Bona tarda, dues del migdia, tanquem aquest espai al matí de Tarragona Ràdio
amb l'espai Caixa Fòrum, un temps que dediquem cada dilluns
a parlar sobre les activitats que ens ofereixen al carrer Colom.
Ho fem amb el director del Caixa Fòrum, el Carles Marquès.
Carles, bon dia.
Bon dia.
I teníem pendent una entrevista més que obligada.
Exactament, sí, i amb més calma també sobre l'exposició Rossinyol,
Gauguin, Sunyer, Monet, paisatges a la col·lecció Carmen Thyssen,
que vam veure aquest dimecres passat, els primers dies realment han anat molt bé,
ha estat una autèntica passada.
Clar, jo no posava fer valoració, però...
Però bé, bé, bé, sí, jo penso que, tot i que era el cap de setmana de Carnaval,
que això també segurament afecta, realment ha estat una arrencada molt bona,
que confiem que es mantingui fins al final de l'Expo.
Que tal la inauguració? Perquè era una inauguració amb què?
Era una inauguració especial, exactament.
I d'haver després una xerrada, no?, una conferència.
Això sí, sí, abans del comissari, del Juan Ángel López Manzanares,
i això, una conferència d'honor en la qual va establir una mica el missatge de l'exposició,
que és aquesta comparació i aquesta retroalimentació del paisatgisme català
respecte al paisatgisme europeu de l'època,
a més amb exemples, amb noms, amb molta documentació i amb unes coses molt curioses,
que dius, ostres, això està fet perquè l'any anterior un pintor europeu va fer exactament això,
i aleshores, perquè es vegi, no?, la velocitat a vegades amb la inspiració,
amb l'homenatge d'un artista a un altre, no?,
perquè realment és fantàstic quan t'ho expliquen així,
i quan veus que realment el diàleg que tenen els quadres va més enllà que siguin dels mateixos anys,
que realment els uns veuen dels altres.
Per tant, el diàleg que es podria dir durant tot un segle,
aquests dies a la sala d'aquest fòrum de Tarragona, realment és fantàstic,
vull dir que si un quadre sol, algun dels quadres que hi ha d'això de Gauguin,
o de Monet, o de Matís, per si sols valen la visita,
és clar, imagineu-vos tot un compendi de tot un segle,
amb tots els canvis que això suposa,
i els canvis, diguéssim, del perquè del paisatge, no?,
des de l'impresionisme, en el qual una mica la pintura surt al carrer
fins que es converteix en un paisatge interior amb les noves avantguardes,
realment és molt interessant, i sobretot és això,
fer el seguiment de tota l'expo i de tots els quadres quan parlen entre ells.
La conferència inaugural, com dèiem, d'aquesta exposició,
que trobareu encara fins al 21 d'abril a l'Espai Caixa Fòrum,
exposició de paisatgisme,
la va fer Juan Ángel López Manzanares,
ell és el conservador de la col·lecció Carmen Thyssen-Bornemitza,
i comissari també d'aquesta exposició.
No el vam voler entrevistar el dimecres,
per allò que bé, es feia l'inauguració, la conferència inaugural,
però tranquil·lament ara el podem saludar a l'altre costat del fil telefònic.
Senyor Juan Ángel López Manzanares, buenos días.
Buenos días.
No sé, destacaríamos, què destacaríamos de la exposición?
De momento a título temporal, no?
¿Qué abanico temporal y, por tanto, qué estilos incluye esta muestra?
Bien, la exposición recorre un siglo prácticamente de pintura catalana
en relación, en diálogo con la pintura internacional.
Abarca desde el derrumbe de las murallas de Barcelona en 1854,
un poquito más tarde, hasta el arte de la posguerra.
Es como un viaje que se cierra en sí mismo,
desde el momento en el que, con la ruptura de las murallas,
con el derribo de las murallas, los pintores salen a pintar al paisaje de Cataluña
y también empiezan las relaciones muy estrechas con el panorama artístico francés,
con París, hasta la posguerra en un momento de cierre de información
y de unos artistas, como los artistas del grupo Dau al-Sed,
que van a plasmar su paisaje interior, su paisaje del subconsciente,
ante la dura realidad de la dictadura franquista.
Por tanto, por lo que me está diciendo, aparte de diferentes estilos,
hablábamos antes de impresionismo, de primeras vanguardias,
aparte de diferentes estilos, también los diferentes,
los paisajes deben ser muy distintos también.
Sí, bueno, pretende, además de mostrar este recorrido que me vengo refiriendo,
enseñar un poco que el paisaje no es simplemente una representación neutra de la naturaleza.
El paisaje, tal como se concibe actualmente, es una suma de naturaleza y de cultura.
Son los dos factores que influyen y hace que los pintores, según la época,
vean la naturaleza de una forma y la plasmen en sus lienzos de una forma distinta.
Entonces, la exposición, en este sentido, tiene como una doble vía de reflexión,
que sería, por una parte, el diálogo siempre presente entre los artistas catalanes
y los artistas internacionales, se llegó a decir que el arte catalán,
a diferencia del arte que se realizaba en Madrid, era una provincia del arte francés.
Y, por otra parte, lo que pretende es también ver cómo esa manera de plasmar la realidad,
la naturaleza en el paisaje, cambia a lo largo de los...
según van transcurriendo los años.
Cómo pintores, los primeros pintores, lo hacen con una mirada más naturalista,
intentando captar las particularidades del paisaje catalán.
De ahí se pasa a una visión un poco más interiorizada,
en relación con el romanticismo y también con las corrientes simbolistas,
que están en boga a finales del siglo XIX en Europa.
Ese sería el segundo ámbito.
El tercer ámbito, titulado La mirada impresionista,
lo que hace es ver, bueno, analizar un poco esa mirada fragmentada,
esa mirada de una realidad que cambia constantemente.
Y de ahí se pasa a los retornos al orden,
sobre todo el no ausentismo a principios de siglo,
con la figura capital de Suñer,
pero también el retorno al orden de los años XX.
Y, finalmente, la última sala está dedicada a las vanguardias,
en las que tiene un papel importante,
tanto Miró como los pintores de Daualcet,
aunque también hay obras de Torres García, de Celso Lagar
y de otros artistas, dentro de los artistas que trabajaron en Cataluña.
Por lo que respecta a la presencia de artistas internacionales,
yo quiero destacar que la exposición tiene obras maestras,
que normalmente están expuestas en el Museo Thyssen de Madrid,
obras de Gauguin, obras de Matisse, obras de Derén,
y algunas de sus obras más emblemáticas.
Y nos permite hacer este recorrido paralelo
de tanto el arte catalán como el arte internacional,
en general, o parisín, en particular.
Más o menos, ya nos ha contado usted,
la selección que ha hecho del gran fondo,
de la colección a Carmen Thyssen.
¿Ha sido fácil, difícil seleccionar?
¿Bajo qué criterios?
Bueno, lo que queríamos es mostrar un aspecto particular de la colección.
Tal vez el paisaje es el género que tiene más desarrollo
dentro del coleccionismo de la varonesa
y al que le ha dedicado más interés y más cariño.
El paisaje visto a través de pinturas que son tanto catalanas
y que por este motivo son cercanas al público,
como otras pinturas internacionales que son menos conocidas,
que tienen una calidad excepcional,
y que permiten que el visitante, gracias a la riqueza de la colección Carmen Thyssen,
pueda ver un panorama casi completo del arte entre 1850 y 1950.
¿Qué cantidad de obras conforman la exposición?
Y veo que está dividida, distribuida en cinco ámbitos.
Nos dicen aquí con una clara voluntad didáctica.
Pertenecen a estos grupos que usted nos nombraba antes, ¿no?
Grupos basados cronológicamente.
Sí, la exposición tiene en torno a 55 obras
y el desarrollo es un desarrollo didáctico cronológico
que va avanzando según van pasando los años
en estos cinco grandes grupos de obras
y que permite un poco comprender a simple vista
cómo fue evolucionando el arte durante este periodo.
Como ya digo, no es habitual que una exposición
dedicada a una colección particular como es esta
tenga este sentido panorámico y esta riqueza
que permite confrontar obras de arte catalán, por una parte,
algunas obras muy paradigmáticas,
como puede ser el cuadro de Mediterránea de Suñer
o el cuadro de la Cruz de Término de Roussignor
o el puerto de Barcelona en Eiffel
con otras obras muy importantes a nivel internacional.
Ya nos ha dado algunos títulos,
pero si le pido que nos destaque alguna obra
como una pequeña joya,
esa pieza que quizá no podemos dejar de ver
porque, bueno, una pequeña joya, ¿no?
Que incluso trasladarla ha dado cierto reparo,
no sé, no sé si hay alguna pequeña joya de la corona
en esta exposición.
Bueno, hay obras que son pequeñas algunas,
pero muy, muy importantes.
Yo destacaría, normalmente en el montaje de la exposición
hemos intentado enfatizar la presencia de un artista,
un artista internacional.
En la primera sala es un cuadro pequeño
pintado al aire libre de Rousseau,
de Theodore Rousseau,
el pintor líder de la Escuela de Arbisol.
En la segunda sala también hay una obra de Le Cidane
que es magnífica, un pintor simbolista francés.
En la tercera sala hay una pequeña obra al comienzo de Chase,
un pintor americano que se acerca sorprendentemente mucho
a la concepción del arte que por esos momentos
estaba realizando Roussignol.
Y, bueno, en la cuarta también destacaría, por ejemplo,
el cuadro de André de Deren
y el cuadro sobre todo de Matisse.
También hay una obra de Monet
que es el jardín de su casa,
la vista del jardín de su casa,
de Giverny,
que está pintado justo un año antes de su muerte,
cuando después de que el artista sufrió una operación de cataratas
porque había perdido parte de la visión
y tras años intentando recuperar la visión completamente,
en 1925 él se repuso
y le escribió a uno de sus amigos
en el momento en el que estaba pintando esta obra
que desearía vivir 100 años más para poder pintar
lo que ahora veía perfectamente
por primera vez en mucho tiempo.
Y, bueno, eso es un poco la historia que se cuenta.
Yo lo que animaría es a todos los visitantes
a que se dejen seducir por las obras,
por la riqueza del color,
por la pincelada,
por la luz
que envuelve muchas de las composiciones,
a veces la luz de luna,
a veces una luz de mediodía,
la luz potente impresionista
y, bueno,
que vean las pinceladas
y sientan un poco
la misma emoción
que sintieron los pintores al pintarlas.
Debrito,
tenemos ganas de ir a ver esta muestra,
de hecho ya hay quien la ha podido ver,
desde el 7 de febrero
que está en activo hasta el 21 de abril.
Pues muchas gracias
por hacernos esta también pequeña pincelada,
breve pincelada
sobre lo que es la exposición
a paisajes
a la colección Carmentiss
en Rosiñol-Goguén,
Sonye y Moné.
Muchas gracias.
Juan Ángel López Manzanares.
Vale, muchas gracias a todos ustedes.
Un abrazo.
Enhorabona por la exposición.
Carles,
això anava...
Gràcies.
Això anava per tu, Carles,
lo de enhorabona
per portarla.
I per tota la ciutat de Tarragona
i les nostres comarques.
Girona ja va ser la primera
en veure-la.
Girona va ser la primera
en veure-la.
I deia això
de la ciutat de Tarragona
i els entorns
perquè l'alcalde
durant la presentació
es va comprometre
en públic
que la nostra ciutat
superaria la xifra
de visitants
de Girona.
Per tant,
permeteu-me que faci una crida
a tothom
perquè això
ens ajudeu
o ens ajudem
a nosaltres mateixos
perquè de fet
és una oportunitat
per la ciutat de Tarragona
fer-ho.
I més enllà
de les xifres
crec que
realment
és una oportunitat
única
com deia
Juan Ángel
és un espai
on
és molt important
la llum
i el color.
Realment és una...
Hi ha un adjectiu
d'allò que nosaltres
busquem informació i tal
que utilitzeu vosaltres
en la promoció
de l'exposició
d'una selecció
exquisida.
exquisida, exactament.
Exactament.
Sí, sí, sí.
La impressió que
la impressió que et dona
més enllà
que sigui
una exposició temporal
és a dir, per tant
que el 21 d'abril
l'acaba
és que quan hi entres
et dona la impressió
que això
una mica sempre ha estat així.
És etern, sí.
És etern, no?
I això sempre ha estat així
i entres i dius
ostres, vull dir
es poden
evidentment
que es poden presentar
aquests quadres
d'una altra manera
però realment
això
la naturalitat
i la disposició
en les sales
és més magnífica
i sembla que estiguem allò
a l'autèntic museu
És que l'espai del Caixa Fòrum
clar, es transforma
de tant de l'exposició
que tinguem
que això també és mèrit vostre.
Entrareu i veureu
com això
havia de ser així.
Molt bé.
Hem fet avui
l'entrevista introductoria
amb la comissària
de l'exposició
ja n'anirà parlant
perquè això durà
fins al 27 d'abril
i llavors
tindrem temps
de parlar
d'aquesta exposició
des de diferents àmbits.
Durant el cicle
de conferències
referint-nos-hi
Carles Marquès
un plaer
un dilluns més
i moltes gràcies
per venir.
A vosaltres.