Arriba com cada divendres l'espai que dediquem a parlar
sobre les novetats cinematogràfiques en cartellera
a Ocin a les Gavarres, però avui amb un apartat especial
i és que ja està en marxa des de fa una setmana
al BAF, el Festival Internacional de Cinema Asiàtic de Barcelona.
Una cita obligada per als cinèfils més enllà
que et pugui agradar o no el cinema asiàtic
que no para de donar sorpreses.
L'Esther Ferrer hi ha anat, ha vist un munt de pel·lícules
i tornarà aquest cap de setmana
i volem que ella ens introdueixi en el món del cinema asiàtic.
Esther, bona tarda.
Hola, bona tarda.
Bona tarda, Maia. Estàs aquí, ens ho sents?
Sí, sí.
Ah, molt bé.
Jo ho veig bien, però com estic aquí, ho sent, sí.
La Maia Torrecillas és una de les directores,
de les codirectores del BAF,
del Festival Internacional de Cinema Asiàtic de Barcelona
i volem parlar amb ella en termes generals sobre el festival.
Doncs no res, Maia.
Primer que res, felicitats, eh?
Perquè jo he estat el cap de setmana passata
aquí veient totes les pel·lícules que he pogut
i més n'hauria dit si hagués pogut
i realment el balanç molt, molt positiu.
I després de felicitar-te, jo voldria que em diguessis,
ja esteu en el dotze any, no?
Sí, a dia.
Sí, que em diguessis una mica fent història.
Quins eren els vostres objectius quan vau començar?
Quins són els actuals?
Si heu canviat el posicionament d'espectador?
Si heu vist que realment, doncs, sense pensar-ho,
el tipus d'espectador us ha anat canviant
o us ha demanat una sèrie de coses que han anat variant.
Una mica feia el balanç en aquest sentit, no?
De com vau començar, on esteu i quin espectador teníeu?
Pues mira, nosotros empezamos un poco
porque nos hicieron una propuesta
de hacer un ciclo de cine japonés
y la verdad es que para serte sincera
no sabíamos mucho de cine asiático
pero era el momento que se estaba viendo el boom en Europa
en que se empezaba a abrir en todos los festivales
y dijimos, mira, ¿por qué no empezamos con esto?
Porque parece que es realmente lo que hay que traer, ¿no?
Hay que empezar a traer cine asiático aquí
porque no se ve nada y estrena muy poquito.
y al principio yo creo que era
bueno, gente igual de curiosa que nosotros
viendo lo que hay
pero nuestro público ha crecido con nosotros
y se ha formado con nosotros de alguna manera.
Se ha formado con lo que le hemos ido trayendo
y con lo que ellos han ido viendo
en otros festivales
y bueno, en lo que se ha visto en las carteleras.
Sí, sí, es cierto.
A ver, el BAS está bien situado en Europa,
está bien situado dentro de lo que es el panorama
de festivales internacionales dedicados al cine asiático
pero nos falta, yo creo que nos falta para ir más allá
y para realmente la parte esta ambiciosa que tenemos más
afianzar una parte de la estructura
para poder empezar a traer aquí más cineastas
que yo creo que es lo que nos está pidiendo ahora mismo el público
para que pueda empezar a venir parte de la industria.
Sí, yo recuerdo el año pasado cuando vino John y tú
la oportunidad que tuvieron toda la gente que estaba en la sala
de hablar con él y conocerlo
que bueno, a más de uno este año nos ha vuelto a volver locos
con Vengeance, ¿no?
Claro, ¿y qué vamos a hacer?
porque no tenemos presupuesto para traer a tanta gente
y este año tenemos muchos invitados de la sección de emergentes
que eso es lo que es más interesante
la gente que está empezando, que llevan dos, tres películas
y gente muy joven del sureste asiático, de China, de Japón
tienen interés en venir aquí, los coreanos también
entonces yo creo que esta es la parte que bueno
que estamos bien situados para potenciar todo esto
para que vengan y ellos son los cineastas del futuro de alguna manera
Mi pregunta un poco iba en esta línea que estás diciendo tú ahora
la siguiente pregunta sería, ¿hay una sensación de que os habéis estabilizado
y de que ahora crecer un poco más ya sería un salto al vacío
o de que es posible seguir creciendo y que venga más público
y de que bueno, pues también si vienen directores no ya tan emergentes
sino más consagrados, ¿esto lo veis posible o creéis que a lo mejor por la crisis
la cosa ha quedado un poco estabilizada y ahora es difícil crecer?
Mira, ahora mismo el público estamos estabilizados, no vamos creciendo
yo creo que nuestros fans siguen viniendo
entonces yo creo que vamos ganando público unos años y luego perdiendo otros
porque hay gente curiosa que se acerca pero igual luego no es su tipo de cine
¿sabes?
y nosotros no queremos pasar solo cine comercial
podríamos optar por traer mucho cine comercial y llenar las salas
pero no nos interesa solo eso
queremos traer cosas diferentes, queremos traer nuevos valores
y queremos traer cine de autor
el cine de autor es más difícil
y es más difícil, o sea, lo entendemos también
o sea, estamos trayendo, por ejemplo, tenemos un director aquí de Malasia
que trabaja en Singapur que se llama Sherman Ong
que él es un artista visual aparte de cineasta y fotógrafo
entonces su cine entra más dentro del arte
y entra más dentro de lo que tú podrías ver en un museo
pero este tipo de cosas las queremos traer y las queremos mostrar
pero nunca llegan a las salas con 200 personas
porque es otro tipo de obra artística
o sea, que seguís un poco convencidos de que hay que enseñar nuevas formas de mirar
y de hacer cine, ¿no?
y no venderse tan fácilmente
que no es venderse porque siempre sigue sorprendiendo determinado cine
como por ejemplo el de Johnny Tuken
yo no entiendo porque no tiene más distribución
es verdad
porque es un cine que puede ser muy comercial
pero vosotros queréis seguir un poco en ambos lados del río, ¿no?
claro, queremos hacer las dos cosas
o sea, seguiremos trayendo a Johnny Tuken
a Bong Joon-ho, a todos los grandes, ¿no?
el problema es que a la hora de traer invitados
que es de lo que hablábamos hace un poco
si yo quiero traer a Bong Joon-ho
es que no va a venir
no va a venir porque está solicitadísimo
y luego porque son autores que tienen un nivel muy alto en su país
son muy famosos
entonces lo que te piden para venir aquí
el BAF todavía no tiene ese presupuesto
o sea, yo sé que damos la imagen de un festival muy grande
pero no lo somos
somos un festival que estamos llegando muy lejos en unas cosas
y en otras cosas no tenemos el presupuesto
o sea, no tenemos una estructura muy afianzada
y ahí se tienen que mojar las instituciones
nosotros de verdad que damos la mitad de nuestra vida
lo damos todo lo que tenemos
o sea, y recibimos críticas muy constructivas
por parte del público
que yo animo a que nos las sigan dando
pero que muchas cosas son
son porque no tenemos más medios económicos
y porque somos un equipo muy pequeño
no es una excusa, no lo digo como una excusa
sino que lo digo para que se entienda
que el BAF no es tan grande como parece
no es un festival tan grande como parece
sí, sí, y además siempre que hemos podido
hemos defendido este festival desde Tarragona Radio
yo quería decirte otra cosa
porque para ganar a lo mejor a aquella persona
que todavía está un poco reticente
sería, dinos tres cosas, dos o las que tú quieras
para deshacer el típico mito del cine asiático
que la gente lo primero que te dice
uff, que lento
un poco para deshacer este
que ya parece difícil convencer a una persona
que empieza por ahí
pero yo creo que es fácil deshacerlo
y me gustaría que nos dijeras algo
como para poder contrarrestar
al que rápidamente te dice eso
uy, que lento, ¿no?
bueno, claro, que lento
porque el ritmo
el ritmo y la manera de ver la vida
y la filosofía en Oriente
es diferente a la occidental
ellos, bueno, creo que lo dijimos también
hace dos o tres años
cuando hablábamos del cine chino precisamente
para ellos los silencios
y el tiempo son muy importantes
forman también parte del ritmo
o sea, el ritmo no es solo aceleración y velocidad
sí, sí, desde luego
el ritmo de la vida es silencios
espacios vacíos
espacios muertos
y luego la parte acelerada
o sea, son las dos cosas
entonces, para mí
el cine asiático
y sobre todo
es lo que me atrae muchísimo
es que es un cine de sensaciones
y de emociones
o sea, una película
como Where Are You
de Masahiro Kobayashi
que la pasamos mañana
a las seis y cuarto de la tarde
en el Rex
es una película
de la que, bueno
te puede llegar o no llegar
lo que te está diciendo
pero se habla muy poco
y es una
es un niño que se queda
totalmente abandonado
por su familia
y es una crítica social
a una sociedad
como la del Japón
que está tan acomodada
Sí, es que Kobayashi
es como
Kobayashi es
uno de los autores
más interesantes
ahora mismo en Japón
muy personal
tiene su propia productora
sí, sí
y trabaja al margen
de los grandes estudios
o sea, no tiene nada que ver
con un cine comercial
y con un cine mascado
y con un cine que te puedes esperar
lo que te va a contar
o sea, él va directo
a la yugular
de los problemas sociales
de Japón
y te los muestra
pues eso
casi en tiempo real
que puede echar para atrás
a muchas personas
pero si tú te estás
la hora y media en la sala
te removerá cosas
te dará que pensar
entonces yo creo
que es un poco la parte
que aquí estamos mal acostumbrados
porque se ve muchísimo
cine en Estados Unidos
y el cine
es que el cine es entretenimiento
pero el cine también es arte
yo creo que también
es una de las cosas
que hay que tener muy clara
el cine es arte
Bueno, y ya en la recta final
¿qué recomendarías
de este fin de semana
entre viernes, sábado y domingo
que aún tenéis platos fuertes
como para introducirse
y como para el que busca
algo muy especial?
Pues mira
hoy tenemos dos obras
muy interesantes
una es
Fifteen Malaysia
a las 6 de la tarde
en el CCCB
que es una película ómnibus
de los
realmente de los 15
directores malasios
más importantes del momento
o sea, ellos son
todo una colla
que trabajan
y se intercambian las tareas
y una vez
uno es el cámara
otra vez es el director artístico
otra vez es un actor
en plan cooperativo absoluto
¿no?
Sí
entonces es una película
que removió bastante
bueno, salen
salen ministros
de verdad
de allí
de Malasia
y bueno
no la pudieron prohibir
porque se distribuyó
por internet
te la puedes bajar
si vas a su web
y no pudieron tampoco
porque bueno
la situación política
en Malasia
no está muy bien
no pudieron tampoco
detener
no pudieron detener
a nadie
y decirles a nadie
que estáis haciendo
porque se convirtió
en un fenómeno social
y es una crítica también
a todo lo que está pasando
en Malasia
y una manera de ver
cómo está la sociedad
y cómo está el cine allí
entonces es muy interesante
y a la noche
hay un clásico
del cine coreano
The Housemate
una película de 1960
que se la restauró
la World Cinema Foundation
que creó
Martin Scorsese
que la se está en Italia
y bueno
se va a hacer un remake
se ha hecho un remake
se han hecho varios
pero el último remake
se presenta ahora mismo
en Cannes
entonces es una oportunidad
de ver la película original
antes de ver la nueva
que si no se estrena
pues ya la traeremos
el BAP el año que viene
esto en lo que es hoy
y mañana
pues tenemos
la que te he dicho
de Kobayashi
tenemos el último
Time Indian
Face
que es una película
que divide al público
unos la odian
y otros la aman
con lo cual
qué mejor que ir a verla
para opinar
desde luego
mucho cine coreano
Modern
en Sábado por la Noche
que es una de las mejores películas
del año pasado
y para los amantes del anime
Summer Wars
muy bien
bueno que hay que decir
que la película de Chiai Minliang
está llena de actrices francesas
de primera línea
para sorpresa
de quien pueda pensar otra cosa
¿verdad?
que a veces
bueno pues
Face
ya podréis ver allí
desde una Fanny Ardán
¿verdad?
bueno
qué más
ahora no me acuerdo exactamente
pero bueno
qué sorprende
porque está lo bueno
y lo mejor
de las grandes actrices
de Cicia Casta
también sale
bueno es que es un encargo
del Museo del Dubre
sí sí
entonces
supongo que
como yo creo que esta es otra
de las películas
que entra más en el arte
en el cine como tal
hay gente que la ve
como pretenciosa
y luego ya te digo
luego hay gente que la ama
profundamente
porque Chiai Minliang
es un autor tan personal
y a los que nos gusta
lo que hacemos
pues bueno
quieres
es esto del completismo
quieres ver todo lo que hace
simplemente por esa razón
ya vale la pena verla
luego te puede gustar
más o menos que las demás
pero está claro
que es uno de los autores
asiáticos
de la década
eso es innegable
Amaya
muchas gracias
por tus recomendaciones
yo personalmente
volveré este fin de semana
y ya tenía en mi agenda
esta Face
y también la de Cobay
o sea que veo
que he acertado
desde un poco probando
he acertado
con lo que tú me has recomendado
o sea que muchísimas gracias
encantado de tenerte aquí
muchas gracias a vosotros
yo animo a la gente
a que se acerque
porque bueno
igual la primera película
no te gusta
pero igual la segunda
y la tercera así
y te enganchas
y realmente Asia es el futuro
y esto es una ventana a Asia
yo creo que esto
pues es lo que se tiene que valorar
no es fácil montarlo
es muchísimo trabajo
y bueno
lo tenemos una vez al año
en Barcelona
y vale la pena aprovecharlo
Barcelona está cerca
de todas partes
desde Lleida
desde Tarragona
podemos ir perfectamente
y no es excusa
porque son 100 kilómetros
más o menos
¿verdad?
y bueno ahí seguiremos
¿no?
unos años la cosecha será mejor
otras peor
pero ahí seguiremos
ens n'alegrem
cap de setmana
doncs intens a Barcelona
amb aquest BAF
al Festival de Cinema Asiàtic
de Barcelona
n'hem volgut parlar
amb la seva co-directora
la Maya Torrecilla
Maya, gracias
moltes gracias a vosaltres
my funny Valentine
Després d'aquesta punt de cinema asiàtic
que és el que tocava
la seta anual
amb el BAF
nosaltres seguim endavant
amb el cinema
que ens queda més a la vora
el cinema comercial
que ens proposa
el cinema les Gavarras
bé comercial
i no tan comercial
perquè Esther
hem començat
amb aquest tema
de Chet Baker
avui comencem al revés
avui comencem
per la vuit i mig
i tampoc comencem
amb la banda sonora original
de la vuit i mig
que posem sempre
que ara ja és
és la manera d'avisar-vos
que entrem
en vuit i mig
i versió original
perquè avui hem pensat
que del que anem a parlar
és d'un documental
sobre la història
d'un gran músic
Chet Baker
i que el que havíem de fer
és emmenir-ho tot plegat
en música de la bona
de fet
aquest home
com
els grans músics
a vegades
amb molt de carisma
és un home
que va tenir
una vida difícil
complicada
i que va acabar
llançant-se
des de l'habitació
d'un hotel a París
però quan ell va començar
Miles Davis
i Dix i Gillespie
van dir
hay un pequeño gato blanco
que va dar-nos
muchos problemes
perquè realment
és un home
és un trompetista blanc
que tocava
i cantava
tant i tan bé
com els negres
que sempre han tingut
aquesta mena
de monopoli
del jazz
aleshores
el que va decidir
que era imprescindible
tenir la seva història
va ser Bruce Weber
que és un fotògraf
molt reconegut
i molt premiat
que va decidir
fer un documental
sobre ell
que va seguir
l'última
de les seves gires
i a través
de
documents
recuperats
i d'entrevistes
entrevistes
a les seves
exnúvies
amics
examics
i gent
que el barri
va conèixer
que cadascú pot
explicar una història
diferent d'ell
doncs
es reconstrueix
aquest personatge
interessantíssim
i a més a més
perquè és un documental
ple
ple
ple de música
i música
de la bona
per tant
sens dubte
la nostra
recomanació
d'aquesta setmana
és
Let's Get Lost
a la vuit i mig
i ara ja anem
a les sales comercials
però deixem la música
sí no?
deixo de fons
perquè dona gust
doncs mira
comencem
amb la pel·lícula
polèmica
d'aquest cap de setmana
que és
Habitacion en Roma
de Julio Medem
Julio Medem
cada vegada
que apareix
en una nova pel·lícula
jo crec que
genera polèmica
perquè
jo crec que
ja ho busca
darrerament
i aquest cop
ha fet una història
de dues dones
Helena Naya
i Natasha
Iarobenko
per cert
la Natasha
aquesta
en deu-me dir
com a dos metres
és una rosa
imponent
amb talons
que
jo crec que
és la seva
primera pel·lícula
o si més no
potser ha fet
algun pinito
amb curts metratges
però no l'havien vist
fins ara
per tant
és una actriu
jo trobada
que jo crec
que continuarà
perquè realment
té un perfil
impressionant
i és la història
de dues dones
que han de descobrir
la seva pròpia sexualitat
i que es troben a Roma
i que passen
la nit
en una habitació
us he de dir
que ja la voldria
per mi
quina habitació
i a més a més
el Julio Meda
m'ha tingut un detall
increïble
que és posar
un tràiler
que no és ben bé
un tràiler
perquè jo crec
que agafa
que agafa
tot una primera part
de la pel·lícula
de nou minuts
llargs
que és molt arriscat
perquè dius
ostres
doncs a lo millor
ja no vaig a veure-la
perquè ja
quasi l'he vista
no, no, no és veritat
però realment
doncs no és normal
posar un tall
de pel·lícula tan llarg
us recomano
la visita del lloc web
perquè realment
us ambientareu
amb una Roma
molt ben rodada
bueno
amb una Roma
poca Roma
habitació
però sí
aquell ambient romà
aquell ambient
que té sempre Roma
per l'amor
i en aquest cas
dues dones
una d'elles
ja sap que és lesbiana
l'altra ho va descobrint
i una mica diríem
que aquí està
doncs
el tema aquest
de la polèmica
per algunes escenes
que hi ha entre elles
dues
doncs que bueno
que sempre
doncs el Julio Medem
diríem que és un dels
que sempre s'atreveix
a donar una mica més
en aquest sentit
i ara passem
a una cosa
totalment diferent
que es diu
un ciutadano exemplar
i que ens porta
altra vegada
a la pantalla
d'Efe
Geri Gray
Gerard Butler
el senyor de 300
que ara el tenim
amb Exposados
que està també
rebentant taquilles
i a més a més
l'acompanya
un altre
diríem
dels cracs
del cinema actual
que és Jamie Fox
i de què va aquesta història
va d'un
ciutadà
això exemplar
que un dia
li entren a casa
li maten la filla
la dona
i que llavors
ell busca venjança
i aquesta venjança
la busca
i
diríem
que la troba
d'una manera
molt recregulada
perquè ell acaba
a la presó
i des de la presó
ordeix tota una trama
per poder acabar
amb els assassins
i després
el gran gir
de la pel·lícula
és que la família
que es veu amenaçada
és la del fiscal
que és el Jamie Fox
que l'ha posat
a la garjola
després tenim
la noche loca
que és una pel·lícula
de Steve Correll
i la Tina Fey
que són aquests
nous comedians
americans
que a mi
massa massa
no em fan riure
t'ho deia abans
eh Núria
sí
i que està dirigida
per
Josh Klausner
i és la història
d'una parella
molt normal
que se li divorcien
tots els amics
a poquet a poquet
i que ells segueixen
fent la seva vida rutinària
que és anar a sopar
sempre al mateix lloc
un cop per setmana
perquè han de sortir
perquè és la rutina
fins que un dia amb ell
pobre home
se li acut canviar de restaurant
i a partir d'aquí
els hi canvia la vida
perquè els confonen
amb una parella
de lladres
que han robat un quadre
els persegueix la màfia
els persegueix tothom
i diríem
que per primera vegada
a la seva vida
aconsegueixen tenir
una noche loca
que ja els hi tocava
pobre gent
després tenim
una pel·lículeta
una altra comèdia
americana
jo les posaria
totes bastant
al mateix nivell
tant la noche loca
com el plan B
en aquest cas
és una pel·lícula
de l'Anne Paul
i està protagonitzada
per Jennifer López
i Àlex Oluvín
aquesta Jennifer López
jo encara
no l'he vista mai
en una pel·lícula
que no la desgrací
però
ja sé que soc
molt radical
però és que
jo penso que
com a actriu
la Jennifer López
Déu-n'hi-do
el plan B
el plan B
és el plan
que ha de posar
una senyora
que vol trobar
parella
i no en troba
i al final decideix
que el que vol
és ser mare
llavors fa una
inseminació artificial
amb tanta desgràcia
que en el moment
que ja s'ha quedat
en estat
troba l'home
de la seva vida
llavors clar
li ha de dir
que
de fet ella
ja està embarassada
bueno
situacions d'aquestes
que són divertides
que surten
en el tràiler
i que jo
penso que
deuen ser
totes les situacions divertides
que hi ha en la pel·lícula
malgrat tot
sé que té els seus fans
com que un home
et digui que t'estima
i que tu et posis a vomitar
doncs clar
és d'aquelles situacions
divertides
no Núria?
molt divertides
molt divertides
bé
aquesta dona al final
és evident
que deurà convèncer
el xicot
que malgrat que està embarassada
com que de fet
ha sigut una inseminació artificial
no hi ha cap problema
perquè no hi ha cap pare
que vingui a recuperar
ni que es posi
entremig del trio aquest
l'altra pel·lícula
és molt diferent
és una pel·lícula
recomanada
pel públic familiar
i també pels nens
sobretot
és una pel·lícula
de Jordi Llompar
pel·lícula catalana
en 3D
és el viatge màgic a l'Àfrica
que està basada
en un dels seus llibres
i també ha fet contes
el Jordi Llompar
en un d'aquests viatges
va fer una
va perdre la seva filla
després va escriure un llibre
després en va escriure
un altre
un conte
després un llibre
i de fet
això
que ens explica aquí
és això
aquests viatges meravellosos
a l'Àfrica
que ell ja ho coneix
la que ja està molt acostumada
des del punt de vista
d'una nena
que té punts de contacte
a vegades amb el petit príncep
sí
però que és una pel·lícula
amb força recursos digitals
també
a part dels paratges
increïbles
africans
de la sabana
i d'altres espais
i que jo penso
que és una pel·lícula
molt molt
i molt recomanable
això
per la canalla
i també
per la família
en general
i una altra
de família
en aquest cas francesa
i no és en versió original
que molts coneixeran
perquè també ve d'un llibre
és el Pequeño Nicolás
el Pequeño Nicolás
és una pel·lícula
de Laurent Tirart
i explica això
a les aventures
d'aquest
petit
d'aquest
d'aquest nano
que d'alguna manera
en les vides dels nens
que hi ha entrat
a través dels llibres
doncs jo crec
que els estirarà molt
en els altres
potser costarà més
el Pequeño Nicolás
en aquest cas
ha de tenir un
es pensa que ha de tenir
un germà
i a partir d'aquí
doncs
però es produeixen
tota una sèrie de situacions
per les quals
ell ja abans que vingui
el germanet
ja vol ser el germà gran
i ja vol
no perdre l'amor
dels seus pares
i dir
que és
està basada
doncs
en les tires
de René i Gorsini
que sobretot
d'això
de René i Gorsini
perdó
que a París
a França
estan doncs
que són molt conegudes
no
i això
jo diria que és una
de les recomanacions
que potser també
a més d'un gran
li vindrà de gust
el petit Nicolás
ai Esther
molt bé no
hem fet una
hem compactat
rapidet
rapidet
molt molt ràpid
tindrem temps
al llarg de la setmana
d'anar desglossant
pel·lícula per pel·lícula
totes aquestes estrenes
escoltant els seus tràilers
i tal
Esther Ferrer
moltíssimes gràcies
bon cap de setmana
asiàtic
igualment
asiàtic a tope
tot el que podré
i més
i ja us ho explicaré
el que ve
gràcies
Poli
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.
Bona nit.