Una setmana més us convidem a un espectacle de dansa contemporània, com no, a la Sala Trono.
Un espectacle, a més, que té reminiscència, suposo, a brasileres, amb el Bebeto Zibdra.
Un espectacle que es diu Invisibilitat.
Bebeto, buenas tardes.
Buenas tardes, hola, buenas.
Buenas, bienes, eres de Brasil?
Sí, soy de Brasil. Bueno, estoy radicado en Barcelona hace 15 años, pero soy de Rio de Janeiro.
Ah, i te dedicas a la dansa contemporánea.
¿Es habitual? ¿Hay mucha actividad de dansa contemporánea en Brasil?
Sí, por supuesto, ahora más que nunca, ¿no?
Después que, bueno, la década del 90, hasta aquí yo creo que hay un movimiento,
una movida bastante curiosa e interesante allí en Rio de Janeiro y São Paulo,
y en otras ciudades también de Brasil, por supuesto.
Lo digo porque, claro, la visión que tenemos desde fuera de Brasil
lo asociamos con fútbol y con capoeira.
Claro, por supuesto, y la zamba también, ¿no?
Claro, claro.
El carnaval y todo esto.
No, no, pero hay mucha actividad cultural, la danza contemporánea cada vez está más...
Bueno, tenemos una tradición muy de la danza clásica, la moderna, la neoclásica,
y en los 90, bueno, ahora mismo hay un movimiento grande de la danza contemporánea.
Es distinto, pero lo que se baila a nivel de danza contemporánea en Brasil, de la danza de aquí,
contemporánea también por referencias.
Bueno, con la globalización ahora yo creo que está todo muy cercano, ¿no?
Yo creo que las actividades culturales y de danza, bueno, se está girando por todo el mundo
y también llega, la globalización llega a Brasil también.
Entonces hay cosas muy similares cada uno con sus características, con sus culturas,
pero en general no es muy diferente, no es demasiado diferente, por supuesto.
¿De qué va tu espectáculo, Invisibilidad?
Bueno, Invisibilidad, bueno, es una estrena, la verdad que estoy...
Sí, estrenas en Tarragona.
Estén en Tarragona.
Pero Invisibilidad es, bueno, está basado en una experiencia muy curiosa que tuve yo en 94,
indo de gira por Croacia, ¿no?, justo durante la guerra de los Balcanes,
y bueno, cruzaba muchos pueblos desde Austria, fuimos hasta Sarajevo, ¿no?, pasando por ciudades,
y claro, actuábamos en teatros bombardeados que giraban, ¿no?
Ah, fuisteis a trabajar, fuisteis para hacer actuaciones.
Actuaciones, sí, porque claro, la idea de ellos, de los croatas, era no parar la cultura durante la guerra,
pero por supuesto que eran pueblos que los serbios ya habían pasado ya,
eran pueblos, bueno, ciudades, ¿no?, muy castigadas, pero que ellos no querían parar la cultura,
aunque la crisis, bueno, toda la depresión, ¿no?, durante la guerra era muy, bueno, muy deprimente.
Y aquellos pasajes me dejó recuerdos bastante tristes, y al mismo tiempo me he guardado muchas imágenes, ¿no?
Y más que nada he metido en el cajón el proyecto y he dicho, bueno, yo creo que ahora...
Y he encontrado una música, que es la Tercera Sinfonía de Górez, que no es un polaco que ha muerto ahora en los 60, 70,
y bueno, y va justo, es una orquesta de cuerdas y con una soprano, ¿no?,
y canta frases sueltas, ¿no?, de lo que en los campos de concentración de la Segunda Guerra la gente se apuntaba en la pared.
Entonces él recoge unas frases y así montó y canta esta soprano.
Y me pareció muy, muy curioso encontrarse con esta música y tener este proyecto en el cajón.
No es nada muy pesado, son apenas recuerdos.
No quiero contarle una historia, porque yo creo que la danza contemporánea está en otro lugar, ¿no?,
para contar historia del teatro, la literatura.
Mira, es curioso que digas esto, porque es una de las cosas que siempre pregunto
y a veces lo resolvemos mejor y a veces peor.
Siempre pregunto por el hilo argumental de una pieza de danza, ¿no?,
que es la historia que hay detrás.
Y tú dices que no, que la danza quizá no sirve para contar historias.
¿Para qué sirve, Bebeto, para sugerir?
Yo creo que la danza del público, yo sugiero, yo cuando voy a asistir a un espectáculo de danza,
intento sentir, no busco entender nada, porque en general el cuerpo, el instrumento nuestro es el cuerpo.
Bueno, hay gente que también usa el texto, el teatro y cosas así,
pero en mí es movimiento, música y movimiento, y el espacio y el tiempo.
Eso que lo digo, que la danza está en otro lugar, porque el argumento, el instrumento es el cuerpo.
No queremos contar, yo digo por mí, que la verdad que yo creo que hay que sentar,
en vez de buscar entender, hay que sentir la danza.
Yo creo que son cosas que para, vuelvo a decirlo, para entender, para contar historias,
yo creo que el recurso del teatro, la literatura, el cine está mucho más delante do que la danza.
Es el estreno de Invisibilidad aquí en la Sala Trono.
A ver qué pasará, pero en todo caso, ¿qué sensación crees que va a tener el público
o qué sensaciones intentas transmitir?
Bueno, es una sala que la verdad que ha pasado muchos compañeros míos que han pasado por ahí,
que es una sala muy alternativa, que el público es muy agradecido.
Yo creo que es un espectáculo, es un proceso.
Los espectáculos, bueno, que he impreso, es un proceso.
Se estrenan en Tarragona y por supuesto la cosa se va creciendo y se va poniendo forma,
más que nada dar forma a estos sentimentos del viaje este que he hecho.
Y más que nada, bueno, la expectativa es muy, muy grande.
Estoy muy contento por una amiga, la Raquel, que es una de las programadoras de la Sala Trono
y que, bueno, hemos colaborado mucho juntos y, bueno, la tengo mucho cariño.
Y nada, la expectativa no he ido nunca.
La Sala Trono he oído hablar muy bien.
De verdad que es un espacio que está muy, bueno, en la boca de mucha gente,
de muchos colegas de la profesión.
Y, bueno, tengo mucha expectativa.
Es un espectáculo más que nada, es un proceso.
En los estrenos hay mucho margen de improvisación,
pero está muy abierto, está muy fresco, ¿no?
Porque los estrenos, o sea, los espectáculos,
cuando rodan, empiezan a tener vida, ¿no?
Y hasta que nazca de verdad, esto tarda un poco.
Pero estoy muy contento de mañana a disfrutar ahí con Tarragona, con la Sala Trono.
Con el público.
En todo caso es eso.
¿Es un espectáculo que nos dejará un regusto de tristeza?
No, tampoco quiero llevar a este lado más triste, ¿no?
Que, bueno, son momentos bastante contundentes del pasaje este que he hecho.
Por ejemplo, cada 30 minutos nos paraba la policía y nos cateaba con fusiles y todo eso,
porque estaba todo muy controlado.
Y las ciudades, por ejemplo, Sarajevo, que la ciudad toda era un cruces, ¿no?
Que era un cementerio toda la ciudad.
Bueno, pero fueron pasajes también curiosos, divertidos.
Y más que nada estoy ambientando esto.
No voy a dramatizar todo esto.
Además, fue un pasaje bastante que me marcó mucho.
Y lo quiero, bueno, más que nada compartirlo con el público.
Es increíble, ¿eh?
Cómo podéis transmitir a través de la danza, de algo tan volátil, tan etéreo,
sentimientos o paisajes, ¿no?
Cómo dices tú.
Claro, son más que nada de esto, paisajes en movimiento, para decirte de alguna manera.
A nivel técnico, Bebeto, no entendemos mucho, ¿eh?
Las diferentes técnicas de la danza contemporánea.
Pero, ¿cómo describirías a nivel técnico tu estilo de bailar
o lo que veremos justamente en esta pieza, Invisibilitat?
¿Aéreo, más por el suelo, más técnico, más sutil?
Mi trabajo siempre fue muy físico, ¿no?
Muy bailado, digamos.
Porque cuando digo físico, bueno, que me muevo bastante.
Aunque siempre hay un sentimiento por detrás,
una manera de mover siempre a través de un paisaje,
de una imagen, de un sentimiento.
Más que nada, si voy por el suelo, hago giros,
Bueno, me muevo por todo el espacio.
No te voy a decir si es más por el suelo, más por arriba o más por abajo.
¿Llenas el espacio?
Usando el espacio, incluso me meto también,
me meto con el público en algún momento.
Y que, bueno, me cambio de piel, para decir de alguna manera,
como el vestuario que uso.
Y, bueno, es un poco de todo, la verdad.
Bueno, tiene un muy, muy, muy buen aspecto.
Y espero que sea una buena arrancada,
que tengas muy buena representación,
porque eso también te va a animar para mover el espectáculo.
¿Tienes alguna otra actuación programada?
Bueno, yo ahora estoy girando con un otro programa,
que se llama Solo Cello Bach,
que es sobre las suites de Bach.
Y estamos, ahora hemos llegado a Ante Ayer de Portugal,
y ahora vamos a Belibar la semana que viene.
Bueno, es un otro espectáculo que es con un músico indirecto,
con tres bailarines, bueno, es más una cosa de una hora
y diez de espectáculo, bueno, todo un...
Bueno, una otra cosa, un otro programa.
Algo diferente.
Algo diferente.
Pero en visibilidad también vas a intentar moverla, ¿no?
Como es un proyecto muy personal.
Claro, como es un solo, es más fácil de mover.
Y, más que nada, este otro espectáculo,
hago mucho calle, espacios alternativos, fuera,
como ahora en Portugal, en un monasterio,
dentro de una iglesia, cosas de así.
Ah, muy bien.
Y este, más que nada, solo este,
mi visibilidad es más para teatro, ¿no?
Algo que, porque necesito de un ambiente más...
Más recogido, más íntimo.
Más recogido, esa es la palabra.
Claro.
Recuérdame, Bebeto, que lo he encontrado muy interesante,
la música que utilizas para el espectáculo.
Es la Tercera Sinfonía de Goretzky.
Vale, vale.
Bueno, es importante, ¿eh?
La música a la hora, claro, de acabar de ambientar.
Bebeto Cidra, es un placer, yo creo,
tenerte aquí en Tarragona,
que vaya muy bien la representación de mañana y mucha suerte.
Vale, muchas gracias y espero que el público
comparta esta experiencia conmigo también.
Gracias.
Gracias.
Gracias.