Bienvenidos, bienvenidas. Cuarto capítulo, hoy Salto de Quinta vuelve por fin. Queremos dar las gracias de primeras a Laia Radio que ha habido problemillas técnicos estas semanas y lo han conseguido solucionar y por eso podemos estar aquí. Y no estoy solo, está mi amigo izquierdo.
Buenos días, buenas tardes, buenas noches. Colaborador increíble. Y a tu derecha. A mi derecha. Y a la izquierda el padre, no, no es así, ¿no? Bernardo. Hola, hola, hola. Como sabéis, nuestro, el que da el conocimiento aquí, Bernardo, musicólogo.
Quería traeros, antes de empezar con las secciones, me he permitido el lujo de traeros a la palestra un temita. No sé si queréis hablar, es casi actualidad, quizá ya hace unas semanillas, pero salió el disco nuevo de Rosalía, ¿no? Sí. Yo primero quiero hablar sobre este parón que hemos tenido de un mes, más o menos, y ahora... Bueno, suelo decir que esto se siente como una siesta muy larga, en la que te levantas... Un poco aturdido. Sí, ahora veremos si seguimos con la misma calidad que tenemos. Muchas gracias.
Entonces, bueno, vamos a dar lo mejor de nosotros, como siempre. Sí, la verdad que ha sido un parón obligado, pero venimos con muchas ganas. Con las pilas recargadas de la vacación. Y además, también vamos a acordarnos de esas personas que nos han preguntado por qué no están saliendo los nuevos episodios de Salto de Quinta. Bueno, pues para todos ellos que se sientan aludidos, va este programa.
Eso es. Y eso, como os decía, hemos tenido un mes de parón tiempo suficiente para escuchar el álbum de Rosalía, creo yo. Sí, sí, por supuesto. Una vez. Bueno, una vez al mes. En el coche. No sé si tenéis algún comentario sobre él o os ha gustado, no os ha gustado. A mí sí me ha gustado. Técnicamente no sabría nada que decir, pero aquí tenemos a Bernardo para...
Bueno, la verdad es que a mí sí me ha gustado, sobre todo me ha sorprendido, yo creo que a todos. Creo que eso lo busca siempre, es lo que define un poco a Rosalía. Porque la verdad es que cuando hace, un poco antes de que saliera o de que se filtrara, porque parece ser que se filtró algún día antes de la presentación,
Ya hubo comentarios que iba a salir el nuevo disco de Rosalía, con lo cual no me decía nada porque iba a ser un poco más Motomami y todo esto. Y con lo cual no tenía ningún tipo de interés. Pero cuando salió dije, oh, esto es diferente. Ahí te tocó la fibra. Sí, entonces, claro. Sí que me tocó la fibra porque es verdad que tiene un componente clásico
Pero al mismo tiempo enlaza con lo actual, ¿no? Por los cantantes que colaboran con ella, por los diferentes estilos de esos colaboradores. Y el hecho, porque me imagino que habréis visto el vídeo de la canción principal que salió. Yo no lo he visto. ¿No? No.
Yo ya te digo, lo que escuché, lo escuché en el coche y al volante... Está hecho para escucharse, pero no puedo tener ningún... Pues bueno, entonces toca con ella la Royal Philharmonic Orquesta de Londres y entonces la música que interpretan podría pasar perfectamente como música barroca. O sea, es totalmente comparable a las cuatro estaciones de Vivaldi o Canon de Pachelbel, etc. Y entonces...
A partir de ahí, toda la primera parte de esa canción es con este toque clásico, pero a partir de ahí hay un corte en la canción, que también es una cosa súper novedosa, y empieza una segunda parte donde ya interviene Björk, interviene un rapero americano, que no me acuerdo ahora cómo se llama. Un paperillo.
Y entonces la verdad es que esa canción va de lo clásico antiguo a lo más moderno. Hemos de decir que Rosalía tiene una formación clásica, porque ella estudió en el SMU, que es el Conservatorio Superior de Música de Cataluña,
Si no me equivoco, el Malquerer, el disco que, digamos, la lanzó, era su trabajo final. Sí, correcto. O sea, que sí, sí, sí, tiene una formación musical. Luego, claro, la escuchas que hace como mucho pop, bueno, no pop exactamente, pero música urbana y tal, y no, no, pero es una artistaza, la verdad.
A mí sí que me da la sensación de que este es el disco que hubiera hecho Flos Mariae si hubiera tenido talento musical. No sabes quiénes son las Flos Mariae. No sé quiénes son las Flos Mariae. A ver, que mi público, el público que me sigue, no sabe quién es este. Es una historia un poco de una familia muy religiosa de Cataluña
que, bueno, salió porque de repente apareció un videoclip muy raro, que hacían canciones especialmente locas y tal. Eran canciones muy cristianas, pero con unos mensajes, no muy raros, pero... Muy raros, pero eran anacrónicas. La más famosa que se salió... Como una loncha de queso en un sándwich preso. Era como eso. Entonces son letras muy raras. Son muy frikis, la verdad. Son muy frikis. Y se vio que era una familia ultra religiosa y tal. Luego hicieron un documental. Entonces hay una serie muy buena, de hecho,
que es de los Javis, que habla, no es exactamente la historia, pero está basada en esa historia y es muy interesante. Si no, eso. Flos Mariae, lógicamente, si quieren escucharlo, no esperen. Pero lo digo porque como tiene este componente tan religioso en este disco...
Creo que el grupo de las Flores María le hubiera encantado poder hacer esto, pero no está al alcance de nadie. La verdad es que, bueno, es clara la propuesta estética y el simbolismo y las alegorías cristianas que utiliza en este disco y de casualidad yo...
No voy a hablar exactamente de eso, pero el tema que trato también trae referencias a la religión y alegorías. No sé si queréis hablar un poquito más o ya aprovechar. Estábamos hablando de la cancionista, pero no había dicho el título. Es Berhein. Bernard de los idiomas. ¿Es alemán? ¿Habías hablado alemán aquí alguna vez? Que significa bosquecillo.
Ah, vasquecillo. Que de hecho, bueno, habla, canta en 15 idiomas. 13 idiomas. Y en esperanto. Entre ellos, el latín. Hombre, no puede saberlos todos, ¿no? Ha tenido que estudiarlos. Pero me parece muy buena cosa de marketing. Porque al que le guste, o sea, el que escuche su idioma, se pondrá contento y será más fácil de distribuir, yo creo. ¿Cómo se llama? Ahora no sé cómo se llama. Seguro que vosotros recordáis. ¿La banda sonora de Tarzán? ¿Cómo se llamaba el cantante? Williams. Ah, no. No.
Ay, no me acuerdo cómo se llama, pero también se grabó él en todos los idiomas, él no sabía que estaba cantando, ni siquiera, simplemente cantaba fonéticamente. Sí, sí, sí, es verdad que aprendió para todas las versiones de cada uno de los idiomas. O Julio Iglesias cantando en japonés. Phil Collins. Phil Collins, exacto.
Y creo que Julio Iglesias también ha cantado en japonés o algo así. No pondría la mano en el fuego. No, no. Hay un disco de Bisbal en japonés. Un disco entero, eso fonéticamente... ¿Pero cantando él? Claro, y no sabe lo que está diciendo. Bulería, bulería en japonés. O sea, eso es una cosa mágica. Sí, sí, os lo recomiendo. Esto sí que a todo el mundo que quiera aprender japonés o que no, que pueda disfrutar de Bisbal cantando en japonés. Es increíble.
Bueno, la verdad es que, y ya como comentario final, sí que es verdad que cuando ves que introduce tantos lenguajes, tantos estilos y tal, sí que una conclusión final que se puede sacar, y que he escuchado por ahí algún comentario, es que es bastante como conciliador o como un disco que une más que rompe, ¿no? Y la verdad...
Y lo he comentado alguna vez con alguna de mis sesiones de divulgación, que la verdad es que en el mundo en el que estamos, que está todo el mundo tan polarizado y todo esto, la verdad es que llega un trabajo así y se agradece. Y además con una chica joven… Y que sea tan transversal a todas las edades, porque poca gente te va a decir…
Esta canción no me gusta tanto el joven como el adulto. ¿Sabes de quien he escuchado algún comentario que viene a decir que no le acaba de gustar? De gente joven. Sí. Creo que es de esa gente que esperaba algo más. Sí, pero yo, bueno...
Si conoces la trayectoria un poco de Rosalía, se sabe que ella tiene una formación muy clásica y el malquerere fue un disco que sí, muy experimental. Entonces sabes que de repente te pueden lanzar estas cosas y yo creo que también eso ayuda a que la gente más joven le vaya entrando por el oído. Si Rosalía está haciendo esto, será por algo. Entonces ya puedes entrar a esos sonidos un poquito más clásicos y tal. Bueno, pues celebramos el último disco de Rosalía. Enhorabuena, Rosalía.
al día del salto de quinta te damos la enhorabuena. Puedes estar orgullosa. Estaba deseando que se lo confirmáramos. Estaba nerviosa. Me lo ha dicho, me lo ha dicho que no. No debe haber dormido. Pero bueno, quien está nervioso ahora soy yo porque sé que llega la sección de mi amigo Carlos Izquierdo. Por favor, pon mi sintonía.
I think it's time to blow this scene. Get everybody in the stuff together. Okay, three, two, one, let's jam.
Bueno, hoy yo vengo a hablar del Imperio Romano. El Imperio Romano, clásico. A la orden del día, a la orden del día. Y me voy a copiar de la manera que hizo Bernardo, no sé si fue su última sección o la penúltima. O sea, te vas a copiar. Voy a copiarme la manera de hacerlo, ¿vale? Porque a mí me gustó, pues no entrar directamente al Granado. Tú la otra vez hablaste de duelos musicales y empezaste hablando de la banda sonora de... ¿Qué película era? Eh...
No, no, no, no, eras una vez. Exacto. What's up on a time in the west? Sí, exacto. Entonces, vamos a hablar del Imperio Romano, pero antes vamos a pasar por, bueno, ya me conocéis, un tema que me gusta, que es el anime. Madre de nombre. ¿Cómo siempre? Puede ser que el anime sea tu Imperio Romano. Sí, el meme del Imperio Romano.
No, no, que veo que no acabas de enterrar esto del anime. Lo tienes siempre ahí presente. Lo tenemos en el bolsillo, por si acaso. Entonces vamos a hablar empezando de un anime que es Neon Genesis Evangelion. ¿No habíamos hablado ya de Evangelion? No, bueno, puede ser que se mencionara, no estoy seguro.
¿Pero estos son unos dibujos animados? Sí, anime, totalmente. Animación japonesa. Y este es otro de esos animes con los que se la colaron a los productores. ¿Qué estaba de moda en esa época? Mecas. Gente subida a robots pegándose. No sé si igual a ti te veía más cerca a Mazinger Z. Sí, exacto. Puños fuera. Y Afrodita. Pues exacto. Esto es muy parecido. Peleas de robots.
Y así se la colaron al... Fue la excusa para los productores. Exacto, pero ¿qué acabó siendo? Una obra llena de referencias religiosas, llena de referencias místicas, ocultistas, exactamente. Que, en resumen, es un mito moderno
sobre la creación de la humanidad, sobre el origen de la humanidad. Todo ambientado en un mundo posapocalíptico, en una tierra posapocalíptica. No voy a entrar al lore de este, porque podríamos tirarnos una hora o dos horas hablando.
Pero bueno, básicamente es eso, gente que lucha contra unos seres a los que llaman ángeles subidos a algo que parecen robots, que no son robots, pero ya digo, no vamos a entrar ahí. Eso es parte de la historia que si te ves la serie... Si te ves la serie igual ni lo entenderás.
Es que, bueno, si te ves la serie, esa parte sí la entendrás, pero yo vi la serie y tuve que luego verme un análisis sobre qué significa el final de Evangelion. Esto de cuando ves una serie, una peli, luego tienes que estudiártela. Que tienes que estudiártela. Que yo, de hecho, este tipo de series, yo casi que recomiendo que primero, pues como hablabas de la ópera, primero conoce la historia...
Es que no te vas a enterar, a lo mejor. Tienes que estar muy atento. Entonces, si ya lo conoces y vas atento a, vale, esto es esto, esto es aquello, puedes disfrutarla más. Entonces, utiliza un montón de referencias a las tres religiones abrahámicas, al judaísmo, cristianismo e islam. En concreto, estos monstruos que vienen a atacar a la humanidad los llaman ángeles y cada ángel tiene un nombre que hace referencia a un ángel o un arcángel de estas mitologías. Entonces,
Del que vamos a hablar hoy, antes de hablar del Imperio Romano, es del quinto ángel que ataca la Tierra en la serie, que se llama Israfel. Este ángel viene de la mitología islámica y es un ángel que está muy asociado a la música y a la resurrección. Entonces, tanto este ángel como muchos de todos los ángeles que atacan la Tierra, su manera de actuar en la serie e incluso la manera que tienen de pelear con él,
Están muy relacionados con este simbolismo que tienen en las religiones. Entonces, por ejemplo, este ángel cada vez que recibe daño como que se duplica y tú no le puedes hacer daño a no ser que le ataques a los dos a la vez. Y cada vez que si solo atacas a uno, resucita. Entonces esta parte de la referencia a la resurrección en la función de Israfel. Y luego la otra parte, que es la parte musical, es cómo lo vencen. Porque, claro...
ellos tienen que sincronizarse perfectamente los dos pilotos de los robots para atacar al ángel a la vez exactamente y que no llegue a regenerarse ni a resucitar si atacas a las dos copias a la vez digamos que no tiene capacidad de resurrección vale entonces para esto durante todo el capítulo digamos que entra en una coreografía de pelea que entre los dos pilotos de robot que a la hora de a la hora de pelear con él se para todo el sonido
Separa el sonido de la pelea, separa el sonido de las voces y solo escuchamos la siguiente canción.
No esperaba esto. No esperaba, es verdad. Preta yucálida. Ahí, si me permite... Era un compás ternario.
Era un compás compuesto de subdivisión ternaria. Es compás binario de subdivisión ternaria. ¿A ti esto te podría parecer un ballet?
Sí, sí. Cuando tú ves la pelea, la manera de pelear que tienen, la coreografía de batalla es totalmente un ballet. De hecho, esta última parte son como unas piruetas de ballet totalmente. En un robot. Luchan como con una coreografía. Sí, a ver, tienen partes de hostia, pero hay luego partes al esquivar, al tal, que es como si fuera un baile.
Entonces, ¿cuál es la moraleja de esto? Es como a través de la música sincronizan sus movimientos para en la batalla estar sincronizados y poder ganar. Entonces, ¿esto cómo lo podemos relacionar con el Imperio Romano?
¿Cómo se os ocurre a vosotros que esto relaciona con el imperio romano? Lo único que se me ocurre... Gladiadores. Gladiadores, sí. Bueno, a mí se me ocurre que no tiene nada que ver con el imperio romano, pero con la música y con el coordinarse hay un montón de juegos, no sé si los habéis visto, que va a alzar su banda sonora en que tú tengas que moverte, por ejemplo... Al ritmo de la música. Y eso sí, pero con el imperio romano. Bueno, es algo parecido. Bueno, cuando pensamos en ejército romano, pues imaginamos una legión disciplinada, con mucha organización, mucha ingeniería militar...
Y que lograron conquistas que, vaya, abarcaron continentes. Pero detrás de esta fama hay un detalle menos conocido, pero que fue crucial, que fue la música de batalla durante las guerras. Los batallones van haciendo canciones para ir todos al mismo paso. Exactamente, pero a gran escala y en...
maniobras coordinadas entre varios flancos. Y también tocaban grandes trompetas. Hay concurso hoy y entrarán estos... Hay que tomar notas. A ver si estábamos solapándonos un poco al concurso. Bueno... Entonces...
¿Cuándo se empieza a formalizar el uso de la música en las batallas? Es durante el mandato de Servio Tulio, en el siglo VI a.C., donde empieza a organizar el ejército según clases sociales, según posiciones económicas. Se hacen ejércitos mucho más grandes, mucho más segregados y que necesitan una coordinación muy precisa. Entre el polvo de la batalla y el ruido...
no es fácil hacerlo con estandartes o con la voz de las personas. Por eso que, como bien decía Bernardo, se empieza a utilizar instrumentos, sobre todo de... No voy a decir de qué, pero que se pueden... que se escuchan a largas distancias. Entonces, bueno, vamos a hablar un poco sobre...
Cómo se componía una legión romana, por si... Un poco de curiosidad. Estaba compuesta... Estrategia. De unos 5.000 hombres, más o menos, era una legión. Vale. Luego, esta legión se dividía en 10 cohortes de 500 soldados cada una, más o menos, si hacemos la división. Y cada cohorte... ¿Cohorte es...? Sí. Con H intercalada. Con H intercalada. No lo sabía. Se dividía en centurias de 100 soldados. Vale. A los que estaba a cargo un centurión...
Un centurión que era el que se encargaba de dar las órdenes a pequeña escala. Entonces, bueno, como bien hemos dicho, la voz del centurión o los tartes no siempre eran útiles, por lo que se utilizaban instrumentos musicales. Y entonces aquí empieza mi concurso. Las bubucelas. ¿Os acordáis de las bubucelas? Del Mundial de Sudáfrica. Exacto, de España no. Es que todo lo que estás diciendo a mí me está recordando a Asterix y Obelix.
De hecho, ahora mismo no recuerdo exactamente cómo, pero esta ingeniería, no exactamente la música, pero era muy famosa por la ingeniería militar y por una gran coordinación. Entonces, cuando intentaron invadir la Galia, que era el tema de Staris y Obelis, hay una historia muy famosa que...
Un ejército de unos 50.000 romanos le ganaron una batalla a dos ejércitos que les tenían rodeados por los dos flancos, digamos, de galos de 200.000 y 80.000. A base de coordinación pura. A base de coordinación de construir un sistema de murallas por el que se iban moviendo muy rápido, fosos y trampas. Todo esto viene muy reflejado en las trilogías de...
de Posteguillo. Es un escritor valenciano de mucha fama, sobre todo porque tiene varias trilogías ambientadas en el Imperio Romano. El primer libro de la primera trilogía, si no recuerdo mal, es Africanus. Y entonces, entre todo lo que narra,
Pues habla de estrategias militares, de cómo en las guerras de Africanus contra Aníbal, cómo se vencían unos a otros, qué estrategias, qué movimientos de tropas hacían y todo esto.
Y bueno, una cosa que no he dicho es que ellos no fueron los primeros en utilizar la música en batalla. Ya los egipcios o los griegos lo utilizaban, pero algo más como para alentar a los soldados o causar miedo en el enemigo. Pero esta manera de coordinarse tan estratégicamente y tan organizado sí que era algo...
También me recuerda un poco a las canciones de marineros y estas cosas. Sí, Caramadera. Ah, bueno, sí. Para mantener el ritmo a la vez y tal. Es que la música y el ser humano siempre relacionarse para coordinarse. Increíble, la verdad. Entonces empieza el concurso y la primera pregunta es ¿qué tipo de instrumento
Era el más utilizado. Perdón, perdón, perdón, eh. Si me permites, aquí como... ¿A quién se la lanzas o es quién...? Ah, claro. A los dos. Y los dos dais una respuesta. A los dos. Ah, vale, vale, vale. Podemos coincidir, entonces. Podemos coincidir. Vale, vale, es importante. Y no hay preguntas sueltas. De hecho, quien tome la delantera, si quiere asegurarse ganar, tendrá que empatar al otro sin predecir lo mismo. Son estrategias. ¿Qué me querías decir? No, era eso. Ver cómo lo solucionábamos. Aquí ya estás lanzado sin explicar nada. Un concurso.
Sabe sorpresa. ¿Qué tipo de instrumento era el más utilizado durante las guerras? ¿Un instrumento de viento, de cuerda o de percusión? Yo tengo el más utilizado... ¿Quién quiere empezar?
Bueno, yo tengo duda, tengo duda, porque a lo mejor el... O sea, yo tengo también el recuerdo de pom, pom, pom, pom. A lo mejor no sé si es una cosa muy cinemática y lo tengo en la cabeza. Sí que sé que eso, para anunciar que empezamos en no sé qué y tal, podría ser un instrumento de viento. Y de cuerda no. Sería muy raro, ¿no? No, no, no. El instrumento de cuerda era para ambientes más reducidos. Ceremonias. Eso es, protocolos. En la guerra el violín se pone fatal. O sea, que mejor que no.
Es que no lo sé. Va, me la voy a jugar a percusión. ¿Y Bernardo? Yo me la juego a viento. Ya, ya. Un puntazo para Bernardo. Un puntazo para Bernardo. Pero era por el tema de coordinar que... Sí, tú hablas más de coordinar, pero en este caso también los sonidos emitidos por los instrumentos potentes de viento...
Dependiendo del ritmo, del sonido que emitían, era una estrategia u otra. Y entonces se movilizaba un batallón, una rama por aquí y otra por allá. Y además son los que tienen más distancia para escucharse.
Entonces, dentro... Es que me va a ir mal porque yo soy un hombre de paz, eh. Yo la guerra no la manejo y me va a ir mal, eh. Pero bueno, 1-0 para Bernardo, no pasa nada. Bueno, dentro de los instrumentos de viento tenían varios, pero ¿cuál era el más utilizado para dar órdenes? ¿Vale? Entonces tenemos el cornu,
La tuba o la buchina. La buchina. Se escribe con dos Cs. Yo voy con la buchina. ¿Tú vas con la buchina? ¿Me puedes describir un poquito cada instrumento o ni idea? Sí. ¿La tuba me lo imagino? Es que, mira, yo te puedo describir dos, pero entonces si no te escribo el tercero vas a ver que ese no es. A ver, yo te digo, creo que la... Bueno, es que la tuba es muy grave. O sea, para el sonido, las distancias más largas se suelen recorrer por los sonidos más agudos. También es verdad que según la esta, la potencia del...
Bueno, ¿cuál habías dicho tú? La buchina. ¿Y qué otras opciones teníamos tú ahí? El cornu y la tuba. Es que el cornu, si es algo estilo corneta, podría... Es que no voy a dar ni una hoy. Venga, voy a dar el cornu. Bueno, pues la respuesta era la tuba.
La tuba. Pero no la tuba que conocemos. No es la tuba que conocemos. Era como una trompeta muy alargada de metal y yo creo que sí que daba un sonido más agudo. Más agudo. Más agudo es la tuba que conocemos. Pero no es la tuba que conocemos. Cada uno le pone los hombres. La buchina es de donde sale la bocina. La bocina. Ah, tendría sentido, claro. ¿Y el cornus este? ¿Puede ser de las cornetillas? El cornu es como...
Son trompas. Es una trompa, pero en forma de G es fina, en forma de G que sale por la espalda. Pero es algo finito también. Dentro del ejército había diferentes músicos.
Bueno, 1-0. ¿Cuál es 1-0? Sí, ha sido empate en la derrota, que es humillante, la verdad, empatar en la derrota. Pero bueno, ¿qué músicos coordinaban los movimientos de los flancos o las alas del ejército? Entonces tenemos a los tubicines, a los cornicines, así se llamaban los músicos. Y a los buchitines. O los timpanari.
Los timpanari. Vale, me has dicho cuál era el más utilizado, pero los tres de antes se utilizaban. Los tres de antes se utilizaban, cada uno, por ejemplo, la tuba eran para... Que si te lo digo. Vale, no, simplemente se utilizaban. Sí, sí, los tres utilizaban. Tubicines, cornicines, que si piensas un poco, pues el tubicín llevará la tuba, el cornicín llevará el cornu,
Y el timpanari llevará... Ah. Voy yo. Mira, ya para revolcarme en el bar y no dar una, voy a decir el timpanari porque me gusta pensar que como tenemos un timpano a cada lado... Yo creo que el timpanari será por timbales. No lo puedo. No sé, no sé. Y la pregunta era... ¿Cuáles son los encargados de coordinar los movimientos de los flancos, de las alas? ¿Te has dicho timpanari? Sí.
Pues yo voy a decir los segundos que has dicho. Los cornicines. Los cornicines. En efecto, eran los encargados de tocar el córno los que movilizaban a las tropas laterales. Bueno, pues no iba tan mal mi compañero Bernardo al decir que el timpanari le suena a timbal porque...
Bueno, es que esto es spoiler de una pregunta y... Vale, vale, vale. Y perdí, pero... No pasa nada. Después dos cuentas. Eh... Ok. Por los tuvicines en la tuba, como os he dicho antes, era el más utilizado para dar órdenes y eran órdenes generales de atacar o retirarse. No eran como para hacer movimientos estratégicos ni maniobras.
Y, por último, a la hora de marchar también era importante, a la hora de movilizar tantas personas, llevar todos un ritmo. Entonces, ¿cuál era el instrumento que marcaba el ritmo durante la marcha? ¿Era la buchina? ¿Era la tuba? ¿O era la timpana?
Yo, por favor, que sea la timpana. ¿Y Bernardo? Yo también diría la timpana, porque tiene pinta de ser rítmico. La timpana, que en efecto es percusión. Muy bien. El resto de instrumentos de cuerda o de percusión se utilizábamos para... ¿La cuerda también en batalla se utilizaba? No, en ceremonias. Pero a lo mejor en una ceremonia oficial del ejército de no sé qué, se utilizaba la cuerda y había músicos en el ejército que tocaban la cuerda, pero no estaban en batalla.
Aparte de batalla, se utilizaba para muchas otras cosas, para marcar la señal de despertarse en los campamentos a la hora de comer. ¿Eso con la cuerda? No, no, no. La música en general, vaya. Solía ser viento metal o viento... En aquella época podía tener algún componente de madera, según lo que he leído. No era todo metálico. Pero bueno... Flautas, aulos. ¿Flautas y aulos? ¿Qué es un aulo? Pues una especie de flauta. Ah, vale.
Flautos y flautas. Y bueno, hasta aquí mi sección. Espero que lo hayáis disfrutado. El campeón del concurso. Eso te iba a decir. Creo que no ha perdido ninguno todavía, puede ser. De los que ha participado, creo que los ha ganado todos. No los ha perdido, así que... Ahora en Navidad os regalaré alguno. Yo creo que he perdido todos. No, no, yo he perdido. Tú perdiste uno. Si yo he perdido alguno... No, pero tú no pierdes porque siempre los haces tú. Ah, pero tú perdiste el que hice yo y te has logrado Bernardo. Vale. Tú y yo no nos hemos enfrentado nunca. Una vez. ¿Y gané? No creo. Bueno...
Os anticipo que en el próximo capítulo yo traeré un concurso. Bueno, bueno, bueno. Me froto las manos. Y así uno de los dos ganará. Ojalá. Increíble sección. Muchas gracias por traerla. Tu nombre es romano, es el anime, ya lo sabemos. Pero ahora tenemos que dar paso a la sección de nuestro musicólogo Bernardo.
Me encanta, eh. Parece que nos viene arriba, eh, esto. Muy bien, muy bien, muy bien. Muy bien. ¿Qué nos traes? Hoy os traigo una sección... Vamos a hablar de clásica. Vale. Bien, entonces...
¿Sabríais lo que es una apendicitis? Sí. Yo he sufrido apendicitis. Vale. ¿Sabéis lo que es la amigdalitis? También la he tenido. De las amígdalas yo no la he tenido. Muy bien. Inflamación de las amígdalas. Cirrosis. Ah, inflamación del cirro. Del alcohol. Muy bien. ¿Y la hipotiposis?
La inflamación del hipo. Del hipotálamo. Del hipopótamo. Pues esto que parece que va a ser una enfermedad no lo es. Es un recurso.
Es un recurso musical que consiste en representar musicalmente algo que se comenta literalmente. A ver, vamos a ejemplificarlo. Vale, entonces, esto se suele utilizar, por ejemplo, cuando le quieres poner música a un poema.
Entonces, quieres representar que un amanecer, pues cuando el poema habla del amanecer, pues entonces la música, el discurso musical, pues describe conforme al criterio del compositor. Si hay un enfrentamiento, si hay una flor o una situación amorosa o lo que sea, pues la música describe lo que ahí se está narrando. Bueno, pues...
Esto es de lo que os voy a hablar hoy, que es representaciones musicales de algo que aconteció en una historia. Y la historia que os tengo que contar para empezar es la del conde de Egmont. No me suena.
¿Os suena el conde de Egmont? No. Bien, pues entonces, antes de empezar a escuchar los trocitos musicales, os tengo que contar quién fue. Bueno, este conde era un conde flamenco. Ojo, que os estoy viendo. No de bailador. De arriba, de arriba. De flandés. De flandés. Y estamos hablando de 1565. Muy bien. Vale. En aquella época, flandés pertenecía al reino español. Y el rey de España en aquella época era Felipe II. Vale. Vale.
Felipe II no le tenía demasiado aprecio a Flandes. Estúpido Flandes. Con lo cual los tenía bastante entre apartados y oprimidos. El conde de Egmont, aristócrata flamenco,
vino, además primo hermano de Felipe II, vino a interceder por el pueblo flamenco y decir danos un poquito de oxígeno, ven por allí a ver a tus ciudadanos. Claro, les gustaba que fueras
a saludar. Claro que viniera, que la gente se sintiera cercana a su presencia y además, pero era al revés, el pueblo estaba oprimido. Y entonces se presentó en Madrid y ignorado totalmente lo tuvieron esperando al rey durante meses.
Durante meses. Como ahora en la sanidad. Lista de espera. Apúntese ahí. Y ya le llamaremos. Pero no estaría en una sala de espera meses. Sino un conde estaría en algún paracete. Casi que le hicieron un favor. Con lo cual venía con un amigo que era el conde de Orange.
D'Hogans, ¿no? Ese me suena más. Bueno, total, que aquí estuvieron durante meses, pero sin embargo en Flandes la situación se iba complicando cada vez más. Y los ciudadanos empezaron a quemar iglesias, a hacer revueltas callejeras. Aprovechando la ausencia del conde. Claro, claro. Y entonces, como las cosas se estaban complicando mucho, entonces el rey se enfada y envía hacia allí a el...
¿Cómo se llama? No me acuerdo ahora. ¿Cómo se llama esta aristócrata? Me has pillado. Falta historia ahí. No, no me digáis. Bueno, ahora me saldrá. Total, que envía allí a su puño de acero a que ponga allí un poco de orden. Y entonces, claro, Egmont se va también para allá porque este lo que quiere hacer es ajusticiar a alguien para que las revueltas se acaben
Y entonces, pues, contarlo de raíz.
Claro, como tiene que culpar a alguien, culpa de todas esas revueltas a el conde de Egmont. Lo ajusticia y lo decapitan en la gran plaza de Bruselas. O sea, que él había ido a pedir cosas para su gente, mientras en su ausencia se le revuelven la gente, y entonces llega y patapam. A tu primo. A tu primo hermano. Entonces se va y entonces lo decapitan. Con lo cual el...
aquello genera incluso más revueltas, evidentemente. Y...
Digamos que hay dos finales. Un final es que se murió el perro, se acabó la rabia. Y el otro final, que es el final más flamenco, es decir, aquello los catapultó a revolverse y a motivarse para luchar contra el poder absolutista de Felipe II. Bueno, pues esta historia...
La escribe un escritor alemán que se llama Goethe y resulta que a Beethoven le encargan que le ponga música a esta obra de teatro. Entonces esto se llama música incidental. Bien, pues Beethoven le pone música a diferentes escenas, pero...
Antes de que empiece la obra se escribe una obertura, que es a lo que vamos hoy. En esta obertura se representan los diferentes elementos que tienen lugar en esta historia, tanto personajes como situaciones, en concreto más bien bélicas, o la muerte, el aguillotinamiento de Egmont, por ejemplo, la lucha... ¿Esto era para sustituir la representación o para que fuera a la vez?
No, pero quiero decir, toda esta música que le ha encargado la Beethoven es para que se escuchara a la vez. Durante. Como una banda sonora en realidad. Sí, sí, efectivamente. Es como una banda sonora. En algún momento quizá la acción se paraba porque sonaba algo de música, pero en otros era como música que acompañaba o si alguien protagonista tenía que cantar una canción, pues...
la música la ponía Beethoven bueno, pues hizo 10 números musicales para esta obra de teatro no se interpreta nunca solo se interpreta la obertura
Bueno, pues en esta obertura representa el sentimiento del pueblo flamenco, la opresión del Felipe II, se representa la lucha entre unos y otros, se representa la guillotina cayendo sobre el cuello de Egmont, etc. Así es que hoy mis fragmentos musicales van a ir
sobre esto, que son hipotiposis. Vale, hipotiposis. De lo que allí suena. Entonces, lo primero que vamos a escuchar, este ritmo, dos, un, dos, tres, un... ¿Esto lo conocéis? Sí. Vale, esto no pertenece a...
Esto no pertenece a Beethoven. Esto es de Händel. Vale. Pero lo que os quería mostrar es este ritmo. Esto es una zarabanda. Un, dos, tres, uno, dos. Esto ha salido en películas y tal. Bueno, pues esto es una zarabanda. Beethoven...
utiliza este ritmo de zarabanda para representar el poder de Felipe II. ¿Bien? Sí, sí. Así es que ahora vamos a escuchar ya el ritmo de zarabanda hecho por Beethoven en la obertura de Egmont.
Muy lento. 3, 2, 1, 2, 3, 1, 2... Esto representa Felipe II. Sí, esto era para representar... Beethoven quería representar algo...
Entonces utiliza una zarabanda. Pero ¿cómo es la zarabanda? La anterior era pam, pam, pam, pam, pam. Y esta es pam, pam, pam, pam. ¿Por qué? Porque le quiere dar ese carácter opresivo.
del rey. El peso del rey. Bueno, como decía Riera, en las bandas sonoras, por ejemplo, en la del Señor de los Anillos, que cada personaje tiene su leitmotiv o cada zona en la comarca tiene su música y describe un poco o intenta...
describir con la música a ese personaje o su historia lo que pasa es que aquí estamos hablando de una obertura que es de dimensiones reducidas el leitmotiv es más de carácter operístico entonces cada vez que aparece un personaje y sobre todo en las operas de Wagner que es el gran vamos a decir desarrollador del leitmotiv bueno, entonces esta era la zarabanda para representar el poder opresivo de Felipe II
A continuación de esto viene una descripción del lamento del pueblo flamenco. Estos son lágrimas.
Caíditas de dos notas. Entonces, después de esa zarabanda opresiva, viene este lamento. A continuación, lo que quiere describir Beethoven son los sueños de libertad de los flamencos. Fijaos qué bonito. Ojalá. Cómo contrasta con la opresión. Maldito Felipe. Maldito Felipe.
Suena fresquito, como ya no estamos oprimidos. Sí, pero es verdad que es como cuando ves a una persona en su ensoñación que estará pensando... Pones esta música para representar lo que está en su cabeza. Lo que ellos quieren alcanzar. Bueno, pues lo que hemos escuchado hasta ahora, la zarabanda, el lamento y estos sueños de libertad, eso es...
Eso pasa en el primer minuto de la obertura. Y ahora viene la representación musical de Egmont, que es...
Un poco más enérgico. Con sus ganas de lucha. Más que de lucha, de conseguir algo por su pueblo. Lo ponen como alguien muy... Bueno, en la música, ¿no? Una música muy enérgica. Pero era un pelele que estuvo un mes esperando. Y después lo mandan a decapitar. Pero bueno, la verdad es que fue muy apreciado.
Ah, vale, vale. ¿Por el pueblo fármico? Sí, sí. Por eso se rebelaron. Si les hubiera dado igual, hubieran dicho, lo han matado perfecto. No, yo creo que era por ellos mismos, no por él. Sí, en parecido. A él les daría igual. Ya me he acordado de quién era el puño de acero de Felipe II. ¿Quién era? El duque de Alba. Ah, ah. Por eso os quería hablar, os quería hacer recordar a la duquesa de Alba. Sí, sí, sí. Que es la descendiente de... Pues el duque de Alba era... No tenía contemplaciones. Y el rey lo tenía como el bulldog que sueltas...
¡Ale, ataca! Pues allí va. Con la duquesa de Alba creo que no se podía hacer. A última hora no. Aún con nosotros ya no estaba muy para trotes. No, no, no estaba para tantos ataques. De caniche más que de guldo. El pelo era acanichado. Bueno, entonces, este tema que acabamos de escuchar es lo que describe...
A Egmont. Bien. Y a continuación, como veis, el ritmo ya no es ese ritmo pausado del principio de esa zarabanda lenta, porque aquí hemos entrado en una exposición de los temas y este segundo tema es la zarabanda, pero ya a un ritmo más rápido. Más rápido. Más rápido.
Un, dos, tres, un, dos, durerá. Un, dos, tres, un, dos, un. Muy bien. Vale. Entonces, ya tenemos dos temas, digamos, en la parte central. Y ahora nos queda el tercero, de un personaje que aún no os he hablado.
que era de la mujer de Egmont. Se llamaba Clara, que es, más bien creo que es Clarita. Bueno, ella lo que no tenía era tanta paciencia como Egmont. Ella era más de... Estuvo un mes, Egmont es famoso por su paciencia. Varios meses estuvo allí. Y no por aguantar, sino que ella casi que incitaba a las masas a que se revolucionaran.
Y entonces Egmont era el que decía, Clarita... Voy a ir a hablar con el real, que seguro que me coge rápido. Tranquila. No tardaré. Sí, mi primo. Sí, mi primo. En Navidad entrenada. ¿Qué puede pasar mal? ¿Qué puede salir mal? Le llevo un foie de aquí y ya está. Qué más herencias en la familia siempre. Rompen la familia.
Hay el dinero, hay el dinero. Entonces Beethoven representa también a Clara. Pero lo que vais a ver es una similitud entre la melodía de Egmont y la melodía de Clara. La melodía de Egmont es, para los que sabéis música que vosotros en concreto, en tono menor, en modalidad menor, sin embargo Clara es una modalidad mayor, con lo cual le da como más luz, más energía, como más vitalidad.
Eso es la zarabanda. Clarita y zarabanda. Porque la zarabanda está siempre presente casi que en toda la obertura.
Bueno, pues llega el momento de representar la muerte de Egmont. No, por favor, la guillotina. Sí, antes de llegar la guillotina hay unas súplicas de Clarita
Al duque de Alba dice, por favor, claro, sálvalo, no lo mates y tal. ¿Y el duque de Alba cómo le responde? Con otra zarabanda. Entonces vamos a ver ahora un poco el contraste y esto acabará con una guillotina. ¿Cómo creéis que va a representar una caída de una guillotina?
Ostras, pues con un violín así. Sí, puede ser algo cortante. Pues sí, es muy corto y hace... Ah, vale, también. Ah, claro. Es una caída de cuatro notas. Hombre, pues sí, las guillotinas. Con mucha fuerza para arriba. Vale, con lo cual, vamos a escuchar la muerte de Edmont.
Clarita suplicando. Por favor, por favor. Y el duque también. La banda. Otra vez Clarita suplicando. Por favor. Y ahora de repente. Esta es la última. Ah. Ahí está.
El canse en paz duque... No, duque no. El conde. Ya le gustaría haber sido duque. Entonces, claro, Beethoven, que era un gran amante de las libertades y defensor de este tipo de personajes históricos, entonces dice, no puede ser que esto acabe así.
Esto tiene que acabar con un canto motivacional y la última palabra la tiene que tener el pueblo flamenco. Pero claro, dejar a Egmont así, de repente ha caído la guillotina, y empezar ahora una música, como vais a ver después, mucho más positiva, pues entonces, como culto a Egmont,
Hace una pequeña marcha fúnebre de ocho compases que suena así. Son ocho notas. Dos. Tres.
Y cada una de ellas son dos compases. Cada uno son ocho compases. Y aquí acaba. Eso es la única licencia de pena que se permite Beethoven para representar la muerte de Egmont. Y a partir de aquí empieza una coda final en la que el pueblo se levanta. Y si, por ejemplo, la coda final dura dos minutos...
el primer medio minuto es de ascensión y después ya se mantiene a tope con toda la trompetería, mira, ¿ves? Enlazado con lo que tú decías. Y es súper positiva, súper motivadora y como que al final el pueblo flamenco es como que dice, a pesar de la muerte de Egmont, no vais a poder con nosotros. Nosotros resurgimos a pesar de la muerte. Y hay un momento al final...
que el flautín, que es un instrumento que incorpora a Beethoven en sus composiciones, ¿verdad que la caída era? Pues el flautín hace el movimiento contrario. Es como que levanta la guillotina. Y hace al final como cuatro o cinco intervenciones que la vamos a escuchar, este fragmento final, y os diré en qué momento suena para que lo estéis prevenidos. Así es que vamos a escuchar.
¿Veis? Va creciendo. Se va creciendo. Y ya estamos ahí. Y ahora a partir de ahora ya va todo. Como muy épico, ¿eh? Trompetería. Vamos a enfrentarnos y podemos con todo. Es un final muy triunfal, ¿eh? Sí, sí.
¿Veis cómo ya no aparece la zarabanda por ninguna palabra? La zarabanda ha aparecido durante muchos fragmentos a lo largo de la obra, pero ahora ya es un homenaje al pueblo flamencó.
Ahora vais a escuchar ese flautín que levanta la guillotina. Atención. Ahora. Ahí lo pongo. Y dos veces va.
Hasta el final. Muy bien. Muy épico. Sobre la historia, ¿cómo acabó después de esta rebelión el pueblo de Flandes? Lo sabemos. Bien, gracias. Muchas gracias por preguntar. No, no, no. Gracias por preguntar. Pues, bueno, hasta aquí tu sección. Hasta aquí mi sección. Muchas gracias, Bernardo. Ha sido espléndida, como siempre. Y además, súper épico. Y ahora, si me permitís, yo voy a bajar un poquito más el tono. Pero bueno, primero, vamos con mi intro. Watch this.
Bueno, pues venimos de lo épico y en realidad vamos a una cosa relativamente triste, ¿no? Hoy yo me quería hablar de Robe. Robe Iniesta, no sé si lo conocéis, supongo que, seguro que sí. El hermano del futbolista.
Correcto. De Fuente de Alvilla, ¿no? Correcto. Pues, bueno, hoy quería hablar de Robiniesta y yo creo que para la gente que no lo tenía controlado, ahora, después de esta semana, seguro que lo ha terminado de conocer, por lo menos por su nombre. A lo mejor Extremoduro no sonaba y todo esto, pero seguro que lo ha terminado de conocer. Y a mí es que, bueno, personalmente me gustaba mucho. O sea, su obra con Extremoduro y sobre todo este año... Solitario. Robiniesta, bueno, que tenía una banda increíble, pero su apartado más...
de esta cosa personal suya también me gustaba mucho este año lo está dando muchísimo pero bueno sí que de hecho mira este año de mis 5 canciones del Grab de Spotify no sé si lo habéis visto que te hace como el resumen del año 5 de las canciones 3 eran de Robe de sus últimos discos o sea que me pilló un poco ahí me dio bastante tristeza el fallecimiento por otro lado tampoco nos sorprende
No, ha llevado una vida ajetreada. Tenía vida ajetreada, pero bueno, como todo. Pero bueno, yo quería hacerle un pequeño homenaje, no porque vaya a ser el mejor de los homenajes seguro, pero porque creo que, porque se han hecho un montón esta semana, no para, pero creo que todos los homenajes que se le hagan a Robes son pocos. Y que él escuchaba mucho salto de quinta, que me lo dijo a mí también. Él y Rosalía se juntaban a verlo. Entonces, yo quería hacerle, pues eso, el mío también.
Pues Roberto Iniesta Ojea nació el 13 de mayo de 1962 en Plasencia y falleció el pasado 10 de diciembre a los 63 años. Desde niño tuvo siempre mucha afición por la música y por la escritura.
Y él aprendió a tocar la guitarra fuera de conservatorio y fue más por su cuenta. Digamos que fue autodidacta. Y bueno, sí que fue tocando en pequeñas orquestas y demás. De joven se sabe que trabajó en empleillos, trabajillos. Se sabe que a mí me hace bastante gracia pensar en Robe vendiendo chuches. Se ve que estuvo bastante tiempo vendiendo chuches.
A los pulpos. Los pulpos, claro. Los ladrillos, las tizas. Tenía gracia pensar en Robert vendiéndote. Un besito de fresa. Con la imagen que tenía suya. No cojas chuches de desconocidos.
Que vienen drogas. Un paso de los chuches a otras chuches, efectivamente. Entonces, bueno, a finales de los años 80 dio un paso adelante y fundó la banda por la que se hizo famosa y que todos conocemos, que es Extremoduro. En 1987 nació oficialmente y empezó a romper los esquemas. ¿Por qué?
Porque, bueno, sus letras y su... Esta era bastante rompedora. Pero hizo una cosa que es crear el primer crowdfunding en España. No sé si sabéis lo que es crowdfunding. Bueno, crowd como gente y funding de dar diners. De financiar. De financiar. Entonces, él creó el primer crowdfunding que en realidad lo hizo...
diciendo, oye, te vendo un disco de extremo duro de mi banda. Y la gente decía, bueno, vale, ¿cuánto cuesta? Mil pelas. Entonces decía, vale, perfecto. Y entonces le pagaba las mil pelas, pero decía, no, pero todavía no tengo el disco. Ya tú ve dándomelo y ya si eso yo cuando lo tenga te lo traigo. Y así consiguió, bueno, creo que hice 25.000 pelas. De hecho, tenemos el audio de una entrevista... Se nos ocurrió una locura que fue empezar a vender el disco...
Antes de hacerle, ¿no? Para sacar perras para hacerle, ¿no? Entonces iba a la vasca y lo decía. Te vendo un disco, este módulo. El primero. Me decían, ¿cuánto vale? Digo, mil pelas. Dice, venga, vale, te lo compro. Dice, dame el disco. Digo, no, el disco te lo doy cuando lo grabe, dame las mil pelas. Entonces así sacamos 250.000 pesetas. Y con eso nos vinimos a Madrid a un estudio a grabarlo. Entonces en el primer disco, todos los nombres que hay por detrás...
Hay doscientos y pico nombres, todo eso son la gente que dio mil pelas un año antes de tener el disco. Al cabo de un año, un año y medio, lo he repartido. Y la verdad es que no se lo creía y se lo habían comprado por su lado.
Ah, pero de verdad me ibas a dar el disco, ¿no? Y mucha gente, bueno, pues, solo por la idea les molaba el punto, ¿no? Y decir, mira, no te soporto cantando, ¿no? Pero si por mil pelas vas a hacer todo eso que tú dices que vas a hacer, toma las mil pelas, ¿no? Y mira, toma otro para mi mujer, que tampoco te aguanta. Bueno, era, ya sabéis que era un tío muy directo y tal, muy característico. Pero bueno, después de este primer disco, Estremoduro firmó con una discográfica y empezó a girar por toda España.
El solido que les caracterizaba era un rock directo y sin tapujos, que con las letras también eran muy poéticas y a la vez intensas que causaban este impacto. Además, tenía un directo también bastante impactante, por lo que en la gira les fue muy bien.
Desde el año 89 al 96, este módulo saca 5 álbumes. O sea, bastante además. Casi uno por año. Sí, casi uno por año y de bastantes... Muy prolífico. Muy prolífico totalmente. En los que se encuentran temas que seguro que conocéis, que son como Sopayaso, Jesucristo García, Ama, Ama, Ama y Ensancha el Almes. A lo mejor no lo conocéis tanto, pero bueno. Todos, ¿verdad?
En el año 96 es cuando saca el disco Agila, que es como el que le abre un público más grande a extremo duro y ahí hay un pequeño punto de inflexión. Como creo que sabéis, Robert tenía un carácter súper particular y por muy famoso y conocido que fuera, eso le daba un poco igual. O sea, él...
Bueno, hay un montón de ruedas de prensa donde se le escucha que habla un poco, pues eso, así, directo, que es también lo que escuchábamos en sus letras, ¿no? Que utilizaba un lenguaje bastante coloquial a veces, pero que era capaz de hacer, pues, mucha poesía con ello. Y, de hecho, si encontráis, y invito a toda la audiencia que busque algunas entrevistas suyas, que se le ve, es un tío divertido, si ve que se lo pasa bien, tal. Si, de hecho, no le gustaban mucho las entrevistas, entonces, las que ves que está...
que no le apetecen, se las quita un poco de encima, contesta cosas cortas y tal, pero bueno, era un tío divertido. Luego, como parte de su discografía, sí que tuvo varias colaboraciones y una de ellas, de las más famosas, fue con Fito, bueno, Fito de Fito y Fittipaldi, que antes estaba en Platero y tú, no iba a decir Platero y yo, Platero y tú,
Y de hecho la última canción que tenemos de Robe hasta ahora fue una colaboración que hizo con Leiva hace poco, no sé si la escuchasteis. A mí, bueno, personalmente también me gusta mucho. Y sus versos, los que dice la canción, los primeros que dice son...
Aquí creo que se escucha, o sea, se ve perfectamente que lo primero que dice es, o sea, un lenguaje súper directo, pero es súper poético, ¿no? Creo que... Ni las moscas que quieren mierda se paran conmigo, ¿no? Claro, hasta las moscas se pasan de largo, será que algo les huele mal, o sea... Pues esto, ¿no?
Pero bueno, él de todas formas, aunque fuera muy rockero, muy no sé qué, muy canallita, luego él se dejaba inspirar mucho por la música clásica y de hecho os voy a poner un audio que va a sonar porque tenemos que en su canción Dulce Introducción al Caos podemos escuchar este solo de guitarra.
Vale, esto de aquí es una composición, no sé si a ti te suena de algo. Claro. ¿Sabes lo que es? ¿Te acuerdas? Si no te lo digo yo, vamos, es difícil acordarte. ¿Este es el concurso? No, no es concurso. Ah, vale. Esto es... Esto es barroco. Esto es Bach. Esto es Bach, ¿no? Sí, y es la cantata PWV147. Una cantata. No sé exactamente cuál, pero que es esta.
Ahí lo tenemos que escalcado. Vaya talento, copiar a Bach. Vaya talento, Robert. El talento es saber incorporarlo al rock, lógicamente, ¿no? Y hay que darle... Me gustaba dar esa imagen de él, de que no era un tío que de repente... No, no, a este también le gustaba incluir cosas clásicas y... Como Rosalía. Como Rosalía, correcto. Es que esto ya se hacía. Ya lo hacía Robert antes que Rosalía.
Y luego, de hecho, también hay... Intuitiza incluso bastantes poemas de artistas y tal, y sí que sé en concreto que utiliza unos de Antonio Machado de su poema Por tierras de España, que no me acordará la canción que es, pero bueno, si no, lo dejaré yo en los comentarios para que la gente lo pueda ver. Muchas gracias. Y eso, que no le daba la espalda a estas cosas clásicas y a estas influencias, que creo que es una buena enseñanza para todos de decir, oye, es que también hay que ver al pasado y aprender de ello, ¿no?
Y luego, bueno, sí que quería poner también una cover porque, como os decía, que de las cinco canciones que más había escuchado, tres eran de Robe, pues dos eran del Kanka, que es un cantautor que a mí me encanta. Y tiene una versión, una cover hecha de una canción de extremo y quería ponerla un poquito como para reconfortarme a mí, la verdad.
Se le nota en la voz por dentro es de colores y le sobra el calor que le falta a mis noches.
Bueno, esta es la canción Si te vas, de Extremo Duro. Ha sonado un montón esta semana también. En TikTok. En TikTok y en todos lados. Una de sus más famosas, pero bueno, eso. A mí hay un montón de cantautores y cantantes actuales que han hecho versiones de Extremo Duro porque creo que una de las cosas que ha conseguido es llegar a muchas áreas diferentes. Quiero decirte, nosotros tenemos 20 y pico y lo hemos escuchado. Gente que tiene 60 lo ha escuchado porque en los 90 tal...
Y ha conseguido llegar a muchísima gente, gente joven todavía con 15, 14, 13 años, que lo sigue escuchando y está actual, ¿no? Porque yo creo que lo que es de verdad, lo que es poesía y lo que está bien hecho, llega siempre, ¿no? Y entonces ahora, poniéndome un poquito así, bueno, no, ñoño, he hecho, utilizando unas frases de sus canciones y tal, bueno, no es un poema, es simplemente una...
Unas frasecillas, un texto, una prosa, que he escrito no soy yo especialmente prosaico, ¿no? Prosaico. Pero bueno, a modo de homenaje, como os decía, aunque no sea el mejor, creo que se merece a todos. Y bueno, voy a leer ahora una cosilla. Muchas gracias, Riera. Adelante.
Fins demà!
Se rompió tu cadena que ataba el reloj a las horas. Ahora que te vas, nos dejas en esta calle sin salida. Y nos dejarás siempre en estado de espera. Ahora se nos sale dando pedales sin permiso una lagrimilla.
Tú eras el único que lo sabía, concretaste la fecha de tu muerte con Satán y le engañaste. Pero consciente de tu volatilidad, te has empezado a disipar. Hoy perdemos nosotros, tú no podías perder nada, pues venías de la nada y vivías provisionalmente. A nosotros nos quedará siempre tu poesía y tus canciones. Mirarnos al espejo, sin que esté allí tu reflejo. Dejamos las ventanas sin cerrar y la puerta abierta, por si decidieras regresar.
Si tu vida hubiera sido una escalera, te la pasaste entera buscando el siguiente escalón, pero la bajaste, sí, de dos en dos. Se nos descascarilla el corazón, pero nos alegras esta amarga despedida, sabiendo que no has perdido el tiempo, que has gastado en salir beber el rollo de siempre.
Buscando la manera de hacer revoluciones, pasaste la vida entera tocando los cojones, aun sin el corazón encima por si te lo quitaban, aunque dentro del sueño no te obedecía, no eras su dueño. Siempre será rubia la cerveza y pediremos mamá, mamá, danos más, para ponernos un poco descoloríos a ver qué nos dicen después. Ahora que dejas de lado la vereda de la puerta de atrás con la picha por fuera, el mundo parece detenido. Hasta siempre, siempre, siempre.