Aquests dies dedicarem bona estona del matí de Tarragona Ràdio
a parlar sobre el Festival Internacional de Teatre de Tarragona
Ha estat en marxa, va començar ahir amb una obra que es deia Los Ojos
que van voler que fos l'espectacle inaugural al Teatre Metropol
Abans ja ens ha comentat el Francesc Lledó que hi va assistir i convidar
Estava entusiasmat, suposo, com tota la gent que hi va anar
Maria Bravo és qui porta premsa de la sala de trono, també del FIT
Maria, bon dia
Fes-nos una mica de valoració amb allà que has vingut de com va anar ahir, Los Ojos
Quina impressió vau tenir els organitzadors?
Sobretot d'emoció i d'il·lusió i d'estar molt contents
Perquè ahir al Metropol estava totalment ple
El feedback que van rebre era boníssim perquè realment va ser una obra fascinant
Tothom va sortir encantat, després ho van poder compartir una estoneta després
Van poder debatre i trobar-nos i la veritat va ser una experiència realment bonica
Sí, perquè una de les coses que ja ens va avisar el Joan Negria quan va venir a presentar el Festival de Teatre
Va dir, després de les obres hi ha festa diàleg, hi ha posat en comú
Ambienta, festival, festivalero
Molt bé, un ambient que no sé si ja han començat a notar, haveis empezat a notar ja Marianela Morena
Este ambiente de festival, buenos días
Sí, algo entiendo, entonces...
Tranquila, que ahora ya cambiamos
La Marianela es directora de Las Julietas
Sí, es verdad
Tú vienes a presentar la obra, ¿empezáis el viernes?
Sí, mañana
Mañana, es verdad, parece lejos o no, mañana mismo
Sí, es mañana, sí, yo estoy un poco perdida porque ayer llegamos a Madrid de mañana después de un viaje larguísimo desde Montevideo y después en la tarde llegamos acá a Tarragona, así que estoy un poco mareada, desnorteada del invierno al verano, tantas horas, bueno, pero muy contenta, felices de estar acá, estar en Cataluña, no conocía esta parte, conocía Barcelona y otras zonas, pero me encanta
Pues a ver, atención, porque hoy tenemos cuentos cruentos, intentaremos contactar con el director, con Hugo Guzmán después, y si no, María, te tocará tu explicarlo, ¿eh? No, hay problema
Y mañana tenemos doble programación, Empieza en el loco y la camisa y Las Julietas
Cuéntame, Marianela
De qué se trata
Las Julietas, sí, ¿de qué va?
¿Qué es eso?
Veo muchos hombres, ¿eh? Las Julietas, pero todos son hombres en escena
Bueno, un poco el origen, que me parece que está bueno contarlo, el proceso de trabajo, era que yo tenía ganas de ser Romel y Julieta
no conseguía el elenco ni el dinero y tenía cuatro actores jóvenes que
tenían ganas de trabajar conmigo entonces nos juntamos un verano en mi
casa, yo tengo un espacio en mi casa para ensayar, vivo en Montevideo, en la
ciudad vieja
y les hice una propuesta de hacer una mezcla de algunas partes del texto de
Shakespeare mezclándolo con la identidad uruguaya del fútbol, el
maracanazo, el maracaná que es el 50, que es el estereotipo del macho uruguayo
y ellos aceptaron, o sea que fue un proceso de mucha libertad y mucha
confianza, donde yo les daba determinadas consignas para trabajar, que era que
funcionara como tomando algunas partes del texto como situación, no
representación, y funcionaban como guayers y ahí empecé a hacer ciertas
intervenciones de cómo se empezaba a filtrar, era como una especie de ring,
entre dos grandes machos, que Shakespeare es el gran macho del teatro y el
uruguayo que viene de la cultura del fútbol, ese fue como el...
El embrión, ¿no?
Sí, el guiso criollo que hicimos, o sea, mezcla, y creo que una de las
características, a mí aparte me interesa mucho trabajar, tiene que ver con la
libertad y con el juego, y trabajar desde quién uno es y desde el lugar
desde donde uno vive y con las realidades, ya sean económicas, políticas y
actorales que uno tiene, no imponer sino incorporar lo real con la ficción,
ese es un poco mi forma o mi método, mi encargo de trabajo y todo lo que pasa...
A ver, a ver, que yo me situé, ¿cómo descubristeis? María, ¿com va a
descubrir aquesta companyia a l'Uruguay? ¿Com va a descubrir la Marianela? O això és
cosa del Joan?
Això, el Joan és qui ha fet la programació, se les ha vist totes, va haver un moment en
que va a veure molt de teatre i d'aquell teatre que va a veure que era el millor...
Van a fer en llista. Van a fer en llista i van a dient, vull que aquesta obra vingui a
Tarragona, i en realitat totes aquelles obres que estaven marcades com les millors,
són les que estan en el fi i tanguany.
¿Cómo contactasteis con Joan?
Estaba en Montevideo.
Vale.
Fue así de simple, nos encontramos en Montevideo, yo lo invité a ver mi trabajo,
le gustó mucho, nos fuimos a tomar algo, una cerveza, como se dice en Montevideo, bueno.
Y él dijo, yo los voy a... y nosotros ya teníamos pensado venir a España por un productor
que nos había contactado para Madrid, Badajoz y Alcalá y bueno.
O sea, que habéis aprovechado más o menos el día.
Sí, muy bueno.
Venga, Tarragona también.
Tarragona también, lo incorporamos en la ruta y bueno, acá estamos.
Marianela, por tanto, una obra en que sale el personaje de Shakespeare y el personaje del macho uruguayo,
como dices tú.
Sí, creo...
¿Dónde está Shakespeare en todo esto, aparte de...?
Y está, siempre está.
El espíritu fue un poquito ordeñado, un poquito cortado, editado, no.
Pero más que nada tiene que ver con el teatro, con las realidades y también tiene que ver con...
Es un espectáculo que tiene muchísimas capas, además de muchísimo humor,
nos reímos también de ciertos estereotipos, pero también nos reímos de cómo se trabaja, ¿no?
Entonces hay algo que...
Ahí hay una relación también entre lo que es el jugador de fútbol con el actor
que está en el banco de espera, ¿no? El suplente.
Entonces esos podrían ser cuatro hombres que están hablando en un bar.
Bueno, yo creo que se ha dicho siempre que el fútbol es un simil de la vida.
Sí.
Lo dicen para justificar la ficción malsana, ¿eh?
¿Estás de acuerdo?
Sí, sí, sí.
El fútbol y Shakespeare.
Sí, claro, ahí se encuentran y juegan los dos.
Oye, ¿y las Julietas? O sea, ¿el personaje femenino está siempre ahí?
¿Por qué se llaman las Julietas?
Y viste que hay cosas que no tienen mucha explicación lógica, ¿no?
Tiene más que ver con determinados momentos, determinadas pulsiones o instintos.
El nombre lo tuve antes que escribir el texto.
Así que dije, me gustan las Julietas.
¿Y el texto?
Me gusta...
El texto que terminó lo fui escribiendo, lo fui haciendo,
hice un concepto de escritura para la escena.
O sea, originalmente partimos de Shakespeare con estas ideas
que yo te decía que las incorporaba y las mezclaba
y luego fui escribiendo sobre la marcha, ¿no?
Muy interesante esa manera de trabajar.
A mí me gusta mucho.
No sé si es habitual, pero es interesante, ¿no?
Sí, a mí me gusta mucho porque tiene que ver con eso.
Trabajás con el material real que tenés.
O sea, desde el punto de vista actoral,
desde el punto de vista económico,
desde el punto de vista espacial,
cuando nos juntamos en mi casa les dije,
bueno, son estas cuatro sillas que tengo,
que eran de mi casa además.
Me quedé sin sillas.
Bueno, la cocina de mi casa.
No va a haber nada más que esto.
O sea, que no tenía el texto escrito,
pero tenía algunas pautas que tenían que ver con el relacionamiento
desde donde trabajar, desde donde crear.
Eso también es una mezcla como entre la libertad y el orden.
O sea, en algún aspecto no había nada,
pero en otros aspectos estaban las cosas muy claras.
De pronto hay un desfasaje, un corrimiento en lo que es el trabajo escénico
más tradicional, más convencional, que el actor parte de un texto
y tiene la organización desde el texto, desde el personaje.
Yo no trabajo tan así, pero algunas zonas más concretas las establezco desde otro sitio.
Bueno, esto que te decía, bueno, el espacio es este,
estas van a ser las sillas, no va a haber otra escenografía que esta que tenemos.
Hombre, el resultado es un punto natural especial, queda muy natural.
Claro, y también trabajar, les quité como la presión del personaje como una meta,
a un lugar donde tienen que llegar, no tienen que llegar a ningún lugar.
El actor se relaja, se despreocupa, igual trabaja, igual actúa,
igual aparece el personaje, porque eso es inevitable.
Pero se quita esa situación de depresión y de estrés,
que tengo que componer esto, tengo que arribar a...
Y aparece el juego, por lo tanto aparece la libertad,
entonces los explotas mucho más fácilmente.
Volve, volve.
Marianela, ¿se trabaja así en Uruguay?
O sea, a ver, ¿cómo está el teatro en Uruguay?
¿Hay mucha experimentación como haces tú? ¿Hay mucha creación?
¿O tú eres una especie de cosa rara?
Bueno, queda mal que yo diga que no quedaría muy bien.
Pero no, yo recién le comentaba ella que Uruguay tiene una cosa bastante atípica
en relación a su población.
Nosotros tenemos en Montevideo un millón y medio de habitantes
y Uruguay tiene tres millones de habitantes.
O sea, que es como un país pequeño a nivel de población.
y tiene una producción teatral muy fuerte, sobre todo a nivel independiente.
Tiene una compañía estable oficial, que es la Comedia Nacional, que también produce de forma importante.
Pero el fuerte del teatro uruguayo es el independiente, que tuvo un gran momento de apogeo antes de la dictadura
y después de la reapertura democrática en 1985 le ha costado como reacomodarse,
pero ahora en este momento es como... y tenés una variedad importante.
¿Hay público?
Hay público, sí.
Por lo que dices, hay creación muchísima.
Sí, en cartelera por fin de semana tenés entre 60 y 80 espectáculos, depende de la temporada, ¿no?
De la gente va.
De todo, o sea, de todo.
Sí, a mí me preocupa un poco más ahora la gente más joven de poder captar la captación de nuevos públicos, ¿no?
Eso me parece que en este momento la franja etaria mayoritaria es de los 40 a los 60.
Bueno, o más todavía, pero bueno.
Ese es como el público fuerte del teatro.
Sí.
Això és el Teatro Uruguay.
Intendríem una petitíssima mostra de la manera tan personal, com ens explicava ara la Marianela,
amb aquesta obra, Les Julietes, això serà divendres, no hem dit dia al lloc, divendres al Col·legi d'Arquitectes de Tarragona
a partir de dos quarts d'onze, amb sopar, una mena de tapa que ens oferirà el restaurant Aberhouse, que queda tot inclòs, no, Maria?
Hi ha preus especials per la gent que vulgui...
Sí, hi ha blus.
Exacte, i tapes de qualitat val la pena.
O sigui, a més, compartir aquest moment abans o després de l'espectacle.
Doncs això serà divendres, però sense marxada avui mateix podeu veure Cuentos Cruentos al Conservatori de Música una miqueta abans, a les 10.
I en aquest sentit tenim, ara sí, a l'altre costat del fil telefònic, el Hugo Guzmán, el director de Cuentos Cruentos.
Hugo, buenos días.
Hola, ¿qué tal? Aquí esperando que no se acabe la batería, también, que son esas cosas que pasan.
Hugo, ese acento, ese acento, ¿de dónde eres?
Yo soy mexicano.
Vale.
Es que es muy internacional esto.
Sí, yo soy mexicano y la compañía es medio catalana y medio del mundo, sí.
Vuelve.
Hugo, explícanos qué son los Cuentos Cruentos, que me parece que le dais un poquito la vuelta a los cuentos de toda la vida,
pero un poco gore y un poco tierno, me han dicho, ¿no?
Sí, sí, sí, los Cuentos Cruentos son una revisión que hace Bernard Castaigne, que es el que escribió unos cuentos hace unos cinco años, escribió un libro donde hacía esta revisión más gamberra y más actual de los cuentos clásicos.
Y bueno, yo conocí el libro y yo tenía la idea, me rondaba de un espectáculo con un cuento de cuerdas y cantantes y eran los textos perfectos para hacerlo y entonces ya fue como convencí a las chicas del Hugo Cuartes para que compusieran la música para los cuentos y para que tocaran en directo y compusieran para tres cantantes.
Y bueno, la verdad es que ha quedado un espectáculo bastante redondo, que está funcionando muchísimo en Barcelona y bueno, es un espectáculo muy, muy divertido, aparte de entrañable, porque tiene momentos entrañables, pero momentos muy, muy divertidos.
Así es, una de las diferentes muestras que encontramos en este festival que combina teatro con música, ¿no? Son actores, pero también cantantes.
Sí, son cantantes, algunos vienen del mundo del musical y otros más del mundo de la lírica, pero bueno, eso hace una combinación bastante potente, ya que también el cuarteto de cuerdas no es música clásica la que interpretamos en el espectáculo, sino hay desde folk, hay hip hop, hay música electrónica, todo hecha con un cuarteto de cuerdas, con violines, viola y cello.
Explícanos algunos de los cuentos que van a salir en vuestro espectáculo y de qué manera les dais la vuelta.
Vale, bueno, por ejemplo, los siete eranitos están en el paro, después de que se quedan sin trabajo en la mina, pues se encuentran en el paro y bueno, no pueden, obviamente, van encontrando diversos trabajos, no sé, de, bueno, no encuentran trabajo ni de nomo de jardín, se meten a trabajar en la película de Señor de los Anillos, de enanos ahí buscando, claro, y los pobres no encuentran trabajo por ningún lado, ¿no? Es un poco esto.
La Cenicienta es una chica obesa que siempre está enseñando con un príncipe, pero bueno, al final la moraleja es que no hay príncipes azules porque casi todos los hombres salimos sapos, ¿no?
Entonces tampoco hay que preocuparnos tanto por esto.
También tenemos, por ejemplo, la historia de Barbie, que fue de Barbie Ken, y bueno, la Barbie después de dar muchos saltos desde una muñeca de barriguitas,
acaba siendo una muñeca hinchable, ¿no? Utilizada por, por, por, por, por las mafias para, para, pues eso, para prostituirse la pobre, la pobre Barbie, ¿no?
Pero bueno, va dando saltos, ¿no?
¿Qué más? Bueno, está el genio de la botella, el cual es un, es un padre alcohólico que, que bueno, que cuando se abre una botella, él aparece mágicamente por ahí, ¿no?
Y bueno, más o menos son estas las revisiones que hacemos. Los tres cerditos que están buscando casa y con esto de las hipotecas, por ningún lado pueden encontrar una casa.
Y deciden regresarse a vivir mejor con los marranos.
Hugo, no hay final feliz, pues Hugo, ¿eh? ¿No hay cuento con final feliz, no?
No, no hay cuento con final feliz. No, por desgracia, no.
Pero la obra es divertida, ¿eh?
El espectáculo es muy, muy divertido, aparte de que, de que no es una obra de teatro como tal, sino son, los cuentos son, cada uno son individuales, no hay, no hay ninguna.
No hay ninguna dramaturgia, sino que son los cuentos que se cuentan tal cual, por separado. Es decir, van a ver, la gente que venga a ver, van a ver cuentos que se, que se cantan y pasamos de un cuento a otro.
Vale. Avisamos evidentemente que es para un público adulto.
Bueno, nosotros hemos tenido niños de 10 años, de 12 años, que sí, que entienden bastante, bastante bien.
Aparte, bueno, hay cosas que, el espectáculo para nada es, es ni, ni, ni sucio, es un espectáculo muy, muy agresivo, sino al contrario.
Es un espectáculo que, que la música es bastante dulce, lo que se cuenta es, es fuerte, pero es a nivel de, de lo que te digo, de enanitos en el paro, es decir, pero, pero no hay más allá.
Muy bien, muy, muy interesante, esta propuesta también, esta propuesta que nos traeis, Cuentos Cruentos.
Por cierto, ¿dónde operáis? Porque dices que la compañía es mixta.
Ay, ay, que se nos ha penjat, no le han pogut dir adebo a Lugo.
Esto no es pasa, eh.
Digues, María.
Ah, dic que esta es una compañía internacional.
Sí, sí, sí, vull dir, no tenen la zona.
Hi ha gent de tot arreu.
Sí, zona d'operacions a Catalunya, o a fora, això sí, si tornem a contactar amb Lugo, no.
Ella ho deia, diu, sufro por la batería, ya veremos, pues Hugo Guzmán, muchas gracias, el director de Cuentos Cruentos, que es l'espectacle que veurem avui.
Marianela, ¿qué has visto de momento de Tarragona? ¿No habías estado aquí?
No, no, había estado en Barcelona, pero en Tarragona, no, llegamos ayer, ayer no, sí, y quería descansar un poco.
Después de noche salimos, estuvimos dando una vuelta por el paseo marítimo, fuimos a la fiesta, que me pareció increíble y genial, la parte festiva, ¿no?, del encuentro de la gente, y nada más ahora en el caminito a la rádio.
Hemos recorrido otra parte de la ciudad, que fue bonita.
Otra torcita.
Doncs escolta, us recordo, eh, les cites que encara tenim avui mateix al Conservatori de Música a les 10, Cuentos Cruentos, demà, El loco i la camisa, que ja en parlarem demà,
i també aquesta estrena de Las Julietas, que avui ens ha, recordeu, a quarts d'11, al Col·legi d'Arquitectes de Tarragona,
que avui ens ha presentat la Marianela Morena.
Simplemente para terminar, que nos quedamos sin tiempo, dime una frase o un momento de la obra que para ti sea, bueno, especial.
Todo celeste, el perro celeste, la mujer celeste, todo celeste.
Ellos empiezan a, eh, después un cuento que recuerdan que Las Julietas fue un grupo de teatro que estaban ensayando,
que eran los abuelos que estaban ensayando, y el director se murió porque pasó mucho frío ensayando de noche,
las actrices renunciaron, entonces decidieron entre todos convertirse en Las Julietas.
Entonces tiene varias capas de que juegan con una cosa dentro de la otra, una cosa dentro de la otra,
y esta mezcla de siesta continua, de nostalgia, de relación con el tiempo, pero sin que haya cambios, ¿no?
Son los actores siempre los que se hacen cargo de saltar de un lugar al otro.
Vamos, que si queremos acabarlo de entender, tenemos que ir.
Sí, claro.
A ver, tú has dejado ahí la pequeña información y a partir de aquí ho hem d'acabar de completar.
Las Julietas al Col·legi d'Arquitectes, demà a dos quarts d'onze.
Marianela Morena, muchísimas gracias.
No, muchas gracias a ustedes y los esperamos.
Maria, bravo, gracias por portar-nos tota aquesta gente.
Demá más, ¿no? Demá vendrán más directors, actors...
Demá parlem de Les Fúries.
Sí.
Que criden molt i canten molt bé.
Canten molt bé, tenen unes veus.
Demà a veure si podem sentir, portaran alguna musiqueta perquè la podeu apreciar.
És un espectacle molt, molt potent.
I parlem també del Loco i la camisa, que és del que ja ens queda per acabar aquest Festival Internacional de Teatre.
Gràcies, Maria.
Gràcies a vosaltres.
Ràpid, ràpid, marxem, que arriben els companys dels serveis informatius.
Demà a partir de les 7, de nou al matí de Tarragona Ràdio.