El Desavío, en música de Tarragona,
obrim cada setmana l'Espai Cruies,
un espai que pretén ser un diàleg cultural,
un diàleg entre creadors tarragonins
aprofitant la capitalitat catalana de la cultura
que ostenta Tarragona aquest 2012.
Amb música i amb la coordinadora de Tarragona 2012, Rosa Comas.
Rosa, molt bon dia.
Hola, bon dia.
Amb la Rosa i sempre amb convidats.
Amb un parell de convidats, avui dos creadors,
un home, una dona, però vinculats al món de la dansa.
I tant, dos convidats de luxe, diria.
De luxe.
Que són l'Aranja Sagardó i l'Alfredo Bravo.
Són coreògrafs i ballarins d'àmbit internacional,
són dels més coneguts de la ciutat.
I són codirectors de la companyia Plan B de Danza.
Bueno, que si voleu una mica conèixer el que fan,
planbedanza.com.
Aranja, bon dia.
Hola, bon dia.
Alfredo, bon dia.
Treballeu junts, doncs, no?
Sí, sí, sí.
Des de fa molt de temps?
Cinc anys.
Cinc anys.
I què tal?
Molt bé, molt bé, perquè tenim companyia estable aquí a Tarragona,
que és una companyia resident que té el suport de la Generalitat de Catalunya també,
i treballem molt, quasi a diari, tenint l'oportunitat de fer creacions,
d'anar de gira i de portar el nom de Tarragona a tot arreu.
Sembla que la dança sigui de totes maneres un món molt individual, no?
I això de treballar junts, o és molt habitual, al revés del que jo pensava?
Sembla que un ballarí va a la seva forma part, potser, d'una gran companyia.
Per això de portar, de compartir una companyia...
Sí, és un arte que és molt individualista.
O sigui, cal tenir molt clar que uno comienza solo y termina solo en la dança.
perquè nadie te acompanya quan estàs arriba del escenari,
estàs realment, completament, amb el que tens.
Però quan es generen projectes, quan es fan coreografies,
crec que de a dos és una molt bona forma de conseguir llevar un poco més allà
el concepte, el desenvolupament, el moviment.
I la veritat és que, en aquest sentit, ens complimentem molt bé amb Aranxa.
Ja van 5 anys, hem fet 4 o 5 produccions,
de les quals 3 d'elles són para más de 10 bailarines,
con lo que estamos muy contentos, muy contentos.
Perquè deu ser difícil, no?, suposo, trobar companys de viatge
que professionalment us entengueu, això...
Sí, sí, sobretot perquè han de ser complementaris.
De totes maneres, la nostra companyia és una companyia d'autogestió
i això implica molt de treball.
Ho fem tots nosaltres, la part administrativa, la part creativa,
la part de gira, tot ho organitzem nosaltres.
Llavors, per un sol, és molt, molt, molt de treball.
També és molt d'esforç.
Llavors, quan tens un company que et fa ser millor cada vegada
i et proposa uns reptes més enllà del que tu visualitzes,
també és molt, molt important, perquè és un recolzament.
També et fa treballar més, et fa qüestionar-te més
i de vegades que no estem d'acord, moltes vegades,
però aquesta lluita també i aquesta aportació d'idees
i d'arribar a un terme mig també ens enriqueix als dos.
I perquè com us vau conèixer vosaltres dos?
Bailando. Estàbamos en Portugal.
No podria ser d'una altra manera.
Generalmente.
Yo estaba de gira con una compañera bailando en Lisboa,
en un festival,
y Arantxa estaba con su antigua compañía,
con patas arriba, también bailando.
Entonces, bueno, nos encontramos por ahí.
Yo vi el trabajo que hacía Arantxa,
ella vio el que hacíamos nosotros.
Y bueno, nada, a mí me encanta el trabajo que hace Arantxa.
O sea, me gusta mucho su concepción del movimiento,
me gusta mucho su concepción de la belleza
y de la fealdad también,
porque creo que no puede haber solamente belleza
y creo que tiene que haber un complemento.
Y ese complemento a mí me parece muy, muy atractivo.
Y nada, yo fui 15 años primer bailarín
de un gran ballet en Chile
y estaba un poco ya aburrido.
Era el ballet nacional.
Y la verdad es que en las compañías nacionales
uno tiende a ser un poco funcionario,
aunque no lo quieras.
Todos los jóvenes llegamos a una compañía nacional
con muchas ganas de hacer todo,
pero hay un sistema, un establishment
que lo va comiendo a uno poco a poco.
Y al cabo de los 10 años,
yo me di cuenta que ya la pasión
por subirme arriba del escenario,
por bailar, por crear,
ya empezaba a estar un poco opaca,
un poco gris.
Entonces fue en el momento en el cual dije,
a ver, está claro que yo no soy bailarín
para ser un millonario
ni para ganar mucho dinero,
simplemente para disfrutar y expresar
todas las cosas que quiero desarrollar
con mi persona y con este arte.
Y dije yo, no,
hay que dejo las cosas y me vengo.
Estuve, tuve la posibilidad
después de terminar el conservatorio
de la Universidad de Chile
de vivir mucho tiempo en Francia.
me dieron unas becas para estudiar
y bailar allá.
Estuve como cuatro años.
Entonces ya había estado ya mucho tiempo
por acá, por Europa.
Entonces, nada, para mí
el nexo lógico era volver acá,
que es realmente donde se pueden hacer cosas
desde la cultura,
porque lamentablemente en nuestros países,
tanto Estados Unidos
como Latinoamérica
y Centroamérica en general,
son países que el arte
no es algo muy desarrollado.
Hay mucho énfasis al deporte en Estados Unidos.
Yo bailé un tiempo allá también.
y hay mucho financiamiento
para muchas cosas que tienen que ver
con el show, por así decirlo,
pero muy poco para lo que es el arte de verdad
y desarrollo de conceptos
y tratar de llevar un poco los espectáculos más adelante,
sobre todo en el ámbito de la danza.
Con lo que yo siento que en Europa,
en Francia, en Alemania
y acá en España,
hay una posibilidad de poder desarrollar,
de ir avanzando e ir haciendo un camino
que no sea la danza siempre esta cosa de adorno,
del acompañamiento,
de ese arroz que ponemos para lo que sea.
Es realmente la danza de mayúscula
y la danza que se merece un espacio
en el cual la gente vaya a ver danza
por ver danza,
y no haber danza
porque en realidad están detrás de un cantante
que está haciendo música
o porque están en una pista de teatro
que salen bailando por atrás
o lo que sea.
Entonces nada, eso.
Y creo que acá en la compañía lo tenemos
y bueno.
Pues va a ser perfecta
porque se van trobar a Lisboa,
van conéixer allá,
pero después ya no yo de gira
a la meva compañía a Chile
y van a ver que actuaba
en la compañía nacional de Chile
y va a ser justament en aquest moment
y van a dir
mira que nos agrada mucho el trabajo
y tata,
pues vine cap a Tarragona si vols
y va a dir sí.
Y como que sí.
Ah, no t'ho esperabas.
Como que sí,
no, porque ahí en la llave era una estrella.
quan va anar a veure'l,
tots els postres de tota la ciutat
estava a la seva foto,
bueno, va sortir al teatre,
tothom allà,
els autògrafs i tot.
I nosaltres pensàvem,
bueno, si ja que no deixis recordar
a nosaltres
de com es va conèixer a Lisboa
i tal, no?
I sí, sí.
I diuen, bueno, sí, sí.
Estic en un moment
que vull canviar
i vull experimentar
i vull treballar
i mira que tenim,
és un tot un luxe, sí, sí.
Perquè els objectius
de la companyia
que ho dirigiu,
quins són així, bàsicament?
Què és el que busqueu
amb la companyia?
El que ens agradaria a nosaltres
és proposar uns espectacles
de qualitat.
És el que sempre intentem, no?
Que optimicem els nostres recursos
per fer una proposta
que sigui interessant
però que sigui de qualitat,
tant a nivell dels ballarins
com a nivell del concepte
com a nivell de la presentació
de l'espectacle, no?
Sí, sí, sí.
Sobretot generar nuevos públics, també.
També, sí.
Creo que una persona
que va a ver dança
i paga 8 o 10 euros
quiere realmente ir
a ver algo
que le agrade
o que no le agrade
pero que le diga algo.
Entonces, creemos
que hay mucha dança
contemporánea
que lamentablemente
entra en procesos
demasiado psicológicos
y demasiado conceptuales
y la gente va a ver dança
y sale y que dicen
la verdad que
este rollo no vuelvo más.
Entonces, lo que queremos hacer
es tratar de,
siempre que hacemos
un espectáculo,
trabajamos en frecuencias
y cada una de las frecuencias
para nosotros
son muy importantes.
La frecuencia de la estética
y de la belleza del movimiento,
la frecuencia del concepto
y del desarrollo
de una idea
y la frecuencia
de la calidad
de cada uno
de los bailarines
que están sobre el escenario.
Entonces, creemos
que si de esas tres frecuencias
que son tal vez muy simples,
son puntos de partida
muy simples,
están bien cubiertas,
alguien,
una persona en el público
tendrá algo
en lo cual se identificará.
Hay personas
que son más susceptibles
a ver la armonía
del movimiento,
otras que les gusta más entender,
a otras que les gusta ver
buenos bailarines simplemente.
Entonces,
realmente siempre
partimos
desde esa premisa.
Sí, de todas maneras,
nosotros también
hemos hecho espectacles
de gran forma.
El Camp de Mar
y el Metropol,
hemos hecho espectacles familiars
para el público infantil,
hemos hecho espectacles
de carrer también,
para llegar,
como digo,
a todo tipo de público.
Pero también,
la nuestra premisa
es que trabajamos
a Tarragona.
Y el nuestro público
donde hacemos las estrenes
es de Tarragona.
Y las nuestras creaciones
tienen también
esta sensación,
¿no?
De vegades no hacen
lo que nosotros
voldríamos hacer
porque estamos pensando
también en el nuestro público
y como que nos acompañe
en este viaje
para buscar nuevas ideas
y que cuando llegan
al teatro
se sentin una mica
identificados también.
¿Y por qué
os quedáis aquí a Tarragona?
Porque sou ballarins
que sou reclamados
de todo el mundo
y teníeu esta constancia
de quedar-vos aquí
a la ciutat
y continuar el projecte,
¿no?
I més en aquests moments
que también son complicats.
Nosaltres treballem molt aquí
pero también
treballem molt fora.
Ells treballa molt a França,
yo trabajo también
molt a França,
als Estats Units,
como independents, ¿no?
I sempre diem
que los nuestros trabajos
que hacemos aquí
nos hacen portar
contactos de fuera.
Yo siempre digo
mira, los contactos
de la París
me arriben aquí
a la Vingua de Cataluña, ¿no?
O sea,
no tienes que anar
fuera, fuera, así.
Tú fas un buen trabajo
y te presentas
a un buen trabajo
que es el trabajo
que hacemos aquí,
que nos identifica.
No tienes que vivir
ni a Madrid
ni a Barcelona,
menos hoy en día
con todas las nuevas tecnologías
que hay que puedes llegar
a donde quieras.
Para mí que soy extranjero
la verdad es que
lo que les voy a decir
no tiene mucho sentido
pero dicen que
para poder ser internacional
primero hay que ser muy local
porque tú no puedes ser
una figura internacional
si no tienes algo
que decir
porque es la única forma
en la cual tú te separas
de todo lo que hay ahí
y cada persona
que ha conseguido
hacer ese tipo
de pasar esa valla
por ejemplo
la Pina Paus
no sé
el Bimban de Cable
son coreógrafos
muy destacados
tienen algo muy muy peculiar
en sus trabajos
y creemos nosotros
que esta ciudad
tiene esa carga
tiene esa energía vital
que se puede buscar
y se puede
traspasar a un espectáculo
no en la temática
sino que simplemente
las sensaciones
y creo que Tarragona
es una ciudad maravillosa
yo lo encuentro realmente
se vive muy bien acá
se puede crear
muy tranquilamente
es una ciudad grande
pero a la vez pequeña
es algo que a nosotros
nos viene muy bien
o sea
esta cuestión identitaria
ve más por eso
por las sensaciones
que genera la ciudad
diríamos
es que
viure aquí
es una otra cualitat de vida
nosotros hemos viscut
en ciudades muy grandes
y viure aquí
bueno yo he tornado aquí
con el mar
con esta lluvia tan especial
que tiene
con toda la parte antigua
que tiene
la tranquilidad
con la que se crea
también
que tienes un soroll
siempre una mica
más tranquil
y los coches
más tranquilos
no sé
nosotros nos encontramos aquí
súper bien
con esta temperatura
que no hay siempre
y a veces
podemos hacer las nuestras
creaciones al Camp de Mar
antes de que se abri
a veces hemos hecho
las creaciones
desde maio
hasta el junio
al Camp de Mar
allá a Soleig
con los árboles
con los oceños
con los oceños
con la Torre Minerva
en la derecha
estamos allá creando
con los oceños
no puedes crear
de otra manera
¿dónde vas a ir?
a Madrid
a una sala
sin saber
de hecho ahora
nos vamos a Madrid
vamos a estar por lo menos
unos tres meses
la verdad es que
tratamos de cargarnos
aquí
para poder llegar allá
y hacer un buen trabajo
bueno y de hecho
el diáleg
aquest
amb el patrimoni
es bastante constant
o sea
en las vuestras propostes
a part de
com a contenx
intervenir
al patrimoni
es algo
muy especial
aquí a Tarragona
i com es fa això
com ho explicaries
com lligues
la danza
una actuació vostra
amb les pedres
amb el concepte
que tenim
de pedres
als carrers
però tu pensa
que nosaltres
en un teatre
és molt difícil
portar una escenografia
i a Tarragona
hi ha escenografies naturals
que són inigualables
llavors
llavors quan hem anat
a la casa Castellana
a la casa Canàs
a l'amfitiat a Roma
a la muralla
també
aquesta escenografia
és incomparable
llavors
com no pot anar al teatre
tu vas allà
i la força que té
la mobilitat del cos
amb l'eterna presència
de la pedra
ens agrada molt
i jo el que sempre penso
quan anem caminant
per la ciutat
hem ballat també
davant de la porta
de l'Ajuntament
allà a l'Ajuntament de dalt
i quan anem passant
per allà
dèiem
aquest puesto
és una mica nostre
no sé per què
perquè ho has intervengut
perquè ho has ballat
i has deixat allà
les teves emocions
i sempre
que tenim una relació especial
en cada un dels puestos
on hem ballat
i parlant de contextos
diríem
també un context
que ara
que treballeu
és el d'internet
diríem
com a espai
de videodansa
proposta artística
que s'experimenta
directament
en la pantalla
i precisament també
i feu referència
alguna
em sembla
que hi ha alguna
d'aquelles videodances
que teniu
que es passa a la tabacalera
si no m'equivoco
és a dir
això de la videodansa
aquesta aposta
per la videodansa
com la veieu?
que és un camí de futur
de quina manera
és diferent treballar
fent videodansa
que...
sí
completament
yo creo que
yo tengo un amigo
un coreógrafo
que decía
que la danza
no puede vivir
puede solamente vivir
a través de un gesto
simplemente
que la danza
se tiene que ver en directo
él tenía una
que decía
es que la danza
no se puede grabar
si ya se graba
la danza
ya es otro
otro tipo de arte
y yo creo que
ese es el concept
pensar que realmente
un videodanza
no es necesariamente
danza
sino que ya es
otra disciplina
en sí misma
y cuando tú partes
de esa idea
de que no puedes
recrear una coreografía
porque la verdad
que la intensidad
de un intérprete
en directo
no es en absoluto
lo mismo
tal vez la música
incluso los músicos
también tienen
pero la música
por lo menos
son frecuencias
en la danza
hay trineocianialidad
que es imposible
traspasar a través
de la pantalla
entonces realmente
hay que tratar
de generar un concepto
y hacerse una excusa
para poder hacer
ese trabajo
que a nosotros
nos parece sumamente
interesante
de hecho
nuestro trabajo
lo hemos vendido
bastante bien
a través de esos
videodanzas
y creo que
la ciudad
ofrece unos lugares
increíbles
para generar excusas
para poder intervenirlos
porque al fin y al cabo
creo que
esas son las
tú ves un espacio
porque no lo has pensado
tú
sino que hasta ahí
y dices
mira está esto
entonces dices
a ver
qué excusa yo me creo
para poder intervenirlo
y es ahí el proceso
de creación
en hacer la excusa
para
no sé si
para poder
estar ahí
y hacer algo
mira que nuestras
videodanzas
sur tot
las platjas
anfiteata ruma
las murallas
el pont del diablo
es una trilogia
que es diu
Records i Somnis
i que está penjada
a internet
a YouTube
la pots veure
la página web
también
sí
sí
sí
perquè
us anava a preguntar
clar
això de la videodanza
pel públic
general
que ens estigui
escoltant
és gravar
unes peces
i penjar-les a internet
no?
sí
i d'alguna manera
mostrar el treball
en aquest cas
de vosaltres
sí
però
és una
mesculança
entre la
la physicalitat
i el patrimoni
no?
nosaltres
una mica així
llavors
no és dansa
dansa
és més
una sensació
és un missatge
té una mica
de reflexió
també
tot el que
nosaltres
propusem
justamente
para esta trilogía
la premisa
que nosaltres
treballem
per a ese
treball
era simplement
pensar
en que
el cuerpo
està hecho
de materia
de materia
exactamente
como
todo
lo que
hay
tangible
y pensar
de que
cada célula
y cada
elemento
con lo cual
està hecho
nuestro
cuerpo
lleva
millones
de años
en el
universo
entonces
cómo
encontrar
ese
viaje
si
pensar
si
es
estas
cosas
con las cuales
está hecho
mi cuerpo
llevan
millones
de años
qué
pasaría
si
cada
una
de esas
partículas
conservara
un grado
de memoria
y
entonces
pensaríamos
que tal vez
que son
como
miles
de
recuerdos
como una
playa
como la
arena
como si
cada
uno
de los
granos
de arena
fuera
un
recuerdo
entonces
obviamente
es una
cosa
completamente
surrealista
pero
era el
punto
de partida
para
poder
integrar
la
materia
de la cual
estamos
hechos
con la
materia
de la cual
están
hechos
esos
entornos
y
pasar
a través
de esto
de los
recuerdos
si esa
piedra
que está
ahí
tuviese
recuerdos
cuántas
cosas
ha visto
cuántas
cosas
ha sentido
y eso
lo hemos
traspasado
solamente
con
sensaciones
porque
claro
siempre
la danza
es muy
abstracta
entonces
no podemos
contar
una historia
ni queremos
contar una historia
tampoco
porque
no es nuestro
camino
creativo
pero eso
simplemente
traspasar
sensaciones
y con la cámara
la verdad
que con
esto de
poder grabar
y repetir
y volver a grabar
la verdad que
encuentras el momento
apropiado
el gesto
apropiado
y creo que es
un arte
un arte
como tal
la videocreación
ahora yo pienso
y siento
que ya
empieza a pasar
yo creo que
ya está
ya hay mucha
gente haciendo
es como
cuando
cuando salía
comenzaba
el internet
era
era un mundo
que te decían
mira
si tú
cuelgas tu página
en internet
te pueden ver
millones de personas
y tú dices
wow
tengo acceso
a millones de personas
y era increíble
al comienzo
tú decías
wow
pero hoy por hoy
como todo el mundo
puede colgar
sus cosas en internet
no es solamente
que te puedan ver
millones de personas
sino que ya hay
millones de cosas
colgadas
entonces termina
y vuelve a ser
nuevamente
algo
algo
algo
algo
minoritario
como así decirlo
entonces en algún momento
cuando comenzaron
hace 10 años ya
los videodanzas
eran
habían pocos
y los recursos
eran difíciles de conseguir
para poder grabar
de cierta calidad
hoy por hoy
eso está mucho más
democrático
y ahora cada persona
se puede comprar
una buena cámara
y grabar en HD
y todo
que ya hay tanto
tanto tanto
que anula
muchas otras cosas
no sé si
sí
sí
queda clar
supongo que
com a género
diríem
el que es distingirà
és la qualitat
exacto
es trobar la
es ahí
pero pasa que
clar
es una experiencia
realment buena
porque la tens
directament en la pantalla
tens una peça artística
que la pots veure
com a tal
és un succedant
no és una gravació
d'una dansa
que es fa en un escenari
sinó que en si mateixa
ja es obra
i això és el que
és interessant
i en què esteu treballant
ara actualment
o de forma conjunta
o per separat
que no ho sé
heu dit que anàveu a Madrid
esteu fent alguna cosa
conjunta?
sí
nos han invitado
para hacer dos coreografías
una para la compañía
nacional de danza
que estrenaremos
en el Mercat de las Flores
de Barcelona
a l'octubre
i una altra
per el ballet
de Víctor Ullate
llavors
que s'estrenarà
al Teatres del Canal
de Madrid
a novembre
llavors estem
són dos projectes
molt interessants
primer perquè
el Víctor Ullate
és una companyia d'autor
que molt poques vegades
ha deixat l'oportunitat
que un coreograf
faci una coreografia
per la seva companyia
llavors
s'ha durat aquesta oportunitat
perquè el Víctor Ullate
ens ha acompanyat sempre
en les nostres propostes
ha vingut a Tarragona
a les nostres estrenes sempre
i sempre ha volgut
que treballem amb ell
ja és l'oportunitat
ara
que fa el 25 anys
de la seva companyia
per nosaltres és un luxe
ha sigut sempre
un gran apollo
per el nostre treball
i després
la Compañà Nacional de Dança
que ha canviat de director
que abans era el Nacho Duato
i ara el José Carlos Martínez
i també ens ha invitat
a fer una coreografia
també és un regal
i
bueno
seran tres mesos
em ha dit
molt intensos
però
és per nosaltres
un luxe
poder anar allà
i treballar
amb aquests ballarins
i amb aquestes infraestructures
sobretot per la visibilitat
que et donen
perquè havien de gira
i sabem que has d'anar a Nova York
no?
també
sí
tinc una invitació
per anar
a fer una coreografia
a l'Alvin Ailey
a un
és un apartat
que es diu
Exchange International
Dance
és a Nova York
i l'Alvin Ailey
és una de les institucions
contemporanes
més importants
que n'hi ha
al món
al món
i
bueno
és un luxe
poder anar allà
també
també
són ballaris
de tot el món
anem
tres coreografes
invitats
una dona
que és
coreografa clàssica
del Quirof
un ballarí contemporani
del London
del London
contemporani
i jo
llavors per mi
és un luxe
poder ballar
això vol dir que et veurem
poc per Tarragona
aquest estiu
o aquest any
no?
una Tarragona
tan arrelada
però que se'ns va
uns quants besos fora
l'última pregunta
no Rosa?
sí
l'última
és una pregunta
que respon al lema
de Tarragona 2012
com la cultura
us transforma
dia a dia
a saber si ens ho podeu
contestar
de quina manera
us afecta
la cultura
vinga
i ràpid
breu
punt 6
la cultura
moltes vegades
s'entén
des d'una forma
intel·lectual
i a mi m'agradaria
que a mi
ens transforma
d'una forma emocional
les sensacions
que em transmet
el viatge
que em porta
cada vegada que veig
una cosa que realment
m'emociona
que no és tot
no són totes les danses
no són totes les músiques
no és tot l'art
ni tota la cultura
no
però
quan descubro
alguna cosa
que m'emociona
el viatge que tinc
i l'emoció que tinc
és incomparable
llavors per mi
em transformo
a nivell emocional
Alfredo
nada
que creo que
soy una persona
que soy
un tanto compleja
de mente
y creo que
sin el arte
estaría en serias
dificultades
pero es de verdad
lo digo
muy honestamente
porque creo que
la creación
la sensibilidad
y la tranquilidad
que me genera
percibir
la cultura
en todas sus expresiones
es lo único
que me
le da
tranquilidad
a mi alma
y para mí
es vital
o sea
no podría vivir
sin él
rosa
la recomanació
de la setmana
que acabem
molt breu
un blog
el blog del Jordi
Llor
Figuerola
que és també conegut
com a Gallus
que es diu
Artworks
i bueno
els trobareu
a
llorsfiguarola.blogspot.com.es
i allí
ens hi posa
totes les seves propostes
visuals
el detall
de les seves llibretes
d'esbossos
i aquarela
i és
força interessant
molt bé
doncs
amb aquesta recomanació
aquest blog del
Tarragoni
Jordi Llor
acabem aquest Cruïes
que sempre
vol ser un espai
de diàleg
al voltant de la cultura
i avui
al voltant de la dansa
de la dansa
jo diria
també del patrimoni
que aquí va
molt lligat
amb la feina
de l'Aranxa
Sagardoi
i l'Alfredo Bravo
a tots dos
moltes gràcies
que us vagi
molt bé
bons viatges
perquè ja veig
que marxareu
com
no de vacances
precisament
però estareu treballant
i portareu
el nom de Tarragona
que sempre és important
gràcies
i molta sort
Rosa
fins la setmana que ve
molt bé
gràcies
adeu
i
s'han
m'an
m'en
m'an
m'an
m'an
Fins demà!
Fins demà!
Fins demà!