Title:

L’art d’editar: cobertes, il·lustració i futur del llibre

## Context i protagonista **Sergi Cambrils**, il·lustrador i dissenyador, presenta al *Mucbe* l’exposició **“L’art d’editar”**, que recull **cinc anys de treball de cobertes per a Onada Edicions**. A l’entrevista, parla tant de la mostra com del **ofici d’il·lustrar i dissenyar llibres**, del paper de l’editorial i del futur del llibre en temps de *tecnologia i IA*. --- ## L’exposició “L’art d’editar” al Mucbe ### Mirar cinc anys de feina en una sala • L’exposició mostra **cobertes dissenyades per a Onada Edicions** en els últims cinc anys, ordenades **cronològicament**. • Per a Sergi, veure-les així li permet **prendre consciència de la seva trajectòria**, de l’evolució del seu estil i de la relació amb autors i editors. • Destaca que la sala del *Mucbe* dona al treball una **relevància i presència física** que les cobertes normalment no tenen, perquè solen viure en carpetes o arxius digitals. > “Un no se n’adona del que fa fins que ho escampa.” ### Com es trien i s’organitzen les peces L’exposició es divideix en **tres blocs principals**: #### 1. Selecció de cobertes (entrada) • Entre **74 i 75 cobertes** de tota mena: - narrativa - poesia - teatre - cuina - col·leccions de territori • Cada peça inclou una **explicació**: - part tècnica (materials, procés digital/analògic) - procés creatiu (com va néixer la idea) - *narrativa visual* (què vol transmetre la imatge) • Està pensada per a **persones interessades en il·lustració, dibuix i llibre com a objecte artístic**, tant adults com menuts. #### 2. Àlbums il·lustrats Inclou dos projectes clau: • **“La història il·lustrada de Peníscola”** - S’hi mostra el *“com es va fer”*: il·lustracions originals emmarcades, referències visuals, esbossos, treball a boli. - Permet veure el pas del **dibuix a mà** al resultat final editorial. • **“Essos dichos, esos dichos”** - Àlbum d’**expressions populars** il·lustrades literalment (p. ex. *“ser molt la gorda”*). - El joc consisteix a **descobrir quines frases hi ha amagades** a cada il·lustració. - Sergi el treballa molt amb **escoles de primària i secundària**: els alumnes busquen les frases, riuen, aprenen significats i relacionen text i imatge. - El defineix com un llibre **interactiu, atemporal i molt divertit**, que facilita l’accés a la cultura i a les dites a xiquets i persones amb dificultats d’aprenentatge. #### 3. Trajectòria d’Onada Edicions • Repàs als **més de 23 anys d’història d’Onada Edicions**. • S’hi mostren: - col·leccions (narrativa, poesia, teatre, àlbum il·lustrat…) - línies de territori (*Barsella, la nau menor, la nau major*, etc.) - exposicions vinculades a llibres com *Tirant l’Oblanc*, *El riu*, *La maleta de l’avi*. • Permet entendre tant el **talent personal** de Sergi com l’**abast del projecte editorial**. ### Visites guiades al Mucbe Sergi oferirà **visites guiades** a l’exposició, pensades per a: • persones interessades en **disseny, dibuix i llibres** • però obertes a **qualsevol oient curiós** Hi haurà **dos passis (10.00 i 11.00)** en diverses dates de **desembre i gener**, on explicarà processos, anècdotes i escoltarà opinions del públic. --- ## L’ofici de fer cobertes ### Adaptar-se de la pintura tradicional al disseny editorial • Sergi ve de la **pintura i la il·lustració tradicional**: quadres, acrílics, embrutar-se les mans. • El món editorial li ha suposat un **nou repte**: - treballar més fi, assegut, amb **ferramentes digitals** (Photoshop i altres) - combinar la **manualitat i la taca** amb el **retoc digital** • Considera que **treballar per encàrrec** com a pintor i com a dissenyador de cobertes comparteix fons: interpretar una idea aliena i donar-li forma visual. ### El valor de la coberta com a “rostre” del llibre • Defineix la coberta com **“el rostre del llibre”**, la *finestra* que fa que un lector, passejant per una fira, agafe un títol i no un altre. • Elements clau de la coberta segons Sergi: - ha de **cridar l’atenció d’un cop d’ull** - ha de funcionar com **impacte visual inicial** (*“encendre un misto”, “una bufetada”*) - pot suggerir el contingut, però **sense fer espòilers ni ser massa literal** • Defensa que la coberta **no necessita una connexió directa i evident** amb la trama: - és més important l’*efecte artístic i emocional* que no pas explicar el llibre. ### Relació amb els autors i procés de decisió • Onada Edicions té una **relació molt propera amb els autors**: - ús intensiu de WhatsApp per compartir propostes - canvis de colors, composicions, ajustos segons suggeriments • Sergi destaca que el **més complicat sovint no és la coberta en si, sinó el tracte personal**: - hi ha autors molt exigents i altres que ho accepten tot - cal arribar a un **equilibri** entre: - el criteri professional de l’editorial - les expectatives i desitjos de l’autor • Creu que els autors han de **confiar en el saber fer dels dissenyadors**, però també entén que el llibre és “el seu xiquet” i que el vulguen reconéixer com a propi. > “Moltes vegades pense que a la coberta no li fa falta tindre una connexió de dins… La coberta ha de ser un impacte.” ### Identitat visual de Sergi Cambrils • Es defineix com a **molt figuratiu** i “molt de dibuixar des de xicotet”. • Assegura que treballa amb **diversos registres**, i que li agrada que **no sempre es note que una obra és seva**: - considera positiu que el seu estil no siga fàcilment encasellable. • Alguns trets recurrents del seu llenguatge visual: - ús del **bolígraf (bolivic)** - **colors plans** - elements **orgànics** (plantes, insectes) - *“coses al cap”*: barrets, estructures, objectes sobre el cap dels personatges com a metàfora de les idees i el món interior. • La **tecnologia digital** li ha obert molts registres nous: - varia entre estils més fotogràfics, gràfics, abstractes o plans segons el llibre. --- ## Il·lustració, formació i originalitat ### Diversitat d’estil vs. estandardització • L’entrevistador li comenta que ara ja no es busca tant un estil hiperreconeixible (com Ibáñez o Quino), sinó **capacitat d’adaptar-se a múltiples registres**. • Sergi hi coincideix parcialment i critica que molts il·lustradors formats a escoles **acaben resolent d’una manera molt semblant**: - veu un cert *“format acadèmic”* repetit en molts àlbums il·lustrats. - troba a faltar **veus pròpies i més “salvatges”** que isquen del rengló. > “Ser una miqueta salvatge i eixir-te’n del rengló… això pense que ha de fer-lo.” ### Importància del treball manual • A diferència de molts joves que comencen **directament en digital**, Sergi ve d’**anys de contacte amb el paper, pinzells i pintura**. • Considera que aquesta experiència manual li dona una **profunditat i un ofici** que després pot abocar al món digital. • Tem que part dels estudiants actuals **es queden només amb la ferramenta digital** i no desenvolupen prou l’ofici de dibuixar de veritat. --- ## Intel·ligència artificial i disseny ### Ús i límits de la IA • A l’editorial **ja detecten de seguida quan una imatge està feta amb IA**. • Sergi admet que ell mateix **l’ha utilitzada puntualment com a recurs**, però rebutja **basar íntegrament una coberta en IA**. • Considera que, per als professionals del disseny, **es nota molt** quan hi ha una imatge generada automàticament. ### Rebuig del públic i ètica creativa • Es menciona el cas recent d’un **llibre il·lustrat rebutjat perquè les imatges eren íntegrament fetes amb IA**, i com el públic lector comença a ser crític amb això. • Sergi defensa: - la IA pot ser útil per **automatitzar processos i alliberar temps** - però la creació artística hauria de mantindre **un nucli humà honest**, on algú “patix” per la peça i hi posa ofici - dibuixar només amb IA seria com **aprendre a dibuixar calcant sempre**: ho resols, però no aprens ni creixes. --- ## Futur del llibre i l’edició ### El paper, la nostàlgia i la dimensió espiritual • Sobre la por que el llibre en paper desaparega, Sergi és **moderadament esperançador**: - admet que la tecnologia empeny cap al digital - però creu que sempre hi haurà gent que voldrà **tocar, obrir, olorar un llibre**, igual com la ràdio i la tele han conviscut amb altres mitjans. • Aporta una reflexió més profunda: > “Pense que el món o serà espiritual o no serà.” • Defensa que: - si estem bé per dins, el que fem cap enfora també serà millor - les coses que podem **tocar, sentir, compartir amb altres persones en presència** (com llibres i art) alimenten aquesta dimensió interna ### Soledat, IA i necessitat de contacte humà • Imagina un futur on la IA puga fer companyia a persones majors i evitar la soledat. • Tot i això, insisteix que l’ésser humà **necessita tocar carn, sentir presència real**, tant de persones com d’objectes com el llibre. --- ## Conclusió: què s’emporta el visitant del Mucbe? Sergi espera que qui visite **“L’art d’editar”** s’enduga: • **Una part de la seva manera de ser**: nostàlgica però també irònica i divertida. • Una comprensió profunda de **com neix una coberta**: des de l’esbós fins al resultat final. • El descobriment de llibres com **“Essos dichos, esos dichos”**, que fan de pont entre llengua, cultura popular i joc visual. • Una visió més rica de **l’ofici d’editar i il·lustrar llibres** en temps de digitalització i IA. Al remat, l’episodi és una defensa del **llibre com a objecte artístic**, de la **relació entre autors, editors i il·lustradors**, i de la necessitat de mantindre **una creativitat humana, manual i honesta** dins del món editorial actual.

['il·lustració', 'disseny editorial', 'cobertes de llibres', 'Onada Edicions', 'Mucbe', 'exposicions', 'àlbum il·lustrat', 'expressions populars', 'processos creatius', 'art digital', 'Photoshop', 'pintura tradicional', 'identitat visual', 'intel·ligència artificial', 'educació artística', 'llibre com a objecte artístic', 'mercat editorial', 'autors locals', 'territori', 'futuro del llibre', 'lectura', 'nostàlgia', 'visites guiades']