Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!

Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
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Fins demà!
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Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!
Fox .
Edgar Allan Poe. Imagino que a través de El Cuervo, Gato Negro,
muy conocidos de Edgar Allan Poe. ¿Qué transmite?
¿O qué puedes transmitir a través de estos textos?
La perversidad. Yo creo que fundamentalmente es el demonio de la perversidad.
Es esa tendencia que todos tenemos dentro,
que nos hace ser unos seres humanos aparentemente normales,
pero que nunca sabemos en qué situación o bajo qué condicionamientos
podríamos convertirnos en eso que todos llevamos dentro,
que es una fiera absolutamente salvaje e innominable.
Y eso es lo que también retrataba Edgar Allan Poe.
Entonces, ¿qué pasa?
Pues que dentro de lo que es una composición escénica,
si conseguimos hacer sentir al espectador esas definiciones de esa perversidad de Poe,
el espectador las puede notar como suyas,
o por lo menos incluso como algo que realmente le inquieta,
le intimida o le amedrenta.
Eso es lo que yo creo que se ha producido con desaparecer.
Ya después de haberlo hecho, muchas veces,
que estamos ya casi terminando la gira,
y realmente la conclusión que yo saco después de todo el trabajo es eso.
Es decir, el terror no tiene por qué ser un terror con mayúsculas.
El terror es algo que hábilmente dosificado se va colando por las rendijas de la sala
y al final al espectador le hace sentir un universo de esos mundos
que tan bien describía Edgar Allan Poe,
y que tienen que ver eso con el asesinato, el crimen,
lo negro, lo oscuro, lo más oscuro del ser humano.
¿Y todo esto, Juan, cómo se transmite encima del escenario?
Tú, con el piano de Mike Makowski, con su voz, ¿cómo se hace todo esto?
Pues sería muy complejo que yo te lo explicara de palabra, ¿no?
Pero digamos que en un espacio intemporal que supuestamente está más para allá que para acá,
más del lado de la muerte que del lado de la vida,
estos dos seres errantes, a través de la palabra y de la música,
expresan esa realidad perversa que les habita.
¿Por qué desaparecer?
Pues porque en el fondo es un leitmotiv empleado por el propio Poe
y por otro de los autores que inspiran el espectáculo de Vieito,
que es Robert Balsa, un escritor suizo que se dejó morir una noche de Navidad
en una residencia psiquiátrica, andando por el jardín y perdiéndose en la nieve
hasta que se decidió tumbar sobre ella y decidió morirse, decidió desaparecer.
Y también por una reflexión en la que nos hemos hecho muchas veces todos,
y los que hemos hecho el espectáculo y también muchos espectadores,
es a quién no le gustaría en algún momento de su vida acabar con todo,
desaparecer, cambiar de identidad, resetearse como un ordenador,
e incluso las mentes más perversas poner fin a su propia vida.
Es algo que tiene que ver con esa descripción también de Edgar Allan Poe
de la atracción del abismo, del situarse al borde de un precipicio
y tomar la decisión de saltar o no saltar.
¿A ti te gustaría, Juan, desaparecer y aparecer en otro sitio?
No, bueno, yo creo que todos hemos tenido algún momento en la vida
en el que quizás nos hemos planteado esto por determinados motivos, ¿no?
Pero, no, no, yo soy una persona enormemente vitalista,
apegado a la vida, y todo lo que no sea vivir no me interesa.
O sea, yo hago teatro precisamente porque me gusta vivir, porque adoro vivir,
pero también es verdad que yo creo que la vida no es una comedia.
La vida es, en todo caso, una comedia dramática.
Y yo no creo en el teatro como ese vehículo de olvidar tus penas diarias y todo eso.
Yo creo que no, yo creo que para eso está la tele, ¿sabes?
Pero yo creo que el teatro tiene que hacer todavía,
tiene la obligación de hacer reflexionar a la platea
sobre las cosas que son los grandes enigmas o las grandes preguntas del hombre, ¿no?
¿Por qué estamos aquí? ¿Cómo estamos aquí? ¿Quiénes somos? ¿Dónde vamos? En fin.
Todas las cosas que uno las puede encontrar en un espectáculo de vieito
o en un Shakespeare bien contado.
Quiero decir, no tiene por qué ser muy transgresor,
ni tiene que ser, digamos, cultura con mayúsculas.
No, no, no, no. Hay cosas que realmente son tan sencillas, tan sencillas,
como el amor, ¿no? Como una historia de amor bien contada.
Pero yo creo que es eso, la capacidad de conmover lo que al final al público le vincula.
¿Con ganas de venir a Tarragona?
¡Buah! Mira, si no hubiera ido a Tarragona, la gira no hubiera sido una gira completa.
Ya realmente, ya lo sabéis, porque, bueno, creo que casi todo lo que yo he hecho
se ha visto en el Teatro Metropol.
He tenido la suerte de ser premiado por la platea del Metropol.
Tengo en el Teatro Metropol mucho afecto y mucha responsabilidad.
y realmente deseando que llegue el viernes para tomar el tren, ir a Tarragona,
disfrutar de esa noche de teatro en ese teatro tan especial, tan, tan, tan, tan, tan bonito
y que a mí me gusta tanto y poder pasar un viernes memorable.
La verdad que sí. Espero que todo vaya muy bien.
Decías, Juan, que además estáis ya acabando gira, ¿eh?
Sí, ya realmente dentro de España nos queda Tarragona y luego nos queda Andorra.
Me parece que haremos Málaga también, pero luego haremos también lo que nos queda de gira latinoamericana
y ya yo creo que cerraremos, porque ya llevamos desde el verano pasado, que cerramos en el Crec.
Pues no os lo podéis perder, no os lo podéis perder.
Desaparecer aquest divendres, dia 27 d'Abrima, a dos quarts de 10 del vespre,
Juan Etchanova i Maika Makowski, dalt de l'escenari,
amb aquests textos d'Edgar Alan Poe i dirigit per Calixto i Vieto.
Això ja és sinònim de que serà un espectacle amb una marcada personalitat
i que, vaja, no defraudarà segurament als espectadors.
Juan, muchísimas gracias y que vaya muy bien este viernes en Tarragona.
Muchísimas gracias a vosotros, por favor.
Gracias a vosotros.