse
y por eso pienso que eso...
Sí, la danza
hay muchísima técnica
pero es necesaria
para expresar pasión
y sentimientos
y eso es la danza,
pasión y sentimientos
pero claro,
bien expresados
a través de una disciplina.
Es el hilo conductor.
Yo me cuesta mucho expresarme,
o sea,
para mí venir aquí a la radio
es un...
Hay que ponerse valiente.
Anda, anda.
Pero a través del movimiento...
Que no te creo.
A través del movimiento
es maravilloso,
es una herramienta
única
porque es con lo que tú
demuestras, ¿no?
El cariño,
el cuerpo es el reflejo
de tus sentimientos siempre,
ya aunque no bailes,
pero si encima tienes
todas las armas
para utilizarlo
en la máxima esplendor
de su movimiento,
es un lenguaje
que no tiene comparación
con otro.
Arantxa plantea
una cosa muy importante
porque cuando se habla
de cultura
en todos los campos
los referencias
son las grandes capitales europeas
desde las propias
Barcelona,
Madrid,
todo el mundo
que se forma
en cualquier ciudad
su ambición
es ir a Barcelona,
Madrid,
ya bueno,
irse fuera,
muy poca gente
se forma
y se queda
en su ciudad.
Sí.
Porque parece
que tu trabajo
no se valora exactamente igual.
O eres una persona
popular
o tu trabajo
ya no es importante.
Pero hay algunas personas
que optan por decir
no,
yo lo importante
es el trabajo que hago
y lo quiero hacer aquí.
Poquito a poco,
pero hay diferentes
profesionales
que estáis tomando
esta opción
muy valiente
y muy humilde
por otra parte
lo cual yo creo
que son opciones
que hay que
no solo apoyar
sino admirar
y un poco acabar
de ir llorando
siempre por las esquinas
de que a los que no somos
estamos en el centro
no nos hacen caso.
Fuera,
aquí se acabó el llorar
hay que apostar.
Uriol Grau
con motivo del décimo aniversario
de la Sala Trono
el otro día lo decía
que había que apostar
por hacer cosas aquí.
Es un profesional excelente.
Te apuesta desde el teatro
que es un lujo
tenerlo aquí en Tarragona
que apuesta también por la ciudad.
Y tú también estás apostando
por la ciudad
desde el momento
que te planteas
formar una compañía estable
de danza en Tarragona
de máximo nivel.
Exacto.
Sobre todo un nivel profesional
que cuando nosotros
vayamos de gira
porque giramos mucho
con la compañía
y llevemos el sello de Tarragona
y dejemos el nombre
de la ciudad
como se merece
y que como todos
los habitantes de aquí
merecen
porque apuestan
también ellos apuestan
por nosotros
por una compañía estable.
Yo hablo con la gente
el público
y la gente está encantada
con tener una compañía
de danza
que les represente.
Pues imagínate
una compañía estable de danza
una orquesta estable
que también se han hecho intentos
y no...
También estoy en contacto
con ellos
porque tenemos
un proyecto común
entonces nos gustaría
que la compañía de danza
estuviera vinculada
a la orquesta
no para hacer todo
conjuntamente
pero imagínate...
Colaboraciones.
Exacto.
Unos proyectos
como en cualquier capital europea.
¿Por qué no?
Pero ¿cómo te atreves
a plantearte montar
una compañía estable de danza
cuando todo el mundo
se muere
por ir a los grandes salones?
Porque he estado
en los grandes salones
y no son tanto.
No son tan grandes, ¿no?
Son salones
pero no tan grandes.
Son salones muy tristes
normalmente.
Es un salón anónimo
donde se pierde
la esencia
de por qué quieres bailar
y por qué quieres crear.
Es paradojal, ¿eh?
Pero es así.
Entonces...
Ay, no sé.
Es que vivimos una vez solo.
Si yo viviera muchas vidas
diría, bueno,
pues esta la dedico
a bailar fuera.
Esta la dedico
pero una sola
y tengo que decidirme
¿qué?
Lo que pasa es que
en esos grandes salones
que decimos probablemente
una parte del desgaste personal
es el propio trabajo
pero luego tienes que reservar
una parte de la energía
para mantenerte
dentro del salón
para saberte mover
unas ciertas habilidades
que hay que tener
para mantenerse
en esos circuitos, ¿no?
En vez de utilizar
el 100% de la energía
a la danza.
También hay una parte
de creatividad.
Por ejemplo,
yo necesito crear
mis espectáculos.
Necesito comunicarme.
Necesito decir
lo que siento
a través del movimiento,
a través de la música,
a través del vestuario,
de la iluminación,
de todo lo que comporta
un espectáculo
que no solamente es coreografía.
Entonces,
tengo un vehículo
que es plan B
y con ese vehículo
yo digo todo lo que siento,
expreso todo lo que quiero.
No estoy a expectativa...
O sea,
nadie me manda,
nadie me ordena,
nadie me pide, ¿no?
Entonces,
es un regalo maravilloso
y entonces
es lo que hay que apostar.
También hay una cultura general
de que si...
Es como diciendo,
ya es que yo nací
en Tarragona
y no tuve la oportunidad.
Eso lo he oído tantas veces.
Yo quiero ser bailarina...
Si hubiera nacido en...
Si yo hubiera...
O si yo hubiera...
O si mis padres me hubieran dejado,
o si hubiera tenido dinero,
o si no me hubiera casado...
Uy,
siempre oigo
las justificaciones
que han de acabarse.
Han de acabarse.
Y hay que apostar
por lo que uno cree.
Yo creo
por una compañía
de danza
y creo en Tarragona
y las dos cosas juntas.
¿Y cómo está el tema?
¿Es un propósito
o la cosa ya tiene un camino?
Este verano estuviste
en el campo de Marte
trabajando como residente.
O sea,
¿que la cosa pinta bien?
La cosa pinta muy bien.
El alcalde...
Tengo todo su apoyo,
pero necesito concretarlo.
Necesito que sea una realidad,
que tengamos una sede real.
Yo sé que todo se está fraguando,
pero...
Sí, es un momento
de muchos cambios.
Sí, pero...
¿Sabes lo que pasa?
Que yo necesito...
Siempre me dicen
que corro más
que la administración.
Ah, pero eso seguro.
Eso segurísimo.
Tal vez es porque este arte
es completamente efímero
y hay que ser
más o menos joven
para poderlo...
Tú decías,
la vida del bailarín
es muy corta.
Es muy corta.
Entonces,
lo necesito ya
porque yo lo quiero todo ya.
Entonces, bueno,
también es mi misión apretar
y pedirlo así rapidito.
¿Y al Cirque du Soleil,
la Expo de Zaragoza,
¿cómo ha ido toda esta aventura
o cómo está yendo?
Esa es una aventura increíble
porque piensa...
Mira, yo estaba bailando
con la compañía en Viena
para hacer audiciones
de Cirque du Soleil
es muy complicado.
Tienes que mandar un vídeo
con lo que son las...
Tú bailando, cantando,
haciendo acrobacias,
de todo.
Mujer orquesta, ¿eh?
Si tienes que hacer de todo
y si te seleccionan
puedes ir a la audición.
Y yo fui por casualidad
a la audición
porque me presenté allí
y dije,
oye, mira,
¿os importa que haga la audición?
¿Ya que estoy aquí?
Dijeron, vale.
Y fui la única mujer
que pasó a la final.
Había mucha gente en la audición.
Hicimos de todo.
Cantamos, acrobacias, teatro,
danza clásica,
hacen contento,
ponernos, improvisación,
composición,
crear piezas,
pasos a dos.
Bueno, fue una audición
dos días,
ocho horas cada día,
tremenda.
Y al final,
fui la seleccionada
y me dijeron,
te llamaremos para trabajar
con el Circo del Sol.
Y yo les dije,
muchas gracias,
pero es que yo tengo mi...
Mi propia compañía.
¡Pam!
¡Ven Tarragona!
Me encanta,
encima sobradilla.
El Circo del Sol le dice,
no, no,
digo en el buen sentido,
porque el Circo del Sol le dice,
no, no,
te llamaremos para trabajar,
sí,
pero a ver,
hablemos, ¿no?
Claro,
es que es un proyecto
que lleva mucho,
es que claro,
parece como algo ligero,
que algo que yo haya decidido,
ay,
tengo un capricho.
Es un trabajo de muchos años
y mucho esfuerzo
y mucho confiar en él,
¿no?
Entonces te ponen ese salón
como dices tú ahí delante
y es difícil,
pero bueno,
entonces me dijeron,
vale,
¿qué te parece hacer
de asistente de ecografía
para un espectáculo
en la Expo de Zaragoza?
Solo tres meses.
Es compatible con lo otro.
Perfecto,
perfecto.
Y como la administración
va tan lenta.
Tres meses estarán,
¿eh?
Y bueno,
habla con los del Circo del Sol,
si quieren un poquito más
te pueden alargar,
creo yo.
No,
dijeron hasta septiembre
y yo les dije que hasta junio
estará bien.
¿Y sabes qué es lo que tienes que hacer?
Ya habéis hablado.
como asistente,
claro.
Es una coreografía
para 72 artistas
que son acróbatas,
bailarines,
cantantes y músicos.
Entonces lo hace
el Cirque du Soleil de Canadá,
la sede está en Canadá,
entonces viene el director
del Cirque du Soleil
y un coreógrafo también de Canadá.
Entonces trabajo con él un mes
y luego me quedo yo
con los artistas yo sola,
dos meses
y llevo la dirección
del espectáculo
y un poco el control
de la coreografía
y del material
hasta que vuelve el coreógrafo
y ya hacemos el estreno.
Pues es una maravilla
porque aparte de aportar
puedes aprender muchísimo
de tantos bailarines.
Tú piensa que el Circo del Sol,
lo que yo les dije,
que yo quería trabajar con ellos
porque hacen todos los sueños realidad.
Tienen la infraestructura,
los medios,
la imagen,
todo lo que tú sueñes
ellos lo pueden hacer realidad.
Y para mí es lo que voy a aprovechar.
Voy a aprender mucho
y aportar lo que pueda.
Siempre se dice
que el Circo del Sol
tiene a los mejores.
Por lo tanto,
eso para ti también.
Claro.
Oye,
cuando me han elegido
por algo será, ¿no?
Ah, bueno,
sí,
esto siempre me da
un poco de confianza
porque a veces
cuando tú llevas mucho tiempo
en tu propio proyecto
dices tú,
bueno,
yo creo en mí,
creo en mi proyecto,
creo en estos bailarines.
Pero,
y si,
claro,
no creer en uno mismo
es muy fácil, ¿no?
Pero cuando te pasa algo así
que alguien de fuera
a una empresa como esta
te dice,
nosotros también creemos en ti,
a mí me da fuerza
para seguir para adelante
y digo,
bueno,
pues algo de talento
por ahí debo tener
para que no sea yo
la única que cree en mí,
¿no?
Muy bien.
Volvamos al espectáculo
que estrenáis,
que lo giraréis seguramente.
Sí, sí, sí.
Tenéis ya previstas
algunas actuaciones.
Sí,
tenemos gira nacional
y se está concretando
la gira internacional.
Nos vemos como siempre.
La compañía ya sabes
que gira mucho,
que hemos estado
en Chile,
Costa Rica,
Italia,
Alemania,
Corea,
Marruecos,
Francia,
bueno,
y todas las ciudades españolas
y, bueno,
pues algunas de esos países
seguramente
podremos llevar
nuestros en vana.
Y en cuanto a la presencia
y la constancia
de los bailarines,
¿está consolidado plan B?
Es decir,
ya sabemos que el mundo
de la danza
es muy complicado
y estoy aquí,
mañana estoy allí,
bailarines que van,
bailarines que vienen.
Más o menos os conserváis
el mismo colectivo,
es complicado esto.
Es muy difícil
y por eso yo
es lo que pido
de la estabilidad
de la compañía
porque cuando tú vives,
por ejemplo,
en Barcelona,
los bailarines,
hay muchos bailarines
que viven en Barcelona
o en Madrid.
Entonces tú puedes
más o menos
irlos compaginando
y ahora los conoces
a todos.
Como normalmente
se trabaja
por proyectos cortos
ahora,
estoy con tal,
con esta compañía
pero puedo trabajar
contigo.
Entonces Tarragona
es diferente.
En Tarragona
necesitamos una compañía
estable para que
los bailarines
de alto nivel
estén aquí.
Entonces por ahora
eso es lo que
no se ha podido conseguir.
Entonces,
tengo bailarines
de élite
a cambio
de algún intérprete,
luego siempre hay
uno que se lesiona,
alguno que le pasa
alguna cosa
y vamos,
trabajamos con el cuerpo.
Pero bueno...
Y que quieren ir
a los grandes salones
algunos todavía,
lógicamente,
y que es legítimo
que lo quieran hacer.
Exacto.
Entonces bueno,
sobre todo yo trabajo
mucho y muy duro
con cada uno de ellos
por si hay alguna
sustitución,
alguna cosa
que estén al nivel
que el espectáculo
merece
y bueno,
por ahora estoy contenta
porque todos los bailarines
que tengo son excepcionales
y luego tengo
a Alfredo Bravo
trabajando para la compañía
que es mi asistente de dirección
que es la persona
que ha compuesto
la música
para el espectáculo
y bueno,
este trabajo conjunto
le da un alto nivel
de calidad a la compañía
y ya lo veréis
que vale la pena ir a verlo.
En esta ocasión
el espectáculo del sábado
pero también habrá
aquella sesión
de poder tomar contacto.
El viernes,
el viernes,
¿verdad?
Sí, sí.
Porque a veces
no sale en programa
o si sale en programa
pero que es bueno decirlo.
Sí, además
no sale muy claro
y todo el mundo me llama
oye, ¿esto qué es?
¿Cómo es?
El sábado digamos
que es el espectáculo
de la compañía de danza
Plan B
con el espectáculo
ya todo
pero el viernes
hay una cosita.
El viernes hay un encuentro
con los artistas
que me parece
un regalo
que hace el ayuntamiento
y la compañía.
A las 7
se ven las puertas
del Teatro Metropol
la entrada es gratuita
libre,
libre acceso
puede venir quien quiera
entonces lo que se ofrece
es un poquito
bueno,
nos pilláis dónde estamos
si estamos probando
las luces,
el vestuario,
reubicando el espacio escénico
probando algún material
de movimiento
que no acaba de cuajarse
porque sobre todo
cuando cambiamos de espacio
todo hay que adaptarlo un poco,
¿no?
Entonces,
nos pilláis ahí
veáis cómo es un ensayo
cómo se lleva a cabo
y luego
después que terminamos
hay una charla
con los artistas
estarán los bailarines
estarán también
los de Santa Teta
que colaboran con nosotros
y estaré yo
estará el compositor
iluminador
y bueno
es una charla abierta
al público
que pueden preguntar
lo que quieran
o sugerir lo que quieran
Una experiencia interesante
porque además van
muchas bailarinas jóvenes
y tienen muchísimas razones
de saber
cómo desarrollarse
en este mundo
de la danza
tan complicado.
Y bueno
y para todo el mundo
porque también
no sé
si alguien tiene curiosidad
por lo que es la danza
contemporánea
que es una gran desconocida
es un buen momento
para introducirse
y para no sé
Aparte
las coreografías
los montajes de Aranche
impactan
porque vas por ejemplo
a una sesión así
que se supone
bueno
que hay un montador
que están
ellos van haciendo
en el escenario
pero claro
ahí hay un movimiento
en el patio de butacas
pues son espectáculos
de tanto impacto
que sí que ves
todos esos que están alrededor
durante un minuto
inmediatamente después
se te centran los ojos
en el escenario
y ya no ves nada más
es magnífico
tenemos muchísimas ganas
de ir este sábado
mañana viernes
también tal y como
lo has explicado
Sambana
el espectáculo
de la compañía
de danza
Plavé
de la coreógrafa
tarragonina
Arancha Sagardoy
un placer
como siempre Arancha
yo encantada
ya sabes
que yo he venido contigo
aquí encantada
y muchísima suerte
y a ver si tenemos
la compañía estable
eso os espero
el viernes y el sábado
y así hacemos un apoyo
para la compañía estable
muy bien
de todas maneras
muchísima suerte en Zaragoza
vale gracias a todos
un abrazo
a ti