Santiago Sanó, buenas tardes.
Hola, ¿qué tal? Buenas tardes, ¿cómo estén?
Muy bien, enhorabona.
Bueno, gracias. La verdad es que el reconocimiento que está teniendo mi película a nivel de crítica y de la academia,
de la gente de la profesión y del público, pues es una suerte y una motivación para seguir trabajando.
Los Goya, ¿cómo los vivisteis?
Nervioso. Nervioso, no hay más que ver el speech, desgraciadamente.
Yo creo que parece a nivel de público que hay un ganador y unos perdedores, pero es mentira.
Yo creo que todos los nominados ya han ganado por el mero hecho de estar allí,
pero una vez que estás allí en el Palacio de Congresos, pues estás nervioso, estás raro.
Ahora, cuando te dan el Goya, pues ya es una liberación y es una suerte
y es el recordar lo que han sido estos cinco años de trabajo.
Tú ya habías estado nominado, creo que en el 2004, ¿no?, con cara sucia.
Sí, la verdad es que había veces que pensaba, ¿no?, en que yo, hombre, ya estuve nominado una vez,
a ver si esta segunda puede llegar a salir, ¿no?, pero bueno, ya te digo,
que estar nominado es una suerte, que haya reconocimiento en la academia.
A mí, además, era la segunda vez que reconocían mi trabajo o mi propuesta de cine, ¿no?
Primero fue con un corto, ahora ha sido con mi primera película y, bueno, es un buen camino, ¿no?,
para esta familia del cine, pues ir entrando poco a poco, ¿no?
El tuyo reconocimiento también como director y como actor de revelación para Juanma, ¿no?,
que ya insististe mucho en el tema de que él interpreta un personaje en la película, ¿no?,
que no se confundan los términos.
No, no, que no se confundan para nada.
Yo creo que Juan Manuel ha tenido la suerte de poder estar preparando un personaje durante cinco años,
porque es el tiempo que hemos tardado en levantar la película,
así que Juan Manuel es fruto del esfuerzo y, además, que, bueno, las personas que hacemos cine
sabemos que siempre que te pones delante de una cámara o yo ahora mismo delante de un micro,
pues estás medianamente nervioso, medianamente inseguro, ¿no?,
así que para quitarte esa inseguridad, que es muy difícil en un actor, pues hay que trabajar duro
y Juan Manuel lo que ha hecho ha sido trabajar.
Me parece un poco injusto que la película o que el trabajo de actores de la película se menosprecie.
Los actores no se interpretan a sí mismos, ¿no?, los personajes de mi película, ¿no?
Y, bueno, yo creo que hay que valorar mucho el trabajo que hemos hecho todos, ¿no?,
que ha sido mucho esfuerzo.
Y tú con la película, bueno, tú habías exhibido un carabanchel, ¿no?,
ahora vives en Barcelona, ¿no?, pero creo que estuviste hace, bueno, nueve años que viniste a un nueve,
diez años que viniste a Barcelona, ¿y hasta qué punto, bueno, tú lo que cuentas lo has vivido, ¿no?,
en propia carne o en carne de algún vecino, de algún conocido, de algún familiar.
Bueno, yo creo que para este tipo de cine hay que conocerlo muy de dentro, ¿no?,
yo soy de un barrio conflictivo, de niño he tenido mis problemas, ¿no?,
muchos de ellos los reflejas en la película, ¿no?, problemas que se tienen en todos los barrios humildes, ¿no?,
y, bueno, eso es un background que uno tiene, ¿no?, una mochila vital que uno tiene, ¿no?,
pero sobre todo a mí lo que más he puesto en la película han sido las cosas que he observado, ¿no?,
yo soy una persona que me gusta convivir con los olvidados, ¿no?,
que me gusta convivir con la gente de los estrés radios y de las afueras de la ciudad
y participar de sus problemas y participar de sus miedos o de sus ganas o de sus sueños
y eso reflejarlo en mis trabajos, ¿no?, en mis películas, siempre lo he hecho así, ¿no?,
en los cortos y ahora en el largo, ¿no?,
y no creo que haya tanta diferencia de los problemas que hay en Carabanchel
como los problemas que puede haber en cualquier barrio o estrés radio de Barcelona o de Valencia o de Bilbao, ¿no?,
yo creo que hay un denominador común en los estrés radios que es el dolor, ¿no?,
la dificultad de tirar para adelante, ¿no?, de salir adelante sobre todo.
Oye, para salir adelante y hacer un largo es un perigo también, ¿eh?, no es un corto, ¿eh?,
hace falta mucho soporte, ¿no?, y en este sentido has tenido suerte, entre comillas, ¿no?
Bueno, yo he tenido mucha suerte en el sentido en el que primero tuve una persona que confió en mí,
que fue Fernando Colomo, que confió en mi trabajo a la hora de empezar a preparar el guión
y luego, pues, tener la suerte de encontrar un productor como Luis de Val, ya aquí en Cataluña, en Barcelona,
que confió en mi trabajo y en mi manera de entender el cine, ¿no?
Claro, esto se dice que ha sido mucha suerte, pero también han sido cinco años de estar buscando, ¿no?,
de estar luchando y que muchas veces uno piensa en tirar la toalla, ¿no?,
pero bueno, ya que propongo mi película, el a mí no me digas que no se puede,
pues a mí no me digas que no puedes salir de un barrio como Carabanchel
y proponerte a ser director de cine y con mucho trabajo, pues, hacerlo, ¿no?
Esto supongo que aquí mismo, estás en Torreforta, es un barrio periférico,
nada que ver con Carabanchel, imagino, con otros barrios de Barcelona, por ejemplo,
pero bueno, supongo que verás que muchos jóvenes te miran con admiración, ¿no?, por esto, precisamente,
que has podido salir de la palante, hacer director de cine.
Sí, sí, bueno, ha sido curioso, ¿no?, porque nada más llegar aquí lo primero que he pedido
ha sido, por favor, que me lleven a un barrio, un barrio duro, ¿no?,
un barrio con carácter y con fuerza, ¿no?, y con dolor, ¿no?,
y yo no sabía que era aquí donde iban a pasar mi película, ¿no?, curiosamente,
así que hubiese venido de una manera o de otra, ¿no?, porque yo lo que quiero transmitir mucho
es a la gente de los barrios que se tienen que sentir orgullosos de participar, ¿no?,
del dolor, ¿no?, porque tienen muchísimas cosas que superarse, ¿no?,
yo creo que en vez de quejarnos lo que tenemos que es estar contentos de que tenemos
la sabiduría de la ley de la calle, ¿no?, y eso, con esa sabiduría se pueden hacer
muchísimas cosas, se puede hacer cine, se puede cantar, se puede escribir, se puede
hacer música, ¿no?, y lo que no tenemos que hacer es quejarnos, ¿no?, lo que tenemos
que hacer es luchar y ponernos las pilas, y yo invito sobre todo mucho a la gente joven
a que se ponga las pilas, y yo me las he puesto, si se las ha puesto el Langi, si se las ha puesto
mi hermano, que es también músico de la película, si se las ha puesto Elio Tofana,
que también es uno de los actores, o el Gitano, o el Jojo, ¿no?, que son los otros
actores de mi película, pues nos las podemos poner todos, y a veces nos saldrá bien y
a veces nos saldrá mal, ¿no?, pero yo invito mucho al esfuerzo y a la superación.
¿De quién es el lema? A mí no me digas que no se puede, de Cuaji.
Bueno, en la película es de Cuajo, pero ha sido algo que yo he tenido siempre conmigo,
¿no?, porque yo quería que lo dijese Cuajo, porque al que más se parece el personaje de
Cuajo es a mí, directamente, ¿no?, he tenido que luchar mucho para ser director de cine,
¿no?, cuando te vas de un barrio como Carabanchel y dices que quieres ser director de cine, pues
la gente te dice que no, que qué haces, que estás loco, que no persigas ese sueño,
que no lo vas a conseguir, ¿no?, y yo siempre tenía el a mí no media es que no se puede
como lema, ¿no?, como manera de gasolina, ¿no?, de algo que me arropaba a tirar para
adelante, ¿no?, y es un lema que luego he podido compartir con Juan Manuel, ¿no?, cuando
Juan Manuel en Langui, ¿no?, me dijo que él quería, yo lo conozco antes de hacer su
primer disco, ¿no?, pues claro, imagínate un chico minusválido con otro chico gitano que
van a hacer un disco de hip hop, pues también nadie confía en ellos, ¿no?, y también ellos
tienen su a mí no media es que no se puede, y yo creo que socialmente casi todas las personas
que se esfuerzan tienen internamente la misma media es que no se puede, yo creo que
es algo que compartimos entre muchas personas.
Proyectos en mente, creo que alguno también con un barrio periférico, ¿no?, te has inspirado
en Shingerlin, que son unas casas, bueno, como unos bloques de pisos que hay en Santa
Coma de Gramanet, ¿no?, con unas vistas fantásticas, pero con una gente muy habilidada.
Sí, sí, sí, la verdad es que cuando estaba buscando localizaciones para mi película,
para el truco del banco, pues pasé por Shingerlin, ¿no?, y bueno, pues varios días
me enamoré de ese lugar, ¿no?, porque visto desde la carretera, ¿no?, pues ves unas casitas
de colores que parece que está todo muy bien, pero luego cuando te metes dentro, pues ves
la realidad de sus calles, ¿no?, y el esfuerzo que tienen sus gentes, es que a mí me gusta
la clase humilde, ¿no?, me gusta la gente que cada día es un triunfo, ¿no?, el llevarse
el plato, el poner un plato en la mesa, o el poder llevar a los hijos al colegio, o
el poder vivir con cierto tipo de dignidad, ¿no?, para mí son los grandes héroes del
siglo XX, ¿no?, del siglo XXI. Entonces, pues sí, me inspiré en este barrio y, bueno,
no sé si rodaré en este lugar o si rodaré en otro sitio, porque ya te digo que desgraciadamente
en nuestra sociedad española, pues hay muchos lugares con dolor, ¿no?, y bueno, si no rodo
en Singerlin, siempre sabré que allí fue donde se me ocurrió la idea de mi siguiente
película.
¿Y tu siguiente película, temática parecida o tienes...?
Bueno, sí, sí, a mí en este sentido creo que para mí el cine es una responsabilidad,
¿no?, y tengo muchas cosas dentro de las que hablar, tengo visto mucho dolor, ¿no?, mis
ojos han visto mucho dolor, mis ojos han visto mucha superación y ahora voy a hablar de
de una prostituta mayor, ¿no?, porque yo creo que hay un problema que pasa con las
prostitutas que no tienen desgraciadamente ni seguridad social ni autónomo y cuando luego
tienen 50, 55 años, pues ya encima se quedan sin trabajo, ¿no? Y yo creo que generalmente
pues son mujeres que han sufrido mucho y que han hecho mucho, ¿no?, han hecho mucho por
intentar tirar para adelante, ¿no? Y pues he conocido a una de ellas que también me inspiró
mucho para, pues para contar esta siguiente historia, ¿no? Entonces sí, me quiero fijar
en estas personas mayores que están olvidadas, ¿no?, y que encima se la señala con el dedo.
¿Cómo ves el panorama, la maquinaria cinematográfica española? En general, ¿eh?, es una pregunta
muy amigo, ¿eh? Es que aquí puedes soltar lo que te apetezca.
No, no, no, yo, mira, yo soy sincero, ¿no?, el día que hice la, la, mi discurso en
Goya, pues podría haberse lo dedicado a mis padres, a mis amigos, a muchísima gente,
¿no?, pero yo quise dedicárselo a mi productor y a la familia del cine porque yo creo que
hace mucho tiempo que ya en nuestro cine no se hacen españoladas, ¿no? No es mentira,
tenemos un San Benito que viene heredado de antes y los cineastas, ahora no digo solamente
a los jóvenes, ¿no? Los cineastas que están rodando actualmente, pues son cineastas que
técnicamente, tanto actores como directores como los técnicos mismos, pues están a un gran
nivel, ¿no? Entonces yo creo que es una responsabilidad del espectador que empiece a apoyar al cine
español, igual que el espectador francés apoya al cine francés y que nos dejemos de
ver chorradas, ¿no? Porque sí que es verdad que en Estados Unidos se hacen grandísimas
películas y este año se han hecho muy buenas pelis, pero es injusto, ¿no?, que determinado
tipo de títulos pues tengan el apoyo y el soporte del espectador, ¿no? Entonces yo en este
sentido provoco al espectador a que vaya a ver nuestro cine y a su vez también exijo a nuestros
directores y a nuestros productores que se fijen bien, bien en cuáles son lo que ellos creen las
fórmulas del éxito, ¿no? Yo creo que la responsabilidad de un artista va mucho más allá de la taquilla, ¿no?
Yo creo que es una labor social, ¿no? Yo creo que es una labor ética, ¿no? Hacer cine es algo muy ético
y entre todos, ¿no? Espectadores, productores y directores tenemos que darle energía a nuestro
cine. Y luego, por otro lado, a nivel de ideas, a nivel de gente joven que sale con sus cámaras
a hacer cortos, documentales, que lo graban con cámaras de vídeo pequeñas y tal, o sea, a ese nivel
aquí hay una cantera tremendísima, ¿no? Ahora acaba de ganar en Málaga una chica con 28 años, no tiene
la oportunidad de ver su película, pero estoy convencido que si la han apoyado es que es buena, ¿no?
Entonces, vamos a intentar entre todos el darle la calidad que necesita el cine, porque
si el espectador no responde, pues resulta que nosotros trabajamos con menos medios, que
podemos ensayar menos, que tenemos menos días de rodaje y entonces la calidad de nuestra
película, pues baja, ¿no? Entonces, yo creo que es del espectador la gran responsabilidad
de que nuestro cine sea mejor.
¿Y el truco de un banco, tienes en mente llevarlo a otros países, en otros idiomas?
Bueno, pues mira, tengo la suerte que en Televisión Española, desde el primer día,
y esto sí que es verdad, más allá de que nos ha costado levantar la película, pero
desde el primer día me apoyaron mucho, apoyaron mucho mi película, apoyaron mucho mi proyecto,
mi manera de entender el cine y, bueno, ellos se les van a encargar ahora de vender la película,
supongo que en Europa y en Latinoamérica, ¿no? La verdad es que para mí es una suerte,
que la hayan cogido como suya, ¿no? Y que este tipo de cine, pues lo cojan como un
cine exportable, ¿no? Como una manera de entender el cine en España que se pueda vender
fuera, ¿no? Entonces, yo no me quiero meter en estos temas, ¿no? Porque yo me tengo que
preocupar de mi siguiente película, pero sí que les quiero agradecer desde aquí el apoyo
que me hacen y el apoyo que hacen a la manera de entender el cine que yo tengo.
Mira, por aquí al lado hay gente joven, chavales jóvenes, ¿no? ¿Qué les diría,
si pudieras decirles algo, aquello, cuando están en momentos difíciles para tirar para
adelante, para que el motor no se pare, ¿no? Para seguir avanzando, ¿qué motivación
sería buena para decir, mira, no me paro, es que sigo, sigo, sigo, para adelante, para adelante?
Sí, bueno, lo primero de todo es que yo en este sentido soy un poco directo, ¿no? Yo, por
el tipo de vida que me tocó vivir, ¿no? De hijo de inmigrante, de chico negro y encima
de familia humilde, pues me he caído muchas veces, ¿no? Y me he tropezado muchas veces.
Si te caes 40 veces, pues te tienes que levantar 40 veces. Si te caes 40 veces y te levantas
39, la vez 40 te vas a quedar en el suelo, ¿no? Entonces yo creo que si te caes te levantas,
si te caes te levantas. Como dice Juan Manuel Montilla, que me parece algo precioso, ¿no?
Lo que dice el langui, 40 penas, 50 alegrías, ¿no? Yo creo que cuando vienen mal dadas
es cuando hay que ser más fuerte, ¿no? Y cuando hay que empezar a ser un hombre,
¿no? Un hombre en el buen sentido de la palabra, ¿no? Un hombre en el sentido en el que el
esfuerzo, que la superación es lo que al final te convierte en persona, ¿no? Lo que al
final te da ese orgullo para poder mirar al mundo a los ojos, ¿no? Que es maravilloso.
Entonces yo no puedo invitar a decir, no, las cosas van a cambiar, no, no. Las cosas cambian
si tú quieres, las cosas cambian, si tú te esfuerzas, las cosas cambian, si tú te
pones las pilas. Y si no, estos mismos chicos que están en la calle, que no nos vamos a
engañar, que ya sabemos todos lo que hay, pues tendrán los ejemplos en el vecino de
arriba, en el vecino de al lado, o a veces en la propia casa, de qué es lo que ocurre,
¿no? O sea que el make yourself, el háztelo tú mismo, el... A mí no me digas que no se
puede, el ponte las pilas, el tira pa'lante, pues es lo único que puedo transmitir.
Y Santiago, sigue haciendo cine, ¿eh? No, no, dejes.
No, no, no. La verdad es que he tenido la suerte que a mí el cine me ha cambiado
la vida, ¿no? Porque yo tenía, la verdad, un futuro bastante gris, un futuro bastante
incierto, ¿no? Con el tipo de vida que llevaba y no, no, para nada, ¿no? Para mí es una
suerte, ¿no? Y es una fortuna poder dedicarme a este trabajo que creo que es el trabajo más
bonito del mundo y que encima, pues me estoy dando cuenta con esta película, que estoy yendo
a muchos sitios de España, que encima sirve, ¿no? Que encima eres útil, ¿no? Que sirve
para algo, ¿no? Y yo creo que el cine tiene que servir también para entretenerse, pero
también tiene que servir para reflexionar y a mí me toca la parte de la reflexión
y estoy orgulloso.
¿Tienes en mente, en algún rincón de la mente saltar el charco hacia Estados Unidos
o no necesariamente, no sé?
Bueno, tengo en mente... No lo tengo en mente porque tengo dos proyectos que hacer con la
misma productora aquí, dos largos que vamos a intentar hacer prácticamente seguidos, ¿no?
Este de la prostitución y otro sobre las drogas. Y no tengo la intención, pero vamos,
si algún día me llaman de Estados Unidos, me dejan hacer la película que yo quiero
y contar el tipo de historias, que estoy convencido, que dolor hay en todo el mundo, pues no tengo
ningún problema. Ahora, ir a hacer Spider-Man 19, pues no me interesa. Por más dinero que
me paguen, me parece poco ético. No me atrae, no me atrae para nada ir a hacer una peli
de platillos volantes o de vampiros que muerden a no sé quién y tal. No me atrae,
no me atrae. Lo respeto porque hay que respetar todo tipo de cine, pero no me atrae y además
es que no sabría hacerlo. Yo tengo que hacer historias que me salen de dentro. Me fijo
más en un viejo que está jugando a la petanca que en un tío que va con un descapotable.
Entonces, pues, me dan a elegir. Prefiero el viejo de la petanca, que aquí hay gente
de allá.
Santiago, ha sido un placer. Muchas gracias, la marabuena. Bienvenido a Tarragona
y lo que he dicho antes, sigue haciendo películas. Gracias.
Bueno, muchísimas gracias a vosotros, que la verdad estoy muy contento del apoyo que
estoy recibiendo de todos los medios, que es una motivación para ponerte ante el papel
en blanco, que siempre es muy difícil, ¿no?, para poder escribir.
Gracias.
Gracias.