Aquesta és la sintonia que els dilluns,
el tram final del matí de Tarragona Ràdio
ens condueix cap a l'espai que dediquem a les activitats del Caixa Fòrum.
Ja sereu a l'Obre Social de la Caixa.
Per entendre'ns el trobareu a l'Espai Caixa Fòrum al carrer Colom.
Normalment parlem de les activitats que allà s'hi realitzen setmana a setmana,
exposicions, obres de teatre, representacions en general,
projeccions cinematogràfiques, pel·lícules, moltes conferències i xerrades,
però avui tractarem un tema que l'Espai Caixa Fòrum us ofereix permanentment
i que sembla que queda en un racó, que no n'havíem parlat encara,
almenys aquesta temporada.
Parlem del que s'anomena Canal Visual.
Això vol dir que des l'Espai Caixa Fòrum, en la zona del vestíbul,
de les exposicions, hi tenim un espai de projecció
en què contínuament s'hi van projectant propostes a productes audiovisuals.
audiovisuals. La tanda de productes audiovisuals que trobareu ara i fins al dia 9 d'abril
en el Canal Visual es diu o du el nom de Retalls Recortes, també ho podeu veure en castellà
si busqueu una miqueta per internet, i la responsable de programar-lo
o de decidir quins retalls entren i quins no és l'Andrew Davis,
que el teniu a l'altre costat del fil telefònic.
Andrew Davis, bon dia.
Buenos días.
Buenos días.
¿Te hablo en castellano?
Sí, en castellano mejor.
Sí, muy bien.
Andrew, cuéntanos un poco con tus propias palabras
en qué consiste esto del canal visual
y en qué consiste concretamente Recortes, ¿no?, Retalls.
Sí, bueno, yo creo que el canal visual en general
es una manera de difundir un cierto tipo de cine o vídeo
que no se ve habitualmente ni en los cines ni en la televisión.
O sea, son obras más tirantes hacia el mundo del arte,
más experimentales o independientes, si quieres.
Y dentro de este programa, que es durante todo el año,
el programa que presento yo se llama Recortes,
es un programa sobre el collage, la animación,
y son trabajos de artistas que trabajan pintando o recortando
piezas de materiales, papel, dibujos y tal,
y utilizan este material para hacer un cine,
¿cómo diría yo?, artesanal.
Todo esto explicado así a grosso modo, ¿no?, Alan Gross,
pero sí, el collage sería, los recortes serían el leitmotiv,
la base central.
Y estamos hablando de, a ver, una, dos, tres, cuatro y cinco,
si no me he descontado, cinco piezas de la más larga dura,
quince minutos, y la más corta, tres.
O sea, como cortometrajes, para entendernos.
¿Quieres que hablemos pieza a pieza?
¿Quién es el autor y cómo es?
Me parece bien, repasamos, son cuatro autores y cinco cortos.
Volve.
Todos de gente trabajando en Estados Unidos,
pero es una coincidencia más que nada.
Vale.
Ghost Algebra de Janie Geiser es una profesora en Los Ángeles
que trabaja con imágenes, sobre todo de libros antiguos
y también algunos efectos de luz y también trabaja la música.
Es una parte un poco de ese tipo de cine que la gente acaba haciendo todo
porque tampoco es que hay grandes fondos detrás de ellos.
Y realmente es un coro muy interesante que entra en un mundo onírico,
tal vez un poco un punto común entre todos los autores.
es algo que tiene más que ver con la manera de soñar
o entender cosas un poco, conectándolos un poco aleatoriamente
a través de imágenes, colores, etcétera, etcétera.
Y realmente es un trabajo muy interesante.
Seguido, Lewis Klaar, es un cineasta también del West Coast de Estados Unidos,
que lleva años trabajando, haciendo una especie de...
Son películas un poco nostálgicos, diría yo.
O sea, utiliza realmente una investigación a fondo
de material gráfico de los años 50, 60, 70.
Y él hace cortos de distintos periodos de la historia,
casi toda la historia de Estados Unidos.
Es un poco una investigación también de un momento en el tiempo pasado.
Encuentro interesante, también para dar la imagen visual
de lo que estás explicando, el comentario de que el corto de Lewis Klaar
va acompañado con música de Jefferson Airplane
y palabras también de Andy Warhol.
Lo digo para situar un poco a la gente en la estética.
Sí, exactamente.
Y yo creo que asocia cosas de un periodo de tiempo
y luego crea una especie de ficción a partir de ello.
Pero en esta película, sobre todo, las conversaciones sacadas,
la lectura, digamos, sacada de los diarios de Andy Warhol es maravilloso.
Creo que es una lectura de Lou Reed, de hecho.
Vale.
Y realmente crea un ambiente que encadena perfectamente con las imágenes.
Muy bien, muy bien.
Parece que Martha Colburn es mucho más, como diría, agresivo,
punky un poco.
es una chica de Nueva York que lleva unos cuantos años
haciendo un college un poco más independiente, más político
y hace un trabajo interesante como mezclando temas de la historia
de Estados Unidos, la colonización y todo esto,
con lo que es la vida contemporánea, un poco los guetos,
por decirlo, de alguna manera, en Nueva York.
O sea, esa parte de Estados Unidos es un poco más invisible de cara afuera, ¿no?
Y en este caso, las protagonistas o los protagonistas, ¿no?
Son los muñecos del Museo de la Margen de Nueva York.
Sí, bueno, efectivamente.
Este es un trabajo de, un encargo de un museo con un archivo de muñecos
y a Martha se le ocurre intercalar a los muñecos
liberando batallas contra las dictaduras del mundo.
Entonces aparecen en una especie de lucha encarnizada,
destorzando unos a otros y al final ganan, como se puede imaginar, las muñecas.
¡Ay, ya nos has contado el final!
No, no, no, lo siento, pero tiene que acabar así.
Bueno, happy end, pues.
Y por último, Jodie Mack, una chica muy joven que trabaja con también medios electrónicos.
En este caso, una de las películas está hecha con spam, basura electrónica recibido en el e-mail.
¿Qué es? ¿Con spam?
Efectivamente, coge pequeños trozos de todos los mensajes de spam
y hace un collage de cientos de trozos juntos que van como moviendo y animándose
y con una música así como un poco electrónica, que es curiosa.
Y la otra película es uno de sus collages, más con materiales.
Trabaja mucho con telas abstractas y hace como animaciones abstractas con recortes de telas.
Es un trabajo muy fresco, muy original.
Y eso es todo.
Bueno, pues no está mal.
No está mal.
Espero que es ameno y algo un poco distinto de lo que se ve normalmente.
Y también yo creo que subrayo que las bandas sonores, la música en general en todas estas películas,
es muy importante y muy interesante también.
Claro.
¿Se nota el hecho de que todos sean los creadores de Estados Unidos?
Lo digo porque hemos hablado bastante de temática histórica sobre Estados Unidos,
aunque después la técnica veo que es diferente, ¿no?
Y el material que utilizan para los collages son muy diferentes,
desde muñecos a telas a spam.
¿Pero se nota este hilo conductor de procedencia geográfica?
Yo creo que sí, porque de alguna manera muchos de los artistas recorren a publicaciones,
revistas, ilustraciones que vienen de Estados Unidos.
Y por otro lado yo creo que hay algo en la manera de repasar el pasado
que inevitablemente toca con lo que es la historia del lugar donde se están haciendo las películas, ¿no?
O sea, si alguien estuviera trabajando con imágenes gráficas de España de los años 40 o 50
y un contexto histórico español de esta época, yo creo que se notaría, vamos,
o sea, que tendrá un feliz también, ¿no?
Solo para una cosa más que quería comentar, que me parece como curioso también,
que no me pasa muy a menudo en los programas que hago,
pero aquí sí que hay una mayoría de mujeres produciendo películas, animación de este tipo,
que me parece también un dato curioso.
Y son, pues sí, sí que es, bueno, es curioso, dices tú, no pasa muy a menudo.
No, en general es el cine y el cine experimentales es más bien terreno, macho,
aunque está cambiando yo creo, últimamente desde luego,
con una serie de revisadores que salen en todas partes, vamos, que, pero bueno, es lento.
¿Qué salidas tienen todos estos creadores visuales?
Porque no sé si el público estamos suficientemente preparados para apreciar este tipo de arte.
Bueno, yo creo que para empezar no hace falta ninguna preparación para apreciarlo,
yo creo que son trabajos bastante directos que se entiende sin comentario alguno.
El problema de las salidas es que no son obras para un gran público
y realmente el mercado audiovisual, tal como existe, está dirigido hacia un gran público,
siempre.
Entonces, la mayoría de ellas probablemente sobreviven trabajando en el,
o en el arte contemporáneo, o sea, Martha Colburn, por ejemplo,
sí que trabaja en exposiciones, Janie Geiser también,
yo creo que de hecho todos han estado en alguna galería
y también probablemente dando clases en la universidad,
que es la otra salida que en Estados Unidos existe para gente trabajando independiente.
Vale, y yo cuando hablaba de apreciar, quería decir,
darle dignidad al producto, porque a veces vemos, no, no, es que no es muy bien,
a veces vemos algún tipo de, pues eso, de creación audiovisual, ¿no?,
de cortometraje y tal, y pensamos, mira, un buen videoclip.
Parece que todo el mundo, pues, cogemos una cámara,
cogemos un editor de vídeo, ¿no?, y podemos hacer cualquier cosa.
Y no, detrás hay todo un trabajo y a veces el público no estamos suficientemente sensibilizados
con toda la conceptualidad que hay detrás y todo el trabajo.
¿Te da esa impresión?
Yo creo que hay un malentendido que asocia el largometraje,
o sea, 90 minutos de proyección con el cine.
Y el corto, el cortometraje, es un arte con un valor igual o más que el largometraje.
Los primeros películas eran cortos y desde siempre ha habido gente trabajando en un formato corto,
haciendo un arte que no es un arte de, en mayúsculas en el sentido de público o dinero,
pero sí que es un arte en mayúsculas en el sentido que tiene una historia,
un desarrollo y es un trabajo igual de, bueno, yo lo asocio un poco con los cuentos cortos
y las novelas, tal vez, por decirlo, o sea, este tipo de conexión.
O sea, y hay gente que trabaja en esta zona, que no son especialmente conocidos,
pero sí que me parece que es del mejor cine que hay, incluyendo a todo,
a algunos autores que trabajan haciendo solo cortometrajes.
Pues sí, sí que es verdad.
Una buena manera de introducirnos en este mundo es visitar el canal visual
hasta el 9 de abril al menos, tenemos estos recortes,
que además es una buena manera de ver, pues eso, trocitos, muestras,
igual como si fueran los mismos, sí, lo mismo que hacen ellos, ¿no?
El coger de aquí, coger de allá.
Sí, exactamente.
Y juntarlo todo.
Sí, sí, sí, tranquilamente.
Andrew, tú que estás metido en este mundo,
¿ves que hay buena producción audiovisual en Cataluña?
¿Tienes idea de cómo está la creación audiovisual ahora mismo?
Hombre, Cataluña ahora mismo tiene algunos directores que están haciendo cosas,
lo que pasa es que yo creo que todos están un poco ahogados en la situación económica
y no me da la sensación que hay una industria detrás que puede apoyar o ayudar
y tampoco realmente veo una infraestructura que permite que los autores o directores
salen adelante con facilidad.
Sin duda alguna es difícil, pero tengo que decir que es difícil en todas partes.
O sea, es la sensación que tengo.
O sea, siempre tienes que estar dispuesto a luchar y a hacer las cosas que quieres
si quieres hacerlo con cierta autonomía, yo creo.
Vale.
La técnica del collage, dirías que es de lo que se está trabajando ahora mismo,
¿hay una tendencia?
Es bastante una tendencia a trabajar con materiales más manuales,
que olvidar del digital y empezar a estar trabajando en cine en 16,
es muy manual, es un trabajo que requiere mucha paciencia
y trabajas también la película Revelándolo y con contrastes, luz y todas estas cosas.
Muy artesanal y de mucha paciencia, vamos.
Vale, sí, es la sensación que nos transmitía cuando nos has explicado un poco los cortometrajes.
Mira, te voy a hacer una pregunta muy complicada ya para terminar la entrevista.
Tú que los has visto todos, todos estos recortes,
destácame un momento, un fotograma de alguno que a ti te haya llamado la atención.
Bueno, sin duda alguna, la parte, más que una imagen, un sonido,
que es muy bien leendo a Andy Warhol en la parte final de la película de Lewis Clark.
Me parece que las imágenes también, que son de cómics de los 60, de Nueva York, de edificios y tal,
realmente sientes como un poco transportado hacia un momento en el tiempo
y un momento en la historia, ¿no? Muy curiosa.
Vale, vale, pues nos quedamos con esta idea.
Por cierto, estas proyecciones, los recortes en el canal visual,
¿se van proyectando continuamente en el CaixaForum?
Sí, exactamente, todo el día están ahí.
Todo el día, ¿eh? A cualquier momento.
Y mira, estamos hablando de proyecciones que nos ocuparán que media hora máximo, ¿no?
Sí, un poco más, creo, así como 40 minutos, más o menos.
Vale. Andrew Davis, coordinador de este ciclo Recortes Ratalls,
que pueden ver ahora al canal visual, muchísimas gracias, suena muy interesante
y sin duda lo recomendamos.
Bueno, a vosotros.
Un abrazo. Hasta luego.
Era la recomanació que us fem avui des de l'Espai CaixaForum.
També recordem que continua a la sala d'exposicions,
aquesta macroexposició sobre les drogues i els seus efectes
en les diferents parts del cos, a nivell de salut tant física com cerebral.
I sobretot aquesta setmana que s'han acabat les conferències,
s'han acabat les projeccions, de veritat, entreu en qualsevol moment a l'Espai CaixaForum
i fixeu-vos en la pantalla de projecció que allí hi trobareu.
Fixeu-vos en aquest canal visual en què hi veureu peces molt cortetes,
la més llarga és de 15 minuts, creacions audiovisuals que s'estan fent així d'última fornada
d'autors nord-americans.
Segons ens deia el coordinador d'aquest segle, l'Andrew Davis, ja ho veieu,
pinta molt, molt bé, molt interessant.
I amb aquesta nova i última recomanació,
tanquem el matí de Tarragona, ràdio d'avui.
Just call on me and I'll send it in love with love from me to you.