Crec que ja han arribat, crec que ja han pres possessió
de l'escenari, de la Sala Trono, i més que possessió a mesures,
que això és el que acostuma a passar amb la dansa,
tot tipus de dansa, o fins i tot al teatre.
T'has de mesurar els teus moviments en funció de l'espai que tinguis,
i a la Trono no n'hi ha gaire.
Aquesta nit tenim dansa contemporània a la Sala Trono,
a càrrec d'una companyia que es diuen RQR,
que tenen la seva seu a Barcelona,
i venen a presentar-nos una peça que es diu
No solo de neurones, vive el cerebro enamorado.
Alguna cosa així.
Mario García, buenas tardes.
Hola, buenas tardes.
¿Cómo estamos?
Muy bien, aquí, tomando el espacio, sí, como dices.
¿Se os hace difícil?
Lo digo porque, bueno, en apariencia es pequeño el escenario de la Trono.
Sí, sí, no es un espacio muy generoso de medidas,
pero sí que es un espacio muy íntimo,
y para la pieza que hacemos, que es un dúo,
pues quedará recogidito y muy cercano al público.
Vale, no os impide ningún tipo de movimiento.
Estamos todavía haciendo la parte técnica y no nos hemos puesto a movernos,
pero ya hemos visto que habrá un poco de dificultad de no chocar con las paredes,
pero bueno, si no, pues utilizaremos las paredes que para eso están.
Muy bien.
¿Eso quiere decir que improvisáis?
¿Os permitís cierto tiempo de improvisación o no?
Sí, sí, la pieza tiene como una estructura clara,
que va haciendo un viaje de los dos personajes,
pero los materiales que hay dentro bailados son la mayor parte improvisados,
y entonces, pues eso, permite adaptarte siempre al espacio con el que te encuentras,
que no es una pieza muy cerrada en el sentido de que las frases coreográficas están muy dibujadas
y necesitas siempre hacerlas,
sino que permite ir adaptándote al espacio.
Por eso se puede hacer un espacio como la sala trono.
Claro, a mí todo esto siempre me fascina.
El hecho de decir, bueno, tenemos una estructura marcada,
pero también dentro de esta estructura cada cual improvisa,
y sois dos.
Sí.
Quiero decir que tenéis que tener mucha complicidad para que cuadre un poco.
Bueno, son muchos años trabajando juntos,
y la pieza habla un poco de eso,
de cómo estar con una persona al lado de una persona durante mucho tiempo,
y cómo eso puede convertirse en una respiración única,
y en llevar un tiempo en sincronía,
y habla del amor,
y entonces de cómo se sincronizan las cosas cuando estás enamorado,
y trabajamos en Marengeles y yo mucho tiempo juntos,
y hay algo de complicidad que ya sale,
y podemos improvisar y estar a la vez al mismo tiempo.
Hay como, no sé,
creo que el proceso de mucho tiempo trabajando juntos
permite hacer una pieza como esta,
que hay mucho de improvisación,
pero junto a alguien,
y la comunicación se produce en el instante.
Pues mira, además sois coherentes,
porque si la pieza habla de esto,
y además es lo que ponéis en escena, ¿no?
Es lo que hacéis.
Sí, sí, bueno,
cada pieza suele tener su método,
su proceso de trabajo para sacar el material,
y ver de qué estás hablando,
y hay piezas que requieren estar más escritas,
o más así,
y piezas que requieren que haya un aire de libertad en ese momento,
que lo que vaya pasando sea lo que va surgiendo,
y a eso nos agarramos,
y esta pieza ha hablado un poco de eso así,
de los impulsos amorosos,
y de cómo te vas compenetrando con alguien que está a tu lado,
y sin saber ni cómo,
y bueno, eso lo hacemos a la vez en el escenario con el movimiento.
Ahora, porque nos lo explicas,
pero ¿el público va a intuir este hilo argumental?
Porque a veces hablar de danza contemporánea,
nosotros intentamos buscar un argumento,
pero a veces es una cuestión de sensaciones.
Sí, nosotros casi nunca,
bueno, tratamos de no hacer un hilo narrativo,
ilógico narrativo así,
como en otros,
bueno,
como en el teatro,
o en otras obras de danza,
que sí que hay más un hilo.
Nosotros queremos hablar más de sensaciones,
o de emociones,
o así,
pero sí que es verdad que la gente que lo ha visto
ve muy claro que es algo que está hablando del amor.
También lo mejor por ser solo dos personas
que están primero solas y se encuentran
y acaban juntas
durante todo el proceso de la pieza,
la gente lo percibe.
Aparte, tenemos como apoyo unos audiovisuales,
que son unas imágenes de unos quepardos
en la sabana moviéndose y así,
y dan mucho la sensación de un amor salvaje
de dos animales que acaban juntándose.
Y entonces,
la gente yo creo que lo percibe bastante,
aunque nosotros hablemos de sensaciones y así,
pero sí que se entiende de qué estás hablando,
vamos,
qué hay en escena.
Y un amor,
bueno,
que está el amor por detrás,
ya nos lo imaginamos,
pero un amor como pasional,
porque claro,
el título quizá indica eso,
¿no?
No solo de neuronas vive el cerebro enamorado.
¿Es una pieza de danza pasional, potente?
Bueno,
no es muy,
más que pasional,
lo que queríamos hacer
era como un análisis más científico
y analítico del amor,
¿sabes?
Que ahora hay muchas teorías
de que el amor en realidad
es un proceso químico
que se nos despierta en la cabeza
y los neurotransmisiones
se ponen a funcionar
cuando ves a alguien que te atrae.
Y queríamos hablar un poco más
de ese tipo de amor.
Entonces,
queríamos subir un poco de toda la idea
de amor romántico
y de entrega y sacrificio
que hay en la literatura
cuando empiezas a investigar sobre el amor
y quedarnos más con eso,
con una idea del amor
casi más científica.
Pero bueno,
el amor siempre que te pones a hablar
de él aparece la pasión,
el fletazo
y el quedarte ciego,
nubilado por la otra persona.
Entonces,
todas esas cosas también aparecen en la pieza.
Vale.
y cambia mucho la técnica
cuando queréis expresar
con el cuerpo,
con la danza,
cuando queréis expresar un amor
pues eso,
más apasionado,
más de corazón
o un amor más racional.
¿Eso a nivel técnico
os indica unos movimientos u otros?
Sí,
seguramente
no nos hemos puesto
a investigar sobre el amor
más pasional
y más así romántico.
Hemos hecho un trabajo
no solo de neuronas
que es más
sobre el amor químico
visto en una pareja
y luego nos besa
el corazón de los veloces
que es el espectáculo
que hicimos después de este
que era una ampliación
de la idea del amor
con otros dos bailarines
y tres músicos en directo
y bueno,
más que nada
la técnica
es una cuestión
de dónde te pones tú,
dónde pones el cuerpo
para trabajar,
para hablar de lo que quieres hablar
que en este caso
era un amor más racional.
Claro,
imagínate que hubierais hecho
pues lo contrario,
hablando sobre un amor
pues eso,
más dulce,
más rosa,
digamos así.
Más romero,
seguramente los movimientos
serían distintos.
Muy distintos,
este empieza en realidad
de unos movimientos
más bien secos
y cortantes
y más de
yo te doy un impulso
y tú lo recibes
de una manera
muy clara
y muy así
y seguramente
si habláramos
de otro amor
sería todo
como más suave
o más
una cualidad de movimiento
muy diferente.
Aunque es verdad
que se empieza
siendo muy seco
muy cortante
porque habla
de cuando estamos
más solos
y acabamos fundiéndonos
en un abrazo
muy suave
y muy tierno
que yo creo
que al final
sí que en el amor
está esa parte tierna
que es la que nos gusta
a todos.
claro que las neuronas
van haciendo
pero bueno
tú también
¿no?
Sí, sí.
Claro.
Bueno pues creo que
más o menos
ya hemos explicado
cómo puede ser esta pieza
no solo de neuronas
vive el cerebro enamorado.
¿Qué estáis haciendo
la compañía IRQR?
Dices que ya
a partir de esta
tenéis otra posterior
¿no?
Sí, pues estrenamos
el año pasado
en junio
en el Teatro Nacional
de Cataluña
No pesa el corazón
de los veloces
que era una ampliación
del mismo tema
del amor.
Qué bonitos son los títulos
en la danza contemporánea.
Bueno, se trata
como ya que hablamos poco
y nunca utilizamos
la palabra
al menos nosotros
las pocas que utilizamos
que son el título
nos gusta que sean
bastante potentes.
¿Cómo lo has dicho?
¿Pesa poco?
El título
No pesa el corazón
de los veloces.
Qué bonito.
Sí, bueno es un verso
de Rojas Marcos
de un poeta
que salía en un libro
de Álvaro Pombo
y nos encontramos
por ahí
frases o trozos
de poemas
o así que nos gustan
y vamos apropiándonos
porque hablan
de lo que nosotros
no sabemos utilizar
las palabras mucho
y hay una frase
a lo mejor
que habla como
lo que tú quieres contar
en el escenario
con el movimiento.
Y es importante
yo creo con tanta abstracción
como tiene la danza
Sí, una forma
de agarrarte
a algo más concreto
aunque suelen ser
muy poéticos
tampoco hablan
de algo muy claro
no solo de Neurona
vive el cerebro enamorado
sigue siendo algo poético
y no pesa el corazón
de los veloces
y ahora mismo
estamos de gira
con ese espectáculo
que estrenamos
en el nacional
que vamos a hacer
Málaga, Sevilla, Granada
Torre Pacheco
El Ferrol
bueno
hay una primavera viajera
ya lo veo
¿eso quiere decir
que la danza contemporánea
está en buen momento
por las Españas o no?
Bueno
nunca está en buen momento
pero a nosotros
no nos gusta quejarnos
y nos gusta ir haciendo
el RQR
es estar ahí insistiendo
y creo que eso
después de 12 años
que estamos ahí trabajando
pues consigues crear
como un circuito
y poder mostrar un trabajo
hay épocas
que hay más actuaciones
más trabajo
y otros
más parados
que entonces
nosotros nos dedicamos
a crear
cuando se para la exhibición
pues toca crear
inventarse
un nuevo espectáculo
también
también va bien
¿no?
tener tiempo para eso
sí, sí
lo más importante
al final
Mario García Sáez
muchísimas gracias
por hablar con nosotros
de danza contemporánea
y de palabras
que mira
siempre acabamos hablando
de cualquier otra cosa
oye que vaya muy bien
esta noche
muy bien
muchas gracias
os deseamos mucha suerte
en la sala trono
yo recuerdo
creo que empezáis
a las 9 y media
¿no?
sí
a las 9 y media
no solo de neuronas
vive el cerebro enamorado
de la compañía RQR
danza contemporánea
gracias Mario
un abrazo
venga
un abrazo fuerte
don't mean a thing
if you ain't got that swing
don't mean a thing
if you ain't got that swing
don't mean a thing
if you ain't got that swing
don't mean a thing
if you ain't got that swing
don't mean a thing
all you gotta do is swing
don't mean a thing
if you ain't got that swing
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
L'agenda del cap de setmana podem dir que s'intensifica, comença ja a intensificar-se els dijous.
És per això que cada dijous contactem amb l'Ivan Torres, ella és cap de premsa d'Animats Serveis Culturals, perquè almenys ens faci l'avançada de l'agenda del TSC, actes de música, concerts, per tant, i també cinema.
Ivan, bona tarda!
Fins demà!
Fins demà!
En fi, t'enganxem a Liadíssim, com sempre, controlant els concerts que hi ha aquesta mateixa nit, perquè aquesta nit en tenim dos, el Gruf i a la zero.
Avui en tenim dos, estarem entre un i l'altre, perquè són els dos a les 9 de la nit, encara que són estils molt diferents, i la gent haurà d'escollir, però a Tarragona hi ha public per tot.
Doncs sí, mira, ens arriba al Gruf una proposta de jazz, amb un nom propi que diuen que és de les millors veus que hi ha ara mateix fent jazz a Barcelona.
Sí, la Júlia Valle, que va néixer a Sant Rembo, però és a Barcelona des de fa molts, molts anys, podríem dir que en aquests moments és el gran referent del jazz a Catalunya,
i per extensió a tota Espanya, ja que no hi ha gaires dones, doncs, cantant ni tocant en aquest món tan, tan, tan masculí.
Referent del jazz, eh?, com a dona, referent del jazz a Catalunya. Déu-n'hi-do, Júlia Valle, que vindrà en format de trio.
En format de trio, acompanyada, si no recordo malament, t'ho dic quasi de memòria.
Jo t'ho dic, jo t'ho dic, Joan Díaz i Ramon Prats, bateria i teclat.
Sí, Joan Díaz no ve, perquè al final ve David Mangual, la Joan Díaz està malalt, i davant de David Mangual, que ja és un habitual del Gruf, i ve justiturar el Joan Díaz en l'últim moment.
La Júlia, a més de cantar, es veu que toca el contrabaix.
Sí, sí, sí, el contrabaix, i la veritat és que sobre l'escenari em posa molt veure una dona tocant un instrument tan, tan gran, i bé, és molt bonic de veure en directe, sobretot.
Júlia Valle, trio, avui a les 9, al Gruf Bar. Però avui, si aneu a la sala 0, també a les 9, teniu una proposta que ens porta cap als anys 80, en certa manera.
Bé, sí, ens trobaran cap als 80 i potser més a prop dels 90, que són el Damon i Naomi, una parella tan artística com sentimental,
i que venen de la banda Galaxy 500, que van compartir amb Dean Warenham, després va estar l'una als 90,
i podríem dir que és un referent del pop independent mundial, sobretot referent als anys 90,
i que han continuat una carrera molt digna quan es va separar els Galaxy 500,
i que avui presentaran, podríem dir, que la reedició del seu millor disc, que és Mortal Hits,
i que per primer cop es tenim a Tarragona, que és un gran plaer i sobretot un luxe.
Doncs ja ho sabeu, no us ho podeu, vaja, no us ho podeu pertraure, vull dir que és d'aquells noms que, com dius tu, no és fàcil que els veiem per aquí.
Sí, és un d'aquests concerts imperdibles i que potser en una ciutat com Tarragona només passen un cop a la vida.
Damon i Naomi, aquesta nit a les 9, a la sala 0, el preu de 5 euros.
Sí, 5 euros, sí que és un preu irrisori, i esperem que molta gent ompli la sala.
La proposta de demà divendres és més contundent a nivell musical, perquè estaríem parlant de rock, venen de Madrid, i es diuen Decapante.
Sí, els Decapante és una de les bandes que estan acessant l'escena de gran madrilenya,
i també serà el primer cop que atrapinten Tarragona, que ara encara no sigui l'últim,
ja que tenen per davant una carrera molt prometedora,
i bé presentaran el que és el seu primer disc,
que no recordo ara en aquests moments quina discogràfica l'edita, potser és una discogràfica pròpia,
però que bé, juntament amb altres bandes com Agua o Pierre de Madrid,
són els referents en aquests moments de les noves tendències musicals, a la capital.
Decapante a la sala 0 divendres a partir de les 11.
A partir de les 11 i entrada gratuita.
Molt bé. I passem ja al concert, que només n'hi ha un, de dissabte, al Loop Bar.
També a partir de les 11 venen des de Vigo, a Galícia, es diuen Jugoplàstica.
Molt plàstica. Fa molta gràcia el nom.
Sí, un nom molt...
Per als amants del bàsquet, sobretot de l'època del Dracen Petrovic i tota la seva quinta,
doncs bé, era el nom d'un equip de bàsquet de l'antiga Jugoslàvia,
i, veiem, aquesta referència, podríem dir, també molt popera, no?,
que als grups de pont, normalment, els agrada tenir o fer moltes referències
al món de l'esport, del cinema o de la música en concret.
Doncs bé, arribant des de Vigo i presenten el seu últim dix, The 617,
publicat per Astro, un dels segells més prestigiosos, podríem dir,
del panorama nacional, que encara sobreviu després de tota aquesta voràgina de MP3 i demés.
Ah, sobreviuen els independents, en aquest sentit.
Sí, els independents, sí.
I, en certa manera, si tampoc és que puguin viure gaire bé, però bueno.
Bueno, però sort que els tenim amb ells.
Sí, s'ha de lluitar per això, s'ha de lluitar.
A Jugoslàstica, sembla ser que us pot agradar si us agraden Dinosaur Júnior o Cebador,
perquè els troba com de referència.
Sí, Dinosaur Júnior o Cebador, el Superchunk també, o sigui, sobretot el Nois Pop dels 90,
i bé, doncs potser el mateix públic que podríem tenir avui a Demona en Naomi,
doncs segur que s'apropen a veure a Jugosplàstica.
Déu-n'hi-do.
Doncs ara ens queda ja, simplement per tancar la setmana, parlar de pel·lícules.
Pel·lícula, però així pim-pam ràpid, si tu vols, eh?
A l'antiga audiència i després, a dimecres, a Caixa Tarragona.
Mira, l'antiga audiència de divendres...
L'antiga audiència de Prometeme, que és l'últim film d'Emil Costurica.
Potser repeteix una mica la fórmula de les seves últimes pel·lícules,
però bé, tots els amants de l'estil d'aquest director,
i bé, també els de les seves bandes sonores,
doncs segur que estan d'enhorabona a poder veure aquesta pel·lícula
en forma de gran i amb res original.
A més, és una pel·lícula bastant representativa, diuen, no?, del que ell ha fet.
Bé, segueix els cànons d'altres pel·lícules.
I podríem dir que segueix la línia de pel·lícules anteriors
i que, en part, resumeix una mica, doncs,
tot el que dius tu, els cànons de la seva manera de treballar.
Prometeme, d'Emil Costurica, una pel·li del 2007, divendres, demà,
a dos quarts de nou a l'antiga audiència, el peu de...
Dos quarts de nou a l'antiga audiència i l'entrada, com sempre, a cinc euros.
Ens traslladem també... Vaja, ens quedem a l'antiga audiència,
però amb la pel·lícula de diumenge, que recordeu, diumenge comença a les vuit.
A les vuit, també hi ha entrada a cinc euros
i la pel·lícula de Desguel de Karen Moncrief
i sobre aquesta sí que no puc dir gaire cosa
perquè no he vist la pel·lícula i no controlo-ho a la directora.
Ui, jo encara menys.
No pateixis perquè, ja et dic, els divendres ve l'Ester Ferrer
i sempre ens dona quatre pinzellades, allò, de les pel·lícules
i ho acaba de rematar.
Recordem, això sí, que dimecres, el proper dimecres,
continua el cicle de cinema asiàtic a Caixa Tarragona, no?
Amb una pel·li que es diu...
Sí, Om Shanti Om, un dels referents, podríem dir,
dels últims anys del cinema de Bollywood,
ja que fa un repàs per...
Bé, és un homenatge de tota l'història del cinema popular indi.
Sí.
I bé, és una bona pel·lícula
per la gent que no estigui gaire informada
sobre el Bollywood,
doncs per aprendre unes quantes coses
i potser aficionar-se a seguir
tota la producció cinematogràfica d'aquest país.
Doncs em sembla que ja hem fet els honors, eh?
Ivan, crec que ja ho hem deixat prou clar.
Sí, sí, sí, ho tenim tot
i bé, només esperem que la gent respondi a totes aquestes activitats.
Així ho esperem.
Ens retrobem dijous que ve, Ivan.
Gràcies.
Molt bé, adeu.
Adéu, adeu.
Si us heu portat algun detall, no patiu,
perquè demà, recordeu, tant matí com a la tarda,
us expliquem en format una mica més extens,
tornem a recordar,
una agenda per al cap de setmana.
Per tant, recordarem dies, hores, preus
d'aquestes activitats del TCC
i d'altres que han d'arribar a la ciutat.
Gràcies.